艺术与教育论文精选(九篇)

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第1篇：艺术与教育论文范文

绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的全面发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。

二、绘画艺术引起学生情感共鸣，有利于学生个性化的发展

情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。绘画艺术这种不可抗拒的特点，是动因于内的，学生看到绘画作品或者参与绘画实践，皆需从内心情感的角度出发，或者用作品打动别人，或者被他人的作品所打动。例如，学生看漫画展览，在幽默的画面前，会忍俊不禁。但是遇到悲伤的画面，学生又情不自禁，甚至流泪。这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。此外，绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性，这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活，还可以满足欣赏者自身的独创性。人从出生开始，内心中就充满了对世界的好奇，好奇心理激发着人的创造力，使人对事物产生兴趣。黑格尔曾说：“审美中存在着个人的解放。”所以，我们认为绘画艺术的欣赏过程中包含着对个人创造性的激励，而且是通过令主体产生愉悦来达成进一步的激励作用，这也反映了绘画艺术对成就全面发展中大学生的作用。

三、绘画艺术有利于学生综合素质的提升

第2篇：艺术与教育论文范文

目前，我国的艺术教育一方面是为了培养艺术家而进行的专业艺术训练，培养学生的艺术专业能力；另一方面是在现代教育结构中同德育、智育、体育等并列的美育范畴的普及性教育，作为美育主要的实践途径和落实方式之一，如各中小学和艺术培训班开设的美术、乐器训练等相关课程及各高校开设的如艺术鉴赏、影视赏析等公共选修课程。我国的艺术教育以学校教育为主，社会教育和家庭教育相结合。但是，就我国目前的艺术教育而言，其还存在一些问题，如地区间艺术教育发展水平不均衡、艺术教育资源不能充分被利用等。艺术作为一种独特的教育资源，如今迫切需要一些创新改革，以促进我国艺术教育水平的整体性提高。针对我国艺术教育的这些问题，高校与中小学的艺术教育实现资源共享，是艺术教育改革的创新举措，能在很大程度上解决艺术教育面临的困境。

二、艺术教育资源共享的范畴及其作用

艺术教育资源共享是一种合作共享、互利互惠、教育辐射的发展模式。艺术教育资源共享是将各艺术教育阶段（幼儿教育至高等教育）的教师、实验设备、图书资料等资源不分界限、共同使用，按照不同学校对于资源的需求状况进行适宜分配，各个学校拥有对艺术教育资源同等的使用权。实现艺术教育资源共享，能够在三个方面产生积极的作用：

1.可以降低教育成本，避免资源浪费。

将高等院校和周边的中小学结合起来统筹排课，可以使中小学的艺术教育课在高校中展开，还可以邀请高校教师授课，同时可以开放高校图书馆、阅览室等。

2.可以为教职员更为深入和广泛的合作提供机会，促进教师的专业发展。

高校和中小学的教职员可以有更多的机会相互交流和学习，如共同承担科研项目、探讨教学方法、加强专业的交流与切磋等。

3.可以提高中小学艺术教育质量。

使高校那些艺术造诣较深的专业课教师通过“‘走教’、‘支教’、‘巡回教学’、‘流动授课’、‘定点联系’、‘对口辅导’等多种形式”到中小学进行讲授，这样便能在一定程度上解决一些中小学艺术教育师资力量薄弱、教学水平不高的问题。

三、高校与中小学艺术教育资源共享面临的问题及可能性模式

依据对我国目前艺术教育形势的分析，要想实现高校与中小学的资源共享，还面临一些问题。

1.面临的问题

1）一些学校资源共享意识较为淡薄。

要实现公办高校与公办中小学的资源共享，主要依靠政府政策的导向性。而民办高校和民办中小学则由社会集团、集体及个人投资，是一种自负盈亏的模式。要民办高校开放资源，就需要民办高校的负责人本身具有较高的资源共享意识，而一些学校负责人的这种意识较为淡薄。

2)共享体制有待健全。

我国一些中小学片面追求学生文化课的高分数，主观地减少艺术教育课程的课时量，这影响了学生审美水平的提升。各级教育行政管理部门应加强对中小学的督查，保证艺术教育课程的正常开设。另外，相关部门可以适当制定一些鼓励性政策，推进高校与中小学艺术教育资源的共享。

3)教学资源利用率有待提高。

在我国的高等院校发展过程中，各地区高校纷纷开设了艺术专业的专科、本科课程，同时，软硬件设施一应俱全。高等院校艺术专业教师资源通常比较丰富，从助教到教授，职称结构较完善。然而，这些资源在一些高校中并没有得到完全、充分的利用。有些高校中艺术课程的周学时量仅为四节，那么艺术教师在这一周中就有很多课堂时间是闲置的，如果将这些时间分配给周边或附属的中小学，那么这一大批高水平的艺术专业师资将满足很多所中小学的艺术教学师资需求量。

4)共享条件不足（网络、电子资料缺乏）。

资源共享的核心内容为师资、硬件设施、资料库。在这些内容中，资料库的共享可通过图书馆馆藏和电子图书等实现。截至目前，我国高校和中小学之间尚缺乏完善的网络共享平台，这在一定程度上将艺术教育资源共享限制在了面对面授课的范围之内。

2.资源共享的可能性模式探讨

面对以上问题，文章从以下几个方面探索出一种实现高校与中小学艺术教育资源共享的可能性模式。

1)教师资源的共享。

教师资源共享的具体模式分为三种：授课、讲座和培训。高等院校的艺术专业教师可以由相关部门统一协调，规划出自己本职课程以外的时间，到中小学授课；相关机构可组织高等院校教师推出一系列美术作品鉴赏、音乐赏析等方面的讲座，定期到不同地区的中小学进行艺术知识的普及，提高学生的审美能力；由政府组织、高等院校承担，举办一些师资培训，培训教师为国家级、省级等学科带头人、骨干教师等，培训对象为各省市中小学的艺术教师，通过这种提高教师教学水平和专业技术水平的方式，带动中小学艺术教育的发展。

2)校舍和专业硬件设施的共享。

高等院校的校舍规模较大，其硬件设施的配备也较专业、齐全，中小学美术等艺术课程的教授可以利用高校的硬件设施，将课程拓展得更加丰富。这将从本质上改变中小学艺术教育的课堂形态，丰富学生的艺术活动。

3)图书资料的共享。

我国高等院校的图书资料一般归本校单独使用，这在一定程度上限制了图书使用对象的范围。另外，对于同一本图书，不同的教学单位可能各有一定的册数，造成了图书的重复购买现象。将高等院校和中小学的图书馆互相开放，既能节省教育资金，又能扩展学生的阅读范围。

4)联合教育。

通过地理位置划分、行政区域划分等方式，将高校和中小学进行“一对一”或“一对二”的联合，即一所高校联合一所或两所中小学，利用共同的师资和软硬件设施完成大学生和中小学生的艺术教育。这样高校和中小学可以发挥各自的资源优势，统筹排课，实现艺术教育资源的共享和办学效益的提高，从而提高学生的审美水平。

四、结语

第3篇：艺术与教育论文范文

关键词：艺术教育论文

艺术教育的作用早已被人们所认识，而作为行业院校的民航类院校的艺术教育也正在发展当中，而在发展当中所遇到的问题亟待解决，提高艺术教育质量，提升民航高校学生艺术教育水平是提升民航软实力的有力手段。文章对民航院校现存艺术教育状况进行分析，提出了解决民航院校艺术教育存在问题的可行性建议。

【关键词】艺术教育；民航类院校；艺术教师

作者简介：龚婷（1984.8-），女，重庆万州人，中国民航飞行学院，讲师，艺术学硕士研究生，研究方向：艺术学与艺术教育。

胡杰，中国民航飞行学院

提高民航服务质量，提升对外窗口形象应该从民航院校开始抓起，而艺术教育成为重要的途径和手段。

一、民航类院校艺术教育现状

民航类院校分为两种，一种是行业院校，如中国民航大学，中国民航飞行学院等，一种是综合类大学所开设的民航类专业。这两类大学在开设艺术类课程情况从师资、教材、科研等教育资源上是完全不同的。现以中国民航飞行学院为例进行说明，中国民航飞行学院与大多数行业院校一样是以理工科为主的院校，不光在公共艺术课程开设上有一定难度，在公共人文类课程的开设上也是有一定难度的，公共艺术课程开设是建立在空乘专业所拥有的师资上的，而空乘专业的教学从以前的服务为主转向客舱安全，课程设置主要有客舱安全管理、航空英语、口语、形体、语言等构成。首先是形体，从课程名称上可以看出与舞蹈艺术是有区别的，形体是以塑形，保持体形、体态、体貌为主，以正确的坐立行走为教学内容。由此看来，这和舞蹈艺术还相差甚远，正确坐立行走是舞蹈艺术的基础，协调的肢体是舞蹈艺术进入情感表达的基本条件，舞蹈是通过肢体表达能够传情达意的艺术。

再者语言艺术，语言在空乘专业的学习中分为了上下两册，上册为普通话，下册为客舱播音技巧。标准的普通话是得以顺畅交流的前提，是表达的基础，仅有标准的普通话在语言艺术中是远远不够的，在下册的客舱播音技巧中，对于播音中的内在表达技巧和外部表达技巧要求简单，只是对客舱中常用广播词进行讲解和练习。而当播音成为播音艺术的时候，是进行二度创作的时候，二度创作当然是对文章进行加工，而不仅仅是读字，是要让平面的字立体为有声语言，在播音中融入情感和播送者的理解。空乘学院的相关艺术课程的教师，是接受本科或研究生艺术教育的毕业生，在长期的教学过程中，受教学内容、教学目标所限。教师长期所教授的是基础的、循环往复的课程，因为空乘学院特殊情况，学生在校时间，除节假日外，正式行课只有一年半，三年的课程压缩到一年半时间，这使得教师超负荷运转，最多的教师一周有30余节课。在这样的特殊情况下，教师在艺术创造和艺术教学上失去了原动力。空乘学院相关艺术课程教师面临的问题一是上课负担重；二是教学内容基础；三是因为上课负担重失去了艺术创作的时间和深入挖掘课程内容的时间。教师自己本来的课程任务难以完成，开设公共艺术课程就更加困难。公共艺术课程的开设有几个特点：

1.学生部分是艺术爱好者，也有部分是抱着修学分态度的，在课堂上形成的氛围是学生对老师所讲课程没有兴趣；

2.上课时间为晚上，白天的课程紧张，教师不愿晚上继续上课；

3.学校为工科类院校，在科研上对于艺术类课题不够重视，教师对于理论研究失去了兴趣；

4.公共艺术课程开设是以培养兴趣为主，大量为鉴赏课，理论课，在备课上不同于平时上课，增加了教师工作量，让平日工作量本来就大的教师更是不堪重负。

二、民航类院校解决艺术教育困难途径

1.加强艺术教育师资力量。要开设艺术课程的当务之急是解决师资问题，教师是课程开设的基础，是艺术氛围的营造者，从某种程度上说艺术类教师的艺术造诣决定了学生的艺术修养。艺术类教师分为两个方面的教师：实践类教师和理论教师，这对于教师的要求也有不同，实践类教师，如形体教师，对于自身的形象、形体应具有较强的示范作用。而理论教师则是能将艺术史、艺术理论知识深入浅出、融入自身的理解进行传授。

第4篇：艺术与教育论文范文

中华五千年的悠久历史并不只是说说而已,先辈们把自己对于生活的热爱,对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来,我们需要做的不仅仅是欣赏,是感叹,还应该真心的去学习,去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃,我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。

2书法艺术的教学目的

2.1书法的意义不在于写字

虽然,现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来,但是却不能真正了解书法的内涵,老师们,家长们总是强调要写好字,中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义,只知道写一手好字,却忘记了中国千年文化的精髓,古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露,是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一,使这种共鸣穿越时空。

2.2体会过程

古人写字是从不在乎结果,他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情,所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉,每一笔写的不是字迹而是他们的心情,而在现代书法教育过程中,由于老师们的强调字要漂亮,写字要有规范,写字握笔的手势都要固定,致使学生们写字,听课过程中,只专注于那些外在的东西,却不能真正享受写字的经过,以至于写出的往往差那么一点,我认为缺少的是灵魂,字的灵魂,不是每个人在感受过程,认真写字时都会抓住字的感觉,如果你写字的时候还只要结果的话,那离书法大家真是差的太远了。

2.3感悟人生

在现今社会,快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了,我们开始适应这种感觉,快餐,飙车,甚至闪婚,我们没有时间,更没有机会和自己的心灵真正的对话,说一说到底我们需要什么,想做什么,我们的人生要怎么前行,书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会,让我们能好好的感悟自己的人生,在闲适宽松的时间里提起毛笔,嗅着墨香,面对素纸,于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受?在风中,在月前,凭着自己的心情,歇一歇,写一写,无论你是焦躁,还是悲伤,舒心的写字过程都会让你的心平静下来,让自己感动,让你知道接下来该怎么做,接下来的人生该怎么活。

3书法艺术在美术教育中的改革

3.1书法艺术从孩子抓起

书法艺术,书法精神不是一蹴而成的事情,要想练成一手好字,培养出温和书法意识,就要从孩子时开始,所以,各学校就应该在孩子小的时候开始教学,将书法艺术完全融于美术教育中,从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多,让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子,让他们懂得享受书法艺术的快乐,培养温和稳重的气质,而且从文化传承的角度来说,只有在孩童时期进行书法知道,循序渐进,才能让孩子们体味书法艺术的灵魂,从而将中国古老的书法艺术延续下去。

3.2书法教育方式的多样化

单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣,不能让学生一直专注于书法艺术之中,所以要不断丰富书法教育的的渠道,学校可以创建报刊,每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容,拓宽他们对于书法的见识[3];还可以开展一系列讲座,通过大人们对于书法的讲解,加深孩子对于书法的感受;最后,学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导,相信为了文化的传承,书法家们一定会义不容辞,这样的教导会比平时的老师教学事半功倍,会让学生的心中留下深刻的烙印。

4结语

第5篇：艺术与教育论文范文

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。

关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

第6篇：艺术与教育论文范文

1.教材难易度要与学生专业知识的基础相适宜。

我校艺术设计学院校学生相对重点、一本院校的学生来说，专业基础知识相对薄弱，如果一味的追求和重点及一本院校材、提高教材难度，这样将打消学生学习的积极性，影响艺术教学的效果。

2.教材内容要丰富多彩。

艺术专业是理论与实践相结合的专业，有的教材过于强调理论知识部分，实践内容较少，不能够很好地调动学生的学习兴趣；有的教材教学实践部分占比较重，理论知识基础较少，这样的教材对学生的引导是重实践轻理论。由此可见教材的内容是十分重要的。

3.教材要具有实用性。

艺术是一种表现形式，我们艺术教育的主要目的是要教会学生如何更好地运用艺术形式表达自己的思想、思维，这就要求我们的教材必须具有实用性，与时俱进，让学生学后能运用自如。综上所述，我们要选择内容新颖与时代同步的教材，培养的人才才能跟上时展的步伐。

二、改变陈旧单一的教学方式，提高学生的学习兴趣

很多学校对艺术教育课重视程度不够，普遍存在着课时不足这一情况。由于课时非常有限，授课内容又较多，很多艺术教育教师想在有限的时间里尽量多讲些内容，让学生掌握更多的艺术教育知识而采用比较传统的”满堂灌”这一传统的教学方式。教师满堂的讲解，学生满堂的听讲与记录，课堂气氛十分匆忙紧张。老师讲得累，学生学得累，课堂教学乏味无趣，久而久之学生的学习兴趣就会减退，达不到理想的教学效果。“满堂灌”这种教学方式不利于调动学生学习的主动性和积极性，也不利于培养学生自主学习的能力。教师必须改进“满堂灌”这种教师讲、学生听为主的陈旧单一的教学方式，采用灵活多样的教学方式激发和保持学生的学习兴趣。课堂上教师应注重引导学生积极思考，鼓励学生要多发言，加强教学互动，趣味性教学，创造活跃的课堂气氛。艺术教育教师如果能很好地灵活运用这些教学方法，不仅会使枯燥乏味的教学生动化、趣味化，还能激发学生的学习兴趣与热情，让学生积极主动地参与到教学中来，取得了很好的教学效果，提高了教学效率和教学质量。此外，教师应尽量使用诙谐幽默，且具有吸引力和感染力的语言，调动课堂气氛，让学生喜欢艺术教育课。

三、充分利用多媒体和现代教育技术

兴趣是最好的老师，兴趣是学习的动力。要想提高艺术教育的教学质量，达到理想的教学效果，关键在于培养学生持久的学习兴趣。传统的“以书讲书”“、黑板粉笔”的教学模式，枯燥而乏味，久而久之就会削弱学生的学习兴趣，影响艺术教育教学质量，所以在艺术教学中适当地改变教学模式、教学方法已势在必行。现在多媒体和现代教育技术在课堂教学中的应用越来越广泛，为传统的课堂教学注入了新力量，开辟了一片新天地。艺术教育教学应充分利用多媒体和现代教育技术。在艺术教学中，教师除了制作教学课件、搜集下载教学资料和共享教学资源外，在课堂上还可以播放一些跟教材内容相关的短片、艺术教育电影、动画片等。学生在视觉和听觉享受的同时，已经忘记了自己是在学习，反而觉得很有趣、很轻松、很愉快。学生渐渐的对艺术教育课产生浓厚的兴趣，为今后的艺术教育学习打下了很好的基础。多媒体和现代教育技术引进艺术教育课堂，给学生以直观的感受，可以激发学生的学习兴趣和积极性，提高课堂教学效果和教学质量。

四、提高艺术教育专业教师的素质

教师在教学活动中起到指导作用，尤其是艺术专业教师，其综合素质影响着课堂的有效性。现在艺术教育专业的老师偏年轻化，有的老师刚刚走出校门，没有教学经验，教学语言生硬、无感染力，教学思维不够清晰；有的理论课老师照本宣科、考试前给学生划重点；有的实践课老师不能顾全大局、指导不够到位。面对以上问题，我们应注重提高艺术教育专业教师的整体素质，具体措施如下：

1.组织新教师听课。

教学经验不仅仅要靠自己积累，还可以通过向有经验的前辈学习而获得。听课是一个比较好的学习方法，它不仅让新教师感官认识到前辈教学的整体情况，还能很好地理清自己的教学思路；不仅能够识记前辈的教学语言，更能提高自己语言的感染力。可见，听课是新教师综合素质提高的好办法。

2.组织艺术专业教师进行深化学习。

好多艺术专业教师自步入大学的讲台，就很少有充电学习的机会。平时工作比较繁忙，课时上的安排占据了大部分的时间；放假期间，其他专业的教师还有机会出去交流学习，艺术专业方面的交流学习相对较少。鉴于这种情况，校方应积极主动地给艺术专业教师联系交流学习的机会，以便教师能在假期这段闲暇的时间进行充电，从而提高艺术专业教师的综合素质。

3.教师要从自身做起，提高其综合素质。

第7篇：艺术与教育论文范文

一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

第8篇：艺术与教育论文范文

1.群众文化艺术教育顺应社会发展的需要

随着社会的进一步发展，广大人民群众对生活的质量要求也日益提升，广大人民群众对生活的质量也日益逐渐提高，关注精神生活方面的追求。群众文化艺术已经逐渐渗入到广大人民群众的生活内，自娱自乐文化传播日益成为群众实行自我发展的方式。长期来自群众生活的文化艺术的传播是相对迅速的，并且也呈现出一定的广泛行。群众文化是通过个人创新，病采用自身的方式来传播到每一个人那里。艺术是与人们的生活是紧密相关的，社会逐渐发展、壮大，逐渐渗入到生活每一个方面。比如，在竞争日渐激烈的社会中，个人的审美理念、人际交往以及艺术思维等，艺术教育既是生活中所必须追求的，更是人们在日常生活中谋生的重要技能。当前社会发展是需要能适应社会的人，重视群众文化艺术教育，才能成为社会发展的必备品，顺应社会发展的基本需求，将群众文化艺术教育提升到重要的日程上。

2.群众文化艺术教育是推动社会和谐的重要内容

群众文化艺术教育在社会发展中处于重要地位。大力倡导群众文化艺术教育，能在广大人民群众中有效弘扬正气，提升自身素养等方面的作用，将会对广大人民群众的思想行为产生重要影响，是构建社会主义先进文化非常重要的。文化艺术教育是源自古代文明，琴棋书画就是最好的证明。提升群众文化艺术教育水平，能满足精神文化生活活动，进而大大提升广大人民群众的文化艺术素养，进而不但提升广大人民群众的文化素质，推动社会主义先进文化的进一步发展，为构建社会主义和谐社会奠定良好的基础。另外，开展群众文化艺术教育，也能为社会营造好的氛围。特别是我国正处在发展的关键期，随着改革的进一步深入，群众文化艺术教育能起到调节作用，也就是在心理方面、心理方面以及参与者意识方面能产生积极效能。在推动社会发展的过程中，大力开展群众文化艺术方面的教育活动，能为在紧张劳动中的人们及时得到休息，调配多种矛盾，消除相关的隔阂，增进彼此之间的了解，构建好的社会环境，促进社会情绪的正面释放，缓和社会矛盾，逐渐走向和谐。

3.群众文化艺术教育正是审美教育的重要体现

群众文化艺术教育是提升整个民族审美的必经之路。群众文化艺术教育与专业性的艺术教育存在差异，主要是面向基层群众开展的自娱自乐。群众文化艺术教育重点是艺术素养方面的教育，通过提升广大群众的艺术素养与综合素质，这里看重的是通过不断学习的一个过程，提升广大人民群众的审美境界，提升个人的文化素质，确立正确的审美理念。

4.群众文化艺术教育为推动社会发展提供精神支持

共同理想离不开先进文化的整合与引导，群众文化艺术教育具备整合效能。采用弘扬精神的群众文化艺术品，通过开展利于群众文化艺术教育，更好表达社会而和谐的理念，全面宣传好社会发展的重要主张，让推动社会发展的精神也能更好深入人心。强化群众文化艺术教育，是推动社会发展的重要方面。我国的传统文化艺术内，孕育着传统的道德精华。群众文化艺术教育源自其群众性与娱乐性的特点，起到陶冶与教化的作用，能有效塑造人的灵魂，铸就好的精神品质，进一步丰富人的精神内涵，提高个人的文化精神，让广大人民群众有好的精神风貌，进而振奋人的精神，培养人的高尚道德情操。

5.群众文化艺术教育能推动经济社会快速发展

文化繁荣的发展是经济的发展，社会进步是实现文化兴盛德重要条件，可以说，经济社会的快速发展是与文化的繁荣、兴盛有机结合在一起的。群众文化教育事业的繁荣是为进一步提升民族的创造力与凝聚力，这也成为衡量国家综合国力的重要因素。通过广泛开展群众文化艺术教育，能进一步激发整个民族的文化创造方面的活力，提升国家的整体文化软实力，这在国家全局中处于重要的地位。

二、结语

第9篇：艺术与教育论文范文

我国大部分现存的农林高校主要形成于两个重要的历史时期:一是20世纪50年代初，高等教育进行大规模院系与专业调整，综合性大学的农林院系被分离出来组建独立建制的农学院、林学院，实行了以培养专门农林人才为主的完全专科性或单科性专业化教育体系;二是改革开放后，一大批高等专科农林学校升格为本科以上教育层次的农林高校，其办学体制与风格仍然沿袭了前期专业办学传统与风格。在这些学校的整体学科结构中，长期缺乏文化元素，更难有艺术气息形成的氛围。其特殊的历史背景和自身的人才、专业及学科结构造成了今天农林院校发展艺术教育的先天不足。加之，长期以来农林院校的国家资金投入水平也远低于其他类别的学校，在“蛋糕”总体分量不足时，能切给艺术教育这个“后来者”的份额就更少的可怜。由此形成了农林高校艺术教育普遍性的资源短缺、师资队伍不齐和教学条件不达标的窘境。以本科教学为例，按现行的本科生培养方案，大多数农林高校都把艺术教育归类到通识课中，一般允许配置的学时资源为3至4个学分，而且大都放在选修课体系中。这种状况使农林高校的艺术教育一直处于从属地位，并呈现出一种放任自流状态;而学生们也因为专业课学习压力大，以及艺术类课程的选修课地位而缺少对其应有的重视。在教师层面，艺术类课程教师首先关注的是自己的课时能否达到基本教学工作量的要求，而较少关注在现有的育人体系中，如何构建艺术教育的育人功能，如何使艺术教育课程及教学环节自身成为目标明确、结构合理、符合学校整体目标定位和满足所有学生全面发展要求的科学的教学体系。由此导致了现实中的农林高校艺术教育出现了种种相互矛盾、扭曲纠结的现象:一方面国家对艺术教育的重视程度越来越高，要求学校投入更大的精力与物力加强艺术教育，致使学校对艺术教育采取更开放、更支持的态度，鼓励老师开设更多的艺术教育课程;另一方面，学生无论从真正喜欢艺术的实际需要，还是从艺术课程较之传统专业课程规范程度低、考核难度小、易于获得所需学分和考试高分的功利目的，都十分踊跃地选修艺术课程(例如:中国农业大学本科生有12000多人，2012年选修艺术课程的有8500多人，2013年突破9000人);一方面从事艺术教育的师资配备严重不足(例如:中国农业大学艺术中心9名专任教师，包括音乐、舞蹈、戏剧和健美等)，所能开设的高水准艺术课程十分有限，艺术教育的设施、课堂和实训条件异常简陋，短缺严重;另一方面却面对艺术选修课巨大的课时增长压力，年均教学学时人均达到350至400学时，而且学生艺术团体发展迅猛，课外艺术指导的任务十分繁重。凡此种种，发人深省，引人深思，人们不禁要问:农林高校艺术教育应该怎么办?

二、农林高校学生对艺术教育的态度调查及其分析

调查的七所大学是:中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、华南农业大学、沈阳农业大学、云南农业大学、山东农业大学。需要特别说明的是，笔者(第一作者)的专业背景是声乐及音乐教育，考虑到艺术教育的领域十分宽广，各艺术门类间差异很大，为了比较准确清晰地了解学生的认识与体会，必须结合具体课程与实际教学过程。所以，针对学生的调查问卷所提出的问题主要是笔者所熟悉的音乐和音乐教育方面的问题。

1.调查问卷的设计思路

艺术教育是实现培育德智体美全面发展人才重要目标的完整教育体系的重要组成部分。艺术教育的实施过程是施教者和受教育者在一定环境条件下向着彼此期望的方向和目标共同努力、相互作用、相互影响、相互接受和相互成长的过程。评价艺术教育的效果既要看施教者(国家、学校、教师)的目标实现程度，也要看受教育者的态度、反映和目标实现程度。我们的问卷重点是了解学生对艺术教育的看法、需求;掌握学生的学习基础和学习感受;判断学生的学习倾向和学习效果。

2.问卷的主要内容

问卷的主要内容由四大模块组成:(1)学生个人情况:主要了解受访学生的个人基本信息，包括受访者性别、年级、家庭月收入、每个月的生活费等。(2)学生对艺术的偏好:了解学生对艺术的喜好程度以及个人偏好，调查内容包括:学生对艺术的喜爱程度、学生对艺术课程的喜爱程度、是否能识读五线谱、是否能识读简谱、欣赏音乐的主要途径、是否购买过音乐相关书籍、是否购买过乐器、是否经常从网络上下载音乐等。(3)学生对学校开展的艺术教育课程的评价:了解学生对艺术教育的需求和满意度，调查内容包括:开设公共音乐教育课程的必要性、音乐学习是否对个人素养的提高有帮助、对艺术课程的满意度以及学校艺术教学设施配备情况等。(4)艺术知识问题:旨在了解大学生的基本艺术素养情况。

3.问卷调查实施与数据分析

问卷在2013年10月至2014年3月间通过邮寄纸质版问卷、网络版问卷等方式发放。截至2014年4月1日，共发放问卷650份，回收621份，有效问卷588份。详细内容如下:(1)调查对象的年级:根据对调查对象所属年级统计，大学一、二、三、四年级分别对应的调查人数占总人数的41.67%、22.62%、19.05%、16.67%。可见一年级学生居多，且一年级和二年级人数相加超过50%，这与农林高校艺术选修课通常都是针对大学一二年级开放的情况相符。(2)调查对象对音乐的喜好程度:超过90%的学生都是喜爱音乐的。(如表2)这种状况和我们对部分农林高校学生进行抽样专访的结果是一致的，今天的在校大学生不论是学习什么专业的，对音乐的喜好是共同的，这恰好解释了为什么电视节目中音乐类节目异常火爆的原因。(3)对艺术类课程的偏好度:有2.38%的学生不喜欢艺术类课程，有41.67%的学生对艺术类课程持一般态度(见表3)。出现这种情况的原因很值得艺术教育工作者深思:现行的艺术类课程是否缺乏对学生艺术教育需求的准确把握，学校的艺术教育课程安排与教学方式是否需要认真研究和改进!(4)调查对象的识谱能力:能读五线谱的学生达到53.57%，这个比例相比较西方国家而言是比较低的(见表4);而识读简谱的比例会高一些，达到78.57%，但还有15.48%的人不会读简谱(见表5)。这些调查的结果说明两个问题:一是我们的大学生整体艺术素质近几年来有了明显的提高;相比20年或者10年前，会识谱的比例大大提高，10年前这一比例不足三分之一;二是相比发达国家，我国学生的基本艺术素养仍然偏低，这主要是基础教育和中学阶段差距较大，而大学期间的艺术教育缺乏规范要求和尚未列入培养方案与培养目标中。(5)调查对象欣赏音乐的主要途径:在日常生活中欣赏音乐的主要途径选项中57.14%的人选择了网络，其次是音乐欣赏课堂，占16.67%，第三是磁带、唱片，占11.9%。详见表6。网络教育资源越来越受到学生青睐的现象值得艺术教育工作者给予关注。(6)在艺术方面的消费情况:有59.62%的人购买过艺术相关书籍，而且有8.33%的人经常购买(见表7)。相对艺术书籍来说，购买乐器的人数不如购买艺术书籍人数多，但也有超过一半的学生购买过乐器(见表8)。(7)使用网络下载音乐的情况:“您经常从网上下载音乐吗?”数据统计结果非常具有倾向性，超过70%的人选择经常从网络上下载音乐，可见网络在学生生活中的重要性以及在艺术传播中有着不可替代的地位(见表9)。发展基于网络与信息技术的艺术教育的前景是巨大且令人振奋的。(8)对学校开设艺术类课程的态度:有90%多的人认为学校开设公共艺术课程是有必要的(见表10)。这一结果非常鼓舞人心，它表明:当代大学生对好的艺术教育有巨大需求和期待，也说明大学生具有较好的接受艺术教育基础。因此，学校和从事艺术教育的教师责任是如何提供令学生受益和满意的艺术教育，如何提高艺术教育的质量和满意度。(9)艺术类课程学习对个人的影响:96%的人认为学习艺术类课程对个人综合素质提升有帮助(见表11)，而表12也显示，97%的被调查者认为艺术学习对思维、想象力发展有帮助，可见，学生对艺术教育不仅不排斥，而且有多方面的期望。(10)接受艺术教育的目的:48.81%的人认为在大学学习艺术是纯粹的精神享受，35.71%的人认为在学校学习艺术类课程可以掌握一些人文知识和常识，只有15.48%的人是为了获取一种表演能力，加强个人竞争力(见表13)。由此可见，艺术的技术、技巧类课程并不是大部分学生所需要的，更多的人是希望能在轻松、愉悦的课堂环境下学习和掌握通识类的艺术知识。(11)对高校艺术课程类型的期望:学生在只有一次艺术课程机会时，更愿意选择音乐鉴赏课程，达到45.24%，其次是人文基础知识，占29.76%(见表14);而当学生有再次选择艺术课程的机会时，选择艺术表演与技巧的人数从19.05%上升至26.19%(见表15)。可见，音乐鉴赏和人文基础知识等通识性、概论性的课程是学生最希望学习的，而艺术表演与技巧课程等更适合一部分有意拓展个人素质的学生选择。(12)对学校艺术教育的满意度:选择不满意和非常不满意的学生所占比例并不高，相加也只有9.52%，但是选择满意的学生也没有超过50%(见表16)，这说明了目前大多数学校艺术教育存在缺陷和不足:一方面是国家的育人目标要求加强对学生的美育和艺术教育，另一方面是学生中蕴含的对艺术教育的巨大需求。(13)对学校艺术教育活动场地及设备的评价:51.19%的学生认为一般，认为很完善的只有16.7%，甚至还有9.52%的人表示对此无了解，可见艺术教育设施还不够完善，并且学生的使用率和普及度仍然不够(见表17)。(14)学校公共艺术课程存在问题:从表18中可以很明显地看出，只有2.38%的人选择没有问题，有64.29%和50.71%的人认为校园艺术气氛不浓厚以及艺术类课程数量与种类偏少(见表18)。可见在校园艺术氛围和艺术课程体系建设上仍有许多地方需要改进。

三、对农林高校开展艺术教育的思考与讨论

问卷调查的结果是颇具启发性的。它说明即使是在农林高校，绝大多数学生也具备明显的喜爱艺术和艺术教育的倾向;90%以上的学生对农林高校开设公共艺术课程是支持和欢迎的，并认为艺术教育对其综合素质的提高具有重要的意义;但是大多数同学对农林高校艺术教育条件设施和艺术教育课程又是不甚满意的;值得关注的是，网络已成为同学们音乐学习的重要途径，并且利用率极高，等等。调查结果揭示的问题和现象，值得我们对农林高校艺术教育的改革和发展做出多层面的思考:(1)相对于我国高等教育的育人总目标，即培养德、智、体、美全面发展的人才而言，农林高校尚未建立起系统、完整和科学的美育体系。与德智体三个方面相比，大多数学校针对美育的资源配置，无论从课程体系、师资配备、教学条件，还是从思想认识、目标定位以及考核标准等诸方面，在“教”与“学”，“理”与“实”等层面都是严重欠缺的。资源配置与育人目标的不匹配，必然导致艺术教育发展乏力和效率低下。(2)目前，农林高校艺术教育的课程体系仍然缺少必要的研究和规划，艺术类课程处在杂乱无序、结构散乱的阶段。好的艺术教育，必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的。目前，大多数农林高校还没有把艺术教育的施教过程与国家人才培养的目标与需求联系起来，也没有对艺术教育的课程体系进行主动的规划设计，这样状态下的艺术课程学生满意度低也在情理之中。(3)艺术教育设施、环境、条件既存在量的不足，也存在质的不够。表17显示，有83%的学生认为学校艺术教育活动场地、设施设备不完善。在对农林高校艺术教育管理者和任课教师的访谈中，一种普遍的认识是:艺术教育的教学设施条件和环境的问题比师资短缺和经费不足的状况还严重，这导致了艺术教育的整体教学效果和文化育人的功效难以提高。这种状况不改变，艺术教育的质量无法保证。(4)农林高校学生对艺术教育需求的多样化与艺术教师配备不足、开设课程单一化矛盾凸显。艺术教学，首先要考虑到受教育的对象是大部分没有艺术基础的普通大学生，他们需要了解基本的艺术知识，进而学会欣赏艺术作品。这就需要艺术教师把大量的艺术知识作为一种文化进行多层面、多角度的分析，提高这类课程的欣赏性和启发性。同时必须认识到，随着时代的发展，越来越多的大学生入学时已经具备了比较系统的艺术基本知识，这部分学生对艺术的需求已不再单纯停留在基础知识学习的层面上，而是有了更高的要求。究竟什么样的艺术教育才是农林高校所需要的艺术教育，我们尚无成功范式可以套用。在课时资源、师资配备、资金投入短时间内无法改善的情况下，如何使艺术教育既能发挥点石成金、启蒙开塞的功能，又能挖掘、整理出丰富多彩、形式多样、适应不同层次和需求的广谱型艺术教育资源，成为每一位艺术教育工作者需要面对且极富挑战的课题。值得欣喜的是，在问卷调查和访谈中我们发现:越来越多的大学生喜欢通过互联网来学习艺术和欣赏音乐(57.14%的学生通过网络欣赏音乐，70%的学生经常在网上下载音乐)，这种倾向给艺术教育改革带来新的启示。MOOC教育模式的兴起与发展给传统教育理念带来新的变革。MOOC是MassiveOpenOnlineCourse的缩写，即大规模在线开放课程，其“开放”“免费”“实时”“名师”等特色非常适合普通高校艺术教育的特点。首先，网络教学可以为艺术教育提供大量的、丰富的教学资源。［5］网络教学借助互联网与信息技术，将专家、教育家、专业教师提供的教学资料、音频和视频文件汇集成一个知识库，从而极大地丰富了艺术教育资源。这些海量的、丰富的教育资源以数据的形式向全世界开放，任何人都可以免费共享。所以说，网络教学有效打破了艺术教育资源匮乏的瓶颈。其次，网络教学可以解决艺术教育学时短缺和师资不足的问题。它将颠覆传统的“课堂”理念，MOOC模式下的艺术教育不受场地、时间和空间限制，成千上万的学生会在互联网上同一时间学习同一门课程，也可以在不同的学习时间和不同的学习地点来学习同一门课程，这将有效解决艺术教育学时配置不足的问题。网络教学上的课程基本由名校名师牵头讲授，学生可以在全球范围内选择自己的老师，聆听经典的课程。师资不足是农林高校艺术教育的短板，且短时间难以解决，而网络教学恰恰是解决这一难题的有效途径。第三，网络教学可以解决学生多样化艺术教育需求的问题。MOOC上的课程资源及其丰富，深浅不一:有针对初学者的入门级课程，也有针对具有相当艺术功底的专业级课程;有偏重于文化普及的通识类课程，也有就某一特殊领域的精深课程。总之，网络教学能满足不同学习者多样化的学习要求，为“教”与“学”提供广阔的空间。网络教学作为对传统教育颠覆性的变革力量，打破了传统课堂教学的时间与空间限制，实现了全天候和全方位的“教”与“学”，它必将为农林高校艺术教育改革注入新的活力。

四、结论