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再不斩to白-------可以的话...我也想跟你去同一个.......地方......
卡卡西to再不斩:你的未来只有死
卡卡西:我再说一次,你的未来就是死..
卡卡西:各位——早呀!今天我在人生之路上迷路了…
卡卡西:我的名字叫旗木卡卡西,喜欢和讨厌的东西不想告诉你们,将来的梦想嘛...兴趣也是各种各样的....
卡卡西:我现在也是有部下的上忍了~即使有这只眼~也完全看不到未来……带土啊……如果看到现在的我~你会说什么呢?
宇智波带土:…确实在忍者的世界里,破坏规矩的人会被当成人渣…可是,不重视同伴的人,是人渣中的人渣。
宇智波带土:卡卡西,我就要死了,但我的眼睛可以随着你看到未来 ……
我爱罗:“我的存在不会消失。”“只爱著自己,为自己而活,为自己而战。”
我爱罗:“对不起。”
我爱罗:为了自己最重要的人而战……即使他知道自己在做恶……人,始终不能战胜孤独……
我爱罗:我到底是为了什么而存在,并且生存呢?
当我想到这个问题的时候,却找不到答案。
但是在活着的时候就必须要有个理由,不然就和死了没什么差别。
于是我做了这么一个结论。
“我是为了杀光除了我以外的所有人而存在的。”
我活在担心被暗杀的恐惧之中,这么想才能觉得安心...因为我藉由持续杀害那些刺客...
来更加确定我活着的理由。
宇智波鼬:“怨我恨我吧 我愚蠢的弟弟。”
宇智波鼬:“在月读的世界里.空间也好.时间也好.质量也好.都由我来支配! ”
雏田:我绝对不会在我喜欢的人……面前出丑……!
三代火影:只要有树叶飞舞的地方,火就会燃烧........掉落在木叶上的小小火种啊会更加的强大,熊熊的燃烧,继续照耀着这个村子,保护着这个村子,总有一天,成为新的火影。
三代火影(死前):这世上真正的力量,根本无法在学会所有忍术之后得到,以前告诉过你(大蛇丸)这个道理,人们真正发挥力量的时候,就是在保护自己最重要的东西。(三代要OVER大蛇时说)
三代火影TO大蛇丸:我的徒弟呀,总有一天那个世界相见
四代火影:忍者最重要的是团队精神
四代火影:见义不为非勇也,强将之下无弱兵
大蛇丸TO君麻吕(小时候的回忆):活着是没有意思的,但是活着也许能遇见一些有趣的事,就像你发现了这朵花,而我发现了你一样
纲手:有形的东西总是会凋零的,但是,最终只有这份回忆,还是永恒的!
鹿丸:唉...我本想过着随便当个忍者,随便赚点钱... 然后和不美又不丑的普通女人结婚,
生两个小孩,第一个是女孩,第二个是男孩...
等长女结婚,儿子也能独当一面的时候,
就从忍者的工作退休...
之后...每天过着下将棋或围棋的悠闲隐居生活...
然后比自己的老婆还要早老死...
我就是想过这种生活...结果我却跑出来抢风头...
我真想普普通通的过完一生...
事情竟然变得越来越麻烦了...(智商200以上者希望的生活).
鹿丸:好羡慕天上的云啊~~
鹿丸:这个女人比我妈还凶啊!
鸣人:臭狐狸,把你的查克拉借给我,就当是房租.
鸣人:我从来都是有话直说,说到做到,这就是我的忍道。
沙之守鹤(本体出来时候):呀吼``我终于出来了```(指着蛤蟆老大说)一出要就看到要干掉的家伙
鹿丸:麻烦......
小李TO樱:请跟我交往吧`我回誓死保护你的` 樱:绝对不要```-_-||
自来也:那个女孩好正点
秋道丁次:我不是死肥猪!我只是比较丰满而已!
丁次爸爸坐在那里对丁次说:其实你比任何人都善良,总有一天会有人发现这一点,那个人就是你要珍惜的人。
[关键词] 合作原则;故意违反;典型对白;“冯氏幽默”
言语幽默研究是一门跨门类、跨学科的课题。在心理学、社会学等领域,许多学者已经进行了大量的卓有成效的研究。在语言学界,对言语幽默的研究同样也是百花盛开,学者们从语义等不同的角度对它进行了详细而有趣的探讨,然而令人遗憾的是,在语用学方面,还未对言语幽默进行过深入的研究。在言语幽默的研究成果基础上,本文试图运用格赖斯的会话合作原则,以冯小刚电影《非诚勿扰Ⅱ》中的典型对话为例,分析故意违反会话合作原则所产生的幽默效果。
一、合作原则与幽默的产生
1967年美国语言学家、哲学家格赖斯首次提出“合作原则”。他认为人们在进行言语交际时是互相合作的,谈话双方都希望能互相理解,相互配合。为了使交际顺利进行,双方必须遵守一定的原则,即“合作原则”。合作原则涵盖如下内容:(1)量准则:所说的话应包含交谈目的所需要的信息;所说的话不应超出所需要的信息。(2)质准则:努力使说的话真实,即不要说自知是虚假的话;不要说缺乏足够证据的话。(3)关系准则:要有关联。(4)方式准则:要清楚明白:避免晦涩;避免歧义;简练;井井有条。
要使对话顺利进行,交际双方都要试图遵守合作原则,这是交际的理想状态,而在实际交谈中,谈话双方由于个体的差异,说话人可能会因为某些现实需要故意违反一些准则,当听话人意识到说话人有意违反一些准则时,听话人就会结合具体语境去推断说话人的意图,而幽默往往会在这种意料不到的会话含义中产生。(何兆熊,1999)
二、《非诚勿扰Ⅱ》中的“冯氏幽默”
与《非诚勿扰》相比较,《非诚勿扰Ⅱ》中的故事情节更为连贯和完整。《非诚勿扰Ⅱ》讲述的是秦奋和梁笑笑之间的爱情故事的延续:两人从北海道回来后,笑笑对方先生死心,在秦奋的不懈追求下,梁笑笑答应先住在一起试婚。但是通过一段时间的试婚,梁笑笑感觉自己对秦奋其实只是一种感激,自己并不真正爱他。秦奋非常伤心,两人于是渐行渐远。秦奋回到北京后,作为一家电视台的主持人,与轩轩搭档。秦奋好友、节目制作人李香山患上癌症,在秦奋的主持下,好友们在他生前搞了一场“人生告别会”,这让笑笑和秦奋感受颇多。于是两人再次牵手。《非诚勿扰Ⅱ》中的“冯氏幽默”继续保持着京味儿调侃的基调,与《非诚勿扰》相比较平添了许多人生的感悟。《非诚勿扰Ⅱ》通过夸张、反讽、错位、陌生化、揶揄、戏拟式模拟等手段,充分展现了爱和死这两个主题,通过秦奋和笑笑的试婚生活和李香山的人生告别会,将“冯氏幽默”表现得淋漓尽致。
三、合作原则对《非诚勿扰Ⅱ》中“冯氏幽默”的阐释制造幽默有很多途径,如搞怪的动作、夸张的表情、荒诞的语言等,这里主要研究的是言语带来的幽默。言语幽默是一种极其普遍的语言现象,也是一门独特的语言艺术,下文将对《非诚勿扰Ⅱ》如何通过违反合作原则来制造“冯氏幽默”进行剖析。
(一)对量的准则的故意违反
根据量的准则,所说的话提供的信息,与交际目的相适应,既不超出也不少于交际目的的需要。 对量的准则的违反情况有两种:
1.所说的话没有满际所需要的信息量
下面是《非诚勿扰Ⅱ》中的一段经典对白:
一女:企鹅宝宝,终于有救了。
李香山:别着急,北极一时半会儿融化不了,就是融化了,企鹅宝宝也会没事的。
一女:怎么会没事呢?
李香山:我能问你一个问题吗?北极熊为什么不吃企鹅宝宝呢?
一女:是。好像没有听说有吃过啊!为什么呢?
李香山:是啊!为什么呢?
一女:你知道吗?北极熊为什么不吃企鹅宝宝呢?
秦奋:因为企鹅宝宝生活在南极,它跟北极熊见不着面。
一女:你们好讨厌啊!
量的准则第一点要求:所说的话应包含交谈目的所需要的信息。而在此对白中,李香山说“就是融化了,企鹅宝宝也会没事的”,但是为什么会没事,他并没有提供足够必要的信息,而是进一步以问题设置悬念,“北极熊为什么不吃企鹅宝宝呢?”让观众认为北极熊是有可能吃企鹅的,只是它因为某种原因没吃企鹅,从而造成误导。然后通过秦奋之口从容地给出答案,“因为企鹅宝宝生活在南极,它跟北极熊见不着面”。李香山故意先不提供足量信息,等到成功地将对方误导之后,再补充提供剩下的信息量,形成误导前后巨大的反差,从而产生令人捧腹大笑的幽默效果。
2.所说的话超出了交际目的所需的信息量
下面是《非诚勿扰Ⅱ》中秦奋在长城向梁笑笑求婚的一段经典对白:
笑笑:你起来,你实在点行吗?
秦奋:你答应我,咱俩先结了,以后后悔再说以后的。
笑笑:你想清楚了,结了我可是不离的。
秦奋:你要离,我就接孟姜女的班,把剩下的那点长城也哭塌了,没你我活不了。
这段对白中,秦奋其实就是想表达自己对笑笑深深的爱慕之情,用简单的两个字“不离”,就行了,而秦奋却选择将一个简单的意思复杂化,提供了比所要求的信息(“不离”)更复杂的话语信息,从而更好地表达出自己对梁笑笑的倾慕之情,观众也会为秦奋的幽默而大笑不止。
从上面的经典对白可以看出,说话一方故意违反量的准则,提供超过另一方所需要的信息量,以表达自己的想法,看似多此一举,实则富有深意,幽默往往也在提供复杂信息量的同时悄然产生。
(二)对质的准则的故意违反
质的准则要求,说话双方要努力说真话。包括不说自知是虚假的话;不说缺乏足够证据的话。下面分两种情况对质准则的故意违反进行解释。
1.说自知是虚假的话
下面是《非诚勿扰Ⅱ》中李香山“人生告别会”上的一段经典对白:
香山:下辈子要是有人无端地冲你笑,走过来说喜欢你,记住,那就是我。
轩轩:那好,总要有个暗号,下辈子喜欢我的人太多了,那怎么办?
香山:暗号,谁在前世约了你。
轩轩:那就这么定了。
这段对白中,说话双方都违反了质的准则的第一点(不要说自知是虚假的话)。说话双方都故意说虚假的话,虚构下辈子的一个场景,从而引发了观众的笑声。
上面的经典对白告诉我们,说话双方故意说自知是虚假的话,可以达到幽他一默的目的。
2.说缺乏足够证据的话
下面是《非诚勿扰Ⅱ》中的一段经典对白:
香山:我也不认为奢侈就是高级,我也最恨至尊、帝王、皇家。我爷爷就是打响第二枪的人,但是你得在商言商啊,要不你就别拿人家钱,拿了钱还骂钱,那叫不义。同意我这观点吗?哥哥。
秦奋:打响第二枪的是谁呀?
香山:行行行,咱不往下讨论,搁置争议。
这段对白的幽默在于“我爷爷就是打响第二枪的人”。李香山很明显说的是缺乏证据的话,谁是打响第二枪的人这一点无从考证,而秦奋的故意反问,让李香山尴尬万分,更让人笑不可支。
上文的经典对白说明,说话一方故意说一些缺乏足够证据的话,同时对方通过自己的语境知识,也完全能够意识到,这些话其实是故意编造出来的谎言而已,以极度的夸张制造出了贻笑大方的幽默效果。
3.对关系准则的故意违反
关系准则要求交际双方要说与话题相关的话。然而,在实际的语言交流中,经常会出现,一方不愿对另一方提出的话题做出直接性的肯定或否定的回答,而采用迂回的方式,这种回答看似文不对题,实际上已经迂回地告诉了对方自己的答案。
下面是《非诚勿扰Ⅱ》中笑笑准备离开家去出席天使在艾美决赛之前的一段经典对白:
秦奋:你真打算去凑这热闹?
笑笑:我就是一俗人!
从上文的经典对白可以看出,说话一方故意违反关系准则,迂回回答,看似文不对题,实则富有深意,听者产生意想不到的感觉,幽默也在答非所问的语句中悄然产生。
4.对方式准则的故意违反
方式准则要求说话要清楚明白:避免晦涩;避免歧义;要简练;要井井有条。对方式准则的故意违反往往会产生意想不到的幽默效果。
下面是《非诚勿扰Ⅱ》中梁笑笑和秦奋在李香山芒果离婚典礼上的一段经典对白:
笑笑:你那么急着娶我,是不是也惦记着早结早离啊!
秦奋:我是打算跟你一条道走到黑的。
上面的经典对白说明,有时候说话一方故意违反方式准则,会增强语言效果,更能成功地实现交际,幽默也在对方式准则的故意违反中悄然产生。
四、结 语
在实际会话中,人们常常出于特殊需要,故意违反合作原则。当人们故意违反合作原则时,并非是不合作,而是为了表达一种言外之意,而幽默也时常在这时产生。通过对《非诚勿扰Ⅱ》中经典语言的分析,可以更好地品味“冯氏幽默”带来的快乐,进一步提高我们的鉴赏能力。
[参考文献]
[1] Grice P.Logic and Conversation[M].P Cole,J Morgan(eds.).New York:Academic Press,1967:41-58.
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[3] 姜望琪.当代语用学[M].北京:北京大学出版社,2003.
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[5] 俞晓丽.从会话合作原则看《白象似的群山》中的人物关系[J].考试周刊,2007(39).
[6] 韦小敏.违反合作原则的会话含义[J].现代语文:语言研究版,2007(01).
[7] 万文龙.《非诚勿扰》中“冯氏幽默”的关联阐释[J].电影文学,2011(02).
关键词:技工院校 韩语教学 韩语电影
一、技工院校韩语听说教学的现状
1.学生韩语基础薄弱
学生韩语基础薄弱主要表现为以下几点:词汇严重不足,不能正确理解并读出单词;语法知识匮乏,不能理解句子结构,所写的文章时态混乱,主谓不分;韩语发音不准确,大多数学生的韩语发音受母语影响,发音不准确导致学生不敢开口,惧怕韩语。
2.韩语师资力量薄弱
韩语听说教学普遍采用传统的教学模式,不能适应技工教育的特点,很多教师把听说课堂变成语法的第二课堂,口语练习也是教师操作的简单机械的练习。
3.多媒体设备不能满足教学需要
很多技工院校教室里安装了多媒体设备,但是由于维修、保养不当,播放课件过程中容易出现故障,甚至出现了因为播放不流畅而停止听说教学的现象。多媒体设备无法定期维护和修理,不能满足韩语听说教学的需要。
二、利用原声电影完善韩语听说教学
1.利用韩语电影锻炼韩语听力
很多学生韩语听说能力不足,究其原因,一是听力教材过于死板,仅仅局限于选择、填空等题型的练习,内容枯燥难懂;二是学生对听力学习兴趣不大。教师在教学中可以利用韩语电影,针对所学语法、句型扩展性地补充影音资料,让学生在听的过程中既有收获,又得到了锻炼。
2.韩语电影丰富了韩语教学听力材料
电影内容丰富,真实地反映了一国语言的应用情境,还体现了一个国家的社会、人文、历史、科技、政治等状况,从而让学生对电影中所使用的语言有了更深层次的认识,提高了学生的学习兴趣和认知水平。观看韩语电影后,教师应充分利用电影素材,反复播放电影中的片段,引导学生对口语及语法进行练习,并鼓励学生记录好词好句,方便以后复习和练习。
3.韩语电影提高了学生的韩语表达能力
韩语电影中的很多经典片段能激发学生学习韩语的热情,使学生产生学习兴趣,促使学生主动练习口语。很多韩语电影经典台词的表达朗朗上口,便于学生模仿,从而提高学生韩语语法和语调的表达能力。
三、教师在利用韩语电影教学时应注意的问题
1.合理选择韩语电影
并不是所有的韩语电影都适合学生观看和学习,教师要考虑到学生的韩语水平,有针对性地挑选影片。技工院校学生的韩语基础较差,教师可以选择题材轻松,内容简单,Z言表达标准、经典的韩语电影。对于低学段的学生,教师可以选择《小企鹅宝露露》(Bororo)、《倒霉熊》等动画片;对于高学段的学生,教师可以选择《假如爱有天意》《我脑中的橡皮擦》等具有较浓厚的韩国文化背景的经典影片,这些影片应该能让学生易于理解、易于接受和吸收,并且贴近学生的生活,引起学生的观看兴趣。
2.精心安排教学内容和语言实践
很多学生认为观看韩语电影是一种放松活动,这就要求教师要有一系列的教学安排。首先,教师要提前公布要观看的影片,要求学生课前收集资料,了解影片的背景及大意。其次,教师要播放带有韩文字幕的电影,提示学生记录下经典对白,并结合所学语法等知识进行讲解,让学生熟练掌握。最后,要求学生课后背诵经典对白,鼓励学生排练韩语短剧,并定期在课上表演。
3.教师要进一步提高多媒体设备和视频软件的操作水平
为了让学生充分理解、学习韩语,教师在课后可利用视频编辑软件,把电影中的经典桥段独立摘出,制作成小视频,并加上韩语字幕。在进行课堂教学时,可以结合所学知识点辅助教学。还可以把视频传给学生,方便学生课后复习和练习。如果有条件,学校还可以适时对教师进行多媒体设备操作的培训。
总之,技工学校的韩语教学改革势在必行,韩语教学改革也在不断探索中。通过观看韩语电影学习韩语,既能促进学生对韩语的学习,又能加深学生的知识层面,提高学生的个人素质。由此启发教师在教学中不断学习新的知识,利用现代多媒体技术和科技信息提高教学水平。
参考文献:
一、设计简短精练的情景培养学生的语感
在平时的英语教学过程中,教师可以通过具体的生活情景以及日常工作谈话或者相关的交际场合,来告诉学生英语交际的实用性。在教学时要求学生注意言语的得当,语音的准确,语调的自然,语气的流畅以及对话节奏的快慢,在设计的具体情景中,要注意语句的正确选用。比如说在一个较短的情景对话里,如果借助短句和疑问句的运用,常常会使整个情景对话充满活力和轻松自然的气氛,从而使语感的表达变得传神和丰富多彩。除此之外,还可以设计许多不同的生活场景,要求学生使用不同的语气、语调和节奏,让学生在轻松自然又真实的简短情景中去品味英语所特有的语感魅力。设计简短精练的情景时应注意以下两点:
1、情景设计的实用性
情景对话必须是在特定的语言环境下进行的,这就要求所设计的情景能在一定程度上使学生能够很快理解并接受,让学生通过情景的特有的语言形式来体会并揣摩出该情景的真实意图,即让学生能品味出情景对话中的言外之意,以找到符合自己所形成的固有英语语感。
2、情景设计的自然性
在设计具体的情景时要从多方面多角度考虑到日常生活,一般地说,多使用第一人称来设计情景对话,使之具有更大程度上的真实性,因而也就具有生活情景所必有的自然性。参照手头最新的报刊资料来设计出符合学生特点的情景场面,以便于学生与学生之间进行广泛的交流,这样一来可以形成一种令人真实可信的语感,很容易让学生投入地去听去想去读去说,这样的情景设计可以使学生感受出与自己相同或不同的经历,从而使情景设计具有自然而然的效应。笔者曾经创设了许多这样的场景,班上的学生全都积极地投入进去,其中有相当一部分的学生能够根据所提示的情景想象自己在该情景场合中应该作出的合适的判断,更有少数学生能依据所给予的情景预见情景发展下去后会产生的前景和结果。
二、利用多媒体教学让学生看经典电影或录像进行语感教学
众所周知,英语教学的主要目的是培养学生的交际能力。在英语教学过程中,适当地利用多媒体进行教学是十分必要的,因为它的教学延展性较宽,能够在英语课堂教学上创设出更为真实的交际环境,能使学生在较为真实自然的情景中发展自己的语言表达能力和拓展自己的交际视野,从而更大程度地增强英语语感能力。
日常生活中人们曾看过许多英语电影或者录像资料,那些影片中的经典对白能够长时间的保留在脑海里,就是因为这些经典对白在人们欣赏时自然地定格在记忆里,这种记忆一旦与人们现实生活中的某一生活情景相吻合,那么就往往不由自主地说出来了,这就是语言深化后所形成的语感。所以,在中职英语课堂教学中利用多媒体进行教学是培养学生语感的一个重要途径,通过看那些经典原声影片可以促使学生为片中的人物命运或情节去分享喜怒哀乐,更容易使学生倾心地投入进去。比如我曾经组织学生多次观看英语电影《简爱》,其中的一段对白打动了许多学生,引起了心灵深处的共鸣,有相当的学生都不由自主地跟着主人公述说起来:
Jane:I have been happy here.
Rochester:Would it grieve you to leave it?
Jane:Leave it?
Rochester:When I marry I shall not want to live here.
Jane:Of course.Adele will go to school.I will find another post. I must go in,sir. I am cold.
Rochester:Jane.
Jane:Please let me go,sir.
Rochester:Wait.
Jane:Let me go!
Rochester:Jane.
Jane:Why do you confide in me like this?What are you and she to me?Do you think because I am poor and plain I have no feelings?I promise you … If God had gifted me with wealth and beauty,I should make it as hard for you to leave me now as it is for me to leave you.But He did not.Yet my spirit can address yours as if both of us had passed through the grave and stood before Him equal.
【关键词】 民办院校;英语电影;赏析;定位;思路;资源准备;管理
2004年初教育部高教司组织制定并在全国部分高校开始试点《大学英语教程教学要求(试行)》规定,大学英语的教学目标是:培养学生的综合应用能力,特别是听说能力,使他们在今后工作和社会交际中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。为了满足教育部相关基本要求,各项技能达到教学要求基本指标,民办院校西安欧亚学院采取必修课与选修课相结合的课程设置,在英语系列的相关课程中,英语电影欣赏课可谓是最热门的科目之一,这门课程虽然没有特定的教材或选材, 没有规定的教学任务, 教师要驾驭好这个课堂, 除了需有一定的英语功底, 还必须对英语电影有较全面、深入、广泛的了解、理解,并且结合合理的课堂设计和管理将这门课程进行很好的诠释。本文将从本门课程的教学设计和课堂管理等方面进行相关论述:
一、教学目标的明确定位
英文影视赏析这门课程是将英语基础知识和英美文化习俗等知识与经典影视作品相结合,采取合作学习和讨论式相结合的方式授课,目的是提高学生们学习英语的兴趣,并且通过必要的理论知识讲授和代表电影作品赏析,提高学生理解和欣赏英文电影作品的能力,使学生不仅可以了解西方社会的文化习俗,更加培养学生提高英语综合理解能力和欣赏水平。
二、教学活动的设计思路
清晰的教学思路是教师上好一节课的关键,对一门欣赏课程则不仅如此,老师清晰的思路还有助于引导学生进行进一步的分析。本门课程是以英语著名原声电影作品及其片段为基础,电影内涵和电影中的经典对白、文化习俗为学习侧重点。欣赏完电影或其片段后,以小组为单位列举并分享经典对白,对此展开深入学习;同时展开小组口语讨论电影中体现的文化习俗,对此进行分享和延伸学习。
三、充足的教学资源准备
如果想要一堂成功的英文影视欣赏课,需要老师准备大量的教学资源,并且针对此电影进行自己的分析理解,有着自己独到的见解。我们从英美电影中搜索30多部影片将教学资源分门别类,分为喜剧片,恐怖悬疑片,灾难片,魔幻片,动画片和励志片及音乐剧。每种类型都会给学生一些影片进行对比分析,并对每一部电影的相关材料,包括影片投入、演员阵容、影片亮点、评论方向、获奖情况、各地票房等等进行讲解,让学生全方位了解、欣赏电影。喜剧片《辣妈辣妹》,《冒牌天神》,《波普先生家的企鹅》等影片适合共同学习,相对来说,学生对于喜剧片的兴趣要浓厚一些,这个课程环节上可以相对设计一下模仿等内容;恐怖悬疑片的代表作我选择《后天》和《绿里奇迹》,这两部影片相对来说内容上比较压抑,所以环节设计上偏向于经典片段的欣赏;灾难片选择《泰坦尼克号》,奥斯卡获奖影片,对于这部影片的诸多内容可以跟学生进行互动学习;魔幻片象《魔法奇缘》和《魔发奇缘》都是不错的影片资源,可以让学生了解中美对于魔法的解读的不同;励志片我选择的是《阿甘正传》,《国王的演讲》,《冰雪公主》,《幸福来敲门》的所有片段欣赏,让学生通过影片的学习激励他们学好英语的决心。最后一周为动画片,选择的是《功夫熊猫》,其中有个很有哲理的片段,可以反复播放,学生可以模仿背诵, Master wugui said: you are too concerned with what was and what will be. Here’s a saying: yesterday is history, tomorrow is mystery, but today is gift, that is why we called it present.通过反复模仿后,学生提高了兴趣,并且踊跃的模仿这个片段,语气和声音都模仿逼真,达到很好的效果。
四、恰当的引导方法
17世纪英国哲学家、经验主义的开创人JohnLocke(约翰・洛克)说:教育就是一种体验。只有经过亲身体验并对此进行反思,才能使学习内容从实质上成为获得的知识。在一门欣赏课上, 恰当的教学方法和到位的课堂管理是实现有效课堂的重要条件。较常用现代教学方法中的互助合作式和讨论式,首先概述导演背景及角色性格分析,继而分析剧中的经典语录,让其他学生进行模仿背诵,采用互助小组合作讨论出电影的主题,归纳出主题后便对剧中角色进行角色性格的分析,作业基于讨论的结果让学生对结局加以分析或者对结局进行改编。
以电影《泰坦尼克号》为例,首先介绍著名导演詹姆斯卡梅隆的背景知识,并和他的另外一部家喻户晓的影片《阿凡达》联系比较学习,接着分析剧中的经典语录,I am the king of the world和to make each day count这两句话都是比较经典的,其中let go共在剧中出现了9次,跟学生共同分析当时的语境。当然合作学习和小组讨论之后,便讨论出本剧的主题是真爱,Jack对Rose的真爱,具体有哪些表现,剧中又出现了哪些剧情来展示这种真爱。作业就是设想一下假如Jack没有死,结局将如何?
正确的引导方法是成功课堂的根基,好的有效的引导方法能够促进学生的积极主动性并使学生愿意参与课堂教学过程中来,实践下来,可以起到事半功倍的效果。
五、完善到位的课堂管理
学生在英语电影欣赏课上处于主体地位, 他们的课堂活动决定了欣赏效果,但面对大班授课,课堂管理方面就会面临很大的难度,针对此现象,将120人的班级按照分院和专业不同共分为7个小组,每个小组选取一名欣赏课小组长,负责监控整个课程的流程,学生的请销假管理制度严格,选取两名助手对考勤进行严格管理。这样,不仅课堂气氛良好, 也没有出现过学生影响课堂秩序的现象。
总之,英文影视赏析是一门集教师和学生共同智慧的结晶,它体现了大学英语课程学习的要求,只要能够将英文影视赏析课的课堂设计和课堂管理安排好,在英文电影学习过程中把握好学习特点,一定能够发挥英文影视赏析的巨大优势,展示很好的教学效果。
【参考文献】
[1] 李洁.英文电影赏析在大学英语教学中的应用[J].电影评介,2009(3)44.
[2] 李曦.英文电影赏析在大学英语教学中的应用[J].电影文学,2010(16)67.
【关键词】英文影视作品 英语口语
教学 运用
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2012)12C-
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改革开放以来,对外经济文化交流日益频繁,外语人才的需要更加突出,特别是英语口语的实用性增强,用人单位对口语表达能力也有更高的要求。为了帮助学生切实提高英语口语能力,在学以致用的原则下,英语口语教学是不可少的一环。把英文影视作品运用到英语口语教学中,能提高学生的学习兴趣。
英语作为一门语言,交际性是它的本质功能。因此,口语教学就成为一个非常重要的课题。根据语言学的规律,语言是声音和意义的结合体,语音和语义的结合是语言的本质特征。口语教学要在掌握语言“音”与“义”的基础上掌握书面语。从读法,到词汇,再到句子,并进行口语操练,以实现其交际性。同时,语言的交际性要求的并不仅仅是读法、词汇及句子,为了能够进行恰当的交流,还要求符合特定的社会背景。在很多时候,语言的交际性受阶层、地区、年龄及所使用场合的影响。也就是说,语言交际是需要得体性的。这种多面性就给非母语者的英语学习形成了很大的困难。相应地,也对英语口语教学提出了更高的要求。如果不能符合这种交际性的实用需要,就会导致口语教学的失败。因此,口语教学需要体现实用性,以及教学手段的多样化,给学生提供一个轻松自由的环境,以鼓励他们积极主动地学习并运用英语。所以,除需要在英语口语教学中使用情景短剧、模仿课文、游戏等方法外,还需要一种更为直接、更能真实地提供以英语为母语者的语言特点的媒介,还需要一种更为宽松的媒介来建设良好的口语课堂。恰当地运用英文影视作品进行英语口语教学,可以使普通的电视媒介成为学习英语的助力。
一、引进英文影视欣赏
在课堂中引进英文影视欣赏是一种新的教学手段。教师在选择影视题材时应遵从以下原则:一是语言难度适中。英文电影题材广泛,风格各异,片种繁多,加之学生认知水平因人而异,英语水平参差不齐,且中西文化存在差异,因此,应选择语言难度适中、发音纯正、标准规范、简单易懂的英文影视作品,这样在英语课堂教学中更能提起学生学习口语的兴趣。二是情节性强、语言比较生活化。中职学生基础比较差,词汇量较少,应尽量避免选择纪录片和科普片。因为这些影片语言难度较大,语速较快,情节性较弱,学生容易产生疲劳和厌倦情绪。应选情节性强、语言比较生活化的故事片,这样,学生欣赏的兴趣会比较高。三是内容健康。学生正处于人生世界观和价值观的认知和形成时期,那些倡导积极向上、内容健康、风趣幽默的影片有利于学生身心健康的发展。四是影片不宜太长。中职英语的听说课时有限,一个课时40分钟,听说课有两个课时即80分钟。因此,针对不同的英文电影类型和学生语言水平,选择英文影视时不宜太长。为了提高课堂教学质量,播放时间适宜在50分钟以内。
二、利用英文影视作品进行教学指导
英语口语学习形式应生动活泼、灵活多样。生活化的英语口语易激发学生学习的兴趣。口语表达能力的提高是通过教师在设定的语言情境中培养学生敢于用英语交流,提高学生的实际应用能力而实现的。教师应让学生了解世界各地文化,积累一些英语表达的语言技巧,培养学生文明用语,加强文明礼貌教育。学习语言的目的是使用语言进行交流,中职学生英语基础比较薄弱,有的学生对英语学习产生厌倦的情绪,教师应结合实际生活,结合学生平时常接触到的类似影片中出现的话题,让英语听说课堂渗透到专业中去,使课堂更加丰富多彩。为了让学生更好地模仿影视的对话,教师在口语教学课堂中可进行如下指导:
教师充分发挥主导调控作用,以电影欣赏为主线,通过听、说、读、写等方式,突破单词的记忆,通过模仿影视作品进行对话学习。教师充分发挥主片的场景进行多边教学活动。(1)背单词和句子。教师播放精心制作PPT影片简介,展示影片里面重点的句子,以及优美的词句,如《Forest Gump》中的句子:my mother said there's only so much fortune a man really need ,and the rest is just for showing off等。引导学生观看影片,更好更快地了解影片内容,做好笔记并背诵。(2)播放后对问题进行总结。教师可将影片中的主题、语言要点、文化背景等信息向学生作进一步的总结,使学生更多地了解到西方社会的文化和价值观念,了解英语国家的历史、政治、文化、风俗、习惯等,拓宽学生的视野。(3)设计问题。针对影片播放情节设计相关问题,给学生制造用语言进行交流、讨论的机会,让学生阐述对影片的认识。还可以互换角色,锻炼学生实际应用英语的能力。(4)选择性播放字幕。利用字幕功能,初次播放影片时尽量消除字幕,弱化学生对字幕的依赖性,再次播放时可向学生提供字幕参考,让学生获得准确的语言输入信息。教师可通过选择正常语速或偏快的方式培养学生的辨音能力和语言应用能力,从而强化学生语言输入效果。
三、针对英文影视作品,强化口语训练
英语实用型人才要求熟练掌握听、说、读、写、译等实践技能。在观看影视之后,教师可要求学生注意主角们的对话并进行模仿。(1)分组模仿配音。结合教师预先给学生观看的PPT简介的文本资料,要求学生分组给一个小片段进行配音游戏,让其他同学从中选出与原音语音语调最为相似的那一组,进行自评互评,总结提升。(2)模仿角色表演。桑代克的尝试—错误学习理论认为:学习是尝试—错误的过程,学习者通过不断地尝试,发现并保留正确的尝试,摒弃错误的尝试,从而完成学习过程。在口语教学中可不断地模仿影视对话,将学生分组进行角色扮演,重现影片中的英语情景,或是选取学生认为有争议的片段,要求他们去编辑一个完全不同的故事,让大家表演出来,使学生体验成功的喜悦。(3)背诵。背诵是英语学习的有效手段。观看影片后,可以让学生将影片中的经典对白、黄金句型摘录后反复听、重复背。背诵影片中的经典对白有助于训练学生的发音和表达能力。如果学生能准确流畅地背诵一些英文电影中的经典对白,他们在英语交流中就会更加得心应手。
总之,由于语言的交际性,及其在交际过程中得体性的需要,也由于口语越来越被重视,英文影视作品在口语中的教学越来越得到人们的重视,是口语教学实现从情景到语言再从语言到情境的过程。学生在这一过程中,不仅获得学习上的成就感,而且内化了语言学习效果。通过合适的影视材料,以及教师正确的引导,学生不仅能更为真实地面对这门语言,还能了解不同国家的文化。利用英文影视作品进行教学的目的就是创设一个宽松的环境,让学生在完全英语的环境下轻松学习,使学生对英语口语学习越来越感兴趣。
【参考文献】
[1]李培红.英文电影欣赏与英语听说教学[J].电影文学,2009(18)
设计师可以跨界为电影制作戏服,电影反过来也成为了设计师的灵感之源。电影主角原形、海报、戏服都是时尚设计师永恒的灵感缪斯,T台上,我们总可以找到那些似曾相识的电影场景。
Dloce&Gabbana从2000就开始为戛纳电影节派对和红地毯场地布置设计。这一次,他们索性把1960年戛纳电影节最佳电影《La Dolce Vita》的电影背景直接搬到了戛纳电影节的ending party中去。而他们早在2004/2005米兰秋冬男装周,就把T台设计成了这部经典电影的一个场景。
再让我们来看看戛纳电影节上的经典之作都带给了设计师们哪些灵感?
刚刚结束的戛纳电影节上,你记住了几部电影? 再看看这一季的T台,
那些模特像不像从电影银幕中走出来的女主角?
好好回想一下戛纳电影节,我们记住的可能只有红地毯上各位电影明星的倩影,媒体关注的可能更多的是“蝙蝠侠”女友Elizabeth Banks穿什么牌子的礼服,Chanel的代言人背了什么包包,摄影师的闪光灯对准的也是Brad Pitt、Angelina Jolie这些以时尚为个性的电影人。
但设计师们比我们还辛苦。他们不仅牢牢都盯着这些红地毯上的明星,他们还不愿错过电影中的每个细节――没准哪个女主角或者是场景,就会启迪他们的设计图纸。
到电影中找灵感
Karl Lagerfeld有多忙?
他要打理Chanel、Fendi、自己的个人同名时尚品牌,每个品牌每年都有两场春夏、秋冬的Ready-to-Wear成衣秀,他还要忙巴黎的高级成衣秀(还不把其和H&M跨界合作的“闲情逸致”算进去,其设计一点也不马虎),到模特公司找新一季代言人和走秀模特,亲自监场拍硬照广告和短片广告,监督化妆和发型指导、时装秀彩排,数之不尽的名人派对和品牌酒会,出席品牌会和记者招待会,和时装编辑打交道……这根本就是集设计创意、公关、代言人、发言人于一身的“超人”。
尽管拿Karl Lagerfeld这个极端的例子来说明设计师究竟有多忙,实在有失公平,但这就是一、二线设计师都要面对的工作。面对他们这样繁忙的工作,我们不禁产生疑问:像Karl Lagerfeld这样的创意总监留在设计工作室的时间究竟有多少?如此繁重的社交公关活动如何承受得起重中之重的设计重任?设计灵感从哪里来?
当75岁高龄的Karl Lagerfeld顾不上舟车劳顿,刚刚了Chanel新一季新装巡回展威尼斯站就赶来了戛纳的会场电影,我们明白,电影是他的另外一个创作源泉,或许哪个红地毯上的女星就是Chanel下一季新的缪斯女神也说不定哦。
毫无疑问,电影对我们生活产生了巨大的影响,电影导演也总是希望自己的电影能够被更多的人认同。但他们或许没有把他们的电影对服装设计师的灵感启发计算进去。通过电影这一灵感缪斯和电影的巨大影响,受电影启发的服装设计毫无难度地就成功侵占了电影爱好者的衣柜。
在过去几十年中,已经有许许多多通过电影启发而出现的时尚热潮了,有些T台的设计作品就像活脱脱的电影戏服复制品;有些让人觉得似曾相识,让观众想起某部好莱坞大片中男女主角曾穿过的衣服;有些简单地抓住电影中的某句令观众留下深刻印象的经典对白直接印在T-shirt上。前两年,囊括包括2008年度最佳电影在内8项奥斯卡大奖的《There Will Be Blood》(《血色将至》)的经典对白“I drink your milkshake”就反复被设计师放到T-shirt上作标语,引领了一股标语T-shirt的时尚热潮。2000年由Julia Roberts主演的好莱坞电影《永不妥协》除了带来超过2.5亿美元的全球票房之外,还重新掀起了oversize大框太阳眼镜的时尚热潮。甚至到了今天,各大时尚品牌的太阳眼镜设计也继续深受其影响。谁还会错过电影这个灵感缪斯?
《Dancer in the Dark》(《黑暗中的舞者》)VSMarni
Giorgio Armani可一点都不比Karl Lagerfeld清闲,除了个人同名品牌Giorgio Armani,还有Emporio Armani、Armani Jeans、Marni、Armani Junior童装线,家具,化妆品等,Marni作为Giorgio Armani旗下的副线,深受全球年轻女性的欢迎。2009春夏就在由冰岛歌手Bjork主演、2000年在戛纳电影节上首映的音乐剧电影《Dancer in the Dark》中获得灵感,设计出这款俏皮的两件套春装。
《The Leopard》(《豹》) VSGiambattista Valli
2009年春夏的T台上,Giambattista Valli成为最闪耀的胜利者。曾经为电影制作高级戏服的Giambattista Valli对意大利电影一直有着深深的情结,这次的晚装设计便和1963戛纳电影节最佳电影――意大利电影《The Leopard》有关。在片中长达40分钟的舞会中,女主角Angelica所穿的晚装给了Giambattista Valli灵感。难怪连上届戛纳电影节评委Natalie Portman都是Giambattista Valli这场时装秀前排的座上宾,可见电影人对Giambattista Valli的喜爱。
《Le Notti di Cabiria》(《Cabiria之夜》) VSBlugirl
时尚评论家这样评价Blugirl的品牌创始人和总设计师Anna Molinari:她总是知道如何讨好年轻时尚的女孩。没有比这样更好的评价了,这也是年轻品牌Blugirl赢得市场的秘密。2009/2010秋冬,Blugirl带来的惊喜是大量运用蓬松的,奇幻般的粉色耸肩短外套。这次,Anna Molinari的奇幻构想受到1957年戛纳电影节最佳女主角Giulietta Masina的启发,在电影《Le Notti di Cabiria》中,Giulietta Masina饰演的是一个每天过着悲痛的生活但仍然热切寻找真爱,对爱情充满幻想的年轻女孩。设计师Anna Molinari把她的年轻活力,对生活充满美好幻想的一面通过奇幻般的色彩和短耸肩外套生动地表现出来,在T台上重现这个经典的电影角色。
《Pulp Fiction》(《低俗小说》) VSMeadham Kirchhoff
《Pulp Fiction》是1995年戛纳电影节最佳电影和奥斯卡金像奖最佳原创剧本双料得主,电影中最著名的一幕可算是由John Travolta饰演的Vincent Vega与由Uma Thurman饰演的Mia Wallace在Jack Rabbit Slim's舞池中对舞的场景了。Mia在电影中穿着长身白衬衣,下身穿着黑色微喇叭西装裤的造型也成为Meadham Kirchhoff 2009/2010秋冬的新缪斯。整场20分钟的T台秀仿佛让观众走进了电影Jack Rabbit Slim's的舞池中与Mia共舞,设计师以Mia为灵感,以简单而又经典黑白为整场时装秀主调。
《Wild at Heart》(《我心狂野》)VSVersace
1990年的经典电影《Wild at Heart》,让我们记住了一段义无反顾的轰烈爱情和性感无比的女主角Lula。电影中女主角所穿的戏服将其性感尤物的个性表露无遗,特别是一套粉色的贴身连衣裙尤其让人过目不忘。Versace在最新的2009/2010秋冬的连衣裙就对准了Lula这个性感缪斯,和电影海报如出一辙的粉色连衣裙既是向电影《Wild at Heart》致敬,也是Versace向性感设计进军的信号:Versace也玩起了高调的性感,T台的LED大银幕中甚至打出了“Sexy Women”的字样。
《Blow Up》(《放大》)VSJil Sander
Jil Sander 2009春夏成衣系列灵感缪斯来自1967年戛纳电影节最佳电影《Blow Up》。电影中女模特所穿的流苏黑色晚装造型微妙地再现Jil Sander的2009春夏T台上。Raf Simons时代的Jil Sander,为简约的品牌设计定位加入了优雅的女人味,受到电影的启发,简约主义著称的Jil Sander也以抵受不住的魅力,大大玩弄了一回驾驭难度极大的流苏造型。简约依旧,隐现一丝丝性感的女人味。
《La Dolce Vita》(《甜蜜生活》)VSMaison Martion Margiela
作为个人同名品牌20周年的时装纪念秀,Maison Martin Margiela 2009春季Ready-To-Wear的fashion show的T台,就像置身于戏剧舞台和电影背景中。最初出场的设计作品是1989春夏Maison Martion Margiela第一次T台的展示作品,品牌早年的经典作品重现让我们明白这是一场多么用心的时装秀。最后出场的黑色礼服是全场fashion show的焦点所在,也让我们似曾相识地回忆起电影《La Dolce Vita》的蛛丝马迹。《La Dolce Vita》是1960年戛纳电影节最佳电影,电影最令人印象深刻的一幕当属由Anita Ekberg饰演的Sylvia在罗马著名的Trevi喷泉中嬉戏,而片中女主角所穿黑色戏服正是Maison Martion Margiela 20周年时装秀压轴出场礼服的灵感缪斯。
《All About Eve》(《四面夏娃》)VSDKNY
2009/2010秋冬DKNY的T台秀再一次获得了时尚界的一致好评。这一季,以黑色和红色作为主打色,突显了女性身段的贴身设计,Donna Karan成功打造出干练又不失女人味的职业女性。而这次,Donna Karan是从1950年的经典电影《All About Eve》获得的灵感。电影中,由Anne Baxter饰演的野心勃勃为争取地位而费尽心机的女主角Eva,与积极上进的纽约职业女性不谋而合,成为了DKNY最新的灵感缪斯:一套露肩、束腰的红色晚装成功演绎了半个世纪后的现代女性形象。
《Taxi Driver》(《出租车司机》)VSMiss Sixty
1976年戛纳电影节金棕榈奖得主《Taxi Driver》一手捧红了当时年仅13岁的Jodie Foster。而Jodie Foster在电影中扮演的12岁童妓Iris,也成为了Miss Sixty 2009年春夏Ready-To-Wear的灵感缪斯。性感,年轻,活力,Miss Sixty的品牌形象与Iris在电影中的个性造型如此吻合,难怪Iris会被Miss Sixty的设计师看中,把其复制改造登上了Miss Sixty时装T台上,玩味街头风十足。超短热裤,混搭,短装上衣,高跟鞋……你能看得出当年Iris的俏皮么?
《Paris,Texas》(《德州巴黎》)VS Salvatore Ferragamo
电影《Paris,Texas》是1984年戛纳电影节最佳影片得主,在Salvatore Ferragamo最新的秋冬系列中,德国籍女主角Nastassja Kinski在电影中的经典造型成为了设计师新一季的灵感缪斯。Salvatore Ferragamo2009/2010秋冬最大的亮点就是肩位的设计造型,虽然Alexander McQueen、Balenciaga才是把肩位玩弄得登峰造极的先锋,但这次Salvatore Ferragamo的最新设计减少了前两者的戏剧化和建筑化色彩,有点意味的女性化设计,参考的正是Nastassja Kinski在电影中的女主角原型。
[关键词]《阿甘正传》;合作原则;蓄意违背
在1995年的第67届奥斯卡奖的激烈角逐中,由美国著名导演罗伯特·泽米吉斯执导、美国著名男演员汤姆·汉克斯主演的影片《阿甘正传》脱颖而出,包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男演员等6项大奖,全球票房高达5.5亿美元。然而这部经典电影的价值却远非奖项和票房所能衡量,影片中传递的诚实、守信、勇敢、纯真等美德至今依然带给人们强大的心灵震撼。影片讲述了一个感人至深、发人深省的故事:阿甘(汤姆·汉克斯饰)出生在美国南方亚拉巴马州的一个小镇,由于先天弱智,智商仅75,他受尽周遭歧视。然而,阿甘的妈妈是一个不向命运屈服的坚强女性,她一直鼓励儿子自强不息,不惜一切代价使儿子和正常的孩子一样接受良好的教育。在上学的校车上,阿甘结识了成为他一生挚爱的小女孩珍妮(罗宾·莱特潘饰)。在妈妈和珍妮的关爱与鼓励下,单纯正直的阿甘开始了人生旅途上坚持不懈的“奔跑”,创造了一个又一个奇迹:成为橄榄球明星、越战英雄、乒乓使者、亿万富翁,与珍妮的爱情也在历经磨难后开花结果。
电影《阿甘正传》寓意深刻,内涵广博,具有丰富的审美价值。犹如“一盒什锦巧克力”,不同的人能品出不同的味道,观众亦能从多种角度赋予影片不同的解读。本文将从语用学的视角分析影片中富于个性化的人物对白,探究这些经典对白是如何通过蓄意违背合作原则以深化电影主题,凸显人物个性,增强影片的艺术感染力。
一、合作原则
美国哲学家格莱斯(Herbert Paul Grice)认为,在所有的语言交际活动中,说话人与听话人之间存在一种默契,一种双方都必须遵守的原则,即会话的合作原则 (Cooperative Principle 简称CP)。具体来说,合作原则是要求参加会话者在交谈中所说的话符合交谈的目标和方向。正是这种合作使他们能够持续地进行有意义的语言交际。合作原则具体体现为四条准则:(1)数量准则(Quantity Maxim),说的话应包含交流所需的信息,不应包含超出需要的信息;(2)质量准则(Quality Maxim),不说自知是不真实的话及缺乏足够证据的话;(3)关系准则(Relation Maxim),说话要贴切,与说话的目的有关联;(4)方式准则(Manner Maxim),避免晦涩、歧义,简洁,说话要有条理。[1]
然而,合作原则是对人们实际行为的描绘,并非告诉人们该如何做,因此不应视为规范。这些准则并非说话的规则,而是人们在话语交际中所假设的使话语得以进行的一种底线,是人们理解话语的基础。[2]因此,合作原则的重要性并不限于它本身,更在于违反它所产生的言外之意,即Grice所指的“会话含义”(Conversational Implicature)产生的语用效果。
二、合作原则的蓄意违背在电影对白中的应用
(一)数量准则的蓄意违背
甘妈妈坚持让阿甘和正常孩子一样接受良好的教育,可是学校不接受智力上有问题的孩子,于是她主动来到校长办公室为儿子争取机会。校长在看了阿甘的基本情况后,第一句话就是“你的孩子有点不一样,他的智商只有75 ”。甘妈妈回应道“我们大家都是不一样的”。
Principal:Your boys different,Mrs.Gump.His I.Q. is 75.
Mrs.Gump:Well, were all different,Mr.Hancock.
对白中,校长谈论阿甘的不同,而甘妈妈却把这一评价扩展到所有人,超出了正常交流所需的信息;校长提及阿甘的智商仅有75,甘妈妈却未对此回应,没能包括正常交流所需的信息。因此,甘妈妈对校长的回应违背了合作原则中的数量准则。甘妈妈对数量准则的蓄意违背源于对以校长为代表的世俗眼光不能接受智力上有缺陷的儿子的不满。当校长指出阿甘的智商偏低是不能入学的原因时,甘妈妈的内心是愤怒的,她一直坚强而倔强地与世俗做着斗争,通过一遍遍的重复让阿甘牢记他和其他人都一样,他并没有什么不一样。但为了给孩子争取上学的机会,甘妈妈抑制内心的气愤,委婉地回复校长“大家都是不同的”,实则表达出她的坚定信念——阿甘和其他孩子没有什么不同,他应该和正常孩子一起上学。对话中传递出的对儿子的坚定信念正是影片所要传递的主旨——我们要相信能实现自己的命运,要凭借上帝所给予的做到最好。
(二)质量准则的蓄意违背
阿甘问妈妈,度假是什么意思?妈妈不解,问阿甘为什么会问这个问题,当得知阿甘是因为之前听到她跟小学校长谈话时说爸爸去度假了,想知道爸爸去哪里了,这才向阿甘解释 “度假就是你去一个地方,然后就不再回来”。
Forrest:Mama, Whats vacation mean?
Mrs.Gump:Vacation?
Forrest:Where Daddy went?
Mrs.Gump:Vacation is when you go somewhere and you dont ever come back.
甘妈妈在向阿甘解释度假的定义时,说了明知是虚假的信息,把度假说成是“去一个地方就不再回来”,显然是对合作原则中的质量准则的有意违背。但为了使阿甘免受失去父亲的悲痛,坚强的甘妈妈选择自己承担并化解所有的痛苦——儿子体智的不健全、丈夫的英年早逝。甘妈妈对质量准则的蓄意违背这一“度假”般美好的“善意谎言”不仅向阿甘传递出爸爸永远不会回来,只有妈妈和阿甘一起生活的客观现实,更有效地保护年幼的阿甘免于父亲早逝的不幸可能给他的负面影响,使阿甘得以享受着只有妈妈陪伴的简单快乐的童年时光。观众因此真切地感受到甘妈妈个性的坚强与智慧。与此同时,阿甘在回顾自己一生时对妈妈做出的评价“妈妈总有办法把事情说清楚,让我也能明白”也得到了有力的印证,影片的主题得以深化。
(三)关系准则的蓄意违背
珍妮回到阿甘身边,令阿甘享受着他人生中最幸福快乐的生活。阿甘希望人生能永远停留在此时此景,于是鼓足勇气向珍妮求婚。阿甘问道:“你能嫁给我吗?我会做个好丈夫的,珍妮。”珍妮没有直接回应阿甘的求婚,说道:“你会的,福雷斯。”一贯呆傻的阿甘读懂了珍妮的言外之意:“但你不能嫁给我。”珍妮却反驳说:“你不愿意娶我。”面对珍妮对求婚的再次逃避,阿甘无奈地说:“你为什么不爱我,珍妮?我不是很聪明,但我知道什么是爱。”
Forrest:Will you marry me? Id make a good husband,Jenny.
Jenny:You would,Forrest.
Forrest:But you wont marry me.
Jenny:You dont want to marry me.
Forrest:Why dont you love me,Jenny?Im not a smart man.But l know what love is.
珍妮对阿甘的求婚没有做出愿意还是不愿意的直接回答。相反,只是对阿甘一定会成为一个好丈夫的表述予以肯定,与阿甘要达到的交际目的并无关联,违背了合作原则中的关系准则。珍妮对关联准则的蓄意违背,礼貌且含蓄地表达出对阿甘求婚的拒绝。面对深爱的女人,素来愚笨的阿甘茅塞顿开,读懂了珍妮的言外之意且直截了当地表达出来。于是,珍妮说是阿甘不愿意娶她,再次违背了关系准则,却真切地反映出有着浓重童年阴影的珍妮在真爱面前的逃避与不自信。珍妮面对爱情的逃避和阿甘对爱情的大胆追求在这段精心设计的对白中被刻画得淋漓尽致。以阿甘为代表的勇敢、诚实、纯真等“美国精神”和珍妮所代表的“垮掉的一代”的懦弱、虚伪和逆来顺受之间的强烈对比再次深化了本部电影的主题。
(四)方式准则的蓄意违背
甘妈妈病重,阿甘火速赶回家。弥留之际的甘妈妈告诉阿甘自己即将死去,愚笨的阿甘却困惑地问道,“为什么你快要死了,妈妈?”妈妈向阿甘解释道,“我的时候到了。因为我的时候到了。现在,你不用害怕,宝贝。死亡只是生命的一部分,是我们注定要面对的。我并不知道,但我注定要做你的妈妈,我就尽力做好。”
Forrest:Whats the matter,Mama?
Mother:Im dying,e on in,sit down over here.
Forrest:Why are you dying, Mama?
Mrs.Gump:Its my time.Its just my time.Oh now, dont you be afraid, sweetheart.Death is just a part of life, something were all destined to do.I didnt know it, but I was destined to be your Mama.I did the best I could.
对白中,阿甘问妈妈为什么快要死了,甘妈妈没有直接回答阿甘自己患上癌症并且到了晚期的客观原因。相反,甘妈妈的回答逻辑混乱,条理不清,时而说“我的时候到了,死亡是生命的一部分”,时而谈及“我注定要做你的妈妈”,违背了合作原则中的方式准则。然而甘妈妈所言并非她病入膏肓、神志不清所致,而恰恰是因爱子心切对方式准则的蓄意违背。尽管此时的阿甘已是久经沙场、事业有成的成年男子,但在母亲的眼中,阿甘永远是她放心不下的小男孩。弥留之际,甘妈妈希望能通过对死亡的复杂、深刻、哲理性的诠释尽量弱化自己的行将逝去以减少给阿甘带来的痛苦。甘妈妈对阿甘表达出自己注定做他的妈妈,并努力做好妈妈,反映出母亲对儿子的依依不舍。用尽一生最后的力量为孩子“点燃人生道路上的明灯”的伟大母亲形象通过台词中对方式准则的违背得以升华。母亲弥留之际的嘱咐既是对儿子无法割舍的爱,又是对命运的唏嘘。区区百词,母子之情得到了最完美的诠释。[3]值得注意的是,这段对白同时也违背了合作原则中的关系准则和数量准则,这也是影视语言和现实生活中的语言中常呈现出的语用现象。
三、结语
电影是现实生活的写照。从以上经典对白分析可知,人们在实际交往中往往通过违背合作原则表达言外之意。本文以合作原则为理论基础,通过对影片《阿甘正传》中的对白进行语用话语分析,有效地帮助观众理解剧中人物话语的弦外之音,把握影片人物的性格特征,提高观众对影片的总体鉴赏水平。不仅如此,以语用分析为视角的影视欣赏教学对于推动外语教学的全面改革还将发挥着积极的作用。
[参考文献]
[1] Grice H P.Logic and Conversation[M].Cambridge:Cambridge University Press,1975.
[2] 束定芳.现代语义学[M].上海:上海外语教育出版社,2000.
当晚的悉尼歌剧院有两场演出,一是当代芭蕾,一是话剧《麦克白斯》。“鱼”和“熊掌”虽都想要,但苦于无法分身,只能做出选择。选择的结果,是看19点20分开演的话剧,在歌剧院一楼的小剧场。
记得第一次看《麦克白斯》,是在三十多年前,是在刚刚恢复高考后的大学中文系的外国文学课上。当时自己虽已知道莎士比亚,也看过电影《奥赛罗》、《王子复仇记》,也翻过小人书《李尔王》,但还是第一次知道《麦克白斯》。教我们外国文学的老师斯宝昶,为使我们能够产生更形象的感知,不知从哪搞来一盘录影带,那是外国人演的话剧《麦克白斯》,舞台上演员化着中世纪的妆,身着中世纪的服饰,具有浓郁的欧洲古典气息。虽然没有翻译,但因为之前斯老师给我们讲了剧情概要,且介绍了一些经典对白,所以我们还是看得津津有味——毕竟是“‘’当中无经典,终岁不闻宾白声”啊!
三十年过去,录影带中《麦克白斯》的演员的相貌早已记不起来,虽然如此,却有两点至今难忘,一是演员们独白、对白语调的震撼力;二是麦克白斯太太梦游时洗手的情节——她和丈夫都杀了人,双手沾满粘稠的鲜血。在她的潜意识里总是感觉手上沾有鲜血,因此一到睡梦之中就会不断重复洗手的动作……今日海外重观,心中竟有几分“旧时相识”的喜悦。
我原以为悉尼歌剧院的小剧场,大概是上海话剧艺术中心小剧场的规模,不料进去一看,这个剧场居然能容纳500人左右,此时大多数观众已经入席。我打量了一下周围的观众。不消说女士们的打扮各异,而男士们的穿着却非常休闲。另有一个令我诧异之处。临近开场,剧场里的男男女女还是谈笑风生,个别甚至还放肆调笑。但灯暗的刹那间,全场声息全无。
这显然是一台现代版的《麦克白斯》。全场不用复杂布景,只在舞台地板铺有一层“草皮”。演员不着古典装饰,一律现代装束——男人一般是军用衬衫、牛仔裤和高筒皮靴,女演员则各不相同。演出没有删除莎翁剧本中的大段对白,也没有加入现代生活中的插科打诨以换取观众的廉价笑声,整个演出过程十分严肃。尽管演出形式有些另类,但这部话剧依然忠实莎翁原作精神,通过大段精彩的独白和对白,演绎这出激荡灵魂的悲剧故事。