艺术设计教学精选(九篇)

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第1篇：艺术设计教学范文

关键词：艺术设计 实验教学

一.艺术设计实验教学的思路

艺术设计实验教学需要有明确的教学目标，在确定目标之前先确定教学对象，结合教学的实际情况和一些教学资源的利用情况，对艺术设计实验教学做以下思考。首先，高校艺术设计实验教学需要一些实验性的教学观点在教学中适当的运用。也就是说，实验教学要有足够的优势超越普通艺术教学，更好的把知识传授给学生。这些观点的应用主要是为了能让学生在其中可以有所感悟，从而获得比较系统化的思维与工作的方法，也能从中学习到专业知识理论的技能。教师在教学中要注意实验教学与其他学科相互转化的多元化教学模式，在这教学中获取更多的教学观点，以便对过去的传统教育进行修改并创新出新的教学模式，尽最大的努力帮助学生永久的记住所学知识，培养学生自主学习的习惯，增强学习能力。其次，要有一个合适的教学规划，给教学做一个发展蓝图，使教学大纲清晰明了，艺术设计实验教学应在实践教学中不断的优化，把适合学生学习的方法保留下来，淘汰不适合学生学习的教学方法。让教学的方式多元化，使课堂教育丰富多彩。这样不但可以打破了教学的单一，落后的局面，而且能够让学生在课堂上集中注意力，把学到的知识有效的储存在大脑中，在大脑里形成一个知识库。既方便了知识的灵活运用，由提高了支配知识的能力，优化知识的整体，更好的掌握知识。再次，在高校的艺术工艺实验教学中，也要适当的添加一些教学情境模式，增加学生的学习氛围。这是一种能够的给学生构建一套有效学习方法的模式。教师要分清教学的主体和客体，做好明确的分工，做好课堂情境的营造，打造一个教学互动的优质课堂。鼓励学生在遇到问题时，自己思考，自己找到方法解决问题，让学生在课堂上尽情的发挥，从而强化学生的思维能力，使得逻辑与思维共发展。教师要提倡学生在学习过程中多于他人交流，共同探讨，完成对知识点的学习，在此过程中，学生也学会了在合作中追求自身发展。

二.优化艺术设计实验教学

在高校，艺术设计实验教学还需改进，以求更好的发展。首先要从招生方面入手，虽然艺术类院校在招生时是以艺术类学生为主，对学生的文化课成绩有所要求。导致有些学生掌握较好的艺术技能，有可能会因为文化课成绩的影响导致不能录取;也有些学生艺术基本功差，只是为了考取一个大学而来学习的，这就使得学生艺术基本功大不相同，教师进行教育也就变得困难。对于这一现状，艺术设计实验教学应加快招生制度的完善，实现艺术教育学校里的学生都是具有艺术功底的学生。同时，学校要加大宣传力度，让更多的认识这个专业。与此同时，教师也要对自己的教育加大力度，让学生深入理解艺术设计这门学科，致使更多的人了解艺术课程。其次，艺术设计学科需要一套真正的属于艺术设计的教材。因此，学校要根据学生们的特点，编写适合本校学生学习的，属于自己的教材。在艺术设计实验教学中，给学生专业的艺术指导的教材大都是声乐专业、美术专业的一些教材。虽然这些教材是通过教育的审核批准使用的，但是这些教材并不适合艺术设计类的学生，这些教材不能更好的诠释艺术设计这门学科，使得实验教学的一些新的教学模式，没法活灵活现的呈现给学生。面对这一状况，教师要反思自己的教学，总结教学内容，找到适合艺术设计的教学内容，促进学校的自编工作的完成，使得艺术设计的教育更加严密。

随着教育的发展，社会的进步，社会对艺术设计类学生的需求越来越高，因此使得艺术类院校在我国的数量逐渐增加，而对艺术设计教育的要求也越来越高。美国的一位著名的教育学家曾说：“没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术的课堂是不完整的课堂。”总之，艺术设计如果要向更好的方向迈进，教学需要更多的方式和可能性。

参考文献

[1]韩敏学，王D.浅析高职艺术设计专业项目化教学的特点[J].中国教育学刊. 2014（S4）

[2]何红菊.设计专业实验教学的探讨[J].延安大学学报（自然科学版）.2010（03）

第2篇：艺术设计教学范文

一、国内外院校情况分析

（一）各院校自身的特点（在此只用字母代替院校）

YM：是老牌的艺术院校，在国内相关院校中处于领先位置，教学理念、教学方法、教学成果、科研水平、教师队伍均属一流。下属SJ学院、ZX学院、CS学院三个学院，其共同点是：对专业基础课教学比较重视，有专门的专业基础部，有相对固定的基础课教师队伍，注重教学科研，教学规范、传统、扎实。基础课教学打破原有的课程界限，强调共性，注重观念，三个学院的教学各有特点，都非常具有专业性。

SS美术学院：老牌美术院校，基础课时占总课时的16%左右，对基础课重视程度较低，无专门的专业基础部，基础课门类开设相对较少，课程设置比较传统。

ZX学院：对基础课重视程度过高，基础课比例高达46.65%，课程设置给学生以扎实的专业基础，为今后的专业学习与专业发展奠定了基础，但过多的基础课程必将占据专业课程，其专业课程相对较少，可能会缺乏专业竞争力。

美国某设计学院：对基础课重视程度适中，无专门专业基础教学部门，但基础课任课教师相对较多，基础课教师人数达到专业教师总人数的21.21%，基础门类开设较少，但相对集中、实用。

QH美术学院：在基础教学方面，继续保持和发扬原有学院重视基础教学的办学特色，延续基础部的设置，成立基础教学研究室，汇集了绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量，其目的仍然在于淡化专业界线，拓宽各专业的基础范围，最终达到提高教学质量的目的。基础课比例不高。学院总课时量为全部所调研院校最高，基础课门类相对复杂多样，充分体现出综合院校的特点，同时也能看出学院正在摸索更适合现代需求的专业基础教学模式，学院的基础教学更重视对学生综合能力的培养。

CM油画专业：对基础课重视程度适中，有专门的专业基础教学部门，基础课教师人数达到专业教师总人数的10%，基础课门类开设相对较少，但重视传统基础训练，同时在课程设置上不乏与时俱进。

ZJLG设计学院：对基础课重视程度相对过高，基础课课时与全部专业课教学课时的比率高达40%，有专门的专业基础教学部门，基础课教师人数占专业教师总人数的19%，基础课程开设门类比较多，为塑造综合类艺术人才奠定了基础。近年来在基础课教学方面有所探讨。

北京工业大学：基础课教学重视程度相对不高，没有专门的基础课教师队伍，缺少对基础课教学的科研和探讨，基础课门类相对较少，特别是传统基础教学课程偏少，不利于对学生的基础培养。但学院对速写的重视程度相对较高，并形成了相对有效的管理方法，从而在某种程度上弥补了造型训练较少的不足，并逐渐走出了一条适合学院的造型培养模式，并且在四年本科教学中不断进步完善，厚积薄发。

（二）各院校的共同点

1.各校对基础教学都在探讨、变革，力图走出自己的步子

从汇总的数据与了解的情况看，各校对当前的专业基础教学都不满足，力图变革。这一方面，GM和YM做得相对较好。从教师队伍建设方面看：学院抽调或引进了真正懂得并热衷于专业基础教学的强力人才，形成了很强的教学队伍，引进了适合我国国情的国外的教学理念和方法，探讨摸索出适合本学校的教学手段，并已取得一定的成果。

从课程建设方面看：各校对原有传统基础教学课程进行了完善和改进，特别是对造型训练课程的教学改进有了新的进展，使传统课程更适应目前的需要，但仍不失造型训练的目的。同时增加了一些有利于培养专业意识、艺术观念、创新能力、传统理念的课程。从教学课时安排看：一年级大基础是各校探索教学所采用的方法之一，只是在教学的具体手段上有所不同，课时的安排也有所不同，从一个侧面反映出各校对基础的认识的不同，同时看出各校力图摸索出新的教学模式的努力。

2.基础课在整个教学中仍处于鸡肋状态

各院校对待基础课教学的重视大都是雷声大、雨点小。以基础课开展比较好的GM设计学院为例，虽然学院成立有专门的基础部（而且比较庞大），并在校区中设有专门的基础楼供基础教学专用，但相对于其他专业教学，教师们仍然能够感觉到学校在各个方面对待专业教学和基础教学的差距。在我们走访的部分院校中，普遍认为基础课教师是教师中的二等公民。这些都和学院对待基础课的态度有很大关系。

3.纯艺术院校基础教学相对稳定，综合院校力图变化

几所纯艺术院校（YM、GM、CM、LM）基础课变化相对不大，而且还是以造型训练为主，并伴有中国传统艺术的课程，但理念相对有所侧重，同时增加了一些观念培养的课程，设置的专业基础课时也相对较多。而综合院校之间无论是课时安排、课程设置、人员安排等方面都差距较大，这在某种程度上受到了综合院校办学理念的影响。

4.各院校重视基础课的研究（科研）

这一点以老牌专业艺术院校比较典型，如YM、GM、CM、QM……对于教学成果的总结、研究蔚然成风，YM设计学院以Z老师为代表的专职基础课教师队伍，在教学中不断创新，不断探索，出版了众多具有影响力的基础教学的相关学术丛书和多媒体教学资料，同时，每年的基础教学课程结束后，都有相关的学生作业集出版发表，既展示了本学院的基础课教学水平，同时也使学院的基础课教学得到了广泛的交流，并且从某种程度上检验了教师的教学水平和教学科研水平，形成了良性循环的大好局面。GM设计学院以W、C为代表的专职基础课教学队伍，在基础课教学中大量引入国外优秀的教学成果和教学理念，同时利用GM在艺术教育领域中的影响力，适时地开展了全国范围的艺术院校专业基础教学的研讨和展览，不但丰富了自身的专业基础教学，同时也推动了全国艺术院校的专业基础教学的开展，并确立了自身在这一领域的龙头地位。

5.重视传统教学

传统教学的开展、传统观念传授已经越来越被更多的艺术院校所重视。除了与造型直接相关的素描色彩外，大多开设了书法、中国画、线描、工笔重彩、传统图案等带有明确中国传统艺术内容的课程（不包括史论方面相关的课程）。

6.基础课开始重视艺术素养和观念意识的培养

从单纯的训练学生的造型能力，到注重培养学生对艺术的理解和感悟、创新意识、设计理念等综合能力的培养，是各院校的共同点。同样的素描教学，其教学目的和教学侧重点已是完全不同。以YM设计学院为例，素描教学课程重点已不在于素描技巧的掌握，而在于培养学生独立思考的习惯和创新的信心。他们认为：“设计专业的造型基础课程主要从自然形态基础和抽象形态基础两个方面作为切入点，从感性到理性，从主观到客观，全方位地启发学生逐渐进入艺术设计的领域……关注内心世界的分析和抽象语言的表达”，同时在教学方法手段上，围绕中心展开，采用了多种形式、多种方法（行为艺术、装置艺术、综合表现、实际制作）。当然，这种教学思路和方法在其他学院也是大有人在。

7.课程综合设置、学

将传统意义上的不同课程统一起来，课程间没有明确的分界，只有最终的目的，将所有课程的特点发挥出来，为了一个目的去组织教学、实施教学。有些学校将素描和平面构成、色彩和色彩构成统一起来教学。甚至在素描课程中加入装置、行为艺术等内容，以达到更好的教学效果。

8.建立一年级基础平台，基础教学淡化专业个性

很多院校都实施了一年级基础课平台。学生入学后第一年不分专业，统一进行专业基础教学。其教学内容、方法、手段基本相同，有利于基础教学的不断深入与细致把握。虽然有些观点认为这样的教学在某种程度上不利于与后期专业教学的衔接，但这样的教学思路更适合国家本科教育阶段“厚基础，宽专业”的办学宗旨，同时相对科学、完整的课程设置，也不会影响今后的专业教学。

9.必修课强调共性，选修课注重个性

充分利用好必修课与选修课的相互协调、相互弥补，是各院校的共同特点。

（三）艺术院校与综合院校设计专业基础课设置的比较

几所老牌专业艺术院校基础课所占总课时的比例比较平均，都在20%到40%之间，院校间差距不大，平均所占总课时的比例为28.53%；而综合类院校基础课所占总课时的比例差距较大，最低为12.22%，最高为46.65%，平均值为22.48%，低于艺术类院校基础课时比的平均值。艺术院校设置专业基础部的学院达到了总数的80%，而综合院校则只有40%。基础课门类设置综合类院校远远高于艺术类院校，综合类院校基础课门类平均数为10门，艺术类院校基础课门类平均数7门，综合类院校以ZJLG艺术设计学院、QM为代表分别达到了18和16门，足可以显示出其综合院校比较看重学生的综合能力与专业气质的培养，同时也不排除探索阶段的盲目性。

二、对专业基础教学的看法

（一）完善专业基础平台的教学模式

如何实施专业基础教学，主要有三种模式：其一，一年级学；其二，根据不同的专业实施不同的教学；其三，学但有所侧重。这些都需要深入探讨，不断完善。从目前调研的结果看，各院校主要分为两个部分，其一，统一一年教学；其二，根据不同的专业，成立不同的基础教学群。两种方式都有其自身的长处。

完善基础课平台的教学模式，主要包括以下几个方面：

1.确立教学内容（课程内容）

教学内容必须服务于专业教学。在有限的时间里，哪些课程必修、哪些课程选修，应在深入研讨的基础上加以完善。

2.完善教学大纲

在大纲的制定中，要明确教学目的、要求，做到规范、量化。切实可行。真正具有指导意义。

3.强调课程衔接

注重专业基础课程之间的连接与交替，注重专业基础与专业课之间的衔接与互补，尽量避免教学知识点重复的现象发生。

（二）珍惜一年级有限的课时，强调重点课程

一年级基础课时是为数不多的，应该妥善地加以利用。目前很多院校的专业基础课都设立了素描、色彩、速写、三大构成、透视、解剖、摄影、书法、制图、计算机基础等。从课程设置看，这些课程缺一不可，都很重要，但就对学生基础培养的教学规律、教学逻辑性而言，笔者认为有两门课程是艺术设计院校必不可少的，其一是图案，其二是线描。

图案是一门非常重要的课程，从某种意义上讲，它的重要胜过素描和色彩。它是真正研究“平面形”的课程，是学生学会“装饰”、理解“形式”的敲门砖，通过这门课程，学生才能建立“设计”意义上“形”的概念，才能知道如何将“自然形”转换成为“艺术形”，才能学会根据画面空间需要选择和创造与之相适合的图形，并合理地加以运用。

线描课程也很重要，它并不仅仅是训练“勾线”，而是在强迫学生利用这种并不现实的手段去描绘现实，以达到从“再现”到“表现”、从“真实”到“艺术”的初步升华。

基础课时的紧缺需要在课程的安排上有所侧重。解决方法有二：其一，始终明确我们培养的不是画家，而是设计师。这样有些课程就可以省略或减弱。其二，有些课程可以考虑由选修课取而代之。

（三）教学应相对统一规范

严格把握教学内容，使一年级专业基础课教学平台统一规范，使学生在不同班级接受的知识内容、含量尽量相同，这样他们在进入不同专业学习后，不会出现基础知识参差不齐、基本认知差异过大的不利现象。

在条件允许的情况下，基础教学应采用统一讲授、分班辅导、统一讲评相结合的教学模式。统一讲授可以使学生接受的知识相对一致，具有不同专业背景的教师对同一课题的不同辅导，可以加强不同班级学生之间的相互观摩与借鉴。教师在统一讲评时的不同意见，可以极大地丰富学生对艺术的认知，强化学生的多角度思考。

（四）确立教学检查与监督机制

教学质量的保证来源于教学的检查与监督，应注重对大纲执行的检查力度，杜绝教师在教学中的天马行空。检查应注重教学内容的执行、作业的目的性与合理性、对教学殊情况的处理、作业分数的合理评判。切忌只看作业的最终完成结果。检查可采取抽查与普查相结合、整体展示（展厅展示）与局部（教室）展示相结合的不同模式。并将专家对展示评判的结果及时转达给任课教师，督促其对教学及时做出整改。

（五）注重基础教学的科研，使基础课真正成为学生本科阶段不可或缺的教学部分

学院应有计划地对专业基础教学的教改加大投入，加强院校间的学术交流；定期出版基础课教学的画册与论文集，使学校的教学成果引起社会的关注与认可，同时得到来自社会和同行的关注与监督。

第3篇：艺术设计教学范文

对如何确定艺术设计人才培养的定位问题，应看到现今世界已进入了一个崭新的设计时代，整个世界正由过去谁产品物美价廉的时代进入到谁拥有良好的设计就拥有市场的时代。各国政府把设计教育作为政府的工作重点，很多大企业都把其作为企业兴衰存亡而倍加重视。因此我想我们对设计人才的培养模式也应根据时代的要求来培养。设计人才主要有三种类型：实务型、管理型和决策型。社会上企业的设计人员主要是实务型人才，也是普通高校培养的主要目标。这类设计人员应具备的知识和能力包括敬业献身精神和良好的职业道德，其次还要有设计理论知识、工程知识、人机工学知识、管理能力、造型能力、综合能力等。

但随着开办设计类规模的扩大，另一方面的问题又提出来了，就是艺术设计类学生的培养与纯艺术类的教育有何区别的问题，在这当中主要是基础课程与专业课程的配制置问题，一般在设计类与纯艺术类的基础课就是指素描、色彩等一些课程，在此我认为就目前主要是突出以并引起多方老师的关注有下几点问题：一是基础教学中素描、色彩、教学课时是多了，还是不足的问题；二是基础教学到底是安排一学年为好，还是一学年半为好的问题或者是按照现目前通常的两年基础课程；三是能否在现阶段的基础课程教学系部改变成一个纯艺术系使学院成为一个全面的造型设计学院，如现在的清华大学美术学院。

在这几种看法中我认为应根据自身学校的具体条件，生源的方向、质量来确定。现在一些省级包括一些地方院校多是根据大艺术院校的系部编制，课程的设置照搬。实际上地方性艺术设计院校，无论这些院校在办学条件上还是生源质量上，与国家部属院校相比，如中央美术学院，中国美术学院等的确是有一定差别的。以中国美术学院来讲其每年的生源是其实际入学学生的大几十比一，光浙江省就号称有十万美术考生，再有它自己的附中，加上其在全国各地开的生源班，这一批学员都是有好几年的基础训练的，可以说在他们考之前其美术基础已经比地方性美术院校的学生高出一节，一般进入学校就可以马上进行专业学习了，基础课程素描，色彩等就放得很少了。而大部分的地方性美术院校恰好相反，生源与入取学学生比率也都是在三或四比一上下，一大部分学生也是高中生经一两个月的素描头像，色彩静物的训练而考进的，在他们当中的绝大多数对美术的理解，都是只知其然而不知其所以然。从这一点上说，他们的美术基础是可想而知的，我想如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习，太快进入专业学习反而是一种拔苗助长，适得其反的效果。所以我认为目前一些地方性艺术设计院校要根据自己的情况不能用拆东墙补西墙的办法，而是不减少基础课程的前题下，调整时间的安排课程顺序，比如以前各美术学院所采取的前两年上基础课程后两年上专业课程的模式。

众所周知我国艺术设计专业起步比欧美和邻国的日本、韩国都晚。设计教育改革我们从社会实际需要出发，按照实用性、实践性的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：一是注重理论教学，培养学生动手能力，加强计算设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力；二是调整原有的产品质量管理和市场营销的教学内容，根据当前企业对应用型人才的要求，使学生掌握建立现代企业组织管理知识的基本原理，掌握艺术设计基本方法和原理，掌握艺术设计项目管理的基本方法和原理，使学生进一步提高对设计市场意识和经济意识；三是在以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，理论联系实际，初步掌握施工操作规程与适应人才市场需求。

艺术设计的教改应准确定位设计人才的培养，在不减少基础课程的前题下，用调整时间的安排课程顺序的教学方法，是当前最可行的办法。努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面，但更重要的是高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。但同时要考虑到在美术基础教学中，无论采用何种教学手段，都要考虑到艺术设计教育的特殊性，特别是艺术设计教育院校的教育如何定位问题，更应是在教学上提供多种艺术的观点及设计思维，让学生有足够的自由想象空间，更扎实地去掌握美术的基础。

【参考文献】

第4篇：艺术设计教学范文

关键词：艺术设计教学参赛收益

在艺术设计教学中鼓励学生参加各项比赛，既是教师教的实践环节，也是学生学的实践环节，更是学生自主学习与教师有效指导相结合的教学环节。这个环节益处非常多，落实得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就据我所理解的分几方面来讲述。

一、学生收益

学生设计作品参加比赛是个有目的的学习过程，是个培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。在这个过程中所接触的是一项完整的设计项目，因为任何一次大赛都有主办单位，主办方的前言、目的，大赛的内容、主题、口号、宗旨等，大赛的参赛对象，参赛要求，参赛作品规格，参赛时间，大赛交流会活动，大赛奖励等，这些都是对参赛对象一次真正的水平衡量和提高。因为学生每参加一次大赛都是以非常认真的态度投入到艺术设计创作过程中，认真按大赛的规格、要求来完成自己最满意的作品的。在这个过程中学生一般会比平时做作业更仔细、更投入，往往会广泛地收集跟参赛作品有关的信息内容来完成作品的创意；也会更主动的和同学、老师、同仁等交流探讨，充分调动设计思维；有时也会和大赛主办方相关人士咨询参赛的一些信息，以便更有的放矢地完成参赛的作品。

由此可见，学生在这个参赛过程中的学习是个积极主动的、多维度立体的学习模式，是平时一般传统的、以传授和灌输为主要教学模式所不能及的。第一，在参赛过程中，学生所面对的大赛主办方就好比以后参加工作时面对的具体客户；大赛目的、内容和要求好比是客户的要求；提交参赛作品的时间好比客户要求提交作品时间；大赛的奖励奖金好比客户应付的设计费用。这些环节既是一个完整的设计实战活动，也是一个设计专业学生按社会真正需要来完成学习任务的学习过程，可以说是两全齐美。第二，在创作参赛作品的过程中，学生通过大量的收集信息，无形之下阅读了别人的优秀作品、案例，这样就可以拓宽自己的知识面，加强设计修养，提高审美眼光。这些如果在传统式的平时老师吩咐学生去做，让学生自己去学习，学生大部分是不太会去做的。这里面就存在了主动学习和被动学习的区别了。第三，学生为了自己的作品能获奖，就会主动找老师指教、建议、点拨和批改，与同学交谈并从中获益，甚至会主动找比自己高年级的师兄师姐们、同仁等讨论如何创意设计。这些是学生平时课堂上所不愿意花心思，也不会去做的，而此时却自然而然的做到了。第四，在设计参赛作品过程中，学生最大的愿望是能获奖，其次是能入围，最后是自己设计的作品能参与这次大赛活动也是很欣慰的。因为在任何一次大赛中，任何一位赛手在某种意义上都是优秀的、成功的、伟大的。如能获奖，一般大赛都有奖励，或丰厚的奖金，或精美的礼品，或光荣的证书奖状，这些虽然是身外之物，但它是对选手付出辛劳和努力的奖励或鼓励，有时也会带来荣耀和成功的机会，在毕业以后谋职时何尝不是一个举足轻重的砝码！

二、教师收益

教师指导学生参赛是艺术设计教学中重要的实践环节，是师生之间真正的互动型教学方式，是提高自己教学能力和水平的良好机会。首先，教师在指导过程中是把教学从理论落实到具体的实践，平时传统的课堂教学都是理论灌输式的，而现在则是启发式教学，注重引导。教师在引导、启发学生当中可以认识到自己日常教学当中的不足之处，丰富了自己的教学经验，提高了教学技能，为将来成为一名优秀的艺术设计教师打下了夯实的基础。其次，大部分的大赛都会设有一个优秀指导教师奖，这是对指导教师的直接奖励，极大地提高了教师的教学积极性。有些艺术设计院校把这一点直接列为年终评价、考核教师的重要依据，而且也实行一定的奖赏和鼓励措施，对其教学成果加以肯定。三、学校收益

艺术设计教学中，鼓励学生参加大赛，学校学院也是直接的获益者。第一，学生参赛无论获奖与否，都是作为该院校的一名学生参赛，代表了该院校，就大赛组委会和组织者来说，他们知道有这么一个院校，如学生、老师有获奖的话，则会更进一步了解、熟悉该院校。第二，任何一次大赛都有大赛宣传的媒体，而且大赛的参赛者都来自五湖四海，不同领域、不同层次，有设计师、学生、老师、自由职业者等等。在这个大舞台里面，可以得到广泛的交流、勾通和了解，无形之中，学校学院的社会良好知名度得到了一次扩大和提高。第三，学生参赛获奖，指导教师获奖，会提高学校知名度，无疑学校的综合竞争实力也得到了加强，影响力得到了传播。从长远来说，学校学院的教学教育得到了发展，师资和生源质量得到了扩大和优化，有利于院校的学科建设。就这一点看，国内有些院校做的比较成功，据本人所知，近几年速猛成长发展起来的职业技术学院，他们非常重视鼓励学生参加大赛，以其来提升自己学校的综合实力和知名度；还有就是一些正处于改革或评估时期的大专院校、独立学院也积极鼓励学生参赛来扩大自己的影响力，增强实力，以便取得改革的成功，顺利通过评估。第三，学生参赛不管结果如何，对自己、对所在院校都是一次有益的学习活动，如果作品能入围或获奖，那么在毕业时学校可以向用人单位推荐。用人单位通过了解学生的获奖成果，便能大概了解学生的实际能力，相信学校的教学质量。在这个层面上讲，其有助于院校的毕业生就业率的提高。如今，艺术院校的毕业生就业率的高低，以及就业岗位的好差，已经成为评价该院校综合水平的重要因素之一。

四、总结及建议

综上所述，在艺术设计教学实践中鼓励学生参赛，获益是多方面的。学生、教师和学校三者都受益匪浅。通过参赛，学生对自己的学习目的更明确、学习态度更积极、学习效果更显著。通过参赛，指导教师更能把理论教学和实践教学相结合，有利于教学技能的提高、教学研究的具体实施。通过学生参赛，学校扩大了影响力、知名度，提高了综合力。所以，学校应重视学生参赛这个教学实践环节，特别是在新的教育形势下，全国各大艺术院校都在锐意改革教学大纲、培养目标，以便获得更大、更好的发展，而鼓励学生参赛是直接又实际的改革措施和方案。

第5篇：艺术设计教学范文

一、造型基础训练

线在结构素描中能够直接反映出视觉效果，线的不同表现形式会产生不一样的视觉感受，比如线的轻重、缓急、粗细、虚实、力度的不同都反映了不同的情感因素。面又是由线构成的，其形态关系通常是由黑、白、灰组成不同的角度、形状、面积，在此基础上分割处理体现出客观物象形态布局等并对结构形态以及造型特征进行巧妙处理。结构素描的最终目的是为了超越物象形态的表层，通过对物象空间想象以及理性分析，有针对性地训练学生的造型基础，培养学生认识、观察、表现的综合能力，提高学生创造新形态意识的能力。第二，物象的表象素描训练有助于对客观形态的表层进行研究。比如物象形态的体积感、空间干、质感、量感等，培养学生运用写实的手法掌握更多的设计造型词汇，进一步提高学生创造能力以及审美能力。不管是自然形态或者是人工形态都能够被人们感知，学生根据这些物象形态特征抓住其形式要点，并通过描绘刻画、形态比例、空间缩放、结构调整、明暗、透视等相关元素将形态关系加以呈现，运用视觉感性认识并充分结合理性分析，准确把握习作的整体感，将现实中十分复杂的自然现象呈现在一个形式中，并融人自己的主观因素而并非单纯的客观事物的再现。个人的理念不同导致所处理之后的物象形态将会产生较大的差异，深人体验物象使得所设计的视觉形象尽量与自己的主观意识接近，甚至能够深人刻画到微观的表现中，以培养学生对现实物象的感受力以及想象力，提高他们的艺术创作水平。有利于激发学生的主观能动性并增强其艺术创造力。在对物象形态深人了解、掌握的前提下而进行的造型设计，其实质是一种主观设计与创造，并且这种创作源自于物象世界的本身，建立超越物象形态的视觉形式，这种视觉形式涵盖了宏观与微观两种形式，通过对这两种形态的研究为下一步研究表象关系奠定了基础。使得传统与现代设计理念完美结合，赋予设计素描更多的时代特色，借助现代先进的计算机信息计算，从而使得创作出的艺术作品能够更好地符合人们的视觉需要并能更好地表现人们的思想情感，要想实现这些目标，就必须运用科学的思维方式以及理性分析方法，除此之外，学生应加强设计素描形态表象方面的实践训练，同时在设计实践训练过程中，不能失去物象形态的准确性以及完整性，只有这样才能进一步挖掘设计范畴的想象力，并不断提升设计作品的形式意义以及实用价值。

二、创造性思维训练

在研究客观物象的基础上所产生的联想，这些都属于一种创造性思维，而创造性思维对于设计非常重要。造型基础并不是设计素描训练的唯一环节，创造性思维训练是设计素描训练的一个更为关键的环节，通过创造性思维训练能够进一步提高学生的想象力以及创造力。设计素描训练一方面可以更加准确地将物象之间的形态关系反映出来，另外一方面能够充分表现物象形态以及物象形态的抽象设计，这也充分说明设计素描训练过程中还需要训练认知思维能力。在对学生的创造性思维进行训练过程中，应充分利用素描的相关要素，比如黑、白、灰产生视觉对比，线条关系对比，同时还应运用点、线、面相结合，有意识地进行创造并充分运用各种不同手段、材料工具，有效激发学生的主观能动性以及自身潜能，并对素描要素进行优化整合、精心编排、加工创作，进而传递自己的独特感受。创造性思维训练同样需要发挥联想实现以形达意，突破传统的思维模式，注重更深层次的探索性以及表现性，通过对物象形态进行深人分析、重新解构并超越物象的表面形态，这种超越主要表现在并非一种空洞的形式符号，而是按照创作者的意图、情感进行挖掘与创造，从而脱离了客观形态表象关系所产生的一种更加深刻的抽象关系。学生通过创造性思维训练能够进一步拓宽思路、提高创新意识以及创新能力，充分调动了学生的积极主动性，并拓宽了学生的知识面以及视野，在设计过程中能够创造性地运用不同的手段组织建立全新的形态形式。同时在教学实践过程中，引导学生自己进行构图、大胆取舍、发挥联想、充分演绎，有效激发了学生的主观能动性，提高了学生对艺术创作的热情和兴趣，从而将他们自己的思想性、情感性以及想象力都充分融人到艺术作品当中。当前大部分艺术院校的学生在素描训练方面已经公式化、模式化，这样的话极大地束缚了学生的想象力以及创造力。设计素描训练的最终目的是为了打破自然现象的客观性，通过发挥联想并对客观物象进行二次创作、优化、整合最终变成一个有机整体，进一步提高艺术作品的表现力，并将创作者自身的思想以及情感融人到艺术作品中去。艺术设计这门学科的综合性比较强，同时又是一门创造性的学科，其中的基础素描是对现实以及想象物象的一种客观描绘，而设计素描则是在对物象形态感性认识的前提下，通过对素描特性进行理性严谨分析，它非常注重从自然物象的表层到内在的了解与掌握，训练学生从感性到理性的思维能力，提高学生的逻辑思维能力，在创作过程中充分释放自己的情感意识。因此，教师在素描教学过程中，必须积极引导学生深人分析现实生活自然物象的内在构造，并在设计过程中充分呈现出这些自然物象的发展方向以及轨迹，进一步拓展学生空间想象力，提高他们的思维能力以及自身的艺术素质。启迪学生运用多种手段，在提升综合感知能力的基础上，深化对自然形态的感受能力以及审美情趣，从而切实提高学生的创造性思维能力，并借助创造性思维提高自己对客观事物、客观物象的感知能力。

作者：毛艳阳单位：四川美术学院设计艺术学院

第6篇：艺术设计教学范文

传统的艺术设计教学是教师按部就班的引导学生学习，教学方式比较单一，师生之间缺乏互动交流，对于开发学生的创造性思维方面的教学内容相对较少。随着艺术设计教育的发展，许多设计院校对此类课程进行改革的尝试，增加实践性教学环节。实践性教学环节重点是培养学生的动手能力，缺乏必要的实践教学过程，教学内容将不能及时理解消化，教学效果也受影响。此外，近年来，国内高校开始大量应用现代化教学手段——多媒体，它有着传统教学无法比拟的优越性。多媒体教学能通过动态模拟、声像配合等方式在较短的时间内展示大量的参考信息，使教学活动变得直观、形象。这种把声音、图文、影像相结合的教学模式，使理论教学不再枯燥，从而有效地吸引学生学习设计理论。然而，以上艺术设计教学改革从以往的板书理论授课发展到重视实践教学环节，以及多媒体教学方式的引用等，在一定程度上提高了教学效果，但是始终忽略了创造性设计思维的培养。艺术设计是一门十分活跃的现代设计艺术，它随着时代的发展而不断变化，因此，艺术设计教学也应不断更新和发展，寻找新的教学方式。当代艺术设计课程不仅要讲授相关艺术设计理论知识，还要指导实践性教学环节，更为重要的是在案例研讨教学环节中有意识地培养学生独立思考、设计创新和设计交流能力，培养更多优秀的设计人才，以适应现代社会的发展需要。

二、案例研讨教学模式在艺术设计教学中的作用

在当代艺术设计教学中，案例研讨教学模式可启发学生积极思考，唤起学生自主学习意识，培养学生的学习兴趣，挖掘学生设计思维。它改变了传统教学中所形成的老师讲、学生听的单向模式，充分发挥学生的积极主体作用，开展学生演讲，方案共同讨论，教师引导、补充、归纳和完善方案，从而形成教学上师生之间的真正互动。

（一）增加师生知识量，挖掘学生设计思维

传统的设计类教学往往是由教师讲述大量的艺术设计理论知识，随后加以经典设计案例分析以及欣赏国内外优秀设计图片，但是知识信息量相对有限。案例研讨教学方法的引进较大的改变这种现象。我们在传统设计类教学方式的基础之上加入案例研讨这一环节，让学生在吸收教师讲述的基本理论知识后，到图书馆和网络等处广泛收集图片、案例等信息，构思自己的草图方案。然后，在特定的课程时间段，由教师组织在班级内进行案例研讨教学，即在专业教师的组织和引导下，由学生阐述自己的草案，其他学生和教师共同来研讨，把每个学生的创新点让所有人学习与参考；对于设计草案不足之处，由老师和全体学生共同来完善。这种案例研讨教学方式改变了以往仅仅由教师单个评价学生设计方案的局面，改变了传统仅仅由教师单个给出更改意见的情况。案例研讨教学讨论自由，每个学生充当裁判和教师的角色，大胆表达各自的观点，各抒己见，在辩论、旁听等探讨过程中，以多种角度，收集和积累更多的间接的知识，促使自己设计的思维的提升。

（二）增强自主创作的意识，培养学生独立思考能力

在案例研讨教学中，有意识的让学生到讲台上论述自己的方案，以图文并茂的形式在黑板上表达出来；讲台下的同学既是设计方案的完善者，也是问题的提出者，他们会根据方案可行与否提出各种问题，要顺利的完成这个环节，学生就必须在课前有足够的准备，查阅大量相关设计的信息资料，并根据自己的设计主题预先组织完善。这样的设计准备阶段有利于培养学生独立思考和自主创作的能力，可以使学生改掉以往艺术设计创作中大量抄袭，不加思考的陋习，增强学生自主创新能力，为学生未来走上设计岗位奠定扎实的基础。

（三）设计观点的碰撞，培养学生设计创新能力

在设计方案研讨中，每个学生会根据自己的知识结构、个人偏好等发表不同的观点，有的观点新颖有创意，有的观点会具有片面性，甚至有的观点会有偏激倾向。但是经过课堂反复共同的探讨与比较，各自都会发现自己的不足与优势，改正自己设计的缺点，完善方案。对于个别学生思维短时间转变不过的，老师也可及时发现和耐心引导，让学生走出误区，培养出各自的设计个性。因此，只有通过设计思维的碰撞，才能培养学生的设计个性，产生设计创新的火花。

（四）活跃课堂气氛，培养学生设计交流能力

第7篇：艺术设计教学范文

关键词：艺术设计  教育  构成艺术    

        随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。

        一、构成艺术的发展和现状

        构成艺术是现代设计教育的基础, 是现代艺术教育体系的重要组成部分, 它是训练学生如何利用元素进行美的创造, 研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。

        在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。

        二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区

        1.不重视构成艺术课程中的交互性知识

        点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。

        点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的 “自由度”，增加构成设计的难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。

        2.不同构成艺术课程中的误区

        掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。

前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成

的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。

 三、构成艺术教学实践的创新探索

        1.重基础,宽口径

        重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。

        2.交流与合作

        在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。

        3.创造性思维的培养

        艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。

        4.加强理论与实践的整合

        理论联系实际既是思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。

        总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。 

参考文献：

[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，2008年03期.  

[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，2008年4月第4期.

[3]吴筱荣.走出构成艺术教学的误区—基于当代构成艺术教学中存在的问题[j].美术大观，2008年09期.

[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，2007年第2期.

第8篇：艺术设计教学范文

关键词:艺术设计教学;网络教学;网络课件

中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)13-0130-01

一、艺术设计传统教学模式与网络教学模式的比较

教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下,在某种环境中展开的教学活动的稳定结构形式,又称为教学结构。我国的艺术设计教育是在传统美术和工艺美术教育的基础上脱胎转型过来的,一直沿用美术教育的模式,是以教师为中心、知识积累型的教学模式。

与网络教学模式相比,传统的艺术设计具有如下的特点、优点、缺点:

传统的艺术设计教学有如下几个特点:属于知识积累型,学生的学习是以被动的接受状态为主;注重设计技能的训练和审美的培育,掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等手段占据了设计教育中的大部分内容;传统设计教育是一种经验式的,它通过培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节,达到对设计经验的把握。

传统艺术设计教学还具有许多优点:有利于教师主导作用的发挥;它注重感性设计和理性思维的培养,注重设计技能的训练和审美的培育;它对徒手能力的训练有较高的要求,有利于学生基本功的训练;它有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制,对整个教学进度的把握。它有利于师生之间的人际沟通。

传统艺术设计教学也存在很多缺点。在教学方法上,以教师单项灌输为主,学生被动的接受知识,抑制了学生的个性的发展和创新能力的培养。传统艺术设计教育中强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容,把学生当作灌输的对象、前人知识与经验的存储器,忘记了学生是有主观能动性的、有创造性思维的活生生的人。使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚,不利于学生新观念、新思想的形成。

与传统的艺术设计教学模式相比,信息时代艺术设计网络教学模式具有如下的特点、优点、缺点:

多媒体网络教学具有以下特点:

第一,多元化的教学资源。信息化时代,学生获取的学习资源不仅来源于教师的传授、书本知识、而且还可以从Internet(互联网)上获得资源。通过互联网,学生可以延伸他们的学习触角,吸取别人的经验和成果而进行有效的研究,从而取得更加广泛和独特的观点。

第二,扩大化的信息交流。网络学习中的信息的交流和反馈可以通过电子邮件(Email)、远程登陆(Telnet)、文件传输(FTP)、讨论组(Usenet)、电子公告(BBS)、视频会议(Conference)等双向的信息交流。

第三,个性化的教学环境。网络环境是一个虚拟的空间,它具有多样性的特点。这一特点为个性化教学提供了广泛的发展空间,学生在学习过程中可以根据自己的程度自由的选择学习进度和学习内容。

第四,综合化的教学方法。网络教学中,目前比较成熟的教学方法主要是支架法、抛锚法和随机进入法。在实际的教学中,可以采取这些方法中的一两个,也可以综合采用几种。

多媒体网络教学是先进的教学方式,但同样存在有缺点:忽视知识内容的教学,知识的可靠性、权威性得不到保证,课堂模拟情境的创设有一定局限性。片面强调发现学习方法,忽视教师在教学中的主导作用。

二、多媒体网络技术在艺术设计教学中应用的必然性

人类进入21世纪,各国综合国力的竞争的将主要体现在人才的竞争上,而人才的培养,关键在教育。由于未来社会对劳动者提出了更高的要求,使得教育的目标将发生本质的转变,除了传统的学校教育外,继续教育和终生教育成为在未来社会中生存的一种必须。

加大、加快网络技术在教学中的应用,是实现上述目标的重要途径,同时还要看到多媒体网络教学效果大大优于传统教学的效果。实验心理学家赤瑞特拉证实,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉, 1%来自味觉。利用多媒体进行教学既能看得见,听得见,又能动手操作。这样通过多种感官的刺激,获取的信息量比单一地听教师讲强得多。有关资料证明,人能记住自己阅读内容的10%,听内容的20%,看内容的30%,交流过程中所说内容70%。也就是说如果能听到、看到又能通过讨论交流,用自己的语言表达出来,知识的保持大大优于传统教学的效果。这说明多媒体应用于艺术设计教学过程不仅非常有利于知识获取,而且非常有利于知识的保持。

第9篇：艺术设计教学范文

关键词：中高职衔接；工作过程；教学设计

引言

现代职业教育体系中高职人才的培养在职业性、实用性方面有共同的特点，但是在职业能力培养和职业综合素质要求方面也存在阶段性的差异。中职院校对人才的培养侧重于技能方面，其核心是培养熟练掌握操作技能的实用性人才。高职院校对人才的培养定位于高技能和高层次，培养具有一定管理能力的综合性应用人才。高职阶段人才的培养需要更深厚的理论基础，更为系统全面地掌握岗位职业综合素质和技能以及工作流程，能够自主创新的解决在整个工作过程中出现的问题。现代职业教育体系中高职衔接如果仅仅是学历高低的区分，在教学设计等方面没有考虑到有效衔接，现代职业教育体系就无法在本质上真正实现衔接和贯通。中职和高职教育均属于职业教育，是其不同的层次和阶段，在社会经济的发展过程中担负培养不同类型应用技能型人才的任务。随着中国社会经济的高速发展，产业结构也在发生着翻天覆地的变化，信息和文化创意产业的繁荣推动艺术设计人才的综合性高层次化发展。高职阶段艺术设计专业人才职业素质和能力的培养在创新性、整体性和系统性方面提出了新的要求。如何做好中高职之间的有效衔接，是构建一体化的现代职业教育体系迫切需要解决的问题。

一、高职艺术设计教学对象分析

中高职衔接艺术设计专业教学的对象来自三年制的中职院校。他们通过各校组织的转段升学考试从中职升入高职学习。相较于来自高中的学生，这些学生在中职阶段的动手实践课程比较多，造型和实践表现能力较强。同时由于受到比较少的应试教育的影响，性格活泼、创新意识较强，但是对整体项目的分析策划能力以及设计应用理论的整体把握略显薄弱。同时文化基础基本功不扎实，学习方法和策略掌握不够，逻辑分析和思维能力有待提高。在对学生中职阶段的学习调研中，发现学生的专业表现技能、造型能力、计算机辅助设计技能较好，但是对实际设计项目的实践较少，对设计的工作流程、客户沟通的技巧也缺乏系统的培养。中职培养的能力重在基础，高职培养的能力重在精通[1]。因此，高职阶段培养学生艺术设计综合项目的实战工作能力，整体系统的把握艺术设计工作流程，提高创新创意和实际项目的结合、应用能力是高级阶段艺术设计课程教学必须解决的问题。

二、工作过程导向教学设计

高职阶段艺术设计教学必须紧紧围绕社会职业岗位的需求展开。在中高职院校课程教学衔接设计中，已经依照各自不同层次的职业标准，系统构建了由浅入深的课程体系。职业教育要实现中、高等职业教育的有效衔接，应构建以岗位、职业能力为核心的模块式课程结构体系[2]。根据中职、高职阶段不同的培养目标要求，构建前后贯通、由浅入深的一体化课程教学体系。中职阶段的课程重视造型能力以及实践技能的培养，培养学生初步的职业观。高职阶段的课程强调技能在实践项目中的应用，重视创新和实践，多通过真实的工作场景培养学生的职业意识和职业能力，鼓励学生在真实的项目中主观能动的学习。按照相互衔接的课程标准进行教学内容的一体化设计，确立科学合理的教学项目并且有序实施。既要避免中高职阶段教学内容的重复，又要做到课程教学内容的前后无缝衔接，真正实现教学设计的连续性和整体性。作为专业衔接的微观操作要素，课程的有效衔接直接影响着不同专业类型与衔接模式的适应程度[3]。中高职衔接艺术设计专业高职核心课程的开发，必须以职业教育理论为行动导向，紧密围绕艺术设计项目的工作流程，开发具有职业技能和创新创意综合能力素质的项目课程。以岗位工作过程知识和技能为主要内容，而陈述性的概念和原理知识为辅助内容[4]。合理地对教学内容、教学方法、考核与评价方式等进行设计，培养出真正符合要求的高等职业艺术设计实用人才。中高职衔接艺术设计专业高职阶段教学内容上的设计，以工作过程为导向，在广告招贴、书籍装帧、包装设计或者网页设计等方向设计实际教学项目。可以设计一个综合性的项目，然后围绕完成该项目的工作流程设计若干个子项目。项目的重点围绕在职业岗位中关系最密切的工作任务展开，具有典型性、文化性、创新性的特点。子项目根据工作过程开展，工作要求循序渐进，由易到难。

（一）教学模式设计

基于工作过程的艺术设计知识和技能源于设计制作一线的实际工作情境，以相关企业的设计创意、设计制作、广告营销策划的岗位职业能力要求为教学目标，培养高层次的职业综合素质能力。依据典型设计工作任务来安排和设计教学内容，用循序渐进的设计任务子项目组成整个教学活动。让学生了解完成设计任务所需要的知识技能和能力，然后按照实际的设计工作流程和制作规范完成工作任务。教师对设计项目的完成进度，难点和操作规范性进行检查和指导。学生可以分享设计经验和技巧，教师对完成设计任务过程中所遇到的共性问题进行统一指导，最后通过过程考核和结果考核两方面对学生的学习态度、专业知识技能的应用、创新能力、沟通协作能力等方面进行综合性评价。这种工作过程导向的教学模式促使学生在设计实践的过程中认真总结思考、创新和突破，自主地完成设计知识能力的学习。

（二）任务驱动教学

任务驱动教学的关键之处，在于从设计过程中提炼出典型的工作任务。中高职教育中课程的设置是根据工作任务过程中所遇到的实际问题，并在实际工作过程中进行知识点提炼基础上进行开发设置[5]。典型工作任务的设计，需要教师和行业、企业专家一起，根据职业领域和岗位职业技能要求，紧密围绕课程教学目标进行。单个任务可以是一个独立完整的子项目，每个子项目之间又有紧密的联系。遵循知识和技能的逐层递进的规律，构造符合学习认知规律的工作任务系统。其次，基于工作过程的学习情景构建也很重要。真实的工作情景可以很好地提升学生的学习兴趣，产生良好的用户体验。教师可以从硬件设施和教学内容两个方面去设计教学情境。比如在具有正式工作场景以及体现企业文化的教学场所中上课，借鉴企业的考勤、绩效考核、奖励等管理制度，引入企业的真实设计项目工作流程和制作标准，营造出最真实的企业工作氛围，让学生在真实的工作环境中学习设计知识和创新技能。

（三）教学内容设计

根据典型工作任务设计教学项目，构建基于工作过程的教学模式。以艺术设计专业网页设计课程为例，本行业需要具有网页广告策划以及设计制作的美术设计人员。根据网页设计项目工作流程，其子项目大致分为项目导入、市场调研分析、设计定位和创意、网页排版设计制作、方案提交展示、评价考核等。具体内容（如表1）所示。

（四）教学方法设计

高职艺术设计专业教学方法的设计需要体现任务驱动、行为导向的教学理念。翻转课堂的教学方法能很好地体现这一理念。教师在上课前制作好相关设计项目的微视频，安排学生预先学习，并在线解答项目完成过程中出现的问题。教师在课堂上通过指导和示范，完成相关知识技能的传授。翻转课堂的实施必须借助于网络教学平台，学生自主学习微课视频，下载各种项目教学资料以及教学案例，进行项目知识技能的预学习和预练习，并且在线提问。课堂上首先学生进行小组讨论，对学习过程中遇到的问题进行交流。然后在真实的教学情境中完成各个设计子项目的学习。可以通过分组的形式完成设计项目，小组协作与个体创作互相结合，教师在学生完成项目的过程中给予及时的启发和指导，完成整个项目的所有工作流程。在项目完成后，组织对作品进行展示和评价。学生可以就展示的作品进行互相评价和学习交流，同时邀请行业设计经验丰富的专业人士共同参与评价，有效地完成好基于工作过程导向的项目教学。

（五）考核方式设计

基于工作过程的学习成果考核和评价，必须体现对完成多个设计项目的过程考核以及最后的终结性考核。评价需要体现对技能应用该掌握以及对职业素养的培养，对职业能力的过程性评价以及多元化的评价在这里显得十分重要。首先，体现对职业素养的考核。职业素养包括设计从业人员修养、品质、自信等人文素质，也需要责任意识、设计规范、服务能力、交流沟通能力、团队协作能力等职业岗位综合素质。考核内容包括学习态度、出勤、项目参与度、技能运用和表现、创意创新能力、团队协作、设计流程等职业岗位素质。其次，体现对工作过程的考核。设计项目过程化考核的重点是每个任务模块的制作和表现技能以及创意创新能力。高职教学评价应形成一个包括教师、企业兼职教师和学生在内的多元化评价主体格局[6]。可以建立由学生互评、教师、企业专家组成的多元化综合评价体系。过程性考核主要注重团队协作能力、自主学习能力、知识技能应用能力、创新能力以及项目完成的质量等。过程性考核贯穿设计项目的导入、调研分析、创意实施、展示与评价的全过程。这种考核方式可以客观公正地对学生进行系统全面地评价，充分发现学生的特色和潜能，提高教学考核的成效。

总结