电影音乐论文精选(九篇)
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第1篇：电影音乐论文范文
久石让毕业于日本国立大学的作曲系，一方面，深入地学习了西方古典音乐理论，施托克豪森、约翰•凯奇等殿堂级人物都对久石让有所影响；另一方面，久石让又善于在作品中融入日本的音乐元素，这也是久石让能被视作日本国民级音乐大师的原因之一。在久石让的作品当中，这样的结合是相得益彰，十分和谐的。如在《千与千寻》中，久石让就将日本的琉球音乐融入到乐曲当中。《千与千寻》本身就是一部以日本为背景的动画，主人公十岁的女孩荻野千寻是一个普通的日本女孩，影片还向世界介绍了日本特有的“汤文化”以及日本特有的神灵崇拜；另一方面，正因为《千与千寻》中有大量的神秘元素，涉及古老的传说与咒语，因此在配乐上必须要考虑到添加有日本民族风味的乐器，还要体现出东方古老文化的神秘色彩。在开场的音乐中，为了突出“腐烂神”（实际上是河神）的可怕，弦乐揉弦代表了众人，而日本特有的打击乐器则反映了人们内心的紧张与不安。而《众神》这一曲子更是用了日本的传统乐器三味线、尺八和太鼓，而当众神现身的庄严时刻，则用西洋乐中的铜管乐器进行辅助，既体现了日本的特色，又使得故事情节得以在不同配器间淋漓尽致地展开。
二、意境的脱俗美
电影音乐除了要为影片奠定基调以外，还要能言画面所不能言，使得观众与影片中的人物更好地产生心灵共鸣，这就涉及音乐为电影营造的审美意境。这一方面在《天空之城》的配乐中体现得尤为明显。在《天空之城》中，配乐有时不仅仅是影片的外景音乐，也是影片的实景音乐。如在《铁道车溪谷的早晨》中，音乐来自于少年巴斯站在房顶上所吹奏的小号。随着天色渐亮，小镇逐渐恢复生气，此时的配乐参与乐器也由少变多，交响乐队先用缓慢的旋律描绘出了天光大白、万物苏醒的场景，然后旋律逐渐紧凑，象征着人们开始忙碌，女主人公希达逐渐清醒。此时的希达由于受到海盗的袭击，从高空中坠入小镇，身处陌生的环境，正是处于无助的时候，但是巴斯的节奏感强而高昂的音乐充满了活力。此时的画面上是蓝天白云，鸽子的翅膀闪耀着金光在小镇上空飞过，各家各户的房顶上皆飘出屡屡炊烟。这明媚的场景既与希达曾经身处的黑暗天空形成对比，也与身为矿工机师徒弟的巴斯常年待的不见天日的地底迥然不同。小号本身的音色就是辉煌明亮的，加上这里选用的是降B大调的进行曲曲式，诉说着少年巴斯对于生活的热爱以及积极向上的人生态度。由于希达正是在巴斯家发现了天空之城拉普达的照片，因此燃起斗志，发誓一定要和巴斯一起找到天空之城，这一段有力地吹奏也暗示了两人的决心以及光明的结尾。巴斯每天吹奏完小号以后都会喂鸽子。当巴斯与希达互诉衷情的时候，乐曲由小号变成八音盒的倾诉主题。在音乐的塑造下，希达和巴斯的情感犹如阳光普照一般，得以自由地宣泄，整个画面都充满了唯美脱俗的审美意境。当希达与巴斯手牵手走进飞岛“天空之城拉普达”时，看到的是无数参天的大树，视野为一片壮观的绿色所占据，此时的配乐采用舒缓的钢琴，表明主人公的心中依然心存怀疑，处于不断地探索之中。钢琴声很好地表现出了天空之城充满生命力的景象，随着两人的脚步的移动，天空之城的壮观慢慢展现在他们面前，此时的旋律也变为高昂，更多的乐器加入进来，体现出二人心情的激动。在这一段中，天空之城的美景是主要审美对象，但在画面中不可能出现过多的细节，配乐很好地表现了这里草木生长、鸟兽繁衍的审美意境，给人以轻盈、安详之感。
三、人格的高尚美
第2篇：电影音乐论文范文
(一)电影音乐简介
电影音乐，简单理解就是电影和音乐相结合的产物，所以它也是音乐系统的一个重要分支，与电影是相辅相成的，电影音乐使电影的欣赏价值大大提高。电影音乐与单纯的音乐有很大的区别，这是因为电影音乐要与电影的主题、主人公的思想情绪和当时的场景相配合，是一种带有情境的音乐，电影音乐是其他音乐形式都不可代替的一种艺术表现形式。电影音乐与电影呈现出多重的关系。首先，电影音乐可以解释、烘托银屏的视觉效果，对其中的背景画面起到极强的烘托作用和解释作用。其次，电影音乐可以起到解释画面和人物思想的作用，在一些欣赏力要求高的情节中，普通观众可能会产生一些疑虑，但是电影音乐可以对这些情节和人物思想进行补充、说明，从而使电影要表达的效果更便于传导到观众的耳朵里。再次，电影音乐还可以反映人物内心丰富的思想感情，有时候一个情节中主人公的感情非常复杂，但是演员只能传达给观众一种表情，利用电影音乐就可以营造一种特定的历史背景和社会背景，从而使主人公的感情更利于观众理解。总的来说，一部电影总要表达出人们现实的生活和主人公的思想情感，当然也会表现出导演的情感立场价值取向。当人物的情感上升到一定程度的时候，人们就习惯于使用音乐来表达自己的感情，这就说明音乐可以与人的内心世界产生一定的共鸣。电影音乐可以表达人物内心复杂和细腻的情感，是其他艺术形式所不能达到的。电影音乐可以传递影片中人物与观众的心灵感觉，使主人公的内心世界更加丰富，起到推动故事情节的作用。
(二)电影音乐的呈现形式
首先，音乐的替代性。音乐的产生可以代替其他艺术形式，音乐在很大程度上可以代替语言、人物的心情，音乐可以代替导演要表达的感情。音乐还可以调动观众的感观与视觉效果。电影加上音乐后就可以使画面更加生动，同时也可以使音乐更加灵活。当普通人面对地震的时候那种无奈和无助是任何语言和表情都是无法表现的，只有音乐可以收到很好的效果。其次，音乐的重复性节奏性。电影音乐与电影片段一样经常会使用重复的场景来表现人物的内心世界，有时候为了强调重复出现的画面和人物情感，就会重复使用一段音乐，而音乐创作人员也会使用重复的音乐来让观众对某一个事件有比较深刻的印象，这样电影音乐就可以用伴奏来表达某种信息。再次，音乐的多义性。音乐不仅是为了营造气氛的需要而设置的，也可以让人联想到影片所表达的年代。这就是说，电影音乐除了本身可以表达电影中的画面和人物外，还可以让人联想起更多的人物和事件。这是能够给观众带来的特殊性，也是电影具有多义性的表现，电影音乐可以体现特定年代的背景。在观众的心里，特定的音乐总为某一个时代的电影音乐所感动，同时为特定时代的人和事情所感动。最后，音乐的渲染性。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，可以起到渲染气氛的作用，通过视觉和听觉的多重感官为影片创造一种特殊的气氛，使人在特定的气氛中进入到电影的情节中来让人产生身在其中的感觉。因而只要导演能够恰当地使用电影音乐，就会使影片收到极强的戏剧性效果。此外，在渲染气氛的时候，也可以与地方民族音乐、地方戏曲等地方文化元素相结合来表现特定的电影主题。
二、《唐山大地震》中的音乐的独特性分析
(一)铜管乐器的使用更能够表达穿透性的人性力量
冯小刚导演所拍摄的《唐山大地震》与以往的灾难片最大的不同之处就在于他注重故事情节的推进并注重对生命的讴歌。唐山大地震是中国历史上比较罕见的天灾，在短短的23秒之内给唐山带来了毁灭性的伤痛，无论是对唐山人民，还是对全国人民来说，都是永远无法忘记的瞬间，因而在《唐山大地震》中，要给观众带来视觉冲击，音乐是必不可少的表现手段。在影片的开头部分，音乐创作人没有使用灾难片一贯使用的打击乐作为灾难的背景音乐，而是采用了铜管乐曲作为灾难的背景主旋律。当地震开始后，撕心裂肺的叫喊声和房屋倒塌声交织在一起，到处传来震耳欲聋的铜管乐器声穿透了地动山摇和各种凄惨的哀叫声。当女主角眼睁睁地看着自己的丈夫被地震夺走生命之后，那种无助的呼喊声将观众的情绪带到了最，就在此时，音乐突然停止，独特的创意起到了让观众的眼泪随着主人公的眼泪肆意流淌的效果，使观众首先进入到电影的情节中来。王黎光之所以使用铜管乐器来作为主旋律，他本人在接受参访的时候说:“铜管乐器可以表达一种人性的力量，使人类产生抗拒灾难和向往美好生活的感情，电影在开始的片段中各种惨叫声慢慢地进入影片，在情节中音乐也不断被引进来，逐渐与这种惨叫声进行了融合，在音乐的最加入了铜管乐器，希望这种音乐可以传达一种人性的力量。”
(二)大调式的音乐更有利于突出生命的希望
小调式音乐也可以被称为“小调”或者“小音阶”，这种音乐的特点就是主音与阶音之间的关系呈现小三度的关系，所以小调就具有一种柔美、暗淡和悲伤的色彩，著名的音乐家在创作交响曲的时候也使用了这种音乐手段。相对而言，大调式则表现为一种雄壮的气氛，在突出《唐山大地震》的悲剧色彩的时候，作曲家主要采用了大调式作为旋律，因而有很多业内人士对此很是不解，为什么不采用小调式来突出悲伤的情感，而是采用大调式来突出悲壮。电影中大调式的运用让观众感觉很自然，容易让观众的感情随着音乐的起伏融入在一起。在影片中，当奶奶要带着失去一条胳膊的孙子离开的时候，妈妈非常不情愿地同意了。当奶奶带着孙子走上客车离开，妈妈在车后跟随客车跑的时候，很多人都不禁潸然泪下，此时客车停下，儿子跑下客车投入妈妈的怀抱中。与此同时，电影中的背景音乐使用的大调式的音乐虽然让人伤心，但不会让人感到绝望，在悲伤中蕴涵着希望，让人从悲伤的画面中感受到一种强大的生命的力量。影片中大调式的运用十分灵活，很多镜头切换和转化，作曲家将小调式运用进来与大调式配合，这也为影片增添了艺术感染力。影片中送别长大成人的儿子的那一瞬间使用的音乐就是小调式，当女儿出现在大学校园里的时候，使用的是大调式，两者的对比与转化非常流畅，使影片的对比淋漓尽致。
(三)弦乐和钢琴的应用起到了使细节推进剧情的作用
细节处理得非常完美也是《唐山大地震》在背景音乐方面比较成功的地方，其中穿插着钢琴、管弦和交响乐，使剧情非常自然地发展，使很多无法用语言表述的感情通过音乐流露出来。影片中陈道明所饰演的养父是一个非常完美的形象，当父亲得之自己的女儿因为恋爱怀孕而不得不退学并不辞而别时，养父来到大学校园孤零零地站在大学校园中，此时哀伤、无奈和牵挂的钢琴声慢慢飘来，伴随着这些音乐，观众的情绪也会受到感染，不禁产生心碎的感觉。父亲的形象同时也更加高大，钢琴乐过后，管弦乐出现，从而使穿着军装的父亲的形象更加突出，更显沉重和悲伤，此时的管弦乐起到了画龙点睛的作用。小提琴在电影中的应用也是影片的独特之处，当分别多年的女儿推开家门走进自己曾经爱过、恨过、思念过的家的时候看到母亲，小提琴的节奏让观众跟着主人公的心情产生紧张和忐忑之情。这段音乐非常深刻地表现了人物内心的矛盾。影片的结尾部分当一个老人骑着自行车走过纪念碑的时候，交响乐响起，不仅显示了磅礴的气势，更表达了一种人对命运无常的叹息和回味，可以说是百感交集，观众的情绪也会随之心潮澎湃，这些细节的刻画推进了剧情的自然发展。
三、结语
第3篇：电影音乐论文范文
20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学和活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性和音响化——文字、画面和音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的预备工作的时间，提高教师的工作效率。
电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动
说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。
我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
电脑音乐制作技术和课堂教学
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。
在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。
电脑音乐制作技术和课外活动
小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去预备。为了避免重复或和别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。
第4篇：电影音乐论文范文
在电影《莫扎特》中，钢琴音乐艺术是一个十分明显的创作特色，音乐不仅推动了故事情景的发展，也营造了另一种十分感人的氛围，对于故事情节的发展有十分重要的推动作用，对于影片中人物形象的塑造也有十分重要的作用，还深化了电影的主题。这部电影中的钢琴音乐艺术可以使整部作品的视觉效果得到深化，钢琴音乐的应用也可以促进情节发展，音乐的艺术表现力很强，对于电影的剧情发展有十分重要的作用，在这部电影中，音乐的出现不仅渲染了气氛，也设置了悬念，对于故事情节的发展有十分重要的意义。此外，音乐在很多时候可以代表人的语言，音乐本身就是一种很有表现力和感染力的因素，在电影作品中巧妙地应用音乐语言，可以使一些不必要的对话得到避免，从而利用音乐语言的张力以及韵味将故事情节推向一个更高的高度。最后，钢琴音乐最关键的一个作用就是对主题进行深化，将音乐用于电影作品中，能够对电影的核心内容进行表达和概况，也能对故事想要表达的主题进行揭示，对于影片想要传递和表达的意思进行有效地传递。这部电影所描述的是莫扎特的一生，莫扎特一生的成就就是钢琴艺术，因此影片中自然少不了钢琴音乐。
二、莫扎特的钢琴作品与电影情节的融合
影片的背景是18世纪80年代，当时只有26岁的莫扎特到维也纳，由于他的音乐才华使得整个奥地利宫廷都为之倾倒，正是由于这样，使得宫廷乐师萨里埃利对他产生了怨恨，同时也嫉妒他的才华。萨里埃利是一个心胸狭窄的人，于是想尽办法要除去这个对手，年轻的莫扎特是一个不谙世事的人，在生活中不拘小节，在萨里埃利的调唆之下，维也纳音乐界中那些保守、古板的人开始为难他，开始对他发难，莫扎特的乐谱开始遭到修改，最终由于萨里埃利从中作祟，莫扎特在宫廷演奏的机会也没有了，生活一下子就失去了经济来源，并且由于其他的事情出现，使得他的生活变得十分糟糕。在这样的环境中，他的父亲去世，莫扎特的心里受到了更大的打击，身体状况也变得越来越糟，这个时候的萨里埃利竟然找到了莫扎特，要他谱写一首《安魂曲》。受到恐惧以及疾病的折磨，莫扎特谱写了《安魂曲》，终于在曲子完成之后气绝身亡。尽管莫扎特已经被折磨死去，但是萨里埃利却终日活在莫扎特的冤魂纠缠中，被送进了精神病院。萨里埃利渐渐被人遗忘，但是莫扎特一生创作的经典作品渐渐被人们重拾起来，成为了永久流传的佳作。这部电影除了对莫扎特的一生进行了描述，另一个亮点就是电影中的音乐，这部电影中的音乐全部都是莫扎特自己的音乐作品，影片的发展是以莫扎特的人生轨迹为线索的，因此音乐的安排也有一定的顺序。电影中一共引用了54个音乐片段，有很多种形式，比如歌剧音乐、歌剧唱段、钢琴协奏曲、小夜曲、交响乐等，音乐的出现与剧情的发展相辅相成，莫扎特在音乐创作上最大的贡献就是协奏曲，在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。影片中的54个音乐片段，有6个是钢琴音乐，5个都选用了莫扎特的钢琴协奏曲。在影片中，莫扎特的妻子康斯坦茨为了帮丈夫寻求一份工作，她带着莫扎特的音乐手稿来找萨里埃利帮忙，这本来就是一个错误的决定，由于萨里埃利对莫扎特怀恨在心，因此当莫扎特的妻子来找他的时候，他的心里洋洋得意。剧中的萨里埃利在翻看音乐手稿的时候，背景音乐就是这些音乐手稿的片段，他在翻看这些音乐片段的时候，就被这些音乐作品震撼到了，比如《降E大调第十双钢琴协奏曲》的第三乐章，就是其中的一个。再比如，在电影中，由于萨里埃利的陷害，莫扎特并没有能够当得上宫廷乐师，生活上十分潦倒，但是当时的莫扎特十分单纯，还认为所有人都是好人，对萨里埃利也没有防备心，甚至还请求他帮忙，当莫扎特到萨里埃利介绍的学生家中的时候，他发现这家的主人更热衷于莫扎特弹琴给他的狗听，于是只好离开，当莫扎特离开的时候影片中响起的音乐是《降B大调钢琴协奏曲》的第三乐章，其很好地展示出了莫扎特当时比较落寞的心情。再比如，莫扎特为奥地利皇帝举办的露天音乐会中，背景音乐是《降E大调钢琴协奏曲》的第三乐章，这个音乐片段展现出莫扎特的慷慨激昂，当时的莫扎特不仅在弹奏钢琴，还指挥乐队，正是意气风发的时候。这个背景音乐的开朗奔放产生的热烈气氛正好可以对当时莫扎特的形象进行展示。
三、莫扎特钢琴作品的音乐特色在电影中的作用
莫扎特是古典主义的杰出音乐大师，在音乐的创作过程中涉及很多领域，在莫扎特的音乐作品中，莫扎特确立了18世纪古典主义协奏曲的结构。在莫扎特的协奏曲中，钢琴占有十分重要的地位，莫扎特的钢琴协奏曲不仅具有歌剧和交响乐的特点，而且对钢琴的个性进行了有效的展示。在欣赏莫扎特的协奏曲的时候，往往可以从比较欢乐的音符中看到一个真挚的、对生活总是充满了乐观情绪的人。比如在电影中，引用了莫扎特《d小调钢琴协奏曲》的两个乐章，这部作品是莫扎特第一部用小调写成的协奏曲，其中又充满了矛盾冲突的戏剧性，而且蕴涵的感情十分丰富。比如第一乐章体现出来的阴暗的悲剧色彩，对于莫扎特的心情是一种很好的展示，电影中父亲的去世对莫扎特是十分沉重的打击，这样的背景音乐就可以很好地展示了莫扎特的内心世界。萨里埃利利用莫扎特对父亲的缅怀，要求莫扎特创作《安魂曲》的时候，对于莫扎特而言又是一种更加沉重的打击，对于他的精神和心灵都是严重的摧残，促使莫扎特最终离开了人世，因此，这是电影的一个转折点，在这个转折点中使用的音乐尤其重要，在这里，电影使用了比较悲怆的音乐，对于莫扎特被打击之后所表现出来的一种伤心欲绝以及绝望的心态是一种很好的体现，这里的音乐很好地顺应了故事情节的需要，乐曲与影片的情节很好地结合在一起。第一个乐章是一种比较轻慢的音乐，这一乐章的音乐明亮而又忧郁，所体现出来的主题质朴而且简单，这种简单中又含有一种美的力量，在电影的最后，当萨里埃利被推出房间的时候，采用的背景音乐是《d小调钢琴协奏曲》的第二乐章。一开始的主乐器就是钢琴，使得观众在听后可以有一种十分真实的感情流露，伤感的旋律在人们的心中久久不能散去，钢琴之后的音乐有管弦乐队出场，并且与钢琴部分进行交替，形成了比较强烈的对比。在影片结束的时候《浪漫曲》的应用，使得情调变化和明暗对比更加丰富，更加传神，对观众的吸引力更大。
四、结语
第5篇：电影音乐论文范文
一、构建音乐学科的数字图书馆的现状
随着人类社会迈向知识经济时代的步伐日益加快，知识管理和知识经济发展的需要不断提高，人们从发展经济、提高文化素质、全方位精准的娱乐需求出发，要求图书馆提供适应社会发展水平的各种服务。为了适应当今时展，图书馆事业呈现出更加专业化、更加细分化的发展趋势，特色图书馆正是这一发展趋势的必然产物。实际上发达国家在特色图书馆方面已经给我们树立了许多的榜样。如前苏联20世纪40年代创办的“盲人图书馆”、50年代创办的“莫斯科旅游图书馆”；美国从30年代起就开始创办的“总统图书馆”；香港80年代创办的“时装图书馆”；台湾80年代末90年代初创办的“纺织图书馆”、“电影图书馆”、“摄影图书馆”、“美术图书馆”、“体育图书馆”、“文化饮食图书馆”等等，都颇具特色，很有影响。
20世纪90年代以后，由于数字化技术的广泛使用，“数字图书馆”逐渐取代了“电子图书馆”。数字图书馆是一个电子化信息的仓储，能够存储大量各种形式的信息，用户可以通过网络方便地访问，以获得需要的信息，最大的优点是其访问不受地域限制。数字图书馆是一门全新的科学技术，也是一项全新的社会事业，是一种拥有多种媒体内容的数字化信息资源，能够为用户提供方便、快捷、高水准的信息化服务机制。有关数字图书馆的理论研究也蓬勃发展，而更重要的是，由国家政府支持的各学科数字图书馆的实验也开始大规模有计划地实施。而对音乐学科的文献信息进行重点收藏，使之达到系统完备的程度，并为有特定需要的读者群提供服务的图书馆就是数字化的音乐学科图书馆。音乐图书馆是为乐迷们提供欣赏、鉴别、租赁等系列服务知识，以提高乐迷音乐素养和音乐水准的开架式公共服务场所。
根据《第21次中国互联网络发展状况统计报告》显示：截至2007年12月31日，中国网民总人数达到2.1亿。在网络的各项用途中，中国网民的网络音乐检索率居各项网络应用之首。半年内已有86.6%的网民收听过网络音乐，还有71.2%的人半年内下载过音乐。音乐信息资源的数量急剧增长，需要存储和传播的音乐信息量越来越大，音乐信息的种类和形式也是越来越丰富，传统图书馆里收藏的音乐资料已经完全不能满足需要，人们迫切需要建立音乐学科的数字化图书馆。
中国就音乐学科的数字图书馆也小有尝试。2006年9月正式建成的KUKE数字音乐图书馆，是国内唯一一家专注于非流行音乐发展的数字音乐图书馆，也是构建更多音乐数字图书馆的蓝本和实例。KUKE数字音乐图书馆拥有Naxos、Marco Polo、Countdown、AVC等国际著名唱片公司的授权，同时整合了中国唱片总公司等国内唱片公司的资源。目前图书馆已经收藏了世界上98%的古典音乐，以及多个国家独具特色的民族风情音乐，同时还包含爵士音乐、电影音乐、新世纪音乐等多种音乐类型；并且汇聚了从中世纪到现代5 000多位艺术家、100多种乐器的音乐作品，总计约50万首曲目。KUKE数字音乐图书馆还拥有现代录音技术和很多的英语读物资源。目前，KUKE数字音乐图书馆每月还出版一本电子杂志，除此之外，KUKE数字音乐图书馆精心打造的栏目“电子唱片”也已经在网站上线。可见构建一个成功的音乐数字图书馆，不但能满足广大的音乐爱好者的需求，最主要有着清晰的发展前景和广阔的市场空间以及巨大的商业利润。
二、如何构建音乐学科的数字图书馆
构建数字图书馆建设包括硬件平台建设、软件平台建设和资源数据库建设。其中硬件平台建设主要涉及硬件设备的型号及性能等技术问题。本文简单分析软件平台建设即数字图书馆音乐资料整合，音乐检索方法介绍和资源数据库建设。
1.音乐检索方法简介。现行的音乐检索方法大概有两大类，一种是基于旋律的音乐检索方法，另一种是基于内容的音乐检索方法。基于旋律的音乐检索方法又细分为模糊哼唱和MIDI主旋律提取等检索方法。而基于内容的检索方法主要从作者相关的内容和作品的相关内容着手。
2.音乐资料数据库建设。所谓 “音乐资料”，即指所有具有音乐要素和音乐知识信息特征的不同物质形态的必需品。这些必需品可能以文字资料的形式出现，也可能以实物的形式出现，不管以哪种形式出现都是音乐学科产生和发展过程中的必然产物，因此，也都是音乐研究中必不可少的研究对象。音乐资料不仅具有一般资科的特征，同时，还有其特有的学科和专业属性、特征和类型。音乐学科领域中使用比较广泛的乐谱（包括五线谱和简谱）、唱片（包括激光唱片）、录音带、录像带（包括影碟）及中外乐器等都可视为典型的音乐资料。
“数据库”最早出现在美国，是电子信息时代高度发展的新产物。20世纪50年代，美国就已出现利用电子计算机进行数据存储和检索的专门机构，当时，这种机构被称之为“数据基地”（data base），这就是我们现在所说的“数据库”的原型。所谓“数据库”，就是“为了满足某一部门中多个用户多种应用的需要，按照一定的数据模型在计算机系统中组织、存储和使用的互相联系的数据集合。”（摘自《中国大百科全书?电子学与计算机卷》）也就是说，它是将各种非计算机可读信息资料电子化，并用科学系统的方法将其合理组织转换成计算机可读的信息集合。
数据库的开发和建设是一项复杂的系统工程，它牵涉学科知识面宽，工作量大而且见效慢。音乐学科的音乐信息资料有着各自的地域特色、民族特色、专业特色及专藏、专攻特色，这些都是建立相关数据库所要考虑的因素。数据库的开发和建设是一项持续性的工作，不是短期行为，更不能毫无计划、随心所欲。而现有的音乐学科数据库的选题又往往与各音乐院校的科研规划、重点科研任务、优势或特色科研项目等紧密相关。所以举一己之力是无法建设音乐学科数字图书馆所有需要的数据库的。但是由于各个图书馆馆际之间可以合作和互相使用资料，以及出资购买相应的数据库，这些方法的出现使的建设任何一个数据库都变得可行。现在使用比较多的从音乐的形式大致可以分为流行音乐数据库、古典音乐数据库、戏曲音乐数据库、中外电影、电视剧主题曲、插曲数据库、其他音乐数据库等。有了这些音乐数据库，不管是专业的音乐从业人员还是普通的音乐发烧友所需要的音乐资料大抵都能搜索得到了。
音乐资料的详细归类可以划分为四大块。
第一，音乐文字资料数据库。自从人类文明出现文字以来，文字是各种资料类型的主体，音乐资料也不例外。文字资料主要涉及音乐图书、音乐期刊和音乐报纸等以文字作为信息记录符号，以纸张作为信息载体的印刷型文献资料。而音乐图书又包括音乐著作、音乐教材、音乐论文、音乐资料汇集、音乐会议文献汇编及音乐字典等工具书。音乐期刊又可分为核心期刊、普通期刊、各种杂志。从其学术性、评论性、普及性、综合性及检索性等多种类型也可细分。音乐报纸也可分为综合类和单一类、国家级和各地区等形式。由于文字资料数目繁多，能够存取的音乐资料信息也就不计其数。
第二，乐谱资料数据库。乐谱是印刷型音乐文献资料中最具特色且有着重要参考利用价值的音乐信息资料，同时也是记录音乐作品的主要形式。现在世界通用两种乐谱符号：五线谱和中国民乐使用的简谱。另外曾经使用的各种古谱也应该要收入浩如烟海的乐谱数据库中。
第三，音乐声像资料数据库。音乐声像资料包括普通唱片、激光唱片、录音磁带、录像磁带、激光视盘、电影、幻灯及缩微胶片等以音频或视频为信息记录符号，以感光或磁性材料为信息载体的特殊类型的文献资料。它属于非印刷型文献资料，也是音乐资料中颇具特色的重要类型。鉴于它的重要性和直观性，建立音乐声像资料数据库是优先考虑并且要花大量人力财力持续搜罗、开发的。
第四，音乐实物资料数据库。音乐实物资料包括常规使用的各种中外乐器和非常规使用的各种中外乐器、改良乐器、出土文物中的古乐器以及文物中的各类音乐用品、现存各种古代乐舞石刻等。与音乐文字资料相比，音乐实物资料更注重其收藏、研究价值。
社会的高度信息化，正在改变我们传统的思维方式和学习工作模式。我们不能再局限于陈旧的音乐研究手段和方法，而应以创新的心态，积极的姿态，早日把音乐资料数据库的开发建设工作搞上去。毋庸置疑，音乐学科的数字图书馆的开发和建设将给音乐院校的科研工作以及整个音乐艺术教育事业带来焕然一新的局面。
三、数字图书馆的商业前景
