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天地传奇金蟾被吃是第16集。
《天地传奇》是由曹荣执导，何琳，焦恩俊，曹荣，黑子领衔主演的古装神话剧。
该剧取材自流传于民间的伏羲和女娲的神话故事，围绕着伏羲开天辟地，创造八卦，女娲造人，炼石补天等传说展开。
开天辟地数万年后，天庭举行新任护天大将军比武，傲洪阴招胜雷神，迫使雷神愤怒触犯天条被贬下凡冰封雷泽湖千年。千年后，紫竹怒犯王母，连累救黄龙触犯天条，双双被打入凡间，并在成纪诞下华胥。
（来源：文章屋网 ）
他是君临天下的人间帝王。
她是一笑倾城的美丽女妖。她如同一个喜剧一样，不期而遇地走进他的生命。他却如同一个悲剧一样，心甘情愿为她毁灭了整个天下……
读《朝歌》，让我对这两个远古神话中的人物有了另一种解读。
4000年前，朝歌——东方世界最宏伟的都成，正上演着一场天地人神的阴谋传奇。天真无邪的九尾狐在女娲的安排下，化身为绝世佳人苏妲己，走进了人类帝王的生活。她的使命很简单：诱惑渎神的纣王，使他坠入深渊。于是天下大乱，朝歌陷落。她如愿以偿地葬送了他的天下，却也心甘情愿地毁灭了自己……
这个众所周知的故事已经离我们很远了，留在我们记忆中的知识那位亡国之君：商纣王——一个昏庸残暴的远古帝王。当然还忘不了那只九尾狐，那只毁灭了一个王朝的妖精，那个倾国倾城的女人。她曾经让我恨之入骨，尽管她只是个虚拟的人物。
但他们是否真的那样罪大恶极、十恶不赦呢？在这一面之外，是否还有他们的另一面呢？或许，他们并不想那样，或许他们是出于无奈，迫不得已呢？是啊，谁又想遗臭万年，而不是名垂千古呢？然而，《论语》中子贡有一句话：商纣的坏，其实并不像传说中的那样厉害，只是一处下流，天下的恶事都归他了。所以说，历史是胜利者写的，而那些失败者，只能背上千古罪名。这是否太残忍了些呢？
自古以来，帝王是最高统治者，象征着不可一世的高贵与尊严。不过，这也使得人们给他们戴上了一把无形的道德枷锁，觉得他们如果违背了自己心中所谓的礼教，则是一个昏庸的当道者。他们却从来没有想过，帝王也是一个和自己一样有血有肉的“凡人”，也和自己一样，有私心，有欲望，并不一定要遵循那些扭曲了的封建礼教。
世人都认为原本兴盛的商朝毁在了那个惨无人道的商纣王手上，二原本励精图治的商纣王就毁在这个貌若天仙，却心如毒蝎的女人——苏妲己手上。说到底，这王朝的毁灭者则成了那只妖精。但是，她又何曾想残害生灵、谋害众生，成为世人憎恨的王朝毁灭者呢？或许这千年狐妖只想安安静静的在轩辕洞内修炼，然后得道成仙呢？要不是女娲味蕾维护她那近乎变态的道德洁癖，或许商朝就会继续繁盛下去，成为4000年前的大唐。归根结底，还不是女娲的一己私心，让那九尾狐去残害她自己亲手造出的子民，这又是何等残忍？那么，这样看来，真正无道的则是女娲自己。我们又何必去憎恨她的一颗棋子呢？
关键词：小说 神话 传奇 话本
明清之后，文坛上涌现了一批反映百姓世情之风的通俗小说，极富趣味性，这些作品，代表着当时普通老百姓心中的“想象世界”。最为中国小说史上的繁荣时期，明清时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过通俗化的图解后，以可感的形象和动人的故事走进寻常百姓家。然而小说产生已久，为何至明清时期才真正进入繁荣期？
一、上古神话――素材宝库
上古神话凝聚着祖先对自身和外界的思考，蕴含着丰富的思想感情，一些神话形象经过时间和文化的积淀，在后代文学作品中体现出深刻的影响。
作为中国小说的源头，上古神话不论是开天辟地，还是女娲黄土造人、五彩石补天，亦或是常羲浴月，雷泽华胥，都以其广博的内涵，生动活泼的形象，为后世文学打下了坚实的基础。在明清小说中，上古神话除了被直接引用之外，还为小说作品提供了不少作品素材。首先，以神魔小说为例，《西游记》当中对神话的采用和重塑，可谓达到了顶点。单就孙悟空的外在形象，就和上古神话中女娲人的面蛇身、西圣王母的豹尾虎齿有异曲同工之妙。探究孙悟空这个形象，不难发现，它身上有“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、淮涡水怪无支祁的影子。其次，有中国封建社会百科全书之称的现实主义小说《红楼梦》，亦虚亦幻，亦真亦假，以第一章为例，曹雪芹用“木石前盟”的神话传说作为引子，叙写上古女娲补天，后又借助“警幻仙境”的描写，隐晦的反映宝黛钗等主要人物的命运，可以说极大了丰富了小说的艺术表现力。由此可见，明清小说采用神话作素材，借助于神话的奇特想象，对故事情节展开再创作的盛况可见一斑。此外，如《聊斋志异》，《镜花缘》，《封神演义》中也有神话的影子。古代神话作为素材，遍布在明清小说的每一隅，经小说家的再创造，超越了平凡的世俗，重新散发出光芒，使小说作品具有非凡的文学魅力。
二、“六朝志怪”、“唐传奇”、“宋话本”――早期渊源
六朝，为了反击佛教的扩张，道士们也开始搜集民间神异故事，以宣传其教义宗旨，后来这些故事被有心人陆续集结，世称“志怪小说”，堪称中国小说的萌芽阶段，其中具有代表性的是中国志怪小说的鼻祖《搜神记》。《搜神记》继承了上古时代的神话传说以及诸子百家作品中的妖魔鬼怪故事，深远影响了明清两代的小说创作。书中相当一部分记载的是人神、人鬼的交通恋爱，或者是精灵物怪的神通。比如《吴王小女》的故事中，夫差之女紫玉死后能从坟墓中走出来，与学道术的情郎相会，最后化作一缕青烟飞散的情节模式，深刻影响了蒲松龄。文言短篇小说《聊斋志异》，俗称《鬼狐传》，文中，蒲松龄刻画了众多虽为狐鬼，但可爱善良的主人公形象，饶是富于人间情趣。他从民间传说中汲取营养，而且直接在搜集奇闻异事的基础上进行加工再创造，使得这些可爱的花妖狐魅的故事充满了奇幻魅力，极富浪漫主义色彩。
受六朝志怪小说影响，唐代士大夫中，有人在闲暇时间，模仿此类文体创作了一些文艺作品，史称“传奇”，意为传述奇闻异事。其特点是：“源盖出于志怪，施之藻绘，扩其波澜，故所成就乃特异。其间虽亦或托讽喻以纾牢愁，谈祸福以寓惩劝，而大归则究在文采与意想，与昔之传鬼神明因果而外无他意者，甚异甚趣矣。”继承了上古神话传说和史传文学，志怪和志人小说的风格，唐传奇发展成为了一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。首先：唐代经济繁荣，市民的文化生活丰富，所以在思想内容更加的充实，如陈玄佑的《离魂记》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、杜光庭的《虬髯客传》等。内容题材大多取材于现实生活，也更加广泛，涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等，体现了较强的现实主义精神。其次，创作手法上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法，注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现，成功地塑造了众多个性化的形象，情节上不但增强了虚构性，也更为曲折，表现力更强。这些都为明清小说，尤其是在人物描写、创作手法上提供了借鉴。以《红楼梦》为例子，曹雪芹塑造了大约七百多个人物形象，其中很多的典型形象让人们津津乐道，究其根本，是因为每个人物都是有自己的独特性，何以有如此清晰的形象，这与唐传奇传承下来的个性化的人物描写方式有直接的关系。
到了宋代，民间开始出现以说书为业的专职艺人。在北宋时期的说书艺人，为说书方便编写了一种类似于故事提纲的作品，作为评说的底本，史称“话本”。艺人们在说书的时候，有时候会加入一些临场发挥，例如民间俗语，评说古今奇事，这就是“话本”更加接的通俗易懂。明清小说，十有八九郡是本于“话本”，最明显得莫过于章回体这种叙述体式，最早的是长篇章回体小说是《三国演义》，另外还有《金瓶梅》、《水浒传》等。这些章回体长篇小说，无论是内容，还是语言或者表现形式上，都能看到“话本”的痕迹，这种模仿就使得传统文化更为通俗，更加向市井百姓靠拢。
三、时代的需求
随着我国经济的飞速发展，具有独特魅力的动画产业为广大观众喜爱。近几年来我国的动画产业在快速的发展，同时也创造了巨大的经济效益。动画片在感染力和说服力上是否赢得大家的喜爱，主要是看动画角色形象的设计。才能让整部动画片看起来生动有趣，给人留下深刻印象。动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的事物转变为带有生命的视觉艺术形象。动画师常用人物的变形、夸张、等表现手法将动画角色设计的活灵活现。这就是动画形象的生命力之所在，也是动画造型设计之心。
关键词：
动画造型设计；艺术；风格设计
在动画片制作过程中最重要的环节是动画造型设计，动画师必须先了解剧中人物的风格要求和性格特征才能设计出能够吸引观众的造型。同时总体的艺术特征是简洁而有力。设计师要用最少的概括和充分展现人物性格来塑造动画角色形象。随着动画产业越来越多，形式越来越多样化。在动画造型设计风格也越来越丰富多彩。所以说造型设计是动画影片制作的灵魂。
一、动画造型设计的风格类型
随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富。在形式上又分为写实类、幻想写意类、漫画类、装饰类。不管采用哪一类方法，都是为了准确的表达主题，更好的设计出符合要求的视觉效果。
1）写实类：
角色造型的写实是动画片中的人物和现实生活中的人物相似，与现实的身高比例、颜色、形态等来进行创作。所以可以拉近角色与观众之间的距离，更容易让观众接受。例如动漫中《灌篮高手》角色造型细致、唯美。身体比例正常，在造型方面简单，可以让观众很快进入剧情，引起观众的共鸣，被大家接受。
2）漫画类：
所谓的漫画风格设计就是把剧中的人物形象进行一定的夸张变形，使人物更加可爱。表现力更加幽默诙谐，更加贴近动画本身的特点。
3）装饰类：
装饰类动画更多需要的是修饰，在人物外型上表现在有线条感。色彩上主要是在平面空间上，在造型上有适当的变形。给观众留下深刻地印象。例如《大闹天空》里面的孙悟空就是用简单的线条，几个图形合并在一起。造型简单。
4）幻想类：
幻想类动画是作者根据片中的意境来进行创作，对人物形象进行艺术处理，和现实中有很大的差别。在中国有许多幻想动画短片例如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。
二、角色造型的特征类型
在一部动画片中人物性格特征多种多样。动画片的好坏关键在于角色的性格是否符合剧情，造型是否独特是动画片成功的基本要素。只有独特的外形和鲜明的性格才能制作出好的动画片，才能深受大家的喜爱。
1、想象类动画片的形象设计的性格特征
在动画片中人物角色应该可以在现实生活中找到影子，并且要对主人公的性格塑造更加突出，才能吸引观众，才能产生共鸣。如果背离现实，与现实相反，没有共同之处，观众就很难重中找到共鸣。所以说只有与现实相符，在本有的现实人物中进行想象的性格塑造。使设计出来的人物与众不同，带有个性。让大家从心低里爱上这个动画片。日本的宫崎骏主要是以自然，主要刻画平凡的世界和周围的坏境，同时也追求一种唯美主义。人物背景细腻逼真。例如《千与千寻》中的千寻是一个普通的少女，每次都可以在逆境中战胜困难。汤婆婆喜欢操控一切，喜欢唠叨。这些人物角色是以写实造型，和生活中的相似，会给人以代入感。
2、传统动画形象设计性格风格
我国传统的动画角色性格设计多种多样，像阿凡提的勇敢机智，幽默风趣。孙悟空刻画成正义、勇敢、善良、等。猪八戒是好吃懒做、憨厚纯朴。哪吒是正义、善良、敢作敢为。因为主人公的性格设置简单，同时也表现出正直敢于反抗权威的人物。传统动画中人物设计都是神化论，都具有非凡能力的主人公，如《女娲补天》的女娲。女娲用黄泥造人。把人物都神话了。传统动画中反面人物性格是蛮横、邪恶、残酷等。
3、正面与反面角色的性格设计
在一部动画片中有许多人物性格设计，对正面的人物设计定义为勇敢、善良、正义。如《哪吒传奇》中的哪吒就是正义与邪恶力量对抗的正义化身。哪吒在女娲和小伙伴的帮助下，和石矶展开惊心动魄的斗争。通过一道道难关，最后成为一个充满童趣的小英雄。正面角色一直受大家的喜爱，都是从“正义”、“善良”、“可爱”、等角度出发，来塑造主人公的性格特点。反面主人公的性格主要是根据剧情和正面主人公的性格来进行创作。反面角色表现的也不是十恶不赦，只是为了达到自己对的目的，而表现出阴险、恶毒。比如《爱丽丝梦游仙境》中的伪善的白皇后虽然没有红皇后的残暴，但是在影片后半部分虚伪渐渐表现出来，总是表现出一副很善解人意，但在事实上他却给爱丽丝温柔的一刀。在反面角色设计中，一般面部狰狞、消瘦、棱角突出等特点，表现出专制残暴。在身体造型上设计的或高或矮，或胖或瘦。给人感觉不稳健。只有通过对反面人物的刻画，才能凸显正面人物的正义形象。所以说反面人物是不可缺少的。
三、结语
动画产业也在飞速的发展，动画角色形象的设计的要求也越来越高。好的角色形象设计，不但可以吸引观众的眼球，而且可以让故事情节更加丰富，使动画片更加精彩。以上主要写了角色的设计风格类型，还写了角色造型的特征类型讲了传统动画形象设计风格、想象类动画形象设计风格、正反面动画形象设计风格。国外的人物形象风格设计要求更高，所以说动画片里的角色设计一定要准确定位。找到角色的个性进行更全面的设计。
参考文献
[1] 黎贯宇 . 动画造型设计 . 北京：中国轻工业出
版社，2014.1.
[2] 许盛 . 动画角色造型设计 . 北京 . 清华大学出
关键词：莫言 《蛙》 姑姑 计划生育 人性
中图分类号：D631.5 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0383-01
一、背景和创作基础
小说以乡土中国六十年波澜起伏的生育史为背景，讲述了“姑姑”万心这个山东高密地区妇产科医生传奇而复杂的一生，揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾，闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬意。如果没看小说，也许会对莫言将小说取名“蛙”感到莫名其妙。小说之所以取名叫“蛙”，作者也有阐述，蛙，又谐音娃，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”的一生都在和娃娃打交道，她的生活和工作，都离不开孩子;另外，蛙的叫声类似小孩子呱呱的哭声，这也是后期的“姑姑”一听到蛙声就备受煎熬、如临大敌的原因。还有一个原因是“蛙”也音同“娲”，女娲的故事大都耳熟能详，女娲造人，文中的主人公“姑姑”也是一位妇产医生，送子娘娘。
历史往往是只看结果不论过程的。很多东西也一样。抗战的胜利，国家的解放，发展进步改革开放，无一不是历史最好的注脚。不过在胜利和成功背后的无数先烈和鲜血却是永远埋葬在历史长河中的泥沙。小说重点剖析了计划生育这一历史事件，将历史的功过通过“姑姑”这一乡村医生的角色展现得充分而立体。不过与当代文学惯常的历史书写方式不同的是，这部小说并没有采用“现实主义”式的叙事成规，而是具有鲜明的后现代主义写作的特征。
二、“姑姑”的人物形象和性格
“姑姑”的父亲是当年八路军跟随白求恩的从军军医，在当地小有名气。“姑姑”继承衣钵，卫校毕业后在高密东北乡当起了妇产科医生。她推行新法接生，很快取代了“老娘婆”在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿，被当地人奉为“送子娘娘”。但是执行计划生育政策以后，“姑姑”也从万人敬仰的“送子娘娘”变成人人唾弃的“杀人妖魔”。在执行计划生育政策的时候，姑姑是有着一种为计划生育事业奋斗终身的决心和信心。她手段极其强硬，变得六亲不认。步入晚年后，姑姑意识到自己罪孽深重，开始寻求自我救赎之路。她对青蛙的恐惧、对泥娃娃的吊唁直到最后上吊自杀，都是对过往的一种忏悔，对自身的一种救赎。
1.“姑姑”的最初时期
姑姑作为老军医的子女，性格坚强刚烈，当被日本人控制在城里时也是毫无惧色，胆识过人。姑姑从卫校毕业后，继承父辈的衣钵，成为了一名乡村妇产医生。她坚信科学，鄙视老接生婆对科学的蔑视、对人命的草率。年轻时就能对自己厌恶的接生婆大打出手。这时的姑姑是年轻有活力的。她医术高明，很多情况危急的产妇都在她手里转危为安。每个经她接生的产妇都对她赞赏有加、心生敬意，渐渐的“姑姑”也小有名气，取代了传统的接生婆成为了东北乡远近闻名的“送子娘娘”。她是勤奋善良的。为了救人，她可以冒雨骑山路赶去接生;就连家里面母牛难产，她也竭尽全力。“姑姑”既是党员，也是烈士遗孤。她的优秀让人望而却步。飞行员王小倜的出现让“姑姑”对爱情和家庭充满希望。但是随着他开飞机叛逃到台湾，一切的梦想因此破灭，她的爱情也因此夭折，在我看来这也是“姑姑”性格变化的起点。虽然后来有很多条件优越的追求者，但是姑姑始终放不下这一块心病。
2.“姑姑”的第二时期
计划生育政策出台后，在党和国家的号召下，姑姑带着自己的助手“小狮子”，成为了计划生育政策的忠实支持者和坚定执行者。为了实行计划生育，她和张拳一家弄的不可开交，最后逼得张拳老婆溺死在了河里一尸两命。自己的侄子媳妇王仁美性格直率而可爱，从不接受流产到逼的不得不接受安排，最后难产大出血死在病床上。她的执着也让懦弱的“我”束手无策。她对政策的执行近乎疯狂，得知王胆的身孕后，和王胆一家子玩起了捉迷藏，不惜时间和代价一定要达到目的，最后王胆路上早产虽然生下了女儿陈眉但也死在了逃跑的路上……在那样一个疯狂的时期，曾经泼辣的万心还在，但已经不是那个懂得善待和感恩的“姑姑”了。她在自己的家乡不折不扣地贯彻落实计划生育政策，雷厉风行，大义灭亲。这个时期的姑姑，完全没有了自我意识和辨别是非的能力，变成了一个为了计划生育事业无视一切、无视生命的人。
3.“姑姑”的最后时期
“姑姑”一辈子相信科学，坚信无神论和唯物主义。但是在她晚年的时候，虽然在家庭里表现的风轻云淡甚至有些随性泼辣。其实她不断地经受着来自自己经历的拷问、灵魂的煎熬和求生不得、求死不能的痛苦。在作品的最后话剧阶段，那些在姑姑手下流走的无数小生命幻化成青蛙妖精不断地对姑姑进行着拷问和鞭笞。脑海中的那些蛙声，在姑姑的耳朵里就像孩子们的哭叫，都是来向她讨债的无数冤魂。姑姑的晚年也一直生活在这样的恐怖气氛中，这是灵魂里的痛苦。姑姑最后嫁给了村里的泥人匠，她让丈夫用泥巴将那些因为计划生育政策被打掉的孩子一个个捏出来。姑姑将他们供奉在小黑屋子里，每每上香也振振有词，这是她对自己前半生罪恶的忏悔，也是对生灵的告慰。话剧中最后一幕，姑姑在“我”的注视下上吊自尽，被救下后的姑姑得到了心灵的救赎和轻松。“我就是死过一次的人了”，死过的人这是赎罪，也是对自己的交代。这是一种死而复生和“姑姑”对自己的新生。
三、对“姑姑”的评价和解析
“姑姑”这样一个角色在小说中的出现，我们不能用单纯的善恶来评价她。那是一个疯狂的年代，一个热血的时期。每个人都更像是机器的一部分而并非活生生的人。作者莫言借“姑姑”这个人物，表现出了作为亲历者对当时社会状态的分享和思考，对传统和愚昧的抗拒、抵抗。对“姑姑”这个人物，我们不能一味的厌恶和鄙视。作为一个计划生育的前线执行者和妇产科医生，我相信她也并非冷血无情，她也是对自己有过拷问和无数次的纠结。她对生命的态度是认真负责的，就像她在文中的一句“我有什么办法呢。”。一位受人敬爱的“送子娘娘”，在原则和时代的推搡下，逐步放下了自己善良的包袱，成为了王仁美口中“忠实的走狗”。人性在巨大的政治压力下也变得相对扭曲。
“姑姑”同时也是一个可怜可爱的人。她一只手托起生命，另一只手沾满了鲜血，为国家奉献了自己的青春。她是一个时代的产物，她对家人的爱、对生命的尊重在她生命的末期得以宣泄。用她自己特殊的方式，书写了那一代人的无奈和悲哀。
参考文献
[1]张勐. 生命在民间──莫言《蛙》剖析. 南方文坛. 2010年第3期
从来没有的事
故事是从来没有的事。它用一种近乎虚幻的美好、一种近乎完美的幸福构造了一个又一个人类的美好希冀。
我们曾经在女娲补天的波澜壮阔里瞥见那人身蛇尾的女子奋力地举起补天石，用一种母性的光辉照亮了苍茫的大地；我们曾经在精卫填海的执着不悔里望见一只美丽的鸟儿锲而不舍地把石子投入无垠的大海，用执着与坚守书写一首传奇的歌谣……我们在故事里沉醉，我们在故事里感受。我们沉醉在故事中那些神秘莫测的美丽里，我们感受那些我们不曾经历过的诡谲与奇妙。
故事里承载的是一个民族对民族精神的一种诠释、一种描述。我们的祖辈把它们口口相传，尽管经历了千百年，但是它们至今仍然在传递中。传递的不只是一个故事、一个从来没有的事，而是一种精神、一种心灵的启示。当我们还是一个蒙昧的孩子时，故事是启迪我们的一首古老的歌曲，它印在每个孩子的脑海里，让他们乘着想象的翅膀遨游在故事中，完成的是一个民族精神的接力。
故事是从来没有的事，传递着千百年来不灭的民族精神。
已故的事
故事是已故的事。它停留在过去，停留在某一个人的记忆里，留下的或许是幸福的微笑，也可能是痛悔的泪水。
时光是调皮的孩子，也是一个年迈的老人。当它匆匆向前时构造出了一个个或美好或痛苦的故事，当它缓缓前行时又让人们一次一次地回顾那些已故的事。
它可能是你经历过的，属于你的故事。就像一次意义重大的考试，就像一次令人难忘的失败，就像一场美好的聚会。这一个个故事构成了我们每一个人的生活，让我们的生命如同一棵开花的树，充实而饱满。
从来没有的事
故事是从来没有的事。它用一种近乎虚幻的美好、一种近乎完美的幸福构造了一个又一个人类的美好希冀。
我们曾经在女娲补天的波澜壮阔里瞥见那人身蛇尾的女子奋力地举起补天石，用一种母性的光辉照亮了苍茫的大地；我们曾经在精卫填海的执着不悔里望见一只美丽的鸟儿锲而不舍地把石子投入无垠的大海，用执着与坚守书写一首传奇的歌谣……我们在故事里沉醉，我们在故事里感受。我们沉醉在故事中那些神秘莫测的美丽里，我们感受那些我们不曾经历过的诡谲与奇妙。
故事里承载的是一个民族对民族精神的一种诠释、一种描述。我们的祖辈把它们口口相传，尽管经历了千百年，但是它们至今仍然在传递中。传递的不只是一个故事、一个从来没有的事，而是一种精神、一种心灵的启示。当我们还是一个蒙昧的孩子时，故事是启迪我们的一首古老的歌曲，它印在每个孩子的脑海里，让他们乘着想象的翅膀遨游在故事中，完成的是一个民族精神的接力。
故事是从来没有的事，传递着千百年来不灭的民族精神。
已故的事
故事是已故的事。它停留在过去，停留在某一个人的记忆里，留下的或许是幸福的微笑，也可能是痛悔的泪水。
时光是调皮的孩子，也是一个年迈的老人。当它匆匆向前时构造出了一个个或美好或痛苦的故事，当它缓缓前行时又让人们一次一次地回顾那些已故的事。
它可能是你经历过的，属于你的故事。就像一次意义重大的考试，就像一次令人难忘的失败，就像一场美好的聚会。这一个个故事构成了我们每一个人的生活，让我们的生命如同一棵开花的树，充实而饱满。
它可能是别人的风景，属于别人的故事。是孔子的“有朋自远方来，不亦悦乎”，是李白的“对影成三人”，是杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心，是的“乌蒙磅礴走泥丸，大渡桥横铁索寒”。我们浏览着这些我们无法参与的别样景色，或叹或泪，或喜或悲。
已故的事，让我们体会什么叫“时间如白驹过隙”，让我们学会珍惜，让我们学会宽容，让我们学会预防，让我们学会很多很多。
拥有丰富创造力和想象力的中华儿女，最需要的是一个能够自由发挥的世界。可是，纵观目前各类网游，都是将玩家以填鸭式的引导，使玩家已经完全失去了对游戏的主导权，很多游戏里的填鸭式设定已经使得很多玩家只需要花钱根本不需要对游戏进行一些操作，从而完全丧失了游戏的乐趣。《仙侠世界》则提倡让玩家回归游戏的原本乐趣，让玩家不再像填鸭一样被游戏公司呼来唤去，而是让玩家再次回归成为游戏世界的主人。
在专门为中华儿女打造的经典3D玄幻网游《仙侠世界》里，玩家将经历混沌初开的宏大历史背景，以及更自由的成长发展空间。女娲炼石补天、龙族掌管水族、唐三取真经……这些每一个华夏儿女都耳熟能详的惊世神话，都汇集在《仙侠世界》中，并由玩家自由掌控、自由体验。
[背景设计：主线故事耳熟能详]
从游戏性的角度上，《仙侠世界》并没有凭空杜撰，而是在玩家深知的传统神话故事上进行加工、升华，让玩家一进入《仙侠世界》就有非常强烈的熟悉感。比如游戏中三藏取经的背景故事，只要知道《西游记》的玩家，即不会陌生。而且经过合理发挥的衍生情节，更能让玩家对游戏的进展产生无限期待。
[场景设计：天上人间智能交互]
《仙侠世界》在重现中华经典神话故事的表现上，采用了细致的场景设计，从金碧辉煌的天宫瑶池、歌舞升平的烟花扬州、幽深玄幻的水晶龙宫，到阴森恐怖的酆都鬼城，都完全依照《山海经》、《西游记》等经典神话描述打造，室外场景宏大震撼。而对于如灵霄宝殿、大雷音寺、凡间皇宫等，玩家更可以直接进入场景内部。而且《仙侠世界》的玩家甚至还可以拿到场景中的各种物品，采摘随机生长的花草。
[人物设计：人神魔龙个性展现]
在游戏角色设计上，《仙侠世界》根据经典神话描述，设计了人、神、魔、龙四大种族（阵营）。并在此基础上，为玩家提供了五大类别，共十种职业路线的选择。玩家不仅可以扮演手持神兵的人类侠士、挥舞法宝的各路神仙，更可以成为拥有前年修为魔王、甚至是呼风唤雨的真龙。每种职业都有相生相克的特点，而且通过玩家不同的个性配点方式每个玩家都可以培养出独一无二的角色来。
[战斗设计：神兵法宝随意组合]
除了四大种族给玩家带来更多选择，在战斗和装备的设计上，《仙侠世界》更为玩家提供了上百种兵器、装备、技能。届时，种族职业之间的攻击方式将不再受到局限，玩家不仅可以自由使用刀、枪、弓、弩等传统兵器，还可以使用锡杖、如意等仙家秘器进行攻击。另外还准备了如双环、十字镖等另类武器。而且游戏的武器装备锻造系统也非常体贴玩家，即使武器装备在锻造升级时失败，也不会像其他高消费的网游那样使装备消失，使玩家可以不用花费很多精力去活动终极装备。
[操作设计：轻松上手一键搞定]
《仙侠世界》采用了当今非常流行简化的操作系统，鼠标加键盘的操作方式和便利的快捷键使玩家可以很快上手。同时为了照顾新手玩家，游戏在初期对以前没有接触过网络游戏的玩家也有详细的新手指引，而且当玩家完成这些新手指引之后还可以获得丰厚的经验奖励，从而轻松渡过新手时期。
[画面配置：奔3都能玩的华丽3D效果]
可是长期以来，由于初中生物一直被学生认为是副科，并不重视，对生物的学习兴趣很淡薄。因此在生物教学中，应重视激发学习兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性。我认为可以从以几个方面进行培养。
一、从学生对生物的认识方面进行培养
1、让学生认识生物与生活的关系
随着素质教育的深入，课堂教学生活化已摆在每一位生物教师面前。陶行知说：“教育只能通过生活才能产生作用并真正成为教育。”新课标明确要求：让学生感受生物与生活的密切联系，从学生已有的生活经验出发。这是生物教学的基本任务，也是生物教学的指导思想和重要原则。因此，教师应根据不同年级学生的身心发展特点和学习规律，善于摄取开发，充分利用学生已有的知识经验和周围熟悉的自然现象，来设计和组织教学，适时把它们引入课堂，让学生在感知体验中学习生物，实现教学生活化。
2、学生介绍一些生物学家及其有关的生动有趣的小故事。如达尔文经过自己的艰苦努力提出了自然选择学说，写出了《生命起源论》等著作。介绍关于生命起源的几种说法：有神论：上帝创造了亚当和夏娃，才形成人类有女娲造人的传说：女娲补天时用泥巴造人；有更为离谱的自然发生论：把一些垃圾放入一个瓶子里，再把瓶子放到黑暗处一段时间，瓶子里面会跑出老鼠。有化学起源说：生物学家米勒一提出这个学说就遭到了质颖，但他并不放弃，他做了一个模拟原始地球的实验，用有利的证据证明了他的说法。
生物学家们是孩子学习生物的最好榜样，生物学家们的故事充满传奇，孩子们在无限神往之中感受到了生物学家们的刻苦钻研，探索攀登生物高峰的精神，感染之余，坚定了学好生物的信念。
二、让学生体验成功是促使学生对生物保持兴趣的一剂良药。
任何问题，如果太过容易或太难都会使学生对问题本身失去兴趣，美国心理学家耶克斯和多德森认为，中等程度的动机激起水平最有利于学习效果的提高。这就要求我们教师不仅要熟悉大纲、教材，更要了解学生，因材施教，切实把握好难度。
例如：创设问题情境时要“一步三探”，步步为营，根据学生实际水平控制好难度，做到创设问题三“度”；难易有度，范围大小有度，提问对象点面有度。另外，学习较容易、较简单的内容时，尽量使学生集中注意力，尽量使学生紧张点，而在学习较复杂、较困难的内容时，则应尽量创造轻松自由的课堂气氛，在学生遇到困难或出现问题时，教师应及时引导，帮助他们找原因，从而克服困难，获得成功。师生共同分享成功的喜悦，其乐融融。总之要让学生体验成功关键在体验成功的过程，这个过程把握好了，学生就会对学习生物产生强烈的成功感成就感，并保持高度的兴趣。并以此为契机，点燃进一步学习数学的激情，产生克服困难的意志。
三、巧妙设计问题，激发学习兴趣
设置问题，应力求先声夺人，抓住学生。一个好的开头可为整堂课的教学营造一个良好的氛围。
1、创设问题情境，激发学习兴趣。
例如：讲血型的鉴定时，不妨这样引入假如就发生一场惨烈的战争后，大部分伤员急需输血，有些伤员输血后被救活了，有些伤员输完血后反而死了，为什么呢？学生将会有一场激烈的发言。此时，教学提出，要解决这个问题，我们就必须知道输血前应鉴别血型，这样可以激发学生学好本节的兴趣。
2、从实际生活中设置问题
例如：讲发酵技术时，可以提出这样一个问题：同学们都喜欢吃馒头，当你们吃的时候，是否发现馒头里面松软的孔，为什么呢？在这样的问题心理驱使下，学生学习生物的热情高涨，教学效果会出乎意料地好。
四、用现代信息技术提高学生的学习兴趣
现代信息技术不断发展，可利用它进行辅助教学。教师可以下载、安装编写判断等生物工具软件、程序，随机出示练习题，学生按鼠标或键盘进行答案输入，当学生答案正确的时候，电脑会发出“你真棒！”“你真聪明！”的话语，学生做起练习来思维更快、积极性更高。此外，多媒体具有形象直观的特点在教学中的运用越来越广泛，生动的声、色、电、光效果给予学生强烈的视觉、听觉刺激，学生的兴趣更浓。
五、通过变式教学，激发学生学习兴趣