动画教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的动画教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：动画教学范文

素描作为锻炼造型能力的一项基本练习在教学中被视为基础，动画行业尤其注重手绘功力，因此将素描和速写纳入动漫教育课程体系中顺理成章。我国美院素描教学模式主要源于苏联，后经多次改革，方才形成大致稳定的格局。因其教学体系严谨科学，因此职院素描教学活动主要以美院标准来展开，从石膏像到静物、人物，早期作业结合短期作业进行。

但从实际的教学效果来看，通过此种素描教学模式培养出来的技能与动画行业的要求并不完全吻合，没有实现高效率的手绘能力的提升。

二、分析

1、对象问题

一为动一为静。动画研究的对象是一系列的有时间关系的造型，而传统素描研究对象是对象的一个单独的静止的画面。要表达一个动作只靠某一单帧画面是不够的，这一点上传统素描是无法满足动画行业需要。美院的高材生可以把一匹马的结构画得非常饱满，但要画一个马跑的动作，那便会很为难了。因为谁也没有办法在奔跑的瞬间让马停下来画上几个小时。那么这些传统教学关照不到的“滞空阶段”的造型问题如何解决？单单强调掌握对象的解剖与基本结构也未必能行。传统素描教学用几个小时甚至是几天几周的时间来画一个静帧画面，而动画行业要求一天之内画几秒钟，那就是几十个连续的静帧画面。教学与行业需求的脱节，导致了学生不能适应制作要求。这个问题的补救办法可以采用临摹优秀动画以及实景拍摄中的分解动作的方法。运动规律课中也会具体讲到这些内容，但是在动画手绘中重点在于造型、结构、比例，最终目标是掌握运动中角色造型基本规律和基本表达方法，从而能创造性地运用到实际项目中去。

2. 执笔方式

动画行业执笔之法基本上都是像拿钢笔写字一般（笔与工作面基本垂直可以称为竖式）。这种执笔方法对笔的控制相当不错，笔头的大小、轻重、粗细、虚实全凭自由，念之所至瞬间完成，特别适应于动漫行业细腻、精细的产业要求，因此不论是画CG还是画原画，竖式执笔大行其道。而传统素描，用的基本上是拇指与四指相对执笔，笔大体与画面平行。此种方式主要方便绘制大画，拉出长线以及排线上调子，在传统美院素描教学中用得最多。但是极少有人会用这种方式画画幅小得多的动画或漫画。所以既然使用率很低，为何不多花些时间投入到竖式执笔的练习中去呢？

3.临摹高下问题

美院传统之一是视临摹为下品，只有初学者才为之。因为从艺术的角度来说，大自然是最完美的，艺术是对它的一种复制加工。临摹别人的作品，直接将前人的处理方式据为己有，自然不会受到欢迎。而从动画行业上来说，动画角色大多造型夸张、奇特、纯系虚构，没有实体，如何来写生？动画前辈遗留下来的优秀画稿是大师们的结晶，通过临摹来学习，实在是再好不过的热身方式。何况动画产业是标准化生产流水线作业的行业，整本动画片的角色标准型、场景设定稿一旦定下来，就必须在片中保持一致，绝不允许同一角色在影片中忽高忽低，忽肥忽瘦。因此动画行业的要求是不光要临得像，还要临得能默得出来，会创造性地临摹。原画设计的动作就是要根据标准型来的，但具体动作中的角度的变形、转面、动态无一不是原画设计自身来确定的。没有创造性地加入了自己的想法的临摹，只知道默出几个标准型，那也无法做出优秀的动画。这种基于标准型的创作已经超出了传统临摹的概念所涵盖范围，但在动漫教学体系中这又是一块被忽视的盲区。

4.再现与创作问题

经传统素描教学后的学生不知何故，往往创作作品的激情不够，水平不高。动画片多半是针对青少年群体以及家长和心态年轻的成人，无论其风格是风趣活泼还是严肃沉重，都需要动画制作群体有灵活多变的思维和对创意的孜孜以求，缺乏新鲜想法和对世界漠不关心是动画人的大忌。着力于被动复制物像作范围有限的调整的传统素描教学无意中常常导致部分学生思维僵化，满足于再现的乐趣。这一点也许只是笔者的臆断，但是让生气勃勃的动画学子们日复一日地面对呆板的静物画作长期作业确实有些不妥，他们的压抑与失落是溢于言表的。

综上所述，传统素描教学中在许多重要方面已无法满足动画设计与制作的内在要求，因此，改良旧有素描教学势在必行。动漫教育涉及面广，学习时间较为紧张，因此要把有限的学习时间投入到高效率的更加有针对性的练习中去，

三、改良

首先从名称改起，“素描”和“动画素描”容易让人误会为传统素描教学。笔者建议改为“动画手绘”课程。

“动画手绘”的基本内容：

1． 以线造型，注重结构、透视、构成，作画速度；

2． 摒弃传统执笔，全部用竖式；

3． 速写课加大对人物动态写生的份量；

4． 大量临摹优秀原画、角色设定、场景设定；

5． 大力鼓励创造性临摹；

6． 加大创作力度，教学阶段中必须让学生有独立的手绘小型项目的安排；

第2篇：动画教学范文

关键词 项目化 企业模式 动画教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

On the Project of Animation Teaching

TANG Liyang

（Changzhou Art Vocational College of Jiangsu Province， Changzhou， Jiangsu 213000）

Abstract Vocational education as the most close to the market model of education， the teaching process is necessary to implement the project normal school teaching， which is mainly determined by the market. Teaching animation projects necessary to meet the characteristics of vocational education， but also meet the needs of students， but also to meet the current trend of domestic animation vocational school curriculum reform， while the project is also a vocational school teaching animation evolving needs and develop their own post the inevitable result. In the process of animation teaching project， we should adhere to the business model is modeled throughout the teaching being； promote business education， marketing education； strengthen the construction of teachers. At the same time， we need to focus on， the quality of vocational education students occurred during the decline of the power of the problems and the problems of weak teachers.

Key words project； enterprise mode； animation teaching

1 项目化教学的背景

目前国内的动漫行业正处于一个茁壮成长的阶段，和着国家大力发展动漫产业的春风，许多学校纷纷开办了热门的动漫专业。但是，任何新兴专业从开办到发展成熟总是会经历一个探索阶段。动画教学自然不例外。在经过长时间的教学摸索之后发现，动画教学必须要以市场为导向来开展，而把教学项目化就成为以市场为导向来开展教学的必要途径。

何谓项目化，这个词语是动画工厂中的产品生产过程的管理中常用的名词。它是指用一种宏观的方式来管理动画片的生产，宏观上包括前期策划，基本流程制作与后期合成，成片销售与衍生产品销售等。在教学中，要求学生掌握这种宏观的制作及策划过程。但是，更注重学生在基本流程制作与后期合成这一方面的教育。因此，我们在这里讨论的“项目化”有别于宏观意义上的项目化，它是一个更加具体的内容，并且对于学校教学来说更加具有实际意义。

2 项目化教学实行的原因和必要性

2.1 实行项目化教学的原因分析

2.1.1 市场决定了实施项目化教学的必要性

目前国内的职业教育主要培养适应市场需求的技能型人才，这要求毕业的学生必须有很强的技术能力和专业的理论基础，在这两者之间，技术能力排在第一位。在教学中引入项目化，可以使教学更加贴近市场。

举个例子来说，公司制作三维动画片有一个最基本的制作流程：前期策划―故事脚本―人物设定―STORYBOARD―场景设计―建模―材质灯光―动画―渲染―序列帧输出―配音―后期处理―成片输出―发行。

在整个市场中，这是一个完整的过程，但是，在教学中，我们只研究从故事脚本一直到成片输出，做到成片输出这个步骤，基本上一部动画片也就完成了。学生通过学习，可以基本掌握中间的每个环节。这样，学生在进入公司以后，就不会很迷茫，而是可以很快上手进行制作。这正是公司所需要的人才。

2.1.2 实行项目化的教学方式符合职业教育的特点，也是适应学生需求的体现

职业教育的特点是培养实用性的技能型人才，企业在考察一线员工时，最看中其动手能力以及对于新工作任务新工作环境的适应能力。那些懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态的专业人才最受青睐。在动画公司中，不管是二维动画或者是三维动画，专业分工都是非常精细的。二维动画公司对于员工的要求就是手绘功夫要好，而对于以三维动画为主的公司，则不但要求有一定的手上功夫，还要求对电脑非常精通。项目化教学虽然不能与企业生产做到完全一致，但是它对于学生掌握动画片生产技术有着举足轻重的作用，真正使教学做到了有的放矢。

现代教育提倡以人为本，学生在教育中占主体地位。学生希望通过学习掌握更多更系统、有实用价值的知识和技能。根据学生的这种需求，项目化教学能够迎合他们的需求。

2.2 实施项目化教学的必要性分析

2.2.1 实行项目化教学符合目前国内职业学校课程改革的趋势

目前国内职业教育发展陷入一个怪圈之中，传统的教育模式和新的市场需求之间有矛盾。主要体现在理论和实践脱节，学生在课堂上学到的知识在社会上已经过时了。目前职业教育提倡产学研相结合的新教育模式，项目化教学紧贴这一教育理念，无论是在理论学习上，还是在动手能力上，学生都能学到实用的技能。在动画的项目化教学中，学生必须先了解基本的动画理论和表现方式，然后是手绘能力和电脑动画能力，这样学生在几年的学习中，就很熟悉动画方面的理论并逐步锻炼出了自己的动手能力，在经过几年的专业积累之后，随着自己的业务越来越熟练，加上有了在学校学习到的理论知识和思考的方式，就很容易提高自己。

2.2.2 项目化教学也是职业学校不断发展自己的需求和发展后的必然趋势

目前市场对于动画人才的需求很大，职业院校迎合市场开办动画专业也是自身发展的必然选择。然而怎样进行教学，就又成了令人头疼的问题。因为动画的教学在国内并没有多少可借鉴的经验，一切都处于摸索阶段。项目化教学将动画教学按照企业模式在校园内进行了改进，使得怎样教变得不再是问题。

职业院校在不断发展自己的过程中，也不断地对自己的教学提出改革，以贴合市场需求，只有项目化教学才能够使市场与学校在人才的培养与发展上形成目标上的一致。

3 如何实行动画教学的项目化

（1）在学校教育过程中，坚持以企业模式为蓝本，贯穿于教学之中。在这个原则下，要提倡一切以学生就业为根本，以市场为导向，注重培养学生的操作技能，和能够适应市场变化的能力；注重学生综合素质的培养，一切为专业学习服务。强化动画意识的培养；在教学中，让学生在做中学，做中练；加强学生的基本功练习，强化电脑图形图象制作能力；鼓励学生制作动画短片，熟悉制作流程；对于优秀学生，可参与制作学校的外接业务，提高自身水平；提倡企业教育，市场教育。

（2）加强与动画公司的合作与交流，积极鼓励学生在专业公司进行学习和调研。强调理论于实践的结合。在实习过程中，不但只练习某种流程，而且要了解各种流程之间的关系以及怎样从这些关系中使自己有所提高与突破。

（3）根据企业的用人需求和学生的个人意愿，到相关的企业进行课题研究，并可作为毕业论文的主题，这样也能提高学生的科研和创新能力。

（4）在专业教学计划中，专业实践板块可安排制定项目产品设计、毕业设计等课，注重设计与企业产品结合，树立学生的市场观念，以培养学生解决实际问题及集体合作能力。

加强师资力量的建设。双师型师资力量的建设是当务之急。引进一定数量的企业技术骨干、业内专家参与到教学中来，把专业教学内容始终与企业发展状况及产品市场形势紧密相连，使之组成一批既掌握专业教学规律，又有实践经验的双师型师资队伍。

专业教师针对本专业的培养目标和定位，将专业教学内容及课程设置按板块式的教学模式进行，在大的方面，主要有基础教育、专业技能教育、实践环节、毕业设计等几个方面。具体细分下去，又可以把这几个方面和教学大纲结合起来制订更为详细的小的版块模式。例如，专业技能教育中可以细分为动画原理、图形处理、动画软件这三块，而其中每一块又都又若干更细小的版块。在这样的版块教学模式下，教师可以把知识与技能系统地传授给学生。

4 项目化教学过程中的一些矛盾和解决方法

在实行项目化教学的过程中，可能会遇到一系列的问题，最大的问题可能就在于生源的素质下降。这也是目前的职业教育普遍存在的问题。因此在教学中，一定要坚持以人为本，一切从学生的实际情况出发，因材施教。

另外一个棘手的问题就是教师队伍的建设问题。由于动画产业的特殊性，在企业工作的技术人才不太愿意到学校进行讲学，而年轻的大学毕业生又没有足够的技术经验。因此，鼓励教师到企业中进行学习与实践是解决这一问题的根本途径。

5 结语

第3篇：动画教学范文

可以说，从80年代的动画片《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》开始，中国的动画产业就开始受到国外优秀动画片的冲击。之后，《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《大力水水》等等成功的占据中国电视动画市场[2]。90年代中期，《狮子王》的横空出世，更是将中国电影动画产业冲击的七零八落。再加上本身中国动画产业在画面镜头感和视觉冲击性方面的劣势，情趣性和趣味性比较差，使得中国动画产业更是雪上加霜。

2未能学习国外先进动画制作技术

本来中国的动画制作技术就落后于国外，再加上未能及时学习国外先进动画制作技术，这也是中国动画产业长期落后于国外的主要原因之一。

3基于市场需求的当代动画教学改革

21世纪之后，国家逐步加大了对动画产业的支持力度，促使很多高校开始扩大自身的招生规模，并带动动画教学的发展。到2010年，我国已经在近700所高校（包括大专院校）中设置动画专业。但是，我国高校的动画专业虽然逐步发展，每年从高校中毕业的动画专业学生有五十万人左右，不过从市场上的动画公司调查信息来看，我国依然很缺乏动画专业的人才[3]。究其原因，我国的动画教学有所失误，很多动画专业的毕业生底子薄弱，动手能力非常差，根本不能适应在市场经济环境下的动画公司对于专业人才的要求。很显然，这种情况也严重阻碍我国动画产业的发展，因此，我国高校动画教学必须要进行改革。提高动画教学质量，首先要确立具有优秀的教学资源，因此必须要提高动画专业的师资力量。高校可以扩建教师人才队伍，提高教师待遇和自身的效益，也可以从国外引进优秀人才，并对自身的办学条件和学科研究设备等进行革新，以满足动画市场的需求。在提升了师资队伍的质量之后，才有可能通过教师提升学生的动画技术能力和思维创新能力，让学生的发展更加适应市场的需求。动画是一门视觉艺术，也是人和社会交流的艺术。因此，动画专业要求创造者具有良好的视觉语言表现力和一定的社会实践能力。所以，学生一方面需要学好专业知识和手工绘画基础；另一方面也要多进行社会实践，如此才能让这些学生在进行动画设计时创造出高质量的动画作品[4]。在这方面，我国动画专业教学可以采取室内授课和市场实践相结合的教学模式，让学生在课内集中获取知识，在课下投入到市场经济的动画产业中去实习。随着市场经济的发展，观众的审美需求也在不断增强，而我国高校的动画专业类别也越分越细。从目前高校动画专业来看，我国有几所高校美术专业已经分出了专门的人物设定和CG原画等[5]。不过更多的高校动画专业仍然没有针对性，其授课知识涵盖动画专业的方方面面，这样就会造成学生思维混乱，很难在实际操作中应用具体的知识。比如影视动画专业的学生更应该掌握编剧、舞台方面的知识，而不是对于游戏动画人物建模等知识的掌握。此外，不同的动画艺术针对不同的市场观众，而动画产业的创造也是为了迎合不同市场观众的口味，所以创造者在设计作品的过程中要思考如何迎合不同年龄、性别、喜好的观众的需求。所以，高校动画教学改革也应该适当的假如市场营销学、心理学等方面的知识。

4总结

第4篇：动画教学范文

关键词：角色设计，设计程序，造型方法

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01

在动画设计中，故事都是围绕角色展开的，动画角色的开发可以给那些无生命的物体以生命，给非人类的动物以人性，这是动画这个媒体最独特的特点。因为动画中的角色都是通过想象出来形象，所以我们在进行早期设计的时候需要进行两个部分的构思。第一：角色性格构思，一般我们把它分为正面和反面两种类型。第二：形象草图，发挥自己的想象结合角色性格进行创作。

动画片的美术风格各不相同，作为动画前期设计部分的角色设计一定要形成统一的美术风格，这种美术风格的确定并不是完全依靠天马行空的想象，更多的要参考，故事题材的背景，地域文化，民间美术，民族个性等多个因素才能形成经典的角色形象。现代动画片的角色设计风格一般分为两个大的类型：漫画风格的角色和写实风格的角色。

这两大类型有明显的艺术风格上的区别，是两种不相同的视觉感受，但他们有共同的艺术特征：造型简洁，夸张，概括……这两种造型都是为后期制作的基础（写实类的动画造型相对于漫画类的造型，在细节上会更细致一些，比例上更接近自然形态）

动画角色设计的设计程序和设计方法在高职动画教学中占有非常重要的地位。在角色设计中首先要注意：造型要简洁明了，有造型的符号化的特征，并且要进行典型特征的夸张，造型的动态化特征，造型的幽默化特征。造型的写实性特征。夸张变形。这几个要点，在此基础上还要注意：简化和整体的关系，造型的幽默感，以及拟人化倾向。

角色设计所包含的范畴主要有以下几个方面：人物转面造型，人物口型设计图，表情设计图，人物角色动作参考设计图，人物角色布局设计图，人物造型比例图。我们在做角色设计方案本时这几个方面一定要有。其中在教学中比较突出的重点是人物转面造型的一致性，表情设计的生动和戏剧表现力，人物比例的夸张与合理。

动画角色设计的创作方法根据其风格的不同大致分为以下几种：

1、最简单的结构画法先从身体结构头的部位画一个圆圈，然后根据头部来决定身体的比例。在椭圆形的四肢的部位用直线表示四肢，用小圆表示手脚和关节画出脸部五官的位置，发型和四肢的体积把服饰的款式画出来，清稿完成角色形象。

2、接近真人结构的画法相对于第一种画法跟具体，也更为严谨，更贴近人体结构

3、动画角色的个性特征动画片中的人物角色都是根据剧情的需要把生活中的人物形象，通过想象，处理成所需要的角色（在片中，角色可以是人物，拟人化的动物，物品等等，他们的个性特征主要是靠角色形象的比例，表情眼神，动作等来表现的）

4、漫画风格的动画造型外形特征分类：漫画风格动画造型的外形，经归纳总结有多种造型模式，代表了一定类型的角色形象，都较夸张，不同的外形，给人感受到的性格类型也不尽相同

5、写实风格类的基本类型

第5篇：动画教学范文

教学目标

知识与技能：

1、使学生理解遮罩动画中遮罩的含义及原理

2、学会遮罩图层的建立和遮罩效果的实现方法

3、能够独立制作遮罩动画

方法与过程：提问调动学生思维，观察动画原理，再通过实例演示教学，让学生了解制作原理充分发挥自己的创意

情感态度价值观：

1、感受用Flash制作作品的乐趣，激发学生兴趣

2、感受动画制作的奇妙，培养学生的合作、探究精神

教学重点：遮罩的含义以及遮罩效果的制作方法

教学难点：理解遮罩层与被遮罩层之间的关系

计划课时 1课时

教学过程

一、导入

播放遮罩动画实例(探照灯、画卷、水中倒影)

二、新授

1、提问

打开探照灯源文件，让学生主要观察遮罩层和被遮罩层回答问题

师：通过观察源文件你发现什么没有?

生：光图层的探照灯经过的地方文字亮图层的内容显示，其余部分不显示!

师：回答的很好!这就是我们这节课要讲的动画效果---遮罩动画

2、遮罩的原理：

遮罩层好比黑夜中的一支手电筒，照在哪儿(指被遮罩层)哪儿就显现。遮罩层决定形状，被遮罩层决定显示的内容!

遮罩层与被遮罩层：

(1)遮罩层：图形

(2)被遮罩层：被挡住的图片或文字(最终看到的内容)

3、实例制作---探照灯效果【演示】

(1)运行Flash，设置文档属性，背景黑色

(2)把图层1命名为“文字亮”图层，在第1帧键入静态文本“欢迎学习遮罩动画”，文本颜色白色，并拷贝

(3)新建图层“文字暗”，单击右键【粘贴到当前位置】命令，把欢迎学习遮罩动画粘贴到原来位置。并改变文本颜色为深灰

(4)新建一个图形元件，命名为“光”。在编辑区里面画一个放射状填充的圆形

(5)返回到场景1，新建图层“遮罩”层。把“光”图形元件拖动到第1帧，调整其在场景中的位置

(6)在“遮罩”图层的第70帧插入关键帧，并调整场景中“光”图形元件的位置。

(7)创建移动渐变动画。并把“遮罩”图层移动到“文字亮”图层的下面，在“文字亮”图层创建遮罩

(8)测试影片

4、实例制作----展开画卷【由学生思考回答】

(1)新建flash文档，在“画”图层第1帧制作自己喜欢的画面(制作完成后最好转换为元件)，并延续至50帧左右

(2)在“矩形”图层第1帧上制作一纵向能覆盖画卷的矩形(如图2中暗红色矩形

(3)在“矩形”图层的第40帧上插入关键帧(此时该帧内容现第1帧的相同)，并用“任意变形工具”将该小矩形变形为如图3所示，并在第1帧和第40帧之间做形状补间，延续至50帧：

(4)在“右轴”图层第1帧上制作自己喜爱的画卷卷轴，制作完成后转换为元件，延续至50帧，

(5)在“左轴”图层第1帧上从库中拖入卷轴元件

(6)在“左轴”图层第40帧上插入关键帧(此时该帧内容也为卷轴)，将该卷轴移动到如图6所示左边位置，并在第1帧和第40帧之间做动作补间，延续至50帧

(7)设置“矩形”图层为遮罩层，“画”图层为被遮罩图层，如图7所示，测试影片。

实例制作—水中倒影

分析动画：

观察生活中的水中倒影可以看出，水波波动时，水里物体的影像会向外扩散，产生比真实物体放大的效果

(1)制作倒影层

①在图层“背景”和“小熊”的第80帧插入帧

②新建图层，重命名为“水中倒影”，在第50帧插入关键帧

③复制“背景”层上的倒影图案，粘贴在“水中倒影”图层的第50帧位置，使用“任意变形工具”将图像适当放大

(2)制作水波遮罩

①新建图层，重命名为“水波”

②在第50帧处插入关键帧，使用“刷子工具”绘制圆环图案

③在“水波”层的第80帧处插入关键帧，使用“任意变形工具”将水波图案放大

④在“水波”层的第50帧至80帧之间创建形状补间动画

⑤右击图层“水波”，选择“遮罩层”命令，测试影片

应用遮罩时的技巧

1、要在场景中显示遮罩效果，可以锁定遮罩层和被遮罩层。

2、不能用一个遮罩层试图遮蔽另一个遮罩层。

3、遮罩可以应用在gif动画上。

4、在制作过程中，遮罩层经常挡住下层的元件，影响视线，无法编辑，可以按下遮罩层时间轴面板的显示图层轮廓按钮，使之变成，使遮罩层只显示边框形状，在种情况下，你还可以拖动边框调整遮罩图形的外形和位置。

三、学生练习

练习一：制作探照灯效果

文字内容自定，探照灯形状自定

拓展练习：制作水中倒影特效

四、小结

1、 制作遮罩动画之前，先要明确遮罩层和被遮罩层的对象

2、 注意遮罩层与被遮罩层的图层顺序

第6篇：动画教学范文

【关键词】学生 教学 Flash 引导路径动画

动画是一门艺术，历久而弥新。动画充溢着现代人的生活，我们在电视节目中，在智能手机上，在网上冲浪时……都随处可见动画的身影。随着动画的快速发展，动画制作工具也在日新月异地更替，而Flash二维动画制作软件就是其中的一株常青树。本次课内容就是《Flash》的一个重要技术“引导路径动画”，授课时间为两学时，90分钟，在装有教学系统的机房授课。

下面我主要从六个方面来介绍我的教程设计思路。

一、教材、学情

本节课的教学内容为Flash二维动画制作中的引导路径动画，所选用的教材是人民邮电出版社出版的《Flash二维动画制作基础教程》一书，该教材是中等职业教育电子信息类专业“双证课程”培养方案配套教材，是国家信息化计算机教育认证CEAC指定教材。

《Flash二维动画制作基础教程》是中职学校计算机专业学生的一门必修课，也是主要课程之一，他既是一门独立的专业课，又与网页制作、平面设计等课程的相互联系、相互依托。本节课程所教授的“引导路径动画”与上一节所教授的遮罩动画一样，是Flash二维动画制作的一个重要技术、常用功能。制作动画时对其运用合理常能起到画龙点睛的作用。因此，本课内容要求学生不仅领会、掌握技术要点，更要培养学生的想象力、创造力，结合专业特点，职业要求，多联系实际应用，使学生在制作动画时不仅熟练应用所学技术，更加拓展了设计思路。本课的授课对象是中职计算机专业二年级学生，他们有了一定的计算机基础，对于二维动画制作的学习也很感兴趣，对于本门课程前面所学内容掌握情况较好。因此，教学设计应结合职业学校学生特点，学生任务实践性要强，难度要适当，由浅入深，分层次教学，提高学生的兴趣及参与主动性。考虑Flash课程本身的特点，教学过程中教师讲解及学习任务要能够引导、启发学生，培养学生想象力、审美观、创新能力。

二、教学目标

知识目标：明确引导层、被引导层、引导线（轨迹）的概念；掌握各种形状的引导线的绘制方法；熟练掌握引导路径动画的制作。

技能目标：小组分工分析问题，解决问题，完成任务，锻炼了学生分析理解能力、分工协作能力、交流沟通能力；学生需要完成的任务实践性很强，与今后的工作实际结合紧密，培养了学生实践操作能力；学生完成任务，分小组展示，互相评价，培养了学生语言表达能力、评价能力。

德育目标：培养学生爱岗敬业的精神，严谨认真的工作态度，团队合作意识，也培养了学生的想象力、创造力、审美观。

教学重点：掌握如何添加引导层；掌握各种形状的引导线如何创建。

教学难点：绘制引导线要圆滑无重叠，被引导对象紧贴到引导线端点上；动画设计画面美观，内容有新意。

突出重点、突破难点的途径：通过几个任务，使学生由浅入深，熟练掌握添加引导层及不同形状引导线的绘制。针对学生常见问题“引导对象不紧贴引导线端点，导致引导对象不能沿引导线运动”，教学过程中教师要着重讲解，提起学生注意。培养学生的审美、创意等不能一蹴而就，在每节课的教学中教师要不断渗透，让学生多欣赏二维动画设计精品，开拓思路和眼界，在潜移默化中使学生提高职业能力，综合素养。

三、教学理念、教学方法

教学理念：中职教育教学的重要目标之一就是培养学生的职业技能，课堂教学要与实践相结合，教学活动要充分调动学生的主观能动性，教学设计要运用新型教学方法，考虑职业教育的特点，使学生在“做中学”；课堂教学设计要考虑到中职学生的实际情况，结合课程特点，运用教、学、做一体的思想，培养学生的操作技能和职业能力。

教学方法：设计不同情景，通过视频、Flas，引导、启发学生，身临其境，思考问题（情景教学法）。布置多个任务，学生通过完成任务，掌握所学内容（任务驱动法）。任务设计结合Flash实际应用，并难度不同，由易到难，先由简单任务提起学生学习积极性，再逐步增加任务难度（分层教学法）。学生以小组为单位互相合作（小组合作学习法），深入探索，熟练地运用引导路径动画创作作品。

教学手段：使用视频、音频、Flas、PowerPoint、Lanstart教学软件等信息化手段辅助教学，使课堂内容更丰富，课堂气氛更活跃，调动了学生的学习热情。

四、教学过程

五、板书设计

六、教学反思

第7篇：动画教学范文

关键词：动画专业；素描教学；教学策略

1动画专业的素描教学弊端分析

动画专业的学生需要对动画的整体构图和作图的结构进行分析，在开展素描教学课程的过程中就能很好地实现这一点，让学生对动画和素描作品进行更加完整的结构设计。高校的教学开展应该围绕着让学生熟练掌握动画专业的设计特点为主。

1．1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养

动画专业的学生在进行学习和研究的过程中，应该把捕捉事物的能力和对事物精准的描述作为自己能力提升的主要部分。学生需要在自己这几年学习的过程中不断提升这两方面的能力，只有这样才能在日后设计动画的过程中提升自己的设计水准。老师也应该认识到这两方面能力对学生的重要性，在教学和日后实践的过程中，针对素描课程的设计进行更加完善的安排［2］。传统的素描教学往往花费大量的时间进行静态事物的素描练习，然而生活中所遇到的事物很多并不是静态的，如果单纯的训练静物的刻画，那么对学生采集事物的能力和概括的能力都有着非常不良的影响。

1．2动画专业和素描训练不匹配

动画专业在学习的过程中对学者所掌握的专业技能和技术有着很高的要求。在进行很多作品设计的过程中都需要具有非常准确的数据，每一个篇幅和分镜的设计都需要一些数据作为支撑，如画幅的尺寸等。在动画专业中往往会采用一个较小的尺寸，那就是最为常见的12英寸或16英寸。但是在高校素描教学过程中，常常让学生在更大的尺寸中进行设计和创作，这种看似比较小的差别对学生日后真正动画设计有着非常重要的影响，高校应该更注重学生日常学习中的习惯，将日后实际更加全面的联系在一起。

1．3三维空间和平面造型的冲突

在设计动画的过程中往往强调一个更加立体的三维效果，但是在动画专业教学的过程中，常常只在平面上进行设计和素描教学。这种方式抑制了学生三维立体设计能力的提升，在今后设计和完成作品的过程中学生们很难有一种三维的思想［3］。这种思想的缺乏让作品在展示的过程中体现不出三维的效果，教师们如果对学生进行三维效果图相的引导，学生们也很难将这种效果实现真正的图像动态运转。这种实施的过程与我们的理想状态存在着一定的矛盾，所以就要求教师在设计课程的过程中考虑到这两者的矛盾性。

2动画专业的素描教学策略分析

从上文的描述可以看出素描课程教学工作的推进，对动画专业学生学习生涯起到了非常重要的作用。在学生今后设计动画和完成作品的过程中，都需要运用到在素描课程教学过程中所学到的理论性知识和基础操作。高校应该根据目前素描课程开展的具体情况，制定更具针对性的调整策略。

2．1通过分布式的教学策略

动画专业与素描专业可以说是密不可分，但是两者又存在着一定的差别。在进行素描课程教学的过程中，不应该把动画专业教学的相关模式直接照搬到课程中去。如果采用同一种方式进行教学，那么学生所学到的素描知识是非常片面的，教师在进行教学的过程中，也不应该只是追求学习的进度和速度，应该注重学生们对所学内容的理解情况［4］。在教学前期主要以静态素描为主，当学生可以完全掌握静态素描设计之后逐渐转换至动态的素描。

2．2通过特殊强化的教学策略

根据动画专业和素描本身具有的差别，需要在原有的素描教学基础之上增加一些特殊性的知识和技能的强化。这种教学方式与动画专业和素描专业都有着一定程度的区别，同时一定强调学生在学习的过程中需要树立一个三维立体的观念。无论是进行哪一种素描形象的描绘，都应该把这个物体或人物放到动态和三维的空间中进行想象。教师可以让学生在绘画的过程中采用多个角度和方面进行不同的描绘，这种方式能够让学生所创造出来的作品更加的真实。

3结语

素描的教学课程，对动画专业同学日后的学习和动画设计的能力都有着良好的提升作用。但是目前高校开展素描教学的过程中存在着一些问题，需要根据目前存在的问题制定更具有针对性的教学策略。需要进一步培养学生的创新意识和思维，为学生今后能够创造出更加立体的动画作品奠定基础。

参考文献：

［1］王守云，曹铭锋．创意思维在动画专业素描教学中的应用［J］．艺术教育，2019（04）：115－116．

［2］程飞飞．动画专业素描基础课程改革的研究与实践［J］．大众文艺，2018（20）：195－196．

［3］吴晓刚，黄晓丹，陈珍珍，范治鸣，林晓波．动画专业素描的创新性研究［J］．盐城工学院学报（社会科学版），2018，31（03）：77－80．

第8篇：动画教学范文

关键词：实践 教学方法 创新

中图分类号：G423.07 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.05.043

中国动画自1925年以来第一部动画的诞生，到现今经历了80多年的历程，但仍然处在起步阶段。影视动画发展的推动力量重要的一部分是人才的聚集，影视动画是强烈依靠人才资源的产业，人才培养应注重实践与创新，是可操作能力和创造力的合二为一。但是，因为过度注重规模的扩大及定位不准确，导致影视动画专业人才培养的质量，不能跟上行业发展的需求。如何采用行之有效的教学方法进行专业课程的教学，是我们需要研究的课题。我校动画专业分镜头课程教学改革后，经过多轮实践，取得较好的效果。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也叫“故事板”，是动画前期工作的重要环节，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。它是通过把握片子的节奏和风格，利用蒙太奇语言，并配以各种特效、拍摄手法等来完成将文字剧本视觉画面的转换。一部动画影片的精良与否，关键取决于分镜设计的精良与否。从教育意义的生成方式可以把教学模式分为两大类：第一类“替代性教学模式”，即学生通过教师提供教材来掌握现有知识；第二类“指导性教学模式”，学生是认知的主体，是知识意义的主动构建者，教师的教学意义是帮助和促进。教学中切合实际的考虑其教学模式及方法的选择意义重大。现根据“指导性教学模式”进行以下教学方法的实施。

1 注重学生学习过程中的思维发散和重点记忆

分镜头脚本设计是剧本的图形表现形式，是一种视觉表现上的创新，它的构造是依托于我们对日常信息的记忆、观察、分析、以及打散与重组，以上环节是思维活动中有序的链条。教学过程中应帮助学生在众多知识点中理清头绪，清理信息，在清晰的逻辑关系下，增强学生记忆，构建一个思维链，为创造一个精彩的分镜脚本提供坚实基础。

2 营造氛围，赏析优秀作品，交互式探讨贯穿始终

学生水平的快速提升建立在兴趣与信息基础之上，分镜设计中镜头衔接的合理流畅是一个难点，也是学生把握动画短片整体设计的弱项。技巧性转场相对简单，淡入淡出、叠化等技巧的运用，能直接的运用到镜头的自然衔接中，但无技巧性转场则需要对整个画面空间、时间、节奏上的把握，才可能做到较好的衔接镜头。所以，可以挑选具有代表性的优秀作品进行交互式探讨，例如，[1]美国动画影片《小鸡快跑》中，利用小鸡们的视觉方向，切换到农场主在加紧修理馅饼机的镜头，使影片的转场自然，同时加强了剧情的节奏性与紧迫感。这些转场方式一般针对特定的情境，采取的方式。带有针对性、目的性地反复剖析研究，探索知识点在影片中的运用以及如何关联内部各元素的构成，真正地让学生对影片做到能够看懂。这样，既提高了学习兴趣，又潜移默化地使之受影响，逐渐形成较高的影视化思维。

3 高效合理的教学模式并行实施

3.1 分段式教学

首先，分镜头画面的绘制，需建立于分镜知识点的专项提炼。如镜头语言的表现、机位运用、转场表现等，很多零散知识，我们可以对其进行归纳、分类，同类别的知识点打包，进行专项叠加式实践练习。整个环节实践下来，知识点的异同点的掌握及实际运用，学生能发现其中的提升变化。接下来进行逆向性还原。一般动画作品是构建在分镜画面设计之上再进行润色及合成输出的。先给予学生指定作品，进行制作。制作成动画成品后再调转方向提炼分镜画面，针对最终画面效果，给学生一些难点的提示，使其有意识性地选择分镜画面绘制，再准确地标注具体后期的镜头的处理方式，完成比较专业的分镜设计。

3.2 选择式教学

学生水平层次受诸多因素的影响良莠不齐。挖掘第一批队，推动第二批队，引导第三批队是教学中实施有效的方法。项目驱动的选择性，避免了部分学生出现的尴尬状况。在分镜创作中，可以提供多个项目，可以以平铺式内容，比如幽默笑话为项目驱动，此类任务重点要求直观交代故事内容，画面衔接自然。也可以运用蒙太奇的表现手法为项目驱动，更深入地表现命题主题，此类任务重点要求把握主题定位准确的同时，还需注重整体情节、节奏的穿插和把握。

4 搭建更高平台，美学对分镜设计的指导

职业技能课程的学习，技能的把握是核心，但过度注重技能也会使学生丧失创造力，无法实现就业后与市场的无缝接轨。分镜设计不是单独的技术或艺术，它是融合绘画美学、设计美学、影视美学等多种审美意识的一种技艺结合的产物，所以在学生学习过程中，应该将美学知识融进课堂，让学生对美的本质、美的形态、美的分类、审美关系的一般理论做到认知――理解――合理运用，使学生在系统学习该门课程之后得到再一次提升。

5 结束语

动画分镜头脚本是动画专业极为重要的专业课程，如何使学生更好地掌握该课程，构建动画空间框架的蓝图，是教师需要深思的问题。可喜之处，是本课程教学改革后，学生实践能力和创造力都有着明显的提升。作为教师，我们也将继续关注学生状态、关注市场动向，为人才的培养与输送献上绵薄之力。

参考文献：

[1]魏砚雨.江苏高职教育中影视动画专业的现状与发展研究[D].南京艺术学院，2009.

[2]米高峰.动画专业《动画剧作与分镜设计》课程的教学改革[J].电影评介，2010，（8）.

[3]刘源.高职高专影视动画专业人才培养模式的探索与实践[J].成都机械高等高专学校学报，2007，（4）.

[4]（英）威廉姆斯.原动画基础教程：动画人的生存手册[M].中国青年出版社.

第9篇：动画教学范文

一、巧妙处理台词

人以语言进行交流，而语言则或多或少地显示人的某些意愿。在动画剧本中，角色心理活动的外化处理离不开台词语言。教师在教学中应该给学生设置一些改写剧本的训练课，让学生明白剧本创作中应该根据角色的身份、经历、性格等方面进行台词语言处理，在描述角色心理活动时充分利用语调、气息、表情等要素，并且还要按照剧本的风格、体裁等方面确定台词内容。唯有如此，剧本角色在声音、造型、语言等要素中才能真正体现自身的个性化。在动画剧本台词处理中，“潜台词”和“画外音”相当重要。它们都可以表现角色的潜在内心情况，能够反映剧本角色在思想情感及精神上的立体性。说话技巧是潜台词最重要的特性，深刻反映了角色的真正意图。学生创作动画剧本不能想当然，要深入生活，对日常对话中潜在语言的运用进行准确掌握，要精准、传神地表达出人物内心的隐秘情感活动。必须贴近角色的真实内心，根据语言环境创作出贴切的思想情感，从而最大程度地挖掘作品的价值。而所谓“画外音”则道出了如何对影片中声音进行画外处理，“画外音”并非来自于角色或者物体发出的声音，其主要表现形式就是画面之外的解说、独白、旁白等。“画外音”对角色心理活动的表现有着重要作用。在影视动画中，“画外音”的出现可以让观众更好地了解角色内心。所以，在动画剧本教学训练中，教师应该增加画外音设计训练，让学生注意角色内心的各种变化，并以此促进动画剧本的故事情节合理发展。

二、精准把握角色动态

作为影视艺术中的重要门类，动画艺术的虚构性极强，不管什么角色作者都能够利用拟人化的手法创作出来，并给予其生命特征以及丰富的人物内心活动。因此，学生对角色动态的把握不能只局限在动作方面，角色自身的面部、体态表情以及精神面貌等，都可以充分展示出人物的动态变化。形体动态以心理任务为基础，而心理动作通常也需要依靠形体动态来完成。所以，角色的行为会因为心理动作的不同而产生变化，形体动态受心理动作约束。因此，教师在教学生写作剧本故事时，要让他们知道角色在故事中做什么、为什么这样做、如何做、最终的结果，从而全面表现角色在故事环境中的心理动作。角色的动态效果支撑着其心理动作的完成，而且这些动态效果之间需要有协调性，必须看起来自然流畅。例如，可以让某个学生去表演自身或者其他学生的剧本作品，将角色心理活动外化作为检验重点，对学生的剧本创作是否达到预期效果进行判断，集中关注角色的神情、动作、精神面貌等因素影响下的心理特征，然后相互总结、交流创作得失。动画创作需要极其自由、大胆的幻想，创造者可以运用变形、夸张等艺术手法处理角色动态。因为动画剧本中角色动态具有多元化的可塑性，角色的特点表现具有很好的张力，视觉冲击效果也较容易产生，能够细致、透彻地表现动画角色的心理情况。基于这些问题，教师必须告诫学生在动画剧本创作中应该大胆幻想、创新，以新颖的方式表现动画剧本中的角色心理活动，从而提高其外化效果。

三、认真设计剧情环境

人所处在的客观环境对人的心理活动有很大影响，因此导演通常会在角色心理细节的电影化处理中，运用客观环境反映角色的心理活动，并配以合理的视听语言，让角色心理活动外化更加明显。剧本故事的发生背景，包括社会、历史、自然等因素，对剧本环境描写影响重大。角色服饰、剧情道具、故事音乐、人物冲突、镜头特效等都能够对剧本环境特征产生重要影响。所以，教师在动画教学中要合理设置课程，让学生熟悉动画设计基础理论、制作流程、基本软硬件创作技法之后，再将这些元素融入到剧本创作中，通过大胆想象，让创作思路在视听效果中呈现出来，并体现在剧本文字表达中。例如，情与景是剧本中常用的元素，它们对角色的类型、心理等有重要的映衬作用，可以极好地反映剧本主题，让角色性格、心理活动变得更加鲜明，给人以无尽的想象。教师还可以分析经典的动画作品，不断启发学生思考影视动画中那些有着强烈象征意味的场景反映出角色怎样的心理状态，从而引导学生在经典影视动画作品的学习中，对角色心理活动通过环境外化描写有更好的认识。

结语