动漫电影精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的动漫电影主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：动漫电影范文

还可以看到的是，新一轮动漫的攻势还会出现，更多观众喜欢且有观众基础的新品牌还会风起云涌。《喜羊羊与灰太狼5》在本次贺岁档期依然拿下1.2亿票房。这仍是一个里程碑的数字。中国动漫不仅总量必须上去，而且单部影片过亿元票房十分重要。故事片已经创造了单片12.6亿元的奇迹，这是中国电影市场的奇迹，也是标杆。动漫影片单片票房只能跟上，不能落后。

中国动漫面临的三大问题

当下，动漫影片面临如下问题。一是中国动漫尚未回归家庭娱乐本位，这是中国动漫的单片市场尚不能大幅提升的根本原因。中国动漫的起点是年轻人对动漫的喜爱。十多年来，动漫作为梦幻世界和虚拟世界的投影在青少年中有着不同寻常的作用，但这个群体不是消费主力。

动漫影片的市场消费主力必然是家庭。只有家庭介入，成人的观影消费才能起到支撑作用，才会对市场出现较大的影响。这要感谢《喜羊羊与灰太狼》系列，它迂回地卷入了家庭娱乐领域，尽管它还非家庭娱乐，但是成人这么多年首次被裹挟进了动漫电影市场。要让家庭和成人真的愿意成为动漫影片观众，就必须从家庭娱乐角度考虑一部动漫电影的设计与追求。目前我国的动漫基本是孩子的天地，合家欢元素缺失，此其一。

第二，动漫影片创作的回报绝大部分靠票房，而银幕之外的收入很低，比如授权商品的开发和主题公园以及玩具、图书等方面。做到这一点，除了追逐家庭娱乐特色外别无他途。

第三，中国动漫影片重制作轻故事，这在很多投资者的意识中可谓智可及愚不可及的事。他们只将重金压在制作上，而不在故事是否合乎市场、孩子和家庭方面下功夫。尤其是不能孜孜以求地首先把故事讲好，但他们在制作上确实很优秀。值得关注的是，这些年好莱坞的动漫制作团队和3D制作团队纷纷到中国来开发市场。在好多中国动漫当中都可以看到这些世界级高手的身影。我们的影片不断地以他们的实力为卖点，只不过中国观众不买账罢了。

对于市场来说，制作水平固然很重要，但当下的动漫影片主要以孩子为主，他们更加关注的是内容，是故事，是他们喜欢的题材而非制作的水准。以上三点构成了当下中国动漫电影远远未能威震市场的最大原因。

价值链创造

我们常常会关注动漫的品牌管理，但品牌管理必须要有方向，要有价值观，要有产业链上的盈利模式。我们也会关注动漫的知识产权价值，但知识产权只有在大规模授权的意义上才有重要的价值，而非仅仅提倡保护了事。我们更会关注动漫的市场营销，但就在这个贺岁档，几部动漫大片可谓用尽了十八般武艺。营销是第二位的，对于观众而言，产品至上。产品的第一性决定了一部动漫电影的生命力。

无论品牌管理，还是知识产权，或者市场营销，核心仍是一部动漫影片的价值链创造问题。家庭娱乐角度的开发就是价值链的题中之义，此一内涵开发越充分，知识产权的价值越高，所谓品牌的影响也才会越大。注重故事而非注重制作，说的就是注重根据家庭娱乐的广度和深度选材、编故事、刻画人物。这是产品至上的第一步。只有成人和孩子愿意一起去体验的电影，才是最有市场价值的电影，只有成人和孩子愿意一起去欣赏的电影才是品牌价值最大的电影，只有成人和孩子能够共同交流的电影也才是授权商品天地最大的电影。

也许人们会说，成人和孩子的角度差殊万分，怎么可能追求如此共同的题材和故事呢？这恰恰是动漫应该寻找的世界，也是动漫电影的使命。当下最热的三部动漫电影《喜羊羊与灰太狼》《洛克王国2》和《巴啦啦小魔仙》，无一不在低幼龄儿童身上打主意。而《功夫熊猫》《飞屋环球历险记》《冰河世纪》和《里约大冒险》，除了制作精美外，难道不是大人小孩都喜欢看的吗？它们不仅完全满足家庭娱乐的合家欢原则，而且适合于全世界家庭，不论东西方国家，而我们的动漫电影，出了国门就没有知音，差距就在这里。

解放观念

我们的制作已经接近精良，但是观念远远没有解放，眼光远远没有释放至全世界，我们的胸怀和思想和全世界的距离还真得很远。这个差距，不是制作水准，而是情怀和视野。大的情怀、大的视野一定可以关注到合家欢、家庭娱乐角度，即关注到成人和孩子共同的世界。

回到电影娱乐原点，这就是结论。电影和动漫电影的价值链无论内涵与外延的角度有多少，家庭娱乐的开发一定比仅仅关注低幼龄层次更加丰富。原来担心合家欢创作不能精准挖掘市场，但如果中国动漫电影能开掘出像《功夫熊猫》这样的题材故事，难道真的无法赢得最广大家庭观众？无论是知识产权抑或市场营销，无论是授权商品开发还是主题公园，能够赢得家庭消费群体的作品，才会有其最终广阔的市场。

（作者系珠江影业传媒股份有限公司董事长、中影南方电影新干线总经理）

孙立军 北京电影学院副院长

做动画电影就像做红烧肉，小火慢炖也是一锅，高压速成也是一锅，但口味截然不同。我们应该戒骄戒躁，将品质放在第一位，用心做出最有诚意的作品。

郑叶 博纳影业制片部策划总监

在目前工业化尚不发达的产业环境下，国产动画电影想要获得质的突破还很难。我们更要从最可行的故事入手、内容入手。一批批死士向前冲，今年活下来两个，明年活下来三个，一点一点将国产动画的品牌做起来。

陈英杰 卡通先生影业总经理

未来的寒假档，动画电影的竞争会更加激烈。但“店多成市”，关键要看大家能不能一起把蛋糕做大，实现共赢。

萌萌（女 11岁）：我现在上小学5年级，周末要去补习班，看电影的时间主要集中在寒暑假和其他小长假。看电影首先要看自己有没有时间，再看妈妈有没有时间，最后我们两个都有时间的话，还要由妈妈决定看哪部电影。

明胜（男 11岁）：看过《洛克王国2》，很好看。不想再看“喜羊羊”了，有点幼稚。

然然（女 7岁）：看了《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼5》和《洛克王国2》，都不好看，“巴啦啦”的服装道具太假了。

陈君君（女 41岁）：我拿了IPAD进电影院，国产动画电影的剧情实在是太弱智了，完全看不下去。形象设计得很难看，故事情节没有想象力，教条式说教，把孩子当傻子，我觉得我家孩子比电影的境界高很多。

宋阳（男 33岁）：我看睡着了，完全是为了陪小孩，剧情很无聊。整个寒假档期没有一部能全家观赏的电影。《西游・降魔篇》太血腥，动画电影太弱智。希望动画电影能制作得精美一点。故事编排、场景设置、道具服饰能再用心些。其实中国可挖掘的题材很多，当年的《大闹天宫》就很好。现在的动画电影没有讲故事的能力，自己的价值观尚不完善，还想对孩子们说教。

杨逸（女 35岁）：我觉得《喜羊羊与灰太狼》这样的动画电影很粗俗，什么“老公”“老婆”，我不会让我家的孩子看这种电影。

第2篇：动漫电影范文

童年对于每一个人来说是美好的。提起童年，每一个人都会想起自己最喜爱的动画，因为它是天真烂漫的，充满了天马行空的想象。然而近年来，美国却风行恐怖惊悚类的“黑暗”童话。本文将分析恐怖的“黑暗”童话为何会受到人们的喜爱及电影动漫中“恐怖”的内涵所在。

二、“恐怖”风气盛行

长久以往，动漫一直被看作是一种倾向于少儿类群的幻想艺术，这是因为动画可以直抒胸臆，可以把人的感情表现得淋漓尽致，可以把人类的内心世界刻画得细腻形象。它取材于生活，但高于生活，化腐朽为神奇，它让一切变为可能 ，只要你想象力所触及之地，就能变成现实。话归当下，当动漫电影已经变成商业电影中不可或缺的一个部分的时候，它依旧弥漫着与天真烂漫的儿童紧密关联的气息――兴奋、童真、美好。从另一方面看，恐怖片可谓独树一帜，通过塑造一种令人胆战心惊、弥漫着恐怖气氛的情节并以此贯穿全片，用扑朔迷离的、心惊胆战的神鬼、妖怪、异变与现实世界的凡夫俗子发生矛盾的荒诞不经的故事达到让观众“两股战战，几欲先走”的刺激。故事情节总是围绕着惨无人道的杀戮和“虽九死其犹未悔”的生死搏斗，血腥或凶残充斥着整个画面。

也许，这类影片会使人心存迷惑――动漫+恐怖=？对于这个问题，绝大多数人会认为，这就像清水出芙蓉一样，“可远观不可亵玩焉”。正是这个外观格格不入，其实内里千丝万缕的关系，具有“欧亨利”似的命题，却成为新的风气，在动画世界中继往开来，成为创新的爆破点，并在此地基上的一种拥有独特风格的摩天大楼逐渐建成。

2012年，欧美电影市场依次放映了三部闻名遐迩的惊悚恐怖电影――焦点公司的《通灵男孩诺曼》、索尼公司的《精灵旅社》和迪士尼公司的《科学怪狗》。它们一上映就取得了空前的成功，成为街头巷尾议论的话题，甚至童心已在岁月的长河中消逝的中年人、老年人都有所耳闻。对于这个让人好奇的现象是“情理之外，意料之中”的。好事成双，2013年欧美电影市场又惊现两部妇孺皆知的惊悚恐怖影片《不给糖就捣乱》和《影子王国》。沿着历史的车轮轨迹追溯到《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《怪兽屋》《鬼妈妈》等相同类型的惊悚动画，显而易见，惊悚恐怖类型的电影已经初成规模，它已经不再是被动漫电影界的同僚打击批评的异类，也不再贴有 “头顶长疮，脚底淌脓――坏透了”的“标签”。惊悚恐怖动画成功实现“咸鱼翻身”，在题材上吸收许多恐怖元素，运用恐怖片的叙事风格，把自己装扮成一个靓丽的、“重口味” 的变革者映入观众的眼帘。

三、恐怖元素与动漫电影的融合

为什么众多骇人听闻的、耳熟能详的经典角色：狼人、僵尸、亡灵、女巫、鬼魂能以动漫的形式得以重现？为什么那些阴森恐怖的画面、让人倍感诡异的氛围、长相凶恶无比、令人不敢直视的妖魔等诸多恐怖因素却被搬到公认是缤纷多彩的、奇幻无穷的，属于儿童纯净世界的动漫电影中？或大胆创新一直是电影制作执著的追求。于是，各种不同的元素、题材和风格混合在一起产生了出其不意的效果，例如添加中国功夫元素的《功夫熊猫》、加入西部牛仔风格的《兰戈》等的成功则说明了这一点。然而，恐怖元素与动漫的结合却极具风险性和挑战性，因为惊悚片是一种能够最大限度地发挥影片的视听效果，能将观众潜意识中的恐惧激发到酣畅淋漓的影片，同样它也被大家公认为可能会对少儿心理产生不良影响的一类电影。

1937年首部动漫电影《白雪公主》的上映，标志着动漫电影传统文化模式的建立――是非善恶分明、人物形象可爱生动、语言诙谐幽默。经历了几十年的洗礼，人们形成了对动漫电影所特有的主观认识及思维定式。欧美动画产业所生产的影片被公认为是最适合青少年儿童的，并以之生产儿童类产品，带动经济发展。天真无邪的故事，诙谐幽默的表演，边玩边学的目的等因素成为欧美动漫发展的指导方向。伴随着动画文明的摸索前进，先前所存在的看法出现分歧，随着时间的流逝，在更大程度上偏离了动画原来的轨道。动漫题材出现世俗、功利等不符合儿童世界观的“废品”。“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，动漫世界也出现了风格不同于传统动漫的“新大陆”。

随后，经过一代又一代动漫电影人和市场经纪人的披荆斩棘、在动画世界栉风沐雨、艰苦创业的过程，动漫电影市场不断开宗立派。动漫电影市场的细化及其迎合大众心理的分化便成为培育恐怖类型动漫电影的土壤，市井文化对动漫电影走向商业化产生了深刻的影响。于是动漫电影伴随着媒体、大众喜爱的特性化程度取得了很大的进展。很多论调一致、题材雷同的影片渐渐被人们冷落。由于人们所追求的多样性与差异性和电影自身的多元性不谋而合，营造了两者相互促进、相互影响的良好氛围，并取得了赫赫战功。

在电影艺术辉煌的殿堂里，新、奇、异是抓住观众眼球的关键。因此，新、奇、异便成为动漫电影的风格追求。因为无论什么市场，“利益至上”永远是人们所遵从的规则。在电影市场利益的驱使下，为了开拓更广阔的市场，当代动漫电影已经不满足于仅仅追求儿童动漫。为了使其作品更具有思想深度，成人动漫应运而生。为了成功地吸引成年人的眼球，达到更加新、奇、异的效果，“黑暗的”“破坏者”由此而生。“恐怖”动漫电影就是在这种人们之所需和制作者之所要双重影响下诞生并茁壮成长的。为了跨越儿童与成人心理的鸿沟，使影片又不脱离动漫原有的初衷，动漫电影制作不得不建造桥梁，这座桥梁的材料便是人们未泯的童心。当观众在观赏影片时，人们渴望获得感官上的兴奋或者心理上的胆战心惊，并从中获得一种满足感。欣赏之余，影片中所蕴含的童真、善良、正直、道义不仅使人们内心充满温馨与感动，而且对人性、对人生多了一份思考。

四、“恐怖”在动漫中的含义

妇孺皆知，惊悚电影是以令人胆寒的画面和震撼人心的音响效果摄获人心的。在电影院看此类影片是为了寻求一种和主角共经生死考验的惊心动魄的刺激经历，在枯燥无味的生活中寻求一种自我释放的方式，以便获得心灵的暂时解脱。在当今这个虚荣华贵、物欲横流的现实社会中，这有助于人们为自己释压并获得瞬间的心理平衡，以便更好地调整自己的心态，以一种更健康的心理获取心灵的自由。电影动漫的类型需从题材、风格、价值观等多方面来判定。于是，《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》和《精灵旅社》这些电影到底在不在“恐怖”的范畴内？显而易见，它们借鉴了恐怖电影的一些经验，但绝不是一味地模仿，它们也形成了自己独特的创作风格。

（一）“恐怖”是儿童潜在的心理

虽然世界各大动画制作商一再为儿童编制了一个又一个美丽的童话世界，但世界中的事物皆有两面性，比如在儿童时期，每个人心中有美妙的世界的同时，也存在着荒诞的充满冒险意味的噩梦，它们真正潜在的用处还未被完全地开发出来，于是动漫界便出现了堂吉诃德似的人物，以自己大无畏的精神上演了一个又一个荒诞的事――“恐怖和动漫的杂烩菜”出现了。《鬼妈妈》中的“父亲”尼尔?盖曼阐释过这个影片：“对于儿童，该片是一个引人入胜的冒险，相反，在成人的世界里，它变成了胆战心惊的噩梦。”

惊悚动漫和真正意义上的恐怖片有着本质的区别。动画本身所具有的属性可以让荒诞离奇的情节、幽冥世界的气氛和让人窒息的音效在动漫世界表现得淋漓尽致。这一切深深打动了专爱幻想的人们。虽然绝大多数人可以保持理智，清醒地知道这一切都是虚幻的，但其之所以能打动观众的关键是对人心灵和思想的冲击，而绝非纯视觉的享受。例如《大白鲨》《侏罗纪公园》利用计算机技术带给观众视觉上的冲击，以此使人们感受到真正的恐慌。但是，柏林表现主义的得意之作《卡里加里博士的小屋》却收到了相反的效果，影片中充斥着扭曲的形状，无法理解的透视、奇异的光影，评论家评论该片有着脱离现实的变态心理，它与当时流行的现实主义背道而驰，假如将其挪到惊悚动漫中就相得益彰了。

（二）“恐怖”是儿童的想象力

不难看出，“醉翁之意不在酒”， 动画制作商并不是为了追求惊悚而去创作恐怖动漫。虽然使用诸多的僵尸妖魔，却收到了与惊悚类电影不同的效果，让观众有一种“只可意会，不可言传”的温暖。

在深入观察后发现，人们对此类动漫的尖叫并不是传统意义上的害怕，而是对其的另一种褒奖。恐怖动漫电影所营造的弥漫着恐怖气息的氛围和有着天马行空的、天真无邪的故事情节让观众同时产生了一种独具特色的心理反差――童话的天真烂漫和恐怖电影的心惊胆寒。

这些带有“惊悚”“荒诞”“诡异”标签的动漫影片总是与简单明朗、充满正能量的传统电影显得“水火不容”。但经过分析，不难发现动漫电影的“中央处理器”即是夜空中明星一般繁多和天马行空一般怪异的想象力，它时时洋溢着与众不同的特色，处处充满着与众不同的想象力和一成不变的童话之情。

（三）“恐怖”是引发感情的“工具”

尺有所短，寸有所长。对于动漫电影中的主人公形象，应用马克思辩证的观点去看待，虽然他们与人们心中的英雄形象大相径庭，他们或是荒诞不羁，或是疯狂的，在形象上无法与白马王子相比较，甚至是苍白无力的……但是，他们也有自己的优点：坚忍不拔、充满道义、有自己的价值观等。随着故事情节的发展，他们渐渐成长为观众心目中的英雄。

美国恐怖动漫电影带有荒诞离奇、惊悚恐怖情节和角色，大胆地打破传统意义上的动画色彩格调，以超乎想象的冷色调突出现实，将绚丽多彩的主观意识掺杂进叙事，与传统动画形成很大的反差。但它对于人物内心世界的刻画达到了无微不至的地步，凸显了荒诞与理智在质的方面的不同。让原来枯燥无味的影片出现新的格调，也向观者传达了不同的创新思想。

虽然美国动漫恐怖片布局给人冷色调，但却夹杂着温馨。虽然剧中充满了鬼怪妖魔，有着令人不敢直视的外貌，但是他们的感情格外受人关注――尤其是友情、爱情以及亲情。所以，如果透过现象看本质，你将会找到一新大陆，它们隐藏了原本的童趣。当人们耐心赏析时，将会感到天真烂漫之风迎面扑来。

从另一方面来看，动漫电影的恐怖因素是由于诙谐幽默的叙事方式以及戏谑似的自嘲得以部分消除，让观众看完影片并无沉重的心情，留下的是欢快与内心的愉悦。在对鬼的性格的处理上，影片往往反其道而行之，使得鬼的温情与现实的冷漠形成鲜明的对比，暗喻毫无人情的现实世界和金钱至上的社会风气。影片的目标不是观众的尖叫，而是让大肆欢笑与窒息的紧张感并存。在表现哥特式恐怖电影的心惊胆寒的同时，也加入家庭、冒险、黑色喜剧等因素，使剧中充满了儿童式的想象，让人观后不仅有一种痛快淋漓的感觉，又倍感温馨，更多的是留给对生活、对社会、对人生的思考。

第3篇：动漫电影范文

2、《穿越时空的少女》改编自筒井康隆在1967年出版的同名小说，由细田守执导，仲里依纱、石田卓也、垣内彩未等配音。

3、《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影。

4、《千年狐》是由李成康执导，孙艺珍、柳德焕参与配音的奇幻动画电影。

第4篇：动漫电影范文

2、鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城

3、风之谷

4、天空之城

5、龙猫

6、魔女宅急便

7、岁月的童话

8、红猪

9、百变狸猫

10、侧耳倾听

11、幽灵公主

12、千与千寻

13、猫的报恩

14、哈尔的移动城堡

15、悬崖上的金鱼公主

16、借东西的小人阿莉埃蒂

第5篇：动漫电影范文

[关键词]色彩；动漫；艺术；情感；性格

动漫越来越在青少年心中占据一个重要的位置，有关动漫的产品越来越多，如漫画书、海报、卡片等，更有青少年模仿动漫里面的角色，可想而知动漫对人们的吸引力有多大。在我们看到的动漫电影中，我们不难发现色彩在电影中的运用可以说是表现得淋漓尽致。

动漫是由漫画和动画结合而成的，兼具了两者的特征，当漫画无法抒发更强烈的感情的时候，让漫画“动”起来就能带给读者更强的冲击力和表现力，所以动漫便由此而生。动漫设计者通常都会通过不同的人物、场景，不同的切入镜头传递出不一样的故事和氛围。

动漫电影都有不同的人物围绕着不同的故事情节进行情感的表达或宣泄，而跌宕起伏的故事情节通常都带有强烈的感彩，而这些感情单靠人物的表情、动作、语言很难使观众产生共鸣，所以色彩的运用在动漫电影中必不可少，更是很重要的情感基调。当动漫电影想要表现出很激扬的情感时，画面通常都以暖色调为主，强烈的画面冲击着观众的视觉，再配以人物的神态，更使观众感同身受。而在忧郁、悲伤的气氛中，画面通常都是冷色调的，阴暗、低沉、暗哑的色彩使人们也为之不寒而栗。可以说色彩是动漫电影的生命，营造氛围、增进剧情、加强情感、丰富画面，色彩的艺术魅力愈发重要。

一、从色彩到人物性格的塑造

当电影画面切换到一片阴暗、恐怖、低沉的色彩时，一个身穿黑色风衣的男人出现在镜头前，人们通常都会低呼一声“杀手来了”，这就是色彩在人物角色塑造中的运用。通过人物的性格，再配以指定色彩进行修饰和强调，使人物性格更突出，不同的色彩刺激着人们的视觉，更能让观众深刻记忆。

色彩的运用不仅能塑造人物不同的性格类型，也是作者对角色寄予的情感表达，更是使观众产生共鸣的艺术表现形式。每一个角色都有不同的性格类型，如何把握这些性格，是动漫电影能否取得成功的重中之重，通常作者都会在每个角色上赋予特定的色彩，透过这些色彩，观众也能猜测这个角色的大概性格特点。例如，动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，红色尤为明显，表现它正义、勇敢的形象特点；《埃及王子》中摩西黝黑的肌肤和棱角分明的脸庞毫不掩盖其强大和坚定的形象，只有拥有自己的信仰，坚定自己的信仰才能获得真正的自由，才能赢得奇迹，就是摩西的性格特征。通过色彩的描绘，观众能更快更准确地把握人物的精髓。

如《驯龙高手》当中，恐龙夜煞第一次出现的时候，人们对它的情况一无所知，只知道它异常凶猛、杀伤力超强，所以它只是一道黑影在镜头前飞快地一闪而过。作者在色彩的把握上给予它的就是在一个黑暗的夜空中闪电般飞过，塑造了一个凶猛、厉害、强大的形象，但当它受伤后，黝黑的皮肤和一双带有淡淡的黄色的忧郁的眼睛，感觉饱含泪水但又掩盖不了那种凶恶的情绪，在带有雾气、色调阴沉的树林中尤为突出它那失落无助的性格，然而这种无助的感觉与前面闪电般的黑影有谁能想到两者的关系呢？所以就算同一角色在电影中运用不同的色彩艺术也能塑造出不同的性格特征，色彩运用在人物情感基调的把握上越来越重要。

二、从色彩到故事情节的刻画

动漫电影最吸引人的莫过于故事情节，因为情节的变化，往往能牵动着观众的心，使观众有如身临其境，触发观众的每一处感觉细胞。动漫电影中故事情节的刻画通常都由色彩的变化组成，不同的色彩在电影中表现出不同的情感，渲染着画面的质感，带给观众情感上的变化。跌宕起伏的故事情节配上对比强烈的色彩，仅此就能使观众产生情感共鸣，色彩有了对比，有了层次，不仅丰富了画面，更丰富了整个剧情的情感变化，把电影不断推向。对不同色调的处理使人们产生不同的心理情感，进而如何对情节进行着色成为动漫电影的技巧之一。

每一种色彩都有不同的寓意，当色彩的亮度、大小、远近发生变化时，这种寓意可能也产生变化，所以动漫电影中的色彩变化能衬托出故事情节的变化，也能反映出情节变化的原因和结果，观众能从色彩的变动捕捉情节的起伏。日本和美国的动漫电影就能很好地把握色彩的变化对故事情节的影响，在作品中能通过对局部的调节带动整体的和谐，使每一片色彩都不是孤立的琐碎的，而是联系在一起的。

日本动漫大师宫崎骏的作品中色彩的运用不仅起到深刻主题丰富思想的作用，更牵引着观众情感的起伏，把故事情节透析得淋漓尽致。色彩在动漫电影中的艺术魅力进入了一个更深的层次。宫崎骏的动漫作品《千与千寻》中，故事以一束红色的花作为开篇，引导观众进入一个刺激、热烈和饱满的情绪中，为整个故事铺垫了一个充满奇幻的历险旅程。主人公千寻与父母一起驱车去郊区，途中爸爸因为迷路而将车开到了一条小路中，画面的色彩也开始从亮度适中的颜色过渡到阴森、暗哑的颜色，使观众忍不住担心起来，情绪变得紧张不安。但接下来重新变回明亮的色彩时，人们不禁舒了一口气。就这样，画面中不停的色彩转换使故事情节迂回曲折，更把观众的情感掀起一层一层的波澜。

三、从色彩到情感变化的诠释

有了人物的性格特征和故事情节，当然就能带动动漫电影中的情感变化了。动漫电影无论从人物的造型、服饰、场景等都能精心设计，如水般流畅，而电影中色彩的变化使其情感变化更为自由、流畅，如鱼得水。动漫电影中情感的变化往往伴随着色彩的多少、强弱、亮和暗的变化，从而形成深刻的对比，使人们更易感受其不一样的情感。一部动漫电影之所以成功，就是有一个好的情感基调，吸引观众与之发生共鸣，感人的色彩画面，往往最能打动人、吸引人。在观看时，人们往往先注意到的就是画面的整体感觉，其色彩搭配的综合效果，阴沉、灰暗的色彩让人感到压抑、沮丧和邪恶，强烈、艳丽的色彩让人联想到光明、快乐和正义，所以画面的每一种色彩变化都能引起观众一波接一波的情感变化。

例如动漫大师宫崎骏的作品《萤火虫之墓》，整个作品都以极其沉重的色调进行描绘，由血腥的红色，到死亡的黑色，阴险、凄惨的画面不难在人们脑海里出现，情感的变化更越来越压抑、凝重。开始萤火虫那微弱的光亮闪烁于黑暗的夜空中，仿佛兄妹俩心中燃着的一丝希望，萤火虫慢慢多了，光亮越来越多，希望也许越来越大，但是突然间黑暗仿似逼到了面前，有一种窒息的感觉，观众的心灵也为之一震，忧郁而又诡异，最后兄妹俩死去了。这是一种哀嚎、哭诉，是人们愤怒于战争的残酷。可想而知色彩对于动漫电影的情感变化的表达是不可忽视的重要环节。

再如《海底总动员》中，父亲莫林和儿子尼莫在海底玩耍，一切对于小孩子尼莫来说都尤为新鲜，所以在色彩处理方面，运用了多种鲜艳的颜色，不断吸引尼莫的兴趣，也衬托了尼莫心中的喜悦，在明亮的蓝色背景中自由自在地游玩。然而尼莫被人类捉走之后，父亲莫林的眼中，海洋那明亮的蓝色也变得阴暗了，在寻找儿子的过程中也不再有五彩缤纷的画面了，取而代之的是暗淡的紧张的色彩，反映出父亲莫林在失去儿子之后的伤心和找不到儿子的无助。

四、色彩在动漫电影中的运用与实拍电影的对比

动漫电影中色彩的运用通常都带有更多作者主观的臆想，所以在一个画面中，可以有各种色彩的搭配表现，有一种夸张但又令人折服的情感享受。而实拍电影就很难做到这一点，实拍电影难以使每一种色调都符合导演的安排，是粗略的、不够精细的，对色彩的调控把握不好就影响电影深入刻画情节和背景。

色彩，在动漫电影中愈成为深具感染力的元素。因为动漫电影在处理色彩方面更具自由，不拘泥，自由度更高，所以作者凭着天马行空的想象力，构想出一幅幅多姿多彩的画面，再用不同的色彩基调进行融合，贯穿整个剧情，就成了人们喜欢的动漫电影。实拍电影毕竟没有动漫电影那么多局限性，所以动漫电影往往能带给人们更多的想象空间。

如中国经典动画电影《宝莲灯》中，在二郎神发怒的时候，火山喷发的绚丽画面，红色的岩浆从火山中间喷发出来，画面从远到近切入，最后岩浆倾泻到画面下方，最后充斥着整个画面，如此厚重的红色调，不禁使人们想到二郎神的怒火和岩浆喷发的威力，胆战心惊，害怕自己身边也发生同样的大灾难，由衷产生一种恐惧感。

在动漫电影中导演得心应手地运用色彩处理每个细节，而且往往都带有一点夸张手法，而现实电影中一些细微的表现观众一般难以察觉，其色彩表现通常是现实生活中色彩的真实写照，太夸张的表现出来又失去了现实的真实性，所以动漫电影给予观众的是更多的自由和想象空间，还有更主观的添加和设计改动。

综上所述，色彩在动漫电影中的艺术魅力，不是简单的色彩拼接，而是深入体现其精髓的创作，包括对人物性格的塑造、故事情节的刻画、情感变化的诠释，更有对比实拍电影的优点和元素。无论从虚到实，从静到动，从喜到忧，色彩在动漫电影中始终占据着至关重要的位置，这就要求动漫设计师能灵活运用色彩元素，使动漫作品能更具观赏性，吸引力，更能完美地传达故事的意境还有更高的精神意义，使其达到视觉与艺术的完美结合。针对美国和日本的动漫行业发展情况，中国动漫市场应吸收他们的精华，创造属于中国人的高品质动漫电影。

[参考文献]

[1] 郭凯军.色彩心理浅谈[J].烟台师范学院学报：哲学社会科学版，2003（02）.

[2] 严赟斌，汪乐迪.中国动漫电影艺术形象设计现状与前景[J].电影文学，2010（09）.

[3] 武男亚.动漫影片色彩语言的艺术魅力[J].电影文学，2011（08）.

[4] 朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化，2009（00）.

[5] 王嵋.借鉴中国的民间美术塑造动画的角色造型[J].电影文学，2008（24）.

[6] 肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].上海：华东师范大学，2006.

第6篇：动漫电影范文

［关键词］ 动漫电影；音乐；运用

一、《幽灵公主》

《幽灵公主》是一部经典的动画作品，它主题宏大、境界高远、结构繁复、画风写意壮丽，在动漫界有着史诗一样的地位。在这部巨作里，作曲家久石让运用了大量的管弦乐，奏出交响乐般气势宏大的效果，让人从音乐中能感受到一种无形的厚重的历史感与沧桑感。这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但也融入了东方风格，也有古代传说般的气氛。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，在这一组音乐里，音乐创作中所融会的两代情怀，就像是古典世界与现代世界在同一个舞台上的对话。而片子结尾的主题曲被米良美一极具日本民族特色的假声演绎得就像一个妇人在讲述远古时期的传说，把人带到了一个遥远的境界。全片的配乐共分八章，每一章节给人的感受都不尽相同，都代表着不同的境遇和心境。

第一章：该曲是《幽灵公主》的序曲，此曲在整部影片中有着点题的作用。在片头云雾缥缈的群山中，画面从天空慢慢推向大地，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前，影片自此拉开序幕……开始时大提琴的低音音色和画面极其融合，如同置身于起伏的群山之中，随着高音部分渐渐响起，随后开始了故事的情节。

第二章：此曲运用在影片的第一个部分，情景是这样的：猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合紧凑到位。

第三章：这是全片音乐中最有代表性，同时也是流传程度最广泛的一个曲子。主人公受到了恶魔的侵扰，为了不连累族人，她不得不离开村庄。在此曲背景音乐的伴奏下，在一望无垠的草原上，主人公和长角鹿慢慢地行进，风儿轻轻吹拂过，掀起一波波的草浪，好一幅美丽的画面。这组交响音乐所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律却像是主人公脱离了赖以生存的土壤一样，孤独而悲悯。很多港台武侠片都曾以此作为配乐，比如20世纪90年代以来重拍的《笑傲江湖》《天龙八部》《射雕英雄传》等。与其说这组音乐江湖味道浓，还不如说是它历史感更重。音乐的语境里，就像一个慷慨赴死的勇士，在岁月的湍流中逆行而上。

第四章：这组音乐产生在主人公和幽灵公主初次相遇时候，交响版本中，重新加入了钢琴的独奏部分，在悲怆的音乐外衣下，赋予了其短暂的清静，拓展了沉思的空间。

第五章：这一部分是主人公进入了神秘森林时的配乐。这一部分主要使用的是管弦乐，用单簧管营造出诡异的气氛，再加上合奏的加入，更加渲染了背景，使听众置身于那个充满神秘色彩的森林里。

第六章：这首曲子有很大的起伏，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，交替出现，烘托了冲突，极力地表现出战斗时的紧张气氛，让人的神经一直处于紧张状态。

第七章：这是影片最后决战部分所运用的配乐。这首曲子中鼓点被频繁地使用，烘托出战斗的紧张气氛。随着巨大的森林之神的出现，整个战斗出现了逆转，当森林之神的头被砍下后，他却变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，灾难发生了。

第八章：结尾的部分。一切恢复到原来的样子，树木开始发芽，死丘开始变绿，这时的钢琴伴奏成为全曲的主旋律，把一个美丽的世界完整地呈献在观众眼前。

二、《猫的报恩》

这是一部极其可爱的动画作品，而且为我们带来了两个异常可爱的经典猫咪形象“胖胖”和“男爵”。不过这两个可爱的动漫形象却并不是作者的原创，而是来源于此前一度在日本流行起来的漫画与动画短片《侧耳倾听》。事实上，早前是一个动漫主题乐园找上吉卜力工作室，希望为他们制作一部以“猫”为主题的短片，当时宫崎骏就有了把《侧耳倾听》中出现过的猫放进故事的构想，原因很简单，那猫咪的形象实在是可爱，可爱到令宫崎骏也为此着迷。《幻化成风》是吉卜力《猫的报恩》的主题曲。歌曲轻松愉快，充满生机，曲风朴素，令人心情舒畅。而动画中猫的生活时刻在提醒着我们，不要放弃梦想，也不要为了梦想放弃一切。

在故事的源头《侧耳倾听》里，有一只叫“胖胖”的猫，他神出鬼没，他把女主角小雯带到了一间古董店，店里有一个猫咪摆饰，叫做“男爵”，精彩的故事就此展开┝恕…于是宫崎骏希望《侧耳倾听》的原作者在此基础上继续展开想象：为男爵和胖胖这两只猫发展出另一段故事，于是就有了后来《猫的报恩》这个故事。就在故事大体定下来的时候，主题乐园的案子却停拍了，但宫崎骏并不想放弃这个企划，他想继续通过这部片子，给新人更多的创作机会，几经斟酌后，选定让曾参与《鲁邦三世》及《隔壁的山田君》的森田宏幸负责这部片子。森田宏幸全心投入的杰出表现为吉卜力工作室注入了新鲜的血液，又让吉卜力工作室决定将《猫的报恩》搬上大银幕，随即轰动一时，森田宏幸顺理成章也就成了这部电影的导演。所以在这部影片的创作阵容里，你并不会看到宫崎骏的名字，但事实上他本人是幕后的真正指导，虽然只负责企划工作，但却给予了新人导演以很多有益的指教与帮助，以至于仍有多数人把它算作宫崎骏自己的作品。而音乐方面，本片也没有启用与宫崎骏多年搭档的久石让，而是由原片《侧耳倾听》的音乐制作人野见佑二负责。相比于久石让的创作，野见佑二的音乐则显得活跃有余，但思辨能力则不强，而风格也较为简单了许多。不过该片的音乐还是颇有流行素质，随着影片的流行也被人们推崇为经典，但不少音乐爱好者还是容易把这组配乐的出处认错，算到了久石让的名下，这不得不说是一个值得说道的谬误。主题曲《变成风》由过亚弥乃演唱，也很好听。在快乐而悠闲的音乐声里，像一个大懒猫一样伸伸懒腰、打个哈欠，在享受闲适时光的同时，给自己以一个美好而单纯的心情。

三、《哈尔的移动城堡》

这个剧本改编自英国的人气儿童小说家黛安娜琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》。影片以奇思妙想，谱写出了一段始于幻想空间里的哀伤恋歌，该片与《天空之城》有着很多相得益彰的地方，一样是以飞行作为梦想，逃避人世间的纷争与侵扰。如果说《天空之城》是日本式的飞行梦，那么《哈尔的移动城堡》则完全可以称得上是欧洲式的飞行梦。

与《天空之城》相比，本片的故事情节更为复杂。女主人公苏菲受到魔咒变成了老太婆，却无意间走进哈尔的移动城堡，移动城堡里面肮脏不堪，靠一堆鬼火加西卡维持运行。苏菲和这些人住在一起，美妙的人生由此展开……

作曲家久石让在影片的配乐《印象交响组曲》的创作中一反之前的风格，更多地糅入了西化元素，风格也如同影片本身一样渐渐迷离而繁复起来。不过对于多年以来一直忠实于动漫的影迷们来说，起初都有些接受不了这种风格上的蜕变。也许，他们需要更多一点的童真，同样也需要那种与以往一样圣洁如诗一般的心灵感受。不过对于笔者而言，这样风格上的蜕变，却是完全可以接受的。音乐本无疆界，无文化之隔阂，也无地域之分，区别只在于谁才是它的始作俑者。影片中的《印象交响组曲》，虽不像圣诗一样诱人，但却也流露着些许悲天悯人的大气。就如同一位中世纪走来的智者，在与你讲述起那很多年前，曾经有怎样的一对纯情男女为了爱情与理想，在那块自由的天空上飞舞翱翔。当你细细聆听完毕，会如同饮干那杯苦涩的咖啡一样，为之苦闷，回味无穷。深入进去，你会感受到音乐与交响那超越舞台、跨越时代的震撼力量，赋予你欲哭无泪般的情感冲动。这就是久石让，他会让我们坚信，他的音乐永远都有灵性、有生命。这期待你的发掘，也期待我们抱有一颗矜持的心与放任的理想去将它唤醒……

如果在影片音乐中选取动漫迷们心目中的首选，那当然得首推《空中漫步》。这是一则很雅致的华尔兹舞曲，赋予了影片复杂结构外惟一的单纯与生动。少女的梦想与少年的果敢，在画面上缔造了一个异常浪漫、异常惬意的空间。这对于影片残酷的战争外衣来说，是一个不小的违逆，同样也像是一则宣言，正告着真正的爱，永远不会为尘世的纷争与天空的极限所束缚。

片中那优美的女声吟唱是《世界的约定》，作词是谷川俊太郎，作曲仍旧是在《千与千寻》中有所表现的才女木村弓，久石让同样没有参与创作。这个唱段是日本的老牌演员倍赏千惠子，同时她也为影片中的主人公苏菲配了音。最值得说道的是片中的配乐《人生的旋转木马》，这是本部影片的OP，是久石让亲自操刀的倾力之作。这个曲子有几个不同风格的版本，最为经典的还是那被钢琴协奏版以及改编后的交响乐版。虽说，《哈尔的移动城堡》的音乐远远不及久石让之前的动漫音乐创作那般流行，不过这个更为新奇、更为实践的《人生的旋转木马》还是赢得了业界优异的口碑，一度成为西方音乐舞台上被竞相演绎的经典曲目。

四、《天空之城》

这是一则末世的寓言，却以一缕童心包装成孩童的梦。开场中少女从天而降，俯视尘世间，仿佛人们一直心神向往的自由空气，只能在那无法企及的天空。久石让所创作的组曲，让人在身临其境中有着飞一样的感受，仿佛置人于虚无飘幻之中。主题曲在童谣风格中，意外添加了一点悲天悯人的味道，增加了人的淡淡哀伤感。简单的音符流露着对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感，飘渺得让人无法触及。

《天空之城》中的主题歌《伴随着你》，被广泛流传，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。他们有着不同的创作风格，尽管有着相同的曲调，却给人不同的听觉感受。小提琴的加入，给人一个惆怅万千的引子，让人浮想联翩……你会惊诧这么简单的曲风怎么会有如此震撼心灵的力量。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然迸发出一种催人落泪的煽情，旋律渐渐有力，这样简单到极致的演奏真像映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，自然得体。

［参考文献］

［1］ 马华.影视动画影片分析［M］.北京:海洋出版社， 2006.

［2］ 颜慧，索亚斌.中国动画电影史［M］.北京:中国电影出版社， 2005.

第7篇：动漫电影范文

剧情介绍：如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？

少年时，贵树（水橋研二配）和明理（近藤好美配）是形影不离的好朋友，可很快，一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间：明理转学，贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前，贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会，在漫长的等待后，茫茫大雪中，两人在枯萎的樱花树下深情相拥，并献出彼此的first kiss，约定着下一次再一起来看樱花。

时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。再后来，他们分别有了各自的生活，只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情，才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。

2、《你的名字》

剧情介绍：在远离大都会的小山村，住着巫女世家出身的高中女孩宫水三叶（上白石萌音 配音）。校园和家庭的原因本就让她充满烦恼，而近一段时间发生的奇怪事件，又让三叶摸不清头脑。不知从何时起，三叶在梦中就会变成一个住在东京的高中男孩。那里有陌生的同学和朋友，有亲切的前辈和繁华的街道，一切都是如此诱人而真实。另一方面，住在东京的高中男孩立花泷（神木隆之介 配音）则总在梦里来到陌生的小山村，以女孩子的身份过着全新的生活。许是受那颗神秘彗星的影响，立花和三叶在梦中交换了身份。他们以他者的角度体验着对方的人生，这期间有愤怒、有欢笑也有暖心。只是两人并不知道，身份交换的背后隐藏着重大而锥心的秘密……

3、《萤火之森》

剧情介绍：某年夏天，6岁小女孩竹川萤来到爷爷家度假，她闯进了传说住满妖怪的山神森林。正当她因为迷路而焦急万分的时候，一个戴着狐狸面具的大男孩出现在她面前，并引领着萤找到回家的路。虽然萤分外感激，可是男孩却禁止她碰触自己的身体，原来这名叫银的男孩并非人类，他一旦被人类碰触就会烟消云散。在此后的日子里，萤和银成为好朋友，他们走遍了森林的每一个角落玩耍。日复一日，年复一年，每到夏天的时候萤就会如约来到森林和好朋友见面。她遵守着和银的约定，无论如何也不碰触银的身体。随着年龄的增长，萤和银对彼此的情感都悄悄发生了变化，他们共同期待相聚的日子，共同期待拥抱对方……

4、《千与千寻》

剧情介绍：千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。

千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。

千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。

为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

5、《穿越时空的少女》

剧情介绍：17岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。

喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。

为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密…

6、《侧耳倾听》

剧情介绍：正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。

滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑。

滴滴无意中来到了一个小店，原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后，听到了圣司对自己理想的追求之后，也激发了滴滴对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时，滴滴决定要专心写作。当滴滴完成了作品之后，她发现原来自己高估了自己，就这样她选择继续考高中，这时她非常想念圣司。

一天凌晨，她站到窗边，突然看到了一个熟悉的身影…

7、《哈尔的移动城堡》

剧情介绍：继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个妹妹都送到了制帽店去当学徒。两个妹妹很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。

一个恶毒的巫婆为了报复苏菲与哈尔见面，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……

8、《萤火虫之墓》

第8篇：动漫电影范文

据了解，作为国内最大的传统零售连锁巨头苏宁，不甘心仅做线下领跑者，2012年全面发力电商领域，作为其最大的线上网购平台，苏宁易购也是斩获不少，无论是网站的商品拓展，还是网站的服务升级，或是颇具互联网特色的整合营销模式创新与突破，均表现出了行业颠覆者的勇气和实力。

在《十万个冷笑话》第六集剧情中，苏宁易购通过巧妙的道具形式（告示牌），将其LOGO成功植入剧情，不仅增加了品牌曝光度，还为网站增加了点击量实现了销售转化。据苏宁易购市场中心人士介绍，此次品牌植入，是苏宁易购第一次尝试动漫植入的处女作，该动漫播出之后，立即引发网友广泛关注。截至目前，该动漫已播放超过1亿次，微博转发次数达到4万次，是当前网友关注最火爆的动漫剧之一。

业内人士表示，动漫作为国内最火热的影视剧组成部分，覆盖人群广、影响力大，已成为“十二五”重要产业之一。苏宁易购此次尝试《十万个冷笑话》品牌入驻，全面打破传统营销模式的发展局限，将电商的整合营销形式再次创新和延伸，此模式对于电商行业和动漫产业创新发展具有重要意义。

结合苏宁易购以往表现不难发现，苏宁易购作为国内最大最专业的传统零售电商巨头，其自上线以来，在市场拓展、品牌推广、整合营销等方面均表现出了自我创新的专业互联网特性。

据一动漫人士介绍，如果说苏宁易购赞助《中国好声音》只是一次嗅觉敏锐的话，那么此次植入《十万个冷笑话》则是苏宁易购品牌植入的点睛之作。

苏宁易购率先涉足动漫营销，通过品牌LOGO巧妙剧情植入，在为亿万网友成功推出搞笑的动漫剧的同时，成功打造了“电商+动漫”两大不同产业相互融合的全新整合营销方式，在提高苏宁易购品牌覆盖人群的同时，也为国内电商行业创新营销模式找到了新方向。

第9篇：动漫电影范文

动漫店销售要有计划

销售工作的基本法则是，制订销售计划和按计划销售。销售计划管理既包括如何制订一个切实可行的销售目标，也包括实施这一目标的方法。具体内容有：在分析当前市场形势和企业现状的基础上，制订明确的营销计划和销售目标、回款目标和其他定性、定量目标。根据目标编制预算和预算分配方案；落实具体执行人员、职责和时间。

然而，许多动漫店在销售计划的管理上存在一系列的问题：如无目标明确的年度、季度、月度的市场开发计划；销售目标不是建立在准确把握市场机会、有效组织企业资源的基础上确定的，而是拍脑袋拍出来的。

由于没有明确的市场营销计划，结果销售工作失去了目标，各种销售策略、方案、措施不配套、预算不确定、人员不落实、营销活动无空间和时间概念，也无销售过程监控和效果检验措施。这样，在竞争激烈的市场上，就像一头闯入火阵的野牛，东冲西撞最后撞得头破血流。

要控制销售过程

只要结果，不管过程，不对业务员的销售行动进行监督和控制，这是企业普遍存在的现象，由此而造成一系列问题：业务员行动无计划，无考核；业务员工作效率低下，销售费用高；业务员的销售水平不提高，业务员队伍建设不力等。

对客户管理要有手段

一粒麦子有三种命运：一是磨成面被人们消费掉，实现自身的价值；二是作为种子播种，结出一粒丰硕的果实，创造出新的价值；三是由于保管不善，麦子霉烂变质，失去自身的价值。

这就是说，管理得当，麦子就会实现自身的价值或是为人类创造出新的价值；管理不善，就会失去自身的价值。同样道理，动漫店对客户管理有方，客户就会有热情，会积极地介绍新客户，努力销售产品；管理不善，营销不力，就会导致客户流失。

信息反馈要及时

信息是动漫店决策的生命。业务员身处市场一线，最了解市场动向，消费者的需求特点、竞争对手的变化等，这些信息及时地反馈给店主，对决策有着重要的意义；另一方面，销售活动中存在的问题，也要迅速向上级报告，以便管理层及时做出对策。然而，许多动漫店没有建立起一套系统的业务报告体系，未及时地收集和反馈信息。

动漫店销售工作出了问题并不可怕，可怕的是决策者不能够及时地发现企业营销活动各个环节中发生的问题，并在管理上做出及时的反馈，使这些问题得以迅速解决而不至于给企业造成重大危害。

员工业绩考核要到位