提问艺术论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的提问艺术论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：提问艺术论文范文

关键词:艺术体操;运动员;动作

1引言

艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术,美术中的造型艺术,音乐中的音响艺术,并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面,给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。

2艺术体操项目人体美的研究

2.1体型美

艺术体操项目是以优美为其主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为创造优异的成绩带来良好的“印象分”。外貌主要是指脸型、五官和气质。脸型、手型与艺术体操运动员身体各部位比例匀称,在选材时对运动员体型结构外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。

2.2姿态美

姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是艺术体操运动员在完成过程中的审美意识及对运动员自身的审美要求,是评分的重要依据之一,是提高动作质量的重要内容。因此在完成动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对艺术体操运动员的基本要求。通过训练使人体的一些基本形态表现得更加优美动人。而在艺术体操基础训练中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功训练来提高运动员的形体。使艺术体操运动员身体挺拔、隽秀,更显女性曲线美,使运动员的一举手一投足都散发着青春、优雅的魅力。

2.3气质美

艺术体操运动员在训练过程中不仅仅要进行多方面的技术训练,作为一名优秀的顶尖级运动员还要有独特的气质。气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。一个人的美离不开外在和内涵两方面。人是一个统一的机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期从事艺术体操锻炼的人,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华。此外艺术体操运动员独特的个人气质美是比赛中获得高分的关键因素之一。

2.4造型美

造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。艺术体操的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如艺术体操套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美。如跨跳、鹿跳、接环跳,立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美显现给人留下深刻的印象。

2.5难度美

在艺术体操的比赛中,形成其艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。成套难度的数量多达20—30个;而难度动作的系数涉及10个级别,难度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕转体360°和不用手帮助的结环转体360°;阿列克山德罗娃做的上体侧倒侧劈腿转体360°和抛器械后连续3次伊柳辛接器械等动作,使人耳目一新。更令人惊叹的是她们能把这些创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,出现以连续体相接的联合难度,使观者目不暇接,练者一气呵成,达到形美感目、神美感心的微妙境地。这种作为艺术美的创造性发展所体现出来的难度美,使人真切感受到运动员本质力量中所潜在无穷能力,从而悟出不断追求新领域的真谛。超级秘书网

2.6人体与器械的配合之美

艺术体操器械有绳、圈、球、棒、带,不同器械均由不同的材料特制而成,轻便别致容易操手。若巧妙配合,使器械成为身体的一部分,例如:抛、接、踢、滚动、绕、等等。都能表现出许多高超动作,运动员有序地变化队形,器械的相互交换,空间与地面、人与器械的结合形成动态图案。天衣无缝,浑然一体,人与器械和谐一致。

3艺术体操音乐美的研究

艺术体操成套动作是在音乐伴奏下完成的,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐是艺术体操的灵魂。曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,动作是声音的形象化,是表达音乐形态和内涵,优美的音乐的开始,使人产生美妙的联想。运动员心情和意境受音乐旋律的启迪,从而产生艺术创造的激情,随着音乐的旋律,用全身的器官尽情地自如地表现动作。使音乐形象和动作达到完美的统一,给裁判和观众留下深刻的印象。

4结论

艺术体操只有以高难的技巧动作、优美的舞姿、动听的音乐旋律、感人的艺术形象和艺术表现力等各种因素,才能创造出鲜明、完美的意境,令人心驰神往,产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个部分,如技巧难度太低,音乐旋律不动听,造型不美,神形分离等等均会对整套动作产生巨大的影响。在艺术体操中(下转178页)(上接177页)绝不能把难度技巧、舞蹈、造型、器械、音乐等等看成是各自孤立的、个别的,而应严格地按照每一部分美的规律进行编排,并把它们和谐、完整地统一。一套艺术体操动作就是一件艺术作品,只有各方面的美融为一体,才能获得最佳整体效果,创造最美的艺术境界,其美的特征及美学价值才能得以最完美的实现。

参考文献:

【1】大众艺术体操

【2】杨鹏飞.艺术体操的美学研究[M].武汉体育学院学院.2001年04期

第2篇：提问艺术论文范文

［关键词］中学语文教学；课堂提问；教学艺术

［中图分类号］G633.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）10-0126-02

课堂提问是一种教学艺术。虽然新课标理念已深入教师的头脑，但会不会艺术提问还是值得许多教师关注的问题。

在语文教学中，我们时常发现学生每次学习新的课文时，往往会在一种似懂非懂的状况下，错误地认为自己已经读懂了，学明白了，这时教师于无疑处生疑，引起学生的思考，就会刺激学生的探究欲，激发他们的研读兴趣。并且通过提问，充分发挥师生在教学中各自的作用：恰当的提问，使教师的教学目的被学生明确地掌握，教师也能凭此有效地控制课堂进程；问题的解决，使学生在学习中不仅仅是被动地接受教师的观点、认识，更是有了自己的问题，从而自主地思考、品味、感悟，成为学习的主人。这是新课程理念所提倡的。教师提问题的水平越高、越有艺术性，教学效果越好，越能培养学生的思维能力，提高他们学习语文的积极性。据说特级教师钱梦龙在教《愚公移山》时，在解释“孀妻”、“遗男”两个词语时，曾问学生：“这个孩子去帮助老愚公移山，那孩子的爸爸让他去吗？”类似于这样的巧问、曲问极大地调动了学生阅读课文的积极性，活跃了学生的思维，促进了课堂教学的出现。所以，课堂上艺术地发问对于教学来说很重要。

那么，如何艺术地提问呢？教师的提问要围绕重点，精心设计牵一发而动全身的问题。

一、提问要有启发性

学生对每篇课文的学习，不是一开始就感兴趣，因此，要针对他们的心理特点，采用不同的方法调动其思考的积极性。在讲《苏州园林》时，教师导入新课时可以这样设计问题：“同学们，人们常说上有天堂，下有苏杭，桂林山水甲天下，桂林美在山水，苏州美在园林，苏州园林有什么特点呢？它美在何处呢？下面同学们朗读《苏州园林》之后，回答老师的问题。”这样设疑导入，既创设了问题的情景，激发了学生的学习兴趣，又使问题的指向性非常明确，调动了学生自主学习的积极性。课堂上设计一些学生感兴趣的问题，可使他们思维活跃、思路开阔，根据自己的知识辐射思考问题。教学《记承天寺夜游》时，文中对景物描写：“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”尽管只此一句，但正是作者惜墨如金的体观。假如教师只是单纯地进行语句翻译，一则学生不容易准确地把握，二则无法体会其意境。教学中可采用增删法来理解，教师可提问：“原句改成‘庭下如积水空明，水中藻、荇交横’，行吗？”“在原句后增加‘远处蝉鸣鹊啼，近处蛙声阵阵’，你认为合适吗？”这样一来，学生马上从第一个问题明确了原句中比喻的妙处：把月光比作碧水，把竹、柏影比作藻、荇；从第二个问题体会到了作者从中营造了一种幽远空明的意境。这个问题的解决，加深了学生对作品思想内容的理解。这样的提问，有利于调动学生思维的积极性，使他们自然地了解到作品的内容与主题，从而收到良好的教学效果。

二、提问要有针对性

正如射箭打靶要瞄准，设置问题的目标也要对准中心点。设计课堂提问要根据教学目标，扣住重点，抓住难点。这样就抓准了方向，重点解决了问题，教学任务也基本落实了，可谓事半功倍。难点主要是学生学习过程中不易攻克而教学上又必须落实的地方，它是教学过程中的“拦路虎”，也是教师解疑的一个“靶心”。抓难点，体现了教师以学生为本的教学思想，它要求教师从学生的角度来思考问题。教师针对重点、难点，设计问题，犹如写文章之开门见山，直奔主题，比较干脆利落。在教学《记承天寺夜游》时，文末的“但少闲人始悟两人者耳”中的“闲人”一词是文章的文眼，如何使学生正确理解“闲人”为教学中的难点。注释中译为“清闲的人”，但更应从中去领悟苏轼身遭贬谪仍有如此闲情雅致的情怀，体现其乐观旷达的胸襟这一深意。教学中可提出：“从苏轼自比闲人中我们读出了什么？”学生从相关注释资料中明确了这一点。

三、提问要化直为曲、引人入胜

如果课堂提问一味地直来直去，学生就会觉得索然无味，并在一定程度上妨碍了思维的发展。假如把问题换成曲问、活问的方式提出，就能迫使学生开动脑筋。所谓的曲问，就是改变提问的角度，让思路“拐一个弯”，从问题的侧翼或者反面，寻找思维的切入口。阅读教学中，有时学生初读课文后就说“全懂了”、“没问题”，那么事实是否果真如此呢？此时就需教师能提出出人意料的问题，使教学平中见奇。如教学《我爱这土地》时，可设计这样的一个问题：“同样是热爱我们伟大的祖国，为什么作者的眼里常含泪水，而我们却面带微笑呢？”学生在思考回答这个问题时，必须联系诗歌的写作背景，这样不仅能体会到诗人深沉的爱国情感之真，更会珍惜现在的美好时光，同时也懂得如何去鉴赏一首诗。这一曲问的妙处，与直接问这首诗表达了作者怎样的思想感情是不能比的。

四、提问要能培养学生的发散性思维

课堂中的提问，目的是使学生在掌握知识的同时，训练和提高思维能力，教师应善于从不同的角度启发学生，使学生掌握解决同一问题的多种解答方法，既拓宽思维的空间，又能培养其发散型思维能力。教学中要善于把课本知识与课外知识联系起来思考，能扩大知识的利用价值。教学《桃花源记》时，学生认识到作者抨击社会离乱，追求自由幸福的生活。教师提问：“你愿做陶渊明这样的人吗？”很多学生都认识到“假如人人如此，那么社会就谈不上发展”。这就很自然地引出了陶渊明消极避世的一面。

五、提问要有创新、分层次有序设计

一般的课堂教学中，教学过程的延伸是靠提问来支撑的。提问的繁杂细碎，是课堂教学效率不高的重要原因之一；提问设计的不周，实质上是课堂教学改革没有力度的表现。树立改革提问设计的意识，就该提到创新的高度上来认识。这就要求教师进行课堂教学主问题的设计研究，用少量具有牵引力的主问题来代替数量众多的碎问题。主问题是相对于课堂教学中那些零碎的、肤浅的、学生活动时间短暂的应答式提问而言，它指那些对课文阅读教学起主导作用、起支撑作用，能从整体参与性上引发学生思考、讨论、理解、品析、创造的重要问题或提问，它有着鲜明的特点：“主问题”是经过概括、提炼的，是教师精细阅读课文与精心思考教学的思想结晶，是一种行动整体性阅读的教学问题；主问题在教学中出现的顺序是经过认真考虑的，一节课中几个重要的主问题，出现的先后是一种科学有序的安排，它们各自在教学过程发挥作用，不具有一般提问的随意性；主问题对课文内容和教学过程都有着内在的牵引力，每一个问题都结合课堂上一个教学活动的板块；主问题在课文阅读教学中能减少无效、无谓、无用的提问，节省出一定的课堂教学时间，整体地带动课文的理解品读，形成学生长时间、深层次的课堂学习活动。于是，课堂气氛将由学生的读、写、说、思为主要成分构成，课堂气氛因此而显得生动活泼。如教学《故乡》一课时，学生在预习了课文、了解了课文的背景之后，教师可提出一个问题：“故乡产生了哪些变化？”在学生边读边拟发言要点后，课堂上开始闪现学生思考的结果：故乡的面貌变化了，故乡的人也变化了（闰土和杨二嫂）。教师以此为基准进行调控，要求学生继续深入比较闰土和杨二嫂两个人物前后的变化并思考产生变化的原因。分析完毕后追问：“作者写这些变化的用意何在？”这样就引出了全文的主题所在：作者一方面批判革命的不彻底，一方面对光明未来满怀信心。这节课的教学中，主问题就是“故乡产生了哪些变化”，这个问题主导着、牵动着教学进程，引出一系列执一而驭万的智能训练活动，形成了明显的长时间的学生活动板块。

第3篇：提问艺术论文范文

关键词： 语文教学 课堂提问 艺术性

著名教育家陶行知说：“行是知之路，学非问不明。”这说明“问”是何等重要。教学中的“问”，包括学生问与教师问两个方面。学生“疑而能问”，教师只需“解惑”便罢。但对于“读书无疑者”，则“须教有疑”，正是“学非问不明”。问什么，如何问，就成了一个值得研究的课题。下面我结合在语文教学实际中的体会，谈一些看法。

一、巧妙设疑，激趣，培养思维能力

强烈的好奇心会增强人们对外界信息的敏感性，引发兴趣，激活思维。因此课堂提问要力求新颖，能激趣，促人深思，增强学生自主学习的意识。

1.创设情境。设问的目的是培养学生的思维。孔子说：“不愤不启，不悱不发。”即在学生独立思考的基础上，在学生力求通而未得之际，用问题去点燃学生的好奇之火，使学生进入积极的思维状态。如在教《宇宙生命之谜》时，我设计了这样的问题导入语：“同学们，除了地球之外，在不可计数的星球上，有没有生命存在呢？请同学们阅读《宇宙生命之谜》之后，谈谈自己的观点。”这样设疑导入，既激发了学生的学习兴趣，又使问题的指向性非常明确，调动了学生自主学习的积极性。

2.平中见奇。朱熹说：“读书无疑者须教有疑，有疑者却教无疑，到此方是长进。”教学中，有时学生初读课文后就说“全懂了”“没问题”。那么是否真的“全懂了”“没问题”呢？有经验的教师常会提出些出人意料的问题。如李万青老师在教《十里长街送总理》时，他设计了这样的问题：“十里长街上站满了送别总理的人，作者为什么单单抓住‘一位白发苍苍的老奶奶’‘青年夫妇’‘一群红领巾’来做具体描写呢？”学生讨论，经过老师点拨明白了，他们是老中青三代人的代表，也是全国亿万人民的代表，具体描写他们的神态和心情，更突出表达了全国人民对的无限崇敬和爱戴之情。这显然比问：“《十里长街送总理》表现了什么样的主题？”更能引起学生思维的兴趣，加深学生的印象。

二、分层设疑，化难为易，训练思维能力

课堂提问的难度要适中，在实际操作中，教者应根据教材的特点和学生的实际水平，扣住重点，突出难点，逐步引导学生向思维的纵深发展。这样处理提问，学生肯定乐于接受。

1.扣住重点，突破难点。打靶要瞄准靶心，课堂教学的靶心就是教材中的重点和难点。如《大瀑布的葬礼》这篇课文教学中我先让学生找出大瀑布昔日原貌，然后找出现在的样子。接着提问：“昔日雄奇的塞特凯达斯大瀑布，今天为什么会逐渐枯竭乃至消失呢？”学生讨论后很快就概括出了原因。明白了这些，我让学生分组读今昔瀑布样子的段落，形成强烈的对比。通过再现葬礼的过程，让学生有身临其境之感，通过交流搜集到的资料，唤醒学生的环保意识。这样的提问直接凸显出了课文的主题，大大提高了课堂效率。

2.深题浅问。课堂提问要能激发学生积极思维。提问应符合学生实际的认知水平，对一些难度较大的问题，要作降低难度的处理。使思考不再是学生精神上的负担。如王宗成老师在教《变色龙》一文时，采用分层设问的方式进行教学，使问题完满解决。他首先提出问题：“奥楚蔑洛夫的基本性格是什么？”这个问题学生较容易回答出来：“善变。”然后问：“他‘善变’的特征有哪些？”在这时学生的热情高涨，纷纷答：“变得快。”“反复无常。”“好笑。”等等。在此基础上再问：“他虽变来变去，但有一点是没变的，那是什么？”学生由于有了前面的问题作铺设，可以不费劲地回答：“看风使舵。”最后因势利导，提出下面有一定深度的问题：“是什么原因使他一变又变？作者为什么要塑造这个形象？”这样从易到难，环环相扣，在老师的引导下，学生对课文重点难点的学习容易多了。

三、多角度设疑，深入启迪，拓展思维能力

提问的目的是使学生在掌握知识的同时训练和提高思维能力，因而教师应注意提问的角度和问题的深度。课堂提问要因文而异，因人而异，在方法上力求灵活多样。在具体教学中，可采取以下几种方法。

1.投石式。就是用提问的“石子”，激发学生进行积极思考，引起学生的疑问，以达到“激浪”的效果。如在教学《“我”家跨上了“信息高速路”》一文时，我首先问学生：“你会使用电脑吗？”大部分同学回答说：“会。”然后问：“你们家有电脑吗？”有的同学会回答：“有。”最后问：“那你家的电脑上网了吗？你上网浏览过吗？你会在网上给朋友发电子邮件吗？”学生针对这一问题立马议论开来。在这种情况下开始讲述课文，学生们全神贯注。

2.正问与反问。正问，就是教师从问题的正面设问。反问则是教师从问题的反面设问。正问和反问可以促使学生从问题的两个对立面出发加深对知识的理解，能培养学生对问题进行顺向与逆向思维的能力。如许艳飞老师在教《做自强自立的人》这课时，首先通过普通工人杜芸芸和残疾人张海迪的感人事迹从正面感知分析；然后从反面提问：“杜阿姨和海迪姐姐她们是因为没有条件依靠别人过上舒服的生活吗？她们为什么没有这样做，而都是依靠自己的双手去创造自己的幸福生活？”通过一正一反两种心情和两种结果的对比，揭示出了教学的要点，促进了学生对主题的深化和理解，同时也打动了学生的心灵，强化了行为动机，收到了良好的教学效果，其提问设计实在精彩。

总之，课堂上适时适度、灵活多样、富有艺术技巧的提问，能拓展学生的思维，加快学生把知识转化为能力的进程，是保证和提高教学质量的有效途径。因此，教师应注重课堂提问的艺术性，更要追求“投石冲破水中天”的境界。

参考文献：

第4篇：提问艺术论文范文

（一）影像技术

传统而言的舞蹈，主要是依托舞台和剧场，借助舞蹈者的形体动作表现一种舞台艺术效果，这同时也是传统舞蹈的基本特点之一。从舞蹈的传播与受众体来看，传统舞蹈消费还是倾向于小众化的一种由特定群体的舞蹈艺术形式。但随着信息技术的到来以及新媒体技术在舞蹈艺术中的渗透，舞蹈艺术改变以往保守的形式逐渐跨界跃入影像界，成为民众艺术消费的主要形式之一。影像技术对于现代媒体舞蹈的影响颇为深远——舞台形式的多样化、舞台效果的现代化、舞蹈受众群体的扩大化，随着这些影响力的逐渐加深，影像技术逐渐成为现代媒体舞蹈的必不可少的要素之一，21世纪新媒体舞蹈的受众体逐渐扩大，影像技术便成为现代舞台艺术表演中最被广泛应用的主要技术之一。影像技术使舞蹈表演摆脱了以往简单死板的舞台背景，化静为动，从舞台背景入手，用影像技术制造出的动态实物景象代替传统的静态缺乏情趣的布景板，可以说影像技术给舞蹈带来了新的生机，美妙的动态景观，极富有情趣同时又兼备氛围，再配合上舞蹈艺术家曼妙的舞姿，可谓是摇曳生香，为观众奉上一场极佳的视觉盛宴。除了艺术美的升级，影像技术也极大地改变了以往舞蹈的表演空间，使舞蹈艺术借助影像技术从幕布投影发展到等离子屏、LED屏、全息激光投影等，这不仅扩大了舞蹈艺术展示空间，还解决了以往幕布投影模糊不清的问题，亮度、清晰度等都得到了根本上的提高，画面质感也是愈来愈好。现下，影像技术的成熟使其在舞台表演中的应用范围逐渐扩大，并随之促进了新媒体舞蹈艺术的发展成熟。总之在新技术与新媒体的共同作用之下，影像技术逐渐成为舞台艺术表现手法与应用技术的重要元素，这种独特的舞台演绎方式不仅拉近了观众与舞台的距离，同时还传达出了一种独特的思维与审美方式，使现代舞蹈因镜头而改变，可谓是“为镜头而舞蹈”。

（二）虚拟现实技术

虚拟现实技术是现代数字化技术手段之一，随着我国数字化媒介产品的不断发展与应用，虚拟技术在舞蹈艺术中的渗入更加全面，其产生的舞台审美效果也是更加明显，给观众一种极为强烈的视觉效果。虚拟现实建构，即利用计算机虚构一个仿若现实的环境，利用现代计算机手段对人的感官进行突破，使人在虚拟环境中感知真实的世界。现代虚拟现实构建手段已经成为舞蹈艺术的表现新形式之一，它利用三维软件根据舞蹈表演需要，创造出一个与舞蹈情景相吻合的虚拟现实，然后借助投影仪等将这些影像投射在舞台上，并根据舞蹈艺术家的动作随时调整虚拟画面，使整个舞蹈情景更加立体逼真。在虚拟现实空间中，现实——比如说舞蹈动作，与虚拟——比如说舞蹈情景相互交融、相互作用，利用虚实交接，创造出一种深层的沉浸感，借助这种意境对观众的情感进行升华。

（三）交互技术舞蹈艺术的展现

空间在现代媒体技术的推动之下，从以前固定的不可移动的舞台、剧场等搬到了电脑、电视、手机等可随意移动的荧幕之上，打破了以往的时空限制，变得便捷易于获取。同时，随着人们物质文化的消费，人民已不再仅将自己对于舞蹈艺术的欣赏放在观看上，参与成为这个时代人们对于舞蹈艺术的新需求之一。交互技术的出现就很好地解决了这一问题，使得与舞蹈艺术有关的所有参与者，比如舞蹈设计家、表演者、参与者、观众等都可以随时参与其中，我们将这种有交互技术参与的舞蹈艺术形式称为交互式舞蹈。交互式舞蹈借助现代计算机手段，在虚拟空间将真实舞蹈者与高科技配置下的虚拟身体实现感官与动作上的交融，实现两个身体上的对话。

二、新媒体舞蹈的未来

第5篇：提问艺术论文范文

一、培养学生的问题意识

“行成于思、思成于惑”。“大疑则大悟,小疑则小悟,不疑则不悟”。在中学历史课堂教学中,教师让学生愿问、敢问、会问、善问,让学生在质疑、争辩的过程中主动获取知识,培养学生的问题意识,是至关重要的。

1.营造和谐气氛,让学生“敢问”。

在课堂上营造一个民主、和谐、宽松的教学环境,让学生感到“心理安全”和“心理自由”,这是学生问题意识产生和能力培养最适宜的气候与土壤。

2.激发学习兴趣,让学生“想问”。

在历史教学活动中,教师可以引导学生从课本插图、日常生活、各种俗语、实验现象和自身体验等各种途径提出问题。如讲授《美国独立战争》一课时,我出示了两幅美国国旗的图片,图片上的五角星不同的数量引起了学生的强烈兴趣。

3.授之以渔,让学生“会问”。

学生提不出问题的重要原因之一是不知道提问的方法。“授之以鱼,不如授之以渔”。教师应逐步训练学生的提问技能,教给学生提出问题的策略。问题产生的来源很多,教师在平常的教学中要多给予引导,有意识、有目的地教给学生提问的方法。仅敢问、乐问还远远不够,还要有问题可问,尤其是能问出有价值的问题。

4.适时评价,让学生“善问”。

要使学生逐步提高提问的质量,教师要注意适时总结,引导学生评价。教师要认真渗透给学生“问比不问强”,经常表扬敢于提问的学生。

二、历史课堂提问的设计

在历史教学中如何进行艺术性的提问呢?这就要求教师按教学要求,根据教学内容的特点,针对不同层次的教学对象,设计不同思路的问题,使各类学生通过积极的思维或经教师的点拨引导,能获得成功的喜悦。

1.提出假设,检验假设,激发联想。

讲时,教师可以提问:“假如没有林则徐的,还会爆发吗?”通过对这个问题的分析论证,学生认识到是英国想要打开中国市场,推销工业品,掠夺廉价原料的必然之举,林则徐的禁烟只是在一定程度上加速了战争的到来,进而弄清历史发展的必然性与偶然性因素之间的辩证关系。

2.层层设问,环环紧扣,步步深入。

教学中有不少难点,需分步骤才能解答清楚,这时的提问应由浅入深、环环相扣、逐步引导,以期收到各个击破的效果。例如:围绕时期“民主运动高涨”这一史实,笔者提出了一连串问题:(1)“造成国统区民主运动高涨包括哪些重大事件?其是什么?”(2)“造成国统区民主运动高涨的根本原因是什么?”(3)“你对‘高涨’两字的含义是怎样理解的?能用其他词,诸如‘爆发’、‘形成’等来代替它吗?”(4)“为什么说国统区的民主运动,成为反对统治的第二条战线?”这样经四步设问,加上教师的进一步点拨、引导,学生的思维步步深入,很快就得出有关结论,这样教学难点也就迎刃而解了。

3.创设矛盾,激起波澜。

针对某些特殊的历史问题,教师可通过提问的方式引起学生认识上的矛盾。因此,教师若能在提问中直接引起对立意见,则其激疑效果是不言而喻的。如:讲授“”时,笔者提出:为什么这一运动的爆发标志着中国的工人阶级登上了历史的舞台?难道说这个时候中国的工人才诞生?两者之间有没有矛盾?这样便引发学生探求中国近代工人的诞生和发展历程,分析以往的工人运动和这一次有什么不同,从而得出问题的答案。

4.创设趣味性问题情境,激发学习兴趣。

同一问题,可从不同侧面提出,提出的角度不同,效果往往就不一样。例如:讲授《美国内战》一节时,教师可提问:“美国内战爆发的原因是什么?美国内战有什么历史意义?”等问题,容易使学生感到厌烦,难以调动学生思维的积极性。但是,若一反常规地发问:“为什么说美国内战的爆发是南北两种经济制度矛盾发展的必然结果?为什么说内战扫清了美国资本主义发展的又一障碍?”学生就会感到似懂非懂、新鲜有趣,思维的波澜也就因之激起。这样,既能使学生认识到矛盾对立双方的斗争,提高辩证思维能力,又能起到增强学生分析、归纳问题的作用。

5.创设发难型问题,诱导思维。

历史学习的批判思维表现在对传统的或一般的结论、观点能够大胆质疑问难,对前人积累的知识能够正确分析批判,从而获得新的思维成果。

6.通过实物、图片、模型展示等直观手段创设问题情境,激发对事物的观察。

如讲“北京人的体质特征”时,教师可以把仿制的北京人的头像模型带入课堂,让学生仔细观察,并与现代人比较,使学生就会很快回答并掌握“北京人的基本体质特征”这一问题。总之,只要教师遵循问题设计的原则,讲究问题设计的方式,并在教学实践中勤于摸索,在中学历史教学中焕发出它独有的艺术魅力,就能更好地促进中学历史教学的改革和发展。

三、历史课堂提问的注意点

1.了解学生,胸中有数。

教师应从教学对象的不同层次、不同群体的个性特征出发,设计出学生感兴趣的问题,以符合客观实际。不同年龄、不同学段的学生在心理状态、思想趋向、知识水平、学习能力诸多方面有显著差异。因此,设计的问题要难度适宜。

2.提问要有针对性,精心设计好每个问题。

教师要善于提出促使学生积极思维,并且更加深入地探究历史本质的各种问题。不论难易,所提问题都必须富有启发性,教师要针对教材内容、教学目的及学生的疑难提出问题,做到因人而异,有的放矢。让学生掌握哪些知识、懂得什么道理、训练何种能力,对此教师要心中有数。教师要因人而异,针对不同的学生,提出难易程度不同的问题,让每一个回答问题的学生都成为胜利者,都能感受到成功的欢乐。设计问题必须选准突破口,切中要点,不能在枝节上拉扯过多,更不能无的放矢。如讲授《昭君出塞》时,教师可提出:昭君出塞的举动为什么受到后世的称颂?学生议论后便会加深对“友好往来是民族关系的主流”这一观点的认识。

3.提问要具有合理性。

第6篇：提问艺术论文范文

影视艺术更新速度快，淘汰几率大———因为新型媒体网络有巨大的储存和点播功能，并且新型媒体网络拥有强硬的高新技术，所以影视艺术作品在网站上能够停留的时间被大大缩短，影视作品在网上更新的速度非常之快，这就要求相关的影视作品必须是有很高水平的。现在有很多电视剧、电影和和综艺节目都没有一点新意，内容空洞乏味，单调乏味，而且有很大的成分是抄袭别人的版权的。这样的影视作品就很难在网络平台上立足，并且会以最快的速度被取代，从而被淹没在平庸作品的洪流中，而不能为人所知。促使影视艺术作品质量下降———在网络媒体上，传者和受众具有完全平等的平台，受众既可以是受众，同样也可以是传者，这样一来，网络上就会出现许多自制的影视作品，但是这些作品的质量很难被保障，从而就有很多差质的影视作品出现在公众的眼中，这种差质的作品会对公众和社会产生严重的不良影响。

二、影视艺术如何应对网络媒体带来的挑战

改变和拓宽影视作品的创作思路———要想应对网络媒体带来的挑战，网站就必须改变影视作品的创作思路，要改变传统媒体的传者和受者完全分离的场面，创造一个更大的平台，让观众和影视作品的工作人员能够在一个完全平等的平台，让群众能够与影视负责人无隔阂的交流，能够更加准确地了解影视以后发展的方向。其次，创作影视作品需要的不仅仅是有足够高的编导能力的导演、编导，它更加需要的是他们能够真正的深入到生活中，用细微、敏锐的眼光去看待生活中的点点滴滴，能够找到生活中的有意义的题材，并且创造出符合人民群众口味的影视作品。影视作品的主体、主题平民化，题材多样化———随着新型媒体网络的普及，顺应新型媒体网络的优势，现在出现了很多平民化的影视作品。他们都是以自己的思想为核心，无关乎集体，无关乎成名，没有杂念，他们以某一个打动人的点，得到许多人的大力支持，从而能够在网络上广泛流传，迅速蹿红。除此之外，他们的创作手法都非常灵活，主题形式多彩多样，或许他们表达的主题思想并不深刻远大，但是正是这种随意性的拍摄，才能表现出多样化的影视作品，才能折射出他们不同的个性，所以才能够打动人心。丰富创作影视作品的新形态———如果将传统的影视作品简单的搬到新媒体网络平台上，肯定不能够表现出它的应用特性，所以传统影视作品必须进行再创作，表现出自己的新艺术形态，提高自己的核心竞争力，才能够在新媒体网络上获得新生。再者，影视作品的创作要具有时代性、创新性，因为现在媒体网络的受众者大部分都是年轻人，所以影视作品的创作必须体现出年轻人的特性，根据年轻人的特性创作出具有年轻态的影视作品，只有这样，才能迎合年轻人，迎合大众的口味，从而提升自己的核心竞争力。

三、总结

第7篇：提问艺术论文范文

（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化

在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。

（二）数字媒体艺术具有开放性的美感

数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。

（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征

不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。

（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验

数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。

二、总结

第8篇：提问艺术论文范文

在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。

（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用

在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。

（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用

影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。

（4）结论

第9篇：提问艺术论文范文

新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势

21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。

新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势

新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。

新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势

在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。

新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析

新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:

1创作虚拟现实化

新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。

2新观念和思维方式的转变

新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。

3交互性

新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。

4设计多元化、综合化

新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。