古典文学精选(九篇)

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第1篇：古典文学范文

上合肥老年大学，读“古典文学”系已三年多了，曾撰《学习“古典文学”有感》，刊在《网络财富》杂志2009年10月。本期在黄先明老师指导下，继续学习“古典文学”，其教学方法很有特色，那就是通过“古典文学”学习，激起人对生活的乐趣。

其一，选择有趣味的古典故事，有目的培养老人的审美情趣。

在中华民族灿烂的文化长河里，其文化典籍汗牛充栋，而老年人的时间最宝贵，不知从哪里学起？黄老师博览群书，挑出有意义的故事，选择有典型的诗文，把我们引进祖国古典文化的殿堂，欣赏那审美浓郁“香花”，丰富了想象的能力和兴趣。例如在《文如其人的范仲淹》一课中，我们不仅知道了“岳阳楼”兴建与毁灭的故事，而且了解了重建“岳阳楼”的时代背景：本是唐朝就有的“岳阳楼”，到宋朝就损圮了。因此，在北宋的岳阳刺史滕子京再次重建“岳阳楼”，除恢复原有的文化景观外，他又请著名的画家创作“洞庭晚秋图”，寄给远在河南邓州为官的范仲淹，要求以此撰文纪念。因为交通不便，无法实地考察，他借此画，且凭着丰富的想象力撰《岳阳楼记》。从而满足了同窗好友滕子京的要求。由此，可以说，没有滕子京就没有现代的“岳阳楼”，更没有《岳阳楼记》。至今，我们不仅要重建“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的苦乐文化观念，而且也激起我们缅怀“岳阳楼”的欲望与兴趣，在生之日，若不去瞻仰“岳阳楼”，也可以说是人生的憾事！

其二，回顾由典型意义的诗文大家人生曲折的生活情节及其诗文，丰富我们心灵生活趣味。

在中华民族悠久的历史长河中，古代诗文大家，如天空中闪亮的群星。黄老师又选择了宋代坡为重点，以《诗文大侠坡》为题，以他命运多舛的故事情节，串讲他的诗词、散文、绘画、书法等文学作品，显现他的乐观、大度、亲民、爱国情怀。我们读他的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”诗句；欣赏他的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”词，那真是太美了，无不让人皓首开颜。我们学习他的《赤壁赋》散文等，他说：“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”就应有效抑制人的非分欲望。同时，坡最重要的消遣是“戏墨”之作，这为他创造性的艺术冲动得到自由发挥，且以此创造了中国的“文人画”，还提出了中国书法是一种抽象画。因此，他是宋朝三大书画家之一。总之，坡给中国艺术乃至世界留下不朽的影响。至今欣赏他的艺术作品与著作更有现实意义，现在人们的物质生活不知超越了他那个时代的多少倍，但在个人艺术的整体上有谁能超越他！单就官员说，哪个官员的德艺能超越古代的杭州太守坡。这更让那些贪得无厌的官员汗颜！我在他的精神激励下，又读了林语堂著《坡传》，通过千年的时光隧道，要观察和追随一个具有伟大思想、伟大心灵的伟人生活。坡离我们去了，我们要记住他的名字（古典中符号或元素），更重要是学习他心灵生活的喜悦和他求真求美的世界观。这应该成为现代知识分子的心灵生活内容。只有这样的生活才是丰富多彩的，也只有这样的生活才有趣味。这是我从学习“古典文学”中获得的乐趣，且认为人一旦将精力投入到有趣的事情中，就不在乎“名”和“利”之争，更不在乎“生”与“死”之忧了。

第2篇：古典文学范文

章怀太子是唐高宗李治和武则天的次子，他命运坎坷，曾受命以太子身份监国，又被武则天废为庶人，流放到巴州（今四川巴中），武则天光宅元年（684），被逼令自杀。

“种瓜黄台下，瓜熟子离离。一摘使瓜好，再摘令瓜稀。三摘犹良可，四摘抱蔓归。”（《黄台瓜词》）为章怀太子在流放地所作，种瓜、摘瓜展现的似乎是自得其乐的农耕农忙景象，像是一幅优美的风景，又像是一首田园牧歌，如果不是作者的悲惨身世，看不出骨肉相残的任何痕迹。诗歌的情感意涵是通过意象之间的深层联想完成的，这种联想是物象与事理之间的深层沟通，这种沟通不是通过推理，不是通过判断，也不是通过论证，而仅仅是通过几个物象的简单组合。

《黄台瓜词》里种瓜、摘瓜的意象是一种客观物象， 而曹植“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”则是诗人情感幻化出来的文学意象，融入了作者强烈的情感。“本是同根生，相煎何太急。”与其说是对客观物象的描述，不如说是对残杀同胞兄弟的直接控诉了。曹植《七步诗》对客观物象进行了合理的思维改造。

文学意象不同于客观物象，物象是客观存在的，而意象或是融合了人类情感与思考的物象，或者是经过思维改造的物象，或是由意识幻化出来的，充满理想主义色彩，充满离奇的色彩，有时甚至充满了荒诞、怪异的色彩。庄子描写鲲鹏其大无比，击水三千里，扶摇直上九万里，“志存天地，不屑雷霆”，气势磅礴，势不可当。这种雄奇壮阔、宏伟浩瀚的意象，是由意识幻化想象出来的，虽无客观可言，却给人一种“海阔从鱼跃、天高任鸟飞”的独特艺术感受。李寄是干宝《搜神记》的少年英雄，其形象充满浓郁的理想与离奇色彩，文中“西北隰中有大蛇，长七八丈，大十余围”、“头大如，目如二尺镜”更是怪异，甚至有些荒诞。《搜神记》里的文学意象虽然很多充满了离奇荒诞色彩，但与社会生活存在着密切联系，有时让人感觉真假难辨。

后来许多文学作品都吸收和借鉴了《庄子》、《搜神记》的浪漫主义传统，作品中使用离奇色彩的文学意象，如：“通灵宝玉”、“金箍咒”也完全是意识幻化的结果。杜十娘的“百宝箱”虽然更接近现实，但其象征意味仍然大于现实意味。至于人物形象，则是另一种文学意象，同样是作家思想与情感的载体，自然也要融入强烈的主观意识，也同样存在意识幻化的倾向。比如：《西游记》中的孙悟空，介于于人神之间，《聊斋志异》中的婴宁介于人狐之间，甚至像贾宝玉、林黛玉这样强烈现实化的人物形象，其身世也充满了神话与神奇的色彩。

意象联想是物象之间的深层联系，这种深层联系未必符合逻辑，但又显得合情合理，非逻辑的表达不是企图说服，而是通过形似与神似的深层联系去感染，从而触动灵感与顿悟。

意象之间的非逻辑联系是依赖联想完成，联想可以是物象之间的，也可以是物象与事理之间、物象与概念之间、物象与推理之间、物象与判断之间的，但事理与事理之间，概念与概念之间，推理与推理之间，判断与判断之间不能产生联想，事理、概念、推理、判断之间也不可能产生联想，因为文学不是逻辑思维，而是形象思维。

“横横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中”是苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山时，瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了这首脍炙人口的《题西林壁》，诗歌借景说理，不仅描绘了庐山变化多姿的面貌，更揭示了从全局的角度观察问题，看待问题，进而解决问题的事理。这是意象与事理的沟通，这种沟通是借助联想在瞬间完成的，作者表达自己的思想与观点不需要进行推理。同样，“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”是陶渊明对隐居生活情趣的高度艺术化的概括，劳动之余，饮酒致醉，在晚霞辉映，山岚笼罩中，采菊东篱，遥望南山，此时情味，何其深永！感觉和情理浑然一体，不可分割。他常常用“忘言”“忘怀”等词语阻断对情理规律的探索和揭示。陶渊明表达对田园生活的留恋与陶醉也是借助于情感与意象的沟通，“结庐”与“车马喧闹”只是生活中常见的场景，但诗人却通过“心远地自偏”将事理与意象联系起来。

意象的组合是在瞬间完成的，这种组合是非逻辑的，“采菊东篱下，悠然见南山”表面看来是物象按时间顺序的空间组合，实际是一种意识活动，乍看起来是诗人的一种活动逻辑，实际与逻辑无关。

第3篇：古典文学范文

一、四大名著阅读状况分析

（一）名著“寂寞”

在四大名著中，对其一无所知的学生人数比例分别是：《三国演义》7.4%；《水浒传》7.4%；《西游记》7.6%；《红楼梦》竟达16.7%。

虽然大部分同学知道四大名著，但“知梗概”的远多于“知全文”：《三国演义》“知梗概”占72.9%，“知全文”19.4%；《水浒传》“知梗概”占73.1%，“知全文”19.5%；《西游记》“知梗概”占30.6%，“知全文”61.8%；《红楼梦》“知梗概”60.7%，“知全文”22.6%。

“知道四部小说”的信息来源，“听来的”和“来自影视媒介”的占了绝大部分：《三国演义》86.8%，《水浒传》84.1%，《西游记》86.7%，《红楼梦》74.8%。

不少同学阅读名著方式是“看连环画”：《三国演义》7.1%，《水浒传》7.2%，《西游记》13.3%，《红楼梦》3.4%。阅读原著的同学却少得可怜：《三国演义》13.29%，《水浒传》7.4%，《西游记》5.8%，《红楼梦》4.5%。

不知名著，已经令人遗憾；知名著却知“梗概”，就难免有些尴尬了；而 “知梗概”，却是绝大部分来自 “快餐”式的图文加工品，这就让语文教师感到无奈了。 “知识爆炸”时代，阅读的重要性不言而喻，但通过阅读名著夯实文化“底子”的意义，却被人们忽略了。于是，名著寂寞了！

（二）看热闹

知道四大名著的学生中，喜欢故事情节的占绝大部分：《三国演义》50.9%，《水浒传》49.7%，《西游记》67.9%，《红楼梦》38.8%。喜欢艺术技巧的很少：《三国演义》6.4%，《水浒传》5.9%，《西游记》6.3%，《红楼梦》13.9%。

这一组数据表明，高中生欣赏名著的水平仍然停留在“故事”的浅层次上。情节曲折、生动固然吸引人，但四大名著可看的东西远远不只这些！高中学生对名著的欣赏只是 “看热闹”，水准明显偏低。在这个问题上，为师者应该负很大一部分责任。毕竟，“知道名著”的学生中，喜欢名著的人数占了大多数。这是值得欣慰的“大多数”，说明名著对学生还有一定的“亲和力”。老师是否充分利用、发挥了这种“亲和力”呢？

（三）雾里看花

同学们对名著的“主要体会”是怎样的呢？体会深刻：《三国演义》18.4%，《水浒传》16.6%，《西游记》43.0%，《红楼梦》19.6%。体会一般：《三国演义》57.2%，《水浒传》61.6%，《西游记》42.4%，《红楼梦》41.4%。没有体会：《三国演义》17.5%，《水浒传》14.4%，《西游记》7.0%，《红楼梦》23.4%。

不难看出，名著在学生面前实际上是“无名”的。四大名著是古典文学的四朵奇葩，但在中学生审美世界里，只是四朵消了颜色、散了芬芳的“无名花”！尽管有些同学也读了原著，却体会一般，甚至没有体会， “雾里看花，水中望月”。交流心得体会时吱吱唔唔，哼哼哈哈，说不出所以然来。尽管大部分中学生能列举小说中5位人物姓名，但分析人物形象，绝大多数学生不能胜任，分析的结果有的只是“贴标签”，甚至有些人物形象张冠李戴，令人啼笑皆非。

（四）“动力”不足

阅读名著是否能提高语文成绩？对这个问题，44.1%的同学说不清（认为“与成绩有关”的占24.5%，“与成绩无关”的占21.9%）。阅读名著与成绩关系真的微妙难说吗？这表明学生阅读名著的动力不足。实际上，那些语文成绩能保持稳定良好的同学大多读过原著，且都有较广泛的阅读面。应当想办法使学生阅读名著变得“有效”，增加学生阅读名著的动力。在中、高考的试卷中设置适量的名著类试题，也不失为一个较现实的办法。当然，可喜是今年福建省高考语文试卷中已经很好的关注这个问题，话题作文中两组人物中“曹操”“宋江”“薛宝钗”等均是四大名著中人物。这个高考指挥棒对中学语文教学无疑起推动作用。

二、古典诗歌阅读状况分析

（一）读过篇数和背诵篇数

读过篇目不少于16篇的学生为38.6%，不少于80篇的为39.9%，不少于160篇的有21.4%。能背诵篇目不少于24篇的为69.6%，不少于120篇的有25.1%，不少于240篇的仅5.3%。

【简评】仅5.3%的人达到新课标的基本要求，可见学生阅读量和记忆量之低。

（二）对古典诗歌的兴趣

兴趣状况：（1）喜欢39.3%；（2）不喜欢6.5%；（3）谈不上喜欢与否54.2%；对古典诗歌的体会：（1）体会深刻22.7%；（2）体会一般68.8%；（3）没有体会8.4%。

对唐诗宋词元曲的了解：（1）很熟悉8.9%；（2）了解一些79.6%；（3）不熟悉11.5%。

对李白、杜甫的了解：（1）很熟悉26.2%；（2）了解一些66.9%；（3）不熟悉6.54%。

【简评】许多同学在古典诗歌面前，或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或茫然不知所云，或胡乱曲解诗意……甚至有6.54%的学生连李白、杜甫都不知道。这些现象的根源，就是没有形成鉴赏古典诗歌的能力，得不到美感，当然就不会乐在其中了。

（三）与语文成绩关系

（1）认为与成绩有关的，占67.1%；（2）认为与成绩无关的，为9.4%；（3）请不清楚的，占23.5%。

简评：中学语文教师几乎没有不重视古典诗歌教学的，原因是中、高考那分值不低的试题。于是普遍存在只“治标”不“治本”的现象。治标者的拿手戏就是模仿中、高考题型，编选大量标准化试题将学生捺入题海泡浸。这对于培养真正意义的审美素质毫无裨益，反而降低了学生对中国古典诗歌的阅读兴趣。新编高中语文课本有多个诗歌单元，我们应充分利用课本引导学生欣赏古典诗词，提高学生品味古典诗词的能力，提升素质，才能真正应对考试。

三、问题与建议

结合座谈和访问的印象，本人认为以下几个问题值得引起注意：

（一）狭隘的学习功利主义

不知从什么时候起，“学习辅导书”就成了学生课外书的代名词，家长、学生、学校都不约而同地“爱”上了一本又一本的辅导资料书。不少家长推崇“非辅导不看，非习题不做，非英语不听”的三不规则。毕业班学生为攀登升学的金字塔，一头扎进题山题海，更与经典无缘。尽管高二学生大多数都知道中国四大古典名著是什么，但真正读过的没有几个。为什么不读？回答很简单：“因为我们还在分数的压力下苦苦挣扎，哪里还有时间去看这些与考试无多大关系的书呢？”

（二）图视 “驱逐”文字

图视类传媒高速发展：各类影碟铺天盖地，互联网与数码影像接踵而至，再接着是摄影图片类书籍及卡通画异军突起……校园周围小书店及市区几家书店这两年最热销的是文娱和足球类画报、绘画本中外名著、卡通等等，而文学名著销量一直不太好。图视传媒的好处显而易见，但也要警惕“读图时代的阅读危机”。今天的学生大多通过影视录像了解古典名著的原因很简单：读文学作品吃力。然而学生一旦养成阅读图视作品的习惯，今后进入大学、进入社会后也很难改变。

（三）敬畏“经典”与否认“经典”

在繁重的学习负担下，长篇的语言和结构因素成了学生“亲近名著”的又一个障碍。许多学生表示，有时也翻翻名著，只觉眼花缭乱，没看出什么又放下了。一些学生说，现在大部分名著已拍成电视剧或电影，看过后就知道是怎么回事，也没有耐心再去看原著。有的学生说自己也知道母语作品重要，但不如影视、数码影像的虚拟世界吸引人。言语之间，他们对名著不敢亵慢，只是“敬而远之”。

另一方面，对名著“不喜欢”的同学也大有人在（《三国演义》6.4%，《水浒传》5.3%，《西游记》5.6%，《红楼梦》14.6%）。这些学生否认“经典”，认为名著部头巨大，情节冗长，描写拖沓，节奏缓慢，书中所写时代距今遥远，时代背景、人物关系难理解，不如读现代武侠、言情、侦探推理小说以及卡通连环画来得轻松。他们对名著了解的微乎其微，却对一个个大碗明星的生肖、爱好甚至婚变的次数能娓娓而谈，如数家珍。

作为语文教育工作者，我们是否应该自问：怎样才能带领学生进入古典文学的殿堂，领略其中的奥妙，使他们读古典文学也会产生像读流行书、畅销书一样的审美愉悦？

（四）家庭普遍缺少浓厚的文化气氛

父母的文化层次较低，是农村家庭文化意识淡薄的一个重要原因。根据学生档案资料统计，父母务农的占45%，职工13.3%，半农半商的11.67%，个体经营的占12.52%，其余有少量的干部、教师。父母是文盲初小、高小文化的占多数，少数是初高中文化程度，因此在营造家庭文化氛围方面几乎无能为力。多数父母虽然重视儿女的读书，但仅限于关心学习成绩，看重分数，因此反对儿女看课外书，认为这些“闲书”会影响学习，有的父母则忙于生计而放任不管。

多数学生家庭中最有文化气息的活动仅限于看电视。调查中，回答“经常看影视片”的学生占了大多数。近半数的学生是在没有任何一本课外书和报刊杂志的家庭环境中长大，他们从小学到高中唯一的“文学读物”就是一本语文书。

语文素质是要从小培养熏陶的，在这样缺乏文化氛围中读到高中的学生，要在高三一年中突然提高语文素质是不太可能的，即使在高中三年中要大踏步提高也是要付出相当艰辛劳动的。

课外阅读历来被不少人认为是可有可无的事情，君不见父母谈“课外书”色变，不少班主任（非语文老师）明确规定“不准把课外书带回课室，一经发现，全部没收，还要在班上检讨……”

一个人在中学阶段没有阅读十本八本中外名著，背诵200首以上的古典诗词，那实在是整个人生的一大憾事！学生对古典文学的“远离”，必然导致精神“钙质”的缺少和欣赏层次的低下，导致“可持续发展能力”的浅薄。这种“后天不足”对一生的成长都会造成难以弥补的缺陷。这是有识之士的共同的看法，也是实际生活业已证明了的事实。

那么，怎样才能改变这种中学生课外阅读近乎空白的情况呢？本人认为：

第一，学校、家长和社会都要达成这样的共识；对于青少年的成长，最重要的是培养良好的素质。要培养良好的素质，不读书怎么行？我国当代语文学家刘国正先生说过：“书是知识的宝库，智慧的海洋，奋斗的向导，成功的阶梯，学文，学做人，求大发展，大成就，离开读书，不过是缘木求鱼。”而读古典文学应是读之基本！

第4篇：古典文学范文

关键词古典文学作品多元化解读对策普通高中《语文课程标准》对文学作品的阅读和教学有着明确的指导意见：“对文学作品的阅读鉴赏，带有更大的个人色彩。作品的文学价值，是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的，学生阅读的过程．其实就是发现和建构作品意义的过程。教师应该鼓励学生用自己的情感、经验、眼光、角度去体验作品，对作品作出有个性的反应，对作品中自己特别喜爱的部分作出反应，作出富有想像力的反应，在阅读鉴赏过程中，培养学生创造性思维能力。对文学作品的解读，不宜强求统一的标准答案。”这个意见的核心就是关注和重视学生对文学作品的个性化解读，而且对“个性化解读”的内涵进行了比较具体的说明。作为文学作品的一部分——古典文学作品的教学当然也应遵循这一要求。

在新教材中，古典文学作品占了很大的比重，由于缺乏文言的语境以及我们过去对古典文学作品采取的教法是从作家、时代背景、作品内容、人物形象、主题到写作特点逐一分析，这些对生活在中外文化交融时代的中学生显然很难有吸引力，因此，古典文学作品在新课标理念下怎么“教”，也已成为中学语文教育的重点、热点，同时又十分自然地成了教学的弱点和难点。这一问题，不仅为众多学者所关注，也是众多中学一线教师关注的焦点之一。随着新课标理念进一步推行，在古典文学作品的具体教学实践中，许多语文老师积极开展探究性教学，努力为学生创设语文活动实践的机会，学生的个性得到了充分的张扬，许多深刻、新颖、独到的见解应运而生，课堂教学因而变得生动有趣。这既是社会日趋多元化，人们思维日趋活跃、个性化的表现，也是随着新课标理念推行，学生思想不断突破僵化框框，敢于表达自己声音的表现。然而在这背后，也出现了一些剑走偏锋现象。

（一）漠视文本，刻意求新。新课标强调开展探究性阅读和创造性阅读，强调尊重学生的独特感受和体验，有的教师对此缺乏正确理解，在教学中刻意标新立异。如有一位教师讲《季氏将伐颛臾》一课时，提出了一个问题：如何理解“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也”这句话?我们都知道，本来季氏的着眼点是鲁国内部的权力之争，想通过伐颛臾为自己争权夺利增加砝码，这是孔子洞若观火的见解，这句话很好地表现了孔子高度的政治敏感和远见卓识。但有个同学却据“危而不扶，颠而不持，则将焉用彼相矣”一句，推断孔子认为季氏担心的是自己内部没有得力的助手。对这一明显偏离课文原意的错误推断教师竟然连声叫好，还呼吁其他同学为这位同学的“有新意的见解”鼓掌。难道为了创新，就可以凌驾于教材之上、随意误解甚至曲解课文作者的本意吗?

（二）忽视背景，主观臆测。古人白居易说：“感人心者，莫先乎情。”选入教材的古典文学作品除了以意境引人入胜外，就是以情感人：或喜或怒、或爱或憎、忧郁、愤激……这些都是由作者独特的处境、身世经历、思想倾向、个性特征以及文化修养所造成的。因此，教师在欣赏教学中若不让学生初步了解这些背景材料，就不能启发引导学生调动自己有限的生活经验以及文化素养去体验作者当时的情绪，也不能达到如见肺腑、如共痛痒那样相知相亲的境地，即那种“感同身受”的境地，这样学生难以真正感悟作者所表达的各种思想感情。

比如，如果对唐代的与当今的概念区别和唐代的文人有当时特有的作风等背景知识不了解，那么在学习《琵琶行》一文时，学生自然就会提出这样的问题：白居易为何要发“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹？一个是朝廷命官、大文豪，一个是长安故倡，身份相差太大，这种感叹又何以会成立？对于这一问题，如果以现代的观念去理解，会觉得白居易很不正常。当今社会哪有行政官员或作家见到引为知己的？即使引为“红尘知己”，可又有哪个会写文章昭告天下？

（三）藐视先见，热衷否定。新课标强调，要“注重个性化的阅读”，要“尊重学生个人的见解，应鼓励学生批判质疑，发表不同意见”。据此，有的教师在教学中对学生的解读听之任之，而不加以评判、引导，造成有的学生以否定为乐。凡是传统的说法，教材与教参里延用的，否定了之，不管自己的观点能否立得住脚跟，从而导致了学生对文本任意性解读、误读的现象十分严重，文本的许多潜在价值由于缺少教师的正确引导而得不到应有的开掘。比如，有同学在阅读《智取生展纲》的过程中，非常细心地发现这样一个问题：整篇课文氛围严肃，气势压抑，但也出人意料地写到一次笑声，这就是杨志被迫同意大伙在黄泥冈歇息后，“众军汉都笑了”。

第5篇：古典文学范文

关键词：中日古典文学 作品比较 意象研究 狐

中日两国在地理上相隔甚近，在文化上也有一些共同性。狐意象作为一种文化象征，不仅对文学作品本身的内容起着重要的影响，同时也是研究中日两国文化异同的重要资料。本文首先对狐这一动物的特性与其意象结合在一起分析，然后对中日古典文学作品中狐意象的相关问题进行了分析。

一、狐意象分析

狐之所以能够从一般的动物上升到文学作品中的符号，是基于其作为动物的基本特性，以及人们运用思想对其形象进行加工而完成的。找到狐与人之间的思想结合点，有助于我们更好的理解狐意象的使用和含义。

（一） 狐狸的特性

狐狸作为一种动物，不但聪明机警，同时也狡诈多疑。在中国，狐狸具有较高的实用价值。尤其是鲜亮柔和的狐狸皮毛，自古以来都是人们御寒的好工具，也是达官贵族追求的服饰时尚。可以说，狐狸的性格特征和一些生物特性都是在自然界的优胜劣汰竞争中逐渐演化形成的。

（二） 狐意象的特性

和狐不同，人类更善于使用抽象的思维情感，通过形象的比喻来概括事物的本质。因此才有了文学作品中许许多多不同的意象。而狐的文学意象常常与其自身的特点以及与人类的相似性联系在一起。

首先，狐狸生性狡猾，善于使用计谋。因此在中文中有“老狐狸”的说法，用来形容某人诡计多端或智慧超群。在面临强敌的时候，狐狸经常通过装死的方法来躲避伤害，且会静待时机杀对方一个措手不及，足可见狐的狡诈。其次，狐狸身姿优雅、面庞娇秀，因此经常与女性的形象联系在一起。加上狐狸阴险狡猾的特点，人们常常以狐狸来代指魅惑的女性。对于美丽且招异性喜爱的女人，人们往往用“狐狸精”这一带有轻微蔑视的称呼。然后，狐狸还具有神秘莫测的特点，因此人们常常以狐狸来代指神仙、妖怪等拥有非自然力量的概念。“狐仙”、“狐妖”等说法都是一种对超自然力量的幻想和崇拜。

二、中日古典文学作品中的狐

在中日古典文学作品中，狐是一种常见的意象，且含有丰富的思想寓意。下面本文将结合实例对其中的一些狐意象进行分析。

（一）中国古典文学中的狐意象

狐意象的使用在中国有着源远流长的历史，它不仅存在于人们口头传颂的神话故事中，也存在于各类文学作品中。由于狐狸性格多变，人们对狐意象的运用也有很多不同的侧重点。在中国文化中，狐是亦正亦邪的典型代表，它可以是阴险狠毒的，也可以是善良美丽的。

狐可以作为一种代表神通广大的意象使用，例如《山海经》、明清各类志怪小说中都对狐的灵性和力量做出了描述。经过各类文学作品的加工，原本只是神出鬼没、行动敏捷的狐狸成为了一种神秘力量的象征，它拥有人类所无法企及的超自然力量，因此人类对它又敬又畏。

狐也可以作为一种妖娆魅惑的形象使用。比如在《封神演义》中，美女苏妲己就是狐的化身，它是女娲娘娘派到人间来魅惑商纣王、颠覆商朝统治的意象。在蒲松龄的《聊斋志异》中狐的意象不断出现，化身为各个不同的美丽女子上演着各式各样的奇幻故事。在一些其他的文学作品中，也不乏狐作为美丽女子的化身这一意象出现，给作品更增添了一份神秘的色彩。

结合人类的思维，人们还创造出了一系列关于狐意象的成语，这些成语不仅出现在各种古典文学作品中，在人们的日常生活中也得到了广泛的运用。“兔死狐悲”以狐狸假装因兔子的死亡而悲伤，隐喻了有的人惺惺作态，假装慈悲。“狐假虎威”以狐狸冒充山中大王―老虎的权威对动物们发号施令，批评了那些自身能力不足，却假借他人权利作威作福的行为。“狐死首丘”以狐狸死亡时的地点选择揭示了人类对故土家园的眷恋，对落叶归根的思想认同。“狐朋狗友”以狐狸和狗为比喻，代指那些只会嬉笑作乐的酒肉朋友。这些意象的使用其实并不一定完全符合狐狸本身的特点，而是人们为了突出文学作品的思想主题而对狐的形象进行不断深加工，才成为了古典文学作品中经典的狐意象。

（二）日本古典文学中的狐意象

受到古代中国的文化外扩影响，对狐作为文学意象的使用也逐渐成为日本古典文学的一部分。在接受学习狐文化的过程中，日本也对其进行了大量的创新，经过长期的演化成为了古典文学作品中的一种文化现象。

第6篇：古典文学范文

关键词：影视艺术；文学名著；影视制作；改写理论；《水浒传》

中图分类号：J80 文献标识码：A

一、引言

20世纪80年代以来，我国许多古典文学名著被制作成影视作品。近年来，我国又兴起了一股古典文学名著影视作品重新制作的热潮，在制作过程中都把重心放在了创新、超越以及现代科技手段的应用上。影视制作包括编剧和拍摄两个过程。第一个过程是语言内部的转换过程，目的在于使用不同的语言形式重构原作意义；第二个过程是符号之间的转换过程，是通过声音、图像等媒体手段对剧本内容进行多模态构建。这两个过程都可以被看作是广义的翻译行为。翻译是对原文文本的改写，古典文学名著的影视制作也是对原作的改写。本文试根据勒菲弗尔的改写理论，以中国古典文学名著《水浒传》为例，分析文学作品影视制作过程中改写思想的体现。

二、改写理论与影视制作

任何翻译活动都是在特定的接受环境中受到多种社会因素的操控而进行的不同程度的改写。无论出于什么目的，改写都体现某种意识形态和诗学。因此，翻译不仅仅是译者的个人行为，而且也体现赞助人的意志。赞助人对翻译活动的操控体现在三个方面：意识形态、经济利益和权势地位。作为一定意识形态的代言人，赞助人利用话语权力对译者翻译方法和翻译策略的选择，甚至对整个翻译过程进行直接干预，而译者是以改写者的身份参与翻译活动的。但是，在各种因素的制约之下，译者也并非毫无选择，相反，他们可以选择接受制约，也可以选择挑战，发挥译者的主体性，体现译者自己的意识形态和诗学。译者主体性既包括译者的能动性，同时也包括译者的受动性。译者受到的制约越多，其创造性也越强。

改写思想也体现在古典文学名著的影视制作当中。译者即影视制作者，赞助人即投资者和潜在的观众等。他们对影视制作的操控也体现在意识形态、经济利益和权势地位等三个方面。影视制作者不但受到赞助人的操控，同时也受到原作的束缚。和译者一样，影视制作者只不过是从两个枷锁中间寻求一条出路，实现一种平衡。理想的状态是最后的作品既能体现赞助人的意识形态，保障译者的经济利益和社会地位。同时又不违反原作的思想精神。这就要求影视制作者在赞助人意志的操控之下，选择适当的策略和方法，在忠实于原作思想的前提下对原作进行改写，使影视观众与原作读者有着相同的阅读享受。

三、影视制作中的改写

原作的思想通常隐含在情节的描写中，或者被物化在主要人物形象上。《水浒传》中的宋江仗义疏财，被誉为“山东及时雨”、“孝义黑三郎”。然而，文不能安邦，武不能定国，其貌不扬的宋江为何能够服众，做梁山之主呢？有研究认为，宋江从上梁山泊的第一天起，就表现出非凡的组织才能，具有军事家的机智和谋略。事实上，宋江的形象反映了作者内心的矛盾：既要反抗朝政的腐败，又要维护帝王的统治。作者试图在理想与现实的矛盾中寻求平衡，希望把宋江塑造成忠义双全的楷模，同时，深受儒家“无为”、“寡为”思想影响的作者不可能让宋江表现出非凡的才能。这也使得宋江的形象长期以来成为人们争论的话题。

作者对宋江形象的刻画中采取了科学叙述和艺术叙述两种叙述方法。按照科学叙述，宋江是典型的仁义之士；按照艺术叙述，宋江所做的都是不仁不义之事。影视制作者应该把这一矛盾忠实地表现出来，对原作的改写既不凸显宋江的仁义道德，又不渲染宋江的“勇悍狂侠”。下面分别从人物形象和水浒精神两个方面来分析中国古典名著《水浒传》在影视制作中的改写。

1 人物形象的改写

文学作品中的人物形象与影视作品最大的区别是：前者是原生态的，等待着读者去解读，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”；而后者是由影视制作者创造出来的，已经经过了解读，给观众留下的解读空间很小。杰出的编剧或导演能够从一千个哈姆雷特中抓住最为典型的一个，使之成为最大概率形象，或者尽可能地使其保持原生状态，留给观众较大的解读空间。经典名著能够让读者每次阅读都会有新理解和新收获，因而百看不厌。高质量的影视作品有时也会让人产生这样的感受，那些导致人们百看不厌的成分恰好是没有被制作者完全解读的部分。优秀的影视作品会诱发观众阅读原作的兴趣，拙劣的影视作品会限制观众做进一步的思考。

《水浒传》第六十回讲述晁盖率军攻打曾头市，半夜三更劫寨时中了埋伏，混乱之中被一枝刻有“史文恭”字样的毒箭射中面门。作者没有明说是史文恭所射，但读者从箭上所刻之字上做出的第一反应就是史文恭所射。而晁盖临死时对宋江的嘱咐“若哪个捉得射死我的，便叫他做梁山泊主”却意味深长。其一，晁盖知道宋江有投降朝廷的愿望，不希望把寨主的位子让给他，他量宋江才能平庸，不可能捉得“射死我的”；其二，“射死我的”没有明指，说明晁盖知道射死他的人可能不是史文恭。原作的叙述给读者留下了广阔的思维空间。金圣叹的解读是：杀害晁盖的其实并不是史文恭，而是宋江。隐含在文字当中的这些微妙信息在电视剧《水浒传》和《新水浒传》中都被抹杀得干干净净，用特写镜头直接把射杀晁盖的凶手推向了史文恭，没有给观众留下任何思考的空间，其艺术价值也大大削弱。

原作对宋江形象的刻画集中体现在骗取秦明做强盗和逼迫朱仝上梁山两个片段中。在《水浒传》第三十四回，秦明被花荣用计活捉。为了让秦明上山做强盗，宋江派人去青州城杀人放火。导致秦明全家被杀。

秦明见问，怒气道：“不知是那个天不盖、地不栽、该剐的贼，装做我去打了城子，坏了百姓人家房屋，杀害良民，倒结果了我一家老小，闪得我如今上天无路，入地无门！我若寻见那人时，直打碎这条狼牙棒便罢！”

按理说，宋江正是那“该剐的贼”。然而，秦明“又自肚里寻思：一则是上界星辰契合，二乃被他们软困，以礼待之，三则又怕斗他们不过”。这种反应显然与秦明性情不符。在描写秦明的几段文字中，作者四次提到“秦明是个性急的人”。如此性急之人，如今也“只得纳了这口气”。这个闪得他“上天无路，入地无门”的宋江这么做只是为了“先绝了总管归路”。然而，在宋江自己仓卒决定并走上梁山泊的途中，一封报丧的家书，便使他叫苦不迭，捶胸顿足，哭骂自己是不孝逆子。这种作为似与仁义无半点瓜葛，而宋江表现出来的不可动摇的孝心正体现了他自私阴险的本性。

这段对塑造人物形象起关键作用的叙述在电视剧《水浒传》中被一概抹去，在电视剧《新水浒传》中虽然得以保留，但对原作进行了两个方面的改写：一是王矮虎、刘唐等在宋江不知情的情况下私自去青州城杀人放火；二是青州知府以为杀人放火者是秦明，于是杀了他全家作为惩罚。前者直接把罪行从宋江身上移开，并成功地加在了慕容知府的头上；后者阻断了观众的解读渴求，并引导观众表达对残暴官吏的愤怒，对秦明弃暗投明的喝彩，对宋江“替天行道”的支持。这种改写表面上维护了宋江忠孝仁义的形象，但实际上却打破了作者在理想与现实之间试图寻求的平衡，使观众对宋江的形象产生认识上的偏移，从原作、作者和读者的角度来看都是失败的。

《水浒传》的主题之一是逼上梁山，但实际上大多是宋江所逼。宋江上梁山之后，“众好汉皆宋江延揽而至”。在《水浒传》第五十一回，虽然“众人都称赞宋公明仁德”，但真正的仁德却从朱仝身上得到了充分的体现。朱仝为了雷横能够照顾老母而私下放了雷横，替他吃官司，赔尽自己家私，被发配沧州。因为深得沧州知府喜爱，朱仝在盂兰盆节带知府的小衙内看灯，却遇到宋江唆使来逼他入伙的雷横。

雷横道：“哥哥在此，无非只是在人之下，伏侍他人，非大丈夫男子汉的勾当。不是小弟裹合上山，端的晁、宋二公仰望哥哥久矣，休得迟延自误。”朱仝道：“兄弟，你是甚么言语？你不想我为你母老家寒上放了你去，今日你倒来陷我为不义！”

然而，为了达到自己的目的，宋江指使杀人成性的李遣残忍地杀害了小衙内，又绝了朱仝的归路。

只见吴用、雷横从侧首阁子里出来，望着朱仝便拜，说道：“兄长，望乞恕罪，皆是宋公明哥哥将令，分付如此。若到山寨，自有分晓。”朱仝道：“是则是你们弟兄好情意，只是忒毒些个！”

当下朱全对众人说道：“若要我上山时，你只杀了黑旋风，与我出了这口气，我便罢。”李逵听了大怒道：“教你咬我鸟！晁、宋二位哥哥将令，干我屁事！”

按理说，朱仝与宋江有不共戴天之仇。然而，这种仇恨也只在李逵碍于宋江情面，“只得撇了双斧，拜了朱仝两拜”中化解了。朱仝的仁义与宋江的不仁不义在这里形成了鲜明的对比。宋江表面上慷慨大度，但对自己的仇人剖腹挖心，生啖其肉，“真有犬彘不食之恨”。然而，这种典型的刻画人物形象的情节在电视剧《水浒传》中被完全删除，在《新水浒传》中被改写为李逵与朱仝争夺小衙内时失手把小衙内丢下了山崖。虽然保留了情节，但歪曲了原作的意图。

2 水浒精神的改写

文学名著在影视制作中无论如何改写，但不可改写原作的精神。《水浒传》是一部非常深刻的现实主义作品，同时又浸透着极其绚烂的浪漫主义精神。这是我国古典文学作品中现实主义和浪漫主义相结合的成功典范。浪漫主义的夸张和渲染集中地体现在英雄人物的塑造上。在对武松打虎的叙述中，武松吃了五斤牛肉，喝了十八碗酒。这在常人是难以想象的，但这是武松，因此读者愿意接受。尽管是大英雄，武松也未必敢与老虎较量，但在酒力作用下，还是出现了较量的场面。武松本来有烧棒为武器，但如果用武器打死了老虎，也不会在观众心中掀起太大的波澜，李逵后来也曾用武器杀死了四只老虎。作者只好让武松打急了，烧棒打在了枯树上，折为两段，于是只好徒手打虎，“打到五七十拳”，把老虎打死了。这种浪漫夸张的、出乎意料之外又在情理之中的叙述让读者能够产生一种冲动和释怀。写极骇人之事，却尽用极近人之笔。电视剧《水浒传》对打虎场面的表现扣人心弦，武松大英雄的形象在徒手打虎中得到痛快淋漓的展现；《新水浒传》的制作者显然曲解了烧棒打在枯树上的含义，为了突出场面的惊险、打虎的艰难，在武松与老虎的对峙中，武松明显处于劣势，情急之下伸手捡起地上的石头，随手拔出腰间的尖刀，于是运气使其绝处逢生。武松打虎连烧棒都不用还会用得着石头和尖刀？这显然不符合作者的创作意图，压制了观众的心理期待。

观众心目中的梁山好汉，个个英勇了得，人人身怀绝技，七八百斤重的石头能举过头顶，碗口粗细的杨柳能连根拔起，理所当然比一般的市井无赖厉害，一刀杀死牛二，三拳打死镇关西不仅在情理之中，也在意料之内。知县看了武松和死虎，心里也自忖“不是这个汉，怎地打得这个虎”。观众岂能接受西门庆能和“这个汉”形成对手？毕竟西门庆不是梁山好汉。然而绝处逢生的场面在武松和西门庆打斗中再次上演。

西门庆“一脚踢中武松右手”，但这不能解读为西门庆可以和武松形成对手，因为武松知道他一脚踢来，“只顾奔了去”。这样的情节和景阳冈打虎遥遥相对：杀一个西门庆哪还用得着“那口刀”？读者无意追求武打场面的持久、壮观和悬念，而有意体味武松打死西门庆的。这才是水浒精神。电视剧《水浒传》对武松和西门庆对打的场面虽然经过了改写，让打斗场面激烈了一些，但自始至终武松掌握着主动，胜负没有半点悬念；武松和蒋门神的打手在飞云浦的对打也不乏夸张的成分，但也给观众以视觉上的强烈冲击。这样的改写才能维护读者心中的大英雄形象，还原原作中的水浒精神。《新水浒传》的制作者明显把西门庆踢落武松手中的刀解读为武松由主动变为被动，凸显了西门庆的武功高强，甚至让西门庆把刀插入了武松的身体，把武松逼到了绝路，于是复仇的怒火使其绝处逢生。如果不是观众心目中固有的英雄情结的支撑，如果不是观众知道影视制作者最终会让武松取胜，武松和西门庆的这场打斗在结束之前真是胜负难料。与此同时，观众的英雄情结在影视制作者一味地追求打斗场面的激烈和悬念中被无情地撕碎，水浒精神荡然无存。

第7篇：古典文学范文

定期安排学生展示自己的课外阅读成果，使他们产生成就感的同时相互促进，激发学生进一步阅读的动力。

二、丰富书源，提供阅读古典文学作品的保障

著名学者朱永新曾说：“我希望学校的图书馆办到教室里、走廊上，学生随时可以找到想查的资料。”营造书香校园，让孩子灵动的心自由地翱翔于古诗文世界，让读书成为习惯，让学习成为乐趣，形成良好的人文环境和学习氛围，应该是我们的追求。作为教育者，我们要为学生走进古典文学作品世界提供必要的保障，让学生有书可读。

1.开放学校图书室。印度图书馆学家阮岗纳赞曾提出著名的“图书馆学五定律”，其核心思想为“读者第一”。而调查中，我们痛心地看到：绝大部分农村小学图书室重藏轻用，被动服务，甚至无人服务；加上图书经费严重不足，使得学校图书室成了应付检查的摆设。因此，学校应设法增加经费投入，改善藏书质量和结构，安排专人负责，让小学生可以天天借到书，以满足他们旺盛的求知欲望。

2.建设班级图书角。由学生自带图书，并订阅包含古典文学作品的报、刊，班级进行集中管理、借阅。学生在课间就可以随时随意地看书。各班同时在班报开辟“读书角”“每周一诗”等栏目。学校还可以制定细则，评选“书香班级”，激励各班形成浓郁的读书氛围。3.鼓励家庭购书、藏书。学校针对每个年龄段学生的阅读要求，分别向家长发放《小学生课外阅读书目推荐表》，争取家长配合，将读书活动向家庭延伸。学校定期组织家校共读交流活动，激发家长参与读书的热情，引导家长积极配合学校开展好读书活动。

三、循序渐进，指导阅读古典文学作品的方法

1.制订计划。调查显示：小学生阅读古典文学作品，往往逮着一本是一本，具有很大的盲目性、随意性。因而教师在教学计划中要制定切实可行的步骤和措施来引导，对小学六年统一规划，分步实施，做到长计划，短安排。

2.指导选择。调查中发现：小学生鉴别能力、免疫能力较差，不知如何选择读物。因此教师要结合课堂教学、各种节日及主题活动，指导学生选择适合自己年龄特点及阅读水平的书：如古诗词，尽量选有注释和译文的；长篇古典名著，选青少年版或儿童版的；更要指导学生“取其精华，去其糟粕”。

3.掌握方法。调查中，我们注意到，由于课外阅读方法指导的不到位，仅有20.3%的学生阅读古典名著“能认真抄录，偶尔写点感受与体会”，28.5%的学生“偶尔抄录自己感兴趣的句子、段落”，19.5%的学生“只是在书上写点字，划划线”，竟有31.7%的学生不做任何记录或圈点勾画。可见，大部分学生并没有掌握正确的读书方法。

（1）合理安排读书时间。学校可以统一制定读书计划，每天安排半小时，并长期坚持下去。

（2）指导学生读书要做到“眼到、心到、手到”，不懂就问，就查工具书，边读边想，适当圈划，及时记下自己的感受。

（3）掌握最基本的读书方法。

①浏览性阅读。主要针对《水浒》、《三国演义》等大部头的书，教材中节选了部分古典名著的章节，教师在指导学生阅读原著时，不应提过高要注，只要学生作走马观花的浏览，了解故事的大意即可。

②品味型阅读。针对语言精美的古诗词，则要求学生细细品味、慢慢感悟，并通过背诵、摘抄来积淀语言，培养语感。

4.指导做读书笔记。

（1）指导记录的内容。可摘录优美的词句、精彩的描写、生动的对话，可摘录名言、警句、英雄人物的豪言壮语，可摘录整篇文章，同时记下自己的感受、体会……

（2）指导记录的方法。

①批注笔记。

②提纲笔记。

③摘录笔记。摘录好词好句。

④心得笔记（读后感）。

⑤撰写古诗句研究报告（苏教版国标本三年级上册就有此要求）。

（3）要根据年级的不同，逐步提高要求。例如低年级以积累词语为准，中年级已欣赏好句为主，高级年则要适当加入自己的感悟。

四、讲究策略，养成阅读古典文学作品的良好习惯

1.自我效能的策略：社会认知理论认为自我效能感能够影响学生的任务选择、努力程度及坚持性。这一策略主要是通过自我要求、自我激励，更能使习惯成为一种较为稳定的个性心理品质。做法一：帮助学生建立一本自我评价本，主要是对自己所用读书方法以及对阅读目标达成情况进行自我评价。也可以在摘录本上进行自我评价。做法二：指导学生明确竞争对手，并制定简单可行的竞争计划及奋斗目标。做法三：要求学生每天围绕古典文学作品阅读情况给自己一句表扬或批评的话。

2.及时强化的策略：心理学家有一个重要的结论：行为习惯的养成是刺激和反应之间连接的形成，其中强化起了至关重要的作用。做法一：竞赛。形式可以是：

①古诗文诵读比赛。

②古诗词接力赛。

③“古典文学作品阅读活动”专题作文比赛，作文形式有读后感、诗歌改为记叙文（包括“文包诗”的形式）、续写、读书生活日记、古诗句研究报告等。做法二：榜样，这是一种正强化。综合每一位同学在古典文学作品阅读活动中的表现，评选“读书大王”或“古典文学作品阅读积极分子”，并及时进行全校性的表扬。做法三：奖励，是对人成绩的肯定，更是一种有效的激励。其中，奖励应以精神奖励为主。通过以上两个策略的实施，可以实现内因与外因的互相促进，共同作用，促进学生养成阅读古典文学作品的良好习惯。

五、活动促进，展示阅读古典文学作品的成果

1.诗文表演。诗文表演形式多样，主要有三种：

①诗配乐朗诵，教师播放与古诗词有联系的音乐，让学生朗读；也可以由学生自己选择配乐。

②演唱古诗词，可以唱岳飞的《满江红》等已经有人谱曲的，也可以由教师配乐，指导学生演唱。

③古诗词名句应用表演。古诗词不是古董，她有着旺盛的生命力，许多名句盛传不衰，已经融入人们的生活，成为民族的集体记忆。恰当运用古典名句，一定会为口语交际和文章增色。

2.诗文图展。利用学校橱窗展览师生的古诗词书画作品，让学生在欣赏书法的同时进行古诗词的诵读。诗配画活动可以由每个班级定期组织。

3.古典文学作品故事会。让学生把平时从中国古代神话、古代寓言、古典名著、古典通俗小说中读到的故事，以及与古诗词有关的故事在故事会上讲出来，评出若干名“故事大王”。

4.读书心得交流会。学生们交流读书方法、体会、感受，互相推荐介绍自己喜欢的古典文学作品。

六、改革评价，促使古典文学作品阅读活动良性循环

为了了解学生的古典文学作品阅读情况，促进学生认真而自觉地进行课外阅读，必须重视阅读效果的检测评价。评价时必须将形成性评价和终结性评价两者紧密结合起来，给学生一个比较客观、公正的评价结果。

1.制作整理“课外阅读成长记录袋”，定期展示。小小的袋中有他们摘录的好词好句好篇章，有相关的录音带、照片，有自制的古典文学作品手抄报，有学生的古诗词书画作品和获得的奖状等。

第8篇：古典文学范文

关键词：古典文学 文学创作 对比法 人物

Abstract: The correlation method is one in classical literature creation important methods. This technique may pide into the situation and the character from the content aspect compares two broad headings. The situation comparison is the sentiment and the condition compares with two kind of poles apart; The character compares pides three kinds: First， around two different type’s characters the disposition， the appearance change carries on the comparison; second， the identical type’s character or the identical character’s around disposition， the appearance change carries on the comparison; third， the identical character’s appearance and its innermost feelings quality will compare. May pide into from the artistic aspect: “horizontal ratio” and “vertical comparison” two kinds. Embarks from the creation actual need， may also from with compared to with， different distinguish different， seeks common ground where differences exist， distinguishes the different these aspects with to further explain clearly.

key word: Classical literature literary production correlation method character

前 言

对照不仅是认识事物，辨别真伪美丑的科学方法，同时也是作家抒写作品时最常用的手法之一。

对比法，是指把两种或两种以上属性对立或有差异的不同事物进行比较，以便在相形中显出它们之间的差别，其间差别越大，所取得的艺术效果便愈强烈。

一般来说，这种手法一方面可从所写对象方面（内容）分为情境和人物对照两大类。前者是两种截然相反的情感和境况加以比较；后者又可分为三类，一是把两种不同类型的人物前后性格、形貌的变化进行比较；二是把同一类型的人物或同一个人物的前后性格、形貌的变化进行比较；三是将同一个人物的外貌和其内心品质加以对照。因为俗语有云：人不可貌相，海水难以斗量。评价一个人物的品质如何，本领高低，不能凭其长相如何。在现实生活中，貌美的人，可能是蛇蝎，而貌丑的人，或许是君子。因此，很多古典文学作品的作家，在命笔为文时，总是依照生活的真实，运用美丑对照法塑造他所欲塑造的人物形象。

一、情感、境况的对比

[唐]徐凝《汉宫曲》：“水色帘前流玉霜，赵家飞燕待昭阳。掌中舞罢箫声绝，三十六宫秋夜长。”

此诗前三句写汉成帝皇后赵飞燕由于美貌惊人，又因为能歌善舞，而在昭阳宫殿中承宠的盛况，最后一句状其它宫女由于受冷落而秋夜无眠的悲凉景象。通过两相对照，更将一人承宠、各院凄凉的意味写足。宋顾乐说：此诗“妙在直叙而不下断语，怨意愈见”（《唐人绝句选》）。

[唐]贺知章《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”

此诗以“少小离家”与“老大回”、“乡音无改”同“鬓毛衰”、“相见”与“不相识”各个进行对照，从而把离人回乡时的喜悦和感激之情表达得淋漓尽致。

[唐]杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》：“朱门酒肉臭，路有冻死骨；”

此诗中的这两句，以朱门过着无比豪华奢侈生活的情景和广大人民饥不得食、寒不得衣而冻饿死路上的悲惨状况进行对照，从而无比深刻地揭示了封建社会里劳动人民受压迫、受剥削的不合理现象。

杜甫《忆昔二首》之二：“忆昔开元全盛日……洒泪江汉身衰疾！”

此诗前十二句回忆“开元”全盛日的情况，后五句写现状。通过前后对照，入木三分地揭示了战争给唐朝所造成的惨景，表达了诗人无限忧国忧民的感情。

杜甫《莫相疑行》：“男儿生无所成头皓白……不争好恶莫相疑！”

此诗作于公元765年，其时诗人正在严武幕府中。第三至七句回忆自己先前在蓬莱宫里奏献三大礼赋时，受到集贤殿上的无数学士的围观、赞扬、从而一日之间名扬四海的盛况；第八至十句写自己饥寒交迫，并受到那些少年当面奉承而背后嗤笑的现状。通过前后不同境遇的对比，深刻地抨击了人情纸薄、变化无常的世相。

二、人物对比

(1) 两种类型的人物性格对比

试以《红楼梦》中钗黛基本性格的对立为例。这种对立，主要表现在与环境（包括传统规范）的关系上。一言以蔽之，宝钗是适应型的，黛玉是特立型的。宝钗是自觉压抑个性和消溶自我以顺从传统观念的社会规范的要求，黛玉则自觉或不自觉地背离这种规范，追求个性自由；宝钗从不忘对宝玉“规引入正”，黛玉则从不说“混帐话”。对现实社会关系的态度，宝钗“行为豁达，随分从时”，不比黛玉“孤高自许，目无下尘”；宝钗善于周旋应付，体贴拢络，能深得上至元首春贾母下至丫环仆妇的欢心，黛玉则局守一隅，自我封闭，又出语尖刻，为人所民忌。对于同宝玉的关系，宝钗总是极力掩饰对宝玉的感情，她的努力向着婚姻决定者——封建家长；而黛玉却从不掩饰自己的感情，一意纠缠宝玉，只是为了得到宝玉的心，她的努力始终向着爱情的当事人，而置封建家长于不顾。宝钗是“冷美人”，黛玉是“泪美人”；“冷”是性格理性化的结果，“泪”是性格情感化的表现。在这种基本性格所体现的思想倾向上，作者是褒贬分明的，他着意突出黛玉的个体人格追求和与传统分离的叛逆意识。

第七十回黛玉、宝钗二人同样的咏柳絮，但所写的意境却迥然不同，前者充满哀愁，流露身世无定感慨；而后者却是豪情激荡，充满自信，尤其是结句“好风凭借力，送我上青云！”表现了宝钗在贾府中要战胜黛玉、压倒群芳的气概。古人云：“诗言志”，作者正是通过这两首词所表现的相殊意境加以对照，生动地刻画了黛玉、宝钗两人不同的内心世界。

(2) 同一人物的外貌和其内心品质加以对照

在中国古典作品中，像《水浒》、《三国演义》、《红楼梦》等，都可找到这类的范例，如李逵、张飞等，都是外貌奇丑而内心美丽的人物；阎婆惜、王熙凤尽管外表很美，便其内心却很毒。

《水浒传》第二十回作家描写了阎婆惜的好容貌。本来就“长得好模样”的婆惜，因为和宋江同居之后，经常打扮得“满头珠翠，遍体绫罗”，就越显出她迷人的风姿了！从外貌看，宋江能娶上如此美妻，不知是几世修来的艳福！如若被西门庆瞧见，总该在她门前像走长途的汽车轮子不停的转动，磨破千双鞋子也不算为多；就是孔老夫子重生，恐怕也要破掉其目不斜视的清规，如见南子似的施展他瞧人的艺术了！可是谁知道；就是这个貌比“蕊珠仙子”的婆惜，她的心里全被毒蛇盘据了，她不但对丈夫不忠，暗和张三私通；更令人愤慨的是：当为了达到她和张三成亲的目的，要把宋江强置于死地了。同书第二十一回：“……婆惜道：‘不还！再饶你一百个不还！若要还时，郓城里还你！’”由此可见，这个外表俊丽的婆娘，其内心真是比毒蛇还毒！

作者正是运用美好的外表窝藏着一颗狠毒的心灵的对照法，使阎婆惜这个文学典型形象，直到今天，甚至再过千年，也未能失掉其魅力！在这里，读者看到了一块红纸包裹着一团臭肉的形象，因而，便突然觉得那红纸更脏更臭。

曹雪芹在为王熙凤画像时，也同样运用了类似的手法，一方面，熙凤的外貌可压群芳，当林黛玉刚从金陵来到荣国府的当天，她的容貌、风采举止，便让黛玉大开眼界。另一方面又通过毒设相思局、弄权铁槛寺、瞒消息设奇谋等场面的描写，入木三分地刻画了她的狠毒、贪婪、奸诈的内心世界。固然贾瑞是个肮脏人，但她为什么要如此处心积虑地摆设毒计害死他呢？她送秦可卿的灵柩到铁槛寺之时，水月庵的尼姑求凤姐利用和贾府有关系的官僚势力强迫人家退婚，结果她得了三千两银子，凭白无故地害死了一对未婚夫妻！还是她，在贾府的娘儿们——贾母和王夫人正为宝玉的婚事发愁时，献了一个“掉包儿”的毒计，很快将林黛玉致于死地！怪不得贾琏的仆人兴儿曾给她作了这样的结论：“心里歹毒，口里尖快”，“嘴甜心苦，两面三刀，上头笑着，脚底下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。总之，通过对照手法的运用，王熙凤这个美丽的毒蛇形象，只要地球存在，它将永远是不可磨灭的！

(3) 同一类型的人物或同一人物的性格对比

《水浒传》第二十四回合潘金莲对武松讲的“有什么篱笆不牢犬儿钻得入来！”一席话，她讲的简直比唱的更动听！可是事实如何呢？和别人通奸的是她！谋害自己丈夫的也是她！一个女魔鬼竟然说得这般堂皇，如此漂亮，这无异乎用红漆涂在一根腐木上！作者正是将其言照行，活脱地刻画出她那比地狱更加黑暗的心灵，比烂尸更腐臭的品格！

《金瓶梅》第八十回合西门庆的头号帮闲应伯爵在主子死后要做二七之时，约了其它帮闲谢希大、花子油、祝日念等人所说的一段话（“大官人没了”至“这个好不好”）。从这段话中，可以想见应伯爵之流在西门庆死后所呈现的另一副嘴脸。这还不够，作家为了进一步提示应氏这种丑类“有奶便是娘，无奶成冤家”的可憎面目，又以浓墨描绘他一系列的所作所为，如他在投靠新的主子张二官之后，怎样帮助张二官娶李娇儿为二房娘子，并把西门庆家中大小之事，统统告诉新主子，同时还对张二官说：“你如今这般势耀，不得此女貌同享荣华枉自有许多富贵”。

《儒林外史》中的精彩片段“范进中举”一章中，同是范进这个人，未中举前，在胡屠户眼里是个“现世宝穷鬼”，像只想吃天鹅肉的癞蛤蟆；在中举之后，就突然变成了天上的星宿。作家正是通过胡屠户的那种粗野、势利、虚伪的形象，使人联想起那种一边装着白眼珠另一边装着青眼珠的魔鬼！

刘义庆《世说新语·自新》述说周处成长的故事。述说了同一个周处，未向名师学习前，由于“凶强侠气”被乡里视同老虎、水蛟，被人恨入骨髓；但经过学习后，痛改了前非，并成为有用之才。作家正是通过一个人前后的不同状况加以对比，歌颂了知错必改的精神，并使周处自新后的言行和以前的恶行形成了鲜明的对照，就像将鲜红的苹果对照腐烂的苹果似的。

三、对比法的种类

对比法可分横比和纵比两种。在比较的时候，既要从历史的发展、时间的先后做“纵”的分析，也要同当时的其它可比事物做“横”的分析。“横比”是对同一时期的不同事物（或事物相反的对立面）作比较，提示此事物与彼事物的共同点与不同点，使我们通过此事物与彼事物的相互联系，从多种事物的“面”上去把握事物。“纵比”是把不同时期的同一事物的状况作比较，提示一事物此阶段与彼阶段的矛盾，使我们看到该事物发展的各个阶段的共同点和不同点，从事物发展的“线”上认识事物。纵横结合、线面结合，可以使我们获得比较完全的认识，不然就容易产生认识上的片面性、狭隘性。从对比的多种艺术形式方面可分为“横比”和“纵比”两大类，从写作的实际需要出发，又可从同中比同，异中辨异、异中求同、同中辨异这些方面进一步说明清楚。

(一) 同中比同

常有这样的现象，你感觉到某两个或几个事物是相同的，或者大家都认为某两个或几个事物是一样的，但如果让你把这“相同”、“一样”之处清清楚楚地说出来，却不见得能够做到。因为那只是一种“感觉”，还没有上升到理性的思辨，这就是所谓“同中比同”。

(二) 异中求同

从不同的事物中发现共同点，特别是从“看来”很不同的事物中发现共同点，是认识事物的本质，提示事物规律的重要思维能力。比如，《水浒》刻画人物的辩证法，具体地说，是发现了人物性格刻画中的异中之同。李逵是个朴实粗鲁的草莽英雄，小说几处写他的“奸滑”，这正是他胸无芥蒂、朴直真诚的深层表现。作者通过丰富多样的正反变化的“表现”刻画人物的一贯的、确定的性格，这也正是他在生活中把握了“异中之同”的结果。

(三) 异中辨异

和“同中比同”一样，我们有时感觉到某种事物或几种事物是不同的，但要把这“不同”具体地说出来，也不是那么容易。只有当我们真的把这“不同”说清楚时，才算有了真的认识；也只有当我们能把这种“不同”清楚地告诉别人时，才算传授了真知识，这正是写作时需要的。

(四) 同中辨异

从看来相同的事物中发现不同点，特别是从看来十分相似的事物中发现不同点，与“异中求同”一样，是一种重要的思维能力。只不过前者侧重认识事物的普遍性，而同中辨异侧重在认识事物的个性。认识事物的个性，对写作与说话来讲，意义是重大的。如《水浒》中写鲁提辖打死郑屠夫的那三拳，也是一拳有一拳的意义，一拳有一拳的打法，一拳有一拳的效果。如果一拳致死，太单薄了；如果连打三拳没有区别，也不利于刻画英雄。

参考文献：

[1] 郭运成著. 唐诗三百首. 第一版， 长春:吉林摄影出版社， 1999，5.

[2] 罗贯中著. 三国演义. 第一版， 长沙: 岳麓书社出版， 2001，9.

[3] 施耐庵著. 水浒传. 第一版， 长沙: 岳麓书社出版， 2001，9.

[4] 曹雪芹， 高鄂著. 红楼梦. 第一版， 长沙: 岳麓书社出版， 2001，9.

[5] 田晓菲著. 秋水堂论金瓶梅. 第一版 ， 天津人民出版社， 2003，1.

[6] 曹保平著. 中国古典诗词分类赏析. 第一版， 内蒙古文化出版社， 1999，9.

第9篇：古典文学范文

关键词：中国；古典文学；悲剧精神；表现

1.中国古典文学作品中的悲剧现象

中国古典文学中悲情主义的代表作为《楚辞》和《诗经》。这两部古典文学作品可以被称为中国文学的始祖。《诗经》的表达方式普遍为四言诗，利用这种表达方式描绘出一个个令人感伤的故事。《诗经》中记录了许多老百姓抗争封建制度的悲情故事，例如“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”、“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”通过这些经典语句让我们深刻了解人生中的不如意，并且嫩巩固直接的感受到作者的郁闷、低落的悲情情境；屈原通过《楚辞》给我们展现了忧国忧民、千里马难遇伯乐的心境，这些都是中国古典文学中非常经典的悲剧情节。《红楼梦》是非常著名的悲剧情感的文学作品之一，也是悲剧题材的典型作品。红楼梦中的林黛玉因为寄人篱下，再加上自身的总是误解别人的意图，成为读者公认的悲情角色。贾宝玉以一个叛逆的形象，但是深受着林黛玉，但是却久久得不到真爱，因为种种的阻碍，最终的结果也成为一个悲剧情节。薛宝钗虽然也爱着贾宝玉，但是这份爱中或多或少的带有一定的功利性，最终薛宝钗千方百计所追求的爱情也扑空。《红楼梦》所处的封建时代，也是这个悲情故事的主要原因。在当时的社会，宝钗和宝玉的故事能够被世人所认同，但是林黛玉的爱情却只能以悲剧收场。

2中国古典文学作品中悲剧精神的价值

我国传统文化强调人的主观能动性，需要在悲剧情节当中展现出乐观精神。中国古典文学中的悲剧精神往往都具备一定的隐性特征，这也是根深于读者的心中，隐于读者的骨髓中。在文学作品中，悲剧往往是体现生活的失败、不幸、死亡、毁灭和痛苦等来体现。在遇到非人的对待、巨大的压迫和残忍的剥削时，这种隐藏的悲剧精神便会突显而来，让人们因为悲情情感失去坚持的动力。对于古典文学作品而言，作者往往通过文字，让人们正确认识到种种困难，并且鼓励人们去面对并战胜这些悲剧，将故事和画面神东的描绘在读者心中，让读者能够真正的了解这个故事和背景。我国的古典文学作品中的悲剧情节往往会导致两个结果，一是对人生的巨大抨击，一个是国家的灭亡。在国家灭亡之时，文学作品通过这样的悲剧情节，将人为了生存所坚持的理由给抹灭了。我国的古代的历史中，遭受了许多的外族侵略，文学作者通过这些外族入侵，表达出对国家的热爱和反抗精神，并将这些情感融入到文学作品当中，融入到字字句句中。国家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脉便会受到极大的迫害，这也便是我国古代亡国时的悲剧情节。许多的爱国情感比较作者在遇到这类事情的时候，心中便会出现气愤的情绪，这种情绪只能够通过诗句、文字才能够得到宣泄和抒发。当国家的命运和个人相连接时，并且有许多难以解决的矛盾时，文学作者便会将这种不平、仇恨和怨忿的情绪写做成一种悲剧。读者在阅读这类文学作品会，会因为悲愤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，这也是古典文学的悲剧精神所带来的正面影响。中古古典文学能够体现一定的社会意义，能够反映目前社会中的实际情况，让人们反思或思考目前所生存的状态。例如《红楼梦》，从这篇文学作品被群众所知之后，许多的学者开始对其进行全面的研究，发掘其内在的社会意义。这篇文学作品中，直接的给读者展现封建社会中束缚思想、压抑人性的社会面，读者能够通过阅读这种古典文学作品，了解其内在的悲剧故事，然后根据这种悲剧故事分析自身的情况，分析目前生活当中的美好和善恶。通过古典文学中的悲剧精神让国人更加的艰辛善有善报、恶有恶报，因果轮回，通过这种精神来约束自身，控制自身的精神。

3.《红楼梦》中的主要悲剧精神

在整个《红楼梦》中，贾宝玉的历经叛离与整个封建社会的腐朽的思想是格格不入，相对立的。贾宝玉内心向往自由平等，反对封建社会的伦理思想。在面对整个相对立的封建社会，贾宝玉丝毫没有退缩，勇往直前。在当时封建思想为正统思想的年代，贾宝玉的义无反顾是整个《红楼梦》悲剧色彩的一个基础。早《红楼梦》中还有许许多多的贾宝玉式的人物，他们为了自己的爱情、理想义无反顾，他们在面对不利势力的时候，是勇往直前。就像是智能儿，为了勇敢的追求自己的爱情，勇于冲破封建的牢笼，但是最后的结果还是被人逐出。这就说明了这个人物的悲剧碰撞。虽然这些与封建势力作斗争的人们是悲剧的，但是在封建的一方面，人物的历程也是悲剧的。就像爱恋着宝玉的薛宝钗，金玉良缘的婚姻，独一无二的美貌已经才貌双全的优势，并没有让他在封建的社会中得到一个圆满的结局，最后在宝钗于宝玉结婚后，独守空房，为了能够挽回宝玉的心，她与这些旧势力站在了一起，结果确是自己一生与孤苦为伴。从这两个对立的方面都能看出《红楼梦》中的悲剧人物的碰撞。不管你是追求自由的人类，还是恪守封建教条的人类，最后的结局都是一样的悲剧。这就是生活在那个时代的悲伤，不是一些就能改变的。

《红楼梦》整本书都是为读者展现了一幅宏伟巨制。整个情节相互串联。整本书就奠定了悲伤地基调，丝丝入扣。为观众从个人到家庭到整个社会都展现了出来。刚开始的繁荣迹象，都是为以后的衰败奠定了基础。一层层的展开，千里之堤毁于蚁穴。悲剧的事件不是突然发生的，而是慢慢堆e起来，早晚有一天爆发出来，树倒猢狲散，整个剧情达到了悲伤的顶峰。在爆发的一瞬间，各自拥有的东西，各自所纠结的东西，全都从哪里来到哪里去。所以在整个《红楼梦》的人物中，因为悲剧的基调吗，导致了所有的人物都渐渐的走向了灭亡。

结束语

悲剧意识是我国古代文学中的永恒话题，在封建制度下，社会制度压制，导致人们对现实生活的极度不满，却得不到宣泄，只有在文学做平中，运用悲剧的形式表现出来，从而抒发大众的不满，宣泄多社会不公的愤慨。所以，在古代文学作品中，悲剧精神就成了文学作品的主要线索。

参考文献：

[1]龚世学.中国古代神话的“混沌”观念与中国古典悲剧精神[J].戏曲研究，2016（3）：176-191.

[2]卢翘楚.浅析中国传统戏曲中的悲剧美学[J].青年文学家，2016（18）.