数字艺术教育精选(九篇)

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第1篇：数字艺术教育范文

关 键 词：计算机 数字艺术 艺术设计 教学体系

一、数字艺术的发展趋势

传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。

二、数字艺术的教学体系讨论

2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。

1.课程设立的原则

课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。

数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具，和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时展的需要。

2.教学方法的改革

首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。

其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。

再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。

最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。

3.教师队伍的培养

教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。

目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。

4.学校的作用

学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。

结语

数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。

参考文献:

[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003(9).

[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006(1).

第2篇：数字艺术教育范文

当代影像数字艺术教育为适应现代全球市场的发展，已调整了传统艺术教育的模式，即在调整适应的基础上将传统艺术形态升级与更新，产生出新的艺术形式和品种，在艺术制作与艺术销售方式等方面做出相应的调整。文化创意产业时代的艺术教育应当把艺术表现作为教育的内容，通过制定培养方案、教学组织等环节向学生传授艺术观念、技法技能和艺术精神等，并不断发掘和启迪受教育对象的艺术智慧和艺术技艺的艺术潜能与创意。艺术教育的核心又是什么呢？“艺术的含义，它可以指一种创造活动，也可以指一种被创造出来的对象。而其核心最终都指向艺术的创造问题，艺术要存在就必须通过创造活动。”艺术的核心应当是“创造”，艺术教育的核心不是作品形式，而是培养有创新性思维的艺术人才。如何培养适应文化创意产业所需要的具有探索创新思维的艺术人才，是当今艺术教育的责任和历史使命。具体来看影像数字艺术现阶段的发展状况：影像数字艺术学科属于多学科交叉融合，2012年《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中对原有学科和专业进行了新的划分，影像数字艺术在“艺术学”下的“戏剧与影视学”与“设计学”中都有体现。宽泛的内容元素势必要求教学内容丰富，然而进入新世纪才发展起来的新兴艺术学科，就中国目前的教育而言，显然其效果还不尽如人意。首先，从国内开办影像数字艺术专业各院校的模式上看就存在很大的差异。不同院校只是根据自身办学条件，将该专业分布于与自身相关的教学体系内，其定位存在文学、艺术学、理学以及工学之分；办学层次更是分布在专科、本科、硕士等，可谓五花八门。其次，由于学科不统一，课程设置的偏差就更大了，大多数院校根据自身办学条件设置课程。从目前调查情况来看，当前这些院校从事数字艺术教育的师资人员分为两类：一是传统美术院校新增专业，大多数教师由美术教育模式下转型而来；二是由计算机专业转型，属于理工科。虽然两者都与数字艺术密不可分，但毕竟是两个学科，基础知识与思维方式相去甚远，艺术类教师思维逻辑自由，天马行空不受约束，善于联想，但多缺乏数理常识，计算机应用能力差；计算机专业正好与之相反，如想使其紧密连接难度可想而知。就目前大多数院校招生来源来看，文理科以及艺术类，基础知识掌握差异过大，很难形成统一课程实施方案；从开设课程来看，又都普遍缺失了人文课程方面的设置，如戏剧学、影视心理学等。再次，当前中国高校普遍存在盲目扩招，教育资源匮乏，教育方式不当所引发的一些人才培养问题。目前大多数院校所招的文理科以及艺术类学生，基础知识掌握差异过大，学生进入同一专业之后，很难做到教学同步开展。总之，目前数字影视艺术人才教育现状距离社会发展需要存在差距。高校教育对社会作用形不成有效反馈，学生毕业后还需通过重新学习与适应才能融入社会。影像数字艺术本来是时展最需要的，高校教育却难发挥应有的作用。现在需要认真研究影像数字基础课程与应用课程设置和授课方式，切实加强学生基础知识与基本技能的训练。例如：传统的美术绘画类课程是否还要保留？如何通过赏析等其他环节完善艺术教育过程，达到完善整个教育体系，培养学生的艺术创造力以适应市场需求？如何在实现艺术、技术的结合的同时，兼顾原创人才和中低端人才的阶梯性培养问题等，亟待深入研究与探索。

二、探索适应山西社会发展需要的教育模式

（一）构建合理的教育模式

教育模式是教育的核心，如何构建合理的符合艺术教育规律的理想模式更是重中之重。课程设置尤为关键。艺术类专业应当合理分配必修课与选修课之间的比重，构建以专业必修为基础，以专业选修与艺术讲座为补充的课程体系。教学实施过程强调理论讲授与实践技法辅助手段相结合的方式组织进行。专业课程设置应以本专业核心知识与行业前沿动态为核心，不断探索相应的实践训练项目，启发学生对美的事物的理解以及对造型意识的把握。专业选修应努力发掘学生的兴趣点，引导学生展开造型艺术表现的意识，同时强化学生从宏观视角认识艺术。在此方面，国外的教学理念普遍认为，此时的课程设置应当广泛而全面，这将是学生步入社会之前的最后教育阶段，应当尽可能让学生接触与完善所学知识与理念。艺术讲座则是发挥其整合优势资源，拓展学生艺术视野与艺术表达能力最为直接的方式。艺术讲座的示范性与实践性是启迪学生创作欲望与理解艺术本质的有效途径。总之，艺术教育是围绕提高学生艺术创作为目标展开的，强调在欣赏中感悟艺术审美的本质，重视艺术赏析的亲见亲为的真实感受，训练学生对优秀艺术作品真切感受的质感与体量。这里重视的是学生的真实体验，而体验也正是艺术体悟的源泉所在，是艺术熏陶的途径，是产生无我同感共鸣的活动，这将使学生的审美意识提高到更高的水准。同时，应强调在艺术教育中树立独立思考、辩证观察等意识品质，让学生在感受艺术审美、艺术创造的过程中体验艺术创作的愉悦，并将这种愉悦变成一种持久的、健康的、积极的精神动力，产生对生命的热爱与敬畏之情。

（二）寻求适宜的发展定位

山西诸多高校的艺术教育由于地理环境、经济等原因而落后于国内其他院校。但是如果将艺术教育置身在中国文化背景下，那么山特的地域文化会对艺术教育起到积极的促进意义。山特的地理环境是几千年文化传承连绵不绝的根源所在，其得天独厚的地理位置以及特殊的历史背景，正是艺术教育实践需要的，植根于这样的大背景下，山西的艺术教育自然就是以历史艺术为其主要的倡导对象与内容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鉴，例如有的院校将学生毕业创作与毕业采风置于山西大院文化中，将建筑测绘、民俗题材采集等项目与学生创作相结合，学生创作有实例可循，言之有物创作意义自不必说。同时学生灵活的思维方式与现代技术应用也可做出有益的反馈，在促进地方经济、文物保护等方面起到积极作用。如果将发掘山西本土文化作为高校教学研究重点，将艺术教育置身山西文化背景之下，在兼收西方优秀艺术的基础上，顺应时展的步伐，建设富有特色与成效的教育模式成为当今艺术教育的主要方向与目标，或许可以发现发掘本土文化的现实意义是引领学生步入中国文化殿堂最好的切入点。其艺术教育也最能代表本土文化气质与精神内涵，这样的定位也许正是艺术教育应该提倡与推崇的。

（三）面对行业现状调整应用

第3篇：数字艺术教育范文

关键词：计算机；数字艺术；艺术设计；教学体系

l. 数字艺术的发展趋势

传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。

2. 数字艺术的教学体系讨论

2.1课程设立的原则

课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。

数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具，和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时展的需要。

2.2教学方法的改革

首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式――远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。

2.3教师队伍的培养

教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。

2.4学校的作用

学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。

参考文献：

[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003（9）.

[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006（1）.

第4篇：数字艺术教育范文

关键词：数字化技术；媒体艺术；交互艺术；教学互动；数字化教育

中图分类号：TP432 文献标识码：A 文章编号：16727800（2013）002019703

0 引言

随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。

1 数字化技术

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。

（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。

在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。

（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。

传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。

2 数字媒体交互艺术

交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。

（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。

（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。

（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。

数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。

教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。

3 数字化教育中的启示

数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。

学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。

（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。

（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。

（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。

教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。

4 结语

学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。

多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。

参考文献：

＼[1＼] 杨虹.数字媒体艺术的呈现浅析＼[J＼].电影评价，2008（4）.

＼[2＼] 杜卫民.浅析数字艺术的产生与发展＼[J＼].艺术理论，2007（5）.

＼[3＼] 李于昆.从膜拜到展示――对数字艺术中的数字技术之解读＼[J＼].南京艺术学院学报，2007（4）.

＼[4＼] 曹田泉.数字艺术的交互本质与特征＼[J＼].艺术与设计，2007（1）.

＼[5＼] 周年国.新媒体新体验新设计――浅谈基于数字媒体的信息设计与传播＼[J＼].艺术与设计，2007（4）.

第5篇：数字艺术教育范文

【关键词】数字艺术；包装设计；教育改革

引言

包装代表的是一个产品的外在形象，也是让人们了解不同品牌以及产品信息内容的重要体现。一个优秀的产品包装能够提升产品的吸引力，同时能够加强消费者对产品的印象，激发消费者购买的欲望，使产品达到高效率的销售目的。在伴随我国包装设计教育进入改革阶段后，包装设计传统的教育模式已无法满足现代产品的包装需求，这意味着包装设计教育需结合时展，将现代化设计理念及技术融入教学当中，并根据市场所需积极引进三维数字艺术教育，改变以往的平面式设计教学，从技术及教学方式进行着手改革，使包装设计教育能够成功进入新的发展阶段。

1三维数字艺术在包装设计教育改革中的应用

（1）三维数字艺术在包装设计教育改革中的应用理念。三维数字艺术是一项以视觉效果为主的现代教学技术，该技术在经过不断应用及发展后，成为当前包装设计的关键媒介。在二十一世纪来临后，传统的社会文化开始因信息技术的融入步入多元化发展道路，科技开始影响人们的生活、工作及学习，为人们带来了更多的便捷。以包装设计创作来说，包装设计创作在传统的创作方式及渠道上主以辅助工具来完成，但在现代化科技的影响与支持下，包装设计的呈现方式开始趋向于多元化，创作渠道也十分丰富，这使得包装设计教育开始面临新的改革挑战。传统的包装设计教育模式主以理论为主，实践过程较少，且教学内容缺乏与时俱进，这使得包装设计教育难以实现高效开展[1]。

对此，高校在开展包装设计教育时，首先需从教育方式及教育理念进行改革，结合时代所需，以职业道路为教学导向，将现代三维数字艺术设计理念融入包装设计教学当中，并充分融入现代化科技教学模式，有效改革传统包装设计教育模式[2]。

（2）三维数字艺术在包装设计教学模式中的应用。三维数字艺术与传统包装设计教育具有较大差别，因此，包装设计教育在融入三维数字艺术教育时，需从教学模式进行创新，科学规划教学内容，并结合实际引入三维数字艺术案例进行分析，将软件设计实践作为课程主要内容，加强对实践课程的安排，开展以实践为主，以理论为辅的教学模式。在包装设计的知识教育上，教师需着重将其与软件操作技能进行结合教学，并利用多媒体技术播放动态教学模式，且根据市场需求引入市场设计作品，拓展学生的眼界及知识面，使学生通过这些作品案例激发想象力及创造力[3]。

（3）树立三维数字艺术设计理念。由于三维数字艺术设计属于一项新的设计模式，教师在实施包装设计教学时，需加强对三维数字艺术的运用理念及表现方式的教学，并根据当前市场对包装设计的需求来针对性培养学生的实践技能，应用三维数字艺术对包装设计作品进行多维度、多视角的思考，使学生能够摆脱对包装设计作品的传统设计理念，使其掌握包装设计的立体设计技能，将平面设计理念变为立体设计理念，并通过自身所学技能呈现出立体真实的包装效果，同时，教师在融入三维数字艺术教学时，需根据学生实际技能水平来实施教学，将其由简单的理论教学至技能教学分为多个阶段实施教学，从基础上提升学生的技能水平。

结语

综上所述，三维数字艺术的应用给传统包装设计专业教育带来了革命性变化，颠覆了传统平面的包装设计教学模式，也有效打破了传统意义上的包装设计方式，为包装设计教育带来了新的设计理念，因此，高校在开展包装设计教育时，需结合市场发展方向及教学所需融入三维数字艺术模块，并根据三维数字艺术构建与时俱进的包装设计教育模式，为人才未来的发展道路打下扎实的基础。

参考文献

[1]张智铭.从“图案设计”到“视觉传达设计”――对中国平面设计学科转型的探讨，南京艺术学院.2011，（04）：47-48.

[2]李梓源.形象包装设计在电视栏目整合推广中的应用研究――以综艺栏目为例[J].昆明理工大学，2014，（11）：223-224.

第6篇：数字艺术教育范文

[关键词]数字媒体艺术；数字媒体技术；艺术与技术相结合；计算机图形学；三维动画

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）08-0069-02

一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征

20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（Compute Graphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。2007年，乔布斯在Mac World上了第一代iPhone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。

数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。

二、数字媒体艺术本科教育的特点

（一）专业交叉，艺术与技术的结合

数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。

（二）内容跨度大，就业方向多样化

数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。这为数字媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。

（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高

数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。比如Autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。

三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性

面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。以下为笔者个人的一些看法。

（一）多样化的专业方向有必要做区分

前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。这其中，每一个专业方向都自成体系。比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。

然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这不得不说是一种悲哀。

（二）师资专业水准的提高也要求专业细分

在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。

（三）专业细分并不限制学生视野

回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。孰优孰劣，不用赘述了吧。

四、专业细分的建议

笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。

（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色

有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。

（二）课程设置上，注意专业方向的细分

面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.

[2] 廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

第7篇：数字艺术教育范文

一、数字时代拓展了工艺美术教育的对象

数字技术的进步已经着实改变了我们的生活，而且这个影响远比历史中任何一次社会变革要来的迅猛和深刻，随着数字技术软硬件的不断提升，使原本复杂难懂的知识点直观的传递。秉着传承和发展的工艺美术随着近代美术教育体系的构建和完善，改革开放至今物质需求不断得到满足，工艺美术的地位业发展了转变，呈现出以下趋势：从小众趋于大众化，从博物馆走向美术馆，从纯艺术拓展到商业艺术。一部现代古装剧可以挖出很多传统工美元素，如木家具、金银工艺、玉雕工艺、染织工艺等。数字时代引发了当下人们对工艺美术的认知渴求与，从越来越多的年轻人开始把玩手串，玉器等传统文玩就能发现，工艺美术已经不再远离普通大众，更多的体现在生活审美中，因此工艺美术教育不仅仅是培养工行美术从业人员或者技法传承者，同时也开始发挥其“审美”层面的教育和传导功能，通过教育技法人们对中国传统文化的思考和批判，重新探索当下的意义和价值，这是当下工艺美术教育功能的一个重要拓展，也是数字时代对现行社会生活产生影响的客观事实。

二、数字时代对工艺美术教育提出要求

快速、个性、分享，这些名词是当下时代的特征，影响着从消费到体验的各个生活环节。三年挑水五年磨刀十年授业的传统工艺美术教学方式不能完全满足当下的时代节奏，如何在有限的时间内最大化的通过合理科学的方法传道授业是时代对工艺美术教育提出的要求。从工艺美术的构成来分析它由两个重要元素组成：工艺技法和审美内涵。技法的教学特征决定了某些领域的工艺技法无法在短时间内达到“掌握”，因此对于那些不是从事传统工艺美术从业人员，以传统为主要任务的学生来讲，“认知”就够了。但对于审美内涵则不同，个体的教育经历影响着对审美需求的层次深浅。从教学来讲，引导启发思考不完全依赖时间和反复实践，更多的是思考方法和纬度的拓展训练，期间的工艺技法修炼更多的通过实际动手操作更好的理解期中的审美体验。侧重点从教授技法逐步转为审美体验的过程中对教师提出了很大的要求，除了演练工艺技法，讲授评估标准，更要对技法和审美间的因果关系做出思考和提炼，并且运用数字化的教学手段去实现知识点的物化和传授。

三、数字技术提升了工艺美术教学效率

第8篇：数字艺术教育范文

中国古代《乐论·乐施篇》中提到：“音乐可以善民心，其感人深”，《论语·述而》中提到：“子在其闻韶，三月不知其肉味”。可见音乐能直接作用于人的情绪和感受，能有力地激起人们的情感，震撼人们的心灵。

但现实教育中也有人存在错误认知，如有人认为，“音乐发声学里有啥素质教育？”其实不然。第一，“发声”是建立在语言发声基础上的，所以“言”中有情。如果发声练习的位置向后一些，则可表达低沉或痛苦压抑的音色韵味；假如发声的位置极端向前，那么发出的音色必定是让人感到快活，或有浓厚的民族特色。“以情带声”“以字行腔”，其中，就要积极发挥“发声学”的语味优势。《吕氏春秋·古乐篇》载：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以糜，置缶而鼓之。”从音乐的起源来看，自然的、物质的、情绪的因素就是难分难解的；同时，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声”。这里，我们决不能切断歌唱发声与人本主义声源说的关系。第二，“发声”是建立在语言发声基础上的，所以“声”中有义。音乐不是抽象的，即使所谓的抽象主义音乐，它再隐晦曲折，其实也是有其玄机在内的。这是不争的事实。单个的音符或许仅有其物理学的意义，但音符都是组合的，不同的组合，就有不同或细微的差异。例如，《信天游》是流行于陕西秦陇一带的民间乐调，演唱时可即时即景闹“吼”。但是，其由“1”到“a”的过渡和由“a”到“1”的收束，那是极不相同的，悲喜哀怨，苦闷抗争，分明清晰。第三，“发声学”的运用发挥，必须以声情并茂为前提，根据音乐形象的需要而决定是用“真音”还是“假音”，甚或“真假不分”，从而形成美的音律。

艺术教育中的美术教育同样具有深刻的思想教育意义。例如徐悲鸿与名画《奚我后》、鲁迅先生郑重刊发的木刻《母亲》，对于鼓舞抗日斗志、纪念“左联五烈士”都发挥了不可替代的作用。

二、艺术教育对一个国家发展影响深远

美国人很早就意识到右脑教育的重要性。1967年哈佛大学教育研究生院创立《零点项目》的起因是：1957年11月，前苏联成功发射了第一颗卫星，把美国抛在了后面，为此美国举国上下感到震惊和耻辱，各部门先后指责教育，后来一些教育家提出这样的观点：美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，即两国科技人员不同文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。为此美国用了20多年，投入上亿元对《零点项目》进行了研究，参加研究工作的科学家超过百名，他们在100多个私立学校做实验，有的从幼儿园起连续20年的追踪，他们的研究成果对美国教育的影响特别大。为此，美国国会1994年3月通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》。在美国历史上第一次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科。著名美籍华裔科学家李政道教授从1980年开始多次回国，倡导科学与艺术相结合，1993年和1995年两次在北京召开《科学与艺术研讨会》，参加者有科学家和艺术家。法国作家福楼拜曾说：“科学与艺术在山脚分手，在山顶汇合”，李政道认为：“下个世纪就是这两者汇合的顶峰”。

第三次全国教育工作会议，做出了关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，指出，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作落后的状况，将美育融入学校教育全过程，中小学要加强音乐美术课教学，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程，开展丰富多彩的课外活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。同时，利用学生社团开展艺术教育以及打造校园文化氛围，都是促进学生美育教育的有效途径。

三、艺术教育对提升人的综合素养、开发智力、提高创新思维能力有着重要的作用

伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母、二是数字、三是音符。”艺术教育对人的一生的影响十分深远，许多有成就的科学家大都热爱艺术，有的甚至有着良好的艺术文化底蕴。据统计，世界上各大领域的1000位突出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦说过：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”他经常弹奏贝多芬的作品。我国著名物理学家钱学森不但会吹圆号，而且还会弹钢琴，他的名言是：“科学家不是工匠，科学的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”

1903年我国的《奏定学堂章程》中指出：凡立学堂不设乐歌，是为有教无育，是为不淑之教……体操表达其表，乐歌发达其里。著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调“想象力比知识更重要”。他说：“如果没有我早年的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成。”他还认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。因此，艺术教育对开发智力，提高人的创新思维能力具有极其重要的作用。

第9篇：数字艺术教育范文

关键字：全新数字媒体；冲突；交融；影视艺术

前言

随着社会的发展，科技时代的来临，影视艺术中也运用了许多新的科技成果，在影视中不断创新，增强影视艺术的表现力，保证影视艺术的地位。传统影视艺术普遍具有深刻的内涵，全新数字媒体具有创造性和强烈的表现力，可以使模拟的情景更加生动真实。可两者的随意融合可能导致影视作品失去原本的内涵和道德功能，所以，要对两者怎样进行融合进行深入的探究。

1传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别之处

传统影视艺术的发展离不开全新数字媒体的推动。传统影视艺术是利用现有的物质建立一个真实的世界，还原艺术影视希望表现的场景和事件，全新数字媒体是利用高科技技术，让人产生一种特殊的视觉效果，让人们在虚拟的世界中，真实的感受到场景和情景。传统影视吸收了大量先进的科学技术，更好的展现了艺术、更加逼真的对情景进行还原，推动了影视艺术的发展。两者之间关系紧密，互相推动发展，同时也给传统影视带来巨大的挑战，需要影视制作人员的不断探索和尝试。

2传统影视艺术与全新数字媒体之间的矛盾冲突

随着时代的发展，全新数字媒体在传统影视中的介入越来越多，应用越来越广泛，全新数字媒体给传统影视所带来的问题也日益显著。

2.1过度使用全新数字媒体使影视作品失去原本的内涵

传统的影视作品之所以能够称之为艺术，就是因为其中包含了作品的内涵。传统知识内涵、角色表情的内涵，角色肢体动作的内涵，这些都是全新数字技术所不能表现出来的。例如：现在许多剧中角色不用专业演员，而是用虚拟的数字人物代替，虽然数字人物在外貌、衣着上突破传统、可以完成一些人不宜完成的高难度动作，但是，毕竟是通过数字技术设计，所以其外貌、神情和行为动作都给人一种标准、规范的感觉，不能充分表达作者的意思，更不能体现作品想表达的含义。虽然高新技术制作的场景能给人以震撼，但是过分利用全新数字媒体，也使作品失去其本身具有的内涵。

2.2过度使用全新数字媒体使影视制造业的观念变质

随着大众对全新数字技术的了解，全新数字技术被广泛应用。在影视制作业中渐渐出现了一个误区，就是认为在影视作品中使用越多的全新数字媒体会使影视作品的档次提高，使其获得更高的报酬，因此，全新数字媒体技术被滥用于影视作品。这种现象的发生，导致影视作品内涵肤浅、不够深刻、仅仅局限于表面，满足大众消费前提下的通俗化、快速化作品层出不穷，不仅影视制造业的观念发生了贬值，也使得人们的审美观渐渐趋向表面化。

2.3过度使用全新数字媒体减弱了传统影视艺术中的道德功能

在多年的影视作品中，影视作品通常有一个十分重要的作用，那就是传播道德观和价值观。这是一项十分重要的功能，能够帮助人们建立良好正确的道德观和价值观，对人们有劝解和教育的意义，能够引导人们走出误区、解除困扰。然而全新数字媒体的过度使用，使现在的大量影视作品低俗、暴力。对人们不仅没有引导作用，还对人们道德观树立造成不良的影响。

3传统影视艺术与全新数字媒体的交融

3.1全新数字媒体与传统影视艺术效果相互交融

传统影视艺术本就是一种高级艺术，能够给人们带来视觉和听觉上的享受，供人们欣赏、消遣，也能够带观众进入未来世界的场景中，丰富了人们的生活。而全新数字媒体的运用，为观众呈现出了更加真实、生动的场景。全新数字媒体既可以将情景真实呈现，还可以将现实中的场景虚拟化，将人们带入虚拟世界，扩大影视作品的表现空间。全新数字媒体和传统影视艺术的结合，使影视作品演绎的更加真实、生动。

3.2全新数字媒体与传统影视艺术中的人文内涵相互交融

对一部影视作品的评价，不仅要从视觉美感、情节新颖等方面进行评价，最重要的在于影视作品中是否具有人文内涵、能否对观众有启迪作用，在某一方面上激励观众。传统影视艺术在人文内涵方面做了足够的工作。但是全新数字媒体在人文内涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的数字人物不能充分表达角色的个性和情感。所以，要将全新数字媒体与传统影视艺术进行合理的交融，呈现更完美的影视作品。结束语：传统影视艺术在我国是一项是十分重要的一种艺术形式，它对于道德观和价值观有社会性的作用，对人们建立良好的道德观有良好的引导作用。全新数字媒体是我国一种先进的科学技术。两者之间看似并没有什么关系，但是在某些程度上，两者之间可以起到相互促进的作用，让两者合理的融合，能够使影视艺术得到进一步的发展和升华，得到更加生动真实具有深刻内涵的影视作品。

参考文献

[1]吕莹.传统影视艺术与全新数字媒体的交融发展探索[J].产业与科技论坛,2015,24:13-14

[2]张晓波.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].戏剧之家,2014,17:159

[3]李东升,王小琦,郑楠.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].戏剧之家,2015,03:91

[4]胡蓉.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].新闻传播,2015,01:90