装潢艺术设计论文精选(九篇)

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第1篇：装潢艺术设计论文范文

关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

第2篇：装潢艺术设计论文范文

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。WWW.133229.COM以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+x”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

第3篇：装潢艺术设计论文范文

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。:

第4篇：装潢艺术设计论文范文

关键词：职业导向；艺术设计；高职教学改革

高职院校作为培养专业人才的摇篮，一直以来被家长和社会所认可，职业导向作为近些年出现的新事物，在教学中对学生的事业发展有很大的帮助。本文就职业导向在艺术设计教学中的运用进行了探讨。

一、高职艺术设计教学意义以及教学重点

高职院校是我国高等教育体系中不可或缺的部分，其目的是培养出适应社会的高素质应用型人才。我国高职院校中的艺术设计专业因其系统的高质量教学一直受学生青睐与社会企业的认可。艺术设计专业与其他专业不同，对于其他专业来说对事物的完成需要与他人配合，如土木工程专业的楼房施工作业。而艺术设计更多的是对设计师逻辑思维、艺术创造力、表达能力、行动力等综合素质的全面考察[1]。艺术设计专业有一定的服务性，艺术设计与艺术品不同。艺术是纯粹的，无功利性。而艺术设计是将现实生活中的某种平淡的东西通过艺术赋予其美感，提高人感官上对其的审美享受，最终产生的是具有艺术审美属性的生活实用品。艺术设计不能背离生活独立存在，这样就失去了它原本的意义。如服装设计专业，服装最开始出现的目的是为人们遮体。后来经过数千年的演变，逐渐成为现代有欣赏美感和生活具体需要的时装。现代对服装的基础要求是美感以及穿着的舒适感，满足这两点才可以是在市场上出售的服装。如果设计师设计过于倾向服装整体的美感忽略用户的穿着体验，这样的服装是不会被大众所接受的；反之过分追求舒适感却忽略其上身效果，也很难被大众所接受。对于高职院校的学生来说，学习是直面就业的，他们学习的内容要与社会需求接轨，就要求课堂中要有更多实用性强的内容。艺术设计的范围很广泛，如平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业、服装设计、展示设计等。网络范围的有网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。如何确定自己未来的从业方向，除学生自身的思考外，老师要加以引导。根据心理学家研究发现，人的性格对未来的职业选择至关重要。例如内向寡言的人在卖场进行产品的推销工作，过分嘈杂的环境会使其有不适感，工作起来效果自然不好，也很难有事业上的突破。一个人所从事工作的行为方式如果和个人性格相匹配，工作起来就得心应手，容易获得工作上的发展和个人心理上的满足，反之则会缩手缩脚、停滞不前。久而久之对工作充满怨气，影响个人生活。选择真正适合自己的工作对学生日后的生活、事业发展至关重要。高职在课程安排上可以加入心理课程，帮助学生了解自己的心理想法和性格特质，从而让他们对自己以后所从事的事业做出更慎重的选择。

二、艺术教学中的职业导向

职业导向是对于学生日后就业的引导。设置职业导向有助于学生更好地规划自己的人生，有具体的目标性，增强自身的事业心和责任感，让学生对自己的未来有更好的人生规划，可以更好地掌握自己的人生，减少迷茫感，帮助学生实现人生价值。教师要对学生进行职业导向性学习，减少非主要课程的上课占比，按照职业规划引导学生上课。设置职业导向性学习小组在日常教学中调整上课结构，除专业的基础性知识理论外，增加课外实践学习。例如广告设计可以由老师出题，学生自主设计并打印完成，在班级里展示评选优胜者。同时，学校也可以将校企合作的企业需求，纳入学生教学实践中，学生根据企业提出的需求进行设计，最终企业采纳的学生设计，企业可支付一定费用，这样可以更大的调动学生学习积极性，学校与企业的合作也更加的密切，学生实践能力得到培养的同时也减轻了学生部分经济负担。除此之外，一个好的艺术设计师必定是懂得欣赏表达美的。在日常教学中，增加艺术课程培养学生的审美能力、艺术表达能力。如进行国际美术油画鉴赏、雕塑作品鉴赏学习培养学生美感抽象思维，以及将抽象思维具体化的艺术表达能力。艺术设计师在保证作品质量外还要把握市场。一个艺术家对艺术品的构思时间是很长的，如米开朗基罗的《大卫》从构思到完成用了两三年的时间，但如果一个产品广告制作两三年的话可能产品都已经下线了[2]。这样的设计师是没有市场价值的，因此艺术设计专业的学生学习要与市场需求接轨。

三、职业导向对教学的影响

在学校日常教学中增加职业导向，不仅对学生的学业及事业有很大的助力，对老师的教学研究工作也有很大的帮助。孔子在教育中提出因材施教的教育理念，数千年来被各方教育者奉为教育圣经。职业导向正是对这一理念的具体实施。每个学生的爱好不同、性格不同，日后想从事的专业也有所不同，教师根据学生选择的职业方向，进行不同的引导教学、术有专攻。教师也可在该领域进行企业实践，深入企业一线对当前行业的新思维、新技术进行学习，同时开展深入的市场调研和学术研究，完成自己的学术研究论文撰写。学校环境与社会有很大的不同，为了使学生毕业后在社会得到更好的工作机会，教师可以组织不同班级同专业的学生进行探讨交流会。在交流会上同学们对自己的设计进行交流讨论、各抒己见，将自己的设计理念和设计意图用语言进行展示，锻炼学生在众人前的个人表达能力和现场反应逻辑思维能力，从而提升自身综合能力，为以后进入社会做准备。

第5篇：装潢艺术设计论文范文

论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力 

 

平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。 

实训项目设计分析 

实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。 

设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 

  　设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“pop广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。 

实训项目设计方案 

项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。 

第6篇：装潢艺术设计论文范文

前些年专家们把设计分成平面设计、立体设计和空间设计，或叫二次元、三次元和四次元的设计。也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类。还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域，把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。近些年来，越来越多的专家倾向于构成世界的三大要素：“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点，按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计--视觉传达设计；为了使用的设计--产业设计和为了居住的设计--环境设计三大类型。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人-建筑-环境”（“人-建筑-环境”是1981年国际建筑师协会第十四届会议主题。这里指的建筑与环境可以分别理解为人造环境因素和自然环境因素。）的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。环境设计的类型分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。“安全、健康、便利、舒适”是联合国世界卫生组织对于城市环境的四个评价标准。环境艺术设计不是阳春白雪、茶余饭后享受的东西，而是一种社会生活需求，所以毕业设计教育不能光是上课听课，学生必须亲自从事设计，在实践课题中训练自己，通过四年时间学会扩展运用知识的能力。环境艺术艺术设计毕业设计教学是艺术设计类人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验，是对学生毕业和学位资格认证的重要依据，同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容。艺术设计专业毕业设计教学的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业设计工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强多学科理论知识和技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。

二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题

2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计（论文）形式多样化改革”,根据艺术类专业特征，制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品；被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术（设计、绘画）作品，并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革，根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题：

（一）毕业设计中指导教师与学生的互动不够，学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够；

（二）环艺毕业设计的选题面窄，设计类型单一，很多选择室内设计中的家装设计，毕业生选择意愿不强；

（三）对设计市场的调查研究依赖于网络，缺乏真实市场的考察研究，指导教师则缺乏“双师型”教师；

（四）因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计；

（五）毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范，因有毕业设计没过的学生跳楼自杀（如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件）而降低毕业设计严肃性，出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。

三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措

（一）以指导教师为第一责任人，加强管理，规范流程制度

艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下，一般为校、系、专业教研室三级管理，校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理，如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署，结合专业培养目标和特点，拟订毕业设计具体工作计划和实施细则，安排毕业设计教学任务，进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师，指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布，检查和督促毕业设计质量和工作进度。

（二）完善毕业设计课程指导体系

环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场，结合实践完善课程教学模式，在市场调查研究中开题，避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性，在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告，参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性，在开题报告中可以自定题目，也可以参考优秀经典作品题目，更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性，选题是否切入性强，初步设计思路是否明晰，设计方案是否可行，施工图、效果图能否顺利完成，毕业设计方案的构思是关键环节，根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态，在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当，施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导，有条件的采取“双师型”辅导，在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障，如毕业设计的图纸规范化，设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。

（三）环境艺术毕业设计的应用型发挥

“荒年饿不死手艺人”，在就业竞争压力膨胀的年代，人们都希望学技找工作，“不求所有，但求所用”是应用技术型高校新的教学理念，应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结，是探求科学研究的基本实践，是将艺术、技术融入实践中，培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研，收集开题需要的详细现状信息，按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计，了解本专业领域的新材料、新技术与工艺，开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平进行阐述，要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新，利用电脑辅助手段绘制施工图（不少于二十张）、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写，设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。

四、环艺毕业设计教学改革的实效

第7篇：装潢艺术设计论文范文

关键词：中小户型；家装设计； 精密设计；陈设特点；论文下载

随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间

随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。

1、中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

（1）追求凌乱美

“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。

（2）缺少实用性

中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。

1、凸显人文关怀，营造温馨家居

随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点，打造舒适小家

中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。

3、体现特殊性，彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2

4、突出装修文化，陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出， 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品， 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。

1、美化环境，给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛，展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。

参考文献

[1] 齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）

[2] 赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2011（ 10）：1-58

[3] 张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2010(14)：199 1齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）

第8篇：装潢艺术设计论文范文

一、技能鉴定的考核模式

高职毕业考核的标准应该是技能+理论+价值观的总和，而不仅仅是简单的技能认证，还包括理论知识的应用以及学生对某一事物的评价和总的看法，这就包括人文素质与职业道德，所以简单地以技能鉴定作为高职毕业考核的方式也是不符合教育的持续发展规律的。[2]可以看出，以上三种模式都在一定程度上反映了高职教育的目的，但都有其片面性，都不能全面地体现高职教育的宗旨，因而，必须找到一种适合高职毕业生的考核模式。这就要求改革现有的高职毕业考核模式，根据学生的不同个性特点，因材施教，在教学的最终环节上采用多层次、多元化地教学考核模式为社会和企业输出“合格产品”。

二、高职包装专业毕业考核的多元化模式改革

包装技术与设计专业作为一门实践性很强的学科，其毕业环节的考核对学生的就业意义重大。在制定专业培养计划时，笔者所在教研室确定了详细的人才培养方案，即面向包装技术与包装设计行业培养拥护党的基本路线，适应生产、管理、服务第一线需要的德、智、体、美等全面发展的具有包装设计（包装装潢设计、包装结构设计、包装造型设计）能力和包装印刷设备操作能力，能适应包装设计行业与包装印刷行业的工作岗位和能在包装企业生产第一线进行生产与生产现场管理的高素质技能型人才。由此可见，必须采用符合笔者所在学校高职包装专业特色的毕业考核模式，将考核学生的理论探索与写作技能的毕业论文形式进行改革，使毕业考核的导向由学术性转变为应用性、实践型，重视学生设计能力和创造能力的培养。本着全面提高教学质量及培养学生创新素质的目标，主要从毕业考核的内容、形式和工作过程等方面来开展多元化的毕业考核教学工作。毕业设计的考核应符合专业培养目标，面向社会实际，同时，由于学生的个性化差异也应该注意毕业考核形式的深度、广度、难度、期限，应在毕业设计中因材施教、扬长避短及突出学生个性化发展。根据包装技术与设计专业的不同岗位群（电脑艺术设计、包装印刷、印后加工、包装辅助设计、包装企业的经营与管理等），可以从常规型设计+报告型、工程实践型、创新创业设计型、工程项目管理型等多元化的毕业设计类型入手。

（一）毕业设计+设计报告型

该类选题一般占毕业设计的50%左右，主要是“假题真做”的方式进行，一般课题形式主要为包装装潢设计、包装系列广告设计等。即运用形式美的法则和视觉原理，通过绘画、摄影、图案、文字和色彩等借助计算机进行平面的外观设计，由于计算机的应用已经非常普及，这类题目是毕设计学生选择的热点题目。此类课题广泛、取材容易，学生可以根据老师给的方向和题材，或学生自选题材，一般为每人一题，食品、医药、化工等各类行业都可以成为创作的题材，此类包装装潢设计容易出彩、系列感强，在视觉展示上冲击力强。[3]在毕业设计开始之时就让学生根据兴趣点进行设计并且完成设计报告书的撰写，此类“实践作品+设计报告”相结合的形式，使得学生能够把实践放到重要的位置，符合高职人才培养目标，首先，设计报告不像传统论文要求那么高，容易完成；其次，设计报告是对自己完成作品的阐释，学生有话可说，有能力完成；再次，设计报告有很强的针对性，杜绝了学生抄袭的现象。

（二）工程实践型

该类型的毕业设计为实际型课题，一般占毕业设计的30%左右，这类毕业设计特别适合已与用人单位达成就业协议或正在联系接收单位的学生，学生可以将毕业实习和毕业设计结合起来，在学生第期进入实习单位后，可以根据实习单位的实际工程设计需要进行设计，此类方式既能得到校内指导老师的指导，亦能在实习岗位上与实习单位的前辈交流学习，既为企业解决问题、又能最终完成毕业设计，可谓一举两得。学生这类课题的毕业设计考核能为今后实现“零距离”就业打下良好的基础。目前，江苏省包装业发达，且江苏省新闻出版学校在长期的办学过程中已经与多家企业确定人才培养合作意向，建立了多元化的实践基地，因而，学生到企业实习较容易碰到工程时间类课题，例如，学生实习所在企业需要的纸箱机构CAD设计即可以作为一个课题，学生在校期间已经学习过包装结构设计和包装CAD等计算机辅助设计课程，因此，在实习单位进行该课题是具有可行性的。

（三）创新创业设计型

该类毕业设计为创新型课题，一般在高职包装专业中占毕业设计的10%左右。在经济高速发展的今天，运用在包装领域的新材料、新技术、新工艺以及新设备的应用较快，包装技术与设计的应用需要不断地进行创新与突破。拿包装材料来说，由于人们生活水平的提高，产品更强调内包装材料的实用性、环保性和外包转的艺术性，任何材料的结合和使用都应该符合包装印刷技术的规范性、包装运输的适用性。此类课题主要通过学科竞赛、创业大赛和创新团队等团队活动来实施创新创业类的毕业设计任务。包装专业一般为包装结构设计、包装运输设计、包装机械典型部件的设计创新等，对学生的专业要求相对更高，需要试验室设备等资源，既考查学生计算机辅助设计能力，又考查学生结构参数、运动参数的选择与确定的计算、分析能力，难度较其他考核形式增加，但这类毕业设计的创意型作品形式往往能带给人们对包装全新的感受和认识，即有专业的表现，又有综合材料的运用。创新型设计往往是由小组合作完成，指导老师对小组成员进行分工和全过程指导，从毕业设计的专业考查、市场调研、课题选定、设计方案的深化、造型设计等进行制作，最后形成成品和一本图文并茂的设计报告书，创新性设计激发了学生的创作激情，培养了学生的创新素质和团队合作精神。这种指导模式涉及的师生人数多，必须加强管理与监督。

（四）工程项目管理型

第9篇：装潢艺术设计论文范文

【关键词】政策导向；评审视角；电脑作品；指导

【中图分类号】G40-057 【文献标识码】B

【论文编号】1671-7384（2013）07/08-0114-04

全国中小学电脑制作活动是由教育部举办，旨在普及并促进中小学信息技术教育教学、丰富学生学习生活、展示中小学生信息技术实践成果的全国性评比活动[1]。全国中小学电脑制作活动已经得到了各省、市教育行政部门的积极响应，在中小学校及广大师生的积极参与和大力支持下，已经连续举办13届。活动围绕“探索与创新”主题和基础教育课程改革，结合中小学信息技术课堂教学、资源建设和中小学生创新精神的培养，取得了丰硕的成果，对全面实施素质教育起到了积极的促进作用。

本文结合笔者多年积累的指导经验、想法以及担任郴州市中小学电脑制作活动的评审工作的经历，从一个侧面（政策导向），一个新的角度（评审视角），看电脑作品的指导，与各位同仁分享。

从政策导向看电脑作品的指导

笔者认为，对于具有多年指导学生创作电脑作品实践经验的老师来说，除了要掌握指导学生创作技巧之外，关键还要看清政策的变化，经常向主管部门提出有利于推动活动健康发展的合理建议，向学生传达活动精神、主题及意义。

（一）取消保送、高考加分缩小，对电脑制作活动的影响

在高中阶段，信息技术学科作为非高考科目，中小学电脑制作活动能享受保送和高考加分政策，充分显示了学科的重要地位。以湖南省为例，获得电脑制作活动国家一、二等奖的2011级以后的应届高中毕业生，不再具备保送资格，高考加分也由原来的20分降到国家一等奖加15分，二等奖加10分[2]。做了以上调整，说明国家还是很重视科技创新活动，重视科技人才。降低功利性，降低额外的“竞争力”，这样也为活动营造了一个更加公平的竞争环境，让真正有兴趣、有能力的学生施展才华、得到锻炼，更有利于活动健康有序发展。现在高中阶段普遍实行学分制，学校教务、教研部门或团委也可以尝试像青少年科技创新大赛一样，将电脑制作活动纳入到研究性学习和课外实践学分认定行列中，这样有部门牵头组织，班主任及相关任课老师把关，指导老师认真组织系统培训，成立辅导班。学校若形成这样一个机制，我相信电脑制作活动肯定能够开展得有声有色。据不完全统计，大概不到20所高校将“全国中小学电脑制作活动”列入到自主招生的条件中。根据当前政策形势，为突出活动的重要性、创新性，是否可以将该活动添加到更多的高校自主招生条件行列中去，提高活动知名度，进一步将活动普及，促使信息技术教育深化。

在小学、初中阶段，有些省市一直与高考政策类似，对电脑制作活动的优胜者采取一定的加分激励措施，或以特长生的身份升学，激发了义务阶段信息技术教师的积极性。从某种意义上说，这种地方政策促使了区域中小学教育信息化的发展，但要确保有很好的制度保障机制，避免走歪路。也有很多地方没有采取相关措施，如湖南省郴州市就没有这种加分政策，虽然我市中小学电脑制作活动组织工作以及成绩在全省排名还算可以，但是要立足全国，还远远不够。一是我市没有明确制定与活动相关的升学制度或激励机制，不能引起学校的重视，不能有效调动信息技术老师的积极性，很多学生不知道有这个活动，更不用说了解活动的规则了；二是参加活动的学校以及教师、学生不够广泛。如笔者想要在初中毕业生中找到有活动经历的学生就非常困难，成立的辅导班都是由零起点学生组成的。笔者希望采取加分措施的地区继续执行下去，还没有享受特长加分的地区，能采取相应的措施，重视信息技术教育，提高活动的普及性。特别是“取消保送，高考加分缩小”以后，更要重视义务阶段信息技术教育的普及，鼓励学生重在参与，提高电脑制作作品的设计能力，为高中阶段学生积极参加电脑制作活动创造条件。

既然创新的关键在于人才，或许也可以像“体艺特长”招生一样，在全国制定“科技创新特长生”政策，这样就有利于全国中小学教育信息化均衡发展，与国际信息技术教育相媲美。

（二）增加电脑制作活动奖励名额，拓展活动舞台

中央电教馆副馆长王晓芜同志曾指出：从2012年起，全国中小学电脑制作活动开始面向国际，活动的项目设置及形式要适应国际需求，吸引港澳台地区及国外青少年朋友参与进来，成为一个各国孩子们互相学习、借鉴的舞台[3]。这标志着该活动与各学科奥林匹克竞赛一样，给我国中小学生提供了在国际上展示的机会。

像这样宽广的创新活动舞台，省、市政府及教育行政部门，根据当地实际情况有所行动，如湖南省人民政府于2009年第一次面向在校普通中小学生及中小学科技活动组织单位和科技辅导教师设立的科技创新奖项――“湖南省中小学生芙蓉创新奖”，该政府奖规定：电脑制作活动获得省一、二等奖的学生可以申报。为此，我省也从当年开始电脑制作活动评审意增加省一、二等奖的获奖名额，面试学生作品数目由原来的60多件增加到100多件。笔者认为，随着活动的深入开展，参加活动的学校、老师和学生的人数在不断增加，作品的质量也是一年胜过一年，这种设奖数量增加，是符合发展规律的。

同样，放眼全国，随着教育信息化的不断发展，“活动指南”年年有变化，如规定各省限额报送从50件普通作品增加到60多件，作品质量年年在提升，国家一、二等奖的名额虽然增加不多，但三等奖的名额是否能够人性化地按规律增加呢？笔者认为，不要因为官方名额有限，而将一些前些年可以获得高奖的好作品排除在三等奖之外。事实上，电脑制作活动重点培养的是学生的探索、实践、创新的能力，运用信息技术手段设计、创作电脑作品，培养“发现问题、分析问题和解决问题”的能力，也与其他学科的做作业和学科知识比赛不同，是综合已有知识进行探索、实践和创新设计的过程，学生能自主研发一个作品实属难能可贵。增加三等奖名额的目的在于肯定学生的成绩，鼓励学生的自信心，在一定程度上更有利于活动扩大参与面，有利于教育信息化的持续发展。由此可见，政策导向是多么重要。

此外，关于省一等奖作品的确定问题，与青少年科技创新大赛获奖制度不同的是，一直以来，我省电脑制作活动基本上是待全国电脑制作活动评审完后，根据获得国家级奖的情况确定省一等奖，到今年只有两项例外。有些省级评委看上的好作品，因制度的限制被纳入到二等奖的范畴，似乎有点可惜。建议省里统一组织评审面试后，可以先确定省级获奖名单，条件成熟时，作品质量高的省份可以考虑将全部上报国家参评的作品纳入一等奖范围。

从评审视角看电脑作品的指导

笔者参加过多年的郴州市中小学电脑制作活动的作品评审，领会到基层的评审不按比例上报作品属于正常现象。因为毕竟各类项目作品的质量差距大，在上级组织部门规定组别上报总数的基础上，若按比例报送，会出现部分项目较劣的作品选上来，而有些强项作品被压下去的现象，反而影响评审质量；而省级及以上的电脑制作活动评审，由于各个项目作品质量相对均衡，按照一定比例设奖较为公平。具体评审过程是多名相关专家根据自己的专业研究方向或者指导经验，结合“活动指南”中的评分标准，按照一定的评审程序，打分确认。但越是省级、国家级作品的评审，越是体现了评委的评审视角和专家口味。特别是偏重艺术性的作品，更是仁者见仁，智者见智，出现截然不同的评审结果，也属正常。

（一）不同项目组别按照比例设奖或限制上报各个项目的数目，是否有利于各项目共同发展

以高中组为例，电脑艺术设计类作品最多，超出其他项目两三倍之多，几乎每个省都有。但其他某些项目，部分省份一件都没有。笔者认为，所有上报作品都是各省经过严格评审上报的优秀作品，为体现活动获奖的公平性，应按比例增加艺术设计类作品的获奖名额，同时应考虑限制上报各个项目的总数，以达到均衡。另外，像电脑艺术设计又分了7个子项，在大学读本科都是不同的专业，而评审时却放在一起。笔者认为，不同子项是没法比较的，何况一个艺术类专家不可能7个项目都很精通。所以笔者建议不同子项由不同的专家评审，各子项也应按比例设奖才合理。

笔者计算了一下，今年高中组入围面试的各个项目中，三维动画占本项目总数的55.6%，电脑艺术设计仅占本项目总数的13.9%，差距非常大。后又继续统计了上报全国的有效作品，电脑艺术设计接近200个，而其他有些项目100多个，甚至是几十个，而获奖总数差距不大，获奖率差距就显得惊人，详细情况如下表所示。

2012年第十三届全国中小学电脑制作活动高中组上报全国参评作品情况表

通过上表可以看出，对于创作难度和技术含量相对较高的的三维动画、程序设计，学生选择这些项目参赛的相对比较少，评委评审时很青睐这类作品，所以获奖率高。另外，经过县市区层层选拔的普通作品，还不如直接通过网上上传的专项作品获奖几率大，因此，建议指导老师在组建培训队伍的时候，不妨重点关注每年活动新增专项项目的引导，根据各个学生的实际情况，分散选择项目，鼓励学生勇闯获奖率高的项目。这样有利于一个学校、一个地区及整个国家各个项目的共同发展。

（二）有些项目涵盖范围比较广，项目内部出现失衡现象，是否也可以按一定的比例设奖

还是以高中组电脑艺术设计项目为例，因它包含7个子项，项目内部获奖状况存在失衡现象。其实上面已经提到过7个子项按比例设奖问题，具体来分析就是可以按各子项分类初评，结合项目获奖名额，权衡各子项，按一定的比例设奖。

13年来，《全国中小学电脑制作活动指南》对电脑艺术设计项目修改了两个方面：一是取消了广告招贴设计和室内装潢设计，增加了展示艺术设计；二是取消了单幅作品的评选。笔者认为，单纯设计一些广告招贴等方面的作品以及单幅作品，对于存在高考加分问题的高中学生而言，显得过于简单，不利于全面展示学生的设计水平。其实在全国中小学电脑制作活动的早几年，获奖的电脑艺术设计子项目中，几乎都是广告招贴设计。随着活动的深入开展，学生的设计范围扩大，设计水平提高了，到今年7个子项的作品都有分布，一些在前些年获奖比例很大的子项近年来出现了反常现象。在这里，笔者要强调的是，若是指导老师近年来指导学生做了些比较优秀的标志或VI（企业形象设计）却最终落选，那就需要好好研究评审视角。如今年VI设计子项仅有5个作品获国家级奖，而电脑艺术设计项目总获奖数为46个，连1/7的比例都没达到，可见项目内部失衡现象很严重。以此看来，出现这种情况使投入科技创新活动比参加学科奥林匹克竞赛还难，学生会丧失信心，失去兴趣。笔者曾有切身体会，但我告诉学生这是因为评审视角的差异，评委的眼光不同而已，并且肯定学生：你的作品还是很优秀的。

建议指导老师根据评审视角，引导学生选择并钻研其他冷门的、近年来没有以高质量作品获奖的子项，如景观艺术设计、展示艺术设计以及工业产品设计中的服装设计等，说不定可以取得可喜的成绩。

（三）不管活动专家评审委员会评委如何选择，都是围绕“活动指南”评审标准执行的

我省组织作品评审，都是从建立的专家库中随机抽取，每年有一批新的专家入库，保证年年有足够的评委参加评审工作，原则上同一人不能连续三年担任评委，这样的制度有利于公正的评审，也为活动的正常开展提供了坚强的后盾。每年成立一届评审委员会后，主管领导按照一定的程序严格操作，评审视角要突出“探索与创新”主题，围绕“活动指南”评审标准执行。

全国中小学电脑制作活动已经举办13届了，重复选题，缺乏创新的作品很难获奖，原创性内容高且能从作品中看出学生实践探索的过程，体现鲜明个性的作品才容易脱颖而出。电脑技术运用不恰当，不注重艺术美的作品是难以获胜的。建议指导老师紧扣活动主题，严格按照评审标准指导学生，相信创作出来的作品能够让大部分评委看重，让你的指导水平、学生的设计能力大放异彩。