人文艺术精选(九篇)

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第1篇：人文艺术范文

西部人文艺术资源的保护与利用的研究，就目前的情况而言需要解决的是明确保护对象和目的，设计一套较为科学的方法和机制，以及政府出台一些相应的政策与法律法规！西部人文艺术资源的可存续性和传承性发展是保护和利用的过程中的关键所在。

【关键词】

西部人文艺术资源；保护与利用；价值

众所周知，我国西部存在大量宝贵的人文艺术资源，通过接触这些资源的过程中，我们惊奇的发现它们正在逐渐消失或者发生不同程度改变，它们原生态的面貌正面临着商业化进程所带来的毁灭性威胁！因此，上至政府下至学者以及人民大众，都应该密切关注建立什么样的有效保护措施！

“人文资源和自然资源一样，有很多是属于不可再生的，一旦被破坏掉，就永远无可挽回。”这是各区域的文化艺术资源所处的共同状态，这也是西部人文艺术资源正面临的处境，我国西部拥有丰厚而独特的文化艺术资源，是生活在那里的先辈们用他们的劳动和智慧一起创造的结晶。不仅仅是前人们留给现在的我们的宝贵精神财富，也是送给后代子孙们永久而伟大的精神礼物，更是未来文化艺术产业发展的重要依托。

在现代商品经济为主题的社会，我们不得不不担心西部人文艺术资源在未来的时间里能存在多久，业内专家、学者以及有保护责任的单位等却因为社会机制的钳制和资金的匮乏，面对此种困境也只有尴尬和无奈。

从党的十以后，政府把提升国家文化软实力和国际文化竞争力作为今后发展的长远战略目标，这也是政府对提倡文化保护的肯定以及对合理利用文化资源的政治指导。这一目标的确立必然给西部人文艺术资源的发展带来了新的机遇，然而一切的继续发展都要以保护好西部人文资源为前提，才能实现合理的开发和利用。除此之外在研究保护机制的过程中，我们也可以探讨和建立一种研究方法以及相应的利用途径。如果保护与利用的问题不能得到良好的解决，那么在当今世界民族文化艺术的对话中我们的言语就会显得很苍白。

一、西部人文艺术资源的存续与发展

所谓人文艺术资源就是人工制造的，它包括着人类活动所产生的物质产品和精神产品，它同自然资源不一样，自然资源是不加修饰天然的，而人文资源是在人们生活实践中制造的，它是人类从最早的文明开始一点点地积累、延续和渐渐建造起来的。它是人类的历史、文化和艺术，是老祖宗们留给我们的无价财富。简而言之，它们是人类通过文化创造而遗留下来的，为人类继续发展的提供了坚实的文化基础。

纵观西部文化艺术，无论因民族融合或者消亡而留存的，还是以原生态一直延续至今的，或者是在社会发展中不断改变的，它们都有一个鲜明特点，就是“古老的传承性”。也许正因为这一点，西部人文艺术资源的存在和存续才有了它的可追溯性！

甘肃是人类文明最早的发祥地之一，我们可以把目光从整个西部集中到那里。甘肃拥有极其丰富的人文艺术资源，分布地方也较广泛，种类也趋向于多元化。例如举世闻名的“黄河古象”、伏羲文化、甘肃彩陶、大地湾文化、敦煌莫高窟以及文化艺青铜器的起源术、临夏的花儿、远古海洋生物化石、兰州鼓子等不胜枚举的文化遗产。除此之外，陇右也承载着多种文化的交流，经由此地西方和西北少数民族文化走向中原，而以儒家为主体的汉文化也是从这里西渐的，因此此地是多元文化交互交融的区域！

因此，对甘肃地区的人文艺术资源的保护和利用尤为迫切，许多原生态资源一旦遭到破坏，也就意味着将无法恢复！由于它的古老和具有溯源性的特点，这与甘肃地区的生态环境保护是一样的，在社会整体商业化进程中显得尤为脆弱！一旦失去了某种文化形态，将可能导致我们永远无法连贯的了解整个文化链上的其他环节，更不要说完全了解整个文化链了！

二、人文艺术资源的保护与利用

（一）从价值角度驱动保护与利用同步

人文艺术遗产之所以被看做人文艺术资源来是因为人的认识扩展和深化。人文艺术遗产一直以来是在文化的固有意义上而言的，同样也是民众创造的结果和传统人文精神的载体。但是，随着社会的发展，人文艺术资源的潜在社会经济价值被人们发掘到了。当人文艺术被作为资源利用时，则是市场经济里的市场规则起了作用，“文化产品”和“文化产业”也应运而生。

西部人文艺术遗产作为资源的意义上被使用，也传递了几个信息：第一，人们对人文艺术遗产价值的认识，已超越了传统意义上的认识，并且被不断地挖掘其作为资源的潜在价值，所以被人们称为“人文艺术资源”；第二，对这样一种特殊资源进行开发和利用所创造出来的“非物质性产品”也是“意识形态的文化”和“产业”相互结合的产物，更是对市场经济的积极回应；经济对“西部人文资源”一词的肯定也意味着是对“人文艺术价值”和“资源价值”双重价值的肯认。第三，人文艺术资源”的保护和利用，是人类坚持又好又快的可持发展道路的前提，前者是后者的基础，后者是价值基础。

对于经济快速发展的现代社会，在保护和利用人文艺术资源的过程中，无论采用什么方式，关键是首先要对我们所要保护的对象有个清楚的，什么应该保护以及使用什么样的保护措施！对于许多资源一旦搞清楚了，并且让它们正常的延续下去，它们的历史价值、文化价值以及商业价值（包括旅游"由此产生的知识产权等等）都是无法估算的！比如伏羲文化，流传千百年以来，开创了人类做早的文明，它是对世界初步认识和把握方式，并孕育着中国哲学的萌芽，这也是后来《周易》的思想基础。

（二）政府力量引导保护

在解决西部人文艺术资源的保护和不断被利用过程中的矛盾与困扰，政府行为的保护是不可忽视的，以及在相关的法律法规也应该有所体现。笔者认为将西部人文艺术资源的保护和合理利用纳入法治的轨道是十分重要而且必要的的。一是西部人文艺术资源相对其他地区而言更为丰富，二是现在正处于西部经济大开发的进程中，如果不加强保护，人文艺术资源在这个时期更易受到不可逆转的破坏，因此，十分有必要将西部人文艺术资源保护和利用纳入法律，规范人们合理开发利用。从而实现保护西部文化艺术的传承性，使之形成文化认同，并且保证其具有可溯源性。而且文化艺术资源利用不仅仅要考虑它们的经济效益，首先应该考虑的是其文化的传承性和认同性，因为这些关乎着一个民族历史文化传统的延续！

由于政府的保护行为在无形中不仅保证了资金和人力的投入，加上部分政府官员无形中干预了原有的文化形态的发展以及对需要传承的文化有主观上的取舍，可能会使原生态文化遭到不同程度“破坏”。这就表明在保护和利用的过程中尤其政府行为的保护中，话语权的问题是一个很突出的问题！因此，在政府行为保护过程中一定要有专家、学者考察和确定保护的具体体制！此外，在实施政府保护行为的过程中，真诚地尊重专家学者的意见是很关键的，尊重被保护的文化艺术资源创造者最初的选择和文化传承具体形式，并且适时移交话语权！

参考文献：

第2篇：人文艺术范文

论文摘 要：中国是一个多民族国家，不同民族之间有着不同的文化和传统，这也必然导致其建筑风格的不同。人们都说建筑是凝固的音乐，是历史的载体，不同时期的建筑反映不同时期的人文艺术特点。贵州少数民族的建筑艺术是具有独特东方艺术魅力的一种视觉元素。对其建筑风格中人文艺术元素的探讨，应用，发扬，能很好的体现贵州建筑的特色，弘扬贵州少数民族文化和精神。  

 

贵州少数民族的建筑无论是民居建筑还是公共建筑都具有十分鲜明的传统特点。贵州省较有特色的少数民族建筑分别是侗族、苗族、布依族、水族和瑶族建筑等。以下是贵州少数民族建筑中最具代表性的建筑类： 

（一）风雨桥，侗族地区富有民族特色的长廊式桥梁。是处于村头寨尾、连接溪河两岸的交通设施，可避风雨，故名风雨桥。因建造地名不同而各有专名。桥梁结构精密，坚固耐久。过去，在风雨桥上的亭阁里还设有神台祭坛，阁中有文臣武将的彩色塑像，四壁挂有彩绘帷帐。桥上备有长凳、泉水等物，供来往行人取用。风雨桥既是贵州侗族文化在建筑艺术上的结晶，也是侗族热心公益事业和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪风雨桥，包括上寨、下寨、甘龙3个自然寨。南江河从寨子之间蜿蜒流过，河上花桥将三个寨子连成一体，桥上建有长廊和三座鼓楼，均用小青瓦覆盖，可挡风蔽雨，故又称风雨桥。 

桥上有一大两小的3座楼，俗称桥上鼓楼。高大的中楼建在河心石墩上，五重檐四角攒尖顶，上有葫芦宝顶，宝顶下有如意装饰，与鼓楼建筑形式相同，桥廊顶脊上彩塑双龙抢宝，鸾凤展翅，鸳鸯比翼等图形，楼檐翼角彩塑各种珍奇异兽，楼顶天花板彩绘龙凤鹤牛等纹样，廊宇内侧檐板，彩绘历史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中楼四柱浮雕金龙绕柱，桥头门柱镌刻对联，其余柱子髹涂朱漆，各处雕塑、绘画、无不形象生动，色彩鲜明。 

（二）鼓楼，侗族的一种融合宝塔与亭阁风格于一体的特有建筑物。可分为干栏式、楼阁式、密檐钟铃式、门阙式等构造。楼身全用杉木凿榫衔接，结构严谨。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5层，多可达11层；下部似亭，为一正方形厅堂，宽约二三丈见方，中砌大火塘，四周设座，可容二三百人集会。鼓楼全身均描龙雕凤、玲珑秀雅。在侗族人民擅长建筑，而且其建筑独具特色，侗族村村寨寨都有鼓楼耸立、花桥横跨，干栏式吊脚楼鳞次节比，构成侗寨特有风光，特别是鼓楼花桥建筑，无论多浩大的工程，整个建筑都不用一钉一铆，是世界建筑史上的奇迹。中国侗族别具一格的建筑艺术，不仅是中国建筑艺术的瑰宝，而且是世界建筑艺术的瑰宝，侗族工匠不愧为“神奇的建筑师”。榕江县晚寨的鼓楼、从江县增冲寨的鼓楼都是贵州侗区著名的鼓楼。其中增冲鼓楼为全国重点文物保护单位。。 

（三）吊脚楼，苗族民居的典型建筑。是一种纯木结构建筑，采用穿斗式结构，不用一钉一铆，无论梁、柱、枋、板、椽、檩、榫，都是木材加工。屋面则盖小青瓦或杉皮。吊脚楼的造型为长方形和三角形的组合。可分内外两部分，内部柱、枋、梁、檩互为垂直相交，构成一个在三维空间上的相互垂直网络体系，奠定长方形结构的基础。由于这种型制的房屋在结构、通风、采光、日照、占地诸多方面都具有一定的优越性，因而在广大苗族地区得以长期沿袭下来。 

（四）石板房，以安顺一带为中心的布依族民居建筑。与特定的喀斯特地区有直接的关系。人们就地取材、用石料为主构筑房屋，以石为基，以石砌墙，以石板盖顶。石板房的堂屋及两侧间均有楼板，门有朝门、大门、小门、后门和耳门之分，除大小门为木枋、木框、木心外，其余常为石枋或木框、木心。窗多以石条为棱、石枋为框。石板房的正面讲究装饰，以线条和图案为主，每一图案都有一定的象征意义。 

一．贵州少数民族建筑中的人文艺术元素 

在贵州少数民族当中的建筑中，融合了大量的一些人文艺术元素，苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术等，其中运用了我们以前学的平面构成当中的许多知识，如重复、渐变、对比、夸张等手法。 

在建筑设计当中，也大量的运用了苗绣、蜡染、刺绣、银饰、面具、剪纸、原木艺术中的手法，如在鼓楼的图片当中我们可以看到运用了重复、渐变的手法。吊脚楼运用了虚实的手法，把底层架空，当然架空不仅是为了美观，祖先们首先是以实用为目的的，为防止野兽、蛇虫的袭击。在建筑立面雕塑当中也运用了大量的夸张对比的手法，也有很多写实的手法。在如侗族的门楼设计，作为迎宾送客之门。门楼的建造非常讲究，雕梁画栋，多姿多彩，从江银谭的广场双鱼图腾 ，岜沙木楼古朴厚重的黑色，都体现了丰富的人文艺术元素。 

贵州少数民族建筑中的平面构成元素也极其丰富，这些平面构成元素在人们生活的环境中无处不在，这里有侗族鼓楼立面的逐层渐变、村间邻里交通道路上鹅卵石的发射构图以及密集构成等都是贵州少数民族建筑文件有的设计元素，这些元素就能很好的运用到现代建筑的设计当中，能在传统和现代的结合上寻求发展契机，能使设计师们利用这些传统的民族符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，这样的设计既充满了现代气息又具有突出的地域文化和少数民族民族特色的人文艺术特征。 

在我国的建筑艺术文化宝库中，各个民族都有自己独特的建筑艺术。少数民族的建筑，都是他们自己设计、建造。他们的建筑，是他们人民适应当地自然环境与人文环境的产物，是少数民族人民辛勤和智慧的结晶。贵州少数民族的建筑艺术是我国建筑文化遗产中不可缺少的组成部分，秉承和发展少数民族建筑的设计元素为，脱出美学传统的物化表现，将这些少数民族建筑元素注入到设计师头脑中并与现代意识相结合也是我们立足于国际化建筑设计之林的根本。 

 

参考文献： 

[1] 尹定邦：《设计学概论》，长沙：湖南科学技术出版社，2000 

第3篇：人文艺术范文

【关键词】医学高职高专院校 人文

艺术教育体系 素质教育

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2013）08C-

0035-02

我国医学院校学生人文艺术素质较低是其整体素质发展中最为突出的问题。而医学院校人文艺术教育在课程设置、师资力量、教学方法等方面仍有许多问题值得研究，必须进一步加强和改进。为此，应逐步建立科学完善的管理体制和课程体系，切实提高公共艺术选修课的教学质量。广西科技大学结合临床岗位的素质要求与医学高职高专院校人才培养目标、教学特点，进行了构建医学高职高专人文艺术素质教育体系的实践。

一、医学院校开展人文艺术教育的现实意义

（一）现代医学模式的需要。当前，医学模式已由“生物医学”向“生物―心理―社会医学模式”转变，医院的管理艺术化、服务人性化、环境家庭化和医务人员的审美观与人际沟通艺术，以及手术的工艺等都渗透着各种人文艺术元素。这种变化对医护人员提出了更高的要求，也决定了人文艺术教育在医学人才培养中的地位。而长期以来，我们医学教育存在的问题是，只注重医学知识和临床实践能力的培养，而忽略了人文素质的教育。

（二）医学生素质教育的需要。人文艺术教育是素质教育的重要方面，是素质教育的突破口。《教育部关于加强大学生文化素质教育的若干意见》提出：大学生的基本素质包括思想道德素质、文化素质、专业素质和身体心理素质，其中文化素质是基础。我们所进行的加强文化素质教育工作，重点指人文艺术素质教育；以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。《全国普通高校人文艺术教育工作研讨会纪要》也提出：人文艺术教育是中国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。在学校的教育体系中，美育的主要实施途径是艺术教育，所以艺术教育在素质教育整个过程中占有重要的、不容忽视的地位。艺术教育有助于提高学生的审美能力，树立正确的审美观；有助于陶冶情操，培养学生丰富的感情世界；有助于启发思维，发挥想象力和创造力；有助于培养良好的职业道德。

二、医学生人文艺术素质教育的实践

（一）强化第一课堂的主导作用。建立“普及型与提高型相结合，课堂教育与课外活动相结合”的教育模式。“普及型”即把艺术类课程列为选修课，让学生选修与本专业相关联的艺术类选修课程，并以观赏、讨（评）论、讲座、体验等教学形式开展教学；“提高型”主要体现在第二课堂，以课外组织学生艺术社团活动、职业礼仪培训、艺术讲座、艺术比赛等形式提高学生的艺术实践能力。

1.课程设置。根据教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》 “每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业”，广西科技大学于2007年7月将艺术鉴赏课程纳入人才培养方案中，课程2个学分（总课时32，其中理论12课时、实践20课时）。

2.课程内容。由于学制为三年的医学高职高专学生在校学习时间二年、临床实习一年，而且医学课程繁重。有限的在校学习时间和繁重的学习任务，使学生在接受艺术教育方面的精力投入更显不足。为了解决医学高职高专学生在校时间短、学习任务繁重与人文艺术课程开设所占用专业教学时间的矛盾，主要结合医学职业特点，开展教学内容的重整：（1）美学与医学。根据医学审美原则对医学生进行自身审美教育、审美能力培养，在传授美学和医学美学基础知识的基础上引导学生发现美、创造美的方法，参与医学审美实践，提高他们的道德品质素质和分辨美与丑的能力，在今后的医疗实践中建立良好的医患关系的能力。主要内容有：美学基本原理、医学美学基本知识。（2）视觉艺术与医学。视觉艺术是美的具体表现形式，是美的载体，与医学具有广泛的联系，在医学领域，视觉艺术以不同的表现形式出现，并在教学、科研、医疗中发挥作用。主要内容有：视觉艺术基础知识与视觉艺术作品欣赏、觉艺术与医学、色彩学常识及在医学中的应用、基本技能训练。（3）音乐艺术与医学。随着社会的发展，音乐的作用在医疗中也得以体现。主要内容有：基础音乐知识与音乐鉴赏、合唱训练与指挥、“音乐治疗”的发展动态和基本知识。（4）文学艺术与医学。“文学”作为医学人文艺术教育的组成部分，医用文书写作更是伴随着每一名医务工作者的工作始终。在医学生的培养过程中有其独特的地位和作用。通过“文学”提高医学生人际关系的协调能力、审美能力、逻辑分析能力、抽象思维能力及临床综合能力，并以此促进、发展“文学”、书法等祖国文化遗产的传承。主要内容有：文学基础、文学赏析、医患语言交流技巧、医用文书写作医用文书写作的语言特点、硬笔书法赏析。

3.教学方法。采用理论与实践相结合的教学方法：理论知识和艺术欣赏采取大课的方法进行教学；结合医学专业特点在进行基本技能训练及围绕临床检查、治疗和医疗技能操作等实践环节采取小课的方法进行教学，以小组为单位通过对艺术在为临床检查、治疗和医疗技能操作进行观察、模拟练习。同时，在教学中本着“艺术与医学”相融的原则，强调人文艺术教育与医学专业教学的融合，将艺术教育贯穿到教学的各个环节中。即医学类教师在专业教学中融入艺术元素；艺术类教师结合医学要求开展艺术教学。如以提高患者对医疗护理服务的舒适性为原则，在临床医学、护理、医学影像技术等专业中，把“操作者个人形象准备、服务时与对象沟通效果、操作动作流畅情况”等内容增加到临床医疗、护理操作及医技操作项目中。

（二）发挥社团和校园艺术活动的载体作用。课外艺术活动一直都是学校艺术实践的重要部分，是学生人文艺术素质教育的重要途径和有效方式。以大学生艺术团、书画协会、舞蹈协会、手工协会、鼓乐协会、戏剧协会、吉他协会、摄影协会、集邮协会、棋类协会等学生艺术社团为依托，以举办包含舞蹈、服装设计、中英文演讲、书法、绘画、摄影、手工艺、戏剧、综艺、征文、主持人、国旗法知识竞赛等大赛和影视展播、影视评论、艺术讲座等多项内容的校园文化艺术节为载体，开展课外人文艺术教育。并本着“以赛促技、以技促艺、以艺促德”的活动理念，开展医学生职业形象大赛、医学职业礼仪比赛、护理操作技能竞赛、口腔工艺技能操作比赛等具有医学教育特点竞赛类项目。

（三）建立科学的教育评价体系。在开展广泛的调研、论证的基础上，围绕医疗岗位对医学毕业生的综合素质要求，对评价体系结构、评价指标内容、评价方式进行探讨和研究，建立符合医疗岗位素质要求的医学生人文艺术教育评价指标体系。采用学生自评、校内课程教师评价和临床（实习、用人单位）教师评价相结合的课内评价、课外评价、校外评价方式，强调实际工作的体现，最后形成一个人文艺术综合素质得分。在编写《医疗技能操作考核手册》中强调医学技术与艺术的结合，增加人文艺术方面的考核内容，体现对医疗操作时的仪态仪表、语言沟通、动作的流畅性等要求，使人文艺术教育与医学教育有机地协调统一起来。

（四）加强师资队伍与基础建设。师资队伍水平和基础建设关系着教学质量，需要加强这两方面的建设。

1.加强学科和师资队伍建设。医学生人文艺术素质教育需要有坚实的学科支撑，师资队伍的水平关系着教学质量。医学院校普遍存在人文艺术教育师资的不足，也存在着人文艺术教师与临床分离及医学教师人文艺术素质缺乏的现象。广西科技大学自2000年成立了医学人文艺术教研室，由4名毕业来自艺术院校的艺术类教师和5名来自医学教育、医学临床教师组成的专、兼职教师队伍，负责完成日常的课程教学任务及课外实践、训练和辅导。在师资队伍建设中注重医学类教师与艺术类教师素质的互融性，通过利用假期的对医学教师的培训增加人文艺术培训内容，对医学类教师进行人文艺术教育培训，派送医学类教师参加校外医学礼仪相关培训，组织教师参加校内外各类书法、演讲、医学礼仪、绘画、摄影等比赛，提高医学类教师的人文艺术素养；安排艺术类教师参加医学专业听课及参与医学类实践操作考核，增加艺术教师对医学教育要求的了解。

2.完善教学基础建设。学校建有艺术练功房和馆藏的中国名陶、名瓷、玉器、奇石、铜器、字画、工艺美术品等上千件各类收藏品的人文艺术馆，近两年来，举办各种类型的校内外艺术品展览、笔会及书画比赛等活动45次，共接待参观4000多人次；与柳州市书法院、文联、柳州市书法院、柳州市青年书法家协会等3个单位签订了人文艺术教育基地协议，为师生拓宽了人文艺术教育的实践场所。

（五）加强教学研究。多年来，广西科技大学教师在完成繁忙的教学、训练、辅导等工作外，一直坚持教学研究工作，多次参加国内学术会议，进行学术交流；由广西科技大学教师主编人民卫生出版社出版的全国医学校规划教材《艺术鉴赏》和中国医药科技出版社出版的全国医药院校特色规划教材《护理礼仪与人际沟通》已在医学院校中应用。教师积极开展医学人文课题研究，主持完成广西教育厅新世纪教改工程“十一五”第二批立项项目（重点资助项目）《医学院校人文艺术教育基地的建设与实践》获广西高等教育自治区级教改成果三等奖，承担人文艺术教育研究课题4项。此外，教师多次受邀担任柳州市各类礼仪文化艺术比赛评委，为人文艺术教育的开展起到了引领的作用。

重视和加强人文艺术教育，是现代医学模式的要求，是素质教育的突破口。经过多年的研究与实践，人文艺术教育已成为引导学生提高综合素质，增强综合能力的重要途径。学校各专业平均就业率由90.18%上升到98.66%，毕业生的人文艺术素质在区内外医疗单位中得到了较高的评价。

【参考文献】

[1]杜华，刘理.医学院校公共艺术课程的现状与思考[J].西北医学教育，2010（1）

[2]沈菀真，蔡竹，杨文波，等.谈医学院开设人文素质类等选修课程的重要笥和必要性[J].中国校外教育，2009（6）

[3]黄明智.影视艺术教育中的大学生人文素质培养[J].河南社会科学，2012（10）

[4]傅义强.医学院校的艺术教育与医学生人文素质的提升[J].医学与哲学，2005（9）

[5]沙涛.医学美学[M].北京：人民卫生出版社，2010

[6]徐盈.医学与音乐的关系之我见[J].广东医学院报，2002（5）

[7]刘德义.高等医学院校开设书法艺术课程的必要性[J].浙江医学教育，2005（2）

【基金项目】广西教育厅科研课题（200911MS289）

第4篇：人文艺术范文

(一)公共艺术与城市公共空间和园林绿地的本质

统一城市公共空间泛指城市中的园林、公园、街边绿地、广场、滨水空间等，是公共艺术天然的、最佳的布局空间，两者隐含的空间的“公共性”和“社区性”是一致的。单纯强调景观自然属性的城市园林绿地必然缺乏人文内核，尤其是可贵的地域文化内核;而过多强调公共艺术性也容易使园林绿地景观显得矫揉造作、失去可贵的自然品格。要使公共艺术与园林绿地和谐统一，除了作品须达到一定的艺术高度，还必须借助科学的规划。

(二)城市公共艺术规划的价值及其必要性

公共艺术能否规划、是否需要规划，这在传统的艺术圈子里存在争议，不少艺术家认为艺术创作是个性化的过程，规划或许会损害这种个性。然而完全借助艺术创作市场或者城市领导者与艺术家个人的艺术品位是不可靠的，尽管也能出一些好作品，却难以从整体上保证作品水平、作品与城市环境的协调、作品布局的科学性。公共艺术规划对城市的价值在于:“它使人们对城市空间的认识更深入、更理想、更成熟;它促使现代社会对公共艺术价值有更深入的认识;它有利于把握城市发展的定位，形成城市的特点，突出城市的个性，使城市的文化面貌更加鲜明。”公共艺术规划的作用可以从三个方面体现:提高艺术品的总体质量，拓展其艺术领域。比如墨尔本港区的Webb步行桥规划设计项目因艺术家的参与成为真正的公共艺术品;优化艺术品的空间布局。如美国亚特兰大的公共艺术规划重视艺术品布局的均衡性和公平性，尤其是从重视对外价值向重视对内价值转变，还制定了艺术品布局和安置的具体标准;加强艺术品的公共性。当下对公共艺术规划的探讨多集中在公共艺术界，将其纳入公共空间和风景园林的人文景观塑造有其必要性和迫切性。公共艺术规划不但应当成为城市规划师和景观规划师的重要规划手段和工具，还应成为文化人、艺术家开拓艺术视野的途径，成为公众接受公共艺术启蒙和参与的切入点。要区别于雕塑规划，就应面向大众、面向公共性、面向社区、面向当代性，强调对内价值。

(三)凸显公共艺术规划

对城市人文景观建设的引领一个城市需要核心形象资源，它建立在对城市的定位、城市精神、区域功能和属性、山水风貌和历史文化传承的综合理解之上，包括视觉形象和行为形象。城市公共艺术作品大多布局或发生于城市广场绿地，对塑造城市的人文内核和地域特色往往起着重大作用，正如《五羊》之于广州、《海的女儿》之于哥本哈根。在以往的实践中，公共艺术作品的实施，往往以总体上无序的状态进行，尤其缺乏必要的时空规划协调、资金支持、人才储备和组织制度保障，使得作品的整体水平不高、与环境不协调。通过规划对公共艺术进行梳理和规范，有助于推动城市园林绿地中人文景观的建设。公共艺术规划应突出对其它人文景观系统的带动发展，公共艺术规划要达到其任务和目标，除了规划界和艺术界专业人士的通力合作，公众在各个环节的有效参与是必不可少的，应拓宽公众参与的渠道、树立公众对城市园林绿地空间的主人翁地位，这也恰恰是发达国家公共艺术人文景观获得长足发展的关键一环。

二、城市公共艺术规划的实践与工作框架

(一)我国城市公共艺术规划实践的发端

2005年，国内第一个城市公共艺术规划《攀枝花市公共艺术总体规划》(2005—2020)编制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名为“深圳市公共艺术中心)之邀，笔者作为项目负责人主持了编制工作。规划在严谨而深入的现状调研基础上，强调把科学性、社会性和艺术性紧密结合，探索了规划方法和理论框架，对公共艺术的总体布局、特殊城市形态与环境下的规划与创作等问题提出了控制原则，阐述了实施策略与方法，探讨了公众参与的途径和方式。台州市在推动公共艺术的发展方面走在全国前列，2004年即编制了《台州市城市雕塑规划》，2005年下发《关于实施百分之一文化计划活动的通知》并很快纳入建设项目的规划管理，2009年《台州市区“百分之一公共文化计划”重点项目管理细则》，是国内第一个正式实施提取百分之一建设资金用作公共艺术的城市。台州市还在建立公共艺术管理体系中走在前列，探索制定相关的管理办法、技术规范、资质管理和执业注册制度、收费标准、组建工作机构、制定管理程序等。2008年《中央办公厅、国务院办公厅关于加强公共文化服务体系建设的若干意见》(中办发［2007］21号)文件中明确要求落实百分之一社区文化服务体系建设资金。2012年初《北京“十二五”城市公共环境艺术(城市雕塑)发展规划纲要》出台则是第一个大城市推进公共艺术的措施，尽管这个纲要有在“公共艺术”、“环境艺术”和“城市雕塑”概念之间折衷的明显倾向，但也进一步表明社会对公共艺术的认知、认可和推进。

(二)公共艺术规划的工作框架规划

实施的阶段包括:规划目标与任务———城市空间及公共艺术作品现状调研———公共艺术规划编制———作品的策划、设计与创作———建造或实施———评估与反馈。规划内容主要是五个方面:现状调研:城市发展情况与定位;城市公共空间、园林绿地的调研;主要相关规划、特别是园林绿地规划和重要地段城市设计的调研;现状公共艺术作品的调研(类型、分布、数量、质量、综合评价);居民空间认知及对公共艺术作品评价的调研。空间与时间规划:各个空间尺度和空间层次下公共艺术的设置、题材、形式等的规划;按近期、中期、远期确定分期实施计划。规划管理与控制导则:针对不同时空特点和作品题材类型等所需的规划控制原则。政策、措施、机制:资金来源与投入计划(艺术百分之一计划、民间捐助等);人才(策展人制度和独立艺术家制度);组织实施(作品招标与委托制度等)。行动预案与公众参与:相关部门各阶段各自任务的相互协调、组织保证、实施预案等;公众参与的方式和内容等;如何发挥非政府组织、艺术团体和艺术家的主动性。在三个规划层次中，宏观层面，研究城市公共艺术规划如何与园林绿地规划等的紧密衔接;探讨资金来源、策展人制度等管理和体制问题;研究作品点线面的宏观布局结构、主题、形式、题材等，关注各区域布局均衡、可达性等;中观层面，研究公共艺术在城市分区或社区层面的布局、大型节事活动的策划(策展)、与城市设计和详细规划的衔接等;微观层面应研究作品的创作和实施，如何与城市具体空间的城市设计紧密结合，关注重要节点或近期实施地点的作品布置，规划师与策展人和艺术家紧密沟通等。

(三)公共艺术规划的性质及参与主体分析

公共艺术规划属于专项规划，必须服从于城市总体规划，充分借鉴城市发展战略规划、城市形象定位及城市风貌特色规划、城市园林绿地规划、文化发展规划，等，并与之协调一致。目前国内公共艺术规划的约束力和指导性还不够，甚至被认为是概念规划。从规划的参与和实施主体看，规划部门、文化部门、艺术家、公众等在不同规划内容和层次上应扮演不同角色。根据规划的空间属性，建议行政上由规划部门牵头，文化部门、建设部门等参与。题材问题主要是文化问题，其次是艺术问题。宏观上应由文化学者、社会学家和文艺理论家提炼城市的核心公共艺术形象;中观由艺术策展人主导，微观由艺术家决定。布局问题主要是规划问题。宏观和中观由规划和园林专家确定规划布局问题，文化学者和艺术策展人参与，以城市人文形象、对内对外价值为依据，兼顾公平性问题;微观以艺术家为主导，但要遵守公共艺术品的安置标准和设计细则，规划和园林专家参与。体裁问题首先是艺术问题，其次是规划问题。一般不存在宏观尺度的公共艺术体裁，中观上应发挥策划人的主导性，微观体裁由艺术家主导，园林和规划师起辅助作用。资金来源、人才等政策和机制问题具有全局性，由政府主导，非政府组织参与。公众参与属于城市社会学问题，在规划过程、具体项目的落实中选择艺术家和作品的程序都保证公众参与和居民意见表达，实现全程公众参与。

四、结语

第5篇：人文艺术范文

[关键词] 文艺复兴时期；人文思想；文艺复兴三杰；引言

文艺复兴运动是中古时代和近代的分界。文艺复兴前的中世纪时期，教会对于人们思想进行着黑暗的禁锢和残酷的专制统治：当时的基督教会是整个欧洲社会的绝对权威和统治。它宣扬上帝是不能质疑的权威，人们生活和思想的各个方面都必须遵循基督教的教义。人性应当完全屈从于神性。在整个中世纪里，无论生产力还是文化，欧洲都处于停滞不前的黑暗状态。文艺复兴运动于十四世纪中叶兴起于意大利各个城市，然后逐渐蔓延到西欧各国，并于16世纪达到顶峰。它表面是回归希腊罗马时期的古典文化，但实质上却是新兴资产阶级所创新的一种文化运动。它的核心是强调人们应当回归到希腊罗马古典著作中对人的价值和人的尊严的热爱，提倡个性解放与自由，反对以神为中心，强调以人为中心。“它不仅仅表现为对人之价值的肯定，更是一种世界观和价值取向。人文主义涵盖诸多领域，表现形式也不尽相同。在哲学上，它表现为人本主义；在文学上，它表现为古典主义；在艺术上，它表现为现实主义；在伦理上，它表现为反禁欲主义；在政治上，它则表现为民族主义。总之，人文主义突破了中世纪的神权主义与宿命论，宣告了现代意识的全方位觉醒。”[1]

一、文艺复兴运动的回顾和其中体现的人文思想

13世纪末到14世纪初时，意大利地中海沿岸一些城市的手工业和商业贸易开始兴盛，发展迅速，成为欧洲城市化水平最高的地区，从而促进了资本主义生产关系在此萌芽。与欧洲内部的生产水平日益提高相对应的是，欧洲人对于世界的认识也在不断的扩大。1492年哥伦布开辟了通往美洲的海上航线。这对于资本主义生产方式的持续发展更为有利，它让生产资源和商品的全球流通成为可能。

除此之外，当时的欧洲的其它各个方面也都为资产阶级和文艺复兴创造了成熟的背景条件，比如教育，科学，甚至包括教会内部的变革等。首先从中世纪开始，教育开始在欧洲得到了本质的发展和进步。人类历史上真正的大学正是在中世纪时期诞生于欧洲。到1500年左右，欧洲拥有了大约80所大学。大学促进了文化更为广泛的传播，也更快更多的培养了受过教育的高素质人才。这为文艺复兴的出现和发展提供了必需且充足的人才和思想根基。而随着教育的发展进步，科学水平也不断得到提升。从中世纪开始，科学逐渐呈现出独立宗教作为一门独立学科而存在的趋势。伴随着科学研究的深入和手段的提高，人们对于宇宙，天体等了解的越来越深入，并相应的推动了数学，物理，化学等学科的发展。科学的进一步发展实际上鼓励了人们对上帝和宗教进行更客观的认识和了解。这些推进了理性思维的发展，这又进一步从思想上为文艺复兴扫清了障碍和负担。

而文艺复兴最终发生的契机在1453年。那一年土耳其人攻占了拜占庭，大量的古代文化典籍被掠夺带走至欧洲。它让欧洲人有机会接触并重新认识到被忽略多年的希腊文明和文化。此时此刻的欧洲人惊讶的发现，早在几千年前的希腊和罗马，人们就已经创造了丰富辉煌的精神文明。那时的人们对于人本身给予了更高的认识，肯定和尊重，也更好的享受了精神上的自由，富足和快乐。这些对于在黑暗和压抑的中世纪被束缚太久的欧洲人重新带来了希望和努力追寻的目标。至此，文艺复兴从各个方面都最终具备了成熟的条件。它以蓬勃的生机在整个欧洲大陆上开始蔓延生长。“文艺复兴是一个席卷欧洲的文化潮流，首先出现于意大利，时间在14世纪，然后波及法国和西班牙，抵达英国则是15世纪以后的事了。”[2]

文艺复兴的发生发展过程本身即是人文思想在欧洲的萌芽过程和发展过程。人文思想在文艺复兴时期的核心特质就是尊重人和人性。它反对以神为中心，主张以人为中心，强调人的价值和尊严；它提倡尊重人性，尊重人的自然需求，追求现世的幸福和物质享受。对于爱情自由的渴望也是人文主义思想的一项重要体现。人们开始渴望自由恋爱，不希望自己的个人生活再受到教会和社会所施加的种种条件的束缚。

它强调人是宇宙的精华。它肯定个人的情感和欲望的合理性和必要性。“人文主义者针对世界末日论，强调人的辉煌的未来；针对人的渺小与有罪论，强调人的伟大与业绩；不重来世，而重今世；认为人诚然是不完美的，但可以努力向完美靠拢。”[3]人文主义者把认识自己和认识世界当成了最重要的两大任务。“他们提倡人权，反对神权，提倡理性，反对迷信，提倡科学，反对愚昧，提倡世俗享受，反对禁欲苦修，在西欧掀起了一场反封建反教会的思想解放运动，有力地推动了西欧社会由封建主义向资本主义的过渡。”[4]

文艺复兴时期出现了大量极其出色的人文主义思想家，比如但丁，彼特拉克，薄伽丘，乔托，达.芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，乔尔乔内，提香，马基雅维里，康帕内拉等等。其中但丁，彼特拉克和薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三杰”。他们三位都是杰出的文学巨匠和卓越的人文主义思想家。其作品一直被人们广为传颂，时至今时今日仍然是人类社会的文化宝藏。

第6篇：人文艺术范文

1为人生的艺术

万一战争爆发，罗兰和他的同辈青年一样，势必应征入伍，被送上火线。青年罗兰氶于在文艺上留下一点成绩，便开始了他的创作，其创作的目的不在于追求个人名利；他追求的是“光明”,是“真理”，他说：“我在地底下盲目地、长期地摸索，竭力设法达到光明之路。光明在那儿，我知道，如果我不是中途而死，我一定能达到光明。”后来《约翰•克利斯朵夫》被他写下。并且在第一次世界大战爆发的时刻，写下了被众多有识之士赞誉的《超乎混乱之上》，它能凌驾于国家边界，种族矛盾等问题之上。他无视当时的法国当局对他嗤之以鼻，仍然相信自己是正义且正确的观点。在《贝多芬.序言》中有几句曾经脍炙人口的名言，说得非常动人：“欧洲的空气污浊，令人窒息，快打开窗子吧，让英雄的气息吹进来！”几乎同时，他给友人索菲亚的信中又说：“我们需要找到给人以清新之感的灵魂。这种灵魂是不多见的，我们必须创作它。1916年，罗曼•罗兰被瑞典文学院宣布为当年的诺贝尔文学奖得主。被当时的法国抛弃的他，获奖后说：“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。如果这个荣誉有助于传播使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。”胸襟博大，正如在《约翰•克利斯朵夫》中所写，“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。”西方的评论家把艺术分为两类，一类是“为艺术而艺术”；另一类是“为人生而艺术”。罗曼•罗兰的艺术属于后者。罗曼•罗兰的艺术以表现“和谐”为最高境界。他的主要作品《约翰•克利斯朵夫》和《母与子》，都是用最后若干页表现主人公临终前的心情时，突出“和谐”的意境。这正是作者的画龙点睛之处。他既强调艺术的社会作用，又强调艺术的个人主义特点；既强调艺术的现实性和斗争性，又强调艺术的“纯洁性”，甚至提倡“纯诗”。“纯诗”的说法是他在1934年5月给苏联作家协会写信时提出的：“必须为诗歌保留‘纯诗的沉思’的自由场所和精神的广阔天地”。他在日记中写道：“谁也没有像我这样提倡艺术家和具体现实的活生生的结合任何不以行动为归结的思想，不是流产，便是叛卖。我一贯努力使我的著作成为行动。”他认为必须“抢救”人的灵魂：“现在我觉得我的第一责任在于将人从虚无中抢救出来，在于不惜代价地给人灌输魅力、信念与英雄主义。”以上各观点，都体现在罗曼•罗兰早期创作的剧本当中。戏剧代表他的为人生而艺术的第一阶段。到了第二阶段，这种艺术观点主要表现为“人类爱”，正如托尔斯泰所说：“一切使人团结的是善和美，一切使人分裂的是丑和恶。”代表这一阶段的作品是《约翰•克利斯朵夫》。为人生而艺术的第三阶段，即最后阶段，从“人类爱”转变为具体行动拥护无产阶级革命，代表作品是《母与子》。罗曼•罗兰认为艺术应当为人生服务，应当发挥它的社会作用，它的最高使命在于增进人与人之间的互爱互助，互相团结，因为艺术的灵魂是一种博爱。

2豪爽质朴的文风

风格是灵魂的镜子，罗曼•罗兰的豪爽质朴的文笔成就了他的艺术成就，刻画了在时代的大风大浪中，追求光明、正义识分子形象，他无愧于“人”这个称号。他成功地塑造了知识分子典型，几个从个人奋斗、个人反击出发，在时代的风浪中受到教育，在艰苦的生活中受到磨练，逐步提高觉悟走上进步道路。他能够把现理想与现实的矛盾个人与社会的冲突分析和表现出来，也能够在反映这类矛盾冲突的过程中，将处于剧烈动荡与深刻变革中的社会生活的一些横断图展示给大家。罗曼•罗兰的文章，常常掩卷沉思，觉得这个作家豁达的气度，宽广的襟怀，和他的经常面向未来和全人类的激情，确实能使读者的精神世界也被引向无限开朗的地平线上，瞩目于辽阔和光辉的愿景。罗曼•罗兰认为在艺术风格上的优点只希望别人用诚恳二字来评价，他一生的最高奢望和抱负，就是能够做到始终如一的诚恳、真诚。罗曼•罗兰生平最憎恨文学艺术上的谎言。1959年增订重版的《内心旅程》中，有一段从1912年的日记中摘下来的话：“从全部文学中，经常出现谎话，像一团腐臭的烟雾，冉冉升起。谎话等于死亡。这些作家，如果他们有一种强烈的生活要表达，何至于这么说谎一切风格上的花花草草，都是发臭的有病的躯体上掩盖的衣服。艺术的第一条规矩是：如果你没有什么可说的，干脆闭上嘴；如果有话要说，直截痛快地说，别扯谎。”他对自己也是这样严格要求的。“真诚”分为两方面：一是提笔来写作品的原因是有话要说，而且非说不可；二是不要口是心非，想说什么就说什么，言必由衷。这两条说起来简单，但实际上都不容易做到。要做到，必须付出代价，下苦功，要正确地用最清晰、最准确、最直接和最简练的方法，正确地表达你要说得真实情况。“真诚”的先决条件，是言之有勿。罗曼•罗兰不止一次地强调这个艺术创作的大前提。在小说《比哀和吕丝》中，他写道：“你不应当去搞艺术，除非你所感觉的东西实在太多，绝对不能将它们闷在心中而不加以发泄”。创作是什么？创作是艺术家内心火山的喷爆。喷射出来的是光和热。不能设想，一个艺术家心中冷冰冰的，根本没有火山，却偏要假轰隆轰隆的爆发和喷射。不幸的是，这样的“艺术家”，世界上确实是有的。而罗曼•罗兰绝对不是这样的艺术家，也绝不欣赏这样的艺术家。罗曼•罗兰心中充满了非发泄不可，非表达不可的激情。往往他一个作品尚未完成，已经忙于构思第二个，第三个了。创作是他唯一的乐趣：“我所有的一点快乐，几乎全部从创作中得来。”总而言之，如果艺术家内心充实，不必借助于华丽的外衣，也能产生好作品。如果艺术家内心空虚，华丽的外衣，是足以证明他在说谎。罗曼•罗兰说：“一句漂亮的句子不是艺术。一处漂亮的笔触不是艺术。这都是物质标志，通过它们，眼睛瞧不见的艺术得以表现。艺术存在于艺术家的内心。”因此，在20世纪初，西方文坛正面形象聊聊无几，颓废派作家们塑造的那些意志消沉被《约翰•克利斯朵夫》的主人公战胜了，感情反常的有气无力的人物，在英雄消解的时代屹立不倒，并且与作品所描绘的强烈的具有正面价值的光辉图景一起向读者展示了向上的生命力量和不息的奋斗精神。罗曼•罗兰的一生是处在人类历史上可以说是空前重要的交叉路口。对于生活在这样一个历史时期的他来说，选择了正确的方向，罗曼•罗兰认为，人们精神的软弱，担当不起纯粹的真理，生命力强烈，对于浮华表面下虚假的艺术他给予无情的批判，尖利的嘲讽和苛刻地指摘，他认为，应摒除所有缺乏生命力的艺术，他要创作乐曲要震撼欧洲，他要把响彻世界的英雄交响乐建立在艺术废墟之上。在世纪末的欧洲，他恰似一盏指路明灯，探索拯救人类精神的方略，一生追求人类生存的真理，照亮了处于迷茫、颓废的人们前进的道路。在罗曼•罗兰的一生中，塑造了许许多多为其所定义的英雄，始终关注的就是—人，他有崇高理想，为传承西方人文精神做出了卓越贡献。莎士比亚的脂汁，伏尔泰的沃土，瓦格纳壮士们所饮的蜜酒，托尔斯泰纯净饱满的谷粒，还有斯宾诺莎那美妙的葴言为年轻的罗曼。通过罗曼•罗兰自己的融会贯通，化成他独特的生命泉流，罗兰提供了精神世纪的一切甘露，既有传承，又有发展，融欧洲历代思想家、文学家、哲学家的人文精神及自己人生感悟于一身，使濒临衰败断裂的艺术精神得到凤凰涅槃般的新生。

作者：兰铁梅 单位：辽宁省辽阳灯塔市中等职业技术专业学校

第7篇：人文艺术范文

关键词：知识；人文素养；重视；艺术教育

一、概述

通常所理解的知识主要指自然科学知识和人文社会科学知识。知识是外在的东西，是材料、是工具、是可以量化的认知。只有让知识进入人的认知体系，渗透到人的健康发展，才能称之为素养。脱离了对人的关怀，人只拥有知识，却不具有人文素养。如今的学生中有一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，束缚和制约着他们向更高层次发展。在中学校园里，因为课业繁重，过多的考试和作业挤占了学生的业余时间，一些学生把很多时间投入文化课的学习，忽视了自身人文艺术知识的积累；陶醉于流行歌曲而对古今中外优秀的经典名曲不屑一顾；沉迷于肥皂剧的无聊剧情，却对身边的美术展览视而不见。浮躁心理造成他们忽视了学习人文学科的课程，但人文素质往往决定着一个人的发展。在这个层面上讲，学校、家长、教师都负有不可推卸的责任。高考的指挥棒使中小学教育是以分数和考试为中心的，美育长期受到冷落，以至于各项评比都与成绩挂钩，“成绩不行说什么都没用”，往往一些学习成绩不佳、出路成问题的学生才报考艺术专业。中学阶段的这种教育状况，造成了一些学生人格塑造的缺陷。部分学生在这样的环境中出现了一种畸形成长，他们好坏不分、真假不辨、美丑不识，一旦进入大学，这些缺陷就暴露出来，出现了诸多问题。

二、艺术教育与人文素养

人文素养以科学的人生观指导个体的人生实践，是人自觉地自我规范、自我塑造、自我完善的过程。这种修养不是脱离社会的、孤立的、自我封闭式的修身养性，而是在接受智育的同时伴随美育进行的综合素质教育。对于当代中学生心灵世界的塑造来说，艺术教育的地位显得尤其重要。调研结果显示，当代中学生在综合素质修养和人格上存在很多滑坡，这和美育的缺失有着这样或那样的关系。优秀的艺术作品总是闪耀着思想的光辉，向人们昭示人生的意义，它对青少年的影响是巨大的。艺术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，也是培养学生人文素养的重要手段。优秀的艺术作品以心灵映射万物，代山川万物立言，而不单是具有视觉美感的艺术语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式，许多优秀的美术作品能引导学生对幸福的渴望、对不幸的同情、对和平的追求、对正义的讴歌、对残暴的愤慨、对邪恶的鞭挞，从而形成良好的人文素养，使中学生充实和完善自我，树立正确的世界观、人生观、价值观。苏联卫国战争时期的著名宣传画《你加入了吗》曾激励过无数爱国志士血染疆场，为国捐躯；中国抗战时期冼星海的《黄河大合唱》与其他优秀抗战文艺一道，在中华民族生死存亡的关头，在全民族的心中筑起一道坚不可摧的长城，鼓舞着人民与日本侵略者进行不屈不挠的斗争；罗中立的油画《父亲》以强大的视觉冲击力和震撼力，使面对它的每一位观众的心灵都受到强烈的冲击，让无数人热泪盈眶，激动不已。在日新月异的新时代，社会竞争日趋激烈，快节奏的生活使人们的生活方式和思想观念也发生着巨大的变化，这一切越来越迫切地要求每个人要适应社会所发生的这一系列改变。美国未来学家奈斯比特说：“每当一种新科技被引进社会，人类必然要产生一种需要加以平衡的反应，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥，技术越高，情感反应也就越强烈。”虽然智商对于追求成功是十分重要的，但不是唯一的，决定人们走向成功的还有一个重要因素——人文素养。人文素养不但关系青少年身心的健康成长，更重要的是它还能增强学生的学习动力，缓解学习压力，对将来走向社会建立良好的人际关系和培养丰富的想象力、创造力等方面起着至关重要的作用。艺术教育不仅对一位学生的人生发展起着极其重要的作用，而且关系到一个国家和民族的前途。随着知识经济时代的到来，许多教育专家、社会学家认为，艺术教育同自然科学教育、人文社会科学教育共同构成牵动社会发展的“三驾马车”。人的人文素养的培养离不开艺术教育，中学是培养和发展人文素养的关键阶段，我们应该高度重视中学艺术教育工作。当今中国飞速发展，我们取得一个又一个辉煌的成绩，然而，面对正在发生的一系列变化，我们不能只重视抽象的科学知识和能力，而忽视感性的艺术知识和能力，这向当前的教育提出了新的挑战。为推进社会主义精神文明建设事业，全面实施素质教育，国家教育部已明确把美育纳入社会主义教育方针，把艺术教育作为一项重要工作来抓。审美教育是把古今中外艺术家的审美思想、文化素养、生活积累、艺术表现等，通过各种方式给予学生全方位的熏陶，让学生走进艺术家的情感世界，从而潜移默化地形成健全的世界观、人生观、价值观，树立正确的审美标准。因此，中学艺术教育应以审美为核心，把审美贯穿于教学全过程，这样既可以保证艺术教学很好地服务于素质教育，提高学生的审美能力和人文素养。第一，审美教育可以使学生的思想道德素质得到提高。欣赏罗中立的《父亲》，当这幅油画的幻灯片出现在银幕上时，学生被巨幅画像强大的视觉冲击力深深震撼了。特别是那些从农村来的学生，有的目瞪口呆，有的若有所思，有的感慨万千，有的激动不已，大家的心情久久不能平静，画中的父亲不就是自己在农村辛苦劳作着、节衣缩食供给自己学费的父亲吗？这幅画所起到的作用要远超过那些空洞的口号与标语，绘画视觉艺术独特的力量在德育方面发挥着强大的作用。第二，审美教育是现代中学生释放过重的学习和生活压力，调整心态、增强学习动力的一种重要途径。中学生在求学的过程中，承受着来自学习、家庭、就业等方面的种种压力，有时甚至还会承受他们这个年龄本不该承受的压抑和烦恼，他们疲惫的心灵需要缓解，焦虑的心情需要抚慰。积极、健康的艺术作品存在于字里行间、墨海音流等艺术形式中，给人以愉快的精神享受，其对于提高自主意识、控制情绪低潮、保持乐观心态具有积极的作用，有利于人与自然、社会的和谐统一。第三，审美教育在对中学生想象能力等方面的培养上，不但能促进智力发展，而且常常引发新的发现、发明和创造。“我们之所以重视艺术作品，就是因为它们是激发新体验的不竭之源，同时也因为它们经常能使我们回归到我们的真我之中。”达•芬奇是文艺复兴时期的重要代表人物，他不仅仅在绘画上声名远播，同时还是杰出的发明家和工程师。达•芬奇的很多科学设计和发明也使自然科学受到了启发。有时，达•芬奇会凭空幻想出一些稀奇古怪的概念，而且思考问题的方式也与常人不同，这一切都与他的艺术修养分不开。

三、结语

青少年是祖国的未来，中学生人文素养的培养程度攸关国家的前途和希望。艺术教育是培养中学生人文素养的重要途径，因此，艺术教育事业的发展状况也跟民族的命运紧密联系在一起。艺术教育不是无关痛痒的点缀，更不能让它在中学教育中处于敲边鼓的次要地位，而是应当将它作为中学教育工作中的一门重要课程。为了使中学艺术教育能顺利开展，达到预期的教学目的，使学生对该学科产生浓厚的兴趣，笔者认为，除了学校领导的重视以外，教师也是一个重要因素。教师除了要具备良好的专业素质以外，还应懂得把握授课的艺术，使学生在轻松愉悦中感受美，使智力、德行与情感各个组成部分达到和谐状态，使学生的人文素养得到全面发展。艺术教育是培养学生人文素养的有效途径，我们应该高度重视艺术教育工作。艺术教育质量的提高是一项系统工程，除了教师的努力外，还需要学校、家庭和全社会的理解与支持，形成合力，共同推动高素质人才的培养。

作者:胡新洋 张睿 单位:普洱学院 普洱市一中

参考文献：

[1]陈琦，刘儒德.当代教育心理学.北京师范大学出版社，2007.

第8篇：人文艺术范文

摘要随着科学技术的发展，网路化的普及，为新媒体艺术注入了新的活力。传统的媒体艺术已经无法满足新时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐朝新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来，促进新媒体艺术向更好的方向发展。本文主要从新媒体艺术的概念及重要性、人文价值与新媒体艺术的联系等方面对新媒体艺术中人文价值进行探讨。

关键词 新媒体艺术 人文价值 探索

新媒体艺术作为时代艺术的主流形式，在艺术中有重要的作用。新媒体艺术是在传统艺术的基础上发展而来的，并与传统艺术有着密不可分的关系。传统艺术是以人文观念为基础的，能够更好地反映出艺术家的思想，新媒体艺术是在传统艺术的基础上加以计算机网络技术形成的新兴技术。要想更好的探索新媒体艺术中的人文价值，就要对传统艺术进行研究。

一、新媒体艺术概念及重要性

1.新媒体艺术概念。虽然新媒体艺术并没有明确的定义，但是在实践的过程中，人们将其理解为先进的技术在艺术作品中的应用，这种艺术是以最新的科学技术成果来表达先进的艺术观念的，现在以网络为主要传播媒介，主要将计算机和电路传输连接在一起的艺术。其不仅包括光盘，还包括网络艺术、数字录像艺术及网络广播艺术等。现在的新媒体艺术是以研究为对象的，其利用的是现代化手段如电影、电视、录像、电脑、网络广播为一体的新型传播手段，作为艺术作品主要创作材料，来表达艺术家个人的独特观念，事实上可以将其理解为用多种手段来表现艺术作品的总称。因此，新媒体艺术与技术的紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，同时也会有新的艺术家作品出现，为新媒体艺术增添新的色彩。

2.新媒体艺术重要性。艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入到其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术用这种先进的手段展现出来对现在的艺术实践和程序的过程是比较重要的，是以先进的技术作为新的艺术语言来表现的。新媒体艺术作为当代的艺术的载体，能准确的反映出现代艺术的特点信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断的发展中，其不再是一种艺术，也渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分，人们要想更好的掌握新媒体艺术并赋予其新的内涵，还需要将其与世界联系在一起。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。同时新媒体艺术所担负的使命也将会越来越重，不仅担负着连接现实世界的使命，还担负着与数字世界接轨的使命。只有将现实世界和虚拟世界有机地结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分的发挥。在新的形势下，可以使人们对新媒体艺术更加感兴趣，并在此基础上对其进行反复琢磨，以自己独特的见解去选择、诠释它。新媒体艺术正以一种新的态势影响着人们的行为与思想，在发展的过程中，不仅使艺术和其他领域进行有效的交流，还促进了艺术向大众化方向发展。随着新技术的不断发展，新媒体艺术将会渗透到更广泛的领域，不仅对艺术领域有所影响，对其他领域也将会有所影响。

二、人文价值与新媒体艺术的联系

1.内涵上的交叉与学科体系的相对独立。当今世界是一个多样化的世界，可以将不同的载体融合在一起，科学与技术在我们生活中是比较重要的，当这两种理念共同作用于我生活的同时，科学与艺术的界限变得有些模糊。但是人文观念和技术观念在这一时代却显得相对融洽些，但是随着技术的发展，人文观念和技术观念之间的界限也会变得越来越不确定，计算机网络技术在给我们带来方便的同时，也应该看到其不确定性的问题，要明确艺术与科学的概念，不能将二者混为一谈。只有明确的区分二者概念，并时时关注科技的新趋势，不断的掌握先进的技术，才能在扎实的人文基本功前提下创作出更新、更优秀的作品来。

2.二者互为交融和相互促进发展。这主要体现在艺术作品只有融入人的观念及独特的思维方式，才能称为真正的艺术创作，仅靠技术对其进行完善是比较空洞的、缺乏灵魂的作品。新媒体艺术的是艺术家在确定自己风格之后，以传统艺术手段将其表现出来，再用技术对其进行加工制作，才形成艺术创作。如当代的舞蹈艺术就是通过舞蹈演员用最传统的表演方式进行表演，再通过电视镜头将其保存起来，在满足现实大众影响的同时，也能对后世有所启发。它打破了传统的以书画、壁画为基础的传统艺术，在传统艺术的基础上加上了现代化技术，使舞蹈艺术更具直观性、真实性。舞蹈的编排是艺术家个性、思维的产物，其所强调的是创作的人文观念性。而电视媒体将舞蹈艺术以新的形式展现出来，可以使舞蹈艺术更加生动活泼，因此，传统艺术和新媒体艺术是相辅相成的，是人文观念和技术的统一。如果艺术家只就传统艺术进行创作，而不采用先进的技术对其进行加工修饰，那么这种艺术只能称得上是艺术。如果只是一味地追逐于技术，没有艺术家独特的思维活动，那么艺术只能作为一种表现手段而缺少人文性。在新媒体创作中，人文观念和技术性观念是不可分割的有机整体，同时也是相互影响、相互作用的。只有将传统的艺术和新技术融合在一起，才能使新媒体艺术更好的发展。

三、新媒体艺术中的人文价值

1.人文价值在新媒体艺术中的体现。真正的艺术是思维和技术结合，艺术作品创作蕴含着人独特的思维，才是真正的艺术创作，而仅以技术的形式完成的艺术创作，不是真正的艺术。只有将艺术和思维结合在一起，才能更好地诠释新媒体艺术。如2010第16 届广州亚运会中就使用了新媒体艺术，广州亚运会相关状况通过记者实地采访，通过网络技术对信息进行处理，最后以网络的形式传播给大众，真正的实现一人一媒体。以互联网的方式播报新闻和信息传播，不仅信息源广、姿态多样，还能迅速、及时的向全球传播。此外，这种信息传播途径出现问题时，可以及时地进行修改。这种新媒体艺术不仅使人们更好地了解亚运会赛事相关情况，还能提高媒体传播效率，同时也能将艺术创作和技术结合在一起，诠释出新媒体艺术的价值。

2.新媒体艺术中审美人文价值。随着新媒体技术不断发展，我国已经进入了大众文化传媒时代，在新时期经济全球化将文化资源跨地区配置和文化作品跨领域的营销态势，是人们开始关注日常生活中的审美观。人们常将市场和消费机制也渐渐的融入到审美和艺术领域。在新时期内，对文学艺术作品的评价不仅仅是少数的专家和学者的责任，广大的群众有了参与评价的权利，如通过新媒体艺术传播的电视剧、电影，其收视率的高低是需要人民大众参与并进行客观的评价，才可以实现的。但是在评价的过程必须要适度，只有对文化有清醒的认识，并对其进行客观的评价，才能使真正的美学得以实现。以道家学术为例，道家所追求的是一种不以人的意识为转移的，能够超越现实的美。道家认为现世的美是有限的，无所谓美丑。只有追求不以自己意志为转移的真实的美，才是永恒的美。从中又可以看出道家的审美观是以朴素、不加修饰为审美的价值原则的。常生活审美大众化的今天，审美的视野不应该再集中于事物表面上，而应该向更深层次递进。

三、结束语

随着时代的发展，艺术也在不断的发展中，新媒体艺术正以崭新的形式出现在人们的眼前。新媒体艺术不仅推动了艺术领域的发展，还促进了其与不同领域的合作，现在的新媒体艺术已经潜移默化的渗透于生产生活多个领域。要想使新媒体艺术发挥更好的作用，还要对新媒体艺术中的人文价值进行研究，以便为新媒体艺术的发展创造更多的条件。

参考文献

[1]汤宇时.传统媒体如何应对新媒体时代的转型[J].中国传媒科技. 2010，(08).

[2]李宏梅.数字经济时代的新媒体产业[J].国际学术动态.2009，(01).

[3]汪海波.中国新媒体艺术发展现状[J].艺海.2010，(09).

第9篇：人文艺术范文

[关键词]电影　科技　人文　隐喻

科技理性与人文精神的对峙、分裂，以及寻求其两者的沟通、融合，这是一个无法回避的宏大的世界性的历史语境。从古希腊科学作为实现人文理想，即达到自由的一种学问：到笛卡儿“我思”之演绎、培根“知识”之归纳，科学以独立学科身份出现，再到始自卢梭，历经康德、尼采，延续到海德格尔等的“浪漫哲学”思潮，对科技理性的忧虑及批判，对人文精神的追索与呼唤，以及马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中关于自然科学“将成为人文科学的基础”的预言等，对这一课题的研究，从未止息。

然而，就人类社会的艺术发展方面来说，电影艺术正是科技与人文的现代隐喻。电影就技术来说，对现代科技的依赖性十分明显。电影的胶片技术、音像同步技术以及电脑特技等等，无不是在科学技术的迅猛发展下形成的。但是，电影本质上是一种人文艺术，它无非是一种大众化的舞台艺术。一部没有深刻人文内涵的电影，肯定称不上是好的电影。任何类型的电影，即使是似乎纯粹幻想的科幻电影。仍然离不开对人类命运的殷切关注和艺术想像。

一、电影艺术对科技的依赖性

电影艺术是伴随着现代音响和影相技术的发展，而诞生的。众所周知，1872年美国人斯坦福与科恩关于马奔跑时是否蹄子着地激烈的争执，最终通过多个相机的组合镜头才得以平息，这直接导致了电影的产生。19世纪末电影的诞生，从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。无论是相机的成相技术，还是固定底片连续摄影机的发明，无不是科技发展的结晶。而斯坦福与科恩的打赌事件，就像使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。但是，影音的同步曾经是电影事业发展的一个难点，所以，早期电影是无声电影。卓别林的一系列电影就是这一时期的代表作。1927年在世界电影发展史上，是具有划时代意义的一年。这一年，《爵士歌王》影片的问世，是有声电影时代来临的重要标志。声音的同步使用促进了电影从单纯的视觉艺术。发展成为视听同步的银幕艺术，实现了电影史上跨时代的革命。同时，视听同步技术极大发展了电影的文学艺术定性，为电影艺术的发展拓宽了前景。后来，随着电影工作者对声音控制及运用能力的提高，以及录音设备和技术条件的不断完善，有声电影的发展才非常迅速。1933年以后，由于电影技术的进一步发展，在电影的制作制作过程中，影像同步录音又发展为后续录音，这使得电影摄影变得更灵活，也更富有生气和表现力。同时，电影技术的发展也促进了电影中蒙太奇理论和手法进一步完善。前苏联电影大师普多夫金的《逃兵》，第一次使用声画对位和对立的配音新方法，极大地加强了影片的艺术表达效果，使观众耳目一新。

另外，电影的成色技术在世界电影的发展史上，也具有十分重要的意义。早期的电影是黑白色，这种视觉效果显然影响了电影的艺术表达能力。1935年，马摩里安摄制的《浮华世界》，是世界电影史上第一部彩色故事片。显然，彩色胶片的发明和使用，直接促成了电影艺术进入一个全新的发展阶段。由于声音和色彩的逼真。促使电影更加趋近自然，视听效果更具震撼力。有时，电影制作家会在同一部影片中交替使用彩色胶片和黑白胶片，收到了之前预想不到的艺术效果。至今，这种表达方法，在电影电视中仍然在普遍使用。毫无疑问，彩色胶片电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了成熟的发展阶段，从此，世界电影艺术进入了全新的发展阶段。

电影艺术从诞生到发展成熟，对摄影成像技术、音像同步技术及胶片技术等的依赖性十分明显。电影艺术本质上讲，是科技发展适应人们的艺术生活的需要，从而得到了蓬勃发展。随着科学技术的日新月异，电影艺术也不然会有需要的新的突破。例如，三维动漫的技术的发展成熟，就极大地提高了电脑制作的仿真效果，并促进了动画电影的普及。如今电脑特技的使用在电影制作中十分普遍，电影评论家马丁・贝克就说，“从某种意义上讲，整个电影本身可以说成是一个跨越20世纪的特技效果。”可以预见，电影艺术对科技性将有增无减。

二、电影艺术的人文意义

电影艺术本质上是一种舞台艺术的现代化。舞台艺术当以戏曲戏剧为著，其中戏剧与电影艺术极为相似。从编剧、导演到演员的角色的配置等艺术追求方面来说，电影与戏剧均非常重要。当然，与戏剧相比，电影艺术在时间的跨越、空间的转换等方面更为自如逼真。因为电影借助现代科技将艺术的舞台生活化、真实化了。一定程度上讲，电影艺术实际上是借助了现代科技的发展，将舞台艺术普遍化、大众化。

电影既然是艺术，自然离不开人文方面的意义。那么，人文究竟指什么呢?人文从古代汉语来说，应该是“人”与“文”两个字合成的。“人”应该是指理想的人格，而“文”通“纹”，即留下痕迹，后来演变为教化之意。《易经》就有“观乎天文以察时变。观平人文以化天下”。人文实际上成了以理想的人格来教化天下，故而孔子的诗教观乃中国传统文化中典型的人文主义思想。可见，中国传统文化的人文主义是对理想人格的塑造。是人们处世待物的行为哲学，具有明显的伦理色彩。所以，中国的艺术很难脱离“文以载道”的局限，这个“道”可以解释为伦理之道，也可以解释为政治意识形态。然而，电影中所谓的人文意义，自然不是“载道”。否则电影的艺术性很难有大的拓展。实际上，现今人们所谓的人文是指西方启蒙时代以降的人道主义或日人本主义思想。

电影艺术的人文意义至少包含以下两个方面：其一，从电影的主旨应是普世性的人性关怀。没有丰富的人文价值内涵的电影。即使有丰富的情节，也称不上是一部杰出的电影。当然，人文意义的内涵是宽泛的，可以是对日常人类生活的关怀，也可以是对卑鄙人性的批判，也可以是对弱势群体的同情等；其二，就电影的效果而言，应该可以给观众情感上的震撼，理性上的思考。这就需要电影本身具有深刻的人文内涵，并具备高超的艺术表达手法。只有对观众有巨大震撼力和吸引力的电影，方可保证其较高的票房收入，从而才有可能竞争惨烈的电影市场中立于不败之地。

就不同的电影类型而言，其价值取向虽 然稍有不同，却都是对人文精神的执着追寻。按照电影的主题或表现方法的不同，电影的类型大概有情感片、武侠片、战争片、恐怖片、动画片及科幻片等。无论是情感生活片对真挚生活的追求，还是武侠片对狭义精神的展示，还是战争片对人类和平的渴望，还是恐怖片对人类心灵的挖掘，还是动画片对善良人性的讴歌，还是科幻片对人类未来的想像，无不是对支撑人类前进的人文主义的充分肯定。电影艺术如果离开了鲜活的人文意义，则犹如没有灵魂的躯体，纯粹成了摆设的花瓶。就拿科幻电影来说，虽然表面上似乎是对科学的未来想像，但是，无论科学的未来可能性是好还是坏，所透露的深层意识无不是对人类未来命运的关切。科幻电影经典之作《星球大战》以大胆的想像和离奇的画面，曾经令人耳目一新，创造了惊人的票房收入。实际上，它的精神本质是西方文化中的冒险精神和自由的人文主义理想。