艺术设计专业论文精选(九篇)

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第1篇：艺术设计专业论文范文

实践教学是职业院校建设中极为重要的方面，实践教学的质量直接影响了职业院校的办学水平，同时是决定该校教育、教学质量的重要标志，因此实践教学是职业院校人才培养的重点所在。现在诸多职业院校把实践教学理解为在学高年级时将学生退给企业或公司，让学生作为实习生来在真正的工作中加以锻炼学习，从而为学生毕业就业打下良好的实践经验基础。这种把学生的学习任务完全退给社会的思想是片面的，只考虑学生的安全问题而不及时与实习单位取得联系，不时刻关注学生思想动态的行为也是不负责任的。学生在校期间的专业课程学习不能够与时俱进的进行知识更新，一味的讲述理论知识而忽略了学生的主观能动性、忽略了学生的动手锻炼机会，将理论知识与实践分离的教育方法是落伍的。

二、艺术设计专业教育改革的思路

（一）调整教学模式课程设置合理化

设计教育改革已经是不可回避的话题，艺术设计课程设置的改革势在必行。要想规划更加合情合理的课程体系，首先要了解自身的情况，熟悉国内外职业院校的课程设置，结合地方特色，地方文化，针对地方企业，进行有针对性的专业方向建设，培养符合国情、民情、社会情的实用性人才。由单一的“课堂教学”转变成“实践教学”的模式，鼓励学生多观察、多动手、勤动脑，培养具有实际操作能力的应用型人才。艺术设计专业由于旧的教学机制和观念，导致改革具有一定困难，受高等学校教育模式影响，职业院校应尽量摆脱研究性院校的课程设置模式，尽快建立自己的应用型技术性课程体系。

（二）课堂教学要时刻与专业紧密联系

艺术设计作为实用性的、综合性的学科，学生在学习理论知识的同时也将会面临大量的“动手做”的学科，在学校除了学习必要的专业课，还要学习相关的交叉学科的知识。对于职业院校的学生而言，老师的职责就是学生进入职业院校以后，我们的就业目标是什么，学生选择艺术设计这个专业，这个专业的概括如何，就业前景如何，学生在校期间将要完成哪些课程的学习，达到什么程度等等比较切实际的问题。对于《概论》本身的理论更要言简意赅、多方法、多形式的教学方法，而非传统的“一言堂”。教师的认为也是在吸收和消化了大量的知识理论之后，尽量用幽默的语言，风趣的例子，动态的视频等多种方式来阐述所要学习的知识点，必要时可以让学生主动参与讨论，甚至抛出问题，让同学生课下用自己的方式寻求答案，学生主动阐述给班级听，教师则进行补充和纠正的作用。避开教师“独角戏”的局面，激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性。对于艺术设计专业不同方向基础课程的学习，教师应在讲述基本知识的同时，根据学生方向的不同，有所针对性和侧重点。在具体教学中，其素描范本，以简单的家具、生活用品为主，在绘画过程中更多的关注透视、比例、空间思维能力的培养。漫画专业的学生，在学习素描时，教师应更加注重线条的流畅，着重想象力的培养，甚至可以开展创意素描的课题，让同学们自主研讨、培养学生的创新能力。

（三）实现学校与企业真正对接

教师在教学过程中，时刻以培养应用型技术人才为根本目标，尽量简化和减少课堂理论教学，帮助学生创造模拟环境，鼓励学生步入社会参与实践。在课程设置方面，与相关企业共同商议；在教学内容方面，教师自己应该到实践中去历练，把最新的材料、技术、软件、公司发展趋势等情况融入到课堂教学中去。定期安排业内知名人士进入课堂为学生讲座，邀请业内技术专家指导学生实践作业，带领学生参观地方具有一定规模和影响力的企业、公司等机构进行实地考察。成立专业工作室或社团，鼓励学生模拟课题来进行实践教学，按照企业、公司和市场的运作模式和程序来完成实践联系。近几年，我国教育部、国务院的教改《决定》和《意见》的文件均明确要求各地职业院校要大力推行校企合作、工学结合的模式来办学，要努力办可持续发展的校企合作良性循环模式。

三、结语

第2篇：艺术设计专业论文范文

我国的艺术设计专业理念设置不明确，仅是教师在课堂上传授理论知识，课后学生自主进行绘画练习。在讲授理论知识之时，教科书上的理论知识生涩难懂，仅是凭教师讲述，无法激起学生的学习热情，导致学生对理论知识仅是书面的了解，不能运用到实际生活当中。

二、构建艺术设计专业实践教学体系的具体措施

培养复合型的艺术设计专业人才至关重要，下列具体措施能够促进艺术设计专业的教学实践性，其中包括以下几个层次：

（一）重视实践教学的作用与地位

学校的相关领导需对教学实践加以重视，对于艺术设计专业，需要的是复合型人才，在重视理论知识的基础上，加大对实践能力的重视力度，明确基本的教学目标，增加实践教学的这一课程，使学生能够将所学的理论知识与实践相结合。不仅如此，学校还应为实践教学创造良好的气氛，使得每一个学生都能够被感染，融入到实践过程当中来，与此同时，建设学习场所以及与此课程相关的教学设备，也能够从一定程度上促进这一专业的教学发展。

（二）建立并完善艺术设计专业实践基地

建立并完善艺术设计专业实践基地极为重要，这一场所能够提供给学生进行艺术实践，提高实践能力。高校需与相关企业进行联合，企业提供场所与项目进行对学生的实践能力考查，进而加强学生的实践能力并对社会的基本需求有进一步地了解。企业方面还应有相关人员对学生进行培训，或开展讲座活动，业内的成功人士可以向学生们传授宝贵的经验，供给学生参考应用。从学校的目前情况来看，低年级的学生因基础知识较为薄弱不能获得实践机会，高年级的学生进行了一段时间的学习之后，掌握了足够的知识应对企业的要求，实践机会更多。

（三）建立健全实践教学制

度各个高校的艺术设计专业的规范运行离不开一套缜密的完善制度，学校方面应确立相关实践教学制度。在制定制度时，应秉承以人为本的宗旨，尊重学生的想法，从多方面征求意见，确立奖惩机制，这样能够激励学生对学习实践的热情，从一定程度上也能够培养他们对于学习的兴趣。学校方面也应严格执行教学制度，在一项新的制度颁布之前，需要进行一段时间的试行，保证制度的合理性以及执行性，这样才能够做到进一步的规范艺术设计专业的教学实践。

三、结束语

第3篇：艺术设计专业论文范文

1.学科特征

设计主要借助于计算机设备，将设计理念、设计草图转化为数字化的设计作品，并通过印刷设备、工业生产线将设计稿生成为实物的过程。随着社会的发展和市场需求，艺术设计专业分类更加细化，已经从早期平面设计、工业设计到现在的多样化发展。艺术设计课程由艺术基础课、计算机辅助设计课和专业设计课等部分组成，虽然课程数量不同，但是这些课程都具有实践性较强、技能涵盖广的特点，从基本艺术素养训练，到计算机辅助技术训练，最后到专业创作训练，逐步培养学生的动手实践能力和提升学生创新思维能力。因此，该学科更多强调学生的主体地位和个人成长。这一点也恰巧和建构主义思想吻合，因此，研究建构主义思想并将其运用到设计专业教学改革中显得颇有意义。

2.学习者特征

学生是学习的主体，因此，教学改革必须分析学生特征，才能做到有的方矢，保证教学改革的顺利进行。艺术生具有以下特征：一是学生思想活跃，勇于实践，因为设计是一项创意工作，所以，在长期的训练中，学生养成了爱思考、爱想象的特质，在课程学习和作品创作中也敢于尝试不同的设计理念，完成多种设计方案，另外，高校有很多工作室，为学生提供更多的实践机会，学生可以借助这一平台承接设计项目，将所学知识运用到社会生产中；二是学生标新立异，爱好广泛，由于受专业知识的熏陶，艺术生身上散发着独特的文艺气息，引领校园新潮文化。同时，他们爱好较为广泛，涉及音乐、舞蹈、体育、书法、绘画等诸多领域，他们是校园文化活动的佼佼者；以上两个特征对于学生学习专业知识具有一定的促进作用。艺术生在学习中也存在一些不足，一方面学生自控能力较弱，很容易受到外界因素影响，在学习中，部分学生往往刚开始满腔热情，但是缺乏踏实刻苦的学习态度，外加自身交友、参加社团、社会实践等因素影响，部分学生会出现迟到、旷课或早退情况，久而久之，影响了专业课学习；另一方面，学生学习习惯陷入不良循环，艺术创作是一个艰苦、孤独，又充满趣味性的活动，为了完成一个好作品，学生经常要彻夜奋战，这也使学生睡眠不足，影响白天专业课学习。因此，为了提升学生的培养质量，必须采取有效手段引导监督学生学习。

二、建构主义思想对艺术设计专业教学改革启示

建构主义是心理学发展史上的一个重要学派，最早是由心理学家皮亚杰提出，建构主义思想强调“以学生为中心”，让学生从具体情境中实践探索，从而获取知识，更侧重学生知识建构这一理念。建构主义思想对现代教学有良好的指导作用。

1.转变教育理念

国内外教育理念存在一定的差异，外国教育更关注人的成长发展和生存能力，中国教育体制下，应试教育长期困扰孩子成长，虽然“素质教育”已经提出，但是，我们现在的教育是否达到素质教育的层面还值得深思。对于设计专业教学来说，更应该从实用性出发，不能和社会需求脱节。时代在变，设计专业学科决策者要审时度势，每隔一段时间修改教学计划和教学大纲，教师作为教学引导者，应关注学科前沿知识，将其运用到课堂教学中。使学生更适应市场的需求。此外，不同级别、不同地区的高校也要结合各自的情况，转变观念，找准定位，不跟风，培养有各学校特色的符合社会需要的设计工作者，而不是培养学生都成为艺术家。

2.借鉴优秀教学方法

建构主义思想在国外高校已经有较好的应用基础，在哈佛大学，较为著名的教学方法有“苏格拉底法”、“习明纳法”、“案例教学法”和“模拟教学法”，这些教学方法已经屡见不鲜，有很好的应用案例。在我国教学中也逐步引进这些优秀教学方法，只是名称称谓不同。但是，要把这些教学方法用好用活，着实需要下一番苦功夫。在设计课程中，“案例教学法”无疑是首选的，笔者对案例教学法的理解是“教师为主导、学生为主体、以市场为导向、用案例来驱动”，这样既体现了学生实践者的地位，同时阐明了教师是整个事件的组织者和引导者。案例教学法的关键因素之一是案例选取，笔者认为案例选取不能脱离实际，纸上谈兵，应该结合市场需求，有意识的培养学生解决实际问题的能力。

3.教学设计更人性化

建构主义思想强调学生的主体地位，教学设计是教学质量的保证，因此，在教学设计中要“以学生为中心”。首先是对学生进行分析，学生分析包括：学习者年龄、爱好、成长环境等综合特征，充分发掘学生特质和喜好，为接下来教学内容选取做准备；其次是教学内容选取，做为设计课程教学来说，教学内容选取要紧扣设计发展前沿，将最新的知识加入到日常教学中，同时考虑知识的难易程度和可接受性，适量即可；第三是教学过程设计，为了提高课堂学习积极性和活跃课堂气氛，可以采用“头脑风暴”、“角色扮演”和“小组协作”等方式。头脑风暴可以培养学生发散思维，前提是学生在课前对本节课内容有一定的预习和知识储备；角色扮演是培养学生主动性和参与性的重要方法，在角色扮演的过程中学生可以针对某一问题展开研讨，主动探索学习，解决非良构领域知识，在主动参与过程中也收获了知识和成就感，同时，也坚定了学生学习信心；小组协作是学生就业前的实战演练，因为一个完整的商业设计作品多数是由一个团队完成的，因此，在教学中培养学生的团队协作意识显得尤为重要，在案例或项目的驱动下，学生以小组的方式展开合作，一方面小组内协作可以增进学生交流，另一方面，小组间的竞争也可以进一步调动学生学习的积极性，使课堂更加有趣。

4.教学组织形式更加灵活

“抛锚式教学法”和“支架式教学法”是建构主义较为有名的教学方法。两种教学组织形式都是通过设定一定情景，将复杂的知识分解为一个个需要解决的问题，教师首先抛出问题，让学生主动探究，教师在整个过程中对学生进行指导与启发，学生可以通过小组协作方式完成一个个学习任务，从而获得知识。在艺术设计专业教学中可以借鉴“抛锚式教学法”，特别适用于一些专业理论课程。在专业理论课程教学中，传统课堂讲授形式，学生一般会觉得枯燥乏味，以至于教师煞费苦心讲，但是教学效果不佳，这也正是教学中存在的“学生不喜欢学习理论课”现象。因此，专业理论课可以采用抛锚式教学法，将教学内容划分为一个个主题，并将学生分成不同小组，每个小组选取一个主题在课下展开研究，在课堂上汇报研究成果，教师对每个主题做补充总结。这样，既减轻了教师上课负担，又能使学生“从做中学”，达到知识建构。采用“抛锚式教学法”组织教学是对传统教学方法的重要变革。

三、小结

第4篇：艺术设计专业论文范文

摘要:随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。

关键词:软件艺术设计图形图像工艺美术

随着1990年2月,Photoshop1.0版本的发行，有谁曾想过最初只是一名攻读博士学位的研究生用他的Mac0Plus计算机编写了这个编码，开始纯粹是为了娱乐，但后来却大大推进了现代图形图像处理技术的发展。现在一说起Adobe公司的“PS”，可以说在业界已是家喻户晓。更重要的是图形图像应用软件技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限可能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革都起到了促进作用。但同时也为艺术设计教学带来的一些问题与挑战，尤其是在中职的艺术设计教学领域，曾一度就重技术软件的熟练掌握还是重艺术思想的掌握引起一些争论，有些教师认为做为中职学生熟练掌握设计软件就已足够，不必要象大学生一样被灌输很多设计思想理念，而有些教师则认为应该主要开展设计思想教学，软件工具学生可以自学。我觉得这两种思想都有些偏激，设计软件和设计理念本来就是相辅相，成缺一不可的。

一、我们必须接受现代设计软件对传统艺术教学的改变

在传统的艺术设计教学中，我们的专业名称叫做工艺美术，而现在则统称为艺术设计，我们传统的教学是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。

在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，现代设计软件的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的重要课题。

二、作为专业教师必须正确转变教学角色，适应现代设计教学的发展在我们传统的中职工美教学中，教师主要是单纯的传道、授业、解惑，而现在必须逐步转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。这一点对中职学生尤为重要。而传统的教学是一味使学生标准化、程式化，学生只是一味的掌握技巧而却忽略了主动思考主动探索的创造性思维。

三、艺术设计和现代设计软件应用技术的关系

艺术设计是理性的思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观。因此，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。

第5篇：艺术设计专业论文范文

关键词：艺术设计；本科生；科研能力；培养

1艺术设计专业本科生学习特点和个性分析

1.1爱好专业却忽视文化课程的学习

身处综合性院校，以我对艺术设计专业本科生在校学习的观察和研究发现：爱好专业却忽视文化课程的学习，这种现象普遍存在。通过包括问卷在内的调查也得到一组数据：认为有必要上文化课的占33.5%；认为没必要开设文化课，只上专业课的占42%；认为多学一点能文化课为以后的就业和考研有帮助的占6.5%；认为这是在浪费时间，而愿意在专业课上投入时间更长的占2.4%；而对文化课程不感兴趣，上课也是睡觉或者玩手机的占2.1%；其余的人则认为学校怎么安排，我们就怎么做。不管是在专业艺术院校还是在综合性高校，这都是一个不容忽视的教育教学问题。“文化水平的高低将会决定艺术院校培养的是工匠还是艺术家”，毫无疑问，文化水平的高低也深深影响着艺术设计专业本科生的科研能力。

1.2富有创造性但往往过于个性化、感性化

研究表明：艺术生往往就是“右脑发达”者，即富有强烈的想象力和创造性，艺术设计从来不乏创新和个性。但是结合本专业来看，过于个性化、感性化而创造出来的作品也不见得是好的。例如，教师安排给学生的设计作业，有些学生的个人主观因素过于强烈，导致作品艺术感的丧失；有的学生擅自更改线条或图形，忽视教材中的理论规定，仅凭喜好就随意改变作品，感性色彩太过浓厚，缺乏对问题理性的思考。学生需要深刻理解创新的真正含义，科学研究正是这样一种学习与实践途径。

1.3注重设计实践而科研意识薄弱

现在的艺术设计专业教育教学过程中都非常侧重于学生的设计适应和实践能力的培养。加上在课程设置上对理论课程的轻视，学生对整体艺术课程的认识不足，影响了学习的精神状态，更是打击了科学研究的兴趣。导致艺术设计专业本科生理论与实践相脱节，缺乏发现问题、解决问题的能力，有的学生甚至不会查阅、整理专业文献和相关资料，连论文格式都茫然不知，科研意识极其淡薄，科研能力严重滞后。

2艺术设计专业本科生科研能力之现状

2.1重设计、轻论文的现象严重

综合性高等院校艺术设计专业本科生教育培养较于其他专业有一定的特殊性，如在毕业设计教学过程中既需要指导学生进行设计作品的创作，还需要督导学生进行毕业论文的写作或是毕业设计说明的撰写。从我所了解到的几个高等院校艺术设计专业本科生的毕业设计情况来看：非常注重设计作品的创作和表现而比较轻视毕业论文的整理和写作。通过比较和分析发现其中存在的主要问题有：一是设计选题较为类似，甚至几个学生选同一个相对简单的课题。二是论文写作立意不深，论据不足，缺乏独立思考。三是缺乏充分的人文理论及精神情感，写出来的论文不“美”，内容干涩、无味。四是基本功即基础理论知识匮乏，论文写作中内容词句表达不清，甚至对“关键词”和基本格式都不知道。种种问题显示，虽然艺术教育具有其自身的规律和独特性，但在设计教学的同时如何激发和提高学生的科研能力，也应该是一门让教育更美好的“艺术”。

2.2忽视科技、科研项目的申报

科技、科研项目作为科学研究和知识创新的核心，越来越受到各大高校的注重。作为一名从事艺术设计一线教学与科研的高校教师，我发现大部分院校特别是综合性院校对艺术设计专业学生申报各级科研项目没有规划，缺乏对学生科研项目的管理和激励机制，更不用说根据科研项目等级来划拨资助经费了；从艺术设计专业学生自身来分析，大部分同学对科研项目申请、立项的概念、程序和要求都不是非常了解，而项目成员间又缺乏团队合作精神，对项目研究不积极，从而导致项目申报难以成功或是结题困难甚至被取消项目。

2.3参与教师科研项目的积极性不高

学生综合能力的培养和提高离不开在平常教学中的潜移默化，也与在实际的科研项目中进行锻炼与思考息息相关。学生参与教师的科研课题正是这样一种提高自己自主分析和解决实际问题能力的有效方法。在自己及同事进行项目申报、立项和研究的过程中发现本专业学生对参与科研项目的积极性不是很高，参与度不理想。学生究竟以什么样的方式来参与教师科研项目？教师如何与学生共同来研究项目等都值得去仔细思考。

3艺术设计专业本科生科研能力的培养

3.1强化艺术设计专业本科生的科研意识

（1）引起重视和理解。在以往的艺术设计教学过程中，学生都是被动的接收老师讲课的内容，认为科研仅仅是老师自己的事情，老师也往往忽略了对学生科研意识和能力的培养。长久以来，由于设计专业学生在搞科研的时候都是自己搞自己的，也没有具体的目标和规划，对自己的研究方向也缺乏正确的认识和把握，加上没有老师负责对学生进行专门系统地研究训练，从而学生对自己所掌握的艺术理论知识不知道如何应用到科研活动中去，所以最后的成果也是参差不齐，水平低下。在种种情况下，我们必须引起重视，根据设计专业学生的个性和特色、艺术规律及教师的项目课题研究经验，对学生进行与学科紧密挂钩的专业研究指导。例如，除毕业设计作品以外更加重视设计论文的撰写，教会学生来完成收集整理设计资料、阅读设计文献、分析设计要求、撰写论文摘要、修整论文格式等科研步骤，进一步让学生在研究活动中理解研究的方法，掌握的诀窍，形成科学研究的习惯。

（2）讲究方法和引导。为了调动艺术设计专业学生进行科学活动的积极性，挖掘其学习的主观能动性，我们必须从站在教学与科研一线的教师人手更新教学观念并制定鼓励学生日常参与教师科研工作制度，如在毕业设计课题申报时将纵、横向项目引入其中，鼓励学生积极报名参与老师的课题研究。学生可以利用课余时间，在课题老师指导下帮助老师从事资料搜集、分类整理和比较分析等工作。还可以学习和借鉴研究生培养方式，采用导师制度，这样更是有利于对学生科研的指导。一方面，加强学生对专业的了解研究，培养专业学习兴趣，尽早确认毕业课题研究方向；另一方面，培养学生的专业学习能力、科研能力，提高学生综合素质。同时，引导学生合理有效利用课余时间，形成专业学习氛围，带动学风建设。

3.2建立、健全艺术设计专业本科生科研能力培养体系

（1）搭建科研平台，优化学生管理。缺乏科研平台和管理是设计专业学生在研究成果方面未能达到满意效果的重要原因之一。综合性院校一般都设有教务处等管理部门，但往往缺乏一个学生科研管理部门。如果能设立这样一个部门，就可以单独对设计专业学生进行科研的服务和管理、协调工作，如组织学生自己申报科研课题、对学生科研课题进行立项和评审、筹集研究经费等；加强艺术设计学生科研基础建设，以各种科技竞赛为依托，搭建参与实践比赛的平台，积极开展不同类型、不同层次的比赛；建立艺术设计学生科协组织机构，广泛开展各种兴趣小组活动，并在此基础上，完善艺术设计学生科技活动的场所设备，为艺术设计学生科研活动创造良好的工作环境和条件。

（2）结合研究项目，完善课程体系。科研项目研究通常需要具有一定的专业基础知识，老师与学生之间需要充分沟通和配合，老师在给学生分配研究任务时，不仅要兼顾到学生的基础水平，也要对项目涉及的新的知识和困难进行及时指点和解决。这样就可以结合研究项目，充分考虑艺术设计课程体系的多样化和学科交叉性，完善艺术设计教学课程体系，并反过来为设计专业学生科研能力的培养服务。

（3）培育科研氛围，推进奖惩措施。加强对艺术设计专业学生科研进行管理和指导，还需要制定缜密的教学计划，将科研工作纳入其中，适当增加学生参加科研活动的学分值；可以在低年级学生中将科研活动当作重要问题提出来，让其有意识地去关注科学研究；同时利用综合性院校交叉学科间丰富的知识储备优势，不间断地开展科研活动，形成良好的科研氛围，并建立专项学生科研基金，适当量化学生的科研成果进行资金扶持和学分激励；还可以在学生综合测评中对学生的科研能力进行等级评价，加分表彰学生科研活动的积极性。

3.3因材施教，在教学与实践过程中提高学生的科研能力

综合性高等院校中的艺术设计专业必须通过不同形式和层次的实践教学活动来达成学生对新知识的学习，科学研究正是强调在实践中总结和学习，科研成果的取得离不开师生不断地在项目中动脑、动手，反复探索，以解决设计需求为中心进行创新、创意。教师带领学生在科研中通过接触更新的设计理念和设计技能、技术，使科研水平得到不断提高。

艺术设计教育强调对有新思想、有新突破人才的培养，我们必须以学生为中心，因材施教。

第6篇：艺术设计专业论文范文

艺术设计 研究生 文化史课程

一、艺术设计专业研究生文化史课程教学的目标与意义

艺术设计专业研究生层次的学生在本科阶段较为系统地学习了设计基础理论和设计专业技能课程，研究生学习阶段的重点是开阔艺术视野、增强文化底蕴、深化设计思想。学生只有全面提高人文素质和文化修养，设计和学术研究潜力才能厚积薄发，成为有可持续发展力的设计工作者和研究者。

针对上述人才培养要求，北京林业大学艺术设计专业研究生培养方案将“中西文化史”课程列为设计艺术学学科中的主干学位课程，自2005年开始已经连续开设7年。选修本课程的学生主体为艺术设计专业的硕士研究生和博士研究生，包括环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动画艺术设计、园林景观艺术设计等不同专业领域的学生。本课程以历史发展为基础，以中外传统文化艺术为载体，以时间和空间为脉络线索，介绍中国传统文化和其他世界文明发源地的国家、民族所创造的优秀文化艺术成果，着重分析社会、文化、思想、宗教的因素在艺术作品上的反映和对艺术创作的影响，并在一定程度上比较中国传统文化与西方文化和现代文明的关系。教学目标是使学生系统地了解中外文明发展历史、中外思想文化、宗教文化、文学艺术、社会生活等方面内容，引发学生的思考。教学的意义在于提高研究生的人文艺术修养和设计创作水平，在学习中真正做到“古为今用，洋为中用”，成为既立足本民族文化又面向世界的有创新精神的高素质专门人才。

二、艺术设计专业研究生文化史课程教学的内容与侧重点

中西文化史课程是高等院校文史类专业学生的必修课。文史专业学生一般有中外历史、思想史、社会生活史等选修课程作为本课程学习的基础，还具有一定的考古学、历史地理学、人类学、民族学、古代文献等方面知识作为支撑。因此这些专业中，中西文化史课程内容涵盖面广，章节分列细致，课时量大，教材有相当深度。而面对艺术设计专业则要结合专业特点、要求，学生的知识结构与层面、接受程度等因素，在教学内容讲授、教学侧重、教材选用与编写等方面进行必要的改革探索。

艺术设计专业学生本科一般系统学习过中外美术史、工艺美术史、设计史课程，有些学生还具备一些中外建筑史、园林史、装饰艺术史等艺术史论知识。在研究生学习阶段开设的中西文化史课程要与学生此前的知识结构既相联系又有区别，不能重复已熟知的内容，要在原有基础上加深理论分析与阐述，并进行内容上的拓展，补充学生在本科阶段所欠缺的知识。由于课时较之文史专业要少很多（以北京林业大学为例，开设此课只有32课时），在内容设置上不能面面俱到，而是要突出重点，既有广度又有深度。

笔者结合上述教学中所遇到的问题，将教学大纲确定为中国文化史部分以历史年代为线，介绍从史前至明清历代文化。以讲授思想史为核心，重点分析历代思想文化对艺术发展的影响。西方文化史部分其一是讲授西方文明的源泉――古希腊文化的特点与成就及对后世西方文化的影响；其二是通过中西文化比较介绍中西文化差异的根源，重点比较中西艺术精神与艺术风格的不同。内容设置有一定的系统性和全面性，避免了泛泛的知识罗列，从思想文化的高度去认识历史，最终回到分析艺术风格成因和艺术文化内涵的落脚点上。

三、艺术设计专业研究生文化史课程教学形式与考查形式的探索

艺术设计专业研究生层次的教育中存在部分学生轻视艺术史和艺术理论学习，大多欠缺文、史、哲知识的问题。授课、考查方式的单一化很难调动起学生的主观能动性，学生没有直观感受和主动学习的欲望。考查评价方法上以课程论文或考试试卷作为考查形式，易使学生为轻松取得学分而敷衍，写作课程论文过程中抄袭现象严重，或死记硬背教科书和笔记上的考试题目重点进行答题，无法体现学生独立分析和深入研究与理解的能力。

针对以上问题，笔者在中西文化史课程教学方式和考查方式上进行了探索和改革。其一是课内指导教学与课外自主研究教学相结合。在第一节课上提供给学生课外研习的文献目录，要求学生跟随课程进度研读文献与参考书，教师在课上进行纲要式的讲解与重点问题的分析。考查方式中增加写书评和文献综述的环节。这样解决了课时少和内容多之间的矛盾，也发挥了学生的主动性。其二是联系历史分析现实，将历史上的重要文化思想或文化现象与现实生活相联系，由学生思考并确定要陈述的话题并准备好相关资料和演示课件，在课堂上进行陈述、演示和提问，大家就此话题发表各自的观点并展开热议。改变教师“一言堂”的形式，学生在这样的讨论课上找到了研究的切入点，为今后写作专业研究论文积累了具有新意并言之有物的选题，同时锻炼了分析、表达、辩论能力。学生的演示课件作为考查成绩的一部分。其三是充分运用现代的教学手段，课件制作有文字、图片、视频、音乐、动画、整体界面设计，引入大量艺术作品、考古文物图像帮助学生更直观地理解陌生和抽象的知识。其四是走出课堂进行直观体验式教学，通过参观博物馆、名胜古迹等实践活动体验传统文化的魅力，深化对课堂知识的理解。要求学生将参观考察报告、感想、资料收集作为一份课程作业来完成。

结语

艺术设计专业研究生文化史课程教学的探索与研究这一课题的提出和开展，是为了改变目前高等艺术教育中重视现实功利，轻视学术理论学习研究的不良趋势，通过改革使学生认识到了解历史、了解文化的必要性和重要性，并且在教师、学生的共同努力下，将每个学生的思想、独立个性和思考研究能力全面地发挥和展现。通过教学探索，树立严谨的学术风气，使学术热情不断高涨，这是我们所期待的，也是我们不断追求的目标。

（注：本研究受北京林业大学“211工程”三期研究生创新人才培养建设计划子项目资助）

第7篇：艺术设计专业论文范文

当今社会步入了信息时代，信息时代的特点就是计算机和通讯网络为核心，以此为依托在科学应用领域发挥着不可替代的作用，而现代景观艺术在这一新的发展浪潮下也借助新的技术背景得到了前所未有的发展。景观艺术设计中涉及到的建造结构等技术在新技术背景下的要求高度越来越高，新技术和景观艺术设计思维之间的关系日益紧密。

关键词：

新技术；景观艺术设计；设计思维

虽然当今社会的新技术日益更新进步，但是这局限于技术层面，而在艺术，比如本论文涉及到的景观艺术层面上还有所欠缺，归根结底是缺乏将技术性和艺术性相融合的一种思维。信息时代的到来改变着人们的生活方式，也使景观艺术在这一背景之下面临着机遇和挑战。论文接下来将从新技术对景观艺术设计的影响以及其带来的利弊层面进行分析。

1简析新技术背景

伴随着社会经济和环境的改变与发展，景观艺术设计领域也从传统的园林艺术向现代化景观进行转变，在转变的过程中，新技术背景为景观艺术的转型与升级提供了新的战略机遇，更加多样化的形式与可供利用的技术手段不断更新着现代景观艺术设计思维。

1.1新技术

新技术的独特性就体现在第一个字上，所谓“新”强调了与以往传统技术的升级与创新，表现出与传统技术相比下新技术的优越性。新技术指的就是新的材料、结构和工作方法，并且以计算机网络的发展为依托，在景观艺术设计领域起到了显著的推动作用。

1.2社会各阶段的技术与景观艺术状况

工业社会前期，手工技术的景观形态是当时的主要内容，在这一时间段，技术手段与艺术想法比较完美地融合在了一起，园艺工作者的整体意识强烈，对细节了解充分，这使得景观艺术得到了整体性发展。工业革命之后，科学技术的作用逐渐在人们的工作和日常生活中显现出来，这一时期科技的发展为大工业生产带来了革命性的成果，尤其是在建筑领域，与之相辅相成的景观艺术也得到了相应的发展，但是单一化的艺术并不是主流，这让人们想要追求更加多样的艺术形式，景观艺术受到冲击。进入当今信息时代，网络技术的应用和现代通讯技术的发展又对社会上的不同领域产生了巨大的影响力，景观艺术的发展也在这个新技术背景之下被推进。西方国家的技术发展较我国早，所以我国在当今技术背景之下的景观艺术发展与西方的景观艺术设计轨迹具有相似性，对现代技术的应用也有我们可以借鉴的地方，但是应该立足我国国情，取其精华，中国的景观艺术设计应该有自己独特的风格。

2新技术带给景观艺术设计的影响

国家的社会制度、经济、文化等背景都会给那个时代下的艺术领域带来很大的影响，本篇论文以景观艺术设计为研究的对象，以新技术作为时代的背景，具体分析了新技术背带给景观艺术设计思维的影响。

2.1新技术背景的组成要素

新技术是一个比较难以界定的范畴，因为技术的形态会随着社会的发展而不断改变，但是我们可以总结出新技术背景的基本要素以供理解。新技术背景的基本要素兹列如下：①新技术是以网络信息和数字化概念为核心驱动力的新的技术形态，新技术的基础是计算机技术，传输方式更加丰富多样，信息处理和传输速度更加流畅快速；②新技术并不是一个独立的概念，它是由文字、图形、音频、视频等多种形式共同构成的组合型技术，技术含量较之前传统技术更高，新技术在各个方面的交流与互动性更强；③新技术的形态是随着社会的进步而不断发展的，所以其更新换代和创新性更强。

2.2新技术的优势

新技术的独特优势就表现在它的高效性、智能性和不可替代性，新技术的应用使得社会上的各领域工作的效率更高，不仅节省了社会资源的应用，而且针对一个行业或经济体而言，可以极大地减少其投入的成本。新技术的智能性使得各个领域的应用方式和形态以及呈现出来的成果具有更多样化的特点，更加新颖灵活。新技术的不可替代性是因为新技术的开发和使用必须具备相当高的专业性与技术性，一般的技术形态并不能满足新技术背景下的需求和应用条件，所以新技术在社会上的各个领域中的应用是具备绝对优势的。具体到景观艺术设计方面，新技术会在景观设计的结构与规划中发挥效用，而且其抽象性可以在景观设计完成之前得到景观艺术设计最后的整体性效果，这样就可以对其进行及时地调整，除此之外，新技术还可以是景观艺术设计的效果更加符合现代化社会下人们的审美需求，满足社会的需要。

2.3新技术对设计思维未来发展的影响

当今社会迅速发展，信息时代到来，新技术也随之取得了更多的突破性成果，它对景观艺术设计思维的影响力也不断增强，因此新技术被越来越广泛地应用到景观艺术设计之中，这使得景观艺术设计思维变得更加活跃开放，不仅仅是沿袭传统的景观设计精髓，景观设计师们的思维也逐渐向着更加全面发散的方向靠近，景观艺术设计的专业人士不必再受到传统艺术设计思维的限制，可以紧跟时展的潮流，设计出符合现代化甚至是后现代化的景观艺术作品。新技术背景之下不仅仅对解放景观艺术设计思维具有变革性的意义。同时对景观艺术设计过程中应用到的方法和技艺具有很大的推动作用，科学技术是第一生产力，上文提到了新技术的独特优势，在景观艺术的设计应用过程中，现代化的技术是景观艺术设计可以采取更加高效智能的手段，而不是像传统景观艺术设计一样停留在手工画图，人力操作的低级阶段，这同样是新技术背景对景观艺术设计带来的巨大影响。

3结束语

在信息革命之后，整个世界进入了信息化时代，应运而生的新技术在社会上的各个领域带来了不同程度的影响力，上述论文以景观艺术设计为例，阐述了新技术下景观艺术设计思维的变革，思维的进步是艺术进步的第一步也是最重要的环节。同时，新技术还给景观艺术设计的过程带来了更加先进的实施方式，这也给景观艺术设计提供了新的发展潜力。当然，科学技术的发展是一把双刃剑，新技术的发展在给景观艺术设计带来众多积极影响的同时也会带来一些弊端，只是就现在而言新技术带来的影响是利大于弊的，但是我们仍然要防患于未然，正视新技术背景对景观艺术设计的影响，取其精华，去其糟粕，只有这样才能让新技术的进步为景观艺术设计带来更多的福音。

作者：廖夏妍 单位：乐山师范学院美术学院

参考文献：

[1]林挺.新技术背景下的景观艺术设计思维初探[D].江南大学,2009.

[2]麦克•巴特尔梅,庄佳栋.风景园林中的设计思维[J].中国园林,2015,(2):61-64.

第8篇：艺术设计专业论文范文

Abstract The theoretical course is the summary and sublimation of the practice of Art. The teaching effect of the theory course is often unsatisfactory because of the extensive way of arranging courses， the machine preparing for the lesson， the old way of teaching， and the single examination method and so on. This paper explores the reform path of theoretical course from four aspects： scientifically arranging courses， revising teaching materials， improving teaching quality and improving examination mechanism.

Keywords art design； theoretical course； reform； path

中国的艺术设计教育肇始于十九世纪后半叶，经历了“工艺传习―图案设计―工艺美术―艺术设计”这一历史进程，[1]同时，艺术设计的培养方案、课程设置、教学方法也在不断地与时俱进。从目前来看，艺术设计专业主要包括环境设计、产品设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等几个方向。课程设置主要是三大类：第一是学科基础课程，如三大构成、设计素描、设计色彩、Visual Basic等计算机辅助设计基础课程；第二类是各个专业的专业课程，如室内空间设计、版式设计、交互设计、家具设计、服装设计、各类产品设计等；第三类是理论课程，其中又包括史论课、概论课和设计理论课，如中外工艺美术史、世界现代设计史、世界现代家具史、现代设计史、艺术概论、设计概论、设计美学、设计文化等。[2]事实上，理论课程所占比例较大，它对提高学生的人文素养、培养创新思维和鉴赏能力有着不可替代的作用，然而在具体的教学过程中，理论课程的教学效果却不尽如人意。基于此，笔者拟从具体的教学实践中分析理?课程存在的弊端，提出相应的创新改革方案，以就教于方家。

1 理论课程存在的弊端

虽从数量上看，理论课程占了比较大比例，但是绝大多数艺术院校或者艺术设计专业是以实践为重的，学生的重心也放在如何设计并制作出“实物”，参加各类设计比赛，理论对她们来说似乎是“虚”的东西。这就造成了理论课程排课方式简单粗放、备课方式机械重复、授课方式陈旧单调、考核方式单一等四大弊端。

1.1 排课方式粗放

合班上课效果不如意。学生每个学期的学时有限，而理论课程的数量又比较多，因此理论课程基本上是合班上课，最多的达到七个班合班，人数在210人左右。这样任课老师无法在短时间内熟悉每位同学的基本情况，上课的过程中也无法全面掌握学生听课的状态。为了更好地了解理论课合班上课的效果，笔者专门对学生做了简单的调查，数据表明，认为合班上课听课无干扰的占6.9%，认为有一定干扰的占29.8%，认为干扰比较大的占63.3%。这说明合班上课超过一定人数后，教学效果必然受到影响。

课程内容有重复。理论课程门类众多，不可避免地有重复和交叉的内容，如世界现代设计史、世界现代家具史、现代设计史这三门课程，虽然侧重点不一样，但是世界现代设计史本身就包含了世界家具史、现代设计史的部分内容。类似的还有设计概论、设计美学、设计心理学等课程，这些课程的导论部分或第一章往往都对“设计”的概念、内涵、发展等问题做出论述，内容大同小异。

1.2 备课方式机械

教材一成不变。艺术设计属于前沿学科，无论内容还是形式变化都非常快，作为设计实践的总结和提升，理论也不是亘古不变的。但是很多高校订购的教材几乎没有变化，许多教材的编写甚至还停留在上世纪九十年代，一些新方法、新问题、新发现都没有及时补充到教材中来。

备课照搬教材。教材的编写和设计实践、考古发现之间存在一定的时间差，因此备课的过程中不能完全照搬，要及时关注学术界新动态。以工艺美术史为例，田自秉先生编写的《中国工艺美术史》史料丰富、图录详尽，堪称经典，然而由于时代的原因，该书主要汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年以来的工艺美术史料，一些新文物、新发现没能编写进去，这就需要教师在备课过程中及时补充说明。

1.3 授课方式陈旧

相较于实践操作类课程，理论课程比较抽象晦涩，需要学生有一定理论基础，这恰恰是艺术类学生的短板，因此理论课在授课方式上本身也是一种挑战。目前理论课主流的授课方式是以教师为中心的讲授型授课，虽然有了多媒体设备，可通过直观的方式向学生展示图片及案例，但是学生始终处于被动的接受的状态，也很难切实参与到课堂中来，长此以往，学生的学习热情被消磨，谈不上激发创新思维或提高审美能力。

1.4 考查方式单一

卷面考试。理论课程通行的考查方式是试卷考试，开卷或闭卷。题型基本上是选择题、填空题、名词解释、论述题这几大类，且试卷的内容几乎年年雷同。学生即便不上课，临考前通过囫囵吞枣式背书也基本上能过关，这种方式没有使学生真正理解课程的内容。

课程论文。基于试卷考试的弊端，有些理论课采用论文的方式进行考查。由于论文通常在结课后两周左右就需要提交，学生没有充足的时间查找文献、阅读并分析文献，因此常常出?F雷同、抄袭的论文。不仅如此，论文提交、批阅完了之后，老师和学生之间也没有时间和场地专门就论文进行分析和交流，因而对理论问题的认识依然没有提升。

2 理论课程改革的路径

2.1 精简课程数量，科学安排课程

理论课程宁精勿滥，在课程的选择上，可根据专业的需要选择几门与专业契合度高的理论课程。在安排专业课教师的同时，教师之间要及时沟通，对课程的内容、教学的进度做进一步统筹，避免相同的内容反复讲授。如“设计心理学”、“设计概论”、“设计美学”等课程都会涉及到对“设计”这一概念的阐述，那么这三门课程的教师则需要提前沟通，最早讲授的一门课对概念性的问题进行分析，其他两门课程则一两句话带过，避免重复。

此外，在安排授课时间的时候，注意理论课与实践课之间的有效衔接。绝大多数高校艺术理论课安排在大一、大二，而且是理论课先行，即理论课全部结束之后安排设计专业课程。理论课程本身就比较抽象晦涩，如果把理论课与专业课割裂开来，学生学到的可能就是一些生硬的概念，无法把理论和实践联系起来。笔者认为，艺术设计专业的理论课程应该和专业课程穿插或平行设置，如“中外工艺美术史”可以和“漆饰产品设计”、“陶艺产品设计”或“金属工艺产品设计”等实践操作类课程平行，学生既可以了解这些产品的发展历程，同时掌握其制作工艺，实现感性与理性的合一。

2.2 备课详略得当，合理修改教材

教材的编写要兼顾体例的完整性，所以导论或第一章常常对概念性的问题做详细分析。但是一门理论课的课时通常只有32节，以史论课为例，在短短的32节课里，要完整地将世界设计史或者中外工艺美术史的发生、发展、背景、内涵和各个时期的经典作品逐一分析，时间显然是很紧迫的，所以备课的过程中，教师也应当充分发挥主观能动性，根据实际情况调整、选择上课的内容，一些概念性的问题可以简单讲解。比如《设计与文化》（庾萍编著，电子工业出版社）这门课程，第一章、第二章、第三章介绍“什么是设计”、“什么是文化”、“什么是设计文化”，这三章在备课的时候可以合并为一章，甚至一章中的一节，将教学的重点放在中西方文化的内涵及其对设计的具体影响上。

自古教学相长，理论课教师在教学过程中可以根据学生的专业特色和接受理解程度不断地总结教学经验，自己编写相应的教材，这对教师自身的理论水平也是极大的提升。

2.3 提升授课质量，以学生为中心

衡量一门课的价值，最重要的标准是学生的接受度和理解度。传统的以教师为中心的教学模式有其适用性和优势，可以体现教师在某一学科领域研究的深度和广度，但此模式建立在教师绝对权威、学生具备相当的理解能力的基础之上。艺术设计专业的学生理论基础普遍比较薄弱，因此上课的时候要格外注意学生的接受程度。以学生为中心的教学方式核心是学生的主动、有效参与，基于此，在上课的过程中本人采取两种方式，第一，每节课的最后十分钟为学生提问环节，安排两次提问的机会，学生提出来的问题，先由全班同学集体思考讨论，最后再做小结。第二，每学期安排两个课时，由学生自己报名来讲与课程主题相关的内容，时间可以安排在期中或者期末。这一目标在第一节课上课的时候便交代给学生，学生从开课第一天起就要思考自己讲课的内容，他们在上课的过程中自然也会更主动地学习。

2.4 完善考查机制，追加考后反馈

单一的试卷或论文的考查方式常常会带来片面的结果。笔者认为，在试卷和论文的基础上，学生课上的发言、讨论、PPT制作讲解，课后的思考总结、与老师就某一主题的交流和心得都可以纳入课程考核体系中。这样一来，就能避免出现学生不重视课堂，考试的时候仅通过死记硬背来应付的局面，有利于学生主动参与课堂学习。[3]

此外，考查的结果必然会反映出学生在课程学习中的薄弱点，但是一般来说，考试结束也就意味着某门课程的结束，这样一来，学生在学习上的薄弱点得不到及时的反馈和修正。因此笔者建议，在考试成绩出来之后，教师可以专门组织一个考后反馈的环节，对学生学习上存在的问题进行分析和补充，这种反馈的形式可以是书面形式，也可以是集中讨论的形式。

第9篇：艺术设计专业论文范文

关键词：艺术设计专业；实践教学；实训基地建设

中国分类号：TG802

1.引言

随着教学改革呼声的日益高涨，教育部高教司在2006年《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的文件中提出“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”，并进一步指出：“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节”。由此可见，实训基地建设是三个关键环节之一，是提高人才培养质量和就业竞争力的有效途径，是人才培养模式改革的重点领域，也是进行实践教学的重要保障，更是推动艺术设计专业实践教学的有力杠杆。

2.艺术设计专业实践教学中实训基地建设

在高等艺术设计教育中，实训基地建设主要分为校内和校外两种方式，二则对艺术设计教学改革的发展起着举足轻重的作用。

2.1校内实训基地建设

校内实训基地是提高学生动手能力的有效途径，是连接社会和学校的坚实桥梁。校内实训基地建设应作为高等艺术设计教学改革的重点工作，有计划，有步骤、有措施、有重点地进行实施建设，使之成为与社会发展相一致的教学模式。

2.1.1建设校内实验室

高校艺术设计专业实践教学中校内实验室的建设，主要包括室内设计工作室、景观设计工作室、效果图设计工作室、家具设计工作室、电脑实训工作室和材料与施工工艺实验室等，分别对应各专业教学课程。实验室的建设以校企合作的形式组建，是开展工学结合的实践教学。模式以公司化运行方式建设和管理，教学内容项目化、教学管理公司化，提高学生的社会实践能力和就业竞争力。校内实验室建设是艺术设计专业实践教学的重要支撑，为提高学生社会实践能力提供了一种理想的学习环境。

例如：AutoCAD电脑实训工作室是一种配备多媒体教学的投影设备，结合电脑实际操作实训，辅以全套教学课件，综合完成项目化教学的各个环节的教学硬件设施。电脑实训工作室大多模拟设计公司的里面的布局，设有学生工作区、教师工作区、出图打印区、讨论区、资料室和休息区等。学生工作区有配备较高的电脑供学生使用，出图打印区配备彩色打印机、扫描仪和CAD绘图仪，资料室提供艺术设计专业所需要的专业书籍等学习资源，使学生能够在工作室里查找相关的专业书籍资料，以便更好的完成项目任务。休息区和讨论区是为了创造协作学习的工作环境，便于教师和学生就项目进展情况及时沟通。同时实验室应建立和完善实管理制度，做好管理工作。从而为提高学生的动手能力和教学活动的开展提供有力的保障。

2.1.2加强实训教学师资队伍建设

教学师资队伍的水平和素质直接影响着实训基地建设的质量和发展。技能型人才的培养对实训教学师资队伍水平提出了更高的要求。艺术设计专业教师不仅要精通各专业的相关理论知识，而且要有实际项目丰富的实践经验，逐步提高实践教学能力。首先，应构建本科或本科以上的具备一定的管理水平和操作能力的艺术专业教师团队，优化教学师资队伍结构；其次，应建立教师进修、学习、参加技能培训制度，鼓励教师参加更高层次的学历教育，支持教师积极参与参加各种设计比赛，号召老师走出校外，承接实际的工程项目，既能为社会服务，也能丰富实践教学经验；最后，应聘请相关企业专家为客座讲师，组建校企结合的师资团队。一方面，企业专家站在企业生产的第一线主持相关项目的设计及实施，他们最了解设计使用者的需求，并能准确把握市场的趋势。另一方面，企业专家因为长期处于生产第一线，容易因为用户需求、市场、经济利益等因素，忽略了设计项目的创意性、研究性，高校教师与学生恰恰弥补了这一问题的不足，因为高校教师长期从事科研与教学的任务，处于学科研究的前沿；而学生则不受客观因素的影响，思维比较活跃，创新意识较强。因此，由高校教师和企业专家共同组成校企结合的师资团队，是实训基地建设课程的重要途径。

2.2校外实训基地建设

校外实训基地不仅为学生理论与实践的结合提供了设施和场所，更是为学生创造了与社会就业“零距离”接触的机会。学生在校外实训基地进行工程项目的实训，很大程度上提高了社会就业的能力，使学生毕业后能够迅速融入社会，胜任与艺术设计专业相关的工作。在教学中应充分利用校外实训基地，组织学生参观相关的设计公司，进行项目现场教学。可以把教学地点设在施工工地、材料市场、会展现场等，由企业设计师和行业专家为学生讲授最新的专业信息和行业发展情况。为学生的实训提供一个安稳有序的环境，形成产学研的实践教学体系。

2.2.1拓展写生、考察和实习基地建设

对高校艺术设计专业来说，写生、考察和实习显得及其重要，所以高校要重视这三个基地的建设。写生和考察是学生专业课中的必修课，也是学生到大自然中感受美、开阔眼界、吸取设计灵感的大好时机。要安排好每学年的校外风景写生和考察的时间和地点，写生要到保留有原始生态美的地方，诸如安徽皖南、甘肃敦煌、太行山等地。考察一般去大城市中去，比如北京、上海、杭州、苏州等地。这些城市都是设计比较超前的，有着先进的设计理念，通过考查能进一步开阔学生的眼界，增长专业知识。写生和考查不仅仅在于专业技术的加强，更重要的是切身了解各地建筑结构和民居特色，以及宗教文化的传承，切实体验其相辅相成的环境和氛围，从中获得更多的传统文化知识、信息和审美能力，进而激发学生的设计创新意识，将先贤们的智慧结晶应用到以后的环境艺术设计中去，提高自身的设计能力。

2.2.2改革传统的教学模式

随着社会生产力的发展，社会对人才的需求也从注重学历转变到重视专业技能。从艺术设计行业发展的特点来看，更加需要专业技能，有较高专业能力的毕业生更加容易找到就业岗位，所以让学生在就业前掌握全面的专业技能非常必要。因此，改革传统教学模式，引进新的的教学方法已迫在眉睫。传统的教学模式主要是“3.5+0.5”的模式，三年半的理论学习时间过长，半年的实践时间太短，学生无法很好的完成实践的任务，这种教学模式显然已经无法满足社会对高技能应用型人才发展的需求。“3+1”的教学模式是一种新的模式，包括“3”阶段教学设计和“1”阶段毕业设计两个部分，即学生入学后的前3年在校主要进行专业理论课的学习，最后一年是毕业设计实践课的学习，学生要通过学校推荐或自己主动联系公司和企业，去参加实际项目的学习和制作，最后以实际的工程项目完成自己的毕业设计和毕业论文。通过“3+1”的教学模式能够很好的提高学生的实践能力和专业技能，毕业设计和毕业论文结合实际的工程项目来进行，能缩短学生转换角色的时间，提前适应社会工作。提倡学生走出学校，走出课堂，这是培养学生提高实践能力行之有效的途径。

2.2.3加强校企合作

校企合作是培养创新人才、强化实训教学、提升学生实践能力的重要途径之一，也是校内实训基地建设的延续和深入。在这种模式的培养下，学生不但可以丰富专业知识，拓展理论素养，而且还可以提高实践能力。一方面学校有理论丰富的专业教师、有图书馆和计算机中心等丰富的教学资源另一方面企业具有真实的工作环境、实际的设计项目、经验丰富的设计师和各种专业的设备。因此要充分利用校内外优势条件，让学校的专业老师和企业的设计师配合起来，将学校与企业的资源有效的结合起来，把公司的设计师请进课堂，让学生走出校园，走进企业，把课堂教学与企业实际的设计项目相结合，让学生在企业真正做设计、做项目，只有在这种模式下才能真正锻炼学生的设计实践能力。

2.2.4建设校内生产性基地

校内生产性实训基地是重要的实践教学课堂，是教师得到锻炼和施展才华的主阵地，是学院服务社会行业的主渠道。艺术设计专业生产性实训基地正是根据大学教育发展规律与教育文件要求，促进学院实践教学的建设；同时，更是为学生提供与真实生产环境相一致的实训教学环境，提高学生实践技能与专业能力，满足学生就业与创业要求而建设，艺术设计专业生产性实训基地建设对学院开展产学研的教学模式具有重要的促进作用。

实训基地的建设，不仅是硬件条件的建设，而且还是一个由艺术设计专业教师与学生组成的设计制作工作团队。按照设计公司的模式，广开渠道，充分利用校内外丰富的资源，将实际的设计项目引入教学课堂，以专业教师为主导，专业学生为主体，全程参与实际项目设计与制作。将教学内容与设计项目相结合，将学生实训学习与实际生产相结合，充分体现产学研的教学模式，提高学生项目设计、制作的实践能力，满足社会人才需求和高校人才培养无缝对接的需求。从而提高就业机会。

3.总结

综上所述在高校艺术设计专业实践教学中要加强实训基地的建设，让校实训基地与校外实训基地相互结合、形成互补，促进艺术专业实践教学的全面开展。一方面，让学生走出课堂，了解社会，掌握社会实践能力。另一方面，老师积累了设计项目的实践经验，提高了教师的科研及实践教学能力。既能更好的服务于社会及地方经济，又是对实践教学的一种有益的探索和积极的尝试。

参考文献

[1]林静.环境艺术设计专业校内外实训基地建设研究[J].大众文艺.2012

[2]邹阳.环境艺术设计实训教学建设之浅析[J].读与写杂志.2010.9

[3]曾丽娟，吴健.平环境艺术设计专业产学研结合人才培养模式的实践研究[J].读与写志.2012