动漫产业的发展前景精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的动漫产业的发展前景主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：动漫产业的发展前景范文

>> 论日本动漫的艺术特点及发展轨迹 隧道工程发展历程及前景展望 美国债务危机的演进\影响及前景展望 2012年美国经济形势及前景展望 新媒体动漫发展透视 浅谈河南动漫产业的发展前景及优势 发展前景展望 动漫在美国、日本和中国的发展与前景分析 典当业发展现状及前景展望 上海会展业的发展及前景展望 海南省担保行业发展状况及前景展望 建筑节能发展现状及前景展望 人造草坪的发展变迁及前景展望 重庆会展业的发展及前景展望 中俄关系的发展历程及前景展望 中国动画产业发展趋势及前景展望 中国利率市场化的发展及前景展望 抗震结构抗震概念设计\发展及前景展望 中俄关系现状及发展前景展望 风力发电的发展状况及前景展望 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 美国影视动漫发展轨迹透视及前景展望 美国影视动漫发展轨迹透视及前景展望 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).

第2篇：动漫产业的发展前景范文

（一）知识产权保护程度低、评估困难导致融资困难

由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位，加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小，盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小，因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销，后期的投资回报很难得到保证，为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》，在市场上的正版与盗版之比是1：9，这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上，对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面，动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中，投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式，与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异，动漫产品的价值难以得到公允评估，提高了动漫产业获得质押贷款的难度。

（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善

由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除，目前的融资结构有待进一步完善。

（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低

我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。

二、金融业支持动漫产业的对策建议

（一）提高服务水平，提供更多优质业务项目

目前，我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此，银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品，多渠道提供个性化金融服务，帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目，因为一旦投资失败产生的损失巨大，个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失，可以鼓励金融机构之间进行联合借贷，以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时，需要不断对相关业务人员进行培训，让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业，不断提升金融机构的服务水平。

（二）创新动漫产业融资方式，增强动漫企业的融资自主性

股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道，在近年来得到了初步发展，但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说，以项目为中心，更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中，投资方与创意方完全是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说，不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源，而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观，帮助双方互利共赢，有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外，动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券，减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点，选择适合自身的融资方式，甚至可以进行组合融资，在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。

（三）延伸动漫产业链，实现前后期顺畅对接

一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场，一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链，可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成，如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面，可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景，动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将优秀的动漫作品延展至游戏平台，实现了动漫业前期与后期的对接，对于资金的回收率有一个较大的保证。而在这一产业链的延伸过程中，动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资，使整个动漫产业更加具有活力。

（四）鼓励动漫产业内外行业间战略合作，拓宽融资渠道

第3篇：动漫产业的发展前景范文

关键词：动漫产业、日本、中国、发展

一、日本动漫产业发展现状

日本的动漫产业至今仍处于领头羊的优先地位，不仅具有良好的发展空间和发展前景，同时以其成熟的产业链、顶尖的表现技术、发人深省的故事创意和完善的政策支持等因素著称于世。中日的动漫产业发展基本上同步开展，现在却落后日本许多；两国动漫及动漫产业发展水平的不同，值得我们深思。日本动漫产业发展主要有以下的特点。

（一）以“漫”制“动”，将利益最大化；

我们可以从日本动漫产业的发展过程中清晰地看到“漫画——动画——销售”这个完整产业链的高效运作。日本的大多数动漫作品，都是由漫画改编而来，日本以“漫”制“动”的模式，是产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败。由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。

（二）形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链，极为重视版权保护

日本动漫产业链较为完整，各环节相互影响、相互联系、环环相扣。漫画杂志、期刊等出版漫画作品——制作动画并播映——出售并转让版权——研发销售动漫衍生品——成功将动漫作品出口国外——成功将动漫产品“二次开发”——如果产品人气达到了品牌程度，那么可以再开发具有混合消费性质的主题公园。各环节在产业链中所处位置不同，承担着不同的职能任务，通过动漫版权和资金紧密联系起来形成运行良好的产业链。

（三）极为重视动漫版权的保护

日本动漫产业以动漫版权保护为基础，版权开发利用贯穿整个产业链。动漫产业是文化内容产业，其产品价值体现在各种动漫创意中，对动漫版权的法律保护就是对整个动漫产业的保护。动漫产业链的不同环节是对动漫版权不同形式的利用，版权价值被不同程度地开发。日本动漫版权保护法律制度健全，为动漫产业健康发展保驾护航。盗版对以版权为核心的动漫产业极具破坏性，没有良好的版权保护，漫画、动画及整个动漫产业链将不复存在。

（四）市场细分明确，观众普及广泛

日本动漫作品分类细致，有针对年龄的、有针对题材的、还有针对职业的，内容广泛，形式多样。如面对儿童群体的经典作品《樱桃小丸子》《机器猫》；面对成人的《海贼王》；另外，还有一个较小的题材范围，那就是针对职业而产生的题材：大致有侦探、教师、法律、足球、篮球等职业的作品，名作有《名侦探柯南》灌篮高手》等①。日本的动漫爱好者，涉及年龄层非常广泛，漫画普及程度相当高。

二、我国动漫业发展现状

当前，我国的动漫产业，已经得到了各方的重视与发展，但是，从各地纷纷扬扬争办动漫节会和创建动漫基地的繁荣景象中，我们也看到了许多必须引起各级各界高度重视和需要迫切解决的问题。因此，虚心向日本动漫界学习借鉴，并走出一条不与发达动漫国家雷同、具有中国特色的动漫产业化道路，就成为我们的当务之急。中国动漫产业目前面临的问题有。

（一）动漫氛围不浓，动漫受众面窄

近年来中国动漫产业在各级政府和相应政策的推动下.已步上快速发展的轨道。但中国的动漫氛围.却不尽如入意。一方面.动漫没有严格的分级制度，受众的定位比较模糊，主要是面向少年儿童，成年人大多没有看动漫的习惯。因此动漫作品的社会基础被人为缩小。另一方面.中国孩子经常很早就要应付各类培训班，闲暇时间不多，文化课是孩子的主业，看动漫被认为是“不务正业”。可想而知，作为动漫受众最大潜在群体看动漫的热情会受到抑制。

（二）动漫原创力不够，品牌动漫少

尽管中国动漫的数量在逐年翻番，但动漫原创能力仍显不足，质量有待进一步提高。当今市场上热销的仍是日本、欧美动漫形象，中国有影响力的原创品牌动漫极少。除了近年出品的虹猫蓝兔以及喜羊羊等，国产品牌动漫似乎还停留在早期的《大闹天宫》、《黑猫警长》等动漫形象上。动漫作品多以说教为主，情节幼稚简单，不引人人胜，缺乏时代特点和民族风格。

（三）动漫商业模式尚未建立，未实现产业链良性循环

动漫产业既包括了文化、艺术、教育等因素，也包括科技、商业等因素。作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国动漫发展的空间非常巨大，但目前中国动漫产业链的开发运营模式却存在诸多问题。产业链的断链使得我国动漫企业在相对封闭的情况下各自为营，不能形成产业链的良性循环，大量的人财物力都花费在了融资、授权以及市场营销等方面。各机构无暇顾及开发创新；制度上的缺失导致的严重盗版现象，也使得投人大量资金创作的动漫作品无法在一定时期内收回成本。这必然会影响企业下一步投入的热情、造成恶性循环。

三、日本动漫产业的成功给中国动漫产业发展的启示

1.创建适合我国国情的动漫发展模式

作为中国的近邻，日本动漫产业发展得如此成功，当然有其值得我们借鉴与学习的地方。在日本动漫产业的启示之中，我们首先要探索出适合我国国情的动漫产业发展模式。

（一）首先是创作开发模式

以原创漫画为核心，打造具有原创性的选题策划、剧本编写、动漫形象创作开发模式。动漫原创是动漫产业的核心和源泉。成功的原创动漫形象，是动漫产业链进一步拓展的关键。确立原创漫画的核心地位是夯实中国动漫产业的基础，也是符合中国市场特征的动漫原创模式的现实需要。因此，必须从资金和政策上加大对原创动漫期刊等的扶持力度，使之成为培养动漫原创人员的土壤。

（二）清晰而明确的盈利模式，及盈利模式的深度拓展

在国外，动漫产品的收益主要来自电视播出版权费及衍生品授权费。但在中国，电视播出费很低，动漫企业不可能凭此盈利，衍生品市场是动漫的利润所在。一般来说，动漫产业链中，20%的盈利来自动漫本身，80%的盈利则来自相关衍生产品。但是并非所有的动漫形象都能顺利进入衍生品环节，因此如何让书刊、影视、衍生品等市场良性互动是动漫企业盈利的关键。

（三）其次是融资模式的多样化

即市场模式和政府引导模式的有机结合，互为补充。动漫产业，尤其是动画，属于高投入、见效慢的产业，很多动漫制作企业急需大量资金，而银行对于中小企业贷款的门槛较高，所以很多动漫企业将目光投向风险投资基金。日本有专门的动漫基金和动漫发展基金来解决融资问题，而在我国，政府也可以考虑通过成立动漫发展基金来解决动漫企业融资方面的瓶颈。

（四）最后是多样化的运营模式

应整合动漫产业链的运营模式，建立起宏观与微观全方位结合的发展策略、合作机制、营销模式和扩张模式。整合各方资源.打造集团化的全景产业即打通动漫创作、生产、播出、等上下游环节。将动漫制作、动漫播出、动漫衍生品开发销售融为一体的产业链经营主体。出版集团参与动漫产品的全产业链运作，如安徽出版集团首推原创学习型漫画《魔法笔记》，将以漫画内容为基础，逐步开发动画片拍摄、数字出版、网络游戏以及相关衍生品。手机动漫、网游动漫的运营模式。动漫和网游有着天然的关系，在国际上。“游戏动漫化、动漫游戏化”的联合运营模式已成为动漫产业的主流模式，在产业价值中游戏创造的比重也越来越大。

2、浅探中国动漫产业发展战略

中国动漫产业要想发展，培育国内市场显得尤为必要，只有立足于国内读者，建立广泛的社会基础，才能实现中国动漫真正意义上的腾飞，在此基础上才能更好地面对国际市场，与世界接轨。

（一）做好市场调研，降低动画风险

日本在一部动漫作品制作之前，都会进行缜密的市场调研或通过漫画销售进行市场试水，之后再有针对性地进行作品的制作。②同时，在制作之前，他们一般都会由专业的营销部门进行前期营销策划与运营，一来为后期的作品制作筹集资金，二来为还没成型的作品提高知名度。

但是，中国动漫产业却有意无意地忽视了这些环节。甚至有些小公司为了节省成本，在没有进行市场预测和前期宣传的情况下，就盲目开始产品制作，导致播出困难、低价销售或收视率降低，有的半途夭折、虎头蛇尾或血本无归。因此，做足前期市场调研、漫画试水和宣传引导文章，是提高作品影响力、竞争力，降低动画制作风险的先决条件，必不可少。

（二）建立健全产业平台，畅通产品流通渠道

产业平台，包括动漫产业的全部生产流通环节。目前，日本动漫的产业平台已经十分健全，而中国的动漫产业平台，则呈现畸形的橄榄形状态，即漫画试水阶段发育不良和前期凋研、宣传工作力度不够，而漫画制作阶段却正常发育，到了衍生品开发阶段又严重不足，这种两头尖、中间大的产业平台③。而当动漫制作完成以后，又需要播放平台支撑。因此，政府和各种传媒机构，也应该搭建健全的播放平台，为动漫作品制作后的播放铺平道路，从而实现互利共赢。

（三）借鉴成功经验，完善产业链条

从上面日本动漫产业的特点我们可以看出：他们都具有一套较为成熟的产业链运作方式：制作者开发创意——寻找投资商投资、制作——作品成功后进入衍生品的研发与销售。那么，中国动漫产业应当认真借鉴日本等动漫大国的成熟经验，合理分工，优势互补，完善产业链条，在打造优质动漫产品的基础上，积极开发传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生产品，同时大力挖掘网络动漫、手机动漫、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润，努力将动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。

四、结语

中国的动漫产业作为一种新兴的朝阳产业，发展前景是很光明的，但是前进的道路并不平坦。国内目前的动漫创作群体无一不是在日本动漫的影响下成长起来的，中国动漫的发展繁荣不是一朝一夕就能完成的，需要国家政策的支持和动漫制作者们的共同努力。

纵观我国动漫行业近年来的发展现状，《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜响当当》、《宝莲灯》等动漫作品，在一次次创造了票房神话的同时，也获得了全国观众的认可，产生了巨大的社会影响力，这不能不说是我国动漫产业的进步。但我们也应清楚地认识到：目前动漫产业仍存在硬件投入过多，表面繁荣.实质原创不足，有发展热潮却无明确发展模式等诸多问题。而只有立足自身培养动漫创作、设计、市场营销等动漫产业的专业人才，发挥本民族优势，构建合理的动漫产业链，才能创造出适合中国的动漫发展模式，使我国的动漫产业获得大众认可，最终走向世界。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）

参考文献：

[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社.2006.

[2] 王璇.日美动漫产业的发展与中国动漫产业发展战略[D].西安：陕西科技大学硕士学位论文。2010.

[3] 邱微.中国动画产业的产业链分析[D].上海：复旦大学硕士学住论文，2006.

注解

① 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社.2006.

第4篇：动漫产业的发展前景范文

转向电子教育

《喜羊羊与灰太郎》成就了苏永乐，但他没有止步于此，而是转向电子教育市场。“如果站在公司的立场上看，应该多品牌发展，而不能只有一个品牌。喜羊羊品牌现在已经走到一个高度，对我们来说也是一个发展瓶颈，所以我们需要寻找新的突破。电子书包产品是未来发展趋势，所以我现在开始进入电子教育领域。”

2011年，苏永乐个人投资近3000万元创立了AppSolution智云玉树文化科技公司，主要针对6岁之前的儿童教育App市场。他开始从动漫切入移动互联网。

据苏永乐介绍，电子书包产品已经在深圳的学校运用，北京的学校最近也将采用。这类产品有利于增强小孩的学习能力。“我希望全国的小孩子都能用我们的电子书包。其实，喜羊羊的对象是小孩子，但掏钱购买的是妈妈。现在我搞电子教育，同样的受众群体，同样掏钱购买的是妈妈，只是我们卖的产品不一样而已。我们要把电子书包打造成一个国际品牌，需要做很多整合工作。不过在公司架构中，喜羊羊品牌和移动互联网两块业务是分开运作的。”

“喜羊羊与灰太狼”可以说是迄今为止国内最成功的动漫品牌，为何苏永乐做到巅峰时却转向做电子书包产品？其变身背后折射出中国动漫产业怎样的发展困境？这是业内人士都需要思考的问题。

动漫产业发展瓶颈

“动漫衍生产品现在其实已经很难做，没有2004年、2005年那时好做了，我们需要发掘一些新的商机才能做下去。”正在积极拓展动漫周边衍生产业的苏永乐充分认识到国内动漫产业发展瓶颈所在：动漫公司不能与市场真正接轨。

一般的动漫公司不知道自己在做些什么，以为自己把创作做好后在电视台一播放，衍生产品就出来了。但问题是，电视台播放不付费。显然，动漫公司没有把整个动漫系统后面的商业行为摸清楚。所以，90%的动漫公司都是亏损的，甚至没办法再运营下去。

苏永乐认为，动漫产业发展前景很大，但动漫公司要摸清楚市场，要知道自己的能力所在，动漫生产要与市场团队有机整合起来，因为发行和品牌推广同样非常重要。

第5篇：动漫产业的发展前景范文

关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[J].现代商贸工业，2010，（4）。

[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[J].出版与印刷，2008，（3）。

[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[J].丝绸之路，2010，（4）。

[4]钟建华。中国动画的产业化之路[J].电影评价，2008，（7）。

[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[J].中国高新技术企业，2010.

第6篇：动漫产业的发展前景范文

近年来，我国动漫产业的发展非常迅速，但从消费市场中看，动漫产业发展并不协调，由于我国动漫产业自身的品牌文化背景较浅，且自己的创作和创新能力较差，在形成完整产业链上存在不足，在国外动漫冲击的影响下，我国动漫产业的竞争力明显不足，因此，研究当代动漫产业的发展现状与发展，从发展中寻求创新之路，是壮大我国动漫产业的有效途径。

关键词：

当代动漫产业；现状；对策

现代动漫的存在形式各种各样，同时在我国的使用范围非常广，其涉及到企业、电影、电视、杂志、报刊等各领域，主要承载动漫的载体以电视、计算机、手机、或移动设备、书报为主，现代动漫给人们的生活带来了很多的乐趣和感知，感知在一些企业中更能体现出来，例如建筑企业，他能够将自己的楼房设施等全都通过动漫的形式表现出来，让人耳目一新，从市场经济的角度看，动漫的未来发展有非常广阔的空间，但我国当代动漫产业的发展现状存在较多的不足。

一、动漫的起源于概念

动漫是两种概念的融合，“动”特指动画，“漫”特指漫画，在现代科技的发展中，人们的开发技术将两者有机的融合在了一起，动画（animation或anime）和漫画（comics或manga）都具备故事情节性，我国动漫的起源是1939年，我国首部长篇动画片《白雪公主》的诞生，这是我国第一部动漫作品，也是世界上第一部动漫作品，从漫画的形式转型为动漫的形式，让人们能够更直观的感受动漫的乐趣所在，在当时，动漫主要是以讽刺、幽默为体裁，我国动漫的作品《小蝌蚪找妈妈》在第十四届国际电影节中一举摘取10多个奖项，而后《大闹天宫》更是成为了世界动漫发展的里程碑。在当代，动漫不仅延续了原来的体裁形式，在商业性和表现形式上都有了更大的进步。

二、目前我国动漫的发展形式与国家政策

动漫在当代的应用发展形式丰富多样，特别是当下流行的《熊出没》成为了孩子们热议的动漫，动漫的表现形式主要体现在应用的范围中，具体发展形式主要分为：杂志动漫、动画片、企业文化动漫片等，这些动漫的创作形式各具特色，在目前高校中，动漫成了独立的课程，杂志动漫承接了基本的创作形式，动画片在现代的应用形式较为突出，特别是计算机互联网技术的发展，软件技术的进步造就了不同风格的动画片，如目前的flash软件，可以同时匹配音乐效果和运动画面，近年在相声、小品的塑造中，动画色彩给人们带来了更多的欢乐，而企业文化动漫也是随着市场经济的发展所产生的，这种文化动漫形式的体现，人们接触的也非常之多，例如淘宝网，淘宝网在发展中形成了天猫，企业为了让企业文化能够被国人所接受和熟悉，便采用了“猫”作为企业文化动漫的代表性标志，在推广企业文化时，动漫中“猫”的出现更具备影响力。这些形式的发展是动漫在科技的主导下而形成的，目前，动漫发展更为活跃的是“网游”，技术员将动漫的形式发展成为了一个人能够支配的游戏形式，让人不得不称赞动漫的发展进程。国家在对动漫的发展过程非常重视，2004年和2006年两年之间了《关于发展我国已你股市动画产业的若干意见》和《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，可见动漫产业的发展在未来的影响力不可估量。

三、我国当代动漫产业发展存在的不足与对策

虽然我国在动漫的发展中较早，但在现代的动漫发展中看，日韩动漫已经远超中国的技术水平，这是因为我国自身动漫发展中存在较多的问题所致，特别是80年代，日韩动漫的发展非常迅速，在当时，青少年特别喜爱的《六神合体》、《奥特曼》等杰作，奠定了日韩动漫的领导地位，而我国虽然在不断的发展动漫产业，但至今仍存在问题，并成为了发展中的瓶颈。

1、动漫产业发展基础过于薄弱

我国动漫产业的发展受国内条件基础的影响颇深，从《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》中看，市场发展空间非常大，动漫市场的消费者近5亿人，年收入高达每年1000亿元人民币，但受原创能力、人才、技术、投资、知识产权的保护、管理体系不健全的影响，导致了与国外动漫竞争时，显得无能为力。首先是自主开发创新能力存在问题，我国很多的动漫企业都是依靠政府的支持发展的，但很多动漫公司在创作产品时，很难突破国外风格的影响，即便有新的创意，也是基于其他作品而发展的，这样的创作在实际的表现看，也是收效不大，特别是我国动漫产业的不健全，很多动漫公司只是加工企业，没有取得自己的知识产权，另外国内对盗版、翻版的打击力度不够，造成了很多从事动漫设计的技术人员放弃了动漫制作。其次是受国外动漫产业的冲击较大。我国动漫产业在近年来的发展中，受国外动漫产业的冲击较大，国外动漫进口到国内的成本价格要远低于我国资产的动漫，很多国内动漫企业在销售中明显感受到了压力，受此影响，我国某些动漫企业在竞争中，连自己的动漫创作成本都无法收回，而市场的需求量大半都被日韩所占据，另外，长期文化的侵入，使更多的国内观众在购买时更倾向于日韩动漫，造成了我国动漫产业经济的发展衰退。

2、动漫产业链不健全，自主品牌缺失，创作方向狭隘

从我国的GDP报告中看，2008年我国GDP为30万亿元，其中我国动漫产业占有3000亿元的空间，虽然我国的动漫产业园分布较多，层次不同，但实际上3000亿的市场却让动漫产业一直处于投资回报率低的状况，这就说明产业链还不健全。像在国外的动漫产业链，首先国外动漫先缔造成功的动漫形象，然后以该形象进军音像制品、电子出版物，最终再以该形象生产对应的玩家、服装、食品等，以此来形成完整的产业链，例如美国的成功作品《变形金刚》，《变形金刚》通过电视免费进行播放，成功塑造了机器人的形象，而后按照产业链的结构顺序依次走向市场，最终获得了巨大的成功，目前我国在动漫产业链上存在分散、发展不协调等状况。另外，在动漫产业的发展中，很多国家都非常重视知识产权的保护，这有利于品牌的建设和推广，我国目前对知识产权保护的力度存在欠缺，没有有效的打造我国动漫产业品牌化，同时在创作方向上也存在瓶颈，特别是创作者，总喜欢从儿童的角度去考虑情节的变化，忽略成年人的视角，因为成年人对动漫的品味较高，所有很多创作者很难创作出让成年人欣赏的作品，这就形成了动漫产业发展的狭隘性。

四、结束语

综上所述，我国动漫产业的发展还需要较多的时间去弥补存在的不足，人才、技能、视角、创新性都是我们在动漫产业发展中急需重视和发展的，希望在未来我们能看到中国的动漫走向全球。

参考文献

[1]郑健.动漫产业可持续发展策略研究[J].商业时代，2008，（25）：87-88.

第7篇：动漫产业的发展前景范文

【关键词】河北文化产业；动漫产业；助推；文化产业建设

如何以动漫引领河北文化创意产业的创新发展？一是推动企业转变发展方式，进行产业链整合和地域分工；二是整合政府专项资金，开拓多种融资渠道，创办动漫展馆展示动漫的魅力，打造动漫主题公园及游乐区，使人们切身体验动漫的快乐；三是加大人才引进和培养力度，营造创意空间，凝聚动漫人才，同时加强地区合作，助推动漫产业以文化形式走出国门。

一、必要性与可行性――基于河北省文化创意产业发展现状

（1）深厚的历史底蕴、丰富的文化资源、鲜明的文化特色，是河北文化产业发展得天独厚的宝贵财富，是生生不息的文化源泉。

（2）我省文化产业已初具规模，呈现迅猛发展的局面。

（3）扶持政策不断完善，政策环境进一步优化。

二、 动漫产业的概念

动漫产业是二十一世纪文化创意产业的环境背景下所形成的新产业，其以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。二十一世纪，在新媒体技术与动漫文化的广泛影响下，动漫作品被应用在设计、建筑、工艺品、艺术创作、服饰妆容、生活用品、旅游体验等各个方面，由此所带动的不同行业的发展而形成一个新的产业，即为动漫产业。

三、动漫产业的地位与作用

1.文化创意产业的重要组成部分

当今的社会是由数字媒体支撑的新技术时代，这个时代为动漫产业的发展提供了助推力，动漫产业通过对高新数字媒体技术的广泛运用，为社会大众带来了一种极为新颖的彩光艺术视觉体验，凸显了新时代人们对光影的审美追求。这些都为动漫产业的发展带来了广阔空间，也将使动漫产业成为文化创意产业的新亮点。

2.经济发展的重要支柱

动漫产业已经成为美国、日本等国家经济发展的重要支柱产业。我国居民文化消费比重也在日益增加，约占消费支出的5.5%。

3.提升产品附加值，带来全省经济的蓬勃发展

再以几米品牌为例，一件几米品牌的商品价格要比同样材质的普通商品价格高出2～4倍，这些都是动漫产业与其他产业结合后，为经济带来的超额附加价值。

如果动漫产业在河北成规模发展，并形成完整的产业链，河北全省行业销售总产值将可实现翻一翻，动漫产业将全面提升各消费用品业、旅游体验业、娱乐休闲业的经济附加价值，带来全省经济的蓬勃发展。

四、对策与建议――以动漫引领河北文化创意产业的创新发展

（一）推动企业转变发展方式，进行产业链整合和地域分工

1.坚持实施项目带动战略，优化结构，完善产业链，提升发展水平

我省动漫企业以中小型为主，大规模的企业较少，而且长期分散在产业链的各个环节上，缺乏有效的联系途径，信息资源分散割裂而难以实现共享。我省处于京津冀商业圈内，这三地文化产业水平层级分明，同时又紧密相关。北京处于较高发展层次，由知识、技术要素驱动经济增长；天津则依赖于资金、技术要素；我省则主要依靠资源、劳动要素。因此应当坚持实施以重大项目带动的战略，充分利用京津冀经济圈，启动 “跨区域动漫”联盟，大力推动结构调整，以劳动力集中的中后期、衍生品制作为目标产业环节，鼓励企业承揽动漫外包制作项目，这不但促进了动漫业的发展，也使物流业、通讯业等相关服务业自身的跨区域整合，更为其他产业的区域一体化和协调发展创造了良好的条件。

2.孵化动漫产业品牌

动漫要形成一个产业，必须要进行品牌化的运作和价值链的建立。借助动漫博览会实现动漫形象授权，加大动漫相关衍生品企业与艺术家的合作。在艺术家和企业的合作过程中，动漫产业基地可作为具有公信力的艺术授权机构，代表艺术家将其创作的动漫形象的使用权授予相关企业，使动漫形象被印制在餐具、床品、食品等各种日常用品上，形成有效的产业价值链运作，在提升日常消费品附加值的同时，满足现代人的文化需求，从而获得最大化的经济效益与社会效益。

（二）整合政府专项资金， 开拓多种融资渠道

1.设立展馆，展示动漫的魅力

创办动漫展馆，充分展示艺术家们创作的各种炫目奇幻的动漫角色，充满童话、虚拟色彩的故事，以及利用数字媒体技术所构成的色光鲜艳、千变万化的视觉造型，从而提高人们对动漫的认知与喜爱。

2.打造动漫主题公园及游乐区，体验动漫的青春快乐

现代社会已经进入体验经济时代，人们的消费观念开始侧重于以生活与情境为出发点，从中获得感官体验及身份文化认同，消费活动已经从购买实实在在的商品或服务转变为追求感觉、情绪、智力、精神上的体验。

以动漫为主题、以衍生商品为道具、以社会大众为主角，集中打造使群众能广泛参与的主题公园及游乐区。

（三）加大人才引进和培养力度，推进人才交流

1.营造创意空间，凝聚动漫人才

设立产业内思想交流的互动场所，通过对相关内容的探讨与对话打开创意思路。举办动漫大赛，激励动漫产业的优秀原创人才与优势创意项目。

2.加强地区合作，助推动漫产业以文化形式走出国门

为使动漫产业真正成为助推河北省文化产业发展，实现广泛国际传播的有效途径，应当加强与世界各国家或地区的合作，助推文化走出国门。

（1）与其他国家、地区建立团结互信的产业合作机制，共同推动具有河北文化内涵的动漫产业发展。

（2）利用国内外举办的国际动漫交流展，与其他国家的艺术机构合作，使不同国家的人们通过展览所展示的动漫形象或作品了解河北文化。

（3）举办以体验为核心的动漫产业文化节，邀请不同国家的人员参与，使之成为各国人们体验河北文化魅力与享受动漫的盛会。

（4）动漫协会组织携带我省动漫艺术家的作品，参加国际动漫授权展览，促进我省的动漫作品与国外衍生产品企业的合作，将反映中华文化内涵的美学形象应用于其他国家的日常消费产品，带动河北文化走入其他国家人们的生活。

第8篇：动漫产业的发展前景范文

关键词：3D打印技术；动漫；衍生产品；应用

中图分类号：G124 文献标识码：A

传统的动漫产业中由于技术条件限制，因此在相关衍生品的开发中，其开发与制作的流程十分复杂，并且需要运用高水平的技艺，且开发时间非常长，同时还需要强大的资金支持。而3D打印技术的应用为动漫衍生产品的开发和制作提供了一条捷径，有效地突破了传统动漫衍生产品开发中的弊端，将进一步促进该产业的发展，因此可以说3D打印技术在动漫衍生产品的开发中具有非常广阔的应用前景。

一、3D打印技术及动漫衍生产品概述

（一）3D打印技术的概念

3D打印技术在学术界又称为“增材制造”，其概念最先于20世纪70年代被提出，美国是世界上第一个开始应用3D打印技术的国家，并且研究出了第一台3D打印机。3D打印技术具有操作简便、一次性打印快速成型的特点，能够有效缩短生产周期，在复杂曲面打印中也发挥着重要作用，能够高度的还原相关模型的特征，在动漫产业中的应用具有非常广阔的发展前景。

（二）动漫衍生产品的概念

动漫衍生产品也就是利用卡通动漫当中的人物形象，结合创意设计，开发并制造能够销售的动漫产品，例如电影、小说、音响制品、玩具、游戏以及服饰等都属于动漫衍生品，动漫衍生品存在于人们生活的各个领域中。

二、3D打印技术应用在动漫衍生产品开发中的意义

（一）降低开发成本

将3D打印技术应用在动漫衍生产品的开发中首先能极大地降低其开发成本，打破了传统动漫产品开发中的手工生产模式以及大规模生产当中的弊端，有效地降低了产品的开发成本。通过应用3D打印技术即便是造型非常复杂的动漫形象，该技术也能快速有效地进行复制，与传统的动漫产品开发相比，极大地降低了成本，另一方面在结构非常复杂的动漫产品制作中传统方法需要通过增加投入来实现产品开发，而利用3D打印技术无须面临这个问题。

（二）缩短产品开发时间

传统的动漫产品开发中其开发周期非常长，需要各个环节逐步完成，往往失去了最好的市场时机，而通过应用3D打印技术则能有效地避免这个矛盾，通过实施的一体化打印，省去了原先产品组装中的时间，因此也极大地缩短了动漫衍生品的交付时间，因此能够从根本上缩短产品的开发时间。

（三）实现个性化定制

3D打印技术的应用使每个人都能成为动漫产品的制作工厂，因此实现了动漫产品的个性化定制。例如目前越来越多的3D打印体验馆，不仅能使客户近距离观看3D打印技术，同时还能为客户进行个性化的产品定制，人们的创意想法，通过运用3D打印技术都能变为现实[3]。

三、3D打印技术在动漫衍生产品开发中的应用

（一）在设计环节的应用

动漫衍生产品的开发离不开设计过程，设计过程也决定着产品最终的形态，甚至影响着市场销量，设计过程决定着产品开发最终是否能够获得成功，而通过应用3D打印技术将实现设计流程的流畅化，进而为产品的成功开发奠定了良好的基础。通过应用该技术使得产品前期的开发人员就可以拿到真正的动漫产品，因此可以对该产品进行直观的观察和分析，这样就避免了传统设计中概念化和抽象化的限制，能够更合理的对产品进行改善和优化，尽早发现问题并妥善解决，为产品的顺利开发奠定了良好的基础。

（二）在制作环节的应用

传统动漫产品开发中需要设计完成后再投入生产，而通过应用3D打印技术将改变这样的开发流程，取代了过去产品的制作过程，实现了动漫衍生产品制作流程的数字化，用一种全新的方式对动漫产品实施制作。也就是说通过运用3D打印技术实现了动漫衍生产品开发中的一体性的成型，产品无须再次进行组装，产品制作中的分模过程被完全取代了。除此之外通过运用3D打印技术还能制作出比3D打印机本身体积更大的产品，因此扩大了产品制作的范围，能为市场提供更丰富的产品类型。

（三）在销售推广中的应用

动漫衍生产品的销售和推广环节也是产品开发中的非常重要的环节，该环节的成功决定着产品是否符合市场实际的需求，而通过应用3D打印技术能够有效降低该环节中需要的启动资金成本，有效降低了产品开发阶段中销售与推广的风险，进而能为产品的成功推广奠定良好的基础。利用该技术，产品开发者可以首先利用3D打印技术制作出几个样品，通过将样品投放于市鲋校观察其是否符合市场需求，之后再决定是否大量的投入生产，因此有效的避免了生产的盲目性，为产品开发的成功奠定了良好的基础。

结语

3D打印技术作为一项新型技术，在动漫产业中的应用为传统动漫衍生品的开发注入了新鲜的力量。随着我国动漫产业的不断发展，因此也极大地带动了动漫衍生产业的发展，而将3D打印技术应用在该领域中将为其发展提供强有力的技术支撑，将有效地促进动漫衍生产品开发领域的快速发展，因此探究3D打印技术与动漫衍产业的融合具有重要意义。

参考文献

[1]余天亮.3D打印技术在动漫衍生产品的创新设计探究[J].艺术品鉴，2015（11）：128.

第9篇：动漫产业的发展前景范文

    一、问题的提出及研究意义

    动漫产业( animation industry) 是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、影视、音像制品等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营的产业。国际上,动漫产业已经发展成为一个庞大的行业。美国在 20 世纪 90 年代中期,动画游戏产品及其衍生产品出口就已超过传统工业,成为重要的出口产品。日本的动漫年产值占国民经济第六位,年营业额超过 230 万亿日元,动漫产品出口值远远高于钢铁工业。在韩国动漫产业甚至超过了汽车工业,成为韩国第三大支柱产业。随着美、日、韩等国的动漫产业日趋红火,中国对动漫文化产业的关注程度也迅速上升。《中国动漫产业发展报告( 2011) 》的蓝皮书指出: 2010 年我国制作完成的国产电视动画片共 385 部,是2005 年的 5. 16 倍; 生产动画影片 16 部,票房收入再创新高; 优秀漫画刊物月发行量达上百万册。在动漫产业高速发展的同时,资金问题成为决定动漫产业发展的关键要素,而我国大多数动漫企业仍处于资金短缺和亏损状态,动漫企业普遍面临着融资与发展、融资与生存、融资与壮大的问题。因此,了解动漫产业的融资特点,分析中国动漫产业的发展现状,梳理并明晰中国动漫产业融资困境,探寻中国动漫产业融资路径,研究如何完善我国动漫产业融资机制成为发展我国动漫产业的当务之急。

    二、动漫产业融资的特点与现状

    ( 一) 特点

    所谓动漫产业融资主要是指动漫企业根据自身的经营状况和发展需要,遵循一定的原则,通过一定的渠道和方式,筹集资金的行为与过程。一般而言,动漫产业融资具有资金需求量大、周期长、风险高等特点。目前,二维国产动画制作费预算: A 级,约 2—3 万元/每分钟; B 级,约 1. 3—1. 8万元 / 每分钟; C 级,约 1 万元 / 每分钟; D 级,约 0. 6—0. 8万元/每分钟,十几分钟的动画片需要 20 多万元,一部普通动画片的制作则需要上百万元、上千万元,如在多家电视台播出的动画片《神探威威猫》,由广东爱威公司投资一亿元制作,共 600 集,每集 13 分钟,平均成本约为 1. 28 万元。而美国一部 90 分钟的二维或三维动画电影制作费预算约3000 万美元至 2 亿美元不等,比如《花木兰》、《玩具总动员》等都耗资过亿美元。这种融资需求相对于其他行业来说,是非常巨大的。此外,与其他行业相比,动漫产业的高风险性也是可见的。动漫产业一般成本回收周期长,一部作品从制作完成到播出究竟能不能获得观众的认可具有很大的不确定性。如果作品不能符合观众的需要、获得观众的青睐,那么前期投资很可能就无法获得收益,甚至连投资成本也无法收回。另外,动漫产业的盈利周期也要长得多,需要通过更为分散的产业链收入来实现。因为动漫产业的主要盈利点在衍生产品开发环节,而影响衍生产品开发的因素极为复杂,作品本身的质量和数量只是取得市场成功的必要条件之一,此外,企业的市场经验、开发实力和营销渠道、版权保护环境等都会对其盈利产生重要影响。

    ( 二) 现状

    从产品的生命周期理论看,中国动漫产业目前正处于发展的增长期。2000 年 10 月,十五届五中全会对动漫产业进行了定位,将其纳入“十五”规划,进入了起步、恢复与发展过程。原本对资本市场完全封闭的中国动漫产业也逐渐放开,虽然现实中民间资金和金融资金为规避风险,尚未大规模进入动漫产业,但序幕已经拉开。从目前的融资现状来看,国内动漫产业主要通过政府投资、风险投资、企业投资等形式来完成。从 2002 年起政府出台了一系列相关的动漫扶持政策,为促进动漫产业融资起到了积极的作用。对处于创业和成长期的动漫企业,其资金来源的重要途径之一则是风险投资,在我国仅 2004—2007 年间动漫企业获得的风险投资额就接近 6000 万美元。同时,在庞大消费群体的规模推动下,动漫产业良好的产业前景和利润空间也吸引了许多实力雄厚的企业纷纷进入动漫产业。近些年,我国动漫产业发展速度快,逐渐涌现出一些优秀的动漫作品,部分作品还获得国际动漫行业的肯定,而一个动漫企业成功的必要条件之一是资金的支持。无论是原创研发环节、动漫制作和发行环节、衍生产品开发与销售环节还是企业自身发展的需要,都离不开大量的资金。目前国内约 85%的动漫企业注册资金不足 500 万元,有限的资金一定程度上制约了动漫产业在内容创作、形式选择、渠道推广、市场营销、产品衍生等方面竞争能力的发挥,在动漫企业自身实力不足的情况下,必须要借助融资才能谋求发展与壮大。因此动漫产业融资能力十分重要。

    三、动漫产业融资困难的原因

    ( 一) 投资周期长,风险大

    动漫产业是一个创意产业,整个产业从创意,到产品生产,再到产业链的形成,其过程很长,也就使得动漫产业前期投资多,效益回收慢。加之我国动漫产业发展还不成熟,存在市场机制不完善、产业价值链尚未完全形成以及企业管理非专业化等问题,中国投入动漫产业中的资本回报率偏低。由于盈利周期长,风险大,产品的需求有很大的不确定性,于是,投资人担心动漫产品不能赢利而不愿投资或者放弃扩大再投入,电视台认为国产动画片质量一般不想掏钱购片,企业怕亏本也不敢参与动漫衍生产品的开发和生产,所以动漫企业并不受市场资金的青睐。

    ( 二) 信息不对称,无形资产评估难

    动漫产业的无形资产主要是版权,这是动漫企业的灵魂。目前国内的动漫企业几乎都没有进行过资产的评估,动漫创意涉及的无形资产评估更是无从谈起,版权价值评估不完善、缺乏专业的风险评估体系、征信建设和监管环境不健全,极大地制约着中小动漫企业的融资。与此同时,由于投资机构与动漫企业之间信息不对接和不透明,缺少了解和沟通,在无形资产评估、市场走势判断等方面又存在着较大的分歧,使得投资机构无法判断投资风险的大小,部分投资者不愿或不敢投资,因此动漫企业很难从投资机构获得资金的支持。

    ( 三) 固定资产少,抵押物缺乏

    动漫企业多是“轻”资产,没有土地、厂房、设备等抵押物的中小型企业,而对于商业银行企业化的性质与运作来说,为降低风险,必然会要求动漫企业在提供了足够的抵押物后才敢放款。虽然影视剧也少有抵押物,但若有优秀导演、知名演员的参与,加上前期广泛宣传,依然可以赢得票房和收视率的保证,由此也有可能获得银行和大财团的支持。但是动漫影视剧则不然,一方面有市场口碑和票房号召力的主创人员相对缺乏,另一方面富有经验的运营团队也不多见,这样对于还不成熟的中小动漫企业而言,在难以提供足够的、银行认可的抵押物,又没有形成商业信用体系,也很难找到第三方为其进行担保的现实下,要想获得金融支持非常困难。抵押品匮乏成为动漫企业最感软肋的心头之痛和难言之隐。

    ( 四) 企业规模小,抗风险能力弱

    目前我国的动漫产业主要是小企业在经营,其多采用合伙制和业主制,规模较小,基础薄弱; 在作品创作的风格上一味模仿欧美、日本的动漫风格,缺乏市场竞争力和吸引力; 内部管理不够规范,人才流动性大,普遍缺乏良好的公司治理机制; 财务管理制度不健全,效益不稳定,抵御市场风险的能力较弱。企业自身所存在的这些问题,都成为其融资困难的内在原因。比如: 在山东济南的齐鲁软件园内聚集了 50 余家动漫游戏企业,28 家动画制作企业,12 家游戏开发运行企业,它们规模都不大,很难有好的资金注入其中。当前,济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片,或者自己制作一些相关的产品,以此来维持自身的发展现状。

    四、动漫产业融资的途径

    动漫产业是高投入、高风险、高回报的文化创意型产业,资金是动漫产业的助燃剂,而目前资金瓶颈制约了中国动漫产业的发展,也是不争的事实。虽然动漫产业的融资方式有许多,诸如: 风险投资、产业外投资、银行投资、上市融资和政府资助等,但由于国内动漫市场所存在的原创力不够、盈利模式不清晰、产业价值链尚未形成等因素,更多的投资采取了隔岸观望的态势,真正能够帮助动漫企业解决切身问题的融资屈指可数。

    纵观美、日、韩等动漫发达国家在融资方面的不同做法,可以给我们以启发和借鉴。美国是市场化程度比较高的国家,100 多年的动漫历史与娴熟技术成就了美国动漫王国,其动漫产业融资模式主要由市场来操控,政府只是出台一些规范性和指导性的政策,以提供动漫企业的成长环境并促进其发展,不参与直接融资,融资则靠企业自身运作来完成。动漫被纳入自由市场体制进行市场化、商业化运作成就了美国动漫的全球化资本规模。日本动漫产业非常发达,其动漫产业融资模式以市场经济为杠杆,在政府指导下,形成了各市场主体共同投入的融资模式。日本漫画业优势突出,原创环节的融资以发达的漫画出版业为核心,承担动漫产业前期发掘原创能力的重任; 在中期动漫制作和后期的衍生品开发环节,则以动画制作公司、衍生品开发商和电视等为主体,共同投资、共担风险、共享收益,形成了良好的投融资机制。韩国动漫产业虽然起步期和发展历史都较美国、日本晚,但其融资模式中政府承担着相当重要的角色,不仅进行直接投资和间接投资,还作为企业的中介担保,为动漫产业在风险投资、银行贷款、民间资本等方面融资起到了积极作用。因此在韩国政府的大力支持与成功引导下,韩国动漫产业形成了强大的推动力和核心竞争力,韩国也成功跻身为全球动漫第三大强国。解决融资难题是动漫产业运作与发展的第一步,也是极其重要的一步。借鉴国外动漫产业发展中的经验,针对我国的实际情况、在明晰中国动漫产业融资困境的基础上,笔者认为我国动漫产业的融资可以考虑采取以下几方面的途径: