现代风格精选(九篇)

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第1篇：现代风格范文

1、一般情况下，布艺沙发不能长时间的在阳光下暴晒，否则会出现褪色的情况，这就影响到了沙发的整体美感了。

2、还有一点很重要，那就是千万别在布艺沙发上放一些尖锐的物品，这样容易将布艺沙发划破或者是出现不同程度的磨损，而且还会严重影响布艺沙发的使用寿命。

3、大家在清洗沙发的时候，干洗是最佳的选择。千万不能让水进入到沙发的内部，这是会导致沙发受潮。

以上就是小编给大家分享的现代风格布艺沙发保养方法，有需要的小伙伴可以了解一下的，希望能帮到大家。

（来源：文章屋网 ）

第2篇：现代风格范文

关键词　后现代主义；后现代电影

一、后现代及后现代电影

谈后现代电影必须首先对“后现代”和“后现代主义”的概念进行简单的阐释。后现代主义作为一个特定的文化概念，包括了所有非现代主义艺术行为的概括性术语，它不是一个具体的流派，而是一种广泛的文化倾向和社会政治。后现代主义本身显得没有什么意义，它只是当代艺术思潮中复杂性、多元性、不稳定性、包容性等特点的总称。后现代主义文化的一些基本特征有以下方面：反中心、反权威、反文化、反理性、反本质、平面化、无深度、多元、混杂、反讽、复制、拼贴等。

从80年代中期开始，随着中国社会政治、经济的变化，交响乐、芭蕾舞、西洋绘画等成为一种时尚，抽象艺术、朦胧诗、荒诞剧、现代派小说也受到了人们的青睐，甚至萨特、弗洛伊德、马斯洛的哲学和心理学著作也使人们已经不再以个性、创造性、批判性这样的概念来评价和要求文化，而是以大众性、娱乐性，甚至畅销性来衡量文化的意义――而这正是后现代文化的典型特征。正是这一切，为中国电影提供了一种后现代语境。后现代影片无固定剧本镜头随心所欲场景无所定则，有着明显的国外后现代电影风格。

二、王家卫的后现代电影与《重庆森林》

要谈中国的后现代电影，就不能不提香港著名导演王家卫。20世纪80年代末开始，王家卫逐渐成为香港“后现代电影”的代表人物。我们知道，后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，香港文化的重要性就是它的后现代性，中西文化的拼接语言的丰富，王家卫非常敏感的感悟到了这一切。《重庆森林》、《春光乍泄》等影片中都具有“杂耍蒙太奇”的特点，这些影片以其怪异唯美的摄影风格和美术造型，以其拼盘式的、插页式毫无定则的情节结构，以其孤独偏执的人物形象，解构着一段段都市爱情和都市神话，呈露出后工业时代的部市人在亲情、爱情形样失落中的孤独处境。只有香港这样典型的后工业时代城市，才能生长出王家卫式的时空观念、叙事策略与影像风格。王家卫的电影对音乐、镜头和剪辑的电影语言卓绝驾驭，更加体现了它的后现代香港时空的寓言。 《重庆森林》是一首清新的都市恋曲。王家卫明知当时市场对软性温情和怀旧颇为欣赏，也绝不曲意逢迎了。因此，《重庆森林》义无反顾写当代都市人的寂寞，人际感情的飘忽不定，最终才足以动人。不仅是《重庆森林》反映了后现代状态，它本身也具有一种后现代性。

王家卫更侧重表达人物内心情感世界，因此画外音独白的应用是他采取的解决方法。而且，由于剧作者所关心的是都市人的心灵状态，所以，王家卫在剧作中一再应用了多视点、多角度的画外音独白进行叙事。例如，《重庆森林》中警员223失恋后买了一大堆5月1日到期的凤梨罐头，独个儿躲在家里吃。画面上我们看到的223不张嘴说话，失恋的他是相当痛苦的，但他平静的画外音独自却没有显示出他的心情。最后223因吃了过多的凤梨受不住而呕吐了，画外音独白也没有丝毫显示出他的悲伤情感。这种声画并行的手法，有趣地把人物及情节发展和真正的动机隐藏起来。王家卫电影剧作中声画的平行发展，尤其是祷文式喋喋不休的内心独白，是一般影片罕见的。画外音独白的应用显示出王家卫个人电影语言风格的特色；这种内心独白的处理，人物说话的速度，字句编排的长短，配合多视点独白的叙述结构，形成了一个反复吟咏的和弦感觉，所制造出的情绪气氛，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。这种旁白形式的大量运用具有重要的意义，能直接展示人物心灵感觉，传达人物精神信息，刻画人物的心理状态。《重庆森林》中不重视传统观念上的叙事阶段：开端、展开、冲突、危机、、结局。该片有香港电影闻名的拼接式剧情。《重庆森林》中有两个彼此独立、毫无联系的故事――前后两个故事被历史般的拼贴在“兰桂坊”快餐店这个背景之下。显而易见的事二者之间的断裂，人物、情节全无关联，这正是后现代主义作品的一个表征――“艺术作品不再是一个相互关联的有机体”，客观世界不再如传统绘画用“透视法”加以组织、编排，在各部分之间建立起联系，而是丧失了“中心”，成为一系列无指涉的文本。警察223与663的两端爱情故事，显现的既是一种非连续性。但在这两个故事之间，却还是有某种程度上的参照，在90分钟的片子里，前一部分占时仅36分钟，使分厂戏剧化的，节奏较快，充满了动荡感，人物的迷茫与追寻都只显示出一个大致的轮廓，而第二部分则相对的更舒缓、细腻，对人物的精神状态有更从容的表达。 《重庆森林》这个片名取自香港的重庆大厦，影片即以重庆大厦及其附近兰桂坊快餐店为主要场景。王家卫用“森林”来形容这样一座大型建筑，并用快速移动的镜头，闪出无数甬道、大厅、房间，光怪陆离的色彩，形形的人群，充满了躁动情绪的封闭空间。超大型建筑正式后现代主义建筑的特点――“现代主义对简朴、单一的颜色的要求，在后现代主义中消失了，空间充满了五颤六色的点缀。如果说现代主义建筑告诉你怎样解读怎样生活，那么后现代的作品则是永远无法解读的迷宫。”《重庆森林》首先提供的便是一个后现代的迷宫式生活空间，人物穿梭于各种建筑物之中，大比重的倾斜式构图与摇镜头强调速度而目的性模糊，镜头大多为对空间的内部刻画而极少总体描述――空间“零散化”了，方向和深度都已经消失，更加重了漂泊感一形色匆匆而不知何去何从。

王家卫对时间有极其独特的体验与把握。他“习惯于把问题转化为物态，并迷恋于运用独白对时间进行精确的数字记忆。”这种后现代的时间观在《重庆森林》中同样以一种戏谑的形式得以辛酸的表达：一切东西都有个到期的界限，如凤梨罐头，如爱情，过去的只能丢弃，未来则不可想象，只有现在时态是在握的，于是一定要用罐头《用挂历加以巩固，用5月1日》6小时这样的数字强化――但巩固与强化的同时，时间也如同空间一样被“零散化”了，感受到的是一截又一截在平面中飘浮的现在时，失去历史感的同时，意义也不复存在。

第3篇：现代风格范文

关键词 现代家具；设计；风格；简约；后现代；田园

“家具功能不仅是物质的，也是精神的。”这是现代家具设计界的座右铭。在每届的世界性家具大展上，最具亮点的肯定是现代风格的家具。比如科隆国际家具展、米兰国际家具展，大多以造型奇特、材质新颖演绎现代家具。不过，从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术先进、生产可行、经济合理、款式美观、使用安全等方向发展。如果说其他风格的家具还仅仅停留在家具本身或者居室空间的装饰上，那么现代风格的家具已经超越其本身――家具设计界普遍认同的设计观念：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。不过，总的来说，我国现代家具的设计风格流行趋势不外乎以下几点：

1.简约风格主张“少即是多”

现代风格的家具以简约风格的家具为主，它不仅是国际家具展的亮点，而且也是各类家具展上最庞大的族群。中国的家具展不少，现代风格的家具，至少占据一半的地盘以上。即使走进任何一家综合性的家具卖场，现代简约风格的家具，至少占据1/3的经营面积。虽然简约风格家具的设计起源于1919年德国包浩斯学院的基本设计理念，但将其发扬光大的则是意大利家具，俨然已成为家具流行的风向标，不过，简约风格家具最大的市场，却是中国。

现代主义建筑大师MiesVander Rohe的名言：“less is more（少即是多）”高度概括了简约主义的中心思想。设计的元素、材料虽然比较单一，但对质感的要求很高，外形简洁，极力主张从功能观点出发，着重发挥形式美，强调室内空间形态的单一性和抽象性，突出简洁、实用、美观，兼具个性化。

简约风格家具的材质很多，比较常见的主要有板式家具、软体家具、玻璃家具、石材家具等，现在出现了面砖、金属、塑料以及合成材料，如贝母、珊瑚石等饰面的家具。而色彩则常以棕色系列（浅茶色、棕色、象牙色）或灰色系列（白色、灰色、黑色）等中间色为基调色。其中白色最能表现简约风格的简单，黑色、银色、灰色则展现现代家具的明快。

2.后现代点缀另类华美空间

如果说现代简约风格的家具崇尚线条的洗练、色调的纯粹、空间格局区分的单一，那么后现代风格的家具则是将现代与古典、抽象与细致、简单与繁琐等巧妙组合成一体。后现代风格家具以时尚、奢华、唯美为主打，摒弃了传统欧式风格的繁琐，融入了更多的现代简约与时尚元素，渲染出家居的奢华。在广州家具市场，后现代风格的家具越来越多，市场走俏。

后现代风格的设计，主要通过非传统的混合、叠加、错位、裂变手法和象征、隐喻等手段，强调“炫”。后现代风格家具常见产品有沙发、床、妆台、贵妃椅、国王椅、餐边柜、餐桌椅、角柜等，多采用弧形雕花木架或通花不锈钢脚架，弧形优美镶着金银箔的雕花、闪耀着丝绸般温润光泽的毛绒布面、耀眼夺目的水晶钻扣、珠片、珍珠钻石、低调奢华的压纹牛皮等，做工精致细腻，在聚光灯的照射下，呈现出或典雅绚丽、或奢华柔美、或超炫酷感的个性魅力，令人不自觉被牵引，被迷惑。

3.田园风格低碳家具崇尚自然

田园风格最具代表性家具就是藤艺家具，越来越多喜爱藤艺家具的人更向往崇尚自然之美。几乎所有的家具都可以用藤来制作，如床、沙发、茶几等，还有一些能体现出休闲的田园气息的户外家具，比如吊椅、摇椅。而小巧简洁的花架、错落有致的衣橱、层次分明的书架、还有杂志筐、台灯座、香槟架等，都使人爱不释手。从藤椅的扶手到靠背，精细的编织连贯着优美的曲线，而粗细不一的藤条，在渐次排列中强调着悠然的节奏和变化，使其更加精致、流畅，体现出藤艺设计师完美的创意和精湛的工艺。赋予藤艺家具诗意的是它的色彩。银灰色的宁静，古铜色的浪漫、红棕色的沉着、黑色的神秘，无不让人沉迷，而那些只涂了一层透明漆，保持着藤本来风格的原色藤艺家具，更显示出淳朴蕴涵之美。而压光藤艺家具既不显新，出不显旧，永不张扬，永不媚俗。藤艺家具曾因为简陋、笨拙淡出了都市人的生活。然而流行总是潮落又潮起，在人们追求崇尚自然的时候，藤艺家具又登上了时尚家具的舞台，在古老的韵味中又增添了许多现代的灵感。

4.西式风格彰显华贵浪漫

第4篇：现代风格范文

您好！读者朋友、网友们大家好！本期邀请的是浙江省现代建筑设计研究院董事长、院长李晨做客本刊（网）主编会客厅，并接受我们的采访与互动。

主持人：您好！李院长，欢迎您来到我们的主编会客厅。

主持人：请问李院长，您如何看待中式医疗设计的文化内涵？

李 晨：快节奏的生活，使现代医疗设计风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的医院文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式医院设计风格就产生了。

主持人：请问李院长，您如何理解民族的医疗设计与世界医疗设计的关系？

李 晨：有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的医疗设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、文化含义、协调等方面综合考虑，从现代人的经济、就医需求出发，运用传统医院文化和艺术内涵或对传统的元素做适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成猫，未免让人贻笑大方。

第5篇：现代风格范文

我国第六代导演的后现代风格

后现代主义，主要是指维持一种否定的思维来对历史、本质以及理性的一种思考问题的重要方法，与现代主义保持一种对立的立场。后现代艺术产生于二十世纪六十年代，以一种终极性的思维模式来对当前存在的一些今古人们思想的现象提出挑战，以一种非理性的思想作为基础脱胎于西方的现代艺术，反叛、不确定、杂碎，力图解放思想、拓宽视野，追求一种精神的艺术自由。这主要表现为以下几点：

首先，后现代性作为一种潮流，它对人任何事情、任何观点都没有绝对同意的立场与价值，它对任何具有覆盖性和庞大的意识形态都作出坚决反对的态度。特别是与第五代导演众所体现出来的一些宏大的场面叙事进行了彻底的否行，因而“地下电影”成为了第六代导演的作品所生存的一种重要的方式，这是对主流意识形态的一种逃避的策略，是第六代导演不甘于被现实所征服的一种内心的晃荡。

其次，第六代导演的影视作品的整体风格呈现出一种发散的状态，多有混杂和含混的情节。在当前，第六代导演的一些电影虽然保持着一种在小众范围内传播的一种先锋的文化形态。这种形态虽然跟第五代导演的现代主义先锋派相比缺少一种对社会的使命感和责任感，但是也正是这种融合了高级艺术与通俗艺术的电影却独树一帜，自成一派。例如娄烨的作品就往往会给人一种懵懂、模糊不明的后现代主义审美风格。

第三，这种后现代主义电影的潮流为人们呈现出了一种相对世界的思想。从1990年开始，当代我国的艺术形式包括电影艺术就开始发生了一些深刻而又重要的变化，其中最突出，也最重要的变化就是国内的艺术形式逐渐的开始于世界的艺术进行沟通和对话。第六代导演在这对话过程做出了重要的贡献。这也就是为什么当前第六代导演的电影虽然在国内卖座情况一般，然而在国外的一些国际电影节上屡屡获奖的原因。

影片《苏州河》的后现代性风格解读

在西方，后现代性理论被作为一种显性的叙事方法，它主要包括了对世界观、宏大叙事、元叙事和整体性等这问题的构结和质疑。从上个世纪八十年代，这种思想流入中国，而当时的中国正式第六代导演刚刚出道或者是孕育的时期，这种后现代性的思潮对于他们在影视创作方面的的影响深刻而久远。

娄烨作为第六代导演的代表之一，他的作品《苏州河》不论是其主体还是形式，都给观众们呈现出了一种后现代的思想印符和语言表达方式。这部影片的主人公自始至终没有露面，却通过“我”的视角讲述了当代上海这样一个大都市下的送货员和一对长相一样的女孩之间的故事。整部片子在进行叙事的时候采用了套层的结构，分别来展现送货员的两段爱情故事。在娄烨导演的独特的设计下，利用了独具一格的影像风格，将这部影片在观众们面前塑造成一部经典。也正是娄烨的这部影片，成为了当前我们所探究的一步经典的后现代电影文本，在接下来的内容中，我们将试图从后现代性的视角为出发点对《苏州河》作出简单的解读。

不确定的叙事结构和碎片化的独特影像风格

后现代性反对整体化的封闭趋势，提倡一种开放性、短暂性、碎片化和差异性，以一种没有深度感的的个性张扬和构结主义作为理论基础，试图用碎片化、零散化和多元化来取代整体性。

《苏州河》用碎片化的方式来想我们暗示了后现代文化的特征，在影片当中主要表现为两方面，叙事的不确定性和影像的独特风格。叙事的是教师影片中对故事内容的讲述和观察的一个主要的角度，主要表现为第一的叙述人称。将主人公掩藏在镜头后面，试图通过一个从未露面的“我”来体现出来一种叙事的不确定性。

《苏州河》在叙事结构上变革不仅仅是结构上的，而更是一次后现代创作的实践行为。娄烨撇开故事的，用所谓的“讲述”来编织一个套着一个的叙事模式。为了把故事的本事赋予丰满的含义，娄烨把

大都市下的时尚化所折射出的一种后现代消费社会的影像特征

《苏州河》在国际上获得了极高的声誉，也斩获了多个国际大奖，这与娄烨在影片中融入了一些时尚的元素是有很大的关系的。首先影片所表现的是当代中国最具时尚的大都市上海，在这种中西文化兼容以及现代和后现代兼具的城市氛围之中，城市成为了时尚的聚集地，而城市的青年群体则往往就是时尚的引领者。从这一群体中，娄烨在影片当中所表达的那种后现代的消费社会成为一大亮点，这也是娄烨对于后现代性的一种全新的诠释。

结语

第6篇：现代风格范文

[关健词]平面设计 自由 简约 用色风格

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的 MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克・高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利・约翰逊设计公司的设计师理查・德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15 秒到30 秒的电视节目。黑利・约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查・德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮・萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮・萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫・阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

第7篇：现代风格范文

杨立青教授(上海音乐学院院长)创作的中胡与交响乐队《荒漠暮色》，这部作品是应日本“丝路的回响”执行委员会的委约，创作于1998年。全曲演奏时间为14分左右。作曲家采用了中胡“协奏曲”性的特殊表现形式创作而成。从中胡的独特使用与其特殊的乐器音色上来看，中胡的音乐主要是从人的内心世界去表现更多的思想意境。而乐队与各个声部之间的乐思处理，是以不同色彩的音色对比和非常清晰的多种叠置组合而构成，并以浓烈的和声与交织的复调融合在一起，构筑了一幅夕阳映射下的大自然绝美壮观的风蚀地貌图画。管弦乐队总体配器的技术处理上，显示出了作者高超的配器技术与极尽完美的音色造型调配，并在乐思的不断运动中，呈现出了一种疏、密、浓、淡的线条性起伏，经过多种层面上的乐思对比，形成了异常鲜明的色彩性音响效果，营造出了一种海市蜃楼、情景交融的美妙艺术境界。作曲家在写作手法上使用了九个音的音阶。整体创作的风格上，表现出了一种光和色的大写意。在乐思的发展上，借用由中胡演奏的两次中国古琴曲《梅花三弄》开始的主题素材，将基本的音乐主题与《梅花三弄》的主题相互交融，通过核心音乐语汇进行有序的发展与建构，形成一种主导乐思的动力性展开。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作为基本的声部线条进行呈示和衍展，和声的构筑也从此派生而出。整体作品结构的构思是比较自由的形式，不套用任何的曲式结构。从作品的表现内容上，作者主要体现了一种“西出阳关无故人”的诗意和一望无际的沙漠在暮色中色彩斑斓、变化无穷的意境，使人们感受到一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗意。

秦文琛(中央音乐学院青年教师)创作的大型交响乐队作品《际之响》，是获得2001年德国管弦乐作曲大赛第一名的作品，在此次活动中是公开首演，也是人们所期待和关注的新作品。该作品以一个重要的音“H”贯穿发展在整体的音乐之中，“H”是德语发音中的“B”，因此，作者是以“B”音为主导线索进行乐思的各种组合和变化的。同时“H”字母也是佛教《六字箴言》第一个字的第一个字母，所以，作曲家精心设计的“H”音，也同时表明了音乐所要表达的主题思想内容。作者说：“璀璨、神秘、古朴和力量是留给我深刻的印象，乐曲《际之响》吸收了某些音乐的因素，并通过乐队剧场效果和微分音处理，旨在将整个剧场作为空间，来构建特别的声响，以此来表达作者对的强烈感受。”这部作品通过纯技法音乐的运动形态，由音乐运动过程中的结构张力和节奏上的动力以及音色上的变化对比，表现了一种在音响造型上进行高度抽象的交响艺术思维方式。在乐思的发展过程中，以微分音及色块的交织使用为基本特色，注重乐音运动过程中的色彩性与和声性的细致变化，强调两组打击乐与整体交响乐队之间交响化的立体音响造型。该作品从全新的创作构思角度，给人们带来了世界交响音乐创作领域里新的学术信息，同时，这部作品为人们提供了一个窗口，它可以作为我们目前了解世界交响音乐创作领域里的发展状况。

蒋安庆(中央音乐学院研究生)创作的《虚拟爱情》，是为管弦乐队而作。作者通过当代世界互联网中人们复杂的思想情感，从一个人们所关注的侧面，运用交响音乐的思维表达方式，向人民展示了在现代电子信息高速发展的互联网的世界当中，一切都变得如同虚构。如作者说：“人们沉醉在其中，对虚拟的网络世界充满着好奇与幻想，尝试从中追寻那梦寐以求的幸福情感。有人得到，也有人失去。那饱含深情的举动令人痴迷，却往往忘记了最终的结局也许恰好说明了这终究是一场亦真亦幻的虚拟游戏。”这部作品通过不同乐器的音色化处理，使乐思在清雅的气息中蜿蜒不断地展开。具有中国线条音乐思维特征的主题因素，始终把握着整体音乐的运动和发展。因此，该作品具有浓郁的中国现代音乐风格和时代音乐的特色。作曲家以现代特色的朴素音乐语言，表现了现代社会“虚拟”的爱情和人生观，通过这部作品的音乐“真言”，力图唤醒人们对“爱情”和“人生”的真情。同时，在作品中体现了作者的音乐创作思想和艺术审美特征。

叶小纲(中央音乐学院教授)创作的小提琴协奏曲《最后的乐园》，是于1993年应香港市政局的委托而创作。该作品的音乐创作风格体现在以中国安徽民间特有的音乐风格上，作者采用中国农民随意哼唱的“山歌”音调作为全曲的主要音乐动机，而带有传统思维的主题乐思就是构筑在这个特殊的乐思之中。在具体的音乐处理上，作者依靠节奏的律动变化和乐思运动过程中的各种不同形态的发展组合，使音乐展现出富有中国音乐特色的格调。在乐曲的整体结构设计上，通过全曲三个大部分的结构性的对比，由强与弱、浓与淡、远与近的时空性音响造型，表现了作者的一种特殊音乐思维方式。同时，在有限的“山歌”主导乐思的材料使用上，尽可能地去表现出依据于中国民族音乐个性化这一富有特性的基本创作手法，并将东方民族与西方民族之间的优秀传统文化，以交响音乐的表现形式完整地结合在一起的特色。乐曲中呈现出的中国民间“山歌”风格的音响流动，是以线条性的双层次运动方式进行，使音乐以自然的交融与组合进行发展。在主题乐思的运动过程中，单一性的小提琴独奏音色与复合性的交响乐队之间的调配组合，显示出音乐中清醇的音色对比。在这种富有诗意的交响音乐思维过程中，“山歌”的乐思时而高亢激荡、时而平稳安静，最后“山歌”远去了，隐退在那无尽的“乐园”遥想之中。同时，也生动地体现了作曲家内在的艺术审美意识：“在音乐中要追求一种东方式的人生理想，在走向天国的路途中，喜悦才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自语)。”这部作品以比较直观的交响音乐语言和朴实的民族音乐风格特征，向人们展示了作曲家内心的思想和情感，体现了现代交响音乐创作的新思维和新意识。

从创作和学术的观点上，客观地去评介上述新作品。这些作品在风格上各异，作曲家们从各自的音乐审美角度出发，从作品中反映出相关的一些特点。1.上述的作品在创作的立意上，基本是追寻个性化的和富有民族音乐特色的基本原则，在具体的创作上，将民族民间性的音乐素材经过细致的加工处理，借鉴性地运用在自己的作品中，这说明了民族音乐之根已深深地埋在作曲家们的创作思想当中。2.从作品的题材上来看，基本上每部作品都有标题，无论作品的标题是否具有明确的意思。从另一个角度上讲，由于作品标题的提示作用和点题的意蕴，作者对作品主题思维的表现内容仍然是注重的，并且是放在首位的。这也说明了现代音乐是为了让更多的听众所能够接受，使更多的人们能够理解和贴近现代音乐。3.从作品的创作技法上来看，作曲家们在注重传统与现代技法表现运用的同时，也对音乐创作中如何融入新的音乐因素，而进一步地去探索和发掘更加新颖的创作技法与音乐表现手段。4.在对作品整体结构的处理上，作曲家们更多的是考虑音乐的完整表现，以及如何使音乐本体的创作因素在结构上更加符合逻辑性。5.从上述这些作品中的创作特色上来看，作曲家们所追寻的是创作中的自由个性，每部作品都体现着作曲家自己独特的音乐风格，并散发着“青春”的气息和充满着“美丽”的音乐色彩。

第8篇：现代风格范文

[关键词] 设计风格现代主义后现代主义自然生态化高科技风格

现代商业设计风格作为创造性思维和设计实践活动的整体化品格特征，以视觉化语言反映出系统的思想和严密的形式体系。现代商业设计风格的形成，一方面反映一个时代的设计文化水平，另一方面也是一个历史时期社会观念、审美意识、价值取向在设计上的物态化表现。因此，设计风格的形成受其所处时代和社会各种因素的影响和制约，并随着时代的演变而不断发生变化。

现代商业设计发展史表明，现代设计的孕育、发生、发展的过程，是一种风格形成的历史，自工业时代以来，世界设计风格走过了由功能化、理性化、装饰化发展在历程，而在众多的设计派系中，现代主义和后现代主义设计以其鲜明的思想旗帜和突出的时代风格，在世界范围内起着决定性影响，在进行社会民主主我思潮和为人类大众服务发挥了积极的作用。但是也应该看到现代主义极端发展产生的刻板、单调，甚至由专制带来的沉闷空气，给现代设计的健康化、多元化发展带来不良影响。因此，观照反思现代主义、后现代主义设计流派的成因及其思想脉络，是探索现代设计多元风格及发展道路的重要途径。

一、现代主义设计风格特征及影响

随着工业革命的不断深入发展，工业化大生产依靠科学技术在创造了前所未有的高效率、高产值，促进了社会的进步，在德国，许多设计师的设计立场就是受社会工程立场影响的，它强调设计为德意志民族创造更好的条件。由此可见，他们进行的社会工程活动即是对社会进行改革。然后，德国为了追寻包豪斯早期的理想主义，建立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学”的主张。从德国开始现代设计以来，第一次把理想主义的功能性主张完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系为二战后现代设计人才培养和观念设计思想的建立做出了积极的贡献。

在欧洲斯堪的纳维亚半岛、北欧国家如丹麦、瑞典、芬兰的现代设计把现代设计同传统结合起来，即体现对历史的尊重，又表现出对形式和装饰的克制，形成具有一定地域风格的特色，他们提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人简单的几何外形。他们采用某些有机形态和原始材料，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出，意大利人把设计作为一种文化来看待，不单纯把它看作赚钱的工具，小批量、高品质成了意大利设计的优势。

美国的设计起源于商业。1933年，希特勒关闭包豪斯之后，格罗佩斯、迈耶、纳吉、米斯・凡德洛等人移居美国，他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨――设计的伦理、思想意识、教学体系。在富裕的美国，包豪斯的为大众设计的观念被湮灭了，但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了设计师们的热情，美国现代主义风格是美国的商业潮流同德国的理念结合的产物，这种风格农渐波及世界各地，产生了广泛的影响。

二、后现代主义设计风格特征及影响

“后现代主义”具有向现代主义挑战或否认现代主义的内涵。设计上的后现代主义内容比较明确，如同设计上的现代主义，设计上的现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。从意识形态上看设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义的一种装饰性发展，其中心是反对米斯・凡德洛的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是以单调的功能主义为中心。

从20世纪60年代，后现代主义应运而生并受到欢迎，它强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰，并使其有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，在构图吸取其他艺术和自然科学概念。因此，其设计风格的表征为：讲文脉与多样化，追求人情味;崇尚并运用隐喻手法，大胆运用装饰。

后现代主义设计的主要情绪就是重文脉传统，追寻历史装饰艺术，主伙今天的设计是历史流传下来的文化统一体延续的一部分，但并不是简单的照抄照搬，而是主张对传统有选择、有改造。在传统中有代表意味的部分加以肢解、裁取、分离、提炼，然后用现代意识和现代高科技手段进行概托、抽象、再创造，用现代材料和科学技术创造出既有传统意味又有现代感的产品。

后现代主义的产生背景依然是在现代主义基础上发展起来的。从风格特征和艺术主张是对现代主义进行否定。但抹不掉是在后现代主义大师们身上留有现代主义设计丰富的实践经验和精练成熟的技法，以及现代主义风格的精华。今天看来，后现代主义的功积在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来，后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样，正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征，反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。

三、现代设计多元化风格指向并存

现代设计、后现代主义在90年代受到社会现实的挑战后，改变了过去相当长的历史时期一种风格、流派统霸天下的局面。解构主义、新现代主义、历史折衷主义等等繁多流派，此起彼伏，各领。当代设计师受商业主义的诱导，为了满足不同层面使用者的文化需求，不得不去改革设计风格趋向，适合大众。随着设计考虑的设计范围日益增大、涉及学科面广，出现了互相兼容的现象，即学科的交叉化、覆盖化。一方面在设计的处理手法上从社会发展和现代人的需求出发，使其设计走向多元化的形态体系和多层次的组织方法;另一方面，在设计的界面装饰、陈设、艺术品的形态、色彩及环境要素上，充分考虑新的社会结构下人们的生活情趣、审美取向诸多方面的需要，注重设计的传统文化内涵与多元的现代文化的完美结合，运用隐寓、象征手法，创造出具有文化价值、符合人性特征的多元设计空间。

四、现代设计的自然生态化风格趋向

工业时代创造了一个技术的世界，解决了许多社会现实问题，却没有考虑到对未来产生的后果，土地的减少，气候变暖、能源的枯竭，垃圾遍地，如果按照过去工业发展模式一味发展下去，这个地球将不再是人类社会。遵循自然法则，通过科学合理的设计来改善环境、创造环境、取得与自然的调和，由生态问题导致人们对环境的保护意识必将会影响到设计风格中。近年来各门类设计中出现“绿色设计主题”完全反映了人们崇尚自然、回归自然的心态。生态化作为21世界设计的主旋律，其一是社会环保责任让人类最大限度地接近自然、享受自然带来的清新、优美;其二，社会环境主题将启发设计师将自然界中的植物、水体、山石运用模拟手法引入现实生活、工作空间。所有这些设计特点，都是以自然中的形式、材料、结构和人与自然的有机结合为主要内容，其设计风格反映人与自然的关系和与自然亲近的愿望。

五、现代设计的地域性及新生传统的风格趋向

当今文化格局发生了重大的转变，跨国文化交流在全球文化中发挥着巨大的作用，文化工业与大众传媒人国际化进程以不可逆转的速度发展，而面对这种世界化，个性觉醒是压倒一切的需要，即对特性的需要，包括以民族文化为背景的区域设计特色的需要。人们从外来先进设计产品身上产生的高品质百生感觉，更加珍视从本民族传统内部衍生出来的东西，并有意识地表现自己的独特性，越来越有目的地发展地区性设计，追求地域特性、地方特色、民族文化。

在当前设计流派和设计风格的多元化格局中，已经体现了对地域、个性、传统风格]形式关注的倾向，芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量，出现了几个世界著名设计大师，如比塔皮奥、威卡拉、萨帕涅娃等。他们的设计，不仅具有国际语言特征，而且在设计风格的地域性、个性化传统与现代结合方面，都进行了有益的探求实践，代表了当代设计的一种风格走向。

现代设计实践表明，现代设计的地域特色、个性风格的表现是建立在对本民族、本地区传统文化的挖掘、继承与借鉴创新的基础之上的。而绝不能盲目的去追逐时兴的风格潮流，把民族符号加到设计中去，忽略了对自己传统文化的深层研究，这样，其设计风格只能步入后尘而丧失自己的个性特征，更没有地域特色，无自己传统之根，民族之根的设计，其结合是整体设计创作领域，社会的个性和独特形态遭到破坏，设计风格也将在所谓的“世界趋向”中变得单调、乏味、豪无生气。因此，对地域个性风格的尊重与传统风格的继承创新，必然会成为知识经济时代设计的又一发展潮流而受到普遍重视。

六、现代设计的“高科技”风格走向

第9篇：现代风格范文

关键词：北欧；景观设计；自然；运用

引言

北欧设计呈现给世人的是作品的统一性与多元化共存的状态，把舒适与实用性放在首位。通过学习其他国家在设计表达上、观念上的交流，大量地汲取优秀可取的现代设计语言和表达方式运用于现代景观设计中，这样不仅可以丰富设计形式与生态观念，加强现代感；而且可以逐步发掘和发挥自身潜力，提高原材料的使用率。北欧的现代景观设计也从中吸收借鉴。

一、北欧风格的概况

斯堪的纳维亚被称为北欧，指的是北欧五国：瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛。依靠地里条件的优越性与该区域的特点，以及人文思想，北欧的设计思想是民主的设计思想，所以给设计师一个充分发挥技能的平台。北欧的设计师们善于从最亲近大自然中汲取灵感，巧妙的运用本土的资源优势形成了独特的设计风格。

例如在建筑方面，设计师尊重自然环境，不随意改动周围环境，使其在不同的季节，不同的光线下，创作与自然环境结合为一体。

斯堪的纳维亚国家虽曾受工艺美术运动与“新艺术”运动的影响，但基本上还是遵循传统工艺与装饰风格方向不断发展。追求美观实用的设计哲学，北欧工业设计在世界有着举世瞩目的地位，他们的产品设计既洋溢着温馨浪漫的情调，又蕴含着深刻的设计理性。这些设计理念同样适用于景观设计之中，同时有着强烈的地域特色，实用和美学的统一，就像建筑大师瓦尔特・格罗皮乌斯（WalterGropius）提出的“艺术与技术的结合”，在北欧景观中发挥的淋淋尽致，北欧设计呈现出二元性，在其他欧洲国家发展现代设计运动的同时，一方面积极汲取其中先进因素，一方面秉承民族传统设计理念，形成了“传统与现代”、“功能与审美”完美结合的设计理念。

二、北欧各国的景观设计的特征

北欧风格是现代主义风格中的一种，相比其他风格，它更加自然、纯净、简洁、实用功能强。使用简单大方的纯色，使用极具现代造型的线条，其中著名的葛兰姆和斯德哥尔摩学派的公园体系等诸多设计作品中都完美的呈现与大自然的融合。

北欧景观设计追求周围环境与大自然融合，北欧自然景观与人文景观有一个完美的融入点，早起有点借鉴与英国的风景园的特征，后期发展成熟有了自己的特点更多的实用主义，跟北欧的建筑与家具设计有着很多的共同点，都是追求简单精炼的线条，朴素的形式，但是注重的人的感受.

1、丹麦的风格

丹麦是一个政治、经济、文化、发达进步的国家，且具有长期的传统工艺，这给丹麦的设计运动的发展奠定了基础。受北欧其他国家的影响，对人情味和地域性的关注形成具有现代简约明快与传统宁静典雅相结合的风格特点，布莱德特设计的Mariebjerg墓园，运用丹麦乡土景观中的林地空间，还有众多案例经常运用乡村景观，把农舍中看似简单的木构建筑与环境景观相结合，结合现代设计的特点，把丹麦本土的地域性、民族性相融合，形成丹麦自己特有的景观设计风格，就像丹麦的童话故事，留下无限的遐想空间。如被称为“北欧现代主义之父”的阿纳・雅各布森所设计的蛋椅、天鹅、椅蚂蚁椅等，简练而轻柔的曲线，独特新颖的造型，集美观、实用、耐用于一体，同时体现出极简主义艺术美学，深受大众自爱，至今，随处可见极具韵味又不失现代感的椅子。同样丹麦的景观设计中总会折射出这些大师的影子。

2、瑞典风格

当城市开始扩张我们不仅仅考虑的是乡村景观，还要注重城乡平衡，瑞典著名的斯德哥尔摩学派诞生于瑞典景观设计的历史上的黄金时代。当时的背景是不需要考虑过多的制约，各个领域的设计师都有着共同的信念，基于城市环境下的景观设计，在这个善于运用自然的国度，它是五国中最早提出“功能主义”的思想的国家。设计师开始探索具有地域特色的现代设计风格，他们追求设计功能性与大众化统一的原则，瑞典实行的是相对进步的社会模式，由于北欧受到地理天气的影响，冬季漫长，所以室内活动还是占的时间较多，该区域并不具有美国加州那样丰富的室外活动，所以很多设计要应地制宜，不是以为的追求艺术审美，把实用放在首位，全球著名的宜家IKEA家具公司就是如此，精巧简介的设计，并没有高昂的价格，考虑的是大众的感受。

3、芬兰风格

芬兰是个湖泊众多的国度，同时也是一个重视自然，善于运用与自然共存的国家，芬兰景观设计师扬内斯在设计中把树的枝干当作墙的要素，通过植树的排列组合最终设计一面透明有生命的墙体，在重注艺术美观的基础上同时也体现出生态设计，注重功能性与民族传统手工艺的结合，设计师善于使用诸如木材、砖块、石头、大理石、金属等天然资源，给人一种纯朴、自然之美，阿尔瓦・阿尔托，芬兰著名建筑师、家具设计师，被称为“现代建筑学先驱”。他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他在芬兰湖岸的曲线中汲取灵感，创造出众多有机曲线的设计从工业设计到建筑设计，以及景观设计例如玛丽亚别墅曲线流畅的肾形游泳池，淋漓精致的体现出芬兰自然风光给他的启迪，直到后来影响全球，美国著名的现代景观设计师丘奇在他后来众多的景观设计中运用肾形游泳池。芬兰的设计元素“一切都在于审美与功能”。主张理性设计，追求“自然再生”的理念。

自第二次世界大战后，北欧设计风格以其独特的设计风格与艺术魅力，至今仍在世界现代设计风格中占有显著地位。特殊的地理位置，丰富的物质资源，北欧人热爱自然，珍惜大自然赋予他们的这一切。更重要的一点是不断追寻传统民族工艺与现代设计相融合的创新精神，给现代景观设计的发展带来了全新的面貌。

三、北欧风格在现代景观设计中的运用

如今现代风格日趋多元化，而北欧设计是介于现代主义与后现代主义之间的设计风格，有人也称它为“简约主义”。它既是对现代主义的理性与刻板的设计风格的反抗，也为后现代主义的发展带来启示，同时广泛的运用景观设计之中。

第一，北欧景观设计对人情味的关注。北欧五国地理纬度高，气候寒冷，相对隔绝，自然环境优美，景观设计更多是从人性的角度作为出发点去设计，不是单纯的追求形式，而是去营造一种氛围给使用者一种亲切感。

第二，北欧五国追求实用美学的理念。北欧国家注重理性设计，为人所用，需具备实用与美观的双重功能性。在景观的功能形式语言中，是一种在复杂形式中寻求人与自然的平衡，追求实用美学的观念，这不仅在北欧的景观设计中反映出来其他的设计也是这个规律。

第三，其设计风格更加的本土化与宜人。在现代主义风格传入北欧五国时，它们并没有盲目模仿其简单的形式与新型材料，在深层次中对传统景观的否定，结合本土的民俗风情创造出一种全新因地制宜的景观设计语汇，而不是单纯的模范照搬其他国家的景观设计模式。

结语

北欧的现代景观设计各加的自然化与本土化，较容易的适合当地气候、人文、与一种精神境界的设计哲学。北欧景观设计朴实、不去追求奇异的造型，但是线条精炼，形式上更加符合人们的生活习惯，就是一种人们创造美好生活而设计的景观设计。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[J].中国青年出版社.2002

[2] 易晓.北欧设计的风格与历程[J].武汉大学出版社.2005