乱世中的美神精选(九篇)

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第1篇：乱世中的美神范文

李清照，号易安居士，宋代著名女词人，婉约词派代表人物。李清照生于诗书之家，长大后嫁给赵明诚，夫妻琴瑟和鸣。她的少女时期与时期的生活是快乐的，但公元1127年，金兵入侵，宋高宗赵构弃都南逃，一大批文人墨客随之逃亡，李清照便在其中。此时的李清照，夫婿已死，居无定所，四处流亡。国家的半壁江山沦陷，百姓颠沛流离。作为一个学富五车的才女，一个处于社会思想制高点的知识分子，面对此情此景，她怎能不“愁损”呢？于是，一个纤弱女子，只好借用豪放的诗句，写出了“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”这样的诗句来抒发悲壮的爱国情怀。梁衡先生评价李清照为“乱世中的美神”。

【运用方向】

1. 艰难困苦，玉汝于成。李清照虽然文学上富有才华，但限于闺阁之间，眼界稍为狭窄。而经历国破家亡的磨难后，词风为之一变，变得深沉，富有家国情怀和历史情怀。正如贬谪让苏轼涅，让苏轼从容面对人生苦难一样，李清照经历磨难后才真正奠定不朽的地位。

2. 深沉的爱国情怀。面对丈夫的死亡，小家的崩溃，昔日优裕生活一去不复返，李清照并没有沉浸在自我的悲伤中。“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”是她悲壮的呼喊。

3. 孤独中的坚守。生于女性地位低下的宋朝，面对反对、非议，她依然坚守了对文学的追求。

4. 弱与强。李清照南渡前是弱的，因此词作婉约，但南渡后却刚强起来，居然写出“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪放诗句，可见弱与强是可以转化的。

【适用话题】

磨难挫折 强弱转化

坚守 美神 风雨彩虹

【写作片段】

维纳斯因断臂而美丽，贝多芬因失聪而伟大，而你却因才气而孤独。你学富五车、词动京华却情无所托，学无所传，在那个年代，你无疑是枝头的一朵奇花，凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落在地上，依然倔强地挺立枝头，尽情绽放，溢出特有的清香，不曾萎靡凋谢。你的才气、倔强铸就了你的孤独，你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽！

千年的风雨淡退了琉璃繁华，沉淀了，你的泪光柔弱中带着忧伤。家，已不能回；心，已无处归；夜太漫长，凝成霜，惨白的弯月勾住了过往，使得这孤独融入了淡酒，令你最难将息，直到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。你的一生被这漫天的愁绪所包围，闺愁、家愁、情愁、国愁，又怎一个“愁”字了得？！

面对着物是人非，面对着断香残酒，面对着绿肥红瘦，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁。那就和着孤独化作咸咸的泪，滴在对赵明诚的追忆里，滴在对国仇家恨的绵绵思绪里。

你带着周身的光芒，穿越时空，向我们走来。我坚信，在新的时代，仍有在你的精神感召下的蕙质兰心的女子。爱玲继承了你的坚定与毅然决然，三毛继承了你的豪放与洒脱，张小娴继承了你的锐利与透彻，舒婷继承了你的甜蜜而独立的爱情……

第2篇：乱世中的美神范文

亲爱的老师们、同学们：

大家好!很荣幸能站在这里和大家分享我对读书的爱恋之情。从蒙昧无知的儿童成长为青涩敏感的少年，这期间我接触过许多的书籍，虽然在家长和老师的督促下，也曾读过几本，但始终谈不上热爱。直到遇到了易安居士，她灵动的词句似春日的雨露，滋润了我焦渴的心田，那一刻，我明白了，这一生将与读书为伴。

月上枝头，斜瞥案上书卷，欲读却乏。随手翻检，不曾想，这一翻，竟翻出一个乱世美神，乏意渐去，情迷其间。

我眷恋“和羞走”中的少女情怀。这情不矫揉，不造作，清雅得堪比出水芙蓉，却是她待字闺中之时，日日的常态。遮脸怕羞跑着小碎步，却又不禁回头偷看，衬着春日的暖阳，此情此景，怎不令人甘心化作一池春水，在春风中荡起圈圈涟漪?此种少女情态，倏忽间与我撞个满怀，让我在胭脂香气中，瞥见了书中的“颜如玉”。捧着书卷，岂忍放下?

我痴迷“人比黄花瘦”中的思愁。这愁不压抑，不沉郁，浓郁得堪比富贵牡丹，却是她出嫁明诚之时，日日的常态。情愁消人，却不曾见过这比黄花还瘦的新妇，藏在一札书信中，何人能悟出其中深味?两地相思，这情思，怎一个“愁”字了得?泪落连珠，岂忍释卷?

第3篇：乱世中的美神范文

    语文阅读教学的文本以文学作品为主,一旦脱离了文本,抛弃文本,出现“非语文”化,就脱离了文学的轨道,导致语文阅读教学缺乏应有的广度与深度。收集语文阅读教学策略的论文,可以发现,自2005年以来,明确关注文本的论文数量在悄然增加。有声音开始呼吁语文课程向文本的回归[1],一些研究者还进行了语文课程文本缺席现状调查,并撰写了语文课程文本价值研究报告[2]。

    综观中外语文阅读教学,大家都在寻求一条路子——实现学生、文本、社会(生活)、作者四者的协调。文本是语文阅读教学的载体,它是联系学生、社会(生活)、作者的纽带。于是,我们开始思考,试图从文本出发,用文本互涉这样一种文艺理论来观照高中语文阅读教学,试图寻找回归文本的方法。

    一、文本互涉观照高中语文阅读教学的必要性

    “文本互涉”,又称“互文性”、“文本间性”或“文本互指性”,它是指不同的文本之间互相指涉、互相映射,意在强调任何一个单独的文本都是不自足的,其意义是在与其他文本交互参照、交互指涉的过程中产生的[3]。

    首先,文本互涉理论有助于高中生开展自我与文本的深层对话。高中语文阅读教学是高中生、教师、教材编者、文本之间的多重对话。这些对话的前提是高中生通过与文本的对话,已有了对文本的感悟。这些感悟不是凭空而来的,也不是仅凭高中生并不丰富的生活经验就可以得到的。这个时候,如果将一些与目标文本相关联的文本一起呈现,一个文本解读的情境便被创立起来了。相比单一的文本,在一个合理的文本解读情境下,高中生与文本的对话会更加多元、深入。

    其次,文本互涉理论是基于发现和建构作品意义的理论。“阅读文学作品的过程,是发现和建构作品意义的过程”[4],那么,怎样去发现和建构作品意义呢?文本互涉理论认为,任何一个单独的文学作品都是不自足的,其意义是在与其他文学作品交互参照、交互指涉的过程中产生的。文本互涉的观点,强调了文本之间的相互关系对阅读理解的重要性。

    最后,文本互涉理论有助于高中生自身文学体系的形成。文本互涉是高中语文阅读教学对文本的回归,它要求教师在高中语文阅读教学中紧扣作品,同时利用文本互涉拓宽高中生作品解读的广度,增加高中生作品解读的深度。它要求教师在高中语文阅读教学中利用关联文本,促进高中生的探究阅读,使学生能在语文阅读的多重对话中,获取更为丰富、深刻的意义。在文本互涉视野下,文学作品不再是单一个体,而于无形之中形成了一些文本网与文本链,它们交织在一起,共同建构着文学体系。文本互涉理论的丰富与发展,操作性理论的诞生,为更好地阐释文学作品,建构起个体自身的文学体系有着重大的意义。

    用文本互涉观照高中语文阅读教学是有一定前提的,它需要教学的对象有一定的知识积累,有一定抽象思维的能力。这时候的高中学生有了义务教育阶段的学习积累,又在认知方面基本完成了形象思维向抽象思维的过渡,正是抽象思维迅猛发展的时期。运用文本互涉去观照这个阶段的语文阅读教学,既符合学生学习的已有基础,又符合学生的认知发展。

    二、文本互涉视野下高中语文阅读教学的策略

    文本互涉还要求教师有大量文学知识、理论知识的储备,有较强的逻辑思维能力。随着实践的深入,这些知识与能力,能得到横向与纵向的不断发展。接下来我们从文本互涉的四个阶段来看具体教学的策略。

    1.文本互涉的准备阶段

    文本互涉视野下的高中语文阅读教学的策略是教师“教”的策略,也是学生“学”的策略。在准备阶段,主要体现为以下几个方面。

    (1)运用文本互涉理论协助备课

    首先,资料收集阶段。教师在课前需要收集大量的文本资料,主要有:有关写作背景的文本、作家其他作品文本、其他作家作品文本。其中,前面两者比较明确,较易收集,后者还需要通过对阅读篇目的整体把握与文本细读——找到关键词(文本关联点)——依据关键词找相关篇目。这当中的关键词是教师通过自我解读得到的最佳意义空间。关键词不是唯一的,为了能引导和应对学生思维的多元,教师应当尽可能地从多角度找到更多的关键词。这些关键词是文本相互联结的纽带,如有关意象、主题、人物、表现手法等。

    其次,提纲挈领阶段。教师依据自我解读得到的关键词,结合搜集到的文本,展开教学设计。用每个关键词,构建起一个统领文本内容的纲。

    [案例]以高中语文必修四中李清照的《醉花阴》这个目标文本为例,一是需要这首词的写作背景资料,如果要更全面地对李清照的整个人生与诗词有所了解的话,梁衡的《乱世中的美神》无疑是首选;二是需要细读文本,把握最佳意义空间,找到文本关联点。对于诗词来说,意象很自然地成为了意义空间的最佳诠释,文本关联点自然就离不开这些意象。通过朗诵《醉花阴》这首词,首先可以看出“醉花阴”这个词牌名的选取是与词人表达的意义有关系的。而“酒”和“花”这两个典型意象,既有优美的外在形象,又具有丰富的内在意蕴。细读文本不难发现,在诸多文本关联点中,选取“花”作为发散点最为合适。词的下片,不着一个“菊”字,却处处在写菊,最后作者通过以花自比升华全词,给人带来极高的审美享受。所以,教师在备课的时候,可以着眼于“菊”字来以小见大,联系互涉的文本诠释整首词,又通过互涉文本和整首词的关联来赏析菊的意象中丰富的内涵,融入阐释的循环,将目标文本置于文学的历史长河之中。

    (2)运用文本互涉理论引导预习

    教师运用互涉引导学生预习,可以让学生带着问题去预读一些互文本;也可以不呈现互文本,提供一些打开思路的问题;或者是运用一些可以反馈学生“前理解”的问题,便于教师在课堂上引导得更有方向。

    [案例]如按上述线索备课,可以将梁衡的《乱世中的美神》印发给学生,让学生通过阅读归纳出李清照词作的几个阶段和代表作,判断《醉花阴》作于哪个时期,并说明理由。

    2.文本互涉的诱导阶段

    这个阶段,首先是让学生在教师的引导下,紧扣文本,诵读并独立得出具有学生个性的意义空间。其次是在要求学生对文本有整体把握的基础之上,寻找文本与文本的关联点,自然而然地将学生导向已经学过的知识和即将学到的知识。

    (1)剖析文本细节,探析意义空间

    教师指导学生通过注释对文本作进一步了解。包括对文本所描写的、记叙的事物了然于心。接下来,才开始解剖细节。这一块,从文本最基本的工具性出发,可以简单地从字句剖析。这么一来,每个学生在读文本、体会字句的时候,最佳意义空间就浮现出来了。

    [案例]通过师生朗诵,在对《醉花阴》有了整体感知之后,教师指导学生结合注释或查阅工具书,进一步细化了解,比较清楚地知道词的上片和下片分别写了什么。再具体深入理解,感知哪些句子写到大家的心里去了,以一种鉴赏交流的眼光,引导学生打开与文本对话的心门。这个时候表现出的不同的声音,就是要求教师在备课时必须全方位观照的原因。当然,大多数学生一般会认为词中的绝妙好句是最后三句。因为最后三句可以引发学生与赵明诚好友陆德夫的共鸣,顺利地进行背景的文本互涉。而剖析后三句最有力道在于最后一句的“瘦”字,将“人”、“黄花”、“瘦”三者放到了一起,把花瘦、人瘦、人花互怜和花的丰美与凋残、人的青春年少和历经坎坷、人花互比抒写得淋漓尽致,造成了绵延不绝的美的意境。

    (2)选取关联之点,关联互涉文本

    这部分是要从意义空间里面提取出关联点,关联互涉文本,是找到起跳点与进行起跳的重要阶段。这是在目标文本的基础之上,找到文本生长点,开始生长的过程。

    [案例]从“人”、“黄花”、“瘦”三者中提取出菊的意象。原因在于,下片虽不着一字,却写尽菊的风流。由“东篱”引得学生从记忆里调出陶渊明“采菊东篱下”的悠然自得,与李清照抱守黄昏的孤独寂寥、清酒一杯形成强烈的对比。“把酒”又引出重阳佳节五大习俗之一——饮酒,正是佳节正浓,人却离散。“暗香”引出“暗香浮动月黄昏”,黄昏时候的香气正和着这辛辣的酒和缱绻的愁绪陪伴在女词人的身边,深沉的情感呼之欲出。由“黄花”引出《礼记·日令》:“季秋之月,菊有黄花。”在将暗写挑明之后,抛出问题:“为何李清照要如此含蓄而又浓重地写菊呢?”带给学生无尽的联想和思考。

    3.文本互涉的交融阶段

    这个阶段是文本互涉的核心阶段,是在关联文本的基础之上,对文本的审美空间、文化意旨、生活哲理作进一步的挖掘。

第4篇：乱世中的美神范文

【论文摘要】李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，尤其是开篇的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史，李清照也因此而被当作了愁的化身。李清照凭借极高的艺术天赋，将满天的愁绪抽丝剥茧，描愁绘愁，化愁为美，创作出这首千年来让人品读不尽的著作珍品，她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。

李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，也因了这首词，她被当作了愁的化身。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌而彪炳于文学史，空前绝后，没有人敢于企及。郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。李清照凭借着自己极高的艺术天赋将她一生的故事和心底的怨愁抽丝剥茧，细细纺织，化愁为美，创造了让我们永远享受无穷的词作珍品，她和她愁情之美也就永远高悬在历史的星空。今天就让我们怀着敬仰的心情，再次品读这首千古绝句，再次欣赏她绝妙的化愁为美艺术技巧。

一、迭字运用，创意出奇，造势巧妙

在这首《声声慢》里，词人开篇就运用了迭字， “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。

（一）迭字运用增强了表达效果。

“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。

（二）迭字运用形成音韵之美。

迭字造成了音调上的平仄起伏变化，音节上的逐渐拉长，声调上的越来越低，营造压抑窒息的氛围。

“寻寻觅觅”， 平平仄仄，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？

“冷冷清清”， 仄仄平平，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。

“凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。

（三）迭字运用层次清楚。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” 从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻！迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声是“愁”，开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围，造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。

傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也。”

二、叙写愁情，层次分明，详细具体

这首词并没有对愁绪不加辨别，让其自发的铺天盖地而来，而是细致地分开层次，全方位的进行描写。整阕词，总共可分三节九个层次。

首先，「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节，总言心情的悲伤。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清，叙写外在环境的寂寞，为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚，转写内在的心理状态，是第三个层次。由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

其次，自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识，是第二节。这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，写雁声过耳之可伤，为第三层。

最后三句是第三节，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。全词三节九层，从各种不同的层面，申说悲伤的原因，挥洒渲染漫天的愁绪，营造压抑愁苦的氛围。

三、藉景绘愁，心景交融，感物伤世

王国维《人间词话》：“以我观物，故物皆著我之色彩。”中国美学一直强调情感是艺术的内在生命，“情者文之经，理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起，而又艺术的以外物为对象，抒发出来。人伤心则风呜咽，人忧愁则花溅泪，触景则生情，睹物则思人，一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。

在这首词里，就运用了这种人悲物亦伤的描法，表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候，最难将息，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识， “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”南来秋雁，增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中残败，将花自比，更添愁绪。「守着窗儿，独自怎生得黑？是愁苦已极，度日如年的反映。 「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。 无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的

环境来烘托惨惨悲切的心境。

四、频用反问，强调浓愁，韵味无穷

反问是无疑而问，表达肯定的意思，起到强调的作用。全词共八句，其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”强调淡酒难敌晚风之寒，难销心底之愁。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿，独自怎生得黑！”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第，怎一个愁字了得！” 更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生，这其中的滋味，岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的？易安之“愁”包含太多的情感凄凉，太多的忧伤惆怅，这一切，不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”，也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。”用反问来表达肯定，强调浓愁，余韵无穷；既总结了全篇，又开出了新的意境。

五、以声摹情，啮齿叮咛，乐章之美

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄

昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

另外，还以双声叠韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。

千古绝句、万古愁心，词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时，更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。

【参考文献】

[1]《中国唐宋诗词鉴赏辞典》。

[2]时峻静《再议易安词风格 》[J]， 河北师范大学学报，1999，（4）。

[3]黄岳州《李清照迭词艺术探胜》[J]，《 修辞学习》，1993，（3）。