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1、《横塘》（宋）范成大：南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
2、《枫桥夜泊》（唐） 张继：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
3、《题破山寺后禅院》（唐） 常建：清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬声。
（来源：文章屋网 ）
万籁俱寂：形容周围环境非常安静，一点儿声响都没有。
出处：唐朝常建《题破山寺后禅院》：“万籁此俱寂；但余钟磐音。”
近义词：鸦默雀静、阒寂无声、马齐喑、阗寂无声、夜深人静、鸦雀无声、万籁无声、寂然无声。
反义词： 天崩地裂、声彻云霄、惊天动地、锣鼓喧天、人声鼎沸。
造句：
鲍亚民
“ 夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。” 李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情，这首《夜宿山寺》诗描写的是山中的一座小寺院。从诗的语句看，诗人只是写了一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒外寺，夜半钟声到客船。” 枫桥，在苏州城西。张继在肃宗至德年间曾游苏，本诗当作于此时。寒山寺是佛寺名，在枫桥西一里处，传说因初盛唐时疯僧寒山曾住此寺，故名。全诗以“愁”为诗眼。写景写声，动静相应，由实写到虚伸，渺渺余意更在诗句之外，抒发了羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。
“ 清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。”破山寺，即兴福寺，今江苏省常熟市北。常建 的这首《题破山寺后禅院》最能体现全诗主旨的诗句是“曲径通幽处，禅房花木深”。 颔联意境尤其静净，诗旨在于赞美后禅院景色之幽静，寄托自己借山水遁世的情怀。
“古台摇落后，秋入望乡心。野寺来人少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独自今。”诗中 “摇落”即零落。“旧垒”指吴公台。这是一首吊古诗，其中“惆怅南朝事，长江独自今。”两句诗与苏轼的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”有相同的气韵。作者观赏前朝古迹的零落，不禁感慨万端。首联是写因观南朝古迹吴公台而发感慨，即景生情。中间两联写古迹零落，游人罕至之悲凉。末联写江山依旧，人物不同。最后两句有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之气韵。
“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。要看银山拍天浪，开窗放入大江来。”甘露寺是我国一座著名的佛寺，始建于三国吴时，在江苏省镇江市北固山上，面对长江,相传建寺时露水适降，因而得名。作者曾公亮（999－1078），字明仲，泉州晋江（今属福建省）人，北宋时期的政治家。诗题为《宿甘露寺僧舍》，但作者并没有直接描写寺院的建筑或历史，诗中更没有一点儿佛教所倡导的清静淡泊、超脱尘世的意味，作者的真实本意是以甘露寺所处的地势为立足点，借以展现祖国江山的辽阔，尤其是长江的雄伟，同时也抒发作者本人豪迈、进取的胸怀。作者采用了极度夸张的描法，使全诗富有浓厚的浪漫主义气息。这首先是作者颇有诗歌艺术的想象力：小小的枕头却装着浩然的云气，而由于云气，遥远的千山万峰也近在身边了；低矮的木床下面却响着松涛之声，而由于松声，仿佛千沟万壑的风声也都响在耳边了。这样的诗句，没有艺术的想象是写不出来的。至于“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”，就更是突发奇想、神来之笔了。其次是用语的夸张：写山就是“千峰”，写沟就是“万壑”，写浪之大就是“银山拍天”，写江之涌就是“开窗放入”。正是由于语言的夸张，造成了境界的开阔、气势的宏大。但是由于描写对象本身的阔大，读来并不觉得空疏虚浮，故作惊人之语，而是给人以生动逼真、振奋有力之感。作者在诗歌艺术表现方面的大胆实践精神是值得称道的。
关键词：意象特征；词眼；心境；技法；诗歌情韵
对古诗情韵的考查，是中学语文的重要考点，也是学生的学习的难点。笔者结合多年的教学实践，总结出以下五种方法，以期帮助学生较为准确地把握诗情。
一、 抓意象特征，吹沙见金
《天净沙・秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令分三组呈现了十种意象：枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马，小桥、流水、人家以及西下的夕阳。第一组，藤蔓是枯萎的，树木已是苍老，黄昏归巢之鸦，道路古老荒凉，秋风萧瑟，还有瘦弱疲惫的马匹，这些意象组合在一起，于浓郁秋色之中显现着无限凄凉悲苦的特征。第二组写到了小桥，桥下潺潺流水以及水边人家组合在一起，让人倍感温馨清丽，这显然是穿插在上述意象中的美好想象，通过比衬，更增添了凄凉萧条之感。“夕阳西下”是最大的一组意象，为整曲勾画出一幕宽幅背景，并将前述意象统一起来，给人以无限苍凉凄楚之感。“一切景语皆情语”，这些意象均出自“断肠人”旅途所见所想，亦是其心中之物，从中我们不难察觉到羁旅行人内心的孤苦惆怅，浓浓的悲秋情怀。马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，他一直未能得志，几乎一生都过着漂泊无定的生活，抑郁不堪，困窘潦倒一生。羁旅途中的这曲小令，恰如其分地展示了他的内心。
抓住了意象特征，串联起来思考，往往即能触及诗情这块“金子”。
二、 拎关键词，合情境领悟
《题破山寺后禅院》常建
清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。
这首诗既是为破山寺所题写，就当切合寺庙特征，具有禅院意味。“曲径通幽处，禅房花木深”是在描摹环境的幽深；“万籁此俱寂，但余钟磬音”则是在极言寺院的寂静。景有了，境也有了，人在哪里？所言之志是什么？不难发现，一个“空”字，即是在表明诗人此时的心境。破山寺，花木掩映，天光山色，鸟儿欢悦不已；碧绿的深潭映照着诗人的身影，不免让诗人的心“空”了起来。这里的“空”，因了寺院的幽深寂静环境自然生成，可理解成“空明”“澄净”之意。诗人身处破山寺后禅院，受到环境感染，内心杂念顿消，显现了沉浸其境一忘尘俗的情志和旨趣。为此，这首诗的情韵全为一个“空”字打开。
三、 合诗人即时处境心境
《卜算子・咏梅》陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
词的上阕，压住一“愁”字，写梅的艰难处境：寂寞无主，还要加上风雨催逼！下阕再写梅花的“泥”“尘”遭遇，显其气节操守：无意争春，即便是零落成泥，依然保持那一份清香！至此，本词的情韵似乎已出。然而，仅仅停留在“梅”的层面，未免显得肤浅，当还要见到咏词之“人”。
我们知道，陆游一生主张坚决抗金、收复中原，这与当时南宋统治集团中的求和派格格不入。创作本词时，陆游正处在人生低谷，屡遭主战派挤压，士气低落，一如词中所言梅之艰难处境，其间能够见到词人的寂寞孤独。南宋当朝局势，亦如求和派的春天，然而，词人依然坚守自我，无论妒忌，无论排挤，甚至于遭受碾压，化作了泥尘，也要留“香如故”。显然，作者在以梅自比，表现了词人陆游绝不与恶势力同流合污的孤高、雅洁志趣。
学生把握了作者创作时的处境、心境，才能够将诗词情韵理解到位。
四、 析表现技法，拨云见日
《江南可采莲》汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
该乐府诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景，似乎没有什么特别的情韵。事实上，这是一首饶有意蕴的乐府民歌，其意蕴的独特即在表现手法上。
首先，诗中的“莲”谐音“怜”，含有“怜爱”之意。以鱼儿戏水于莲叶间来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。另外，后四句用到了反复的修辞。表面看，似乎仅在做简单的“东南西北”方向的铺排，实则表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵，而这正巧妙地传达出采莲人相互间追逐嬉戏的欢快心情和热闹场面。
唯有对表现手法细析，方才领会到该诗并非“鱼戏莲叶图”的寡淡描摹，恰是一首与劳动相结合的动人情歌。
五、 贯通诗中的“片言只语”
《江雪》柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
把握这首诗的内在情韵，我们可以从绝句的“片言只语”开始。诗的一二两句关键在“绝”和“灭”二字。千山范围，万条路径，为什么不见鸟飞，不见人行？――大雪覆盖，这是在写景。三四两句则转向了人――“蓑笠翁”，也即是诗人自己。这里的关键在“孤”和“独”二字。因了“鸟飞绝”和“人踪灭”，只能“孤”与“独”，这似乎再正常不过了。然而，诗人为什么要不畏严寒孤舟独钓，且钓寒江之雪呢？
——题记
书是明灯，为我们指引前进的方向；书是船舶，载着我们遨游知识的海洋；书是教鞭，鞭策着我们向目标前进；书是老师，引领我们徜徉在智慧的学堂。
从我捧起第一本书，就被那书中所蕴含的哲理、深邃的思想，流溢的激情所感染了。从此，我便抑制不住读书的渴望，就像那雄鹰渴望在蓝天展翅飞翔，就像那小草渴望受到甘露的滋润与哺育。于是，我便尽情的徜徉在知识的海洋。
书的力量是无形的，但没有一种力量比书更强大。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，李白的《行路难》使我们学会在遇到困难挫折时树立奋斗的信心和勇气，“落红不是无情物，化作春泥更护花”让我们懂得怜惜逝去的灵魂，感受新生命的底蕴，尽享生命的真谛。走在幽静的小路上，我们不觉就想起了常建《题破山寺后禅院》中的“曲径通幽处，禅房花木深”。当我们远在他乡思念亲人时，耳边不由自主的就回荡着王湾“乡书何处达？归雁洛阳边”的幽幽叹息。
书中的知识是多么渊博，是多么的不可估量。古今中外，多少文人墨客踏上了知识的旅途，从而在充满阳光的人生道路上享受知识的熏陶；又有多少壮志青年举起知识的笔墨，尽情挥洒出自己的雄心壮志与远大抱负。正是因为有了书本，我们才懂得用审美的眼光去看待生活；正是因为有了书本，我们才无比强大！
英国作家毛姆曾这样写道：“如果你在图书馆待上一天，不管这座图书馆有多小，当你面对着人类积累下来的无穷智慧，你的心中只会满怀敬畏，甚至会夹杂着淡淡悲哀。想想看吧，有多少美妙的故事你从未听过；有多少对重大问题的探求，你永远不会去思考你无法分享；有多少人付出了艰辛的劳动为你服务，而你却不会去收获劳动成果。”
这些话就告诉了我们，读书是多么的重要。只有读书才能使我们增长知识、陶冶情操，寻求万物智慧的精华，从而使自己变得富有智慧。
我从不苛求自己读多少本书，掌握多少知识，但每当闲暇无事时我总会拿起一本书静静地阅读。每当我的眼睛扫过每一个字眼，我都会情不自禁的感叹作者那优美细腻的文笔，体会那如行云流水的笔风。哦，这一定是读书带给他们的！
人的一生短暂且匆匆，我们为何不用读书来点亮呢？爱书的人将阅读看作是一种惬意的享受，因此在不知不觉中得到知识，而爱书的人又因得到了知识而倍加喜爱读书。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”学无止境，就看我们将怎样去看待人生的绚丽画卷，怎样去品味世间的诗情画意。
在长期的语文教学中，教师们都把背诵作为教学的重点，而忽略了对诗歌的全面感知，结果导致学生只会一些简单的背诵，不能真正理解到诗歌所构建的精美意象。语文教师怎样才能让学生全面感知诗歌呢？笔者以为可从以下几点来进行突破。
1. 从绘画角度来感受诗歌的图画美
诗以高度凝练的语言给我们展示出无限广阔的空间，如何去感受美呢？教师可以把书中涉及的实物检索成绘画素材，引导学生去发挥想象，把它描绘成一副完美的图画，让学生从欣赏画的角度去领会诗意美，这样就能实实在在地感受到美的意境。我们在学习贺知章的《咏柳》时可以尝试着来描绘出这样的景象：春回大地，柳树发芽，那柔软的柳枝从树梢上垂下，绿绿的，在水中映出美丽的倒影，一阵微风吹来，嫩绿的柳叶在阳光下婆娑起舞，让人不由联想到一定是二月春风的杰作吧！倘若遇到有绘画天赋的学生，让他把这些景象画成一幅画，“柳”给人留下的印象就更为直观了。
2. 从音乐的角度来感受诗歌的音乐美
一首好诗给人带来的情感体验往往是难以用语言来表达的，而一首好歌儿给人的感受是任何人都说得出来的。读诗的感觉像什么呢？如“真情像草原一般广阔”，似“潇洒走一回”一般洒脱；犹“二泉映月”一般悠长，若“赛马”一样奔放。借助音乐来体味诗意，学生一定会感到趣味无穷。我国古代的乐府诗可以配乐演唱，其实这也是一种以音乐来感受美的形式，学生如果能以优美的乐音唱出全诗的内容，不论他采用何种曲调，只要他能从中实实在在地体会到其中的乐趣，就说明学生对诗的理解已经达到一定的境界了。
3. 从改写的角度来拓展诗歌的内涵
诗歌因为字数有限，很难准确形象地传达出具体可感的审美意象。中学生社会阅力不丰富，知识水平有限就更难把握其深远的意境了。教师可以引导学生从扩充句子入手，从读诗后的所见、所闻、所思、所感等多角度进行思维，让学生把诗歌改写成语言优美的散文诗，或者是扩充为写景叙事的散文，这样领会诗歌的内涵就不是一件难事了。有位学生在曾经对李清照的《如梦令》进行了这样的改写：常常回忆起在溪边亭子里饮酒赋诗，尽情玩乐直到黄昏的情景，我们高兴得忘记了回家。太阳西下，正忙着寻找回家的路，焦急之中不小心把小船划进了荷塘的深处。一阵飞鸟的叫声映入耳际，原来是我们奋力划船的声音惊醒了正在栖息的鸥鸟。看罢这则生动的改写，领会诗境自然就水到渠成了。
4. 从赏析的角度来体味诗歌所表达的思想感情
诗有特定的思想感情，不同的人对诗歌感受的深度也各不相同，有一千个读者就有一千个哈姆雷特，基于这一点，教师可以鼓励学生勇于发表自己的独特见解，一首诗的主题并非是绝对的唯一，学生的见解，只要是合情合理，教师完全可以鼓励他们保留，即使是不妥，教师也要承认他们动了脑筋。倘使学生实在谈不出自己的所悟，就应当指导他们利用丰富的图书资源来探究诗歌所表达的丰富感情了。学生通过查阅资料，经过一番思考加工后，自己悟出来的就不再是教师传授的统一模式了。也可以组织学生进行讨论，达成共识，提出疑点，最后由教师归纳总结，从而得出既有个性又有共性的结论。
5. 从联想与想象的角度来创新诗歌形象
读懂诗句除了要借助相关的注释之外，还要借助古汉语知识疏通，借助语境疏通，借助诗题疏通。
1．借助古汉语知识疏通
(1)词类活用
在诗歌鉴赏中，由于诗歌特定的简洁、押韵、平仄等要求，诗人在运用词语时往往会使一些字词活用，以增强表达效果并使之符合不同诗歌类别(如律诗、绝句、词、曲等)的要求。所以，在解读诗句时要注意此类活用情况，要将文言文中学到的有关词类活用的知识运用到诗歌鉴赏中来。如：“山光悦鸟性，潭影空人心”(常建《题破山寺后禅院》)中的“悦”、“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(晏殊《蝶恋花》)中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”(屈原《离骚》)中的“哀”字，是为动用法。
(2)语序颠倒
由于诗歌的特定要求，诗人在创作时，也会有意将诗句的顺序颠倒，这时就要借助“事理”来调整诗句的语序。
如：“泉声咽危石，日色冷青松”(王维《过香积寺》)的语序应为“泉(遇)危石(而)声咽，日(透)青松(而)色冷”；“多情应笑我，早生华发”(苏轼《念奴娇・赤壁怀古》的正确语序应是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”(辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》)的语序应是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟”(王维《山居秋暝》)的语序应是“浣女归喧(于)竹，渔舟下(而)莲动”。
2．借助语境疏通
诗句有时虽然难以解读，但所表现的内容必定要符合事理，不管它是实写的还是虚写的，是现实的还是将来的(抑或过去的)，我们只要抓住“事理”，就能正确理解诗句的含义。
如：“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”(武元衡《春兴》)中“又逐春风到洛城”的主语是谁?如果我们承接上句来看，那就是“春风”，就成了“春风一夜吹乡梦”，春风“又逐春风到洛城”了，很明显不合事理，于是我们就可以推断出最后一句的主语应该是“梦”，即“梦”“又逐春风到洛城”。
3．借助诗题疏通
诗题往往是诗歌的描述对象，是诗歌所反映内容的中心点，是诗歌所抒感情的寄托物，关注了诗题，就可以说读懂了一半。
如《春夜洛城闻笛》(李白)：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么?如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象――“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。
《近试上张水部》(朱庆余)：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”本诗抒发了怎样的思想感情?运用了怎样的表现手法?如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了。
1. 常见的人物形象：渔夫、樵夫、农夫、隐士、谪宦（被贬谪的官吏）、牧人、浣女等。
2. 常见的景物：空山、明月、溪水、芦花、清泉、竹林、竹篱、古寺、茅屋、柴门、桑麻、炊烟、、莲蓬、暮钟、渔舟、鹤、蜂、鹭鸶、白鸟、鸳鸯、酒、蛙、鸡犬、蓑衣、鸥鹭、蚕种、燕子、黄鹂等。
3. 常用典故：
（1）采薇：相传周武王灭商后 ，伯夷、叔齐不愿做周的臣子，在首阳山上采薇而食，最后饿死。古时“采薇”代指隐居生活。
（2）式微：《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。
（3）鸥鹭忘机：出自《列子・黄帝篇》。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，与世无争，后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。
（4）严子陵：名严光，字子陵，东汉著名隐士。
4. 音乐：《采莲曲》《长干曲》等。
山水田园诗常见的思想内容有：
1. 表现诗人对山水美景的喜爱与赞美。诗歌通过描写清幽恬静的山林景色或绚丽雄奇的自然风光等来表现诗人置身此地时的喜悦与赞叹。如：
清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此皆寂，惟闻钟磬音。
（常建《题破山寺后禅院》）
诗歌首联写诗人步入古寺，看见旭日初升，光照树林。颔联诗人穿越竹林掩映的幽径，走到花木环绕的禅房。颈联写这美好的环境使人忘却尘世的杂念，远处青山上光芒柔和，飞鸟在自在欢唱，清潭倒映着身影，一片空明。尾联诗人陶醉在这幽静美妙的地方，感到天地间的一切都失去了声响，只有悠扬宏亮的钟声回荡在高空。整首诗通过描写清晨游览禅院的所观所感，表现了诗人内心的宁静喜悦。
万丈红泉落，迢迢半紫氛。 奔流下杂树， 洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。 灵山多秀色，空水共氤氲。
（张九龄《湖口望庐山瀑布水》）
这首诗描绘了庐山瀑布雄奇绚丽的景色，表达了诗人的赞叹之情。首联写瀑布的气势不凡：从万丈高山落下，仿佛从天而降。颔联写瀑布下落时的雄壮：冲破丛生的杂树奔流而下，摆脱缭绕的云烟显现山间。第三联从视觉、听觉的角度描写瀑布的绚丽：阳光照耀下，瀑布好像一道彩虹，天气晴朗时，远听瀑布好像风雨声传来。尾联诗人由衷赞叹瀑布的秀美：庐山原本秀丽，而这悬挂于万丈高山的瀑布，与天相接相融，更添庐山的豪情。全诗在赞叹瀑布的同时也流露着诗人此时的开阔胸襟和满怀豪情。
2. 表现诗人对悠闲安逸的田园生活的喜爱。清新的田园美景，淳朴的农家气息，让诗人获得心灵的自由，充满归隐田园的渴望。如：
春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。 江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。
（范成大《蝶恋花・春涨一篙添水面》）
这首词描写了江南水乡清新明净的景物，充满了恬美浓郁的农家气息。上片写田园风光。春水涨满横塘，芳草在微风中摇摆，鹅儿在岸边嬉戏。诗人留恋着一路的美好景致，慢慢行船。下片写田园农事。江南农事晚，“谷雨才耕遍”，“才”字写出农事节奏的轻松，农人的悠闲。冈上的麦子已秀穗，蚕已入眠。“看看”是即将的意思，最后两句写出丰收在望的喜悦之情。全词流露出作者对田园生活的喜爱向往。
3. 表现隐士的生活，寄托自己的隐逸情怀。诗歌通过对隐士所处的环境、日常活动的描绘，赞颂隐士的高尚品格，表明自己的归隐之思。如：
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。
（皎然《寻陆鸿渐不遇》）
诗歌首联用“野径”“桑麻”衬托出陆鸿渐住处的幽静。颔联描写了篱边的，虽未开放，但“近种”反映出陆鸿渐刚到新居就种上的急切，体现出陆鸿渐的高洁情操。最后两联写未遇到陆鸿渐的情况。叩门无应答，离去又不舍，因此去询问邻居。西邻的回答道出了陆鸿渐每日的行踪，从侧面刻画了一个整日留连山水、超尘脱俗的隐士形象，也表现出诗人对陆鸿渐的赞美，对这种生活的向往。
开扉在石层，尽日少人登。一鸟过寒木，数花摇翠藤。 茗煎冰下水，香炷佛前灯。吾亦逃名者，何因似此僧？
（赵师秀《岩居僧》）
诗歌首联直接点题，写出僧人所居之处远离人烟。颔联描绘山间景象，飞鸟穿林而过，山花自在摇曳。这些景象衬托出僧人淡泊的心境。颈联写僧人的生活，用冰下水煎茶表现出僧人的高洁。尾联直抒胸臆，表达诗人对岩居僧这种远离尘世、淡泊宁静、高雅脱俗的隐居生活的渴望。
4. 表现闲适平静的表面掩藏的复杂心绪。有些山水田园诗表面上似乎在写山水的清幽、心境的悠闲，然而字里行间却隐含着孤寂、苦闷、矛盾、无奈等心情。如：
久为簪组束，幸此南夷谪。闲依农圃邻，偶似山林客。晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。
（柳宗元《溪居》）
这首诗表面上写诗人居住在愚溪之畔的闲适生活，然而背后却隐含着被贬的忧愤孤独。开篇两句，诗人用自我解嘲的口吻说被贬到这里是件幸事，内心的痛苦无奈可见一斑。颔联“闲依”“偶似”体现出被闲置的百无聊赖。颈联运用视听结合的手法写出诗人一天生活的悠闲自在。尾联“不逢人”“长歌”写出心底的孤独和愤懑，表现出了强作闲适之态的无奈。
前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。主人空有济川心，坐见门前水日深。袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。
（梁栋《野水孤舟》）
诗歌前两联点题，描绘了雨后溪流迷漫、行路被阻、小舟系岸的冷清沉闷的画面。这本该是乡村常有的景象，但在诗人看来，它们却有了另一层内涵。诗人身处南宋末期，看着这些想到了国家的风雨飘摇，想到了自己的前途未卜。后两联抒怀。颈联“空”“坐”二字传神地写出了诗人报国无门的绝望和无力回天的无奈。尾联表明诗人隐居山林、远离尘世的想法，其实这不过是诗人面对国势的衰微、前路的渺茫而无能为力的悲愤之语。
高考对山水田园诗考查的角度：
1. 考查诗歌使用的表达技巧。如2013年辽宁卷选了宋代张的《竹轩诗兴》，要求学生分析 “梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来”的精妙之处。2012年福建卷选了宋代李纲的《望江南》，要求学生赏析“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”的精妙之处。
2. 考查诗句中字词的表达效果。如2013年湖南卷选了宋代贺铸的《钓船归》，要求学生分析首句中“净”字的妙处。2010年湖南卷选了陆游的《好事近》，要求学生赏析上片“蓑”“映”二字的妙处。
3. 鉴赏诗中塑造的形象并分析情感。2013年辽宁卷要求学生分析诗人的形象。2013年湖南卷要求学生探究这首词的思想情感。
4. 考查意境的营造。如2009年全国I卷选了宋代姜夔的《次石湖书扇韵》，要求学生回答这首诗描绘了什么样的画面，由哪些景物构成。
【延伸训练】
1.阅读下面的诗歌，回答问题。
郊 行
〔宋〕刘克庄
一雨饯残热，忻然思杖藜。
野田沙鹳立，古木庙鸦啼。
失仆行迷路，逢樵负过溪。
独游吾有趣，何必问栖栖①？
〔注〕① 栖栖：形容忙碌不安的样子。
（1）这首诗颔联描绘了一幅什么样的画面？是怎么描绘的？
（2）首句中“饯”字有什么作用？分析诗歌中诗人流露的情感。
2. 阅读下面的诗歌，回答问题。
舟过荻塘
〔宋〕沈与求①
野航春入荻芽塘，远意相传接渺茫。
落日一篙桃叶浪②，熏风十里藕花香。
河回遽失青山曲，菱老难容碧草芳。
村北村南歌自答，悬知③岁事④到金穰⑤。
〔注〕①沈与求：生活在南北宋之交。任殿中侍御史时，曾建议高宗赵构把都城从临安迁到建康（南京），“以图恢复”，结果被逐出朝廷。后曾与其他大臣意见不合，被迫去职。 ②桃叶浪：落日余晖映照下的波浪。 ③悬知：料知，推想而知。 ④岁事：农事。 ⑤金穰：指丰收之年。
（1）这首诗第二句中“远意”包含哪些情感？请简要分析。
（2）请简要赏析诗歌二、三联在表达技巧上的特色。
3. 阅读下面的诗歌，回答问题。
分题得渔村晚照
〔宋〕 徐 照
渔师得鱼绕溪卖，小船横系柴门外。
出门老妪唤鸡犬，张敛蓑衣屋顶晒。
卖鱼得酒又得钱，归来醉倒地上眠。
小儿啾啾问煮米，白鸥飞去芦花烟。
一、课始“引趣”
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。 如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客———汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。———这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法———古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。
采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
二、课中“持趣”
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。
如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。课文“持趣”的方法是很多的，教师只要能够合理运用，就能使学生的学诗兴趣保持下去，从而以饱满的情绪投入新的学习。
三、课末“增趣”
“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”初中生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。
如教学孟郊的《游子吟》，在距离下课十来分钟时，可征得学生同意，引导全体学生根据诗的内容恰当地布置场景，并邀请一位女生和一位男生，分别扮演母亲与游子，像演小品一样演《游子吟》。这样一演，既活跃了课堂气氛，也加深了对该诗的理解，还让学生的心灵受到一次洗礼。又如教学王维的《渭城曲》，就可引导学生做“考官”，采用两种方法让其他学生“考试”，一种是拼字法，一种是嵌字法，学生的激情一下子就高涨起来。再如教学文天祥的《过零丁洋》，根据它抒情性较强的特点，可引导学生改编原诗，使之成为抒情性较强的记叙文。