幼儿美术教育精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的幼儿美术教育主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：幼儿美术教育范文

根据现代心理学的研究，3――6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来进行思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的各种物质材料充满了好奇心。美术具有丰富多彩的色彩、形状、结构和材料，幼儿通过美术活动可以随心所欲的运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识。因此，幼儿美术教育不仅是幼儿发展教育的一个有机组成部分，它除了其特有的知识技能目标外，在培养幼儿的自信心、创造力、想像力和独立健全的人格等素质方面，具有重要的作用。

对幼儿进行美的教育应从幼儿园美术教育的目标出发，培养幼儿的审美能力，培养幼儿对美术的兴趣，发展幼儿的智力和创造才能，并且教会幼儿简单的美术知识和技能。

一、绘画教学是教育活动的重要组成部分，首先让幼儿对绘画感兴趣。

1、用灵活的方法导趣

幼儿在不同的年龄阶段有不同的绘画特点，涂鸦期幼儿有明确的绘画目的，给他们一张纸、一只笔，就会涂涂画画，这是孩子的天性，对孩子的乱涂乱画，教师不但不能随便责怪，还要采取积极的态度，多给予鼓励和表扬。幼儿听到赞扬后越画越带劲儿，真的按照妈妈绕线团的样子画起来，这样幼儿对绘画的兴趣就会越来越浓。教师只有按照幼儿年龄，绘画特点施教，才能使幼儿的绘画技能得到提高。

2、用生动的语言兴趣

在美术活动中，教师用生动灵活的语言更能激起幼儿的绘画兴趣，比如：大雨下了一夜。天亮了，鸡妈妈要送孩子们上幼儿园，开门一看，周围都是水，它的家变成了小岛。孩子们出不了门，鸡妈妈急得直打转。乌龟妈妈知道了，赶紧爬回家。不一会儿，水面上冒出了一排圆圆的“石头”，一直排到对岸。“多奇怪的桥呀！”鸡妈妈高兴得叫起来。鸡妈妈和孩子们一个跟着一个小心地过了“桥”。等它们回头看的时候，“桥”不见了，一只只乌龟正从水中伸出头来向它们招手呢！老师边讲边画，最后老师说：“小朋友想不想也画出一座奇怪的桥呀？”小朋友们齐声说：“想。”说完都赶快拿起画笔专心的画起来，不一会儿，一幅幅生动有趣的画面在我的眼前，不少幼儿都帮助小鸡们画了桥。在绘画课上教师多运用生动的语言，不但能激起幼儿的绘画兴趣，还能提高幼儿的口语表达能力，达到了一举多得的效果。

3、用鼓励的方法引趣

幼儿对绘画有着浓厚的兴趣，不管画的好坏，都希望得到老师的赞扬，评讲孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么？撕掉重画。”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去信心，相反，如果换个方法，说不定会起到意想不到的效果。

实践使我认识到，指导幼儿画画，关键在于培养幼儿的绘画兴趣，这就需要教师在教学活动中运用多种手段对幼儿进行导趣，激趣，引导幼儿对所学内容产生“兴趣”，幼儿只有对某一事物产生了浓厚的兴趣才会自愿地去探讨，去学习，在他们自愿求知时，方可传授知识，方法及在学习活动中提高各种能力。

二、幼儿时期是幼儿想象力、创造力发展的萌芽期，美术活动是培养幼儿想象力、创造力的有效途径。

1、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。绘画活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当儿童感到需要时，教给他们一些美术的知识和技能，这将会有助于儿童更好地进行创造活动。

2、 调动幼儿的感性认识，培养幼儿创造的潜力

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，让孩子学会驾驭自己的才能。”儿童美术教育理论家罗恩、菲尔德认为：“美术教育并不是教人画画，其作用是通过造型训练，促进人健康成长”皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡。他具有一个可以利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，去使现实被他同化。这里没有强制，也没有处分，这样的活动领域便是游戏。幼儿进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”

3、 动手动脑，激发幼儿创作的灵感

美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，

这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。

4、保护幼儿个性发展，开发创造潜能

“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。 在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，进一步促进幼儿的创造力的发展。大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。

第2篇：幼儿美术教育范文

一、当今幼儿美术现状

幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程，它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来，它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会，幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视，但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说，他们希望孩子们可以全面发展，注重素质的培养，但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候，又希望这个可以作为孩子们一个保障，以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中，家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品，因此将孩子们送往各个出名的特长班学校，希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说，当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的，有比较优秀的专业基础，试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是，幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训，因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学，但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起，让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性，老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬，一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品，而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。

二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育

（一）“自然发展理论”的宗旨

“自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性，让孩子们主动参与活动，对于自己进行的绘画自己构思、自己想象，老师们只是简单进行点拨，在绘画的过程中孩子们能够亲近自然，探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇，幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标，注重孩子们素质教育。

（二）尊重幼儿自然天性

幼儿心理学曾经指出，孩子们在现实生活中经过亲身实践所得到的对世界的感知和认知，要远远比书本或者老师们教的要深刻得多。其实孩子们在幼儿园的这段期间真是幼儿们的知觉迅速发展阶段，四岁左右的孩子已经开始对时间、对空间有了辨别能力。如果在这个时候充分调动他们的感知能力，那么对于孩子们一定是有着非常深远的影响。对于幼儿来说，他们的想象力是无限的。想象能力相对来说比较空洞，因为它看不到摸不着，培养起来也比较有难度。在实践过程中，因为家长对孩子们的期许，老师如果更多地教孩子们绘画作品技巧，那么家长会看到孩子们的成绩，对于老师的教学水平也更加信赖，但是如果更注重孩子们想象力的培养，可能在短时间无法让家长看到教学成绩。在这样的情况下，幼师们往往会选择前者进行教学。但其实，绘画技巧只是皮毛而已，在这时对于幼儿们想象力的培养比任何一个时期都更为重要，这个对于孩子们终身受用，在今后一生的学习以及创作过程中都会发挥重要作用。幼儿教学并不是高中、初中教学，幼师们应该侧重的应该是综合素质教育，幼儿们的想象力往往不固定、不集中，很容易从一个话题想象到另外一个毫不相干的话题，在这个时候，就需要幼师加以指引，这样逐渐过程中就可以培养孩子们正确的想象力。

（三）老师教育方法的转变

以孩子为中心的教育思想已经渗透到各个幼儿教育机构，但是只是停留在表面，也只是停留在理论上。现在的孩子们数量减少，幼师们要依据孩子们的个人情况因材施教，根据不同孩子们的性格特点实施相对不同的教育方法。“”其实也是注重孩子们个性的发展，以孩子们为中心，尊重孩子们的想象力和创造力的发挥。其实对于幼儿美术教育来说，所有人更加注重的不仅仅是教育结果，而是在教育过程中孩子们自我成长的过程，让孩子们的左右脑都得到锻炼，具体的课程其实是可以随着孩子们具体情况不断调整的，这就需要老师的业务素质不断提高。

第3篇：幼儿美术教育范文

一、关注幼儿兴趣，激发幼儿绘画的欲望

兴趣是最好的老师，只有从孩子的兴趣出发，才能激发孩子的学习积极性；只有把握好孩子的年龄特点去体验孩子的感受，才能让孩子接受老师的教育，让老师的爱与知识如清泉流入孩子纯真的心田。幼儿喜欢绘画，作品是他们无声的语言，是他们热爱生活以及对周围事物的认识与展现，是每个孩子的内心世界。我们经常在孩子的作品中看到太阳的笑脸、花儿的舞蹈、动物的聚会，卡通人物形象等。在幼儿眼里世间万物都有生命，都是和自己一样的“人”。针对幼儿的这一特点，我尝试着运用拟人化的语言引导幼儿观察所要画的物体。例如在画天上的白云时，我引导幼儿：白云可是“魔术师”，你们猜它会变成什么呢？结果有的孩子说会变成小白船，有的孩子说会变成胖娃娃，还有的孩子说会变成大狮子等。由些看来，拟人手法的语言容易让幼儿理解接受。在以后的绘画活动中，我经常用拟人化的语言把一些无生命的物体说成是有生命有感情的动物。以此去吸引幼儿与它们产生共鸣、交流思想、最后达成共识，进而会很自然地引起幼儿对活动的兴趣与欲望。 再如幼儿在画大树时，我是这样引导幼儿观察大树的：“树妈妈（树干）除了有自己之外还有它的孩子叶宝宝（树叶），树妈妈很会打扮自己的孩子，不同季节里宝宝的衣服颜色总是不同的，春天里宝宝的衣服的颜色是淡绿色的，夏天是绿色的，秋天是黄色或红色的，到了冬天妈妈让宝宝们找一个温暖的地方过冬去了。”当我讲到这里时，孩子们已迫不及待的动手画了，并且还在树干上添画了树妈妈的五官，真是有趣极了。还有的孩子不敢大胆作画时，我就会对他们说：“大胆画吧，树妈妈和宝宝们等着你给他们画像呢，还要和你们交朋友。”听我这么一说，孩子们一会就把大树画出来了。可见用这些拟人手法的语言，在无意之中，就能激发幼儿作画的欲望的兴趣。

二、调动想象空间，培养幼儿的想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，让幼儿头脑中鲜明清晰的形象，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。要让幼儿有创造性的表现给予他们自由为重要，不必限制题材，画法，全凭他们尽兴自由画画，才能使美术教育达到预期的效果，在教学时，若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容，形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，是幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方法所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模仿化、概念化，使幼儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。要改变这一状态就要把幼儿从被动中解放出来，教师要根据中班幼儿的年龄特点，选取贴近幼儿生活实践的教材，有目的、有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画、想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆、自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画”，教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，使其展开想象，大胆创作。

三、尊重身心特点，让幼儿个性自由发挥

在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣体验不到绘画的快乐，那么教师在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，是否贴近幼儿的生活。例如小班教学模式就要以故事情境导入、游戏、模仿等为主。在小班的《桃花朵朵开》手指点画时，我们就可以和“点豆豆游戏”结合在一起，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。另外在教学中，一些教师希望幼儿作品能够独特创新、想象力丰富、色彩搭配合理、画面布局饱满；还有一些教师在课堂中经常要求幼儿画的“跟老师不一样”，跟小朋友的不一样“。这些空洞的要求常常让一些幼儿束手无策。所谓”不一样“，一是提倡幼儿创新，不能满足于自己已经掌握的方法，使幼儿现有的作品不同于自己以前的作品。二是，要把“不一样”具体化、明确化。例如不同的绘画内容其构图的比例大小不一、色彩变化也不一样等。如大班想象画《会变的树》的教学中，教师启发提问“你们知道会变的树吗？它可以实现你的愿望？老师今天就带来了一棵会变的树来帮助我们实现愿望的”？引发幼儿思考讨论后，教师再拿出自己的范画。“气球的树”告诉幼儿我的愿望是树上长满五颜六色气球，你们的愿望是什么？通过范画为幼儿提供参考和思维的借鉴，在绘画过程中，教师要鼓励幼儿大胆地表现自己的想法，发现幼儿思维的闪光点，为幼儿提供展示自我的机会保护幼儿的特殊个性。

四、提供有利条件，诱发幼儿思考、发现、塑造

幼儿能否较好地对事物进行绘画表现取决于幼儿是否拥有相关经验。陈鹤琴先生在《谈谈儿童绘画》中指出：“儿童绘画的动机是受外界事物的刺激所致。我们教儿童画画，首先要扩大儿童的眼界，丰富儿童的经验。因此，要指导儿童到大自然、大社会去取材料，指导儿童对自然界中的山川河流，苍松翠柏，飞禽走兽，五谷六畜，以及围绕在我们四周的各种事物进行精湛的观察，以扩大儿童的眼界。对大社会中所发生的千千万万的事物亲身体验，以丰富儿童的经验。”经常引导幼儿观察，会使幼儿关注周围的事物和现象，既培养观察兴趣，又丰富绘画素材。 除了家庭、社区、幼儿园以外，我们要引导幼儿走进更加丰富多彩的世界中去，扩大他们的视野。这样，他们的绘画题材就会随着生活经验的积累而逐渐丰富，为绘画表现打下良好的基础。

五、注意因材施教，正确评价幼儿的作品

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。

第4篇：幼儿美术教育范文

1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣 

马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。 

2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力 

孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。 

3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力 

不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。 

4.启发幼儿全面观察色彩 

幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。 让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。 

二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用 

心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的心理特点进行教学，是至关重要的。 

三、幼儿园美术活动中游戏化色彩运用 

教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值”。游戏是幼儿的基本活动，美术教育中要注意教学方法的游戏性。 

1.开展游戏化色彩启蒙教育的目标 

①积极的培养儿童对美术活动的兴趣，使儿童喜欢并愿意参加到色彩游戏活动中去。 ②让孩子们学会运用各种颜色进行作画，除了使用各自喜欢的颜色外，还能根据情景的需要调配出其他颜色。③能逐步学会使用水粉笔，蜡笔及棉签等色彩工具材料。④能大胆的使用各种颜色表达各自的不同感受并能简单地用语言表达各自的想法。 

2.游戏化色彩启蒙教育的组织形式 

①用印画的方式丰富活动 

印画的工具多种多样，可以是孩子们平时很喜欢玩的玩具，比如小汽车，在汽车车轮上涂上颜色，然后在白纸上开出一道车辙印；也可以是不同树木的叶子，在不同叶子上涂抹不同的颜色，在纸上引出不同树叶的样子；还可以把一些容易切割的物体，可以切割成动物、房子等形状，让孩子们涂上颜色，在纸上印出图形等等。印画活动扩宽了孩子们的视野，在游戏过程中认识了图形、线条、颜色，使简单的玩色游戏变得更加的具有意义。 

②涂色游戏 

幼儿的绘画活动正处于涂鸦时期的初级阶段，要选择一些方法简单易行而又容易出效果的涂色游戏。比如，在活动中，在白纸上让幼儿用彩笔随意的进行色彩的涂抹，并且为了进一步提高幼儿的涂色能力，可以有意识地教导孩子们按照一定的顺序有规律进行涂色，尝试色彩的平涂法、渐变法和点彩法， 

③配色游戏 

经过一定的学习与训练，孩子们对色彩的兴趣逐渐变得浓厚，这时可以开展配色游戏，举行“奇妙的颜色”活动，在活动过程中教孩子如何让调配颜色，带领孩子去认识色彩。例如蓝色和黄色调配成为绿，这种奇妙的变化会使幼儿更容易记住三种颜色的名称。 

同时，在配色游戏中，还可以充分发挥孩子们想象力，运用不同的色彩线条或色块在纸面上自由涂抹，并画满纸张。目的是让孩子们通过自己努力的调色和涂色，发现不同的色彩变化，在调色中得到快乐。 

④涂背景色游戏 

组织幼儿进行背景色的设计平涂，运用线条，网格和波浪等图形添加背景颜色，指导孩子们怎样通过填充底色让个人的作品变得更加美丽。如对比色，渐变色，同一色，帮助孩子大胆的进行色彩运用来表达自己独特的感觉。 

⑤开展主题绘画 

这部分内容强调让儿童掌握一些上色的本领，如设计的“我爱我的家”，教师请儿童按照自己的想法，画出自己心目中的一家人。孩子们非常感兴趣，同时也感到很快乐。 

⑥涂颜色、找不同 

通过对同一绘画内容的进行不同颜色的涂画，让幼儿进行找出几幅图画中色彩的不同。既锻炼了幼儿对颜色的辨别能力，也加强了幼儿对颜色名称的记忆力。 

第5篇：幼儿美术教育范文

美术教育就是用有趣、新奇的刺激启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，通过形象思维来发展幼儿的智能和技能。这需要老师去做许多的准备工作。

首先，教师首先要弄清楚什么是儿童感兴趣的东西?一般说来，儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢鲜明色彩的东西胜于灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。这样，在进行一项美术活动前，教师可以用心的搜集有关这个美术活动主题的相关信息，比如：大量的图片、动画、视频、故事及音乐，做好这方面的功课也许需要老师花费时间和精力，但发掘孩子们的兴趣是美术教育的前提条件，为培养幼儿良好的观察力做做热身，这也是幼儿美术教育的基础和关键。

观察是人们对现实感性认识的一种主动形式，而观察力是一种看出对象本质的能力，也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分。大自然的一切事物都是美的，小到花花草草大到山山水水：生活中也有不一样的美，小到锅碗瓢盆，大到车水马龙。在视觉的世界里，美是需要你去发现的，也许一项美术活动的成功与否是这个事物是否吸引了孩子的眼球，激发了孩子们对美的追求。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁，在观察前向他们提出观察的目的和任务在――也就是指导幼儿观察什么、为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。幼儿在观察时还不能控制自己的视觉等，忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，这时，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。比如，让孩子画心中的秋季，可以先让孩子们多多欣赏秋季美丽的各种图片，引导孩子了解关于秋季的不同变化，秋季里有什么颜色?秋季的景物是什么样的?大家喜欢秋季里面去做什么?慢慢引导孩子发现季节变幻的美；比如让孩子们画一只蝴蝶，你需要让孩子们知道蝴蝶是什么样子?几片翅膀?有些什么颜色?什么花纹?它在干什么?它喜欢活动在哪些地方?……这样去引导孩子有意识的了解需要描绘的事物，并有针对性的观察着眼点，这样会给孩子一个正确的信息，去有目的有计划的去观察，学会观察的方法和方式，不至于漫无目的和茫然的寻找。

孩子学会观察后接下来需要去细心描绘。描绘也不是毫无要求的，在描画一件事物之前，老师需要不断鼓励孩子用最深刻的记忆去描绘心中的所想的物体。幼儿在初步作画时往往体现出拘束、紧张或者不知所措，这个时候，老师需很耐心地不断鼓励孩子不光要大胆的去描绘，而且要提醒孩子把物体画的大大的(因为大的物体轮廓可以让孩子更放心的去创造，如果一旦轮廓偏小，那么孩子的想象空间也许会跟着变小)，这样孩子会形成良好的作画习惯，在接下来的描绘过程中孩子才会更加有信心去不断充实他的作品，这也是让孩子养成一个良好作画习惯的方法。

第6篇：幼儿美术教育范文

关键词：幼儿；美术教育；策略

美术作为幼儿自我表达的手段，它能让孩子在不断的操作和运用中表达自己的想法。在全面实施素质教育的新形势下，幼儿园的美术教学也发生了质的变化。作为幼儿园的老师，在美术教学方面，我们也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念，我就幼儿美术教学实践中应注意的几个问题，谈一下自己的认识和体会。

一、激发幼儿对美术活动的情感和兴趣

美术教学不同于一般的理性科目，它靠启迪思想和激感来开启幼儿心灵的大门，不能有任何强制。首先要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们的头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作的欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。如：在春天，让幼儿去郊外春游，数一数桃花、梨花各有几个花瓣，看一看颜色有什么区别，闻一闻花香有什么不同。摸一摸柔软的小草，看看花丛中蝴蝶有几张美丽的翅膀，翅膀上的花纹怎样，是什么颜色。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅、假山上的猴子、美丽的孔雀。让孩子知道大自然和人们的生活是美术创作的源泉。其三，可根据幼儿的年龄特点，利用不同形式的教学方法激发幼儿的学习兴趣。如：小班的孩子可安排手指点画、拓印画等内容。中班和大班的孩子，可安排吹画、撕纸、折叠、蜡画、印染、添花、手印画等丰富的绘画形式。还可以让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品内在美，提高审美能力。与此同时，幼儿的艺术兴趣也就越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲。

（1）教师要经常根据幼儿年龄特点提供可操作的美术工具和材料，如长长短短的木棒，各种形态的纸片、彩色的钮扣、瓶盖等，鼓励幼儿收集美术活动的资源，如树叶、果实子、花瓣、花布、各种图片，这些工具和材料幼儿可随时取用，让幼儿在自由的玩弄中引起对造型、颜色的兴趣。

（2）创设一个美的环境，经常提供美的作品给幼儿欣赏，将幼儿的作品陈列在教室里，让幼儿互相学习，在评价中引起进一步学习的动机，并学习组织幼儿相互介绍自己作品的内容。促进幼儿共同的发展。

（3）充分肯定每个幼儿取得的点滴成功，肯定他们的独特的想象和表现力，树立他们的自信心，培养他们的进取精神。

二、培养幼儿表现美的能力

（1）鼓励幼儿用自己喜欢的材料进行造型游戏，表现自己独有的认识和情感。例如小班在进行《做一个美丽的手提包送给妈妈》的课题时，教师让幼儿自选形态，自己先用几何图形片在上面拼摆，教师鼓励幼儿用一个圆和两根小棒摆出了电吹风、跷跷板、手表、秋千、小兔子、小房子、台灯、篮球架、小花等非常丰富的物体造型。

（2）让幼儿通过自身的操作，探索造型的方法，探索工具和材料的特点，在多练中自然而然掌握技能，尽量避免教师直接教给幼儿表现知识技能。

（3）认识幼儿表现手法的独特性，在尊重他们创造的基础上，提出一些建议。幼儿绘画具有夸张、多视角表现的特点，例如幼儿画人时常把头画得特别大，在一张画面上有的形象是侧视的，有的形象是俯视的，有的物体还是透明的。教师应认识幼儿绘画的特点，不要把成人的方法强加给他们。

三、有利于幼儿心理健康发展

在美术活动中，可以通过绘画作品，各种手工作品，称赞他们的优点和长处，表扬他们的进步，使他们体验到成功的愉快，避免使儿童感到处处不如同伴而失去信心。有这样一个实验：教师画了一棵大树，要求全班幼儿模仿着画，小丽和小刚都画得十分认真投入，结果两人都画得相当不错，可是最后教师对小丽和小刚两人的画评价是截然不同的两种态度。“小刚的这幅画的叶子画得很漂亮，今天老师奖你一朵大红花。”接着又说：“小丽的这幅画除了树干还画得凑合，其他的画得太糟糕了。”过了几周，教师惊奇地发现小刚小朋友对每一次美术活动都特别感兴趣，甚至很投入。恰恰相反，小丽小朋友在美术活动中表现出冷漠、抵抗的情绪。教师的这种做法促使小丽反不满的情绪进行不正当的发泄，对孩子的心理健康造成了危害。我们不可能把所有的孩子都培养成画家，但如果我们保护孩子们对艺术活动的兴趣，保护孩子们的自信和自尊，保护孩子们健康快乐的情绪，给他们多一些鼓励，使他们的需求得到满足，他们将来就会用良好的心情去欣赏生活中美好的东西，以健康的心态去面对生活，这样他们才能用积极进取的态度迎接新生活。

四、有利于提高幼儿的语言表达能力

第7篇：幼儿美术教育范文

美术教育的目标关乎孩子的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。

一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力

幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。

园外生活经验积累是多是少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。

幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带孩子们走出教室，走进大自然去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，如：组织幼儿去公园观察“石头画”这种原始人的绘画——在石头上画画，先给幼儿讲关于原始人为什么在石头上画画、怎样画画、石头画的特点的故事，孩子们听完故事后，个个都发出感叹：原来石头上也可以画画。对画“石头画”跃跃欲试，于是围绕着用什么工具画画，画什么进行讨论，最后幼儿大胆地画出自己对事物的感受。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织孩子根据自己画的画编小故事，在教师的启发与引导之下，孩子们讲述画中的故事，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁，在画画中，孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。

二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力

虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。

在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。

中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。

而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。

三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力

1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。

2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。

3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。

第8篇：幼儿美术教育范文

＊ ＊ ＊

人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的 演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发 生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推 动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美 术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿 美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的 关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。

教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的 幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希 望通过研讨，获得共识。

一

幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、 语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。

目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。

将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。

20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教 育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造 思维都将是不可能的。”

与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪 斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但 对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化 、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为 扩展。

综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为 以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美 术教育的指导思想。

二

我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：

“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等） 充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的 美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术 工具及材料的技能。”

对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义 ，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展 了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要 意见有以下几点：

（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼 儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等 ）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的 发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。

（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关 系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。

对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的 美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受， 尚难达到欣赏力的程度。

转贴于

根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。

为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿 美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由 幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉 样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是 一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是 情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种 混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、 提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用 在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教 育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。

三

造形活动是人类一种最基本的活动领域。从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类 的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最 重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需 要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在 其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造 性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通 过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。

人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种 一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对 象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代 码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而听不懂音乐。创造性的造形活动 也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培 养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主 性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。

造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切 可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术 活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插 塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有 意义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的 内容并与其它教育活动结合起来。

幼儿的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主 观意志改变一种材料的形也极感兴趣，如果我们把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他们为什么会对形式 多样的美术活动那样感兴趣了，他们的活动中不仅满足了游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以 及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，所以 增强幼儿对各种适合他们年龄特点的造型材料的体验，是幼儿美术教育的重要工作，从这种体验中就培养出造 型艺术的基础感觉。

幼儿在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形 式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构 成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例如，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而 只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组 织形式中也是以形的变化和关系为基础的。他们对手工活动的态度也是如此。他们对泥工、折纸等活动的兴趣 在于这些可变形的材料能够实现他们造形的意愿，从而体验到创造“形”的快乐。

幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基 础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提 供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才 能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形 式。

幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现 出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的 美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼 稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼 儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是 简单地教他们照猫画虎。

综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以 应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。

对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术 教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行 之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。

第9篇：幼儿美术教育范文

关键词：幼儿；绘画活动；观察；欣赏力

《幼儿园发展教育指导纲要》中指出，要鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创意，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。绘画和手工能让幼儿表达自己潜在的思想和愿望，如果想要让幼儿掌握绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画产生兴趣，让幼儿在绘画中找到快乐，在此基础上，再进一步培养和发挥幼儿的想象力。

一、先观察，后作画

幼儿的创造力不只局限于纸面上，更重要的是对绘画作品的联想与想象，这才是创作的起源。幼儿在创作之前可以想一想自己要画什么内容，对自己的作品展开联想。这时，观察就显得尤其重要。在小班的绘画活动“小树叶”中，教师可以先带领幼儿在林间和草地上观察各种不同的树叶，让幼儿捡拾一些形状各异的树叶并带进教室，放在自己的桌子上，仔细地观察树叶的结构、形状等。接着，教师通过提问、谈话的方式让幼儿讲讲自己捡到的树叶是什么形状的，如有的像扇子，有的像手掌，有的像水滴等，这样就比较形象化，使幼儿易于接受，也容易画出树叶的造型。

二、要注重画面的协调性、完整性

一个小朋友画的是秋天的树叶，并不只是笼统地画出树叶的样子，而是进一步给画面增加了色彩的点缀。这样一修饰，画面就表现得比较丰富。画面中所表现的树叶的形状、线条、色彩等也都比较生动。对于树叶的颜色，他并没有用单色来涂，如一片叶子是绿色，另一片是黄色，而是根据当中的一条茎作为分界线，在一片树叶上涂上了两种颜色，在深浅搭配上具有一定的协调性，这样使整幅画具有了一定的童趣。

三、了解特色文化艺术、培养幼儿对美的欣赏力

在开展大班美术活动“青花瓷”时，教师向孩子们介绍了具有中国特色的青花瓷，孩子们都被这素雅又美丽的图案深深地吸引了。为了让孩子们熟悉各种好看又简单的花纹，教师可以在网上下载青花瓷的具有代表性且简单的花纹供幼儿参考，然后在白纸上画上盘子的形状请孩子们来动手设计一款属于自己的青花瓷，孩子们的想象力很丰富，都画出了属于自己的独一无二的青花瓷。

四、运用多种材料进行美术创作，发挥美术活动的综合教育功能

首先，要让幼儿了解多种绘画形式，为幼儿提供绘画工具、材料，这是提高幼儿绘画兴趣的有效方法之一，同时不同的材料也能激发幼儿对美术活动的探索欲望，满足幼儿的好奇心。例如，可以为孩子们准备刮画用的刮画纸、喷刷画用的喷壶和牙刷、纸绳画的各色纸绳，幼儿对每种材料都表示出了浓厚的兴趣，并且愿意每种材料都去尝试，慢慢地发现：材料不同，作品表现出来的形式和效果也不同。这样的形式给孩子们带来了无限喜悦，也使他们的思维越来越灵活，创造性不断提高。其次，要使幼儿能综合运用多种材料，发挥美术活动的综合教育功能。孩子们在尝试了多种形式的绘画材料后，喜欢上了探索和创造。为了满足孩子的求知欲望，教师要不断地给孩子们创造好的条件，好的契机。比如，春天到了，可以让小朋友通过自己观察到的春天，用画、剪、贴、捏等方法在美工角布置“美丽的春天”。他们有的用彩色笔画大树，有的用硬纸板做成大树的树干，用粉红纸做成桃花后一朵朵贴在大树上。有的用超轻黏土做蝴蝶、蜜蜂，再用细铁丝穿起来插在大树上，构成立体造型。有的用彩纸折成小鸟，用橡皮泥捏娃娃，有的用牙刷来喷刷蓝天……涂涂、画画、剪剪、贴贴，让孩子们放手去画，不但培养了孩子对美术活动的兴趣，也锻炼了孩子的手臂协调能力。大班的孩子动手能力都很强，所以，要引导大班的孩子充分运用起自己的小手。比如，在刚开学的时候，教师要为孩子们准备新颖的美术材料，如五彩纸绳、各色毛根等。纸绳是一种具有很好塑造性的材料，能做出很多漂亮的纸绳作品。孩子们能通过对纸绳的折、绕、叠等不同的形式来制作作品，小朋友们制作的五彩小鱼、七彩蜗牛、漂亮小手包在班级里引起了小小的轰动，孩子们看着这么漂亮的手工作品，都纷纷想要动手试试。

五、结束语

综上所述，美术教育势必会有更多的教育理念、教育实践推陈出新，这不仅是幼儿园课程理论的重要突破，而且也是教育改革的需要，这对教师是一种机遇，更是一种挑战。培养幼儿的创造性是绘画活动的首要任务，在教学过程中，要先观察、后作画，要注重画面的协调性、完整性，要了解特色文化艺术、培养幼儿对美的欣赏力，要运用多种材料进行美术创作、发挥美术活动的综合教育功能。

参考文献：

[1]常利芹.有效教学策略在幼儿园美术教学中的运用[J].新乡学院学报,2013(05).