口琴教学精选(九篇)

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第1篇：口琴教学范文

关键词：口琴教学；小学生；音乐素质

音乐教学在素质教学中有着十分重要的作用，音乐教学不同于传统的学科教学，它从学生的兴趣入手，潜移默化地培养学生的音乐情感和音乐素养，这是其他学科难以做到的，而口琴教学作为音乐素质教学的一种，由于其简单易学的特点，在小学音乐教学中占据着十分重要的地位，口琴教学不仅对小学生学习思维的培养有十分重要的作用，还能帮助小学生从小树立正确的情感认知，培养学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。

一、加强小学口琴教学，培养学生的音乐基础

口琴教学有其他音乐教学难以比拟的优势，它简单易学，容易入门，而且通过口琴教学的开展，可以从中加强学生对五线谱的认知，培养学生的音乐基础。五线谱是目前国际上学习音乐所通用的记谱方法。在传统的音乐教学中，教师教导学生学习简谱，简谱相对于五线谱来说比较简单，容易入门，但是在之后的音乐教学中会造成很大的困难，由于口琴自身的特点，教师可以很方便地结合五线谱进行口琴教学，使学生在小学阶段就打好五线谱的学习基础，以便在初中阶段的音乐教学中能够更好地学习音程和弦乐理论，因此，教师在小学音乐教学中加强小学口琴教学，可以很好地培养学生的音乐基础，提高小学音乐教学的课堂效率和效果。

二、加强小学口琴教学，提高学生的记忆能力

小学阶段对于学生记忆力的培养至关重要，而在传统的课堂教学中对学生记忆力的培养往往只是机械的、单一的培养，但是音乐教学对于学生记忆力的培养是通过刺激学生的感官、加强学生的感官记忆来提高学生的记忆能力。在小学教学中，加强学生的口琴教学可以很好地达到这一效果。教师在教学中要由易到难，循序渐进，可以先让学生模仿着将音乐唱出来或者哼出来，然后自己尝试着用口琴吹出来，让学生在这种重复的过程中找到音乐记忆的规律，简单来讲就是听―记―唱―记―奏―记的过程，当学生掌握这些规律之后，可以大大提高他们的记忆能力。教师还能采用提高学生注意力、提高学生兴趣的方法加强对学生记忆力的培养，提取一些学生感兴趣的音乐，吸引学生的注意力，使学生能够自主地去学习、模仿、演奏这首曲子，提高学生的记忆能力。

三、加强小学口琴教学，提高学生的视唱能力

音乐教学在初期重视的是学生听唱音乐，而后期的识谱演奏则是小学生音乐教学的一个难点，如果教师在音乐教学的过程中仅仅注重对学生跟唱能力的培养，会使学生在之后的音乐教学中困难重重，因此，教师必须在小学音乐教学中结合小学口琴教学，提高学生的视唱能力，在口琴教学中，学生可以很清楚地感知乐谱，不像其他乐器那样充满困难，学生通过感知口琴在乐谱各个节点的演奏变化，可以很好地培养学生的乐感，提高学生的视唱能力，与此同时，还能大大提高教师的教学效率，解决音乐教学的难题。例如，教师在民歌的教学中，单纯地跟谱演唱民歌非常困难，但是学生学习口琴之后可以大大提高自身的乐感，提高自身的音准，提升音乐教学的课堂效果。

四、加强小学口琴教学，提高学生的合奏能力

在学生掌握了基础的乐理知识之后，音乐教学就进入了另一个阶段――合奏，口琴这种乐器既适合独奏，也适合伴奏，因此，教师在小学口琴教学中，可以通过让学生给歌唱伴奏的方法逐步培养学生的合奏能力，为之后的合奏打下坚实的基础，例如，教师在教学“欢乐颂”这首曲子时，就可以先通过让学生伴奏的方法掌握音乐的节奏，逐步通过练习，最终使学生能够合奏出这首曲子，通过这种练习可以培养学生的合奏能力，使学生感受到音乐学习的乐趣。

在素质教育普及的今天，推行小学音乐的组织教学已经刻不容缓，而音乐的素质教学是一个循序渐进的过程，教师在小学口琴教学中要与素质教育的教学方法相结合，通过小学口琴的教学打好学生的音乐基础，提高学生的记忆能力、视唱能力以及合奏能力，使学生能够更好地进行之后的音乐学习，培养学生的音乐素养和情感认知，提高学生的学习能力，使素质教育在小学音乐教学中真正发挥自身应有的效果。

参考文献：

[1]赵蕴萍.谈口琴教学与音乐素质的全面提高[J].黄河之声，2002（6）：18-19.

[2]刘颖.小学音乐课中的口琴教学[J].黑龙江教育，1995（Z2）：79.

第2篇：口琴教学范文

一、着力开发与义务教育小学音乐教材同步的口琴应用校本教材。从2006年起，我校为创建艺术特色学校，将口琴作为教学乐器引入课堂。几年来，在不断反复的教学实践与探索中我们发现：学生学习口琴，能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野；能促进开发学生的智力潜能；能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力；能培养学生团队协作精神，并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。然而，在口琴学习过程中，我们发现在现行的小学音乐教材中，教材就乐器学习的内容跟不上我们学习的进度，缺少相应的口琴教材。这就要求我们一线教师着手开发乐器进课堂的校本化研究，重新去审视课堂器乐教学实践。我们可以从课堂乐器的应用入手，提出科学的操作策略，促使乐器在“以审美为核心”的课堂上作用最大化，让乐器在音乐教学中发挥其应有的价值。我们所开展的乐器综合应用研究与实践是基于九年制义务教育的素质教育环境下的音乐教学中。因此，为促使教学的规范、有效性，必须开发口琴教材。

二、加强校本课程的培训。学校从校本课程实施的实际出发，因地制宜，对教师进行各种模式的培训，从而来提高他们的专业素养。教师是校本课程的开发的主体，只有开展以校为本、有的放矢、优质高效的师资培训，才可能真正发挥教师在校本课程开发中的主体作用。于是在校本课程教材编写之前，我校聘请上海市中华口琴学会会长刘曾源教授，每周一次来校授课。在每周例会之前，全体教师进行30分钟的训练。课余时间也不断地练习（音乐组老师具体分工到年段进行指导），学校还举行教师口琴基本功展示，全校教师学习口琴吹奏的气氛空前浓厚！很快老师们就基本掌握了口琴的吹奏技巧，为接下来校本课程在课堂上的实施打下了坚实的基础。授课分为两个层面：教师口琴团的训练及学生口琴团的训练。对学有所长的学生进行提高训练，学习更多的吹奏技巧及难度较高的作品。刘老师在课堂上精湛的演技和春风化雨般的教学风格，不仅赢得孩子们的心，更让年青教师受益匪浅。

三、校本课程的应用。本校开展口琴校本课程是每个班级每周安排一课时，学习时间为一年，每位任课教师必须上一堂汇报课，每位学生必须在一年一度的艺术周活动中展示学习成果。在学习中必须做到六个结合：口琴教学与欣赏教学结合；口琴教学与唱歌教学结合；口琴教学与视唱教学结合；口琴教学与创作教学结合；口琴教学与律动舞蹈相结合；口琴教学与课外活动、课余生活结合。这些多种形式的结合，不仅改变了课堂教学中单一的传授模式，而且大大激发了学生对音乐的兴趣，增强了对音乐的感悟力、创造力。学校也不时为学生提供展示的舞台，如班级之间组织的“小小音乐会”“比谁的乐曲多”等小型竞赛；早操课上的个别吹奏；艺术周上“我是小小演奏家”的评比等活动，都能激发学生的表现欲望，促进了他们主动学习的愿望。

四、建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：

（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行，校长对教师评价，方法有调查问卷，课堂记录，案例评析。

（2）对教师专业素质的评价。我们建立了专职教师业务考核制度。如音乐教师必须学会并掌握口琴的多种演奏方法，还要擅长另一种乐器的演奏。同时还要加强自身的艺术修养，通过调查问卷、谈话等形式每学期评选出孩子们心目中“最喜欢的音乐老师”。目前，我们正在着手建立“教师专业发展的档案袋”。

（3）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法有观察、调查、考查学习知识、成果展示等等。

第3篇：口琴教学范文

口风琴是一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器，是将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。口风琴即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，可以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，便于学生接受，因此把口风琴引入课堂，通过口风琴的教与学，对丰富音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养，并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。

一、激发学生的音乐学习兴趣

兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。（1）同桌、同组之间吹奏相互比赛。（2）课内、课外相结合。（3）吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。（4）启发学生即兴创编简单旋律、节奏。（5）变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了；有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础，我喜欢上音乐课。"在传统的音乐课程教学中，都是教师教一句，学生唱一句，这样让学生觉得很枯燥，不能调动学生上音乐课的积极性，也不能达到施行素质教育的目。如果用口风琴学唱的形式，不仅可以让学生在课堂上听到优美的旋律，提高的了学生的学习兴趣，还能够很好的学习歌曲，解决唱歌教学中音准问题等难点，丰富了课堂内容。如在学校条件可以允许的情况下，让每个学生自己动手，学习老师课堂上所讲授的旋律知识，这样不仅可以让学生学习到基本的乐理知识，还能够让他们喜欢上音乐课，爱上音乐课，从而达到音乐"新课程"所倡导的"以人为本"的教学理念。

二、提高学生的音乐素质

在传统的音乐教学中，主要是以歌唱教学为主，所以"口"和"耳"占着主角的位子，随着口风琴的加入，由原来的"口"和"耳"逐渐发展成现在的"眼、耳、口、手"多种器官协调发展的音乐课堂。如果要很好的演奏一首歌曲，就必须先掌握基础的音乐知识如：节奏、音符、节拍，以及认识键盘和简单的手指触键方法。学生在学习口风琴的同时，这些基本的音乐素质潜移默化的被学生给很好的吸收了，在口风琴教学中强调结合键盘乐和吹奏相结合的综合训练，培养了学生体验音乐的能力，为人人参与的直观化教学中解决了音准、节奏、吐音、气息等难题，磨练他们对学习，工作一丝不苟的意志。

三、激发学生创造美的能力

口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷匠愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。

四、增强学生团队合作意识

生活中离不开团队合作的团队精神。一个懂得合作的孩子会很快适应工作岗位的要求，易于取得成绩。而不懂合作的孩子在生活和工作中将遇到许多的麻烦。尤其通过口风琴的特点，针对目前学生都是独生子女，他们不可避免带来思想上孤独，缺少集体精神等毛病，而通过人人能掌握的口风琴教学中的齐奏、合奏、领奏等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们掌握合作与忍让，比如合奏就是相互配合的。通过口风琴的教学，不仅能够改变这样的自我意识，还能够锻炼人与人之间的合作能力以及表现能力。

五、培养学生动手和创作能力

第4篇：口琴教学范文

一、多种形式激发学生

学习兴趣

1　采用游戏的方法

为了让学生能自如地演奏，我常常把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛中。如训练运用气息进行吹奏时，组织学生进行“吹纸片”比赛，学生会自觉地做深呼吸，让气缓缓地、有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息训练；又如在指法的训练中。我把五个手指比喻成士兵，让学生自己选择“士兵”站着走还是爬着走。这时学生很自觉地会把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练习，这比反复枯燥的说教有效多了。

2　选取熟悉的乐曲

初学口风琴时如果选取陌生的曲子，会使学生既要应付枯燥的技巧，又要熟悉旋律、节奏等音乐要素，很容易让他们感到乏味，甚至产生畏惧、厌烦的心态。因此，我认为有必要在初学时选取孩子们熟悉而又短小的歌或乐曲来激发学生学习口风琴的兴趣。如《两只老虎》、《划船》、《小雨沙沙》、《小宝宝要睡觉》、《我有一只小羊羔》等，这样既可以满足他们初步演奏的好奇心。又能激发其成就感。

3　结合教材的内容

中小学器乐教学的基本指导思想为：“器乐教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等活动有机结合起来”，这就说明我们的器乐进课堂不能只是单纯地学习吹奏，应该尽可能地与教材内容相结合。于是，在教唱歌曲时，遇到简单的作品我会先让学生吹奏曲谱再演唱，通过器乐的练习来帮助歌曲的学唱。如：学唱《顽皮的杜鹃》时，我先让学生聆听歌曲中哪里有杜鹃鸟的叫声，然后让他们在口风琴上找一找、吹一吹这两个音，接着与老师合作，学生吹奏杜鹃鸟叫的地方。老师吹奏歌曲的其他地方，通过师生吹奏合作，学生很快熟悉了歌曲的旋律，并能有感情地准确演唱。

二、改变以往评价制度

课堂上照顾到大部分没有演奏基础的学生，会不会使另一部分“优等生”失去学习兴趣呢?事实证明：不会。面对这两种学生，我采用了不同的评价制度。

1　针对优秀学生，鼓励他们在课后自觉学吹新的曲子，在课堂上给予他们表演的机会，并做记录，到期末时可以向老师申请免考。免考让这些学生更积极地参与音乐的学习，也激发更多学生加入了自学队伍，同时也让口风琴练习时间不够的问题迎刃而解。

2　针对大部分没有演奏基础的学生，我采取了“一月一新曲”的方式，即一个月学一首新的乐曲，并提出能够连贯、完整地演奏并背奏的要求。课堂上由逐句教学，到学完后通过各种游戏的方法进行复习和表演，然后在月底的音乐课上让学生互吹、互评，这样使每个学生一学期下来都能保证完整吹奏4、5首曲子。到期末不再另外进行口风琴考试，取平时几月的平均分作为考试成绩。这样学生没有了器乐考试的压力。在期末的音乐会表演中会尽情展示自己的艺术才能。

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第5篇：口琴教学范文

【关键词】口风琴教学；创造能力

教育家苏霍姆林斯基曾说，“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，它希望自己是发现者、创造者。而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”音乐由于它的自由性、模糊性和不确定性给他人对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。而音乐课在培养学生创造能力方面又有着得天独厚的条件，作为音乐教师的我们在关注学生学习的同时，更要提高学生的创造能力。在教学中紧跟时代步伐，大胆实践和探索创造教学。以下便是我在口风琴教学中就培养学生创造能力进行的初步探索：

一、融入生活，捕捉灵感

在我们的生活周围有许多的场景都是创造音乐的良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到轻松活泼、或庄严雄壮、悠扬悦耳的声响，我们如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。

1.自然界的音响

大千世界的音响有着丰富的表现力，如：风雨声、鸟鸣、流水声……都可用于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学。按它的大小变化有不同的声响。像微微细雨与倾盆大雨、雨打在伞上、打在屋顶上、打在花草上等都有不同的音色，那么教师能否启发学生把所见到的不同用口风琴产生的不同音响来恰当的表现出来呢？

2.日常生活中的音响

日常生活中也处处流淌着音乐。当听到门铃声、汽车的叫声和抑扬顿挫的叫卖声时，教师应启发学生用口风琴来表现这些情景。

如：让学生用口风琴模仿生活中经常听到的警车和救火车的叫声。

通过探索周围的音响，教师引导学生展开联想，让学生处于轻松的学习氛围中，可以提高学生的学习兴趣，让学生自由的去创造音响，去创造音乐和表现音乐，鼓励学生自由选择乐器来模仿生活中的音响。这样激发了学生的创作热情，培养了学生创造音乐和表现音乐的能力由此发掘学生敏锐的观察力，独具匠心的创造力，把内心的感受用音符创作出来，使他们获得成功的喜悦。

二、先模后创，激发兴趣

人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术学习的最初阶段，都要借助于模仿。自觉地仿效先进的榜样，可以吸取别人经验，扩大自己经验，作为进一步发挥创造性的基础。小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。

1.节奏、旋律模仿

例如：对于初学习口风琴的学生，我在教吹奏“ sol fa mi ”时，是这样设计教学的：在教会这些音的在琴上的正确指法后，我可试着在sol音上连续地吹出各种不同的节奏。

这时学生已经被节奏模仿吸引了，我再变化节奏，吹出二分音符、八分音符等组成的旋律：

这堂课从最容易、最简单的三个音开始，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感。

2.节奏、旋律短句创编。

在理解节奏（旋律）的基础上，让学生运用节奏（旋律）进行即兴编创或节奏旋律填空。创编活动可试着以命题的方式让学生创编节奏（旋律），如：我给出节奏和歌词，让孩子以小组为单位自由编创旋律《我的小狗》，为短句润色。我先出示了节奏和歌词

X孩子们经过一番激烈的讨论，创编出来的旋律丰富多彩，富有童真。这样的创作活动的过程气氛热烈精彩，充分自主，使学生的聪明才智得到充分的发挥。

三、即兴创造，乐在其中

兴趣是学生学习音乐的基本动力，也是学生与音乐保持密切联系，进行即兴创造的前提。针对这一前提我们可采取的方法就是将即兴创造与学生的兴趣相结合，找一些学生喜爱的内容应用于课堂。如：（故事导入）早晨鸭棚门一打开，就听到“嘎嘎嘎”地拌嘴声，好不热闹。鸭群来到河边，争先恐后地跃入水中，尽情嬉戏，那“嘎嘎嘎”的拌嘴声不绝于耳。天色渐渐晚了，赶鸭人一声哨响，鸭子你追我赶地往回走， “嘎嘎嘎”的拌嘴声逐渐消失……我先让学生想象其中可能会产生的音响，能不能用口风琴来表现鸭群挤满草地声，拌嘴声，嬉戏声？在教师的鼓励下学生以小组为单位开展即兴编创，创造出不同的节奏和旋律，仿佛大家都融入了这种意境之中，耳边飘荡着的是活泼欢快的鸭子拌嘴曲。这一次的情境音乐创编活动，极大地调动了学生学习的积极因性。学生在活动中学到了很多知识、技能，如：音乐的速度、力度的变化，演奏技能的提高，用音乐、音响塑形象、描绘情景的能力展现，以及多个声部的音乐音响的配合等等。当然，刚学琴的孩子们即兴创造出来的作品会显得比较粗糙和稚嫩，但这是发自学生内心深处的灵感，我们应该尊重他们的“成果”，并且要坚信他们会在这种活动中积累更多的学习经验。

通过口风琴教学的实践，我深切地感受到器乐能让孩子更好地感受、理解、表现和创造音乐。口风琴教学给我们的音乐课注入了活力，有利于学生掌握音乐文化，提高综合素质。教学实践中我领悟到创造的培养应体现在教学的全过程中，让学生主动掌握并有创造性的学习，让口风琴帮助学生在音乐课堂中更进一步，享受到成功的喜悦是作为一名教师最为重要的任务。

参考文献：

[1]《从零起步，学口风琴轻松入门》.中国戏剧出版社．

第6篇：口琴教学范文

[关键词]音乐教育 口琴 合作的形式

口琴自1821年诞生以来，至今已有一百八十多年的历史。因为它小巧玲珑，便于携带，而音色优美，表现力丰富，被称为“口袋里的钢琴”和能带着走的音乐。近年来，口琴这支音乐之花开遍了中小学音乐的课堂，口琴作为中小学音乐教学的一种理想教具，已被更多的音乐教师所接受和使用。那么，怎样使口琴成为学生们喜欢的乐器？怎样使学生们通过口琴学习而迷上音乐？怎样使口琴成为学生的伙伴呢？

热爱是最好的老师（爱因斯坦），无论成年还是儿童，都是乐意做有趣的事情。如果孩子们能感受到口琴音乐的奇妙魅力，能发现口琴入门的简便易学，能从学习中体会到乐趣，那么，他们就会产生学习口琴的动力。和诸多乐器相比，口琴音域比较窄，演奏技巧也不是那么多，有人甚至称为“简易乐器”，由此可知口琴入门之快。但是，口琴也有其特殊性：演奏时无法清楚地看到“口中各音的位置”，这就使孩子们学习口琴存在着一定的困难。那么，怎样帮助孩子们轻松地度过难关呢？

一、以游戏的形式

教师可以用多媒体出示一个漂亮的大口琴图片，口琴上每一个琴格里都有一个唱名和一个水果的名称。通过这个直观形象的大口琴教具，学生能愉快地找到音的位置了。在这个基础上，我们可以进一步让孩子们在口琴上吹奏出一个个清晰的音符。“找朋友”这一游戏能使学生清楚地了解、掌握口琴上的音阶排列，并初步体验到学习口琴的乐趣和成功的喜悦。

二、以主动探究的形式

孩子们学习口琴，主要受新奇感和“我想吹”、“让我吹”这些心理活动的支配。因为他们很想用这件像玩具一样的乐器吹出点什么来。不管他们吹得怎样，他们对自己创造出的音响总是很好奇，当他们能摸索着吹奏出想象中的曲调时，当然会情不自禁地爱上这把口琴。在教师的指导下，孩子们渐渐尝到了“主动探究”的乐趣――那一首首优美流畅的乐曲就是他们自己的作品，就是他们劳动的成果。当然，在探究过程中免不了会产生困难和障碍，这时教师就要及时地去指导。困难和障碍解决了，学生的积极性也就得到了提高。

三、以合作的形式

每个孩子都有适应集体意志的愿望，有集体合作的意识，有优于别人的愿望，也有得到集体赞许的愿望。在口琴学习的过程中，教师能创造集体合作的良好氛围激发孩子们的合作学习的强烈愿望，培养他们的群体意识及社会交往能力。那么，我们的音乐教学将达到事半功倍的效果。口琴学习中的小组练习（小组人数可多可少）齐奏练习，将是孩子们体验合作乐趣的最佳方式。

四、以比赛的形式

用比赛的方式不仅能激发学生学习口琴的兴趣，还可以培养学生竞争意识，促进学生的个性化发展。比赛可以采用多种形式，如个人擂台赛、小组擂台赛。比赛的内容应该是丰富具体的，如比一比谁吹得更连贯，比一比谁学得更多……比赛结束后，教师应评价学生的情感态度、知识技能等掌握情况，鼓励学生更加投入地学习口琴。‘

五、以培养情感入手

口琴学习不能成为“技术学习”，不应有繁难的技术要求，也不应有高深的知识要求。口琴学习应该是“艺术学习”，应该丰富孩子们的审美体验，提高孩子们的审美情趣，让他们感受到音乐美，并且表现和创造出美妙的音乐。

1.精心选择适合孩子们学习的乐曲。我们可以选择一些短小简练、形象生动并且便于吹奏的乐曲，如《欢乐颂》、《闪烁的小星》、《送别》、《春天来了》等；有的乐曲虽然很简短也很有趣，但是孩子们吹起来也很累，如《军港之夜》、《划小船》等，在这些乐曲中出现了很多连吹连吸的乐句，不适合初级阶段的学习；有很多名曲的主题，如《念故乡》等都具有易唱易记的特点，因此较适合于口琴学习，如果结合名曲的欣赏，还可以提高孩子们的审美能力。

2.精心设计孩子们喜欢的教学方式。音乐艺术的“不确定性”特点，决定了我们在教学中打破单一模式的常规性束缚，采用灵活多变的方式，激活孩子们的审美体验，让孩子们在有趣的学习生活中发现口琴音乐中的美，用欣赏的眼光认同孩子们的审美体验，让孩子们在丰富的实践活动中感受音乐的美。

第7篇：口琴教学范文

关键词:器乐教学；多媒体；艺术素养；音乐

1前言

笔者在音乐课中引入乐器后，感觉教学面一下子宽了很多。这个“宽”也使教师在教学过程中享受到的一种幸福成就感。在众多乐器中，青岛市黄岛区实验小学选择了口琴，在全校普及口琴后，让学生通过口琴这个“小”乐器慢慢过渡到管乐的学习，而西洋管乐器不仅音色优美，而且可以自娱自乐，可以登台演出，可以独奏，也可以合奏。但是管乐课程的学习专业性较强，专业师资严重缺乏，为了尽快解决这一问题，音乐教师就利用多媒体手段进行教学，效果十分明显。

2运用多媒体学习口琴演奏

首先，让学生走进口琴的小世界，了解口琴的音色和风格魅力，喜欢上这个小家伙。小学生对有色彩的、有声音的、会变化的刺激物最感兴趣，也最能集中注意力。多媒体教学具有多彩的变静为动的特点，正符合儿童注意的活动性特点。音乐课堂乐器教学中使用欢快的音乐、丰富多彩的图片、生动形象的动画来传递演奏方法及知识素材，给乐器学习注入充分的活力，使抽象的音乐理论形象化、虚幻的音乐形象具体化、复杂的音乐知识简单化、枯燥的音乐知识趣味化，从而激活教学内容，有效地激发学生愉快主动地学习，大大提高学生学习音乐的兴趣。音乐组全体教师通过生动的教学方式，如微课、名师讲座视频、优秀乐曲欣赏等，让全校每一位学生都知道口琴是一种通过吹和吸来演奏的乐器，并慢慢地通过口琴普及乐理知识，并掌握这件课堂乐器的演奏技巧，为以后的管乐课程学习奠定基础，让口琴演奏成为校园一到靓丽的风景。其次，会唱的歌也是会演奏的歌。在音乐课上，除了让学生唱会歌、唱好歌、会唱歌，再会演奏歌，同时让学生的课间活动也奏响“快乐乐章”。口琴音色优美，而最钟情它的原因是携带方便，学生可以将其放在口袋里随身携带，想唱歌的时候随手拿起来，几个人就可以举行音乐会。大课间里，除了学生的笑声、欢呼声，还多了许多的小音乐家一起沉浸在自己的音乐世界里。在课间十分钟的时间里，充分利用校园广播播放口琴名曲，让音乐时刻围绕在学生的耳边，让他们迷恋上这个小小的乐器，既让校园琴声悠扬，又激发了学生学习乐器的积极性。再次，经过一段时间的口琴普及，学生的音乐技能有了大幅度提高。此时，为了提升全校学生的器乐技能，趁热打铁，以小口琴促技能，及时推行管乐课程进校园，长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号等这些在学生看来特别“高大上”的乐器，来到了音乐课堂。为了让学生有更大的学习兴趣，更快地爱上这些西洋乐器，并解决专业师资缺乏的问题，将长笛、单簧管、萨克斯、小号、长号等乐器的演奏方法制成精美的音乐课件，给学生以视觉的冲击，让他们有身临其境的感觉，在音乐课堂上不知不觉地融入乐器的学习中[1]。

3利用多媒体技术，让学生爱上乐器

1）充分利用多媒体手段，让学生了解各种乐器的音色特点，发挥乐器演奏的特有魅力，使课程内容呈现形式和教学方式丰富多彩，激发学生的学习兴趣。利用音乐课时间播放管乐的经典名曲，让学生感受到管乐的音乐美；在音乐课堂上利用优秀视频材料介绍管乐团的构建和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学习兴趣。如在长笛课堂上，首先播放长笛视频教学资料，让学生了解长笛有关知识；然后通过播放精致的投影片，让学生了解长笛的乐器构造，以及音阶基本演奏方法；再通过欣赏名家名曲，让学生爱上这件优雅的乐器，对其演奏有了强烈的期待，教师及时鼓励表扬。这样学生有了浓厚的兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2）把各种乐器的专业知识、乐器特点和有效的练习方法以最佳的方式传递给学生，不仅激发了学生的学习兴趣，更提高了学习效率，收到事半功倍的效果。让神奇的西洋管乐器悄悄走进音乐课堂，真正实现课堂乐器的普及，从而大大提高学生的艺术修养和整体素质。

4利用多媒体技术，自制表演视频

台上一分钟，台下十年功。乐器的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等；但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。考虑到专业教师的缺乏，通过积极讨论、精心设计，将长笛、单簧管、萨克斯、小号、圆号、长号等管乐器的指法以及基本演奏方式制成精美的课件在课堂上播放，让学生跟着练习、训练，音乐教师跟踪指导，让学生尽快掌握演奏技巧，最后让学生录制自己的练习和表演视频在学校大屏幕播放，评选优秀小乐手，来激发学生学习乐器的热情。气息是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。将联系方法在课堂中对学生讲解太浪费时间，教师可以利用多媒体手段制成微视频，让学生进行学习，这样效率非常高。在学生掌握了正确的呼吸方法之后，再讲解专业的横膈膜的运动等原理，让学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术水平，为更好地进行演奏打好基础。

5在器乐教学中培养学生的合作意识

器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握管乐的演奏技能，非容易之事。只把乐器单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有好的效果的。这还需要学生有合作意识，因为乐器的最高演奏水平是参加合奏。因此，在对学生进行训练的时候，结合多媒体手段，让每个环节都有严格的规范，让学生慢慢接触到乐器合奏。从小组互助开始，选出优秀学员为小组长，每六人一个小组，分成高低两个声部，小组长担任声部长，以专业的高度来对各学习小组提出学习要求，端正学生的学习态度，用专业的高度来规范学生的每一项学习任务。特别是在合奏时，“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”，以这样的专业高度来要求学生，培养学生的合作意识[2]。在欣赏课中，教师选择专业的授课视频，让学生通过观看视频了解乐器正确的演奏方法以及基本的乐器演奏的注意事项，为后面乐器的合奏打好基础。通过观看优秀的管弦乐队的合奏视频，让学生明确乐器演奏是需要合作的，加上教师课堂上正确的示范与讲解，让学生明白乐器的专业性，必须按照正确的演奏方法和技巧来学习。只要在课堂上认真学习，课下积极练习，坚持不懈，就会掌握手中的小小乐器。而且在学习过程中也要取长补短，小组之间互相学习，培养学生团队意识，注意在学习过程中养成合作意识和互帮互助的学习习惯。合理利用多媒体技术，发扬团结互助精神，增强学生的信心。在教学中采用了一个方法，就是让学生自制演奏微视频，发放到每个班级，在上课时让他们做小老师，利用微视频帮助教师教会每一位学生。学生利用自己的演奏教学视频来为其他学生担任小老师，采用小组互助的学习方式，发扬团结互助精神。学生教得非常认真，其他人学得也认真，还很高兴，他们的信心大大增强，非常喜欢管乐课程。这样就发扬了学生之间互相帮助、互相学习、共同进步的精神，使班级班风越来越好。这些优秀小老师是学习最棒的小乐手，让他们入选学校国旗管乐班和学校管乐团，每学期举行器乐比赛和演出，用活动和比赛来促进学生更进一步的发展。

6结语

通过实践，在音乐课堂器乐教学过程中，多媒体技术起到重要作用，已经成为在器乐教学过程中不可缺少的一部分，为解决专业师资的缺乏提供了重要的技术支持，为激发学生的学生兴趣起到促进的作用。但是，教师也不能完全依靠多媒体技术，它的运用离不开教师的精心设计和用心制作，而且有效的教学方法也是非常重要的。在当今这个多媒体快速发展的时代，作为一名人民教师，不仅要合理利用多媒体技术来提高自己的教学水平并弥补自己的专业不足，而且更要关注每一位学生，精心提炼适合学生的教学方法，二者合二为一，才能有效地把教学与多媒体技术的整合优化。总之，在音乐器乐课堂上，合理使用所有的辅助教学手段，极大地丰富了音乐器乐教学内容，激发了学生学习的兴趣，充分发挥教师的引导作用，给学生足够的空间，发挥他们的主体作用，这样既调动了学生的学习积极性，又进一步开阔了学生的视野，提高了教学效率，全面提升了学生的艺术素养和创新意识。

作者:赵蕾 单位:青岛市黄岛区实验小学

参考文献

第8篇：口琴教学范文

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：

二、总体目标：

1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。

3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。

4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。

三、具体措施等要求：

（一）加强领导与组织管理工作

1.进一步健全艺术教育领导班子建设，校长亲自挂帅,主任具体负责。

2.把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。

3.校长具体负责对艺术教育的实施、指导及过程管理，艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。

4.创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每天5分钟的口琴吹奏，每学年一次的“艺术周”活动。

5.在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组。开展长年持久的辅导、训练。

6.选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，筹备成立艺术学校，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。

（二）音乐工作

1.照新课标要求，配齐配好音乐学科教学设备，提高课堂教学效益。

2.请有关音乐教学专家来校辅导，送音乐教师外出深造，提升音乐教师的教学能力和业务水平。

3.充实、完善、提升音乐教师队伍，使之适应五小音乐教育发展需要。

4.要充分利用“丑小鸭”电视台的作用，开辟“露一手”文艺栏目，给学生一个自我展示的机会，以进一步培养学生的兴趣与特长。

5.从二年级开始口琴进课堂，二至六年级每天5分钟吹口琴，一年级唱歌，使每个同学小学毕业后会吹口琴。

6.合唱队：

（1）从二、三年级招收队员（约60人）成立初级班，四、五年级（60人）为高级班，形成梯队，进行训练。

（2）以合唱训练为重点，同时注重拔尖人才的培养，排好独唱、重唱、小组唱等节目。

7.舞蹈队：

（1）从一、二年级开始招收队员，并形成大小班梯队。

（2）舞蹈排练以少儿专题舞蹈为重点，要突出创编和儿童的童心；注重队员舞蹈情感表现力的培养和舞蹈基本功的训练。

8.鼓乐队

（1）从三、四年级中招收队员，要搞好队员的衔接，使之“年年有戏”。

（2）完善扩大鼓乐队的阵容，使之符合规范。

（3）逐步向铜管乐队过渡，并形成一支像样的铜管乐队，管乐队与鼓乐队兼容，既能满足学校宣传的需要，又能在舞台上演奏。

（三）书画工作

1.采用请进来、走出去的方式，培训美术教师，提高他们的工作和业务水平。

2.挑选优秀的美术和书法教师充实学校书画教师队伍，使之更全面、更合理。

3.聘请校外书画界知名人士来校担任指导教师，使书画艺术品种更多样化。

4.每学期举行一次书法（铅笔、钢笔、毛笔）和绘画比赛，以提高学生对书画的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高。

5、以书画为主要内容，每年至少出好（六一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，更换好校园走廊学生书画作品。

第9篇：口琴教学范文

古街，茶肆，淡云，轻风。

我握着口琴，和着初夏清绿的花阴四处张望。我听见身后一个空灵的声音在叫我的名字：阿文，跟妈妈走吧，妈妈教你吹口琴好不好，你好好学吹口琴好不好……

我猛地回头，看到妈妈在古街的尽头，她笑容的清新味道伴着微风，洒在空气中。

我向妈妈奔去，跌倒，磕破膝盖也仍旧不停滞，当我快要拉到她的手时，脚下突然踩空，口琴和身体都坠向万丈深渊……

二、初识

初夏的风干干净净，一如每天早上等在我家巷口的你，阳光帅气，笑起来有好看的牙齿。我走过去的时候，你接过我的书包，俯身凝望我的眼睛，然后用你会弹钢琴的、修长白皙的手指轻扫过我的眼睛，轻声问我：傻姑娘，昨晚又做噩梦了么？

从一年前初识你时，你就一直知道我总是做噩梦。我记得那天是妈妈离开我六周年的日子。我坐在教学楼外吹口琴，那是妈妈从小教我的曲子，叫做《叮咛》。妈妈吹出来有溪水流过的感觉，我却总也做不好。那年，妈妈走后，我一直以为，如果我能够吹得好一些，妈妈就不会嫌弃我、不要我了吧。我被回忆弄哭了，停下来擦眼泪时，就听到了音乐教室里你的钢琴声。也是那支曲子——《叮咛》。

我看到你的背影，瘦削而单薄，你的手指如同白色的蝴蝶，跳动在黑白的键盘上，美丽得不像话。

我握紧手里的口琴，情不自禁地走向你的琴声。你抬起头来看我，小小的眼睛，微笑成了月牙。

你笑着对我说：“音乐是快乐的，为什么你的琴声里都是悲伤呢？”

我低下头不看你。许久，音乐教室里又响起了你的音乐，那阵阵的溪流声像毒药般蛊惑我，要我把所有心里话都吐出来，就像在妈妈身边一样。

音乐戛然而止的时候，你站起来，托起我的脸，用你漂亮的手指划过我的眼睑说：“你没睡好觉吧。”

只是这一句话，我的眼泪就轻易地滑倒你的手指上。

于是，我有了告诉你我的一切故事的冲动。

三、往事

我不是爱哭哭啼啼的女生，就像现在，即使流泪，我也只是默默地，边笑边流泪，平淡的讲述我的往事：

我告诉你，爸爸妈妈是多么不般配；我告诉你，妈妈是怎样一遍遍教我吹口琴的；我也告诉了你，六年前妈妈是怎样拖着行李箱头也不回地跟着那个音乐家离开我们的——那天，我抱着妈妈留下的口琴，站在巷口，看着妈妈的背影笑。因为爸爸告诉我，妈妈给我买绒毛玩具去了，晚上我就可以有一个大抱熊陪着睡觉了。

我就是笑着送走妈妈的。

后来，我哭着问爸爸，怎么没有妈妈，没有大熊了。爸爸总是先把酒瓶摔碎在地上，然后对我吼。含混不清的声线，总把我吓得再也不敢作声，只好躲在被窝里哭。带着眼泪睡去，然后带着眼泪醒来。

我长时间地做着那样的梦：妈妈就在眼前，我却抓不住她的手，我抱着口琴摔进深渊，妈妈却在悬崖边看着我，笑。她好像在说：这就是你吹不会口琴的下场。

我哭着醒来的时候，爸爸多半醉着睡在客厅里。于是我怕黑，怕睡觉，怕做噩梦。他从不会理我的心情，就如同他从不肯为了妈妈的爱好，配合她一样。他们根本不是一路人，每当妈妈和爸爸谈论维也纳的时候，爸爸的下文，总是白菜价。

四、爱恋

你听着我的故事，看着我平静的脸，轻轻抱住了我，说：“下次做噩梦的话，就打电话给我，我陪你度过黑夜。”

从未想过，有一天，我会被一个陌生的男孩子这样抱在怀里，却没有一丝一毫的畏惧。

我闻着你衣服上清新的薄荷味，安心地闭上眼睛，抱紧了胸前的口琴。

从那天起，我知道了你的名字——阿城，它坚固得如同你倔强的脸，让我安心。

从那天起，我记住了你的电话号码，我在被噩梦吓醒的时候真的听到了你的声音，也可以在每天清晨看到你的笑脸绽放在我家的巷子口。

我记得你每一次疼惜地看着我红肿的眼睛时，无奈的表情。我感觉得到你漂亮手指的温存。

可是，这一次，我必须推开你的手指了。

你的老师偷偷找到我，告诉我，你是音乐天才，你会有很光明的前途，你会让自己的音乐名扬天下。而我，每次考试都会拖班级后腿的女生，和你暧昧不明，只会牵绊你。

我冷笑，为什么，为什么我总是阻碍别人前途的那一个？

妈妈为了梦想离开我，我也要为了你的梦想离开你么？

我记得你说过：“阿文，总有一天，我会牵着你的手，到呼伦贝尔大草原上，为牛羊演奏；到西藏空气最稀薄的高山上，为云彩演奏；到桂林绮丽的山间，为游船演奏。”

我看着你的脸，只顾笑，直到笑出眼泪来。

而你，依旧像往常一样，用轻羽般的手指掠去我凉薄的泪水。

五、离别

我坐在你的车座上，暗暗下决心：这是最后一次了。以后，再也没有阿城，没有半夜安慰的电话，没有宽广的背影和安全的自行车后座了。

我不由得抱紧你，就像我抱紧了自己的口琴一样。我听着你的心跳，扑通，扑通，每一下都砸在我心里最柔软的地方。

我在心里对你说，阿城，我要自己去旅游了，你也要做好你的音乐哦。

你拍拍我的头，说：“傻姑娘，你到家了。”我木讷呢看着你，月光下的你，就像天神般，高贵又亲切。我知道你脸上如水的温柔都是给我的，却都是我要不起的。

我费尽全部力气表演的完美转身，却在你一声“安心睡觉”的叮咛中，土崩瓦解。我冲过去抱着你，再一次闻到你的薄荷味。眼泪终于流在了你的格子衫上。

这一次，没有手指，你俯下身来，趁着如水的月色，轻轻的吻我的眼睛。我下意识地握紧口袋里的口琴，不敢动弹，生怕惊醒了美好的月色。

六、将来

我背着双肩背包，握着妈妈留给我的口琴，还有你吻过的眼睛，离开了家，离开了你，离开。

我换了手机号码，看着窗外呼啸而过的农田，心里突然无比释然。

我想，我也要有我的将来。没有妈妈，没有噩梦，没有依赖。

那时候，阿文就长大了。不需要依赖噩梦初醒的安慰，不会再依赖阿城像依赖假想中的好爸爸一样了。