小学音乐教学进度精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的小学音乐教学进度主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：小学音乐教学进度范文
在设计教学活动时，我们进行了认真的分析，发现虽然幼儿乐于模仿猴子的调皮动作。也具备一个接一个传递物品的经验，但真要让幼儿学会这个游戏、玩得起来却并不简单。因为这个游戏要求猴子的舞蹈动作和传递帽子的动作都能符合音乐的节奏和活泼欢快的旋律特点，尤其在传递帽子时必须环环相扣，只要一个幼儿跟不上节奏，整个传递就会失败，这些对幼儿来说不是一件轻而易举的事。如果为了取得即时效果而采用强化训练的方法。那么幼儿学习的过程就会变得枯燥乏味，以致失去学习音乐的兴趣，也无法体现艺术教育的价值。为了让幼儿更主动地学习这一音乐游戏，而且能自始至终地乐在其中。我们有必要为幼儿搭建适度递进的阶梯。为此，我们将这个活动难点分解，安排为五个环节，层层递进，通过师幼互动逐个化解难点，在充满情景的氛围中激发幼儿创造表现的欲望，使幼儿越玩越有兴趣，不断地用肢体动作来提升音乐表现力。
第一环节：启发幼儿想象猴子的动作
由于幼儿具备有关模仿猴子动作的经验，因此在教师问幼儿猴子有什么本领并要求幼儿用动作表示时，他们个个跃跃欲试。教师及时引导幼儿介绍、交流各不相同但又能表现猴子典型特征的动作，并发动大家来模仿。虽然此环节模仿的只是一些肢体动作。但是幼儿的情绪得到了放松，这为后续的动作创编作了很好的铺垫。
第二环节：捕捉来自幼儿的动作并进行加工
教师选择了部分幼儿的模仿动作，结合音乐的旋律和节奏，将动作加工提炼为优美夸张的舞蹈动作，并为幼儿作了示范性的表演。幼儿惊喜地发现教师的示范动作均来自同伴的创造，而且配上音乐以后，原本的动作更优美了，因此学习积极性大大提高。在跟着教师做动作的过程中，幼儿对动作的音乐性也有了初步体验，自然习得了猴子的基本舞蹈动作。
第三环节：利用舞谱让幼儿在情境中统一动作
为了让群体的舞蹈动作更为整齐，有必要统一动作。但我们并没有直接规定动作，而是提供了一个个富有情趣的图谱，例如猴子挠痒痒、摘桃子、四处张望等。这些动作特征鲜明的舞谱便于幼儿理解，大家能在舞谱的提示下统一动作。另外，我们还特别设置了一个按音乐“啊——呀——呀——”插编动作的环节，以便幼儿在统一动作的同时留有各自想象的空间，做到有分有合，活而不乱。
第四环节：带领幼儿学习“传帽子”
幼儿学会了猴子的舞蹈动作，为开展游戏创造了有利条件。但是，该游戏有一个传帽子的主要环节。在传递帽子的过程中如果出现失误就会影响整个游戏的进程。于是，我们又分解难点，将传帽子和猴子传帽子的练习分为两个环节。在传帽子时又从无音乐开始，然后加入猴子舞蹈的音乐。由于幼儿已经熟悉猴子舞蹈的音乐节奏，又学习了传帽子的方法，只要将两者合二为一，就能顺利地表现猴子传递帽子的情景了。
第五环节：组织幼儿开展音乐游戏“猴子学样”
这个环节游戏性最强，是部分，它的玩法是：大家共同确定一位幼儿扮演拿帽子的猴子，由该幼儿确定一个大家共同做的模仿动作。音乐开始，大家边做动作边传递，直到“啊——呀——呀——”部分时放下帽子，做各自想象的动作。然后由下一位接到帽子的幼儿做第一个动作，重新开始新一轮游戏。随着动作的逐步熟练，帽子数量的逐步增加，幼儿游戏的积极性也越来越高。
以上五个层层递进的环节无须在一次活动中完成，第一、二、三环节为学猴子舞蹈的动作，第四、五环节为做“猴子学样”的游戏。教师可按幼儿的学习情况安排数次活动，引导幼儿自然地将舞蹈动作融入音乐游戏，逐步提高音乐创造、表现的能力。
附：
猴子学样（中班）
目标：
1.尝试按音乐的节奏模仿和创编猴子跳舞的动作。
2.感受音乐所表达的欢快情绪，体验玩音乐游戏“猴子学样”的快乐。
准备：
1.《恰恰》音乐。
2.“猴子学样”舞谱。
3.帽子数顶。
过程：
一、模仿猴子的动作
1.简单回忆故事“猴子学样”的内容。
2.幼儿自由讲述猴子活泼调皮的样子并表现相应的动作，给相关动作命名，如猴子摘香蕉、猴子回头看、猴子挠痒痒等。
二、学编猴子的舞蹈
1.欣赏“猴王”的表演（教师选取幼儿的动作加工提炼成舞蹈动作并示范表演）。
2.说说、学学“猴王”跳舞的有趣动作。
3.幼儿集体学跳“猴王”的舞蹈。
三、看舞谱跳猴子舞
1.教师出示“猴子学样”的舞谱（根据音乐、动作画的舞谱），幼儿讲述自己对舞谱的理解，并根据舞谱学做单一动作。
2.教师运用舞谱提示幼儿，全体幼儿边看舞谱边学跳猴子舞。
3.引导幼儿想象在音乐“啊一一呀——呀——”处猴子可能会做什么动作，尝试创编舞蹈动作。
4.全体幼儿共同听音乐跳猴子的舞，并按自己的想象穿插“啊——呀——呀——”部分的动作（练习2-3遍）。
四、玩玩学学：猴子传帽
1.探索传帽子的方法。教师和幼儿共同回忆猴子学样的舞蹈动作，探索哪一个动作适合传帽子。
2.共同确定某一动作，徒手尝试传帽子（无音乐伴奏）。
3.结合舞谱请幼儿验证传帽动作。
（箭头为传帽子，辅助语言为：朋友；圆点为拍腿，辅助语言为：你好；“M”为耸肩膀，辅助语言为：耸耸 肩或帽子真好看。）
4.幼儿在音乐伴奏下按节奏传帽子。
5.逐渐增加两到三顶帽子，使幼儿有更多的传帽机会。
五、音乐游戏“猴子学样”
1.共同确定一位幼儿扮演拿帽子的猴子，由该幼儿确定一个大家共同做的模仿动作。
2.音乐开始，大家边做动作边传递帽子。到“啊——呀——呀——”部分，放下帽子，按节奏做各自想象的动作。
3.由下一位接到帽子的幼儿确定一个模仿动作，开始新一轮游戏。
4.增加帽子的数量进行游戏。
延伸活动：
1.游戏时继续增加帽子的数量。
第2篇：小学音乐教学进度范文
【关键词】中小学音乐；特长生；培养
随着现代经济与科技的迅速发展，社会对人的素质结构的要求也越来越高，音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生”顾名思义就应该是那些在音乐方面非常突出之人。在中小学音乐特长生培养中，怎样才能更好的发挥学生的专长，为学生提供更为广阔的发展空间呢？下面，本文就针对以上问题进行深入探究。
一、设计和开发适合特长生的音乐教材
提高学生音乐素质的重要前提之一就是系统的音乐教育体系，让学生掌握系统的音乐知识和技能。在任何基础课程中，都会有较为系统的知识与技能体系，所以，对于音乐特长生来说，必须设计和开发适合特长生的系统音乐教材，这是提高学生音乐素养的基本需求，也是促进学生不断发展的必然条件。但是从目前出版社出版的音乐教材来看，音乐知识与技能对于特长生来说稍嫌浅薄，不利于深层次挖掘学生的学习动力。在这种情况下，只有不断为学生提供新的知识，才能给予学生新的刺激，促使学生努力追求和探索。从心理学角度来说，好奇心是驱使学生努力探究与学习的最佳动力，因此，为了满足学生的学习需求，激发学生的学习兴趣，教师可以根据学校和学生需求自主编制符合学生认知规律的《声乐》、《乐理》、《视唱》等教材，作为国家统编艺术类教材的补充，适当提高音乐知识和技能的难度，充分满足学生的认知需求。 通过歌唱及基本乐理知识的讲授与训练，提高学生基本功和歌唱技巧，培养学生独立视唱的技能，深入挖掘学生的音乐记忆能力，培养学生良好的节奏感，巩固学生的基本功和基本能力。此外，还可以让学生充分感受学习音乐的重要性，巩固学生对音乐的感受能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力，为全面提高学生的音乐素养奠定基础。
二、根据学生实际制定科学的培养计划
任何教学都要有科学合理的计划，音乐特长生的培养也不例外，需要教师依据学生的学习实际，制定科学合理的培养计划，这在特长生培养中，不但具有很强的指导性，而且是不断优化教学方法的重要依据。 教学和训练计划主要包括以下几种：学期教学计划、每月教学计划、教学进度具体化等，都是保障学生专业技能训练的重要方法。学期教学计划可以帮助教师避免教学进度的盲目性，有助于提高教学工作的科学性，因此，教师在制定学期教学计划时，应依据学生的学习基础、接受能力、思维能力等方面，分别制定月计划和周计划，保证学生在相应的时间内顺利完成学习任务。例如，在钢琴教学中，教师要给学生布置月作业与周作业，结合学生的不同情况，灵活设置作业的难度，如果曲目的篇幅较长，需要学生用一两个月的时间完成，那么可以将其作为月作业；如果篇幅较短，能够在一两周内完成，那么可以将其作为周作业。另外，可以根据学生对知识和技能的掌握情况，在适当补充一些和弦、音阶、琶音等方面的知识和技能，让学生互相监督、互相促进、共同完成，不但不会影响正常的教学进度，而且可以调动学生的学习兴趣，减轻学生的心理负担。
三、每一节课前都做好充分的准备工作
在新课标教学背景下，教师要转变传统的教学理念，不再充当课堂教学的主体，而是要认识到自身的主导地位，充分发挥引导者、参与者、指导者的作用。实际上，音乐特长生培养过程，不但是让学生掌握知识和技能的过程，也是师生相互促进、共同进步的过程。这就要求教师在课前做好充分的准备工作，根据不同的教学内容设计不同的教学方法，采用不同的教学手段，为促进学生的全面发展做好充分的准备。例如，在上钢琴课之前，教师要弹好每一首即将教授给学生的曲目，把握扎实的基本功，只有这样，才能将知识准确的传授给学生，帮助学生夯实基础知识；在上声乐课之前，教师要练好歌唱功底，科学合理的运用各种歌唱技能；在上舞蹈课之前，教师要熟练掌握各种类型的民族舞，这样才能在课堂上游刃有余。此外，乐理、视唱练习、欣赏等课程都是一样的，需要教师不断学习和更新自己的知识库，便于从容回答学生问题，给予学生更好的指导。
四、广泛开展丰富多彩的音乐交流活动
不管是声乐、舞蹈还是乐器表演都是舞台艺术，离不开实践活动，实践是检验培养效果的最好方式，也是进一步提高学生舞台技能的重要方法。因此，教师要经常组织学生开展多种多样的音乐交流活动。一般情况下，特长生每周或每月的作业都是由教师进行检查，同学之间的交流活动并不多，导致学生的思路狭窄，思维不开阔，缺乏相应的创新性。因此，教师要努力创设良好的平台，让学生经常参与实践锻炼，如：定期举办校园文化艺术节、鼓励学生自主编排节目，充分发挥每一位成员的特色和特长，让学生在合作交流的过程中取长补短、共同进步。
总之，培养音乐特长生的过程应该是平衡的、和谐的过程，教师要遵循学生的成长规律，依据学生的认知特点，设计有效的培养方案，提高特长生的综合素养。
参考文献：
第3篇：小学音乐教学进度范文
【关键词】 少年教育 钢琴教育
钢琴是一门高雅艺术，她无穷的魅力，吸引了不同阶层、不同年龄的人们对她的青睐和喜好。
少年时期，又称学龄中期，一般指11―15岁的儿童。在钢琴初级阶段的学习者中11、12岁正值小学四、五年级，这个年龄段是钢琴初学者的高发群体。少年时期学生骨骼组织里含水成分仍旧很多，含钙、盐、磷成分少。骨骼系统中还有许多软组织如：脊椎、骨盆区和四肢的骨骼还没有完全骨化，同时腕骨和指骨也正处于生长的过程中。因此，要注意指导少年时期学生养成良好弹琴演奏的姿势。这个时期的学生腕骨和指骨正处于生长的过程中，指挥小肌肉的神经系统的机能尚未成熟。这时学习演奏钢琴有助于小肌肉群的发育和大脑神经系统的成长。少年时期的学生生理发展处于一个相对平稳的时期，而心理发展则处于一个重大的转折时期。在逐渐走向成熟的过程中，学习钢琴对少年脑的发育是极为有利的。
一、少年钢琴教学目的
这一时期是全方位的钢琴教育活动。学生希望通过钢琴的学习，掌握一定的技能和提高自身素质，得到教师和家长的表扬，这是学生的目的。家长不仅希望学习钢琴可以开发智力提高素质，而且还能拓宽孩子日后的发展方向。对钢琴教师而言，则是根据不同学生的个体差异，选择有针对性的教育手段与教学方法，因人施教，解决学生学习过程中的不同困难，培养学生钢琴演奏的能力。所有以上这些目的都是这一时期钢琴教学的目的。
二、少年钢琴初级教学内容与教学方法
在钢琴初级教学中，要考虑到学生的知识、心理发展水平以及审美鉴赏力水平。教学中应善于设计精巧的提问，启发学生音乐上的思考和灵感，具体来讲就是培养学生的注意力和观察力，培养学生学习钢琴的兴趣及学习方法。
教学中的教材使用可以从车尔尼作品第599号开始。教授钢琴的基本弹奏方法(断奏与连奏)可以根据教学需要和学生的具体情况将车尔尼作品第599号中各课的连线、跳音加以改动。
在钢琴课堂上所使用的教学方法和手段应有别于幼儿时期。在教授断奏时应明确指出一断奏是一切演奏的基础。首先，钢琴教师通过范奏让学生明确断奏的声音效果。因为音乐是看不见摸不着的，是时间和声音的艺术，只能用耳朵听，用心灵感受和体验。声音是检验弹奏动作是否正确的唯一标准。非连音弹奏的声音是清脆结实、明亮集中、富于弹性的。启发学生学会分辨声音的优劣好坏。当学生对声音效果明确了。再进一步要求弹奏动作，就会便于掌握。少年时期比幼儿时期在思维方式上有了很大的发展。因此，在钢琴教学上要注意结合学生思维特点，使用学生能理解的语言，运用直观形象化的语言来解释弹奏动作。非连音弹奏动作应体会重量落下。先将手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后自然落下。要注意的是，掌关节的支撑和指关节的巩固以及其它手指的放松。所有这一系列动作的目的是发出好的声音。
跳音的声音是短促、清脆明亮、集中富有弹性的，它与非连音的不同在于跳音比非连音在时间上要短得多。让学生想象成一只皮球在键盘上跳动，在教学上让学生明确弹奏断奏的关键是指尖要站牢，触键和离键要快。
连奏的声音是圆润丰满、柔和如歌的。演奏连音关键是重心的移动。这种移动是指整个手臂手掌的重量在不同指尖上的平稳移动。手指要降低触键高度，用平稳贴键的方式缓慢触键。奏出歌唱性的连贯声音注意两音之间的连接。如果在第二个音下键之前第一个音过早的放开，声音就会不连贯，如果第一个音的手指不及时离开，声音则混浊不清晰。
当遇到某个具体作品时，教师可以提提问题如：有几个升降号?是什么拍子的?对以前学习过的同类技能、乐理知识，让学生在具体作品中实际掌握并充分理解。每首新作品教师应先进行讲解示范，让学生在演奏中注意这些问题。这样学生就会逐步合理地组织自己的知觉和观察能力。
在钢琴教学中，不仅要求学生将连音、跳音的时值、节奏弹正确，还要求学生了解作品的时代背景、作曲家的创作特点，掌握作品的演奏风格。并细致处理每一个乐句的音乐，且力求学生达到作品的演奏速度。教师对作品的示范应正确、清晰。启发学生的积极思维，注意培养学生独立思考和对作品的个性处理能力。教学中，可采用平等讨论的方式，不要轻易的否定学生对音乐的理解。少年时期的学生已经具有一定独立评价的能力。所以，尊重学生是提高学生的学习兴趣，提高教学质量的前提。
少年时期的学生有一定的能力去理解乐曲，教材的选择要多彩多样。在教授基本奏法的过程中，多穿插使用一些中外乐曲。如果学生练琴时间较充裕，可让他们弹奏大量的乐曲来提高弹奏技能，培养音乐上的感受。如采用鲍蕙养老师编的《新思路钢琴系列教程》和但昭义老师编的《新编钢琴入门与进阶》。这些教材不仅可以使学生在钢琴学习的初级阶段巩固基本奏法，还可以广泛浏览古今中外的作品，扩充知识和作品的积累。
三、少年钢琴初级教学进度
第4篇：小学音乐教学进度范文
关键词:教育实践?摇见习?摇实习?摇音乐教师教育专业
本世纪伊始,我国开展了新一轮中小学音乐课程改革。正是在这一背景下,教育部于2004年12月颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践亦是该指导方案的重要组成部分。
在音乐教师教育的培养中,教育实践环节包括见习和实习两种。它们是培养音乐教师教育专业的学生形成教学实践能力的两种重要途径;同时也反馈出学生在专业课程上的学习效果,及在体验教学实践时遇到的问题。为成为真正意义上的教师打下坚实的基础。换言之,教育实践是教师教育培养体系中的“透视机”。透过这种机制,学生体验实际的中小学音乐教学,再次完善自我;学校从学生的实践反馈中总结经验,不断完善和改进课程建设及课程教学水平。由此可以看出,是否重视教育实践,将是直接影响我国学校音乐教育质量的重要因素之一。伴随着新一轮的中小学音乐课程改革的步伐,使得我们有必要反思一下高师音乐教师教育的教育实践的不足。
笔者拟从对现状的分析与改进设想两方面来谈:
一、对高师音乐教师教育专业见习、实习现状的分析
1.整体布局的缺憾:教育实践缺乏系统的周期性整体规划
首先,缺少科学、缜密的教育实践方案。在为期四年的教师教育专业的培养过程中,应为四年内的见习和实习做出科学的合理的安排与布局,使其形成一个完整的教学实践体系。并根据不同学年的课程设置与教学进度,结合中小学的教材和教学进度,提出相应的见习或实习目标。据笔者所知,有这样教育实践规划的院校实属凤毛麟角。
其次,时间安排的现状:根据教育部于2004年12月颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。教育实践安排10-12周。其中见习1-2周,实习8-10周。根据某些高师音乐教育实践的经验,在本科四年中,每个学期都会安排一定的教育见习活动。本科学习的第三、四年进行教育实习。就笔者而知,做到教育见习贯穿本科学习的四年,教育实习在第三、四学年进行的院校屈指可数。当然,一个教师真正的成长及其自身教学能力与教学水平的不断提高,是需要倾其毕生去追求的。但无论从哪种角度讲,作为培养教师的高师教育,理应为培育教师的健康成长创造一切条件并使其尽快缩短“成长期”。大家都知道,教学是教育实践的积累。也只有积攒了一定的教学实践经验,课堂教学水平才能逐渐提高。
2.音乐教育类课程薄弱
这是高师音乐教育专业区别于专业音乐院校的特色课程。因此在今天看来,由于过去对培养目标认识的模糊,许多高等师范院校的音乐教育专业的音乐教育类课程设置显得薄弱。然而,国外的许多师资培养的专业机构都十分重视此类课程类别。实践也证明,忽视音乐教育类课程的设置,无疑会制约将来的中小学音乐教学水平。
3.教育实践师资的缺失
在我们的高师音乐教师教育中,从事音乐教育类课程的教师受过正规的音乐教育专业的教育者为数不多。而在教育实践中,各院校担任音乐教育类课程的教师往往一至两位,但在实际的教育实践中,基于学生的人数,我们往往是分成若干组进行教育实践。这就需要增加教育实践的指导教师。各院校通常的做法是非音乐教育类课程的教师参与教育实践的指导。这就需要对参与教育实践的非音乐教育专业的指导教师进行培训。
4.完善评价机制
在以培养高素质德才兼备全面发展的中等学校音乐师资为出发点的教育实践,应建立综合评价机制。评价涵盖学生、指导教师、教育实践成效(见习与实习)、本科课程学习的反馈。只有通过建立一个具有规范性、科学性的综合评价机制把四年中的见习与实习进行全程化跟踪评价,高师教育实践才能真正起到促进未来教师成长与不断提高高师教育水平的作用。
上述分析,使我们认识到我国高师音乐教育实践,在整体布局、师资储备、课程设置、评价机制等方面亟待完善。在新的困惑与挑战昭示下,我们必须更新办学理念,勇于探索。
二、音乐教育实践的改进设想
1.改进教育实践的整体布局
首先,建立科学、缜密的教育实践方案。在《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的指导下,组织中小学音乐教育专家、教学能手。高师音乐教育专家、音乐教育类教师及在校学生进行座谈、研究,制定出符合我国当下中小学音乐教育需求的高师音乐教育实践方案。
其次,加大教育实习与见习的强度和时间的投入,以保证音乐教师教育专业学生教学实践环节的充分实施。
见习:见习的频率应该是从第一学年到第三学年逐年递增,这种分布是有充分依据的,也是有其合理性和科学性的。因为每学期,都应制定出不同的见习目的与任务,它是一个循序渐进、环环相扣的教育见习体系。如第一学年的见习目的和任务,就可以是“以教师身份初步感知中小学校环境,教育教学常规和音乐课堂教学”。在相应条件允许的情况下,应该尽可能的在前两学年多安排见习活动,多观摩一些有经验的优秀教师的课堂教学。这样就能使学生更早更多地了解音乐课堂教学,提高学生对音乐教师职业的感性认识,为下一步教育实习打好基础。
实习:传统教育体系中的师范生教育实习是到第四学年才进行。作为培养教师这一实践性和操作性都很强的特殊职业来说,自然就缺乏合理性和科学性。笔者曾多次在带领学生实习的过程中,深深感受到,实习的时间太迟了。实习点的指导教师也都指出,学生在实习中暴露出的人文素养的欠缺、专业课程综合应用能力与音乐教学技能的不足。由于时间关系,随着实习的结束就再也没有机会更正和完善,自然难以获得更多的收获和提高。因此,能否将教育实习增加为两次,安排在第三、第四学年;有条件的学校还可将实习点选为中学、小学各一处。这样才能使学生在实习中,充分经受一个音乐教师在学校教育教学能力等方面的锻炼,从而加快其业务素质和专业教学能力的提高。
2.增加音乐教育类课程的开设
最大限度地彰显音乐教师教育的专业特性。据调查,我国目前高师音乐教师教育专业的发展极不平衡。除几所国家重点高师院校。有能力开设《音乐教育学》、《音乐教育心理学》、《中外音乐教育史》、《中外音乐教育比较》、《音乐教学课件制作》等课程。多数地方院校由于受诸多因素的限制,往往只开设《学校音乐教育导论与教材教法》,就算完成音乐教师教育的培养任务。很显然,它已不能适应当今社会对音乐教师教育的需求。因此,应加大音乐教育类课程的比重,如《音乐教育学》、《音乐教师教育技能》、《音乐课程教学设计》、《现代音乐教育技术》等课程,以构建完备的、科学的音乐教师教育课程体系。
3.提高教育实践师资的指导水平与科研能力
前文已提到专业的教育实践师资的缺失。当然,非专业的教育实践的教师,由于在其专业教学领域都有丰富的理论素养与实践经验。所以,还是有能力指导教育实践的。为了保证和提高教育实践的水平,笔者建议,在不增加教育经费支出的前提下,利用校内的教育专业资源,有计划地对所有或部分认可教师进行教育教学的培训,并经常性地开展教育教学交流。从而,全面提高高师院校教师的教育理论素养。不仅仅提高了教育实践的水平,也相应地提高了教师其专业课程的教学科研能力。
4.完善教育实践的评价机制
建立有效的综合评价机制,从而有效保证教育实践提升未来教师的教育素养与教学能力,及促进高师教育的办学水平。综合评价机制分为四层次:学生、指导教师、成效、反馈。
学生:按照教育实践方案,完成教育实践工作,接受指导教师的指导、帮助、评价。
教师:由任课教师、实习点教师指导构成。在教育实践过程中担负组织、指导、评价三方面的职责。
校内任课教师的指导。在教育类课程授课基础上,加强对学生在教学方法,教学手段,教学环节等方面的培养与指导。尤其在教材处理与教学环节设计给予具体指导帮助,其中包括教案写作指导和现代音
乐教育手段的灵活应用,为下一步“教学实战”扫清障碍。
实习点教师指导。应注重于课堂教学的组织和管理等教学能力的指导,其中包括检查各项教学准备工作、教案编写、教具的准备和应用、教学中各环节之间的连接与过度,还包括试讲中教师的教态,教学中的语言以及教学过程中存在的控制课堂教学的技巧和处理意外状况的能力,为实习教师较为顺利的完成课堂教学任务提供有力保障和支持。
成效:包含指导教师对学生教育实践的评价,与全体指导教师对于当次教育实践的评价。
反馈:由全体指导教师总结在教育实践中发生的现象与遇到的问题,回馈和反思当下高师教育的现状。
综合评价机制可采用评语、等级等形式全程考核,以此来促使学生教育教学能力的全面提高与高师办学水平的提高。
我们期待,通过高师音乐教育实践的改进,使得音乐教师教育专业的学生获得一定的教学能力,初步熟悉和掌握中小学音乐教学的步骤、方法、特点,及不断创新的勇气。从而,更好地推动我国学校音乐教育的蓬勃发展。
参考文献
[1]《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》说明.
[2]查有梁.控制论、信息论、系统论与教育科学.成都:四川省社会科学院出版社,1986.
[3]《中学教学教材教法》十三院校协编组编.北京:高等教育出版社,1987.
[4]陈漠开.高等教育评价概论.长春:吉林教育出版社,1988.
[5]刘本固.中学教育评价.长春:吉林教育出版社,1990.
[6]瞿晓勇.高师音乐教师教育中的见习与实习.甘肃政法成人教育学院学报,2007(6).
[7]郝亚莉.浅议高师音乐教育实习.泰山乡镇企业职工大学学报,2004(3).
第5篇：小学音乐教学进度范文
关键词：音乐教学；教学设计；最优化；中小学
中图分类号：G623.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0219-01
现今随着社会经济水平的提高，对音乐的审美要求也不断提高，而音乐艺术形式种类的多样化发展、信息技术在音乐课堂的广泛应用等等，都对我们音乐教学提出了新的挑战。探求适应时展，提高音乐教学效果和质量的教学过程是当代音乐教学需要解决的问题。
一、文献综述
文献[1]从音乐课堂教学中的教学任务、教学内容、教学结构、教学进度、教学气氛等各种因素上进行优化控制方面简单浅显地对音乐教学最优化作了探讨。文献[2]借鉴巴班斯基的教学过程最优化理论在如何实施音乐教学过程最优化方面，从任务规划、优选方法手段、教学内容、课堂结构和教学节奏进行纲要性的论述。
二、研究方法
中小学音乐教学设计最优化就是根据音乐学科的特点，运用系统论的观点和方法，从实际条件出发，主要通过音乐教学目标最优化的确定、音乐教学内容最优化的安排、音乐教学策略最优化的选择、音乐教学评价最优化的开展，来对教学系统中的各教学要素子系统进行优化配置和控制，为达到预期教学效果而制定的音乐教学实施方案的系统计划过程。
三、对策设计
（一）目标的确立
科学、合理地确定教学目标是进行音乐教学过程设计最优化时必须正确处理的首要问题。采用体验性或表现性目标的表述方式，强调学生自己内心的感受、体验或明确安排学生表现的机会，教学目标无需结果化或是难以结果化，所采用的行为动词往往是体验性、过程性的。
（二）教学内容的安排
在确定的音乐教学内容下，要对内容进行分析处理，以充分发挥内容所蕴含的教育价值，提高教学效率。
1、分析内容
第一，分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构。第二，分析相关的音乐家及作品创作背景。第三，关注音乐作品的创作价值和艺术特色。第四，注重对音乐作品的直接体验与感受。
2、安排教法
在对音乐教学内容进行分析规划的同时，还要适当地考虑呈现教学内容所采用的教学方法。知识技能型的教学内容，宜采用讲授法，人文内涵的教学内容，宜采用交流法、讨论法等；另外，由于音乐的特殊性，更应注重对音乐作品的聆听，以获得本人直接的体验。
3、结合现实
围绕教学目标，把课内和课外联系起来还可以结合具体情况有选择性地补充讲解一些有关的、必要的新的音乐发展动态、新闻，音乐信息及乡土音乐等，将音乐教学内容与现实生活紧密联系起来，将会大大激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野，有助于学生更好地理解音乐，热爱音乐。
（三）策略选择
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一，直接关系着教学工作的成败、教学效率的高低和教学目标的实现。
1、体验型
体验型的教学方法，是以音乐感受为主，通过聆听、体验、理解，激发学生对音乐的兴趣，引导学生感受、鉴赏音乐的美，充分发挥他们的想象力和创造力，理解音乐作品的社会价值和艺术价值。
2、实践型
实践型的教学方法是指学生在老师的指导下亲身参与各项音乐实践活动，并在实践中感受、体验、理解、表现、创造、评价音乐艺术。在这个过程中，学生可以掌握必要的音乐基本技能，进而培养、提高学生的音乐表现能力和音乐审美能力。
3、效果评价
音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，这就要求评价项目指标应注重情感与态度的评价。
四、结论
音乐教育作为学校美育的主要组成部分，在培养全面发展的人才方面具有重要作用。当前人们教育观念的转变，教学改革的发展趋势以及素质教育对音乐教学的要求，使得建构符合世纪我国国情的中小学音乐教学最优化体系成为提高音乐教学效益，适应社会发展，培养国际型人才的必然。
第6篇：小学音乐教学进度范文
小学低年级的学生如诗句描写的那样正处于天真烂漫的孩童时期，他们爱哭爱笑，情感直露。但他们的情绪容易冲动而多变。自我控制能力较之幼儿阶段有了发展，但仍比较差，特别容易受他人的影响与暗示，进而产生不自觉的模仿行为。民间歌曲中的吟唱调就是符合了学生这一阶段的特点，适合模仿和吟唱，能够更好的挖掘学生的表演天赋和潜能。
二、教学重点：
吟唱调中包括有儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式吟唱调，这些都是教学中的重要内容。儿歌和摇篮曲要求学生在诵读的基础上，能够有韵律的唱出来。叫卖调和风俗仪式就必须穿插表演，声情并茂。
三、教学难点：
学生们活泼好动，学习的习惯还没有完全养成，首先还是培养学生的兴趣。在兴趣的基础上，学生能够很好的演绎一首童谣或是表演一个曲调的场景，真正知道学习的内容是什么，怎么做。
四、教学措施：
1、吟唱调的内容较多，涉及面广，因此，在针对小学生教学的过程当中，必须将教学内容简单化、通俗化，变成人人都听得懂、人人都乐学的学科。
2、在具体的教学过程中，应该结合吟唱调本身所具有的特点，将教学内容生活化、地方化。例如在叫卖调的教学当中，就可以结合各地的方言和音乐特点，使音乐变成我们身边的一种语言，这样以来不仅具有了趣味性，学生也会更感兴趣。在唱的同时，也可以结合各种民族的舞蹈动作，使他们动起来，课堂也就有生机了。
3、直观教学很重要，因为有很多知识是学生从未接触过的，因此，首先应该让他们在感官上有一个清晰的感性认识，作为老师就必须搜集资料，制作课件，播放声像画面，以此来调动大家的积极性，从而引发他们求知的欲望。学生的亲身感受和动手实践很重要。因此，最基本的要求是，歌曲会唱，舞蹈能跳。
4、以作业的形式促巩固。当天的学习内容可以以作业的形式布置给学生，在下一堂课进行检查，对完成得好的学生给予即时的鼓励和表扬。先进的学生带动后进生，从而形成一种学习民间音乐的良好氛围。
五、教学进度：
第7篇：小学音乐教学进度范文
近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高等师范教育发展进入到一个新的发展时期。学校的规模更大了，数量少了，专业设置多了，办学条件更好了和招生人数更多了。然而，作为高师院校基本建设之一的教材建设，却滞后于高等师范教育发展的步伐，以至于许多高师院校的学生缺乏适用的教材，这势必影响高师院校的教育质量，也不利于高师教育的进一步发展。主要问题有以下几个方面：一是有些教材建设发展缓慢，教材的编写组织管理不力，以致高师教材不能自成体系；二是有些教材内容陈旧，缺乏科学性、先进性与针对性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而这些教材往往与学生的能力、要求不相符合，与实际不相符；四是有少数教师不愿选用高师教材。许多高校教材的选择权在教师，教师使用老教材驾轻就熟，而使用新的高师教材往往要受到一些主客观条件的限制。有些院校选用的声乐教材是由教师根据个人的演唱特点及欣赏习惯自选出来的，以一对一的单兵训练方式教学；有的教材将声乐理论、声乐教育理论与歌曲集混合编排，有的教师对声乐教学中民族唱法与美声唱法有自己的取舍与偏爱，这些因素增加了教材内容选用的随意性。由于两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，造成有些学生只学技巧，不爱学文化的现象，这与高师音乐人才的培养规格、培养目标、知识能力的结构很不一致。这样，必然导致教材无法贴近高等师范教育的培养目标和规格的实际。
二、声乐教学改革与教材建设探索
（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法
广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。
声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。
（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。
（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材
高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐本论文由整理提供
器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。
在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。
三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设
一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。
（一）改革传统的声乐教学方法
声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。
（二）按照师范性的要求去培养
要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。
（三）教材要选择合适的曲目
选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。
（四）增强教材的传统文化意识
出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。
总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。
声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。
参考文献：
[1]刘兰芝.高校教材管理理论与实践[M]．黑龙江：科学技术出版社，2002（2）．
[2]刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2006（4）：129-133.
[3]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）：132.
[4]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007（3）：140—143.
[5]李津生.高师音乐教育专业声乐课程结构改革设想[J].中国音乐教育.2007（12）：51.
第8篇：小学音乐教学进度范文
一、激发学生兴趣，引入本土音乐
“兴趣”是学习的首要条件，创设具有本土文化气息的环境，是学生学习本土音乐的首要任务。简单易懂，篇幅短小，内容风趣，形式特别的音乐作品就成为了激发学生学习本土音乐兴趣的最好途径。如以《月姐歌》的教学为例:为激发学生的兴趣，可先用地方方言作为导入，并向学生介绍《月姐歌》的传说和特点，用石塘特有的方言演唱。等学生们产生好奇感后，再运用多媒体和其他教学手段，对地方方言的分布和语言特色，风土人情、文化特色、以及《月姐》歌的基本内容、产生的原因和历史背景等导入教学。这些背景文化知识是《月姐歌》真正的语境，是其产生和发展的摇篮。如脱离这一“语境”性的导入而单纯地介绍《月姐歌》，其便成了无源之水，无本之木。又如：瑶歌，瑶族风情极其浓郁，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性教强。学校不远处就是瑶族村委会，我让几个瑶族的学生在课堂上即席演唱本民族的民歌，唱一唱他们平时在家唱的歌谣，学生的演唱有点羞涩，但歌声与旋律质朴大方，看同学演唱自己身边熟悉的方言和家乡的歌曲，学生很快的提高学习的兴致，会唱的同学纷纷加入奉和，充分感受本土音乐的魅力。
二、撰写多元音乐教材
《音乐课程标准》指出：15%-20%的教材总量留给地方教材及校本教材。作为教师，要多方面收集整理有关本土民间音乐资料，从中筛选出可供教学利用的音乐素材，好的音乐作品并不等于是好的音乐教材，因为中学生是一个特殊的群体，并不是所有的优秀作品都适合进入中小学音乐教材，这样就要求在音乐教材要符合中小学生的审美意识，找准本土音乐进入课堂教学的切入点和着力点，按照学生对音乐的不同理解和接受反应程度在教学进度和难度上做适当的调整，也可以根据自己对本土音乐的理解和创造对教材进行相应的补充和发展。
三、巧用课堂教学，学习本土音乐
1. 创设本土氛围，感受体验为主
创设本土音乐氛围，让学生在这种氛围中受到潜移默化的熏陶，教师可有效的利用音乐课有限的时间引导学生更深入的领略本土音乐文化的艺术魅力，从而激发学生对本土音乐的热情、关注、了解。
2. 结合教材，拓展比较
教材给我们提供了许多优秀的乡土音乐资源，我们可以根据教材选取与之形式相似的本土音乐进行教学，在教学中我们可以采取拓展比较法学习本土音乐，使学生更容
易理解音乐内容，从而激发学生学习本土音乐的兴趣。在教材中都有关于 “家乡”的单元，这就给我们老师提供了一个很好的进行本土音乐教学的平台。例如湘版音乐教材七年级下册的《八音和鸣》，在拓展延伸中我们就可以引入本地民间八音，介绍本地每个村都有的民间八音队，以传扬我们本土的音乐。
3. 创建多元教学方法
教唱民歌。就是把散发出地方民族气息的“山珍野味”引人中小学音乐课堂，让学生耳目一新地感受到山地民歌在悲情中的浪漫，从而对本地先民的生存状态中的多灾多难和不屈抗争产生认同，对他们为爱情和幸福的追求产生共鸣。在实际教学中，应注意从广阔生动的题材内容中去粗取精，摘英撷华。我精心挑选出《竹岩背》、《绣香包》、《采茶歌》、《打猪草》、《太阳落山了》等十多首民歌，整理成活页，发给学生，课堂教唱，掀起一股“爱民族、唱民歌”的热潮。
第9篇：小学音乐教学进度范文
关键词：高师 音乐学 视唱练耳 教学 听觉
音乐是听觉的艺术，它的丰富内涵和艺术魅力必须通过人们的听觉才可能实现。因此，学习音乐中的任何学科――无论器乐、声乐还是理论，其根本目的都是为了让我们学会创造和聆听艺术的、触动人类灵魂的声音，从而真正感受到音乐的美。是否具有一副“音乐的耳朵”和良好的内心听觉，是每一位专业人员能否更好的传承和发展音乐艺术的关键之一。高师音乐学专业的课程设置中，《视唱练耳》一直是一门占有重要地位的、基础性的必修课。但是，过去的较长一段时间内，由于照搬专业音乐院校在这门课程上的教学模式及内容，使得教学方法与学生的具体情况、培养目的等在一定程度上不相符合，教学效果自然存在一些问题。本文结合教学实践，本着具体情况具体分析的原则，针对高师音乐学专业的视唱练耳教学如何进一步完善和发展，谈谈自己的看法及建议。
一、 明确培养目标
高师视唱练耳教学由于生源、课程设置、学习时间等诸多客观条件，决定了它的培养目标与专业音乐院校相比，肯定是有所不同的。
1.生源。高师音乐学专业招收的学生，其来源主要是普通高中毕业生，他们接触音乐的时间大多比较晚，有些甚至是高三才临时抱佛脚报考的本专业；同时，由于教学条件、教师专业水平的限制，使得学生也没有机会接受科学而系统的艺术训练，导致音乐素质的普遍偏低、技术性学科(钢琴、声乐等)的程度也参差不齐，这种情况对于来自农村、乡镇和边远山区的学生显得尤为突出。相比之下，专业音乐院校招收的学生，大多从小学习音乐，尤其器乐演奏专业的学生，更是从附小、附中到大学，一直接受的都是系统、科学的训练，具有很扎实的专业功底和音乐素质。
2.学习时间。客观来说，高师音乐学专业的学生在学习视唱练耳方面，早已错过了建立稳定的固定音高与内心听觉能力的最佳时期。任何一个从事音乐专业的人都知道，建立固定音高概念是视唱练耳的核心内容；而从小学习器乐(尤其小提琴、钢琴)的人，在长期的严格训练中，这个乐器上所有音的固定音高早已烂熟于心。从生理上看，高师学生大多已经成年或即将成年；科学研究早已证明，人接受新事物的能力是随着年龄的增长而减弱的。
总之，诸多客观因素决定了高师音乐学专业的视唱练耳教学与专业院校相比在培养目标上有较大差别；明确培养目标、立足自身情况，是高师视唱练耳教学质量能否进一步提高的重要前提。
二、制定教学大纲
教学大纲是指导教学工作发展和规划的“蓝图”，它直接关系着选择什么教材、教学内容的广度和深度、教学进度的安排等重要环节的制订，可谓是教学工作的法则。高师视唱练耳教学要提高教学质量，就必须在明确培养目标的基础之上，制定相应的兼顾科学性和统一性的教学大纲。
目前，我国高等师范音乐专业在这门课程上还没有一个非常统一、具备较高权威的教学大纲或范本教材。不同学校(甚至同一学校不同教师)在使用教材、涉及内容、教学方法上都有所差异，其积极意义固然在于“百花齐放”、“百家争鸣”；但这种局面也使高师视唱练耳教学显得比较混乱，对提高整体教学质量是有很多消极影响的。
从短期来看，在全国范围内制定统一的视唱练耳教学大纲并推行是不太可能实现的；因此，比较可行的办法是各个高等师范院校的音乐学专业立足自身，制定统一大纲，在教学中严格执行。在制定过程中，应特别注意：
1.在教材的选择和进度的安排上，千万不能照搬专业音乐院校的模式；应充分考虑到学生的基础、音乐素质、接受能力等因素，选择适合他们，能突出实用性和师范性的教材，并合理安排教学进度。
2.制定教学内容时，在广度、深度上与专业院校相比应有所降低，但绝不意味着高等师范的视唱练耳教学就是非常简单的、在教学原则和方法上就可以随便应付、降低要求。
这就好比钢琴教育中，表面上看分为“专业”和“业余”两种，但从教学的角度看，无论专业还是业余，在技术技巧、艺术表现、声音概念等方面的要求上是完全一样，两者的学习只有量的不同，而无质的区别。同样，在视唱练耳的教学中，高师与专业院校相比，因为，培养目标和教育侧重点的不同，使得教学内容在“量”上有所减少，但在教学的“质”上，我们应始终坚持向专业的标准看齐。
三、总结并完善教学方法
高师音乐学专业的视唱练耳教学，在明确了自己的培养目标、制定科学的教学大纲基础之上，当然还要建立自己的教学体系、总结适合自身发展的教学方法，并使它逐步完善。
在高师视唱练耳课程的教学方法中，最为核心、一直以来争议也最多的就是到底应该采用什么唱名法进行训练?
众所周知，我国的专业音乐院校在视唱练耳课程上，都采用的是以固定唱名法为主，首调唱名法为辅的教学方法。这是因为，专业音乐院校的学生从小就通过学习乐器培养了良好的固定调感觉，实践也证明，固定唱名法有利于学生在听觉、发音及记忆等方面准确把握乐音之间的音高关系，从而更好的建立内心的固定音高概念；另外，固定唱名在视唱有多个临时变音及频繁转调的音乐作品时，占有明显的优势。
相比之下，高师音乐学专业的学生由于多数来自普通高中，而我国的基础音乐教育普遍采用首调体系，因此，他们大多运用首调唱名法进行音乐思维，固定音高概念很差。在这个前提下，过分强调固定唱名法的训练显得有些不切实际。笔者以为，本着具体情况具体分析的原则，高师视唱练耳课程的教学方法，应将两种唱名法结合起来，并以首调唱名法的训练为主。但是，在采用这种教学方法的过程中，应特别注意和明确以下几点：
1.固定调与首调的唱名法从来就不是对立的，两者在本质上也没有任何“高低贵贱”之分，不存在谁比较科学、比较有效的问题，它们各有特点，互补有无。
2.在明确了这个观念的前提下，还要意识到，之所以采用两者结合并侧重首调唱名是根据高师音乐学专业的生源状况、培养目标、教学大纲等客观条件及实际需要而制订的。因此，教师在具体的教学活动中应特别注意将偏重理论性的视唱练耳教学与实践结合，使之更生动、更突出师范性特征，与学生的实际需要更为紧密的联系起来。
3.鉴于目前多数高师学生在视唱、听音、记谱等方面不同程度存在着唱名体系思维混乱的情况，在使用两种唱名结合的教学方法时，应特别注意首先以一种唱名方法为前提，待学生对其建立了相对稳定的感觉和思维后，再引入另一种唱名方法。
综上所述，高师音乐学专业的视唱练耳教学，由于教育侧重点的不同，决定了我们与专业音乐院校相比，在培养目标、教学大纲、教学方法等诸多方面都有所差异。因此，建立自己的教学体系、突出师范性特征，全面提高教学质量、增强学生的音乐综合能力成为摆在高师音乐教育面前一个非常重要的课题，需要我们共同去研究和探讨，使高师视唱练耳教学为培养优秀的基层音乐教师发挥更大的作用。
参考文献：
[1].孟维平：《《高师课程教学的理论与实践》，中国音乐教育，2005.8。
