小学美术课论文精选(九篇)

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第1篇：小学美术课论文范文

——关于校本教研的课堂小实践与反思

摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。

关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程

“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。

我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。

一、针对初中学生学情的校本课程

初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）

随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。

初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！

初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）

另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）

“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）

二、从二课活动课取经的校本课程

我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。

1、课时整合

美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。

我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？

“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。

“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。

如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）

2、师源共享

二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。

“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。

三、符合时令的校本课程

“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”

1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。

比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）

2、反映社会时事的“时令“课程

关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）

3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。

美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）

四、在实践中的反思

有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。

在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。

当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。

时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。

参考文献：

《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1

《学校课程开发》 姜平 首都师范大学出版社20__-5-1

第2篇：小学美术课论文范文

心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。

二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力

随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。

三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养

《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。

四、结语

第3篇：小学美术课论文范文

对于如何做好小学综合实践课堂多媒体技术的运用，可以从以下几个方面做起，具体体现如下:

(1)建立新型的师生关系

多媒体技术在小学综合实践课堂的运用的过程中，就要充分发挥学生的主体地位，教师就要将教学的架子放下，和学生平等相处，并采取朋友式的交流方法，对新型的师生关系加以建立，同时教师在对课堂教学进行组织的过程中，就要对每一个学生加以尊重，将学生的学习积极性和学习自主性充分调动，进而在教学活动中充分发挥出学生的主体地位。教师更要对教学理念进行更新，借助于Flash软件，对小动画进行制作，进而结合学生对卡通动画情有独钟的特点，在网页中进行拼图游戏，并将学生爱好电脑游戏的心理满足，并依据于卡通和游戏将多媒体资源充分利用，并保证教学效果的高质量。

(2)借助于多媒体技术实现数学教学内容的生活化

小学数学综合实践课堂教学的过程中，更要做好多媒体技术的应用，保证教学和生活有稳定密切联系，尽可能的使数学问题和学生的实际生活相联系，并保证学生在数学学习过程中有着一定的生活化气息，借助于数学知识对生活中的实际问题加以解决，进而将学生数学知识的应用意识全面加强，对学生数学应用意识和实际的实践能力加以培养。小学数学教师在综合实践课堂教学过程中，要做好教学内容和日常生活关系的处理工作，并对教学内容适当的进行调整，对学生感兴趣的题目进行改编，并对情境进行创设，满足学生对新知识的好奇性，进而借助于多媒体软件，引导学生对生活中的数学问题进行探索，进而加强学生理论知识的教学和巩固。

(3)引导学生在多媒体环境中对数学信息自主收集

做好小学数学综合实践课堂多媒体技术的运用，要引导学生在多媒体环境中对数学信息进行自主收集，尽可能地借助于电脑游戏，保证活动过程有着一定的趣味性和挑战性，并在实际的综合活动课程中，充分发挥学生的主体地位，做好相关知识的引申和运用，加强学生之间的团结合作学习。随着当前信息技术的日益成熟发展，教师更应该借助于多媒体技术，将学生对电脑的好奇心加以满足，对游戏以及游戏规则设置的过程中，要结合学生的年龄热点，低年级的学生要适当的在游戏规则中增加一些提示信息，而高年级的学生，就要将游戏设计的更加有趣味性和挑战性，进而满足小学生学习过程中对新事物的好奇心。总而言之，做好小学数学综合课堂实践教学环节，就要借助于丰富的网络资源不断挖掘探究素材，并借助于强大的计算功能对数据处理进行辅助，对Webquest学案进行制作，并对学生的自主学习进行探索。

二、结语

第4篇：小学美术课论文范文

一、合理应用多媒体技术，提高小学生的学习兴趣

学习兴趣是学习的原动力。在小学语文的课堂当中，为孩子创造一个生动、有趣的教学环境是激发小学生学习兴趣的重要途径。在小学语文课堂当中，是以传授语文基础知识作为主体的，在传统的小学语文教学过程中主要依靠老师的“填鸭式”方法来进行，即老师站在讲台上讲，学生坐在座位上被动地听，导致课堂氛围比较乏味且教学内容很有限。而多媒体技术的运用，使小学语文在教学过程当中将声音与画面结合起来，在讲解某一课程时，可以通过播放幻灯片等方式将文章中的内容展现出来，使课程内容更加具体化、形象化，极大地激发了小学生听课的兴趣。

二、合理应用多媒体技术，丰富了课程的内容

合理运用多媒体技术，能够使学习的效果得到强化，使教学内容得到丰富。在对课程进行讲解之前，可以鼓励小学生通过多媒体网络平台事先进行课程预习，对相关的资料进行搜集，并在教师的引导下慢慢培养小学生对搜集来的资料进行筛选、整合的能力，在保证课堂教学高效进行的同时，也极大地丰富了小学生的知识面。另外，多媒体技术的运用，减少了教师在黑板上书写内容的时间，提高了小学语文课堂教学效率，使教师在有限的时间内能够展示更多的内容。

三、合理应用多媒体技术，培养学生的创新能力

在小学语文教学课堂上，教师可以利用多媒体技术根据课程内容来设置一些相关的情景模式，并提出一些问题让学生自主地进行讨论，让小学生通过对多媒体展现的丰富内容发表看法的方式来尽情释放自己的想象力与创造力，从而培养小学生的创新思维。

在当下新课标的内容中，明确提出要积极促进多媒体技术和小学语文课程的有机融合，提倡在小学语文课堂当中合理地运用多媒体技术来辅助教学，从而培养小学生获取、运用信息的能力，达成深化小学语文教学的改革、提高教学实效的目标。多媒体技术的运用，迎合了小学生对外界事物极强的好奇心，在很大程度上激发了小学生的学习兴趣，使其注意力得到高度集中，为打造高效的小学语文课堂创造了条件，同时也促进小学语文教育事业的发展。

第5篇：小学美术课论文范文

关键词：美术教育　新课改　教学模式　课程标准

教育部下发的《基础教育课程改革纲要》指出：“国家课程标准是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。它对提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。”但是在农村中小学美术教学中却存在着很多问题，在此，笔者拟就这些问题进行一些探访和讨论，以期有利于农村中小学美术教学工作的改进。

一、师资力量有待加强

总体上说，美术师资队伍不断扩大，教学质量大有提高，教学设施逐步得到了改善。这就为我国的美术教育的继续发展奠定了很好的基础。但是由于我国幅员辽阔，各地的经济、文化教育水平很不平衡，西部与东部地区，城市与农村，乡镇与乡村，在教育资源、教学设施、师资状况等方面差异很大，美术教育水平也不大相同。而“我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村，农村的美术教育是最为薄弱的环节”，美术教育现状是很不乐观的。以县级学校为例，极大部分学校还没有专用的美术教室，也没有一件专供学生写生的石膏静物。去年“五一”去农村风景写生时，我顺便走访了许多乡村中学，结果发现有70%的乡村中学没有专职的美术教师，更多的美术课依靠其他学科教师或班主任来兼任，使美术课成了平衡教师工作量的砝码。乡村中学尚且如此，乡村小学的现状就更不用说了。据调查在乡村中学，本科学历的专职美术教师人数为5%，大专学历的专职美术教师占40%。所以，从目前广大农村中学的美术教育现状来看，笔者认为，除了要切实提高对农村中学美术教育工作的重视程度，更要加强农村美术师资队伍的建设。

二、课程安排不够完善

去年夏天，我走访了许多乡村小中学，据这些学校的教师说，美术课程每周只有一次，有时还让其他课的老师占用，这远达不到新课标的每周两节到三节课的要求，还有些乡村中小学没有开设美术课。就我校来说，高一级美术鉴赏课两周一次，美术课和音乐课轮流进行，高二、高三级没有开设美术课，只有一些专业生才学习美术技法，并且训练时间很少。

新的美术课程标准要求，小学、初中、普通高中必须开设美术课，小学初中最少每周两节，并且应将美术课程列入期末考查和毕业考核科目。而目前来说，在一些城市也只开设每周一节的美术课，更何况落后的农村中小学呢？另外，课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，学校应当面向全体学生组织艺术社团或艺术活动的小组，每个学生至少参加一项艺术活动，举办学生艺术展演活动等，但这些活动在农村中小学就成了泡影。

三、美术教材准备尚不充分

美术教材是根据美术教学大纲提出的教育目标和目的任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育教学的主要依据。从广义的角度说，美术教材除了传统的文字教材、图像教材、实物教材之外，还包括视听教材、计算机信息教材等。但是这些教材在农村中学来说就更为稀少。据调查农村中学90%的学校没有画室，更不用说展室，多媒体教室几乎为空，美术课就很难占用，再加上制作课件也无电脑配备。本来就很难理解的知识变得更加抽象，既累坏了老师，也听睡了学生，根本无法激起学生的兴趣，以致很多学生的艺术细胞被摸杀了。

1.美术教科书

美术教科书的内容不再是美术课堂唯一的教学内容后，美术课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。当下，美术课堂教学由封闭式、单一化教学模式向开放式、多元化的教学模式转变，极大地激发了美术教师自主创新的热情，教师千方百计利用各种美术教学资源于课堂活动之中，以体现自主教学的话语权。然而，在这种高涨热情的背后，却隐含着美术教育理性的缺失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。尤其在农村，虽课程资源很多，但学校为了安全，要求学生不能出校门，使得很多有利的资源被浪费。对一堂风景写生课来说，农村美丽的自然景观是很理想的教学资源，但紧闭的校门却成了最大的阻碍，导致师生长期在封闭式的美术教学模式下，使用统一的美术教材和教学参考书，每堂课的教学目标被设计成了固定统一的套路，教师只需如样“翻版”，久而久之，教师不仅失掉了认真研究具体教学情境下教学目标的习惯，同时也失去了自身的教育理想追求。当然也不会对创造性地吸纳与整合课程资源感兴趣，在落后的农村，更加封闭了这些线索，美术这门课成了可有可无的学科。

2.美术教学的物质设备

美术教学的物质条件是教学活动得以运行的基本保证，随着教学技术学的完善和医学卫生保健等方面的发展，教学物质设备在质量规格上和功能上都不断得到改进。

美术教学活动比其他学科更为特殊，所以，教学的物质设备也更加复杂。美术教学物质设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。

四、影响中小学美术教学现状的因素

1.家庭因素

全国有75%的学生在农村，而农村的经济条件有限，在目前，大多数农村家庭有两个学生，这就更加给农民带来了经济上的困难。因为我也生活在农村，从小就在农村长大，对于农民的收入很了解，又顺便走访了一些农户。据他们说这几年的庄稼收成还算可以，政府也对农产品的价格有了调控，但是对于一个学习美术专业的学生来说，也很难供他们上学。

2.社会因素

社会要进步，教育要先行。随着社会的不断进步，教育事业蒸蒸日上，这些年来，国家对教育方面的投入也加大，对西部贫困地区的学生还实行了免除学杂费的政策，这都有利于学生很好地完成自己的学业，尤其是有特长的一些学生，也可以实现自己的梦想。但是农村的一些社会风气对学习造成了不良的影响，在社会上有些人认为学习美术专业的学生就是学习成绩差或者是不学无术的学生，这也就给学生造成了社会舆论的压力，家长也不愿听这样的舆论，从而使大部分学生对学习美术专业敬而远之。

美术教学对于开发学生的智力有很大的帮助，更能培养学生的想象力和独创能力，我们要大力发展美术教育事业，改变美术教学现状，尤其是农村中小学教学的现状对美术教育事业的兴旺有很大的改变。

第6篇：小学美术课论文范文

近几年教育部的几大重要美术赛事有:全国中小学美术教师基本功竞赛、全国中小学美术优质课现场比赛、全国中小学生艺术展演活动和全国美术教育论文及教学案例和教学设计评选活动。这些活动几乎都是从县、市、省再到国家级层层申报、遴选,由于教育部活动评选的导向作用,作为省市县一级的比赛往往也都是依据全国比赛的内容和要求。这些重大赛事都是每三年一届,它们分别从美术教师专业基本功、美术课堂教学、辅导学生参赛以及教育科研能力这样四个方面对全国广大美术教师提出了要求,也为美术教师铺就了一条专业化成长之路。不可否认,正是这些比赛让很多美术教师在平凡的岗位上脱颖而出,成为各级骨干教师、名教师。

首先谈谈全国中小学美术教师基本功竞赛对美术教师专业成长的导向和促进作用。第五届全国中小学美术教师基本功竞赛一共包括五项内容,分别为美术教育理论常识、纸立体造型设计制作、色彩画命题创作、国画人物写生和网页设计制作。这是对美术教师综合素质和创作能力的一次全面检验,也为美术教师提高自身专业素质指明了方向,即一名优秀的美术教师应该同时具备深厚扎实的美术专业知识和教育理论功底,有较强的空间想象能力和立体制作能力、具备根据命题进行色彩创作的能力、具备运用水墨技法进行人像写生的能力,能熟练运用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等电脑制作软件进行网页设计。基本功竞赛是几大赛事中难度最大的,它的涉及面很广,而且都不是一朝一夕可以提高的。作为中小学美术教师,都会有这样深刻的感悟,那就是学校对教师专业化发展的要求往往更多倾向于上好公开课、辅导学生获奖、撰写论文、参与课题研究等,而各级教育主观部门的评选职称、学科带头人、骨干教师等也都与这些密切相关。美术教师出于功利思想,也往往把更多的时间和精力花在这些方面,以迎合各种评比和考核的需要。而作为美术教师安身立命之本的专业基本功的训练却常常无暇顾及。换个角度来看,美术教师出于对美术的热爱,也可以花大量时间和精力在自己的专业提高和作品创作上,抑或可以参加一些重要的画展或获奖,但在严格的考核评审制度面前,它的份量却显得那样无足轻重,因为它的成绩或加分因素根本无法与论文相比。因此,在很多美术教师的心目中,会让人觉得钻研绘画也没有什么实际意义,从而就越来越忽视了这方面的发展。现实中的基础教育领域,更多关注的是学生的成长和发展,很少顾及到教师,就是涉及到也常常局限于教学方面。而三年一届的全国美术教师基本功竞赛无疑更多关注了教师自身的专业提高和发展,为教师自身的专业成长提供了舞台,具有很好的导向作用。我们也欣喜地看到,在各项竞赛中,美术教师专业基本功竞赛获奖证书的份量始终是沉甸甸的。

其次谈谈全国中小学美术优质课现场比赛对美术教师专业成长的导向和促进作用。这项比赛是在原来录像课评选的基础上,经过各省市的层层选拔后推选出的较高水平的好课进行现场展示和评选。第五届全国中小学美术课现场评选在无锡举行,它受到了中小学美术教师广泛而热切的关注,吸引了全国两千多名美术教师亲临现场观摩。这些现场课在美术教学的理念、策略、方法等方面也充分发挥了它的辐射、导向作用。比赛充分体现了美术课程改革积淀下来的新的观念和方法,如课堂教学中民主平等的师生关系;学生主体地位的凸显;在注重美术知识和技能的同时,让学生体验学习过程的魅力;联系学生的生活经验,将美术学习置于广泛的文化情境中。此外,还特别表现出大多数课更加关注美术本体,或者说美术的双基;在技能学习上能够提供具体方法和步骤,而且通过示范清晰展示操作要点。它反映出我们已经从新课改的矫枉过正中走出来,开始冷静理智的思考。这次优质课中既有以分组、交流、讨论为主要模式的探究性学习方式,也有立足于传统的接受性学习方式,而后者的课堂虽然没有采用现在流行的方式,但教师对教材把握十分到位,讲课充满激情,同样实现了教与学的互动,同样是有效的教学。全国中小学美术优质课现场比赛不仅为美术教师提供了一个很好的学习交流的机会,而且为我们树立了课堂教学改革的风向标,对广大美术教师的课堂教学起到了导向作用和专业引领作用。

再次谈谈全国中小学生艺术展演活动对美术教师专业成长的导向和促进作用。艺术展演活动主要设学生美术作品奖,对美术教师的辅导水平和专业素养同样是一次检验和提高。教师教学的对象是学生,人们常说教师通过学生成就自己,美术教师的教学成果除了体现在课堂上外,往往更多还体现在辅导学生作品获奖上。学生的荣誉也是教师的荣誉,学生的成长也带动了教师的成长。目前如何辅导学生作品方面的讲座和培训很少,因此主要还是靠美术教师自身的领悟、学习和思考,比如通过参观各类展览以及上网查阅各种在国内外获奖的学生作品,分析作品创意表现方法、题材的选择以及画面形式感的处理等等,学习别人的优点,为我所用。如今的学生美术比赛,不仅仅是比学生,更是比教师。因为辅导教师独特的审美眼光、对作品题材和表现形式的创新、绘画工具的使用技法、对画面最终效果的设想等往往是要高学生一筹的,因此教师的辅导水平往往决定了作品的最终质量。通过历届艺术展演活动的评奖,我们不难发现好作品的一些共同特质,如:符合学生年龄特点,作品具有时代性,题材贴近学生生活,有独特个性和风格,作品色彩和谐,形式感强,表现技法新颖独特,有强烈的视觉冲击力,能表达学生的真情实感等。因此,在全国中小学生艺术展演活动中,教师通过对学生作品的辅导,也丰富了自己的教学经验,提高了自己的审美眼光,对自身专业成长起到了促进作用。

第7篇：小学美术课论文范文

关键词：小学美术；生本课堂；教学方法；课堂评价

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1006-5962（2013）05-0298-02

美术课是实行素质教育以及美育、促进学生全面发展的重要组成部分。小学美术课是在学生最易学习的阶段为学生打好美育基础的重要课程，在这个过程中需要老师正确的引导与培育。而生本课堂是以学生发展为本的课堂教学模式，教师的评价对于学生的发展不可或缺。所以美术教学中"课堂评价"显得尤为重要，评价得当能够提升教学效果和加强学生学习的自主性和积极性，从而促进学生的全面发展。《美术课程标准》也明确规定：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。因此教师有必要加强对课堂评价在美术教学中的重视，通过转变评价观念，改进评价方法，来提升教学质量。

1 树立正确的课堂评价观念

在正确实行课堂评价方法时需要树立正确的课堂评价观念。在传统的教学评价中，教师往往偏向对美术绘画技巧的评价，这本无可厚非。但这容易引导学生进入一个误区，就是只注重技巧而不注重对美的感悟和表达，这中课堂教学评价显然是舍本逐末。并且这种评价单一枯燥，学生不一定能接受。并且一个小学生在美术课堂最主要的任务应该是打基础，培养感觉和兴趣，技巧性的概念不容易被吸收。生本教育理念强调一切为了学生，高度尊重学生的自主性，主张教师做到以学生为主，促进全面发展提高。所以，传统的美术评价方法不利于小学生的综合素质的提高，树立适应当代小学生的教学评价观念势在必行。

首先要做的是正确把握教学评价的目的，这个在《全国学校艺术教育发展规划》中有明确提到：在对学生进行艺术技巧评价的同时也要注重他们情感态度、审美能力以及创新精神等领域的发展水平。因此，美术教师的评价再不能同过去一样单一，应当具有多层次和多角度。应该深层次剖析学生内心情感的表达以及正确引导审美情趣，而非以教师自我为中心。第二，生本课堂美术课程评价观念是以发展性评价观念为主的。《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了发展性评价的概念，是指教学双方共同制定发展目标，对学生自身的发展做出价值判断，促使学生不断的认识自我、超越自我。这种评价以学生为中心，关注学生本人的特定情况以及综合素质，充分体现了以人为本的教学理念。首先，发展性评价有利于提升学生审美认知水平，评价能使学生进一步了解自身的水平，避免对提升空间的盲目认识。其次，发展性评价能够对学生的行为产生积极作用，发展性评价能对学生产生强化刺激，他们会下意识的巩固好已学习的知识，能够端正学习态度。第三，发展性评价还能在学生情感方面产生积极效果，发展性评价作为一种全面评价，特别重视对学生情感体验审美情趣的评价。总之，发展性评价观念的树立有利于促进学生个性化和差异性发展，完全符合当前以人为本的素质教育的理念。关于发展性评价如何运用，在下文会详细提及。第四，生本课堂美术课程发展性评价观念还应当把握好鼓励性原则。按照小学生的心理，教师对他们做出鼓励性的评价时，对他们具有积极的强化作用。在小学生的年龄段，他们最乐于展示自己，也渴望得到长辈的鼓励，因此教师的鼓励能使他们再接再厉积极向上。在教学的过程中灵活运用鼓励性评价是生本教育的必然要求，需要教师学会用欣赏的眼光来看待学生的作品，达到学生寓乐于学，使学生达到最好的情绪状态，取得最佳的教学效果。

2 发展性评价具体应用

前文述及发展性评价以及鼓励性评价的重要作用，本段将进一步述及如何运用发展性评价以及鼓励性评价。

2.1 有利于实施发展性评价的良好环境。教学环境包括物质条件和非物质条件，毋庸置疑，教学环境的布置对教学质量会有影响，合理的教学环境顺利实施发展性评价的基础。教师可以通过教学环境来对学生心理施加影响，对小学生的影响更大，在布置教室的时候就可以摆放他们喜欢的作品，教师还须充分考虑评价的时机，使学生自觉进入评价当中。通过一番训练之后，大部分学生能都学会一定的美术评价方法。

2.2 性评价指标的设定。《美术课程标准》指出美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。对认知、行为、情感三方面都做出了具体的要求。有了这些指标，通过专家的给值，会具有一定的操作性，评价方式可以用表格分别列出，直观而全面。对于小学生来说，这几个方面都不需要做太多的要求，只要能锻炼他们的想象能力以及思维管理能力即可。

2.3 性评价的实施。发展性评价实行方法具体包括学生的学习目标以及个人发展目标两个方面，小学生的可塑性非常强，因此，个人发展目标不应太过具体，否则目标会成为一种阻碍，所以进行发展性评价时要侧重学习目标，个人发展目标只需一带而过，旁敲侧击的偶尔提及。美术课的学习目标依据学生的动手能力、审美能力和思维能力而制定，这些也是美术课的学习目标。评价的资料以练习、测验、实验报告、问卷调查、小论文等为主，在必要时可以让学生互评。在实施过程中，发展性评价应贯彻到学生学习的整个过程。在课堂上，发展性评价应使师生在教学过程中产生有效的互动，发展性评价侧重于与学生的协商，寄希望于学生自主建构，自己获得能力上的提升。在保持互动的同时还须特别关注学生情感体验，美术课归根到底仍以感性主导，学生的情感体验是创作之源，不得不加以重视。

3 结语

生本课堂理念是当前比较时新理念，因而有关研究还不够详细，但可以肯定的是发展性评价是其主要评价模式，为更好提升小学美术课教学质量，促进学生全面发展，对发展性评价的认识还须不断加深，实行的方法还须不断改进，需要广大一线教师继续努力。

参考文献

[1] 郭思乐.教育走向生本[M].北京：人民教育出版社，2001

第8篇：小学美术课论文范文

时光荏苒，白驹过隙，一段时间的工作已经结束了，回首这段不平凡的时间，有欢笑，有泪水，有成长，有不足，制定一份工作总结吧。你知道工作总结怎么写吗?下面是小编为大家整理的最新小学美术老师工作总结，希望能够帮助到大家!

最新小学美术老师工作总结1一学期美术教学工作已经结束，我担任__年级美术教学工作，在这个学期中认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：

1.教学任务完成情况

本学期认真按照美术教学新课标教学教改，根据当地情况进行有效的教学，按照学校安排课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好学生的学习和动手能力，课后要辅导好学生的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学期基本能按时完成教学，效果也还可以，很多学生对美术都有了一个新的认识，审美知识也提高了不少。在教学中我经常利用课余时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。

2.学生学习情况

学生主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础知识较落后，学生对各方面认识较少，学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分，__年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的兴趣，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

3.学习经验与体会

经过一学期的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个非常重要的学习科目，上课也要有过硬的专业知识水准，不仅能说会道，更重要的是动手能力必须要强，让学生心福口福，从内心佩服老师的才能，学生才能认真去学习。在上课前，我都先去熟悉要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的展示给学生看，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识，更好的能提高学生的学习积极性。__年级学生接触美术知识较少，在教学过程中要一步一步去引导学生去学习，本学期主要加强学生的构图、线条、比例内容和书法知识，因为书法我们日常生活中经常用到的，在上美术课时，要角学生一些书法的基础知识，也严格要求学生把书法字体写好。通过一学期的教学，组织全校学生进行书画展活动，提高学生的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让学生去了解美术和学习美术知识。

4.存在的问题与改进措施

1)、要加强学生多动手和动脑练习的能力。

2)、要组织好学生多到室外进行写生。

3)、教师要多与学生在一起进行学习交流，可以帮助学生改正一些错误的绘画方面存在的问题。

4)、上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。

5)、老师要多点评学生的部分优秀作品个较差的作品，分析好问题，鼓励学生学习。

总之，在今后的美术教学过程中，要经常参加各类学习与培训，利用课外时间多与学生在一起交流美术这学科知识，只有走进学生的生活，才能更很好的去了解学生，帮助学生。

最新小学美术老师工作总结2本学期，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中我认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。

三、经验和教训

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、要关心美术教学的.改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

最新小学美术老师工作总结3转眼,一个学期又已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术、音乐、体育、英语等学科教研教改工作，努力使我们学校的节能各学科能从教学改革的理论中走出来，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，培养学生的创新精神和实践能力入手，提高了教师、学生的文化素质与审美能力，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：

1.拓展学科文化范畴，培养创新的教学思维和辅导能力。

培养学生的想象能力、求异思维能力发散思维能力着手，在美术、音乐中创造一切可能的条件和机会，激发学生大胆探索，引导多向思维。让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。我们利用节日等气氛来营造美术活动的.机会，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，儿童画兴趣小组在重新组建后又开始活动。每周组织兴趣小组的学生在美术教室训练一次，每次都有每次的训练内容，对学生进行儿童画的基础知识和基础能力以及其他方面的基础训练。由于学生具有一定的美术兴趣，有部分学生还具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高，如参加区中小学生的现场书画比赛，其中有硬笔书法2人参加，获得一个一等奖一个二等奖的成绩、绘画比赛有6人参加，3个一等奖，2个二等奖、1个三等奖、手工制作有2人参加获得2个一等奖。由王孟老师辅导的舞蹈节目在区文艺汇演中获得三等奖。

2.课堂上要有效的运用创新教育

在教学中能够愉快的进行教学，并进行创新的教学思路，其中陈勇老师在区美术教研节中展示了一节美术课《概念服饰》获得优质课。在学校的青年教师的课堂比武课中，有许多的老师花了许多的心思来砖研教材，在课堂上灵活的运用知识进行教学。其中陈勇、周云老师获得学校汇报课的一等奖，大部分的老师认真的参加了各级课堂教学展示活动，受到了很好的启发。

3.树立科学的教学、学习理论，强化教师的“理论武装教学”的思路

通过2个星期一次的教学研究集中学习来拓展自己的思路，了解别人的教学成果，教师积极参加理论学习和业务学习，业务学习时间积极学习有关教研教改的理论文章，通过认真学习研究创新教育的理论，使教师真正转变教育观念。并结合自己的教学实际进行实验研究，指导自己的教学实践，进一步改进自己教学中的不足。提高自己的理论水平和教育教学能力。利用学科知识完成了省级科研音乐课题《在音乐课堂教学中体验成功的研究》、区英语课题《在英语课堂教学中进行分成教学的研究》。同时积极参加学校、教委组织的各种教研教改活动，并结合自己实际情况写出教学论文。各学科在学期开始就撰写了学科教案和论文共有10余个教师参加了论文的评比活动。美术、音乐老师参加一年级新教材培训活动;市骨干教师培训活动等。音乐教师参加了省音乐课堂教学的展示巡礼活动，受到很好的启发，美术老师参加在德清的特级教师的课堂教学活动，感受到了心得课堂教学气息。

总而言之，各学科的教师在教学过程中认真仔细的实施新课程教学的理念把我们学校的美术、音乐、英语、体育等学科的教学推向更高的层次。

下学期建议设想：

1)、改变学科教师分散的状况

目前学校已经有了很大的规模，教师人数、学科都比较完备，在这样的情况下我们觉得有必要对学校学科教师进行的相对集中，这样有利于学科的整体教学思考，提出更好的学科思路，虽然现在部分学科教师在担任班主任的工作，但是我觉得可以相对的集中。如成立美术教师办公室、音乐办公室、英语办公室等，因为学科本身也需要一定的讨论、思考的需要，像美术老师还需要一定的空间进行一些绘画的创作等活动，所以成立学科办公室可能更适合学科的办公室，像体育办公室就是一个很好的前车之鉴。

2)、在学科面前落实每一个教师的块面负责制度

现在虽然学科有了，专业学科教师也比较全面，但是要防止个别的“单独教学现象”，就是只完成学科的课堂教学，没有把自己在该学科前的特长、优势展现出来。虽然有了一定的分工但是不全面也没有很好的落实，常常发现会有很多的老师在忙一个事情，到最后也没有什么成绩。落实块面负责，学期末进行适当的形式考察，以便了解该教师在该学科在这个学期的情况。

最新小学美术老师工作总结4一、主要工作回顾

本学期，主要结合本组的教研主题，“学生创新能力培养策略的研究”以及学期初县里备课时的“如何把握好评价这把尺子”为重点，展开的美术教学工作。关注学生的全面发展。通过丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，同时提高学生的美术素养，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

(一)常规工作：

1、认真完成美术教学工作，做到按时上课，不轻视每一节课。

关注每一堂课中学生的“创新”之处，培养学生审美能力的同进发展其创新精神，调动学生学习美术的积极性，感受学习美术的乐趣所在。

2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

本学期，承担了组内教研课《美术中的'比例知识》《有趣的汉字》《对印版画》《色彩的色相》，和县级领导检查工作时，随机指派的两节课。分别是《红色的画》和《黄色和蓝色的画》。在每一次的教研活动中，我都能得到各位同伴的积极指导，并从中获得更多的研究乐趣。使得我在课堂中成长。期间我发现，备课备得越深入，要解决的问题就越多、越繁杂。这时候，就需要我从中提取精华，总结和归纳教法。就得去思考，如何才能给学生带来一个高效的课堂。在这样的实践中，我总结了经验，吸取了教训，给出了反思。

3、学生在绘画，手工制作，和欣赏这三大课型中，有梯度的感受美术学习的乐趣，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。

比如学生在习惯了只是用彩笔和铅笔绘画以后，往往会对美术课产生一种代兴趣，于是我在本学期把《彩墨游戏》和《对印版画》安排在了绘画和手工制作之后，学生对于全新的体验非常感兴趣，以至于所有的班级不用再三强调，就都能准备好相关用具。两堂课下来，同学们还都争着问，什么时候还上这样的课。我想孩子在这样的体验中，完全自己动手制作、参与，体验各自不同的“画面效果”，这不正是同学们对于新事物的好奇和被过程中所产生的“创新”所吸引吗!

4、艺术团教学：通过课内教学活动和组织的兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

比如我在本学期就在三年级根据平时的表现，选出一些具有创新能力和动手能力强的同学来参加我的课外小组制作手工画。使这些同学的能力得到进一步的提升。事实证明，孩子的创造力是要一点点培养的。是需要知识与能力相结合的。

5、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中去。

二、成绩与不足：

成绩：个人方面：本学期获得__省美术教师技能大赛一等奖和电脑设计单项奖，并在活动中开阔了眼界，认识到了自己的不足。

学生方面：本学期依然以注重学生的创新能力培养为重点。观注学生的点滴变化。比如学生在画背景中的树木时，提醒学生注意避免出现的情况(比如不可以画成什么样)，并给出小提示，必要时给出示范。不求整齐划一，只求变化多端。并给有创新想法，与众不同的学生加“绘画星”，以鼓励学生进一步探索和创新。

在本学期的期末测试中，三年级的成绩好于五年级，原因有两个方面，第一，是在知识的难易程度上五年级的相对抽象不好理解，要通过大量的练习来强化，或者是死记硬背。第二，是五年级的课时少于三年级。而且因为小学的美术课还是应该以兴趣、欣赏、增长见识为主，不能简单地传授理论。

不足：在三年级课堂教学中，评价手段应用的还不够全面，不能全面有效地激发学生的潜能。五年级则是在知识落实方面还不够扎实，需要把知识和生活实际紧密联系起来，加深印象。让知识与绘画有机的融合。

三、今后努力方向：

总之，在新的学期里我将一如既往的搞好自己的各项工作，用丰富的情感来陶冶学生，使学生形成健康的审美观念、高尚的道德情操以及丰富的创新意识。积极引导学生感受、体验在美术中学习和创造的乐趣，使他们在学习活动中受到良好的教育。

最新小学美术老师工作总结5转眼间，一学期的工作已近尾声。本学期我承担了五年级的美术教育教学工作，在这一学期里和孩子的相处，既是教育的过程，又是学习的过程。现将具体工作总结如下：

1.激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3.培养学生的创新意识

在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

4.珍视学生的自我评价

我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于自己的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。

5.教师自身素质的培养

教学之余，我不断地从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作。

第9篇：小学美术课论文范文

[关键词] 美术教育 美术教师 集体 合作 团队建设

美术教育作为一门教育科目，正式进入学校美术教育中已经有200多年的历史。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，艺术教育已成为小学至高中的核心科目。

我国对现行小学美术教育提出了课程总体目标：即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

国家教育主管部门对美术教育发展目标的提出给美术教师指明了工作方向，美术教育教学既要遵循教育规律又要彰显学校特色。

因此，一所学校要全面提高美术教育教学质量，提升全体学生的艺术素养，美术教师的团队建设尤为重要。

一、与时俱进，集体探索美术教学新路

当今的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种传统文化艺术与现代艺术相交融的基础文化学习，是注重培养人文素养与美术素养，完善人的审美品质的重要课程。

因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在人类情感、思想的表达、交流、碰撞中产生和发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力、创造力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。强调学习兴趣的培养，强调学生自主探究学习、合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，力求改变美术传统教法和学法，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，学会创造，终身受益。

一所学校，要使学生们的整体素质得以提高，美术素养的培养尤为重要。美术素养既能反映一个人的审美气质，又能促使其艺术特质的生成，使人聪慧优雅、眼光独到。美术教师只有与时俱进，集体探索美术教学新路，才能凝聚智慧，以小见大。

1.集体备课，探讨课堂教学目标

集体备课的好处在于整体把握小学阶段美术课堂教学的脉搏，了解并且吃透一至六年级的教学内容及要求，并分段进行教学安排，将知识与技能按年段进行系统的分类，制定各年段教学的达标任务，共同探讨美术课堂教学目标的多元化，不同年段的教学目标设计呈现出递进状态，以期实现小学阶段美术学习的总目标。

集体备课可以每两周一次，期初的第一次集体备课尤为重要，既要确立集体备课的时间、地点、主备人，又要确定备课的内容、要求，在备课组长的带领下，组员间充分表达自己的观点，提倡多人多见、，在交流中受到启发，在碰撞中得到提高。

对不同年段的教学任务进行分析，讨论制定出既相互关联又相互递进的教学目标，提出具体的教学要求，包括课前准备的要求、解决教学重难点的要求、课中示范的要求、课后拓展的要求等。通过集体备课，教师间拓宽了视野，受到了启迪，得到了帮助，实现了共赢。

2.集体研讨，设法解决重点难点

美术教师通过集体学习研讨，知道过分重视知识与技能的学习是我国基础教育的弊端之一，而且是美术课程改革应该着力改进的问题，但是并不意味着可以不要知识与技能。所以，在各年段的教学内容中，“只要涉及到知识与技能，他们仍是一个重要的维度，而我们要做的只是要适当的降低其难度和要求”。

在解决教学重难点问题的设计上，可以通过“教师提供课前预习提纲“、“学生课前查找资料”、“学生自主尝试练习”、“课堂小组合作学习”、“课堂教师规范演示”、“教学拓展”等渠道来解决。

3.集体努力，激发学生学习兴趣

美术课上的分层教学，应该体现在教学内容的分层以及不同年段、不同基础上学生对知识的认识能力和接受能力的分层。美术学科的内容很难像一些学科那样能通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级。尽管美术教学的内容也有程度上的递进关系，但是很难截然分成几个层次关系。这时就要求老师，充分考虑到学生的已有知识，将教学目标定位在基础目标和提高目标两个层面上，基础薄弱的孩子可以在原有的基础上有所提高，基础较好和有特长的孩子可以跳一跳取得更大的进步，这样的分层教学，让每一个学生都有收获，让每一个孩子的学习兴趣得到最大的激发，做到美术教学真正的面向每一个学生。只有美术教师集体努力，才能使学生对美术学习的兴趣连贯和保持。

4．集体实践，理想教育融入课堂

潜意识情感来源于精神分析理论对儿童绘画的理论，它认为“儿童是画他们感觉到的东西，而不是画他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子”。⑤

孩子们的美术作品暴露他们的情绪，是潜意识感情的反映，而不是智力的反映。此时，作为美术教师只要集体实践，有意识地略加引导，并将理想教育自然的引入，增强学生们的爱国主义情感和理想信念，不仅能使他们能够更大胆更真实的描绘事物，而且他们会将自己的思想、理想、感情、心理融入到他们的构思之中、构图之中、色彩之中、想象之中。充斥着理想教育的美术课堂才是人文的课堂、人性的课堂、理想的课堂。

二、共同学习，集体彰显美术课堂活力

课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学示范准确、教学板书精练、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当应当是每一位美术教师的追求。而要做到这一切，只有发挥集体的智慧，通过学习、研讨、交流并付助于实践，才能使得美术课堂充满生机与活力。而美术教师要集体彰显美术课堂活力，应落实以下几个教育策略。

策略一：小组合作学习

小学美术课堂也需要“合作学习”。“合作学习”的提倡并非始于今天，孔子曾说：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又云：“三人行，必有我师也。”其中表示自己的力量是单薄的，须重视小组间每位成员的力量与智慧。美国著名教育评论家埃利斯曾说过：“如果让我举出一项符合‘改革’这个术语的教育改革的话，那就是合作学习”。

“合作学习”是在新课程理念下学生的一种重要学习方式，不应该只作为一种形式落实到美术课堂教学中，更不应该作为一种点缀安排在美术课堂教学中，只有展开真正有效的小组合作学习，才能够唤醒学生沉睡的潜能，激活封存的记忆，开启幽闭的心智，促进学生主体性、创造精神、实践能力及合作意识、交往品质等多方面素质的协调发展，由学会共同学习向将来学会共同生活、共同工作等更广阔的领域发展。

美术教师要明确自己的职责，作为主导教学的教师，教学的目的在于帮助每一个学生进行有效的学习，使之按自己的方向得到尽可能充分的发展。

“帮助学生寻找、搜集和利用学习资源；帮助学生设计恰当的学习活动；帮助学生发现他们所学知识的个人意义；帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围；帮助学生对学习过程和结果进行评价，并促进评价的多元化“。

策略二：面向全体学生

美术课堂应面向每一个学生，首先，要帮助学生在学习中学会自主，唤醒学生自我意识，培养学生自主能力和增强学生主体人格；其次，要帮助学生开展自主学习、探究学习、合作学习。帮助学生进行异质分组，确立每个组员的角色分工，告知他们必须承担的个人责任；再次，要尊重与爱护学生，学生之间的差异无好坏之分，它代表的是人的多样性。当然，强调学生在美术学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，美术教师应成为学生的向导和顾问。

策略三：小组讨论交流

鼓励在美术课上，学生之间开展相互学习活动，例如：小组共同合作一幅尺寸较大的绘画作品或手工制品；组员之间在陶艺课上共同完成一件得意之作；版画课上掌握快的同学演示制作过程给其他同学看；写生课上同学之间相互做模特等。甚至，学生想出了其他与老师不同的表现手法，教给老师、教给同学，做课堂上的小老师。相互学习既促进了同学间的友谊、增强了师生间的互动，又增添了美术课堂的生机与活力。

根据掌握的对比数据，发现四人组成的学习小组实现的学习成效最大，学生们在他们各自的小组中进行共同学习。学习小组根据学习目标，共同努力。他们互帮互助，遇到问题进行讨论，各自发表自己的意见和观点并基本达成一致。

在小组共同实现教学目标的基础上进行组间交流，是让所有的学生分享学习成果的一种很好的方式。在美术课上，汇报自己小组的学习成果，使组员之间有一种自豪感、相互信赖感，提高了小组同学之间的凝聚力，增强了学习的效率。

三、交流碰撞，师徒切磋课堂教学技艺

要切实提高美术课堂教学效率，提升一所学校的美术实力，师徒结对互帮互助非常重要。师徒共同备课；师徒共同听课；师傅听徒弟说课；师傅上示范课；徒弟上汇报课；师傅向徒弟推荐有关美术学科教改的书籍；徒弟与师傅交流学习心得；师傅指导徒弟总结教学得失；徒弟拟稿美术教育教学论文参赛；师傅敦促徒弟积极参与美术专业学术活动及开展艺术创作；师徒共同辅导学生作品参赛……在交流碰撞中，师徒的教学技艺得到共同提高。

四、齐心协力，携手参与教育教学科研

新时代要求教师具备的不只是课堂教学中知识传授以及电教设备的操作技巧，还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的教学本领。美术教师个人尤其是美术教师团队，要有积极投身于教科研工作的热情和勇气，更要有团结一致集体拼搏的实战精神。

集体课题是指有一位课题组织者或领头人并且有几位或一帮组员共同参与研究的课题小组，是建立在自愿原则基础上且有着明确分工的研究小组。课题研究首先要针对研究目的、研究内容、研究项目、研究时间、研究成果等进行预设，并在过程研究中，细致分工，可以通过对比研究、差异研究、个案研究等落实研究的具体项目，也可以通过开设研究课、公开课、开设讲座，撰写研究论文、学术报道、教学案例等，搜集研究素材，积累资料，将课题研究与平时的工作实际相结合，只有建立在教育教学实践基础上的课题研究才是真正能够反映教学一线声音的有效研究。

集体研究课题代表的是一个团队，美术教师只有紧密团结，相互帮助，拧成一股绳，携手参与教育科研，才能积聚个人智慧形成团队力量，攻克工作中的困难和障碍，成为教研型、科研型的美术教师队伍。

综上所述，美术教育是小学教育中不可缺少的一个组成部分，对培养新一代合格的建设者和接班人有着不可替代的作用。

美术教育通过引导学生对美的认识和感受，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。

美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术基础技能之外，还作为审美教育的主科目，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化、身心健康和艺术品质等全面素质提高的目的。

美术教师专业发展的价值取向和目标，确立了美术教师要成为研究者，需要深入思考如何在教学实践及反思中建立起自己的认识，对自己的和他人的教学成果具有独特的思考。因此，美术教育团队应做美术教育的研究者，多途径促进自己及他人的专业发展，促进团队的整体建设。

美术教师为了实现美术教育的最终目的，只有脚踏实地，一步一个脚印的向着教育理想迈进；美术教师为了早日实现自己的教育理想，团结协作，形成合力，才能够带动整个学校的美术教育向更高更广阔的天地飞跃。

文献参考

[1] 颜亦真.关于艺术学的100个故事.南京：南京大学出版社，2009