美术赏析论文精选(九篇)
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第1篇：美术赏析论文范文
办刊特色：
本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。
目标群体
艺术创作的人 创作精神的人 谈论艺术的人 享受精神的人 敢于创新的人 关注音乐的人 爱好音乐的人
发行渠道
主渠道：全国各大书店、全国高等院校图书馆（音乐专业院校）、邮局征订、报亭等特殊渠道
共赢传播：央视娱乐栏目合作、央级音乐电台、多家网络联盟、明星官方fans网站、唱片公司、星级写字楼、高档娱乐休闲场所、度假村等。
主要栏目
封面人物：音乐人物、艺人新秀等音乐人才！美术书法名家、教授！让更多人了解到你的风采！体会到你的优越！
谱乐声音：各院校及广大音乐爱好者词曲原创作品展示台，让“伯乐”看到你的存在，让优秀作品为更多人共享交流，词作可寻谱者，谱乐寻找佳词的互动平台。
校园沙龙：展示校园最新动态、招生、活动资讯，各大院校“名师高徒”专访，校园留言，让师生之间更为了解！
资讯：选登各影院、剧院上演信息，专辑发行等文艺快讯！
音论乐坊：音乐类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！
执教文坛：相关教育类、文学类评论解析文章，内容涉及音乐、艺术类教学教育浅析，文学评论等教育类文章！
第2篇：美术赏析论文范文
音乐、美术、信息技术学科的扎实开展对提升学生的综合素质，促进学生的全面发展非常有帮助。
作业评价是教学过程的一个重要环节，是对整个教学过程效果的检验，是实现教学目标的基本特征，同时又是学生能力的反馈，作业评价是师生教学活动的重要反思过程。作业评价要有利于学生巩固当堂课所讲的内容，要有利于学生获得成功感，并了解自己尚需改进之处，促进学习兴趣。让学生通过作业达到课堂教学效果的最大化。
作业布置要求：
1.立足各学科育人特点，根据学科特色布置作业。
2.作业布置要服务于教学目标、教学效果、学生能力提升。
3.根据学生的特点和规律布置作业。
4.不要超前或过量布置作业。
5.课堂作业，要求学生课堂内完成。
6.课堂中为学生预留适当完成作业的时间。
作业批改要求：
1.纸质作业要留下批改痕迹，比如评语、勾画、等级、分数、批改日期等。
2.其他形式作业批改要在《美术、音乐、信息技术作业情况登记表》中进行体现，记录分值、等级或评语。
3.随堂批改与课后批改相结合。
4.评价方式可以有：等级、评语、有趣的符号或形象进行点评
5.可以在学生自评、互评的基础上，教师做必要的专业性、启发性、针对性、客观性的点评和引导。
作业量：
一课一布置，一作一批改？
按周次、按学期总量？
作业形式：
纸质作业：绘画作品、学科理论知识、课堂笔记、小论文、文字赏析
非纸质作业：
美术学科：期末美术作品展
第3篇：美术赏析论文范文
我们于2008年开始从事《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》研究，其间得到了相关部门的大力支持，历时近3年时间，已完成了预期的研究目标，现结题汇报如下：
一、课题提出的背景：
1、美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用。美术课程标准指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”在基础教育新课程改革中，国家、地方、学校三级课程管理方式的实施，为校本课程的建设提供了有效保障，并要求“教材编写要有开放性和弹性，鼓励教师积极、大胆地开发地方课程资源”。美术教育的培养目标，应该是鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极创设宽松的学习环境，通过思考、讨论、实践，创造性地运用美术知识，开展美术活动。本课题的研究适应了这一需要。
2、自改革开放以来，我国美术教育事业迅速发展，全国统编教材内容涵括美术概念的各个方面，各地方又应实际情况补充了乡土教材。地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，以体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化、历史的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。
3、时代赋予教育工作者传承和弘扬传统文化的使命。随着工业化、城市化的飞速发展，人民生活条件的改善，生活方式的改变，特别是商业文化的冲击，许多古建筑正在加速消亡。因此抢救、保护、传承、弘扬民间文化刻不容缓。《美术课程标准》明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”，“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。因此在教学活动中，教师应积极引导学生走出校园、走进社区、走进社会、走进大自然，走进中国民间美术文化，去感知、体验、保护、传承、弘扬民间美术特色文化。
二、课题研究的主要内容：
本课题研究将分二条线六个类别按中学组、小学组共十二个点进行（含人员分工）。
第一条线：从兴化的人文自然景观中窥探乡土美术文化，以人文景观为线索进行乡土美术教育。负责人：陈丽萍李霞
1.第一类是以古建筑为主体的传统人文景观。负责人：顾建英冯云仇越
2.第二类是以现代建设为主体的新人文景观。负责人：杨东玲谭森翟建云
3.第三类是在具有诗情画意的自然风光。负责人：平勤香刘涛 朱健凤
第二条线：从兴化的历史文化名人中寻绎书画名家，在相关课题研究中进行乡土美术教育。负责人：杨平兴蔡峥周宇
4.自南宋至清末，从这里走出了262个举人、93名进士、1名状元。仅明代，就出了高谷、李春芳、吴甡三任宰相……其中，兴化书画界名家济济，代不乏人。据相关史籍记载，自宋、元、明、清至民国时期，大约产生各类书画家600余名。负责人：徐爱明 曹霞 戴云娟
5.明代有高谷、李春芳、宗臣、陆西星等书法家，被载入及明代学者笔记、《中国书画家大辞典》中。负责人：凌军冯云朱俊
6.乾隆年间，书画家李鱓(复堂)、郑燮(板桥)更是“扬州八怪”的重要代表人物。负责人：施双红倪恒祥张海涛
三、课题研究的主要做法：网络搜索、专家走访、座谈、讲座、实地考察、史料研究、实验课、研究课等。
四、预期课题中期成果：
1、与课题相关的论文
2、地方文化资源开发利用的专题教案设计
3、地方文化资源开发利用的专题课件设计
4、地方文化资源开发利用的专题优质课
5、专著：《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》（教学案例集）初稿
6、论文专集初稿
五、课题最终研究成果：
1、课题终期研究报告
2、课题理论研究专辑
3、课题实践过程材料
4、课题影像资料
5、兴化历史文化名人书画艺术赏析图库
6、专著：《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育》（教学案例集）
7、《挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育论文集》
8、成立兴化市第二实验小学历史文化名人研究会
9、 以“我知道的兴化市历史文化名人”为主题的硬笔书法大赛及作品集。
10、举办兴化市水乡风光为主题的师生书画、摄影作品展。
六、最终成果转化：
1、通过展示课向推广、展示研究成果。
2、通过研究课寻求新的突破。
3、通过乡土教材传承地方文化。
4、通过专集宣传兴化市美术教师群体及其科研能力和研究成果。
第4篇：美术赏析论文范文
1、严格执行国家课程方案。上好美术课程，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。
2、优化集体备课和个人备课模式。创造性的开展教研活动，活动力求形式多样，重视和强化业务理论知识学习，根据教学中出现的典型问题展开研讨，开展优秀教学设计的赏析、研讨、观摩优秀教学录象等活动。
3、加大课堂教学的改革力度，以新的教改理念指导美术课堂教学，积极探索，创建课堂教学新模式。发挥骨干教师的传、帮、带作用，强化年青教师的业务培养和提高。计划组织好组内示范课、研究课、汇报课等活动。
4、积极围绕美术学科各学段确立的创新、实践类教研课题，开展丰富多彩的校本教研活动。加强集体备课活动的组织，严格请假制度，每单周集体备课所有人员无特殊原因必须参加。并作好每次的活动纪录，材料整理。
5、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。
6、加强教学管理，规范教师的教学行为，严格执行教学计划，开足开好美术课，严禁无故缺课改课换课。要不断优化美术集体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自己的实际，找准切入点，选好突破口，创出自己教研品牌。
7、终生学习的意识：知识经济时代是人才的竞争，教育的竞争。新时代要求我们要不断更新知识，逐步提高自己的业务素质与理论水平。本组教师必须掌握自制设计课件的能力。上组内研究课必须使用自制的课件和教学挂图。并能协助学校参与校园网站的设计与使用，提高自身水平。
8、促进个人全方位能力素养的提升：教育教学基本能力、与人合作交流能力、教育观察实验能力、教育科研能力、较强的学习能力、获取和处理信息的能力。
9、培养自身的质量意识：不断搜寻外部信息，把握现代化教学发展方向，提高理论层次。鼓励“四自”活动，即——“自选内容”，“自己请人听课或送课”，“自看录像”，“自己评课”。
第5篇：美术赏析论文范文
论文摘要：山水画艺术在高等学校的教学由来已久，作为美术学科的必修课程，山水画教学对陶冶学生的思想情操，净化心灵，树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义。高校山水画的教学，要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施，教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓，同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握。
中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。
山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。
一、提高学生理论修养和增设相关理论课程
山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。
学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。
阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。
二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练
首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。
传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。
在临摹教学中，教师要做学生审美方向的辅导，要让学生从临摹教学的一开始就学着用个人审美眼光和个性化的观点审视传统山水文化，用自己之个性去感悟古人之个性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之创造去感受古人之创造。在临摹课堂上，必须对学生高标准严要求，把学习路子走正，还要保证学生的临摹时间，学生必须在教师的指导下花大力气临摹一批传统山水画经典名作。毕竟厚积才能薄发，传统山水画教学的最高要求就是用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。
其次，教师要重视学生写生教学环节的训练和生活感受的整理。山水画写生是很好的提高学生绘画水平及能力的有效途径，自徐悲鸿引西方对景写生之法以来，无数画家得到益处。写生教学的要求是让学生在写生中做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力找寻属于自己的表现形式和绘画语言。山水画写生的训练可以培养学生的观察能力、概括提炼能力和综合表达的能力，是山水画教学不可缺少的环节。高校的全日制教学有着优越的写生条件，应多组织学生下乡写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上。因为写生是创作的搜集素材阶段，所以还要有意识去探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累感受和表达冲动。写生环节就是到自然中具体研究客观事物，寻找规律，学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不应只是关注自然物像的表面形态，还要研究其内在变化规律，找出共性，并渗透进自己的思想情感和主观期待。
山水画写生造境应是长时间关注的教学重点，教师在教学中要做到以身示范，循序渐进。山水写生环节中，教师要对学生不同时期记录的不同感受做定期辅导，把学生产生的不同心境作全面纪录和整理，还要引导学生多想像，与记忆中的某些场景发生联想并锻炼学生组合能力，正所谓“移花接木”、“迁想妙得”。写生中我们主张稳扎稳打，利用个体的独特感受去观察自然，表达自然，从情感深处贴近生活，练就学生的主观洞察力，学会将美的事物加工组合，践行从生活中来又高于生活的艺术原则。
三、积极组织学生进行山水画创作
强化富有开拓精神的山水画创作教学是高校山水画教学的延伸环节。山水画创作的教学是最终检验学生学习效果的重要手段，在全面继承吸收古典山水绘画资源后，学生应抛弃急功近利和浮躁的情绪，走向生活，走人自然，走进内心，尝试展开属于自己的山水创作之路。教师的教学应通过给学生分析大量的创作实例，使之逐渐找到自己的切人点并深入挖掘，教师要做好解决突发事件的准备，对于当下学术界普遍关注的创作问题，学生要泰然处之，教师要因人而异、因材施教；对于西方艺术思潮的诸多影响，教师要帮助学生建立个人坚定的民族文化立场。我们主张学生应在教师的辅导和鼓励下选定属于自己研究的绘画方向，并深入探索和用于实践，从而绘制出一系列有说服力的山水画作品。我们在山水画创作教学中要始终坚持以独特、创造为核心的教学思路，既要印证传统又要摆脱束缚走向自由，正所谓“随心所欲不逾矩”。
四、山水画教学要处理好的几个重要关系
首先，是教与学的关系。美术教学有其自身特点，心灵交流非常重要。教师要与学生经常谈作品、谈感觉、谈心情，随时了解学生的思想状况。外出写生时，教师尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导写生时，要密切关注每个学生的作品进度和学习规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法与好感受，这样才真正起到教师的点拨作用并使学生可持续进步。教师还要在教学过程中尽量多的用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，一起进步，让学生明确知晓自己的探索道路是正确的。
其次，是数量和质量的关系。教师在布置作业和留给学生独立思考命题时要有一定的量和深度，并且最好因人而异并有关联性。没有数量的要求难以提高质量，但盲目追求数量也会影响质量的提升，由于学生接触山水画时间有限，在绘画工具和艺术语言的训练中，要适当安排学生多练习写字和体会用笔。山水临摹课程期间要保证质量并很好的控制数量，山水写生与创作环节中需要多画稿子，反复修订，力求逐渐找到自己的语言符号。
再次，是画内功夫和画外功夫的关系。学生往往过于重视山水画技法的掌握程度，忽视人品、修养、学识等的学习。其实，学习山水画更应该在古典哲学、文学、诗歌、游记等有关的精神性知识资源上多下功夫。对于专业技巧的教学，各个高校都有其独立的一套办法，唯独画外之功多半靠自己领悟，画外功夫是技法的灵魂所在，需要时问去坚持和磨练，一般教学的灌输往往收效甚微，所以，要给学生多创造艺术气氛和人文环境。
第6篇：美术赏析论文范文
【关键词】智能终端;美术课堂;学习方式改变
【中图分类号】G434 【文献标识码】A
【论文编号】1671-7384（2015）03-0062-04
信息技术的飞速发展，改变了我们的生活。在家庭、在街头，随处可以看到手持平板电脑进行游戏或学习的数码达人。近一个多世纪以来，科技的发展带给人类社会的变化可谓翻天覆地，人们的智力水平也快速提高，学习方式已悄然发生变化。平板电脑集网络接入、影音娱乐、学习、工作、游戏等为一体，以功能强大、操作简单成为移动智能终端新宠。高速发展的信息社会给学生们提供了更多的选择和尝试。但以课堂学习为主的学校教育，还传承着几千年以来的师生同堂、讲授―互动―练习―反馈的教学模式。作为当代教师，我们面临一个时代性的命题：是否还用过去的教学模式培养未来的创造者和主人，或者说，我们应该利用最新的信息技术为学生带来学习方式的变革。
北京师范大学李玉顺博士实施的中国教育学会“十二五”规划课题“基于Pad的新型教学方法的实验研究”是支撑北京平板电脑教学应用实践的研究课题，在理论与实践的叠代过程中试图探究基于Pad有效应用的新型教学方法和课堂教学模式。该课题与北京以及外省市一线学校进行合作，本校在这一课题中进行了深入参与。自2012年底启动课题研究工作，团队在平板电脑教学学校层面的推进方式、平板电脑教学应用的模式、平板电脑教育教学应用的有效性等方面开展了深度的研究工作。笔者在这一过程中结合美术学科特点对美术课堂学习方式进行了探索和研究。
美术新课标中提出：当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向[1]。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，我们在享受创造成果的同时，也在不停创造新的世界。美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种途径，帮助学生运用美术的方法，将创意转化为具体成果。智能终端的出现，丰富了传统美术创造的方法和表现形式，能更好地发展学生的综合实践能力和创造性地解决问题的能力;促使学生在新的美术学习方式中适应高速发展的信息技术，发展创造性思维能力和实践能力。
自我校开办云教育技术实验班以来，在美术课堂内外对上述目标理念的新教学方法进行了各种探索和实践。历时一年多，初步形成了基于平板电脑的五种美术课堂学习方式。
基于智能终端的美术课堂学习方式
（一）翻转课堂―― 先学后教、自主学习
翻转课堂是近年来在教育领域受到广泛关注和研究的教学模式。翻转课堂也称“颠倒课堂”，通过对知识传授和知识内化的颠倒安排，改变了传统教学中的师生角色，并对课堂时间的使用进行重新规划，实现对传统教学模式的革新。在翻转课堂中，信息技术和智能终端的介入为学习者构建出个性化协作式的高效学习环境，逐渐形成一种新型的学习文化。
美术学科以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。学科知识点较其他学科（如数学、物理、英语等）来说，更灵活易懂，学习活动多建立在学生已有的生活阅历和审美素养之上，注重学习者的主观感受和亲身体验。就学科特点而言，美术课更适合翻转课堂这种学习模式。
美术学习的翻转课堂，可以依托智能终端，以课前电子书预习、课中进行核心问题研讨的形式来开展。电子书是教师制作的与学习内容相关的集文字、图片、视频、问题、检测等为一体的学习资源包。相对美术教材而言，电子书大大丰富了学习内容，提高学习的深度和广度;学生与电子书一对一的学习方式，充分尊重了学生的个性需要。
【案例1】电子书《龙的传人――中国龙文化》的制作思路及课堂收效
人美版七年级美术13册中第七课《大家动手做条龙》，教材内容偏重制作方法的介绍。作为偏人文的美术课，美术文化内涵体验和审美素养的提高应放在首位;再加之中华民族被称为“龙的传人”，对龙文化的了解对中学生来说有重要的民族意义。在以往的课程设计中，大量的龙文化的学习都是以教师在课堂上结合图片进行讲授的模式为主。由于龙文化的资源丰富，涉及面广，在长时间的讲述中，多数学生易分散精力，未能达到高效的学习预期。借助智能终端，可以将大量的文字、图片、视频等资料制作在电子书中，给学生提供丰富的阅读资料。这些知识素材简单易懂，可以减少课堂学习中的低效讲授环节，让学生在自主学习过程中获取新知，并通过个性思考，产生一些课堂讲授难以出现的思维火花。
通过电子书进行课前预习，在实践中总结归纳了关于教学设计的一些体会。
（1）提出明确的自主学习目标。每个电子书的第一个板块，都设置了“目标导航”，把该节学习的主要内容罗列出来。根据美术学科特点，制定五个学习目标层级：了解与知晓、理解与感悟、鉴赏与评价、实践应用与探究创作，把学习内容和目标做相应的标注，让学生有清晰的学习目标，也适用于教师对学生学习程度的检测，如图1所示。
图1 教学目标展示
（2）提供丰富的电子书内容。教师可以通过电子书将大量的文字、图片资料组合在一起，并加入恰当的影音资料，提高学生学习兴趣，开拓学生欣赏视界。教师在制作电子书时也要充分利用网络信息资源，进行海量信息的筛选和组合，形成既有典型性又有教师教学个性的电子资源包。
（3）基于问题解决，培养学生的自主学习能力。电子书的板块设置采用“基于问题解决的学习方式”。根据学习需要，问题可以分为：内容问题――复述学习的主要内容;框架问题――构建知识框架或思维导图;核心问题――本课最重点的知识要点梳理;挑战性问题――提出学习内容的衍生问题，或极具主观体验性的问题，或富有个性的具有美术批判性质的问题。
以《龙的传人――中国龙文化》电子书提供的“学习问题”为例，主要有：①内容问题：你知道有哪些与龙有关的民俗，它们是以什么形式来呈现的？②核心问题：我们可以用到哪些材料？我为什么要选择这种材料？我将用于“龙”的哪个部位？想要达到哪种艺术效果？③衍生问题：你知道“龙生九子”的传说吗？在哪些地方见到过它们？④主观体验问题：龙的起源传说各有不同，你支持哪一个？为什么？
（4）充分发挥学生主动性。围绕电子书学习中提出的各种问题或学生自主创生的问题，展开充分的阐述和讨论，使课堂成为学生有深度情感体验的课堂，有高层次思维活动的课堂。
翻转的课堂改变了传统的教学流程，主张学生课前自主学，课堂中教师因材施教，或开展活动帮助学生掌握和运用在课前学到的新知识与技能，做到了真正的“以学生为中心”，以学定教。翻转课堂的课前自主学习、课中问题解决、课后实践运用提升的方式，可以很好地利用混合学习模式。巧妙地将在线学习与面对面的教学有机地结合起来，将新知识与技能的学习，以及其应用和迁移有机地结合起来了。
（二）网络学习社区―― 多渠道交流，发展批判性思维
互联网时代，人与人之间的交流方式发生了巨大的变化，人们的交流从传统的面对面交流、书信交流方式衍生出了多种可能。即时聊天工具、微博、论坛等都是个人与个人、个人与群体乃至公众之间的多维交流，并且有即时性和记录性的功能。将这些交流方式应用到美术学习中，改变以往“教师高高在上、一言堂”的传统教学模式，是信息时代学习方式的主要途径。
1.建立网络学习社区，形成师生共建的学科学习平台
可以通过学校校园网搭建一个美术学习专区，进行名作赏析推荐，发起美术热点问题讨论，展示学生美术作品等，也可以创建美术学科论坛，在论坛就一个学习主题或兴趣主题各抒己见，畅所欲言，重点在于鼓励学生发展批判性思维，形成个性化认识。由于打破时空和交流方式的限制，这些学习平台能达到以往课堂讨论所不能企及的教学效果，见表1。
表1 传统课堂与网络学习社区的交流模式对比
传统的课堂交流模式 基于网络的学习平台交流模式
交流参与度 部分 100%
讨论发言人 很少 100%
师生互动 部分 100%
【案例2】学科论坛讨论―― 主题赏析课《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是立体主义大师毕加索的旷世杰作，是现代派绘画的典型作品，但画面色彩单一，主体形象抽象丑陋，作品主题复杂而沉重，往往不被社会阅历尚浅的中学生所接受和认可。教师采用以往的讲授模式，多有“灌输”艺术认识之嫌。像这样极具主观欣赏体验和开放性的赏析课，多可应用基于网络的学习平台。
首先，教师发表主题为《格尔尼卡》的讨论帖，展示《格尔尼卡》作品图片，提出问题：请你用一两句话来评论这幅作品。学生用跟帖的方式，用2-3分钟做出简短评论。①这种形式使教师能在短时间内全部掌握学生对作品的初步认识，充分了解学生的审美基础，为接下来的学习制订更有针对性的方案。②能让全班同学在同一时间做统一的事，参与度达100%，并能通过跟帖时间看出学生的反应速度。③通过大屏幕的投射，让学生之间也相互了解。④客观地记录下学生的这一学习过程。
其次，进行其他方式的学习。对该作品和作者进行充分了解之后，教师提出本课有挑战性的核心问题：是什么成就了大师毕加索？再读《格尔尼卡》。学生可以通过小组讨论，发表自己的见解，并通过学习论坛将自己的想法和小组讨论、班级交流的结果记录下来。并将这次的赏析评价和最初印象做比较，师生都能清晰地看到学习的心路历程，体会学习的成就和快乐。
2.开通教学微博，定期艺术作品的赏析，表达自己的艺术观点
让学生通过多种渠道获取远远超越教材的学习内容，并鼓励学生进行评论，发表学生的个性化观点。把学习的时空延展到课堂之外。
（三）协作探究――集中展示，培养合作沟通能力
图 2 《格尔尼卡》协作任务单
通过智能终端为学生搭建更便捷的自主学习、协作学习、探究学习的平台。根据学习有效性的金字塔图示，马上运用所学的知识去教授别人，学习的有效性能达到80%以上，是最为有效的一种学习方式。按照翻转课堂的观点，培养自主的学习能力，先学再教。这个“教”，既可以是教师的讲授，也可以进行以学生为主体的教学实践，让学生通过自主学习或小组协作学习，整理出知识框架，提出个性观点，形成学习成果，并在课堂上进行展示。
【案例3】协作学习、展示―― 主题赏析课《格尔尼卡》
在通过学习论坛发表对作品的初步认识之后，教师提出进一步的学习要求：分小组、分主题进行网络搜索，整理出有用的学习资料（图文并茂），制作成简单的PPT或Keynote文件，推选1-2名同学进行全班讲授交流。由于主题分工的明确，学生们可以用15分钟左右完成小组探究并形成成果。接下来，可以用10-15分钟进行班级交流。这样通过小组交流展示，充分了解本课相关的知识点，如：毕加索的生平、《格尔尼卡》的创作背景、作品的内涵、毕加索开创的立体派的艺术特点、作品及作者在艺术史上的地位等。这些内容由学生自主学习之后，交流展示更能体现学生学习的主体性，让学生学得更有效，更主动，更快乐。教师在这样的课堂上需要扮演的是学习过程的导演和课堂上的智者，对学生的学习进行适时的引导、点评、追问、总结、提炼，以升华课堂学习的层次，润物无声地进行审美教学。
（四）体验学习――第三方软件帮助获得即时艺术体验
美术是一门实践性、体验性极强的学科，但由于时间和工具的限制，不是每一种艺术形式和方法都能得到充分的体验。如今科技发展为我们的艺术体验提供了更便捷的可能。很多公司和个人开发了大量的美术软件，通过这些软件，我们在课堂上可以即时体验一种陌生的美术工具的使用和创作方式，并能很快得到接近预期的效果;对比不同的艺术处理方式，达到的不同效果，快速感受各自的特点;学习简单的平面设计、图片处理的技能;记录学习过程和学习成果，让作品的形式多样化。
【案例4】学校校园艺术节期间，布置一项多媒体综合应用作业
“同学们，把你们手中的iPad都用起来，用拍照片和视频的方式，记录我们的艺术之旅。记录下自己、我们班同学、全校同学的风采。每个人都以第五届艺术节为主要内容，编制一小段内容完整、形式独特的iMovie。艺术节后在课堂上展示。”
运用好现代信息技术，使用好智能终端，极大地丰富了学生的艺术体验，培养了学生综合运用能力。
【案例5】在《焦点透视》一课中，用15分钟进行学生对焦点透视基础知识的自主学习成果展示交流。再走出户外，到校园里观察建筑的透视，并利用iPad上的绘图软件（MyBrushes等）进行简单的手绘透视图，在绘画角度上拍张建筑的照片，进行比较、修改。完成作业后保存为图片形式通过邮件发回给老师。
（五）交流反馈――提高教学实效
运用智能终端的拍摄功能，随时记录学生学习过程的片段;并运用多智能终端的融合，将拍摄的影像即时投射到大屏幕。这个功能在美术课堂上应用广泛并有实效。尤其是在动手实践体验的板块中，用智能终端进行实时的展示，可以解决学生存在的共同问题，可展示优秀实例，给予表扬和激励，提高教学实效，记录教学过程。
以云教育技术为载体的美术创生型学习模式
综上所述的五种美术学习方式的改变，我们可以初步形成“以云教育技术为载体的美术创生型学习模式”。这种新型的学习模式以学习者为中心，构建学生与教师、学生与学生、学生与书籍、学生与网络、学生与生活之间的广泛联系，构成了一张多维的学习网络。这种学习方式基于网络，通过智能终端来实现，旨在培养学生的自主学习能力、批评性思维、创新精神、合作沟通能力。
图3 以云教育技术为载体的美术创生型学习模式
新时代新要求，教育先行，面对社会的迅速变化，作为教育者必须思考如何与时代接轨，甚至要走在时代的前列。在“云技术”广泛进入社会各领域之际，我们漫步云端，相信从现在开始，学习，无处不在;体验，丰富多彩;沟通，畅所欲言;创新，直通未来！
第7篇：美术赏析论文范文
关键词：实践能力；音乐学；课程；规划；体系
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地处滇西边疆。保山学院音乐学专业紧跟音乐教育的时代步伐，秉承学校“立足保山，服务滇西，建设边疆”的理念，积极探索音乐艺术人才培养模式改革。2015年，音乐学专业获得云南省教育厅转型高校“提升专业服务产业能力建设项目”立项，依靠多年来音乐学专业改革的前期成果，探索转型背景下音乐学专业人才培养模式的新思路和新定位，在社会调研和理论研究、实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述保山学院音乐学专业对实践能力型音乐人才培养的探索与实践。
一、保山学院音乐学专业发展概况
保山学院音乐学专业的前身是创办于1995年的“电视师专”音乐教育脱产班，在省教育厅的批准下，1999年招收全日制专科音乐教育专业学生，2010年招收全日制本科音乐学专业学生。目前，音乐学专业有毕业生94人，在校学生196人，办学经验丰富，注重与地方企事业文化单位的合作和实践教学，培养的毕业生已成为滇西片区教育行业、文艺团体和企事业文化单位的领导和主要文艺技术骨干，为滇西边疆音乐教育行业和文化艺术行业培养了合格的音乐人才。作为学校重点建设学科，经过多年的发展，音乐专业立体化的人才培养模式成效突出，如“专业导师制模式”、“地方社会项目引入课堂的培养模式”、“修为与习艺综合协调发展模式”、“课堂教学与艺术实践相结合模式”、“植根于地方民族民间艺术土壤服务地方社会模式”等。2007年以来，音乐专业拥有“声乐”省级精品课程、“特色专业”、“省级教学名师”、“省级提升专业服务产业能力建设项目”等7项省级质量工程，在云南省内同类院校同等专业中具有一定的影响力和示范效应。
二、音乐学人才培养模式改革的思路、定位与规划
1.理论背景。20世纪90年代以来，世界著名音乐教育理论家、作曲家戴维・埃里奥特博士建立了实践哲学基础上的“实践音乐教育观”，是对传统音乐教育观的超越，引起全世界音乐教育界的反思与重视，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为，音乐是一种多样化的人类实践活动，音乐教育的本质取决于音乐的本质。”■倡导的是实践性音乐教育，为我们的音乐教育教学改革提供了强有力的理论支撑。2000年以来，我国进行了新课程改革，我国的音乐教育也面临多重发展机遇与挑战，在音乐新课标的要求下，“音乐学学科的重新定位与人才培养任务”、“学校艺术教育改革与发展”、“大众音乐素质提升与普及任务――音乐的社会化教育”等问题，被各高校及音乐教育界广泛关注。为了适应课程改革发展的需要，以及地方经济文化艺术发展的需求，高校应密切关注音乐人才培养的新发展动向，“注重培养学生的综合实践能力，必须寻求能够培养更多更好的综合实践能力强的应用型人才培养机制”，■调整人才培养方案，积极进行教学改革，才能在转型发展中获得更好的发展，更好地服务地方。
2.保山学院音乐学专业人才培养模式的定位与规划。音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新能力和实践能力，在提高文化素养与审美能力方面有着不可替代的作用。音乐教育是学校教育中实施美育的重要途径之一。保山学院在“十二五”期间的发展目标是，“紧密结合学校区位优势，积极做好国门大学建设以及学校转型发展，创建省内领先水平、国内先进水平的应用型大学”；人才培养目标是，“培养适应社会需求，具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。
围绕学校总体的要求，音乐学专业结合前期成果与新时期转型发展的要求，提出了音乐学人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：一是整合学校艺术、人文学科的资源，加强声乐、键盘乐器、民族器乐、舞蹈、合唱、理论作曲等主科方向的协作，体现音乐专业五大能力的综合性，并在音乐教育教学、舞台操作与表演、社区文艺三大职业模块给予指导，使培养的音乐人才适应21世纪社会发展与文化进步需要。二是加强艺术实践在音乐学人才培养模式中的地位和比重，使之在人才培养方案制订和课程设置、实施等环节中获得关注和体现。例如，从第四学期至第七学期，每学期有1周的专业见习实践，学生可根据自选的职业方向模块申请到学院艺术实训基地去见习，深入当地文化馆及乡村文化站见习社区文艺活动组织与指导，深入地方文化传媒机构以及演艺团体见习舞台表演实践与舞台操作实践，深入中小学、艺术培训机构做音乐教育教学见习，深入村寨进行音乐采风汲取地方民族民间音乐的营养，通过艺术实践，学生反思自身的不足，在回校后的学习中及时调整学习方向，以满足市场对音乐人才的要求，成为合格“产品”。三是探索“双导师”■制度，具体为校内专业课导师和校外行业导师（聘请校外优秀的中小学音乐教师、舞台表演行业专家与舞台操作专家、社区文艺工作者）共同成为学生在大学学习期间的导师。一方面，引导学生在大学校园学习专业基础知识和知识技能习艺修为，另一方面走进社会到中小学校、文艺团体、文化传媒公司、文化馆等单位，了解社会和中小学校对音乐师资、文艺团体、文化公司、文化馆等单位对音乐人才的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。四是“双实践”■制度。即职业岗位实践（学生结合音乐专业三大职业模块方向中自选一，进行中小学课堂音乐教学实践、舞台表演与操作实践或社区文艺组织与排演实践）和专业舞台实践。为此，我们积极创造条件为学生提供音乐表演实践大舞台，如独唱（奏）音乐会、合唱音乐会、师生教学音乐会、新生入学迎新晚会、新年音乐会、毕业音乐会、送艺下乡演出以及与校外天籁演艺公司、金马中运易东文化传媒合作演出等各种艺术活动实践，以此促进学生的艺术创作与实践能力。通过双实践，旨在提升音乐学专业学生所应具有的多方面专业素质和职业素养。
基层文艺工作中，基础音乐教育和群众文艺的实践需要以及社会文化艺术发展的实际需求是音乐学人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。因此，在双导师、双实践环节促学生能力培养之外，每学期还举办了不同形式和内容的专家讲座或演出、与省内知名艺术院校的音乐会交流，“邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像，通过观摩与交流等途径激发学生乐于实践、主动探究、敢于表现的兴趣和热情”。■
三、音乐学人才培养课程体系建设
1.音乐学专业人才培养目标与人才培养方案学分分配。21世纪滇西边疆地区的音乐艺术人才，应该具有较强的责任心和事业心，掌握现代教育技术，拥有音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育教学研究的基本能力，是能够胜任音乐教育工作、音乐创作、群众文艺辅导与表演、舞台操作的应用型音乐人才。也就是说，既具有基层音乐工作者扎实的专业音乐知识和较好的音乐表演技能，还要有较强的职业实践能力（如音乐教师要有音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，舞台操作者要有舞台调度、灯光音响使用等舞台操作的实际能力，基层文艺工作者要有社区文艺活动组织与排演的实际能力）和较好的职业素养。
因此，我们以适应社会需要为目标，以培养音乐技术应用能力、课外音乐活动与社区音乐活动组织为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。基于以上目标定位，我们对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，成为音乐学专业人才培养实践的重要内容。新的教学方案已于2014年9月开始实施，按照学校教务处应用本科转型教学方案的模块，结合音乐学专业的实际，制订人才培养方案。学生在4年的学习中，须修满150学分，包括：通识教育课程52学分，其中通识教育必修课程必须修满42学分，通识教育选修课程必须修满10学分；专业教育平台78学分，其中学科基础课程必须修满36学分，专业主干课程必须修满22学分，专业方向课程必须修满5学分，专业拓展课程必须修满12学分，职前强化课程必须修满3学分；独立实践环节必须修满20学分；德、智、体综合考评合格，计算机、普通话取得相应的等级证书，通过论文考核，方能毕业；达到学校有关学位授予规定要求的，可授予艺术学学士学位。
2.课程设置与课程结构体系。课程建设是专业建设的基础。毕业生应具有专业基础理论知识扎实，音乐技术实践应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以音乐技能的实际操作能力为主旨和特征构建课程和教学内容体系；声乐、钢琴、自弹自唱等专业小班课教学的主要目的是培养学生的音乐技术应用能力，在教学计划中占有较大比重，并结合音乐学人才培养的特点编制一套较为完善、稳定的教学课程体系。
课程教学体系总体上分为通识教育平台（通识必修、通识选修）、专业教育平台（学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程、专业拓展课程、职前强化课程）、独立实践平台三大部分八个模块。
通识课程的设置以“必需、够用为度”，即包括必需的政治、人文素质课及现代信息技术基础等。通识必修包括“思想道德修养与法律基础”、“中国近代史纲要”、“基本原理”、“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“大学英语”、“大学体育”、“计算机应用基础”，通识选修包括“文学作品导读”、“中国传统文化”、“美术作品鉴赏”等课程，是学生提升综合文化和知识修养而必修的课程。
专业学科基础必修课中，基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐、中外音乐简史、中外音乐作品赏析、基础和声、曲式分析与歌曲写作、美学原理、艺术概论、电脑音乐基础等，是音乐学专业的必备基础，特别指出，视唱练耳是提高学生音乐素质的重要基础课，应连续开设两年。
专业主干课程全部为必修课，是音乐专业的核心课程，是提升学生专业技能的必需课程，包括声乐、键盘（钢琴、手风琴）、自弹自唱、合唱指挥、形体舞蹈、手风琴伴奏等。
第8篇：美术赏析论文范文
关键词： 初中美术欣赏课 教学意识 美育
丹纳（1828-1893）在《艺术哲学》一书中曾说：“人要能欣赏和制作第一流的绘画，有三个条件——先要有教养……”[1]而早在魏晋时期，曹丕（187-226）在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”[2]这两种说法，前者针对普通大众，道明教养的重要性，后者指向专业人才，表明艺术修养后天习成的艰难。事实上，曹丕和丹纳都是某种程度的天才论者，但他们无意间都提出了艺术人才产生所依赖的特定社会文化环境问题。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除个体生理和心理的因素外，最重要的是与社会文化环境相关，而个体受教育程度又是其中最核心的因素。正因为这样，在《美育书简》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步发展，自然与人有机统一，使人们重获自由、和谐、全面发展的有效方式。[3]
中学美术课程，属于普及性的美育单元，而其中所涉及的艺术欣赏模块，面对身心正在快速发展、审美情趣正在培育、审美经验正在积累的教育对象，涉及面广泛，影响力较大：对个体而言，通过美术欣赏，学生的审美心理得以形成，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美，进而创造美，同时明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的；对艺术环境而言，通过欣赏学生了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识不同文化背景下美术作品的呈现方式和文化意义，热爱本民族文化，发扬本民族文化——小到学校的美育教育，大到整个社会审美层次的提升，都有极为重要的意义。
初中美术教材中除了工艺课和绘画课，欣赏课约占总课时的五分之一，一般分为中外优秀作品的专门欣赏、随堂欣赏和参观欣赏三种类型，可以说，每堂课都有欣赏课的相应成分，但是很多教师却不能发挥欣赏课的作用，教师课堂以讲授为主，多是专业术语和理论知识，学生不能很好地理解，教师讲过后留给学生的印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育作用，更不能引导学生发现美、感受美、创造美。也有教师讲完理论知识后让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。针对这些情况，我就近年来的教学实践，思考总结了一些经验，愿与同仁们分享。
一、“但丁之舟”上的维吉尔：教师的自身修养和人格魅力意识
诗人但丁在小船上之所以能领略“地狱”世界里的各种情景，离不开他伟大的导师维吉尔。“要给学生一杯水，自己要有一桶水”，这个比喻暗示了教师修养的高广度，却未道出教师这桶水如何引动学生那杯水，使其逐步自注而致满，如何让两杯水相互映照，彼此溢满且动力无穷。我以为，教师要想上好欣赏课，就要具备深厚的艺术知识修养，拓宽知识视野，不断加强自身的专业修养，使自己的水尽可能完满，厚积薄发，游刃有余地驾驭教材及课堂，然而，如何引发学生主动、自发欣赏并受益，更值得我们思考。
古今中外的美术作品，正宛然一条宽广幽深的大河，其间虽无“冥河”之险恶，但误解、不可知同样存在，接近真理的路程同样艰难。一个教师穷其一生，也无法尽数各类作品的妙处，难免有盲区，遑论让自己的一桶水日日注满。因此，立足于教学需要扩展知识面、提升修养是重要的，更重要的是发挥教师的人格魅力和引导作用。教师不是万事皆能的超人，而是和学生一道了解、体验、感受、发现、探索的同路人，其间教师能以自己的艺术修养和钻研精神打动学生，自会引发学生欣赏感悟的兴趣，学会基本方法，乐在其中。比如在欣赏董希文的《开国大典》时，教师可在与学生一道逐一领悟画家分组处理人物、色彩运用等美术内容外，还可与学生一起了解开国大典前后的国内外形势，了解画面主要人物的经历和贡献，这样，将师生收集来的各类知识综合起来，便能更进一步了解画家创作中面临的各种问题，理解作者的意图，领悟艺术创作的过程，从而加深印象。
二、以“问题”为中心：化整为零的材料意识
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。另外，为了激发学生的兴趣、拓宽学生的视野，或增加一些欣赏内容，或组织学生一起挑选自己感兴趣的内容，或选择学生自己创作的优秀作品作为补充材料，材料无穷尽，因此，结合当地及学生实际情况，用化整为零的方法，精选一些作品进行赏析就显得十分必要。精选作品的依据和原则，是教学要解决的基本问题。对此，我们可以粗分为几个层次：
审美能力层：审美的感受、分析、表达、评价等；
作品属性层：作品内容、形式美感、风格、意蕴、商品价值等；
创作过程层：艺术家、创作环境、创作意图、艺术手法等；
传播接受层：后人的认识和评价、作品的真伪、传播效应等；
艺术文化层：作品间的联系和区别、中西方交流和异同、文化意义等；
以这些问题为中心，教师可以让学生自主探索材料，开展欣赏，而各问题之间亦存在紧密的联系，只要解决了对部分问题的理解问题，其余能力则相应得到提升。
三、参与互动：学生主体地位的实现意识
初中美术欣赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展。新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以使学生的学习热情得到极大的发挥。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我根据不同内容采用互动式和讨论式等。比如对中国古陶瓷的欣赏，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏外国雕塑的教学中，教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动地参与整个教学。讨论式教学在培养学生视觉能力的同时，还培养学生的语言能力，让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》痛苦的表情等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
四、历史视野：多角度、深层次的情境体验意识
在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但对古今中外，各种艺术门类、各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是抽象艺术，学生不知从何欣赏，究竟美在什么地方？学生对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们认为画得“像”的就是好作品，而有些画得不“像”的作品就不好，有些看起来不“美”的作品却是世界名画，画得“好看”的作品又可能庸俗不堪。这时教师要通过讲述，引导学生欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。这样他们渐渐会发现艺术品的水平并不是以“画得像不像”为唯一标准的。在欣赏不同流派艺术时，教师不要从理论上空洞地介绍，而应当从上而下地引领学生体验历史情境，将不同美学观念放在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如欣赏莫奈的绘画《日出·印象》时，就可有三种思路：一是将绘画和摄影进行对比。照片可以真实地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。而一幅好的画，却能做到高于生活，超越生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现，更加接近“真实”，这就是“不求形似，而求神似”；二是拿自风景油画诞生以来的名作进行对比分析，从而让学生了解几个世纪里风景画经历了哪些发展阶段，画家们提出了哪些课题，用了哪些最主要的方法，逐步得到解决。在这个过程中，莫奈及印象派的创造性和独特性便在历史情境中逐渐清晰；三是拿中国山水画与印象派绘画作对比，从而使学生体会中西方造型观念和审美方法的异同，既能加深对具体作品的理解，又能获得整体的认知。
五、媒介之助：多媒体技术及交互功能的发掘意识
传统的美术教学缺乏有效的媒体去刺激学生的思维能力，仅靠教师所能收集的美术图片资料是有限的，现代多媒体技术显示了它的优越性，很多自然风光、世界名画，以及雕塑作品都能一一展现。当你欣赏经典名作时，某个画家的代表作及其音容就出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以将某件作品逐个观赏，还可以有选择地将一些作品观摩或打印出来。学生将陶醉在美不胜收的艺术氛围里，获取更多的知识。例如：在上民间剪纸艺术欣赏时，我将各种剪纸图片及制作过程的录像输入多媒体计算机，学生在欣赏时完全沉醉在剪纸艺术的世界里，欣赏着剪纸那种独特的美，而且通过录像了解了它的制作过程和原理。在播放媒体时，我将《高山流水》这首曲子贯穿始终，把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验。而多媒体教学将音乐自然地融合在美术教学的课堂上，将学生带入一个诗情画意的氛围中，给学生营造了一个美的世界。学生虽在课堂，但能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今。在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。当你欣赏建筑艺术时，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏建筑物在静止状态下形成的内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。如此欣赏过程，好处是不言而喻的，因此，我们在欣赏教学中，必须更好地运用多媒体，使欣赏课从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，激发学生学习的兴趣，以求达到更好的预期效果。
总之，初中美术欣赏教学作为独特的美育普及课程，要求每位教师花费心血钻研和参与，而在艺术作品赏析过程中，师生之间亦可教学相长，共同领略世界各民族优秀的文化艺术遗产，正如列维·施特劳斯在分析、欣赏了各民族艺术后总结说：“人类只是通过它们的作品才有区别，甚至才存在。就像那个生下小树的木雕像那样，唯有艺术作品表明，随着时间的流逝，在人类社会中确实发生了某些事情。”
注释：
①[法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.第130页。
②[魏]曹丕.典论·论文.见：郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159页。
③彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63页。
④[法]克洛德·列维·施特劳斯著.顾嘉琛译.看·听·说[M].北京：三联书店，1996.第174页。
参考文献：
[1][法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.
[2]郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
第9篇：美术赏析论文范文
论文关键词：幼师美术审美教育;市场需求与审美教育
审美教育是幼师美术教学为提高学生审美素质所设置的课程体系中的一个重要部分。完成审美教育，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。幼儿师范的学生在毕业后大多数都会走向幼儿教师的岗位，他们是幼儿美术教育的实施者、提高民族审美水平任务的承担者和社会审美教育的重要力量。所以，幼师的审美教育在美术教学中具有重要的意义。
近年来，为了适应新形势，作为中职教育一部分的幼儿师范教育为了满足社会、市场的需求，以培养“实用型、技能型”的人才为目标，不断改革、创新，这大大提高了学生对社会、对工作的适应能力，学生毕业以后能较快的适应岗位的需求，很快投入到教学一线。但是在美术教学改革中过分强调实用、速成，很容易步入重技能、技巧，忽视审美教育的误区。笔者就不止一次的听到一些观点与建议:“幼师只要学会画简笔画、做做手工就好了”;“幼师培养的不是艺术家，一些美术鉴赏课可以改为技能训练课，没必要介绍太多的美术基础知识”。甚至有的幼儿园园长直接说“我们不需要懂多少美术知识的人才，我只要一个能适应教学、懂得装饰教室的老师就行了”。这些观点和建议无疑是舍本逐末、目光短浅的。在市场急需实用、有创新能力的人才但中职幼师学校生源美术基础薄弱在校学习时间短的情况下，审美教育更应加强。如果学生不具备感受美、鉴赏美的能力更何谈创造美、传播美?笔者认为新形势下幼师美术教学中的审美教学要注意以下几个方面:
一、注意提高自身的素质
“要给学生一滴水，自己就要有一杯水。要给学生一杯水、自己就要有一桶水。”审美教育工作意义重大，对学生的人生影响深远，作为美术教师须不断学习探索，在提高自身专业素质的同时更要提高艺术修养，要厚积而薄发，从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，在教学中才能充分发挥美术教育的审美功能，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的审美能力和艺术素养，使学生不但具有发现美的眼睛更具有领略文化内涵的心灵，成长为全面发展的社会新型人才。
二、注意与其他学科间的联系与迁移
审美教育在每个学科都有所体现，各个学科——不论是自然学科还是人文学科中体现的人文精神与情感体验都是相通相融的。在教学中，一方面，美术的审美教育可以渗透到各个学科的教学。例如:我校的生物教学中教师在教学生认识各类植物的叶子时，让学生将叶子做成书签、拼贴画;数学教学中教师让学生认识、理解形体，用不同的几何体来做纸雕建筑;音乐、舞蹈教学中教师让学生感受韵律、节奏、画面感……这些都是与美术的审美教学相联系的。美术教师可以不失时机的对学生的作品进行引导、建议、评价，将审美教育融入其中。
另一方面，在美术课堂教学中也可进行学科间的联系与迁移。例如:讲到画面的节奏与韵律时可以与钢琴、舞蹈、声乐相联系。讲到中西方绘画鉴赏时可以与中西方文学相联系，讲到儿童故事画创编时可与语文学科儿童文学联系……在课堂教学中联系、迁移其他学科的审美，旁征博引，会使课堂更加有趣生动，既能拓展学生的视野提高学生的积极性又能引发学生的审美思考。
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三、把握审美教育的随机性
课堂教学是一个动态发展的过程，充满变化。在日常的美术教学中，不失时机对学生进行审美教育是一个重要途径。审美教育应是贯穿于美术教学的始终的，在美术理论课、实践课中都应随机的对学生进行审美教育，这一方式在目前技能教育占“主要地位”，美术欣赏课的课时量被压缩的大环境下显得尤为重要。
四、把握审美教育的适时性
人类对美的认知是一个发展变化的过程，幼师学生所处年龄阶段的特殊性更决定了课程的内容、方法不能是一成不变的。审美教育要结合时代的发展体现时代的特色，符合学生的心理特征。
审美教育的适时性要求教师对时代的发展和社会的审美取向要有敏锐的把握。在教学内容上可以选取一些时下流行的、学生感兴趣的元素来进行分析与解读，例如:奥运会的开幕式所体现的中国特色与时代特点的结合;90后学生流行的“非主流”装扮;新近优秀电影的视觉处理;服饰的流行趋势;世博会馆所体现的建筑美学等等。这些时下流行的元素会引起学生极大的兴趣，相比较枯燥的美术史而言，教师不失时机的解析会获得事半功倍的效果。
五、注意文化的多元性
当今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社会形态和文化表现出多元化。各种艺术流派和表现风格更是层出不穷，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面，对人们的审美标准形成巨大的冲击，也为我们的美术审美教育提供了新的任务与挑战。
在课堂教学中应该拓展学生的视野，以大量的美术作品、图片、影像资料为依托进行对比教学:可以是古今的对比;中外对比;不同民族、不同地域风格的对比;不同风格艺术家、艺术作品的对比;同一艺术家不同时期作品的对比等等。例如:在介绍毕加索的作品时，我们可以将他的作品与文艺复兴时期大师的写实作品进行比较，也可以将他与中国同时期画家齐白石的作品进行比较、也可以其不同时期的作品进行分类来比较。加深学生对美术审美的印象、增长见闻、提高鉴赏能力。
六、培养学生的自主学习能力
幼儿园教师要不断成长、不断接受知识、提高专业能力，幼儿师范学校对幼儿园教师的培养目标是终身学习和终身成长，这不仅指职前培养、入职教育和在职进修，而是包括了幼儿园教师在职业生涯中提升其工作能力的所有活动。学生只有掌握自主学习的能力才能达到终身学习、终身成长的要求。
七、培养学生将审美知识和技能表达之间的转化的能力
审美能力不能停留在理论层面，最终还是要体现在实践上。学生在学会审美、产生创造美的动机的同时更要学会表达。美术审美教学不能只是在欣赏、分析，更要鼓励学生进行创作实践，例如:我们在引导学生赏析毕加索的作品《格尔尼卡》后，学生对作品的时代背景、作者的生平、作品所表达情感都有了较深入的了解。教师可以引导学生进行创作或再创作，可以是以文学的方式创作例如:写一首诗歌或者散文诗，用简短的文字来表达内心或是悲愤或是哀伤。或者进行绘画的在创作，将画面进行解构、重构，或者以手工等其他的艺术表现形式表现出来。这样学生在审美过程思想得以升华，更有利于学生创造性思维的培养。
审美教育是一个春风化雨逐步渗透的过程，不是只靠几节美术欣赏课就能解决的，这需要教师、学校、社会的共同努力。作为幼师的美术教师要不断探索新的教育理念、途径为社会为国家的幼教事业培养出优秀的人才。
参考文献
[1]尹少淳，审美能力与创新能力的对立与统一，中国美术教育2009.(3).
