室内设计思维精选(九篇)

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第1篇：室内设计思维范文

在室内空间中从内含物入手的优势

1.室内空间中内含物的分类和整体性特征

室内空间的内含物主要包括家具和饰品，家具的设计无论形态如何变化，都严格遵循着人机工学，时刻关注着人与家具之间的关系，而室内空间设计中不仅要调节家具与人的关系，还要调节家具与家具之间，家具与界面之间的关系，在比例和尺度的美学基础上确保室内空间内含物的整体性。主要有三个特征：多功能性，室内空间的家具应以提高空间利用率作为基础，使不同使用功能的家具组合在一起，节省室内空间；联系性，家具之间存在一定的联系性，才能提升所在空间的整体性和领域感，前提是利用它们的共同属性，同时满足使用上的尺度和比例；依附性，内含物功能的实现一方面在于内含物自身的属性，另一方面需要对应的室内空间相匹配，比如一些特殊造型的家具只有依附于一定的空间界面才能实现。同样，作为室内的装饰品，只有具备摆设的条件才能发挥陈设品在空间中的效用，这些都是在提升室内内含物整体性时要考虑的因素。

2.以内含物作为室内设计出发点的优势

从内含物出发进行室内设计主要考虑到家具在室内空间的重要作用：一方面利用家具可以对室内空间进行开、合、通、断，实现空间的划分和限定，同时能够调节室内空间的尺度；另一方面，通过家具、饰物等能够丰富室内空间的元素，突出空间的特色和个性。

房屋使用者在装修前进行室内风格或色调选择时，一方面对于空间界面的认知度比如在空间围合，比例和尺度上以及空间流向组织的感受相对较弱，反而对家具等内含物等与人接触最为密切的事物认知度比较高，相对而言对它的要求也相对明确。所以一般业主会在家具选择上把握很大的主动权，另一方面，尽管当今家具市场的家具种类繁多，但具有个性特点的家具只占很少的比例，可以说挑选好的家具在室内装修的过程中的重要性占得比重越来越大。这对设计师来讲是一种挑战，这种设计方式不符合室内设计中从空间入手的逻辑，但这也恰恰为设计师进行空间设计提供了可以依据的线索。

室内空间界面与内含物的协调关系

业主挑选家具的过程中会透露出自己的家庭结构，生活习惯和职业特点，设计师从中分析出家具等内含物中隐含的符合用户心理需求和与之匹配空间的功能，形式，色彩和材料。最后将这些琐碎的元素结合室内空间的特点进行创作，形成一个完整统一的设计方案，设计方案可以从室内空间，界面的材料，形式和颜色搭配几种方式建立家具与室内环境的关系。

1.室内空间与内含物相协调

室内空间的大小，比例和使用功能在一定程度上决定了内含物的形态和尺度，有时会对室内空间进行一些改造，使家具或装饰物等内含物的功能更好的实现。

通过分析建筑大师赖特设计的室内空间中我们可以看出室内内含物与界面装饰的协调关系：如图2-1，三角形的空间和尺度对应的家具样式是三角形，同时在天花界面上的菱形相呼应；高背椅椅背的竖线条与界面上的竖条相呼应，同时在界面上与白墙相对应；菱形的窗花在形式上是三角形和菱形的变化，成为协调和丰富室内元素的装饰符号，起到画龙点睛的效果。

室内空间与内含物之间的协调关系，一方面体现在空间界面与室内家具的咬合关系上，这不仅取决于建筑原有的结构框架，还与内部围合、隔断有关。一般来讲，居住空间的框架造型比如天花上的过梁可以作为室内空间功能划分的依据，利用过梁本身的围合产生天花与家具之间的一一对应关系，在区域空间中营造一种家具本身的归属感。同时家具自身围合形成的虚空间与室内整体关系存在比例和尺度上的考究，成为室内空间的二次营造，这对改善室内流线和引导行为方面起到至关重要的作用。另一方面体现在空间界面与内含物在材料，颜色和形式上的呼应关系，实现室内空间的整体性和统一性。

图2-1 三角形的家具与三角形的空间形成咬合关系

2.室内界面与内含物相协调

（1）通过材料的特殊肌理与内含物建立联系

装饰材料具有自身特有的肌理，能够产生视觉上冷、暖感受给人心理暗示，同时不同材料的触觉会直接对人的心理产生影响。家具中的材料和肌理与空间界面相呼应，能够使室内空间变成以家具作为中心的一种延伸，家具自然成为视觉的焦点（如图2-2）。与以往室内环境以风格定家具的设计手法不同，这种关系的建立能够营造出多个具有不同形式的局部空间，也就是室内设计中的混搭风格，在一个空间中同时存在多个相对和谐的小空间。

瓦格纳在《现代主义建筑》中阐述“未来建筑的命脉在于开发出一种新形式以适应新材料而并非古典风格的重新演绎。”这同样适用于室内空间，现代人的生活方式并不是在意新的形式突破原有的形制，而是注重不同的生活体验，这种体验需要形式结合新的材料表达出当代对于家居空间新的需求。

图2-2 通过材质建立墙面与家具的联系

（2）通过形式与内含物建立联系

家具中的元素为室内设计提供了形式语言：在室内空间的分割方式中，利用实墙进行硬性的分割是空间功能的主要划分依据，其次是以隔断或家具为主进行围合或遮挡的象征性分割或弹性分割作为辅助手段，家具在这个过程中承担的作用不仅是建立与人性亲近的尺度关系，更是成为所在的区域传达风格等信息的主体，成为在所在区域的视觉中心。

（3）通过颜色搭配或构建场景使内含物融入室内环境

由于色彩在视觉上对人的刺激是最直接的，色调和谐统一的室内环境一方面通过界面与内含物之间的色彩搭配营造出来，另一方面利用色彩的变化能够对人产生心理暗示，调节人的心情，营造空间的气氛。当然，单种色彩作为室内界面的背景容易使人产生视觉疲劳和单调感，这时候需要室内家具上的颜色去打破室内界面的色彩，成为中和颜色直接刺激的方法，使颜色混合在视觉上更加舒适。

室内家具与室内界面在色彩的协调呼应关系，主要通过邻近色的呼应，对比色的使用。也可以通过具有指代性的颜色营造出与内含物相关的场景作为空间的界面，使家具融入室内环境.如图2-3混搭风格的客厅中，为了实现中式家具与现代家具在整体空间的和谐，在中式家具的背景中应用中国传统水墨的黑白灰体现传统江南水乡的韵味，同时将中式椅子褪色，形成一种中庸的相互渗透，融合的氛围，实现了家具与家具之间，家具与界面之间的呼应关系。

图2-3 墙面水乡的黑白意境与中式椅子相协调

居住空间内含物在多元文化影响下的变化

生活的品质是文化，经济，环境等多元文化综合的结果，多元文化反映在居住空间中，对风格，色调和家具的样式产生了间接的影响，我们能够从室内家具和陈设反映出生活环境的品质，但生活品质的体现并不是家居空间颜色或家具的多样化，多元文化为人们提供了更多的选择，满足了人们不同的心理需求，只有合理适度的内含物相互搭配才能适合居住。

1.内含物的选择与混搭风格的联系

混搭风格是从服装设计引申过来用以定义室内设计的一种装饰风格，是现代主义的产物，在室内设计中真正意义上的混搭能够在同一基调下糅合多种室内或家具风格，体现在局部空间或家具个体上会形成以家具为视觉中心的空间，这为如何从内含物入手进行空间设计提供了很好的理论基础和现实参考。

科学的置家原则是在装修设计之时便要考虑到后期的家具配饰安排，要根据家庭装修的风格、主色调，为家具混搭确定出一个主要的基调，这就好比一根主线，在此基础上，混搭也是张扬自我个性、风格的一个平台，可以根据自己的喜好确定一个想在家中呈现出的

风格。

作为一种文化立场和意识形态表现出来的“混搭主义”则是与挪用、搬演、拼贴、混杂、组合、反讽等后现代惯用的手法不谋而合，而家具则成为这些设计手法的载体。[ ]不同人群尤其是以家庭为单位的居住空间，对于家具的需求是不同的，家具之间也存在着样式的不同，于是带有这种在同一空间中融合多种风格的混搭便显现出了独特的优越性。

2.从内含物的变化反映出当代人的审美的需求

从设计方法和理念上，当代家具的形态主要发展方向为三种：继续延续功能主义，从多功能角度出发的家具设计，实现了家具的一体化，模块化，节省室内空间，提高空间利用率；从模仿和类比的角度出发，使家具失去了明确的三维坐标，产生异形家具增加空间的趣味性；从高科技出发，利用计算机计算，实现数字建模和参数化家具，体现时代性和科技性。在一定程度上满足了消费群体的心理需求。

居住空间室内家具的变化元素不仅体现在色彩，造型和材料上，还有工艺和信息技术。设计师们从创造体验的目的出发，敏锐的把握当代人对于家具的审美和功能要求，综合这些元素变化创造新的人机界面，改善了居室空间的品质，同时利用这种品质产生的对人五感上的刺激去潜移默化的引导人们的生活方式。

结论

当代人们审美需求变化影响着室内内含物的形式，同时也潜移默化的改变着室内设计的风格。在室内空间尤其是在家居空间中从内含物入手做设计，能够满足同一空间中的不同需求的基础上与室内空间相协调，可以作为现代混搭风格室内装饰着手点的一种参考；在设计师与业主关于设计需求的交流过程中，从内含物入手，具有一定的实用性，熟练把握从内含物入手的设计手法能够比较容易建立起与业主沟通的媒介，使设计过程顺利进行；在实际施工中，从内含物入手能够最大程度上确保装修后的室内效果与设计之初的想法吻合，符合业主的心理需求，避免二次设计造成的资源浪费。这对室内设计中应对旧物的改造和家具的混搭具有一定的借鉴意义。

第2篇：室内设计思维范文

一、概念设计阶段的构思草图阶段

概念设计，实际上就是设计者运用图解思考的方式，对设计项目的环境、功能、材料、风格进行综合分析之后，所作的空间总体艺术形象构思设计。设计者通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向；通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能；通过从物体、图形的基本形体观察和感知到元素的分辨和提炼，再到联想与应用的过程，决定设计的美学功能。

二、方案设计阶段

图解语言的语法规律与它要表达的专业内容有着直接的关系，就室内快题设计的图解语言来讲，其是由图解词汇“本体”“相互关系”“修饰”组成的。常用的图形思维分析方法主要有关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法，其中圆方图形分析法在室内快题设计中运用最广。关联矩阵坐标法是以二维的数学空间坐标模型作为图形分析基础的，应用于空间类型分类、空间使用功能配置、设计程序控制、设备物品配置等方面；树形系统图形法是以二维空间中点的运动与分立作为图形表象特征的，主要应用于设计系统分类、空间系统分类、概念方案的延伸发展等；圆方图形分析法是以几何图形从圆到方的变化过程对比作为图解思考方法的，是室内平面设计专用的图形分析法。其以“圆圈”的符号罗列出功能空间的位置，无方位的“圆圈”关系组合显示出相临的功能关系，“圆圈”表现出明确的功能分区，在由“圆圈”向“矩形”的过渡中确立了最后的平面形式与空间尺度。在室内快题设计的方案设计阶段，设计概念确立后的方案的深化设计、使用功能的合理设计，主要是在平面图的绘制过程中完成的。在平面功能分析中采用的主要图解语言就是圆方图形分析法，设计师通过绘制不同的平面图进行对比优选决定最佳的功能分区，通过对不同界面的室内空间透视构图的对比优选决定最终的空间造型。功能分区、交通流向、家具摆设、装饰、设备等布局规划，都必须通过绘制大量的草图，经过反复对比才能获得符合功能要求的理想设计方案。

三、手绘施工图设计阶段

在室内快题设计中，设计方案深化之后的施工图阶段是以材料构造体系和空间尺度体系为基础的，施工图的绘制过程，就是方案进一步深化与确定的过程。在施工图设计的阶段，图解思维通过对不同材质构造的对比优选决定适合的搭配比例与结构，通过对不同比例的节点详图的对比优选决定合适的材质尺度。随着计算机图形设计的迅速发展，室内设计的施工图一般都用AutoCAD软件绘制，但计算机图形设计已经处于思维的定型阶段。虽然计算机技术被广泛应用，但是室内空间设计的图形思维仍然建立在徒手画的基础上，在手绘分析和绘制的基础上，再使用计算机才更为精准、有效。尤其是在室内快题设计中，在手中的笔游走之时，不经意间设计灵感已在脑海中出现，再将其快速用手绘表现出来，整个设计的过程便通过图形思考得以逐步完善和深化。

四、手绘空间效果图的表现阶段

第3篇：室内设计思维范文

关键词：室内设计教学；创造性思维；培养

室内设计教学必须将重点放在培养学生创造性思维上，引导学生在设计中运用创新思维有效满足人们对于室内设计的物质和精神需求，有效提升学生的创新力，为学生的创造性发展创设良好的环境。教师在教学中除了要引导学生在设计时注重创意和美感的添加外，还需要带领学生在实际生活中进行丰富的学习体验，使得学生能够在设计中综合考虑和与实际生活相贴合，这样学生能够将理论和实际联系起来，进而培养学生的创造性思维。

1 优化课程体系

室内设计教学中培养学生的创造性思维首先必须具备一套完善的课程体系，有目的有计划地开展各项内容的教学，并为学生创造性思维的培养做好铺垫。教师首先要对学生的学习特征、能力等因素进行分析，在此基础之上将实验操作和理论知识所占比例进行合理安排。首先，教师必须引导学生巩固学习基础，也就是掌握室内设计的基础知识和最为基本的操作技巧，为学生的深入思考与实践打下基础。教师在实际备课过程中在进行学习任务的设计时，也可以适当地加入相关的理论知识，并且要综合考虑到教学成效，采用循序渐进的原则来逐步增加问题难度，使得学生能够进行自主思考，鼓励学生发挥其创造力。在课堂教学当中，教师要注重培养学生分析问题以及解决实际问题的能力，为学生创造性思维的形成起到促进作用，在这一环节不能单一的讲授理论知识还要穿插着实践和探究环节，从而有利于学生能力的培养。同时，学校可以根据学生的实践以及创新能力进行恰当的分班，按照合适的比例进行班级分配，使得学生能够在均衡和谐的环境中学习与发展，这样也有利于学生创造性思维的激发。除此以外，由于室内设计是一门具有极强实践性特征的学科，那么教师必须合理安排实践和理论课程的课时，同时还可以对课间时间进行充分利用，展示学生优秀的设计作品，促进学生创造性思维的发挥。

2 改革教学方法

室内设计教学方法是否准确恰当会直接影响到课程教学效果，也关系到学生创造性思维培养的成效，而为了适应室内设计教学的现代化发展以及学生创新思维培养的需求，教师必须从根本上转变教学观念，并根据实际需求进行教学方法的改革和创新，为学生创造性思维的形成营造良好的氛围，为学生的综合发展搭建平台。因此，教师要彻底改变原有的填鸭式教学方法，注重开展体验式教学，恰当适度地引导学生进入市场与社会，丰富学生的学习体验，使得学生能够在体验当中探寻创新源头，在掌握室内设计的技巧与要领之外，还能够促进自身创造性思维的发展。教师可以组织丰富多样的学习体验活动如参观访问、市场调查、咨询服务等，有效拓宽学生的视野和眼界，使得学生能够对室内设计在实践生活中的应用方法和领域，从而加强对本专业学习的认知，在丰富的体验式学习当中主动地进行创造和创新来满足知识学习的需求。教师可以带领学生参观优秀的建筑场地，鼓励学生边参观边记录其中对室内设计方法和技巧的运用，鼓励学生提出自己的看法，还可以邀请设计师与学生进行面对面的沟通互动，使得学生能够更加近距离了解设计师在室内设计时的想法和创造力。教师可以在学生完成体验式学习后，鼓励学生通过查阅资料和合作讨论的形式来对自己在体验式学习中获取的经验和创新源头进行交流分享，从整体上提高学生的创新素质。

3 设计项目比赛

引导和鼓励学生通过设计项目比赛的方式来强化对室内设计理论知识和实践技巧的应用，并从中发掘和培养学生的创造性思维是室内设计教学创新与发展的保障，因此，学校需要为此创造良好的软硬件条件，为学生开放验室，同时可以适当地增加技术先进的设备，使得学生能够随时开展项目设计以及展开良好的团队合作。室内设计教师可以首先开展市场调查活动，在调查中寻找和收集现实生活中市民真正需求的室内设计方案，并结合这些内容为学生设计恰当合理的比赛项目，使得学生能够真正将自己的知识和创造力应用到恰当的实践领域。教师在对学生的特点进行分析后，需要对学生进行恰当分组，鼓励学生积极主动地参与项目设计，在这一过程中要求学生能够首先提交一份较为详细的文字说明，之后运用相应的设计软件来完成整体的设计，并鼓励学生能够增加和突出创新部分，为学生创造性思维的发挥提供空间。教师还可以鼓励学生进行项目或者研究课题的自主开发，鼓励学生寻找有意义的设计项目，使得学生以小组为单位进行项目设计的比赛。教师在学生完成设计比赛后，可以就学生的分组合作情况、方案设计情况以及过程中学生创造性思维的发展情况进行总结归纳，帮助学生取长补短。

4 营造创新氛围

学生掌握室内设计知识以及培养创造性思维需要打破学习以及教学中的限制，让学生从单一的校内课程学习中解放出来。教师可以加强与学生家长的沟通和互动，共同为学生创新思维的发展以及综合素质的提升营造良好的校外环境，为学生创造性思维的培养提供一种创新氛围，从而极大的创新和优化室内设计教学的展开形式，拓宽学生的创新源泉。家长可以利用自身丰富的生活经验为学生讲述自己所了解的丰富多样的社会建、房屋在建造和设计时的技巧、在选择房屋设计和室内设计所要考虑的因素等，只要学生也能够更多地了解现实生活中对于室内设计的实践需求，学生也可以以此为出发点来加强自身的创造性思维培养。教师可以要求家长加入交流群，使得双方能够对学生的学习情况和问题进行交流，强调创造性思维对于学生室内设计水平提高的重要性，同时教师也可以就如何培养学生的创新思维与家长进行热烈探讨，指导家长如何恰当地保护和发展学生的创新能力，善于鼓励和发展学生的创新想法，为学生创新思维的培养提供沃土。总之，通过家校合作和互动的方式能够共同为学生创新思维的培养营造良好的氛围，共同为学生的创新发展提供支持与保障。

学生创造性思维的培养是室内设计教学的重要环节，而学生创造能力的发展也是增强室内设计教学效果和促进学生综合进步的推动力。因此，教师在室内设计教学中必须提高对学生创造性思维培养的重视程度，在教学中要对课程进行合理安排和设计，并增加学生实践机会，使得学生能够在理论与实践当中促进自身创造性思维的开发与发展。学生在教学过程中也要对基本知识进行有效掌握，善于结合实际和生活实践进行思考和探究。

参考文献：

[1] 张伟.室内设计教学对学生创造性思维的培养[J].美术大观，2012（8）：176.

第4篇：室内设计思维范文

关键词：高职院校；室内设计教学；创新思维；师资队伍建设

1高职院校室内设计课程教学中创新思维能力的培养的重要性

在室内设计艺术中，创新思维是一项富含创造性的能力，它能够在客观事物之间建立有机联系，从而获得新颖的、综合性的设计灵感和方法，给受众带来具有丰富美感的空间设计作品。当然，创新思维不是每个人先天就有的，其后天培养十分重要，室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。明确地把创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境作为室内设计的目的。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。随着我国社会的快速发展，对创新性设计作品的要求也越来越高，应用型、创新型设计人才普遍受到重视。在这种情况下，在教学中加强创新思维培养意义重大。教师通过教学活动，不仅要让学生掌握室内设计的知识和技能，而且要发展学生的创新思维能力，激发学生的想象力、生活洞察力和体验力，使其能在对日常生活事物的观察中进行创新设计。我国高职院校应当按照素质教育的要求，深化设计艺术教学改革，构建新型教学模式，加强对学生创新思维培养，向社会输出更多应用型、创新型设计艺术人才。

2如何在高职院校室壬杓平萄е信嘌创新思维

2.1确定人才培养目标，优化人才培养方案

要充分考虑高职院校室内设计专业在生源层次、学科背景等方面具有特殊性，为市场经济发展培养所需要的应用型、创新型人才。全部课程应分三个阶段进行：第一阶段的教学以公共基础课和专业基础课为主，主要提高学生的文化和艺术修养及专业基本技能；第二阶段的学习以专业课为主，采用单元式的教学方法，系统地学习专业理论知识，提高专业技能；第三阶段为项目实训、实战，全面了解、体验项目设计的全过程，提高项目设计的的创作与创新能力。在整个教学过程中，理论教学分层次，主要讲授知识的重点和难点，实践教学以项目和实际案例为主导， 本着学以致用的原则，突出应用型人才培养的特点。着重加强实践性环节的教学及实际动手能力训练，教学以"应用"或"实干"为中心，在"用"中学习，由具有丰富项目经验的"双师型"教师指导学生完成作品，以此打通学生就业渠道，为学生将来的发展提供一个广阔的空间。

2.2灵活机动的课堂教学

课堂教学中以"真题假做"为基础训练，即结合相关专题设计课程，安排学生对设计企业已完成项目的效果图进行再制作，最后将成果与企业制作成果比较分析，从比较中学习与提高；另一方面，这种模式以"真题真做"为进阶训练，发挥学生创意特长，以设计小组形式直接参与企业实际效果图制作流程。比如企业进行某度假村的设计，组织学生为其进行效果图制作，实施并进行相应奖励。积极推行仿真式教学模式，即在课堂教学中仿真模拟设计企业实际工作程序与要求的教学模式，能够从精神与物质上能极大调动学生对课程学习积极性。还要加强学生对学习的自我监控 ，训练学生对自己的学习情况进行自我记录。比如记录自己尚没有完成的学习目标，未能按时完成作业的次数、常用的制作方法、好的表现技法等。此外，教会学生在适当的时候向他人求教 ，让大三能力强的学生带大二的学生，让毕业生中能力强的学生带大三的学生，让学生和行业精英建立联系，能一定程度上增强学生的自主学习能力。

2.3组织技能竞赛

组织技能竞赛也是一种好方法，这种形式是指以设计竞赛题目为核心，尽可能结合当前的课程教学过程，学生在教师的指导下围绕完成设计并且进行效果图制作，技能大赛是交流平台，各校高手云集，展示、切磋、交流，与标准、与评委、与教师、与选手之间形成多层次、多角度的"互动场"，将原有的经验和新的交流收获融为一体，人更聪，技更高。这种模式中能充分调动包括低年级同学在内的广大学生的积极性，从而对课程学习起到良好推动作用。

3大力加强师资队伍建设

尽管设计艺术教学的主体是学生，但教师却起着主导作用，对学生创新思维培养至关重要。因此，高职院校要不断加强设计艺术教学师资队伍建设，打造一支规模适度、结构合理、业务精湛、勇于创新的教师队伍。为此，高职院校应当完善设计室内设计教学教师培训、交流、深造机制，通过座谈会、参观考察、外出培训、学术访问等方式，转变教师教育教学理论观念，培育教师的创新意识，使其不断提高教学业务水平，落实学生创新思维培养实效。在我国高职教育中，培养学生创新思维是一项复杂的系统工程。作为高职院校的一个特殊学科专业，设计艺术在教学中注重培养学生的创新思维尤为重要。而这正是设计艺术教师要在教学过程中不断深入探索的课题。室内设计学科的理论性、实践性和发展性决定了其学科需要交叉 与融合的必然。其中，实践性表现为有目的的室内设计实施过程和操作 过程，这就使得在教学中"产学结合"具有实施的合理性、必要性。事实 上，"产学结合"促进的以项目为纽带的艺术设计学科的交叉与融合，不 仅直接体现在各类纵向、横向项目中，同时，能够促进形成具有广阔的 室内艺术设计学科视野和丰富实践经验、深厚学术底蕴的教师创新团队，扩充本学科建设的生力军资源。

结语

室内设计学科与艺术设计其他学科相比，是一门实践性、创造性极强的专业，它更注重实践设计能力的培养，创新思维是目前行业内探讨的热点。我们要结合设计实践，有效指导学生完成课题设计，并以此提高教学质量。艺术创作的永恒课题是创新，只有创新才会发展。我们要在继承过去设计创作成果的基础上标新立异、推陈出新，探寻新科题、开辟新的教学途径，从人才培养目标、课程体系和内容、教学手段和方式等方面构建新型教学模式，加强对学生创新思维的培养。

参考文献：

[1] 满瑜琳.艺术设计教学中创新思维的培养[J].艺术教育，2012（5）：119-120.

[2] 封永辉.艺术设计教学贵在创新思维培养[J].美术大观，2011（7）：171.

第5篇：室内设计思维范文

形象思维 逻辑思维 形象和抽象性表现

一、室内空间设计思维的特点

室内空间设计思维在所有设计思维方式中是独成体系的思维方式，它有着特殊的表现形式：在设计中可将设计的思维方式分为抽象思维和形象思维两种，这两种思维方式是对室内空间设计思维方式具有典型性和代表性的划分。在设计中人们常常单独看待形象思维和抽象思维这两种思维类型，认为前者过于感性，是作为艺术创作时常用的思考方式，而后者则比较理性，是系统的理论性哲学式思考方式。一些设计师，在创作时常常感性的思考问题，并且对于这种感性的的思维方式乐此不疲。这种现状，对设计创作产生了障碍。然而设计师们在设计时用到的思维方式到底是逻辑性强的抽象思维还是感性的形象思维，无论是应以形象思维为主还是抽象思维为主，始终没有具体的限定。

1.室内空间设计形象思维

形象思维的特点是多元化、具象化的思维方式，形象思维思考出的问题答案不是单一的而是多种方向的，用形象思维方式思考可以使设计师从多个不同视角看待问题并进行设计，去寻找更多的美的表现形式。室内空间设计的形象思维是设计师对形象物体的个人感受，结合自身的主观认识、审美判断、个人情感、联想和想象并对内容进行整合，通过工具进行创作表现的一种基本的思维形式。所谓形象思维，形与象，透过事物的“形”，加入个人审美判断的“象”，表现之后得到的产物，这一思维过程，就是形象思维。形象思维始终围绕着形象，不脱离事物的形，要通过“象”来构成思维的过程。空间设计的形象思维始终离不开设计师对现实生活的体验和观察、个人感情。并通过联想、想象、幻想和虚构来进行的思维活动。

2.室内空间设计抽象思维

抽象思维也叫做抽象逻辑思维。抽象思维是把直观得到的观点通过分析、综合和整理形成保留本质属性、规律、和原理的一种理性的思维方式。这种思维方式需要设计师在设计实践中了解事物本质属性和规律。并根据事物发展的规律抓住事物的本质和关键特征，并能够准确的对事物的好坏、正误进行判断。室内空间设计的抽象性思维即逻辑思维，设计师通过事物的属性、推理、判断等反映出客观现实的认知的过程。即用逻辑性强的抽象概念，用科学方法阐述事物的本质属性，表达出设计师对现实生活认知的结果。这一过程就是室内空间设计抽象思维。

二、室内空间设计的形象、抽象性表现

在室内空间设计中，设计构思作为在整个空间设计的思维过程中最重要的一个环节。我们可以通过分析室内设计过程，来探究艺术的形象思维和科学的抽象思维是以何种形式出现在室内设计中的。在空间设计过程中以设计师的形象思维的设计观念作为整体的方向路线，在进行构思时，设计者的思维方式是全面的。两种思维方式是综合发挥作用的，设计阶段不同，所使用的思维方式会发生变化，形象思维和抽象思维是互相融合的。

1.空间平面布局

在进行空间平面布局上，首先把握室内空间整体布局，并对思维过程中产生的信息进行组织、重构、分析个性特征后，将所得信息转化塑造成室内空间构建的初步形象。再使用艺术表现手法进行空间风格氛围的营造，根据设计风格进行空间造型、家具、陈设、植物等设计。因为设计理念的不同，设计中同一问题也会采取不同的思维方式。设计师可以从形象思维进行创作，再用逻辑思维对空间结构进行设计。也可以从抽象思维入手，进行空间排列、几何造型、材料应用等思维线索对室内空间进行初步布局。无论从抽象思维或是形象思维出发，解决的都是相同的问题。设计思维活动过程是形象思维和抽象思维相互补充、相互转化的。因此整个构思的过程如同一个圆环，相互连接、相互影响。设计师的意念在初步构想阶段将设计思维的产物转化成形式语言，并形成初步的设计方案。所以构思的过程就是设计师通过设计思维产生大量信息并逐步把信息转化成设计理念的过程。它所设计的作品实际是设计师本人的审美观念，所以在室内空间设计思维过程中，艺术设计是功能设计的前提条件。

2.功能分布设计

在室内空间功能设计的处理上，需要设计师运用抽象的逻辑思维，对建筑结构、室内空间环境进行分析，由于室内空间是一个在建筑中通过各个实体界面围合组成的相对封闭的虚拟空间，同时应注意建筑结构与空间流畅性的关系、灯光及照明、室内装饰与家具陈设的整体风格等，而且技术、经济条件的限定都通过抽象的逻辑思维来把握。室内空间环境中，营造气氛、审美、功能、价值的评定，就需要两种思维综合进行思考。

在室内空间设计中，不同的设计阶段采用主要的思维方式略有不同。在设计之初，设计任务、设计条件限制、设计目标等前期计划构想阶段，设计师明显是以抽象思维为主。然而在设计构思、大体风格形成过程中，都是由形象思维来主导设计方向。然而在设计理念的形成、平面空间布局、空间性质功用和植物等设计，以及室内空间气氛营造与效果，形象思维和抽象思维都会分别发挥重要的作用。在完成设计初期后，对室内空间的整体环境进行分析包括：空间功能优化、室内家具陈设、施工条件及审美价值评定和最后商定方案这些方面，形象思维和抽象思维又相互融合进行思考问题。

3.设计综合整理完善

完善设计过程是整个思维活动中的尾声阶段。这一阶段设计者将对设计构思通过表现技法展示具体成果。一方面解决室内空间设计时遇到的具体问题，另一方面完善空间设计构思的最终表达。设计前期阶段产生的每条信息都与思维过程紧密相联，而完善阶段理是整个设计思维过程中的最后环节，理性思维比重也会变大，所有的技术问题将逐步落实，深化细节，最终形成完整的设计方案。至此，一个完整的设计作品，从一个意念、一丝想法到设计方案最终完整的演绎，这一过程中形象思维与抽象思维的相互转换，完成了设计的循环周期。

三、结语

第6篇：室内设计思维范文

关键词：创新理念 视觉传达 设计思维

中图分类号：J50-02 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0124―02

一 视觉传达设计创新思维的内涵

艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，设计从本质上讲是创新的，艺术创新是设计生命之所在，所以，伟大的设计师总是强调创新性和原创性，这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和不断超越。设计是事先在心中酝酿，在想象中已经绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉产品。视觉传达设计的创新源于设计思维的创新，设计思维过程是一个有目的的过程，这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性，具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计创新思维的内涵在于，视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧，更重要的是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点，视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合，呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，视觉空间也突破二维的平面空间，向三维的立体空间、四维的时空空间延伸，互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。

二 视觉传达设计的创新与科技发展紧密相连

科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命的推动下产生的，无论是新理论、新工艺、还是新材料的发展，视觉传达设计史上的很多大发展都来自科学技术领域取得的新突破。科技对视觉传达设计创新发展的推动作用主要表现在新材料、新工艺的使用方面，任何一项设计都牵涉到材料的运用，采用传统材料或采用新材料，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计的创新发展和科学技术的进步紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达艺术设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络技术、信息技术、以及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。

三 视觉语言的创新是视觉传达设计创新的重要内容

语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，如直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋、安宁、华丽、朴素、收缩、扩张等。色彩还具有很强的象征性，白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，它总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系；红色让人联想到太阳的光辉与沸腾的热血；绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。

视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术反叛的基础之上的，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上优秀成果的基础上，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、发展的过程，将之用于视觉传达设计之中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。

四 设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉

第7篇：室内设计思维范文

关键词：基层行政事业单位；内部控制；完善措施

一、基层行政事业单位内部控制中存在的问题

（一）基层行政事业单位内部控制制度不健全

目前，我国基层行政事业单位中有很多制度不健全，内部控制现状更不容乐观，特别是很多内部控制制度是针对县级以上机关特点设立的，致使基层单位中很多行政事务无法顺利进行，部门职能得不到充分发挥。基层行政事业单位内部控制制度没有引起足够的重视，既缺少相应内部控制的组织和部门，也没有相关人员的研究，导致基层行政事业单位的内部环境存在缺陷。此外上级部门对基层行政事业单位工作人员的绩效考核也较为古板，缺少适应其岗位职责的专业化评价，致使干部职工的积极性和创造性得不到充分的发挥。大多数基层行政事业单位只注重完成上级布置的工作任务，内部控制意识淡薄，主要负责人缺乏对内部控制知识的了解，以至于单位开支失控，国有资产大量流失的现象时有发生。以上种种，都不同程度地制约着行政事业单位的内部控制。

（二）缺乏有效的对基层行政事业单位内部控制的监督

很多基层行政事业单位的监督评估机制不完善，且监控力度也不够，存在一些领导不够重视以及走过场和随意增加项目等现象，导致国有资产使用效率低，有些基层行政事业单位预算超支，导致资金收支失控，其部门内部监督机制又不完善，大多数基层行政事业单位都没有设立专门的内部监督机构，一些行之有效的外部监督机构，其监管力度也不够，因此，未能对行政事业单位内部控制情况进行及时有效的监管、审查及评估。同时社会公众对基层行政事业单位的监督也不到位，一些部门对行政事业单位的监督也各有其侧重点，各单位、各部门也没有形成相互沟通，部门联动的有效机制。此外，一些单位为了相关部门实际利益，针对所属单位直接采用保护性态度，其在很大程度上减低了实际监管力度，促使相应的内部控制作用没能得到较好的发挥。一些监管部门的监督管理意识不强，法律意识淡漠，执法原则不强，这些也导致内部监管不能有效进行。

（三）基层会计工作存在缺陷

目前，不可否认的是一些基层行政事业单位会计人员职业素质偏低，现阶段，我国会计既要保持传统会计以真实信息为基础的工作作风，同时还要提高财政资金公共服务性质为最终目的。在提高财务人员公共职能方面存在着严重的监管缺失，甚至是防范不严的现象，一些“小金库”屡屡发生，比如：挪用公款私分、私用以及等一些违法乱纪现象实有发生。这让一些政府公共资金和个人存在舞弊与腐败的作风没能得到控制和管理，此外，部分会计人员的业务处理能力偏低，仍有行政事业单位存在一岗多职的现象，岗位之间没有形成联动与监管机制，会计核算使用的会计科目自行随意，到处是“其他”，导致信息失去意义。凭证审核不规范，把关不严，影响工作顺利进行。

二、基层行政事业单位内部控制对策分析

（一）健全基层行政事业单位内部控制制度

要始终增强基层单位相关工作人员的内部控制管理意识，要定期对各部门各层级领导进行定期教育宣传，使其认识到内部控制建设的重要性。各基层单位要设立专门的内部控制监督部门，并定期组织相关人员研讨学习，提高工作人员的认识性，各单位、各部门也要加强交流，形成部门联动机制，相互监督，并邀请媒体和公众参与监督。制定多样性的考核方式，建立激励机制，增强部门活动参与权。各单位可根据自身的实际情况和特点，借鉴多方经验，建立合理的内部监督管理机制和完善的组织，充分发挥各部门的职能，充分了调动干部职工的积极性，这为基层行政事业单位内控监督实际管理的顺利开展和实施充分提供了较好的环境。

各单位重点明确岗位责任制度，很多单位还没有将制度覆盖到单位的所有部门、所有人员和各项业务中去，应将这些问题落到实处。制定相应地规范，消除内部控制管理过程中存在的随意性。消除传统的规章制度代替内部控制制度的现象。制定统一标准的规范处理出现的问题，杜绝仅凭经验和业务流程办事的现象发生。

（二）建立对基层行政事业单位内部控制的监督机构

要解决基层行政事业单位内部控制问题，务必要建立健全相关的监督机制，完善内部控制的设计、评价以及评估，这是基层行政事业单位有效进行内部控制的有力保障。建立对社会公众公开制度，增强群众及社会对相关政府部门的监督，赋予基层群众知情权与监督权，并鼓励提出合理性建议，实施有效监督手段，加大信息的透明度，从而减少不必要的矛盾和误解。要求相关部门必须依法行使其监督职责，不能，以及做到不保护和不包庇。在努力加强外部管理力度以外，还要增强内部控制，自身监督，部门间相互监督的作用。定期对内部控制的有效性和完善性进行审查。此外，上级部门应对基层行政事业单位内部控制情况进行监督和有效指导，对其关键环节和薄弱环节进行评估并提出合理化建议。

基层行政事业单位人员在自身素质的高低上也制约着内部控制是否顺利的进行，所以，应全方位提高工作人员的素质，加强各部门间的交流与合作，定期组织宣传教育活动，并进行多样化的考核与评估，加强工作人员的专业理论知识与技能，提高工作人员的职业道德。使工作人员的业务素质、道德修养、社会阅历等方面有显著提高的同时，完善基层行政事业单位工作人员的选拔评估制度，使行政事业单位内部控制工作不断完善和标准化。

（三）完善基层会计工作

基层行政事业单位应做好会计内部控制的工作。首先应提高全体财务人员的综合素质，提高行政人员清廉从政的思想，要重视对会计人员职业道德与专业方面的继续教育，丰富会计人员的道德修养与知识结构，提高其职业道德水平和业务处理能力。其次要明确岗位职责，坚决杜绝岗位职责模糊与一岗多职现象，要使会计业务更加规范化和标准化，在统一基层会计核算软件的基础上，明确会计科目的设置，统一适用会计科目、统一会计核算方法、会计凭证的传递、会计账簿设计等要求和内容，保证财务信息的科学性和完整性。最后，要对财务信息进行复查核对，重点对会计资料是否合法，经济事务的合法性，财产物资的安全指标以及预算工作进行严格的控制和审核。单位领导要给予人力、物力、财力的支持。进行正确的核算，充分保证了其运行资产的严格和具体使用效率。

财务人员应参与到基层行政事业单位内部控制的工作中，授权跟踪经济活动的全过程，要切实做好对事前、事中的控制以及对事后的监督工作，在经济活动参与过程中及时发现找出问题，并制定相应措施解决，充分发挥会计的内部监督管理功能。

三、结语

总之，加强基层行政事业单位内部控制是提高其管理水平促进其和谐、稳定、健康发展的基础，一定要引起各部门的重视，严格监管控制措施，及时有效的对其进行监督评价，抓住基层行政事业单位的特点，计算其内部控制风险，真正确立内部控制在基层行政事业单位管理中的重点地位，强化关键环节，设计出科学有效的控制管理制度，加强内部建设，对我国各基层行政事业单位还存在的内部控制制度不完善方面加强改革，对于体系不健全的问题加以完善，在广大人民群众中树立正面的影响。

参考文献：

[1]成宇晖.浅析行政事业单位内部控制中存在的问题及对策[J].中国外资，2010，（8）

第8篇：室内设计思维范文

〔关键词〕河南民间传统玩具现代室内软装饰

时下在室内设计中开始流行“轻装修、重装饰”设计风尚，基础装修从简，重点在软装饰上下工夫，用软装饰美化空间。室内软装饰更多的体现形式是人文设计，在室内软装饰设计中使用传统文化元素也是当下的流行趋势。在亚洲有许多国家将本民族的传统玩具艺术引入现代软装饰设计，设计思路和应用手段比较成熟。比如日本，传统的偶人以其考究的造型、华美的服装和花样繁多的发饰赢得民众的赞赏；手鞠是以小孩玩的球为雏形，在球的表面装饰彩绘，俨然一种艺术品，现在是日本室内设计中风行的软装饰品；在日本被认为具有驱除邪魔效力的狗形状的纸制传统玩具“犬张子”，多摆放在卧室。

河南民间传统玩具是河南民间故事、民歌、民俗文化的具体传承者，它的种类纷繁复杂，形式多种多样，每一类玩具背后都蕴含着丰富的文化理念，体现人们生活情趣的导向和品味。这些具有文化内涵的玩具艺术形式，也恰恰符合了现代室内软装饰设计精炼、绿色、环保、人文和节俭的理念。如何将二者在材料上、造型上、色彩上及文化涵义上很好地结合，创作出为当代人所喜爱和欣赏的软装饰品，是值得好好研究的课题。

一、河南民间传统玩具在现代室内软装饰设计中的意义

社会在不断发展和进步，人们的生活方式以及审美趣味也在发生变化，完全传统的艺术表现形式带有一定时代局限性，已经不再适用于现代人的生活方式。中国传统家具和各类传统软装饰元素的随意拼搭或许能够在一定程度上满足人们的感官需求，但是这种设计形式文化内涵极度匮乏，无法超越时间沉淀的价值。此类型的“作品”不能把现代人崇尚的文化意蕴与设计很好地结合，就会降低作品的认同感。将河南民间传统玩具元素运用到现代室内软装饰设计中，不是简单拼凑、粗略嫁接，而是从河南民间传统玩具文化中汲取精华，在传统文化底蕴中丰富现代室内软装饰设计。

河南民间传统玩具元素在现代室内软装饰设计中的合理应用，首先，要明确传统文化与现代设计之间的相互关系。河南民间传统玩具的艺术价值可以为现代室内软装饰设计提供新的思路，现代室内软装饰设计中采用河南民间传统玩具元素又是对中国传统软装饰的扬弃和创新。其次，在现代室内软装饰设计中运用河南民间传统玩具元素时，我们必须要在把握河南民间传统文化理念的基础上，对玩具元素中的形式与符号加以提炼，再结合现代科学技术，运用现代材料与工艺，对现代室内软装饰进行再创造和新发展，使其在承袭传统文化的同时更赋有时代气息。

二、河南民间传统玩具在现代室内软装饰设计中的应用思路

1.沿用其概括的形

“形”一般指图绘形象所表现出来的物象外部廓形与结构。河南民间传统玩具的造型根植于中原传统文化，这就使得它们的造型方式与现代图形存在许多差异性的可能。如许多民间传统泥塑玩具的制作工艺并不精细，玩具泥胚在上色前基本看不出具体样子，被民间艺人寥寥数笔润色加工，一个泥塑玩具才惟妙惟肖呈现在眼前。艺人在创作中，一方面把泥偶的造型符号化，精炼、抽象，另一方面在颜色上也加以概括性地提炼。抽象的目的是为了舍“形”而求“神”。造型中省略细枝末节，突出对象主要特征，使之有典型性、代表性。传统民间泥塑玩具体型多是小巧朴拙，太过繁琐装饰、过度描绘反而使得造型显得繁复杂乱，其主要特征不能被充分展现。河南民间传统玩具注重体块造型与神态的融合，着重表达形与神之间的呼应、礼让和穿插关系，强调阴阳相依而存，阴阳互补。比如淮阳泥塑玩具，在深厚的历史文化积淀中世代相传，承载着丰富的多样性文化内涵，是重要的传达极远时期至今的民间传统文化信息的载体。这些看似朴拙幼稚、十足乡土气的造型，许多都出自《山海经》的奇禽怪兽，十分神秘，如淮阳的泥泥狗。泥泥狗深受当地原始祟拜的图腾文化的浸润，造型和设色都呈现出神秘怪异的气氛。将淮阳泥塑造型元素衍生后，再结合具体的产品，运用到现代室内软装饰设计中，可以说是一个很好的创意来源。不仅能体现出中国本土文化理念，同时也能将这种被赋予了鲜明东方民族文化特征的形象使用加以延伸，这对于我们来说何尝不是一种设计的启示。

2.势的继承

河南民间传统玩具本身所具有的气韵以及整体所表现出来的态势和气氛就是“势”，这种“势”是河南民间传统玩具的精神所在。机灵活泼、充满智慧是河南民间传统玩具“势”的表现。民间艺人们师法自然，从观察自然界万物姿态而得到启示，独具匠心，经过上千年的逐步演化，形成了各种不同的个性与风格。如泥泥狗中的“猴”，多是大拙其形，不去具体描绘四肢的具体形态，而是虚其相、取其意，主要突出其腹部的装饰纹样，机藏万象。再如浚县“骑马人”的造型，简化了人的形态，略去四肢的表现，直接与马的造型融为一体，这样的表达使马的威武更显得淋漓尽致。河南民间传统玩具的装饰被赋予了深厚的中原文化内涵，古拙憨厚，粗犷神秘，大都是随手而至，简略细节的修饰，在造型和设色方面都力求夸张。民间艺术在表现手法上通常更为原始，更容易触动人类心灵，这也使得民间艺术在传达人类情感方面更显得游刃有余、直白酣畅。结构造型仅仅是河南民间玩具的外在形象，而河南民间玩具个性形态的形成还是靠其造型的架“势”。

把握与承传河南民间传统玩具的“势”，并最终将其融会贯通于现代室内软装设计之中，是河南民间传统玩具元素应用于现代室内软装设计中的一个难点。把握好河南民间玩具的精神实质与内涵，以及其造型中自然流露出来气势，是在现代室内软装设计中应用河南民间玩具的更高境界。

3.意的深化

“意”是中国人文化意识和形态哲学观念的体现，可以从两个方面反映出来，一个方面是古人对自然规律的概括、归纳；另一方面体现了中国人对吉祥幸福心之向往的非凡想象力和创造力。因而河南民间传统玩具本身被赋予的富贵祥瑞、驱邪纳福的涵义，同样适用于现代室内软装设计。河南民间传统玩具除了它本身外形乐于玩赏，重要的是这些奇异的造型背后更兼具深厚广博的历史文化内涵。比如传统民间泥塑玩具经过无数人民群众的手中流传、发展、演变，有着深厚的历史及文化内涵，它包含着民俗戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。

因此，将相沿成习，并已经在民俗中形成共识的河南民间传统玩具的“意”，运用到现代设计的实际作品当中，加以延展革新，赋予其更新更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是将河南民间传统玩具元素应用到现代室内软装饰设计中的一种很好的方法。

4.承接时尚

民间玩具作为一种民间艺术存在形式，带有其特有的乡土文化，有着其深厚的民俗文化根基，但很难和时尚联系起来，而现代室内软装饰设计讲究功能化、人性化、个性化、时尚化原则。如何将这种文化转化为时尚用品，也是设计界和艺术家们的创作思路之一。

在运用河南民间玩具进行现代室内软装饰设计时，要充分考虑到当下流行元素，创作符合当代人审美情趣的软装饰品，这些流行元素可以体现在流行色彩、流行造型、流行语言等等方面。这方面有设计师给我们提供了很多好的经验，比如日本有许多艺术家的艺术创作，就结合了民间玩具的造型，而这些新的艺术作品又被开发出各种形态的室内软装饰品。例如日本艺术家村上隆，将高雅艺术与通俗文化之间的对立元素结合，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB），将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。这种融合了日本当代流行卡通艺术与传统绘画风格特点的作品充满趣味性和装饰性。又如奈良美智的“梦游娃娃”，大头和大眼型的小人形象的奇异组合，是日本漫画和动画的结合，充分体现出当代动漫流行趋势，通过艺术情感与日本传统神秘主义的思绪交织，配合平涂的纯粹色彩，以简约的形象与魅惑的眼神，给世人展现出一种游戏人间、叛逆却又楚楚动人的姿态。

中国的设计师设计魔术气球装饰，就是取材人们再熟悉不过的传统玩具造型，把多变的色彩和生动的造型结合在一起，用气球编织成各种别致的姿态，其明快的装饰色彩与生动的艺术造型，因为能给人的视觉带来巨大的冲击力和感染力，炫目的效果特别适用装点各种喜庆或活动场合。

河南传统民间玩具经过无数人民群众的手中流传、发展、演变，有了深厚的历史及文化内涵，它包含民俗戏曲、传说、信仰、民间文学等丰富内容。传统民间玩具的色彩运用主要受“阴阳观”和“五色观”的影响，然后经过长期积累形成了约定俗成的配色程式。民间传统玩具大都表达吉庆、祥瑞、趋吉避凶的主题，色彩一贯秉承热烈、艳丽的风格，对比强烈而质朴纯真，是实用性和装饰性的完美结合体，带有浓厚的乡土风情和原始文化的朴拙之风。他们在色彩设定方面，不是纯粹地讲究视觉效果，而是包含了历史文化气息在其中，融入了传统的、丰沛的感彩，以鲜明的色彩特征表达着人们的情感。如淮阳民间泥塑“泥泥狗”，形态上人面猴身有人祖之貌，极尽玄奥、怪异，色彩强烈、简约，神秘而鲜亮，在众多抽象图案中有耐人寻味的色彩布置：赋色是先涂黑色底，上绘五彩红、黄、白、绿等，色度纯而浓郁，但都突现黑底，极具古老的“五色”之感，原始意蕴极强。在黑色的包容中其他色彩纯度高，彼此之间对比强烈，具有很强的视觉冲击力，但又不失和谐统一。日本人伊藤三郎在第九届中国民间工艺美术委员会上发表的学术论文《从祭祀礼仪方面来思考“泥泥狗”》中提到：“黑色泥玩流派的文化则迫近华夏民族的基层文化。”这种运用色彩的观念与传统的包罗万象的“阴阳五行学”思想相联系。

结语

在后工业时代的今天，我们重新采取民艺装饰元素应用在环境艺术设计之中，产生新颖的设计方式，散发出时代的气息，成为既符合现代人审美需求、又饱含民族特色的载体，同时让民艺走向具有地方历史特点的现代设计之路。这不仅可以保护我们国家的文化遗产和历史，更是丰富我们现代环境，进而影响现代设计方式的一种重要的方法。

参考文献：

[1]奚林元.试论现代室内设计中的陈设艺术.江西科技师范学院学报，200 4（01）.

[2]万莹.浅析室内设计中的装饰艺术.文艺生活・文海艺苑，2011（06）.

[3]萧放.中国民俗文化特征论.宝鸡文理学院学报（社会科学版），2003（04）

[4]翟建红.对河西宝卷中民间精神的认识.河西学院学报，2008.24（04）.

[5]上岛亮.日本民间猴玩具[J].东南文化，2002（04）82-91.

第9篇：室内设计思维范文

一、传统文化在室内设计中的应用价值

1.形成良好的室内环境

传统文化对实现室内设计的优化具有积极的意义，其中一个重要的意义在于能够促进良好室内环境的形成。室内设计的重要目标在于形成良好的室内环境，传统文化在这一方面能够起到积极的推动作用。传统装饰元素是传统文化的重要组成部分，其不仅对于古代，而且对当地的室内设计业具有重要的应用价值。设计人员可以提取、掌握传统装饰元素，并将其应用于室内设计，丰富室内设计元素，从而起到营造良好室内环境的作用。除了挖掘传统装饰元素之外，传统文化中的思维方式也能够引导设计人员更好地开展室内设计工作。传统思维方式中的整体、辩证统一等思想理念，对于室内设计工作也具有重要的启示意义。设计人员依据这些理念开展室内设计工作，能够使设计的风格与特点更加符合国人的审美需要。这能够增强用户对室内环境的满意度。

2.丰富室内设计的技巧

在室内设计中应用传统文化还具有丰富室内设计技巧的重要功能。我国现代室内设计的一些思想与技术来源于国外。在设计过程中，设计者也大多应用来自国外的理念，这容易导致室内设计单一化。传统文化的应用能够改变这一情况，为设计人员开展设计工作提供更多的选择与可能。传统文化因素能够丰富室内设计的技巧，从而便于设计人员根据室内环境的需要，选择合适的设计技巧与理念。这可以保证设计技术同室内环境相互契合。另外，丰富的室内设计技巧还能够提高室内设计的水平。设计人员进行室内设计的时候，可以通过丰富的设计技巧融入更多的传统文化因素，这对于增强室内环境的美感与舒适感具有积极的意义。3.推动文化的发展传统文化的发展需要人的传播与宣传。传统文化在室内设计中的应用能够提升自身的社会价值。随着传统文化在室内设计中应用范围的增加，公众对传统文化的价值的认可度将会得到相应的提高。在这一情况下，公众可以进一步认识到传统文化的价值与作用，并在生活的其他领域对其进行应用，这无疑能够提升传统文化的影响力，并促进其应用水平的上升。与此同时，公众还可以在室内设计应用中发现传统文化的不足，并对其进行改进与发展。传统文化的一些因素具有历史局限性，这就要求公众能够及时发现与改善。室内设计的应用是公众认识传统文化的重要途径，这对于传统文化的发展具有重要的意义。

二、传统文化在室内设计中的应用措施

1.积极利用传统文化的装饰元素

传统装饰元素是传统文化的重要组成部分，这一部分对于当前的室内设计具有积极的意义。为此，设计人员应该有效挖掘传统装饰元素的价值与作用，并将这些元素有效应用到室内设计工作中。设计人员应该积极应用传统文化中的装饰元素。我国传统的室内设计具有悠久的历史，这为设计人员提取与利用传统装饰元素提供了有利的条件。传统装饰元素的应用能够提高室内设计的文化价值。如，设计人员可以选用明清家具作为家居陈设。明清家具能够为室内环境营造传统的氛围，增强环境的文化底蕴。又如，设计人员可以融入传统植物。松、竹、梅、兰等传统植物具有较强的人文寓意，引入这些植物可以增强室内环境的人文气息，从而增强用户的舒适感。同时，这些植物往往代表着一种性格特征。设计人员可以根据用户的性格特点选用相应的植物，这能够进一步提升用户的满意度。

2.巧妙利用传统符号

设计人员可以采用巧妙的设计手法，对传统符号进行合理的应用。这些设计手法主要包括三种：一是抽象简约。设计人员可以对传统符号进行必要的提炼，获取符号所包含的文化因素，并将其应用于室内环境设计。二是符号重构。受制于室内环境的特点，一些传统符号并不适合直接进行应用。这就要求设计人员应该根据室内环境的特点与现代美学的要求，对传统符号进行必要的变形。这可以强化传统符号与室内环境的联系，从而提升室内环境的整体美感。三是移植。设计人员可以将儒、道、禅等传统文化移植到现代技术与工艺上，实现传统文化与现代装饰设计的统一。这能够使装饰既具有现代的特点，又富含传统文化因素。通过这一技巧对传统符号进行利用，能够增强符号的艺术感，并更好地发挥其在室内环境中的作用。

3.借鉴传统文化中的思维方式

室内设计中的传统思维方式主要体现在以下几个方面：一是整体观念。传统文化强调整体统一，传统文化认为世间万物是一个统一的整体。根据这一理念，设计人员在进行室内设计的时候要从整体的理念出发，统筹安排好各项设计任务。设计人员要围绕室内设计的整体目标，处理好整体与局部之间的关系，从而增强室内空间的整体美感。二是辩证的思想。辩证也是传统文化中的重要思维方式。设计人员可以根据辩证思想完善室内空间设计。如，室内人员在进行色彩设计的时候，要处理好明暗之间的关系，从而增强室内空间的艺术感。三是因势就成。因势就成要求人们以实际环境作为实践的指导方向。根据这一思维方式，设计人员应该根据室内环境的特点与情况，采用合适的室内设计特点与风格。

4.融入天人合一的理念