影视广告设计精选(九篇)

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第1篇：影视广告设计范文

本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

关键词：

数字媒体艺术；影视广告设计

一、前言

截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

二、数字媒体艺术的基本特点

（一）语言数字化数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

（二）表现多样化数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

（三）制作高效化数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

（四）艺术大众化现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

三、影视广告设计中的数字媒体艺术

由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

四、结语

当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

参考文献：

［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

［3］李四达.数字媒体艺术概论［M］.北京：清华大学出版社，2006：78.

第2篇：影视广告设计范文

关键词：摄影；影视广告；拍摄技巧

创作影视广告的过程中，摄影作为重要的元素，不仅需要具有独特的审美视角，还要掌握一定的摄影技巧，以使摄影作品符合广告创作需求。影视广告要能够发挥影视宣传作用，要运用摄影将广告的内容直观性地表达出来，对人产生视觉吸引力，以对影视作品产生兴趣。要使影视广告作品以独特的设计获得影视宣传上的成功，使用数码技术可以提高广告的视觉效果，但是摄影技巧的运用是不可忽视的，特别是摄影构图、光线和色彩的搭配，都要能够在技术上进行处理，以获得良好的摄影视觉效果，发挥提高影视广告宣传力度的作用。［1］

1影视广告的构图摄影技巧

（1）影视广告的平面构图。影视广告是画面组合而成，以获得广告宣传效果。一幅幅单独的画面构成为一个整体的广告图，就需要每一幅画面都需要完美，以确保图画与图画之间能够有效衔接，形成一个整体的广告构图。具体操作上，要对每一幅画面的内容都进行简洁化处理，要尽量做到画面单一，这样可以确保所有的画面组织结构都能够成功整合，获得整体性视觉效果。要提升画面内容的吸引力，还要将画面的主题突出。之后，就要使画面在形式上给人以均衡感，以能够使受众在视觉上获得美感。均衡是重要的审美元素之一，如果画面内容给人以视觉上的均衡感，就会令人产生美感。［2］但是，均衡感是主观的感觉，失去均衡就会令受众产生莫名的心里不舒服而对画面内容难以接受，甚至会产生心理排斥感，这就影响了影视广告宣传效果。对于画面内容的调整，要符合自然规律，以提高受众在视觉上的接受能力。在进行构图调整的时候，要注重画面形状、明暗度的调整，色彩的合理搭配，以使画面构成良好的视觉空间。画面之间要能够彼此协调、互为补充，以和谐的视觉效果呈现在受众面前，以能够符合受众审美。

（2）影视广告的摄影角度。一部成功的摄影作品，往往会在摄影角度上下功夫。同一景物，选择不同的角度，就会获得不同的视觉效果。影视广告作品拍摄注重艺术美感，对摄影角度更需要给予足够的重视，以将广告的主题以及所要表达的主题思想以图像语言的形式呈现出来。［3］影视广告作品的创作者都有各自的优势，要在摄影中将自己的优势发挥出来，就要懂得在进行拍摄的时候选择最佳角度。例如，在对冷酸灵牙膏和牙博士牙膏的广告进行拍摄的时候，由于两款牙膏所需要突出的功效有所不同，在拍摄的时候，就要注重选择与发挥功效相关的拍摄角度。冷酸灵牙膏的功效以抗过敏为主，用于解决牙齿敏感问题，因此在广告中会将摄影角度倾向于饮食后出现牙齿敏感症状上，令人痛苦不堪，当用了冷酸灵牙膏后，就吃什么都不怕了。画面拍摄中，将摄影镜头对准并喊出“冷热酸甜，想吃就吃”的广告词。对牙博士牙膏广告的拍摄，由于牙博士牙膏中含有草本精华，有美白牙齿的功效，因此可以在广告拍摄中将采用牙齿特写镜头，说明这种牙膏的美白功效。广告摄影角度不同，所强调的产品功能也会有所不同，使受众在观看广告的过程中，就能够通过观看获得广告要传达的信息。可见，在影视广告作品的制作中，选择构图角度是非常重要的环节，以获得良好的拍摄效果。

2影视广告的摄影中光线的运用技巧

影视广告作品要能够增强画面美感，光线的运用是极为重要的。画面的光线出来，主要是要将构图中的主要部分突出，使画面的整体效果更具有视觉冲击力。对于多个画面组合而成的影视广告作品而言，以调整光线的方式，还能够对受众起到视觉引导作用，使受众能够将注意力集中到设计者所要表达的主题思想方面，由此而使得广告的作用发挥出来。影视广告所要发挥的独特效果在很大程度上取决于画面光线的处理。如果没有处理好画面光线，就会导致影视广告的效果受到影响，甚至会使影视广告作品成为失败的作品。［4］例如，洗发水影视广告作品的制作，对光线的亮度具有很高的要求。亮发是洗发水是主要功效，在画面上头发的明亮对比度要比较鲜明，以通过突出头发的亮度说明洗发水的功效。但是，如果在洗发水广告摄影作品中没有对画面光线以很好的技术处理，就会使头发看起来暗淡、干燥，还会使得广告信息传递失真，成为影视广告的败笔。所以，影视广告摄影中，掌握好光效的运用技巧对于广告作品的成败具有重要的作用。

3影视广告的摄影中色彩的运用技巧

在影视广告中，色彩是重要的语言，不同的色彩表达不同情感，对受众具有一定的影响力。人们在观看广告的时候，对色彩的敏感度是非常高的，心理上也会受到广告色彩的影响。影视广告作品的制作中，对色彩的合理运用，则是基于人们的这一特点对发挥视觉引导作用。在我们的生活中，色彩发挥着调节作用，对生活质量至关重要。在影视广告的摄影中，巧妙运用色彩，就是要强调色彩在整体画面中要能够达到平衡效果，且要注意色彩对整体画面所产生的视觉效果。如果采用色彩运用技巧，且能够使色彩在画面上达到最佳效果，还使得影视广告的附加值提升。针对无法获得令人满意的视觉效果影视广告作品，可以将主题的色彩进行调整，可以达到色彩的平衡，使得广告主题画面更具有美感，从而增强了观众吸引力。［5］影视广告画面色彩的选择上，可以选择自然色彩以提升摄影广告的艺术感，可以激发受众的联想。广告主要是以色彩吸引受众的眼球，通过自然色彩给受众以视觉刺激，可以使受众提高对广告的注意力，并对广告的产品提高敏感度。例如，德芙巧克力的广告，在整个的画面色彩处理上，所采用的都是巧克力色，这种具有温暖之感的颜色不仅令人产生醇香之感，而且温暖心怀，巧克力的香甜就这样通过直观的视觉表达传递给受众。再比如，iphone手机的影视广告色彩选择上，以艳丽色彩为主，不仅让受众有眼前一亮之感，而且还能够体现出iphone手机屏幕的高清晰度。影视广告的创作中，色彩是创新的关键，对于色彩的灵活运用，通过为受众提供良好的感官效果，以提高影视广告的附加值。

4结论

在影视广告创作中，构图、光线、色彩的技术处理是提高广告附加值的关键。在影视广告的拍摄中，要对拍摄技巧严格要求，并根据广告的主题对于构图和光线进行调整，以给受众以直观的视觉感受。在此基础上选择恰当的色彩，可以提高受众对广告的关注力和敏感度，以使所拍摄的影视广告获得成功。

参考文献：

［1］李淼.浅谈影视广告作品的摄影技巧运用［J］.中国传媒科技，2013（01）：101-102.

［2］SHOOT！大师班——为你打造最完美的摄影技巧改进计划——直面阳光［J］.小忘，译.影像视觉，2012（05）：　47-51.

［3］方元.影视广告的艺术化创作研究［J］.西北民族大学学报，2011（23）：11-13.

［4］宋南.影视广告摄影技巧的应用［J］.经营管理者，2014（08）：341.

第3篇：影视广告设计范文

在影视广告创作中，创意是作品所要表达的中心思想，是作品内容的核心。在影视广告创意中，是为了达到某种目的而需要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。影视广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达影视广告主题意念。如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。所谓影视广告创意就是对影视广告创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对影视广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使影视广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。

2影视广告的主要运用范围

（1）影视广告主要运用于商业，做为一种产品的宣传、和包装。

（2）三维影视广告主要运用于黄金时间段和一些街道的LED屏幕展示出来。

3创意与设计

创意是影视片头的灵魂，要遵循一定的创意原则，而制作是要遵循自己的创意来进行制作的。现代传播学和市场营销理论的发展，为影视片头创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视片头创意和制作的策略。创意是在制作整个广告时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究，从而确定广告的设计定位。创意与设计要考虑几个方面的因素：

（1）作品的意境：对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些广告作品虽然在视觉冲击率、音乐、色彩、环境气氛、动画设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。多数情况下片头作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在片头作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀影视广告作品。

（2）浓缩精品：现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的影视广告，首先是因为广告的拍摄或制作作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品。

（3）设计思想：影视广告的播放时间有些很短很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，确定广告的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。创意阶段需要考虑整个影视广告的艺术风格和技术支持，根据广告商品的创意思想首先确定广告商品的表现方法，是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。可以先说出自己的创意表现，然后再融入现实拍摄再进行动画的设计；也可以先设计出拍摄的方式再加以合适的剪辑。明确这些以后就可以进行下一步的操作———分镜头脚本的创作。创意是影视广告的灵魂，要遵循一定的创意原则，而设计是要遵循自己主观意念的来进行制作的，现代传播学和市场营销理论的发展，为影视广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视广告创意与设计的策略。可口可乐影视广告，表明信息来源丰富与时效特性，展示产品的个性品位和特色。构图简单明了，再迭加二维三维运动曲线与字幕，不但增强视觉冲击力，也点明了主题。

4结论

第4篇：影视广告设计范文

随着市场经济的日益繁荣和科学技术的快速发展，广告已成为人们日常生活中十分重要的组成部分，对社会、经济、文化等诸多领域产生了广泛而深刻的影响。广告作为一门独立的科学，其研究虽然仅有100多年的历史，但越来越受到人们的重视。因此学习、了解并掌握广告学，具有非常重要的意义。对此，根据广告行业的人才需求，各类院校纷纷开设了广告设计专业。广告设计作为一门独立的专业，有其专业的特色和学习的特点。在广告设计专业的教学中，一是传授专业知识，让学生对设计理念加以了解，掌握设计的整个流程，并应用艺术的手段把产品信息表现出来，传播出去；二是传播新的学习理念，通过培养学生的独立思考和共同协作能力，让学生掌握在现实中如何把握设计的命脉，在团队协作中如何凝聚集体智慧的同时避免主观主义，克服沟通的困难。

二、广告设计专业“项目式”教学模式的应用

广告设计专业“项目式”教学模式，主张教、学角色换位，教师为“配角”，学生为“主角”，要求学生自主学习、主动参与，强调学生的职业素养和职业能力的培养。广告设计专业“项目式”教学模式在课程建设上，以基本技能课程为主线，依托各个企业的实际生产项目实现教学与生产为一体的“项目”教学课程。在课堂教学中，采用“引学互动”的方式。教师通过引用企业真实项目作为案例讲解，再将一个独立的企业真实或仿真项目布置给学生个人或团队进行设计制作。学生通过信息收集，方案设计、制作，项目实施及最终评价来完成任务。教师在教学中侧重于对学生自我完成任务的能力和思维的培养，重视学生在完成过程中的参与和在交流活动中所获得的知识和经验；学生则在进行整个项目的设计制作中，通过合作、协调，了解工作过程及掌握每一个专业知识和专业技能的环节。项目式教学模式最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”的被动式教学模式，创造了学生主动参与、分工协作、探索创新的新型教学模式。目前，笔者所在的学校根据广告设计专业课程教学的特点，结合项目式教学模式的实践，将广告设计专业课程分为专业基础课和专业课两大类，并在项目式教学的基础上，进一步区分重点。专业基础课着重于“讲、练、评”的教学方法；专业课着重在各课程衔接上采用“递进式”的教学模式，该模式要求在专业课程的设置和安排上，按照企业真实的业务顺序及所需知识来设计，采用集中授课的方式，实现课程与专业的教学目标。以标志设计、广告设计与制作及印刷工艺课程为例，按行业、企业对项目设计的要求应该是先做标志，再做广告，最后进行印刷等。所以，在课程的安排上，就可以先集中安排标志设计课程，再集中安排广告设计与制作课程，待后一课程接近尾声的时候，也到了要用到印刷工艺的知识了，这时，再集中安排印刷工艺课程的教学。采用这种递进式的教学，根据教师设计的真实且有衔接关系的业务，学生通过完成一个个任务的方式，一环扣一环，变枯燥为生动、变“要我学”为“我要学”，融理论于实践，实现“教学做、理实用”的无缝对接与完美结合。同时，笔者针对广告设计专业学生学习的特点，对广告设计专业学生进行一次综合性的调查，设计有关“项目式”教学方法的调查问卷。此次调查报告共发放调查问卷495份，回收问卷495份，回收率100％。在调查有关广告设计专业“项目式”教学模式的应用中，题目为“项目教学法是运用实例解析和项目训练设计相结合的教学方法，你对这种教学法的态度是”的问题中，选择喜欢并支持的占73.7%，排在选项的首位；在题目为“你认为项目教学对你的设计能力有何帮助”的问题中，有68%的学生选择了“使我在遇到同类型的设计时，能够快、准地进行设计”，有25.7%的学生选择了“只对项目教学中学习过的案例能够顺利解决，对于新问题就无从下手”，有6.3%的学生选择了“基本没有帮助”；在题目为“你认为普通教学与项目教学的区别是”的问题中，有79%的学生选择项目教学能激发学生的学习兴趣和提高设计水平，有16%的学生选择“普通教学更容易接受”，有5%的学生选择“二者没有什么特别大的区别”。由此可见，在广告设计专业“项目式”教学中，学生用实际行动去设计，能亲身体会到设计的内涵，从而最大限度调动学生的内在潜力和学习积极性；在设计的活动中，学生与学习伙伴合作去完成某项设计任务时，不仅培养了学生发现问题和解决问题的能力，还培养了学生参与意识和团队合作精神，并在学习过程中体会到作品设计所带来的乐趣和成功的喜悦，实现自我价值。由此证明了学生对这种新的教学模式是持支持和接受态度的。

三、广告设计专业“项目式”教学模式的考核方法

广告设计专业应用“项目式”教学模式，在项目式教学过程中具体的考核方式，其内容主要包含两方面：一是更加关注学生学习过程的反馈，并将过程反馈的情况作为评价的重点；二是将教师的单方面评价方式改为让学生及团队参与到评价中来。

1.广告设计专业总体考核标准为了配合广告设计专业“项目式”教学模式实践的有效性，笔者根据该教学模式的特点，结合该专业学生学习的综合能力，就专业基础课和专业课探索相应的考核标准。专业基础课结合各课程考核的结果，占总评分值的30%；专业课结合各课程考核的结果，占总评分值的60%；学生学习期间的综合表现（遵守规章制度、劳动纪律），则占总评分值的10%。

2.广告设计专业基础课考核标准

（1）专业基础课的考核标准。专业基础课在传统的教学实践中，对学生学习成绩的评价是以教师为主的。目前，结合“项目式”教学模式，以过程性评价为重点评价手段，以目标性评价、总结性评价为最后考核手段，对专业基础课程的教学考核方法进行系统的制定，规范了广告设计专业基础课的考核标准。在考核标准中，专业基础课程主要通过考核学生的职业素养、专业知识和专业技能。职业素养包括学生学习态度、学习能力和沟通能力，专业知识包括掌握各项目内容相关的专业理论知识和操作方法，专业技能包括项目制作的过程、制作的效果和目标性的考查结果。各课程总的考核方式将采用综合评价，即自我评价（30%）+教师评价（70%）的权重得分；最终按照各项考核内容的权重得出各项的总分。

（2）专业基础课程综合成绩登记标准。结合广告设计专业基础课程设置情况，按照其课程的教学目标、课程特点，编制了专业基础课程综合考核成绩登记表，代替传统的平时成绩考核登记表和作业批改登记表。综合考核成绩表由三部分内容组成，其中包含：学习态度（出勤情况、上课学习积极主动性方面、按时按要求完成任务等）、学习能力、协作能力等职业素养方面的考核，占总评分值的20%；课程知识（应知部分）、作业、各项目学习成果等过程方面的考核，占总评分值的50%；由任课教师结合学生的学习情况给予综合方面的考核占总评分值的30%。课程综合考核成绩表作为任课教师对课程教学的基本依据，可作为点名册、课程提问、检查学习情况、检查作业等多项纪录表。教师将在课程结束后根据各项考核成绩计算出学生的综合成绩。

3.广告设计专业课考核标准专业课程主要通过考核学生的职业素养和职业能力（职业知识、职业技能）。职业素养包括学生学习态度、学习能力和团队协作能力，职业能力包括项目制作过程、完成效果和项目拓展情况。各课程总的考核方式将采用综合评价，即小组互评（40%）+教师评价（60%）的权重得分，最终按照各项考核内容的权重得出各项的总分。

四、小结

第5篇：影视广告设计范文

关键词：广告设计；传统；装饰纹样；应用

中国传统纹样不仅仅形式优美，同时也具有很强的意境表达功能。在其发展过程中，体现的是我国悠久的历史文化传统以及中华民族的风俗习惯、审美变化以及精神风貌。所以，中国传统装饰纹样不仅是一种丰富的文化遗产，更是我国悠久历史文明的见证，是不可多得的财富。将其应用在现代广告设计中，不仅可以将传统装饰纹样发扬光大，同时也可以使得其与现代艺术结合起来，实现时代性改革，融入创新元素，进而设计出既具有民族性，又具有独特现代气息的设计作品。因此，对广告设计中，应用传统装饰纹样的具体因素与背景进行分析显得尤为重要，这是决定其未来应用方向的关键与基础。

一、在广告设计中应用传统装饰纹样的因素分析

（一）社会历史因素

从社会发展以及历史进步的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬，更不是完全的创新，而是在传统的基础之上，结合现代社会发展现状与思想潮流，所进行的对传统纹样的创新与完善。所以，从某种程度上讲，在现代广告设计中应用传统装饰纹样，是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案，其本身就是对我国传统祥云纹样的继承，表现的是一种和谐、平安的主旨。所以，从历史社会角度来看，传统装饰纹样的应用，可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深，是对我国传统文化元素的传承与发展。

（二）环境因素

从整个全球大环境来看，广告的发展速度越发迅速，同时广告所包含的内容也越来越多。因此，我国的广告设计若想实现进步与发展，就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合，这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中，一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中，使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。

（三）经济因素

将传统装饰纹样应用在现代广告设计中，不仅可以传递出设计本身的美感，同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的市场竞争背景之下，要想获得成功，就必须通过现代广告的设计优势，在其中利用先进的设计理念，提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知，实则就是对产品的肯定。因此，通过利用传统装饰纹样进行广告设计，确实可以赢得更为强大的市场竞争力，对立足于市场有着重要意义。

（四）审美因素

从审美的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”，或者通过“造势”“造险”等形式，使得广告设计作品具有更强的审美价值，并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。

二、广告设计中传统装饰纹样的应用

（一）对传统装饰纹样的继承和发展

传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表，可是在现展过程中，许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展，完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中，主动将这些传统装饰纹样应用其中，有效实现对其的传播与发扬，将我国传统文化发扬光大。

（二）利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素

线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表，许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素，开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒，就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计，这样会有一种连延不断，无始无终的感觉。并且通过线条，营造出一种历史悠久的感觉，符合该品牌的历史传承特点，也符合我国传统装饰纹样的风格。

（三）巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵

传统装饰纹样中，有相当丰富的文化内涵，所以在现代广告设计的过程中，巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵，可以有效实现对广告设计水平的提升，比如设计某一茶品，则可以在上面印有仙鹤图案，这是因为仙鹤有着延年益寿的意义，如果该产品的送礼定位是老年人，那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上，则可以印有凤这一图案，其寓意就是祥瑞，所以有着吉祥的意义。因此，现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵，确实可以丰富广告设计内容的文化价值。

（四）将传统装饰纹样与现代时尚理念结合

在现代广告设计过程中，不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合，更需要将当前现代时尚理念进行融合，这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考，加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求，从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思，势必会形成独属于现代的时尚设计风格。

三、结语

传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表，同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以，在现代广告设计行业不断发展的当下，将其应用其中，一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬，另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入，表现浓厚民族特性的同时，也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求，同时也更能吸引消费者目光，真正实现广告设计的目的和意义。

参考文献：

[1]田隽，宋魁彦.传统装饰纹样在现代设计中的应用[J].青春岁月，2012（21）：11.

[2]董业子.论中国传统装饰纹样在广告设计中的运用[J].佳木斯教育学院学报，2013（02）：257+259.

[3]黄子航，刘亚兰.传统花卉纹样在室内装饰设计中的应用研究[J].山西建筑，2015（15）：220-221.

[4]姚文婷.传统纹样在装饰图案设计中的应用[J].艺术科技，2015（04）：229.

第6篇：影视广告设计范文

影视广告的影调除了要紧随主题外，还要兼顾商品的特征。商品特征囊括其性能、使用特性、材料质地、包装特点等多个方面。影视广告直观表现商品特征的先天优势可辅助影调的选择。譬如，“白加黑”感冒片的影视广告，在色彩设计时通过黑、白两种对比强烈的颜色构成硬调，利用强烈的视觉冲击力加深了观者对产品特性的印象。又如，可口可乐饮料的影视广告选取了红色影调，不但将饮料暖色调的咖啡色质特性展现了出来，还使可口可乐包装给观众留下的印象更加深刻，成为可口可乐独立于市场其他同类商品的鲜明标志。另外，节奏影调也是影视广告创作时需要考虑的因素。

节奏影调是广告主题情绪的基础，它是由画面色彩不断转化而形成的节奏构成。画面色彩变换所形成的节奏会带给受众情感的变化与波动，因此，影视广告色彩创意还需重视对观者心理情绪和感知效果的把握。一般而言，节奏影调的情感脉络主要有以下几种：由静到动、由高到低、由抑到扬、由忧到喜。设计师在进行色彩创意时，可以将色彩的色块位置、方向以及色彩的色相、明度、纯度变化等进行渐次变换或有致组合，从而使广告画面富有节奏感染力。例如，由徐熙媛拍摄的潘婷洗发水广告，画面色彩转换顺次为：日落时分浅海水草的墨绿色——大树的苍绿色——徐熙媛衣裙的浅黄绿色，画面色彩渐次明朗欢快，节奏也由平缓到活泼，使得观者随着广告情节的发展而情绪逐渐高涨。由此可见，充分利用节奏影调对色彩进行动态组合及变换，能够更好地制造商业“卖点”，这是非常需要设计师思考和探索的领域。

二、利用色彩设计建构影视广告的主观时空

影视艺术将主客观世界统一起来，不但能形象生动地展示我们的生活场景，还能根据观者的心理需要创设主观时空环境。作为创造“消费梦”的艺术形式，影视广告主观时空的构建对于影视广告的传播效果起着决定性的作用。其中，色彩设计就是主观时空构建的重要方式之一。

在众多影视创作形式中，影视广告商业气息浓厚，其主观时间的主体有设计师、客户及消费者。在运用色彩构建影视广告的主观时间时，消费者的主观时间理所当然应作为首要的考虑因素，设计师还应着重考虑目标受众对时间的心理感受，挖掘与之相关的社会环境、文化背景等因素。此外，对主客观时间的联系也应当加以关注。一般来说，运用色彩设计法构建影视广告的主观时空，主要有以下两种方式：第一，运用多种色系串联、交替的方式营造出受众时间流转的主观感知。譬如，由周润发出演的百年润发广告中，主观时间的建构就是通过明暗色调的交替变换来实现的。主人公再回家乡，触景生情，勾起过往记忆，然后回到现实，画面色彩经历了由明到暗，又由暗到明的变换，将“现在”及“过去”这两个广告中的主观时间表达得柔和、自然、完美，观众在影视广告构建的时光隧道中穿梭，会有种心灵的震撼。第二，运用色彩内蕴构建影视广告的主观时间背景。色彩作为视觉设计领域中的重要符号，经常被赋予各种各样的文化内涵及象征意义。一般来讲，在中国传统的认知中，若用红色暗示时间，很容易会让人联想到建国初期的“火红岁月”。在进行影视广告色彩设计时，主题和内容需要的主观时间就可通过色彩内蕴来构建。哲学家海德格尔曾说：“现实世界无法满足创作，我们需要一个诗意的世界。”对影视广告来讲，仅仅为消费者呈现现实世界是不够的，设计师还需发挥想象构建富有“诗意”的时空，这样才能吸引受众目光，最终达到促进销售的效果。影视广告再造的主观时间即为这里所指的“诗意”空间。在“空间再造”的过程中，色彩设计实现了其渲染想象空间、突出主体形象的作用。色彩设计通常有两条思路：一是色彩对比，即通过色彩明暗、纯度、色调等方面的变化，使背景色和主体色之间的距离扩大，运用色彩对比效果突出主题形象；二是色彩补偿，通过背景色、主体色、辅助色的有机搭配以及整体色彩基调的合理设置，渲染气氛，辅助情节，烘托主题，从而构建出色彩丰富的想象空间。

2007年立邦漆广告——《我的灵感我的立邦》，就是完美运用色彩补偿与色彩对比两种手法来架构广告时空的经典案例。海蓝色油漆在画面中划出优美弧线泼洒到墙上，紧接着出现纯净的蓝天和翱翔的白色飞鸟；天空下是金色的稻田和惬意骑行在乡间的人们；海边则是享受着海风和阳光的人们。另一组镜头，白色油漆在白色背景下泼洒出去，小女孩吹散蒲公英，快乐地在白花绿草中奔跑；海边是白裙随风轻摆的女孩儿和在自然中徜徉的白色骏马……广告中，墙面涂料的色彩无疑是时空主角，蓝天和大海成为了烘托和补偿蓝色墙面的配角，其他的风景及人物如金色稻田、白色飞鸟、骑行的人等都以背景的形式出现，画面时空得到了拓展，色彩的对比使得涂料的蓝色空间更为饱满、鲜明。同样，白色油漆的展现也是如此，白马、白花、白衫女孩儿作为动态搭配延伸了白色空间的广度，自在飘飞的蒲公英、深邃的大海等又通过各自的色彩表现拓展了画面的深度。这样，广告的创意设计就达到了营造“诗意”空间的效果，深化和升华了广告主题。

三、运用色彩设计创造影视广告的情境

影视广告的主题诉求是需要借助一定契机和条件的。情境作为推动影视广告情节发展的要素，是主题诉求的契机和条件。情境由色彩、背景、空间、声音等多种元素组成，其中色彩与观者的审美情感连结最为紧密，故而对影视广告情境设计的作用尤其明显。色彩无疑是人们心理感知和视觉生理最直观的外化表现。视觉效果强烈的影视广告色彩设计，其带给受众的心理效应也是深刻的，精神影响也更为持久。这就告诉我们，在利用色彩进行影视广告情景设计时，要关注人的心理和生理的视觉反应，这有助于激发受众潜在的情感，进而使品牌以及产品的印象深入人心，并激起受众购买的欲望。日常生活中，色彩最易唤起人们意识中对于生活环境、喜好事物、过往经历以及某种情感情绪的联想。人们对色彩的感知存在着差异，决定这些差异的因素包括教育程度、经历、年龄、个性等多方面。然而人作为社会动物，在一般情况下，对色彩情景感的认知上仍存在着很大共性。利用色彩设计创造影视广告情境时，设计师首先要善于把握人们色彩情境感受中的共性因素，而后再剖析目标受众群体对色彩感知的特殊性。例如婚礼情境的创设，在针对大众的影视广告中，一般选用大红色；但针对高端消费群体及时尚新潮的消费群体来说，白色则更具有时尚情景感。

第7篇：影视广告设计范文

调味品的市场通常集中在两大消费群体身上，一是家庭，二是饭店餐厅。在调味产品的家庭消费群体中，一般是由家庭主妇，女性来做决定，而餐厅饭店的消费决定者一般是主厨。家庭主妇比较容易受到电视广告以及商场促销信息的影响，来选购商品。餐厅饭店更加注重调味品的色、香、味等使用性质，调味产品的消耗量远远大于家庭用量。因此企业单位在进行调味产品的广告设计时，应当注重把握家庭消费群体。

2.广告设计的意义

当今时代是信息的时代，广告设计水平的高低直接影响了产品的形象。广告设计不仅是一项产品宣传推广的艺术，还是产品营销体系中的重要环节。在进行设计时，优美形象的图案商标设计能够给予顾客用户美的视觉感受，让人能够赏心悦目。现在广告在市场经济的发展体系中起到了很大的作用，现代企业也越来越注重广告在进行市场营销中的效应和推广能力。但是在进行广告设计时，应当注重广告内容的直接性，不能出现人们看完了广告还不能够明白你到底是推广什么产品的现象，广告的设计理念要清晰，只有采用形象生动的表达方式，通过文字或图像将广告同产品有机的结合起来，才能让生产调味品的企业能够在激烈的市场竞争中拓印而出。因此如何做好调味品的广告设计，对于产品的消费市场有着不可忽视的重要意义。

3.调味产品行业存在的问题

调味产品不同于其他的一般产品，市场上很大一部分调味产品都是历史悠久的大众名牌。在过去调味产品往往都是通过传统而落后的手工生产方式进行加工处理的，产品结构比较单一而且价格定位较低，生产调味品的企业往往对于产品的广告设计不够重视。随着改革开放的进一步落实和市场经济的进一步发展，调味品生产企业逐渐从过去的计划经济体制中脱离开来，逐渐适应现代化的市场经济体制，经济的发展给予企业带来了大量机会的同时也带来了巨大的挑战，调味产品的产业结构、品种结构和广告设计已经远远跟不上了市场的要求。很多企业的领导层认为调味品是人们生活的必需品，只需要注重产品的质量就能够保证企业的利益。如今“酒香也怕巷子深”，调味产品的广告开发和设计和调味品的销售息息相关。

4.广告设计在调味产品中的切入点

4.1明确产品的定位

企业在进行调味产品的广告设计时，需要对其有着明确的定位。首先要了解产品针对的消费者群体特点，调查他们的消费习惯、文化水平和容易接受广告的形式。比如在推广一款中低档酱油时，企业需要明确它主要是面对农村家庭或者城市地区的中低收入的普通消费者，这类消费者对酱油的品质并不是很关心，也不注重生活品质。因此在进行广告设计时，不应该一味的表述该品牌酱油的营养有多么丰富，品质是多么的优良，这种宣传策略是偏离了正确的轨道。在产品的广告设计中，需要让消费者能够直接的寻找到他们所关心的信息，从而做出选择。比如上文所描述的酱油广告，如果专注的宣传酱油的色泽饱满，口感好，在进行烹饪时能够使得菜肴变得色香味俱全，同时价格又很便宜，自然能够吸引到普通消费者的注意力，激起他们的购买欲望。要设计出好的广告，尤其是进行新型产品的推广时，需要通过对商品的某些突出特点进行特别的宣传，来满足目标顾客的心理要求。

4.2广告媒体的选择

调味品的食用对象包括了男女老少所有人群，但是在进行消费购买时，既能分为家庭主妇和做家务的中老年人。又要考虑到调味产品消费群体的特殊性，在进行广告投入时要选择好合适的大众媒介。广告媒介方式的选择直接影响到广告的效用。根据有关调查表明，有九成以上的女星是不会经常阅读报纸的，所以在报纸上刊登调味品广告显然是不理想的。而电视媒体不失为一个合适的选择，它的覆盖面广受众群体大，基本上大多数的家庭主妇都爱观看电视剧，而且电视广告对于女性消费群体来说存在着一定的引导性，尤其是在黄金时间播出的广告。在家庭的财务管理方面，女性一般掌握了日常开销的主导权，调味品广告吸引了广大女性群体，在一定程度上代表着产品推广的成功。

4.3广告内容涉及的创新

有的调味品企业在进行广告内容设计时，往往试图在很短的时间内囊括大量的信息内容，比如产品的历史、质量、价格等方面，这是能够理解的。但是消费者的经验表明，对于一件新鲜的事物吸引他们的通常都是那些有特别令人印象深刻的部分。要将顾客脑子里面短时记忆转化成尝试记忆，必须要巧妙的设计广告内容，才能够让顾客留下长久的印象。比如在制作调料广告时，可以设置几个不同的场景，节日的主题可以采用合家团圆开开心心吃年夜饭的场景，表现调味品带来的美妙氛围；比如生日主题能够通过体现朋友聚餐之间的友谊和情感，表现出调味品带来的愉快和轻松。从不同的切入点，能够突出产品的个性宣传，吸引消费者的眼光。

4.4坚持品牌原则

良好的品牌永远是消费者愿意相信的对象，在进行调味品广告宣传的时候，一定要坚持自身的品牌，突出自身的品牌形象。一般来说，大部分的顾客都会选择自己熟知的品牌，避免出现失误性的购买，较少的情况下会因为广告或者其他人的推荐来采购新使用的产品，所以在进行广告设计时，不能够放弃对于品牌的坚持和强调。

第8篇：影视广告设计范文

（一）时尚元素帮助广告设计满足了大众审美要求

平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。

（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性

消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。

（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式

时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。

二、平面广告设计中时尚元素的应用

当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。

（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度

虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。

（二）时尚元素的运用要把握好受众心理

众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。

三、结语

第9篇：影视广告设计范文

【关键词】数码影像 平面广告 视觉效能 设计整合

数码影像的多元特质造就了丰富的影像世界，使我们开始重新思考数字化背景下影像的本质和表现形式，特别是在平面广告设计中，数码影像所具备的设计整合能力与多元化的表现特质，将为平面设计带来一场怎样的视觉变革？基于这一前提，本文在阐释了数码影像的内涵与表现形式后，从视觉效能转换的角度去探讨平面广告设计发展的新空间。

一、数码影像的内涵

“数码影像”源于“影像”。“影像”在辞海中被称为摄影术语，指二维平面中事物形象的再现。“数码影像”是“影像”发展到一定阶段的产物，是新技术时代影像艺术的新形式。数码影像又称“数字影像”，简单地说就是运用电脑技术将影像进行数字化处理，以电脑数据的形式记录在存储介质中，通过显示器、输出或打印设备转化成直观展示的可视化信息，可以反复拷贝、复制或修改以至演变成新的影像元素。①从广义上讲，数码影像包括所有以数字信号作为载体的影像，不光有静止的影像，还有运动的声画影像。②本文所探讨的数码影像指狭义的数码影像，即二维平面的数码影像，运动的声画影像不在研究的范围之内。

二、数码影像的表现形式

数码影像的表现形式多种多样，笔者在此将概括归纳为数码摄影影像、数码合成影像、数字模拟影像三种。

数码摄影影像是最直接的表现形式，指直接使用数码相机拍摄获取影像，将光学影像转化为数字信号，传输到电脑上进行艺术创作，通过简单的软件后期处理获取理想的影像效果。WONDERBRA内衣广告就直接采用数码摄影影像作为画面主要素材，将两个新鲜的橙子通过摆拍形成绝妙的创意，获得了最直接的宣传效果。

数码合成影像指通过相关设计软件，将数码摄影、扫描仪或者网络下载得到的影像，进行艺术化合成，以突出想要表现的影像部分。通过设计软件，设计者能够根据自己的创意与发散思维任意解构和建构原始影像，重组成为崭新的元素。现代汽车的广告，将汽车与鞋子进行了合成处理，生成新的影像形象，借鞋子寓意现代汽车的开拓性。

数字模拟影像结合了数码摄影与合成影像创造及重组的概念，亦称为“造像”，是一种可自由塑造的创作形式。根据设计者的创作需求，运用数码设计软件，通过直接绘制或者建模、渲染等技术，生成合乎想象的影像，被广泛应用于现代设计中。福临门辣椒酱系列平面广告，采用夸张和拟人的表现手法，借助设计软件模拟再现了现实生活中不可能存在的舌头遭受酷刑的场景，传达出辣椒酱的酷辣特性。

三、数码影像视觉效能的转换及对平面广告设计表现的启示

数码影像作为视觉语言中重要的图像形式，除自身具备多元化的呈现优势以外，数码影像的视觉功能也有了质的变化，从早期单纯纪实、呈现细节的狭义范围中脱离出来，具备了设计、情感传达的整合能力。这种视觉效能的转换使其在平面广告中的设计整合成为可能：形式上，不再拘泥于传统照相功能，融入了更多的人为技术因素，向“造像”发展；内容上，由单纯的纪实，实景、实事、实物的再现，到理念和情感的传达。

1.形式上由“照相”到“造像”

“照相”又称“照像”，强调对事物外在形象的真实呈现，是影像最基础的表现形式；而“造像”是对影像呈现形式的跨越，强调技术层面上的视觉审美需求，是数字技术时代数码影像最直接有效的表现手法。创作者在虚无的数字空间中，透过数字拍摄、软件合成处理与计算机模拟建构，对现有影像数据的处理和相互整合，生成新的影像形式，但留存原有影像的痕迹，瓦解了传统影像既定的呈现形式。影像的呈现融合了大量的人为因素，逐渐从“照相”演变为“造像”，甚至到无中生有的“拟像”。

美学家阿多诺（Theodor W.Adorno，1903—1969年）强调，在技术时代，艺术的思想意义不只是与最新技术并驾齐驱，而且还应该包括以艺术的形式反映出技术的变化。②数码影像正是伴随新技术的发展而出现的艺术形式，在影像表现形式、审美观念上以其特有的技术优势，通过变幻莫测的“造像”营造出二维平面中的视觉盛宴。在对新技术利用的同时，数码影像仍然保持着艺术反思社会、提供新的思维方式和进行批判的特点，探讨技术所带来的视觉审美的转变。其视觉效能的转换从形式与内容上印证了阿多诺的说法，也证实了数码影像具备设计与情感传达的整合能力，为设计整合与视觉渗透提供了可能。数码影像视觉呈现形式的转变符合人们“求新”“求异”的心理趋向，为人们带来视觉上的超与体验，同时，怪诞非常规的呈现形式也使得影像有了更多元的解读，有助于内在意念的传达（图1）。

2.内容上由纪实到意念传达

摄影诞生之初，其最本质的功能就是纪实：清晰地记录现实事物的表象。从早期纪实影像发展演变到今天的数码影像，其单纯纪实的功能逐渐发展到对影像所蕴含的理念和情感的传达。摄影影像的本质是全然外在的，其表现物在影像中是整体显现的，“确实”能够被人们看到的，所能证明的就是这一影像存在过，不能吸引人们去深层次地解读影像的意义。相反，数码影像可以表现人眼睛没有看到过的或者根本不存在的事物。在视觉文化发展进程中，人类不断丰富看的方式和艺术，发明看的工具和技术，目的都在于更好地看世界及自身。最开始人们通过肉眼来观察世界，传统视觉审美注重的是“是否再现真实”，数码影像的诞生使人们越来越少通过肉眼来把握世界。科学家库恩在探讨科学发展变革时，提出了“范式”的概念，视觉审美范式即人们通过看进行审美的方式。数码影像视觉效能的转换，使得“造像”甚至“拟像”呈现出多维、复杂的画面效果，“造像”营造的真实幻想改写了传统视觉审美范式，丰富了人们看的内容，造就了一种纯视觉性、纯表现性的视觉审美新范式。或象征或夸张或荒诞的影像语言，使得影像的本质显得更加神秘，引发人们的兴趣与欲望，可以唤起各种深层次的意义（见图2）。

结语

数码影像多元化的呈现形式为平面广告设计带来由内而外全方位的视觉变革，而这很大程度上要归功于“造像”式的影像呈现。因此，在平面广告设计表现中，“造像”将是数码影像发展的方向。对于平面广告设计者而言其设计的作品，都是通过一定的表现手法来传达设计者的意图，数码影像时代，视觉效能的转换留给了设计者广阔的思维平台，使得设计者不受现有素材限制，设计的表现形式更加丰富多彩，创作空间更加自由与无限，创造个性化的视觉语言成为可能。我们期待，数码影像为我们带来二维平面中的视觉盛宴。

注释：

①赵智，彭文忠.影像解读[M].长沙：湖南人民出版社，2006：4.

②阿多诺，王柯平.美学理论[M].成都：四川人民出版社，1998：374.

参考文献：

[1]赵智，彭文忠.影像解读[M].长沙：湖南人民出版社，2006：4.

[2]阿多诺，王柯平.美学理论[M].成都：四川人民出版社，1998：374.

[3]刘宇妍，邱国峻.数码摄影影像形态转换之研究——以平面广告摄影为例[A].艺术设计科技国际学术研讨会论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2007.