造型设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的造型设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：造型设计范文

1基于理想形体的汽车造型方法

传统汽车造型方法是以造型设计师的二维草图为基础的，工业设计师将脑海中造型概念及创意通过手绘草图或者着色效果图表达出来，反复推敲直到造型方案确定．此后进入油泥模型阶段，工程人员在油泥模型上不停修改车身外形直到第一次油泥模型确定，然后会对油泥模型进行风洞实验验证其空气动力学性能．通过风洞试验数据空气动力学工程师对造型方案提出有限的修改方案，经过多次修改直到整个造型方案最终完成．基于理想形体造型方法以汽车空气动力学整体优化为目标，以低阻力系数为造型的起点．低阻力系数形体一般为轮廓规则简单的三维实体，而汽车由大量不规则自由曲面组成，如何将“丑陋”的理想形体变成漂亮的汽车外观需要三维草图进行过渡．三维草图是一种基于CAD平台、位于立体空间的概念草图，它由三维特征曲线组成，能够像二维草图一样表达出车身的造型风格，也可以支持三维视角观察，其草图曲线可以自由编辑并能融入工程信息。本文在传统造型设计方法和基于理想形体造型设计方法的基础上提出了一种兼顾美学和气动造型的设计方法．该方法以理想形体为起点，美学造型为手段，三维草图为造型平台，能够将美学造型和气动造型有效的结合起来。

2基于理想形体汽车造型实例

以理想形体为造型起点，以三维草图为平台，以美学造型为技术手段设计一辆轿跑车，并利用空气动力学对其气动性能进行验证。

2．1理想形体的选择

理想形体应该具有气动阻力小并且其外形应该能够适合汽车造型（如人机工程学、一定的美观性、实用性等），本文通过之前空气动力学项目的经验构建了如下的理想形体。理想形体需要进行空气动力学验证，由于条件有限只能在计算机上进行模拟仿真．首先对理想形体进行封闭然后对其进行网格划分，最后导入到FLUENT中进行仿真．进过计算得到理想形体的阻力系数为0．18，结果较为理想．从整体的理想形体轮廓来看其前部空间大后部空间小，因此可以将其设计为单排座椅、发动机前置的布置要求．

2．2基于理想形体的造型三维草图

理想形体得到之后应该抽取其轮廓特征线作为气动造型的特征曲线，提取特征线时尽量保证每块曲面的最初特征线如轮廓线、扫描线、脊线等，然后通过曲面之间的连续性将轮廓线融合最后得到整个理想形体的三维草图．理想形体三维草图并不具有美观性，需要将车身美学元素融入到理想形体的草图之中．美学造型一般根据三视图进行造型，因此应将美学设计中的二维设计通过投影的方法融入到理想形体的三维草图中．手绘图案是二维形态，不能直接在三维空间中进行修改和编辑，因此要将设计的前脸二维图案进行曲线编辑，然后根据传统设计中的投影方法将二维手绘图案定向投影到理想形体的轮廓进行融合．具体方法是将前脸图案的曲线转换成可编辑的三阶四次NURBS曲线，然后向理想形体进行定向投影．在前脸方案定型之后，接下来将要考虑侧脸方案以及后尾灯整体造型的融合了．加入其它的附件，然后对整个融合草图进行适当的修正得到整车的三维草图。

2．3基于三维草图的汽车曲面造型

有了三维草图这个气动造型与美学造型的交融平台，就可以利用三维草图进行曲面轮廓的建立．本次造型采用CATIA中ACA及FFS模块进行建模，通过三维草图搭建轮廓并保证相关曲面的连续性．为根据三维草图简历的整车模型，为了后面分析的需要，模型进行了简化及封闭处理．在根据三维草图得到车身的曲面轮廓之后，根据设计者的爱好或者风格进行详细的设计，如车灯、前脸、尾灯、后视镜等．分别为本次设计的三维数模以及渲染效果图．

3空气动力学验证

理想形体气动阻力系数Cd＝0．18，将验证以该理想形体为造型起点设计的方案的气动性能．在进行CFD模拟仿真之前需要对模型经行处理，封闭进气格栅、车身底盘以及面与面之间的缝隙，对一些影响网格质量的地方进行圆化处理，车轮设置凸台等．将处理后的模型导入ANSYS－ICEM进行网格划分，为了更好模拟汽车车身气流分布，设置车身周围流场分别为车身长宽高的12，8，6倍．在车身表面拉伸3层三棱柱网格来模拟车身表面层流运动．在关键区域加密并设置网格密度盒来保证仿真精度．将网格导入到ANSYS－FLUENT软件中，选择高雷诺数的k－ε湍流模型，边界条件设定为速度入口（v＝40m／s）、压力出口边界、滑移地面。车身表面气流较为平滑，上侧气流和两侧气流在尾部分离后形成两个对称的湍流．从仿真分析结果来看，阻力系数为0．275，对于没有添加气动附件的轿车造型来说是比较理想的结果，后期可根据仿真结果修改造型进一步降低其风阻系数．

4结束语

第2篇：造型设计范文

【关键词】舞台；化妆；造型设计；探讨

引言

曲剧在我国有着较长时间的发展历史，是我国非常宝贵民族文化。曲剧文化经过了历史长河洗礼发展至今，在文化传承过程中也在不断演变，同时也融入了很多新的内容。舞台化妆造型设计对提升曲剧舞台表现力和感染力有着积极影响，对其必须要给与高度重视。相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

一、舞台化妆造型的重要性分析

目前舞台化妆造型设计方案众多，不同设计方案都有着属于自身的特色，也逐渐衍生出了很多不同的曲剧表演风格。舞台化妆造型设计人员，不仅需要具备较为高超的化妆技巧，对美学、服装搭配、色彩配置等众多学科内容也需要有较深的了解。通过舞台化妆造型设计可以强化舞台设计的感染力，对强化人物性格、突出人物形象有着重要影响。舞台化妆造型设计可以将表演人员的个性彰显出来，让曲剧表演人员以最为良好的状态站在舞台上，帮助表演人员树立曲剧表演信心，从审美和艺术表现等众多层面挖掘表演人员的潜力。舞台化妆造型设计与舞台视觉表达效果进行良好融合，使得曲剧舞台表现力得到良好提升。在设计工作开展过程中，设计人员不仅需要注重造型颜色搭配的协调性，还需要注重与舞台设计与舞台灯光表现相契合，促使舞台整体表现力可以进一步的提升。舞台化妆造型设计包含了点、线、面、色彩等众多方面，设计人员只有综合性的进行考虑，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，使得表演艺术更加生动、形象，致使表演人员更加具备表演角色的神韵[1]。

二、舞台化妆造型设计的基本要素分析

舞台化妆造型设计是非常重要的，造型设计人员需要不断提升自身综合素质，合理、科学应用舞台化妆造型设计的基本要素，致使舞台化妆造型的艺术表现力提升。造型设计人员需要灵活性的应用色彩。色彩配置在舞台化妆造型设计中占据着非常重要地位，色彩并不是独立存在的，色彩配置与人物性格塑造，以及舞台表演内容呈现有着非常紧密联系。色彩配置要与舞台人物像符合，与表演人员的气质相贴合，同时还需要考虑满足舞台表演的需求。第二方面就是对点位置的确定，以及点的描绘都需要给与更多关注。点是舞台人物整体化妆造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。对点的形状、大小、分布进行严格控制，注重强化各个点的组合成效。眼睛是直视人心灵的窗户，从眼睛就可以了解到舞台化妆造型整体的优质性。眼部的刻画对提升演员的精、气、神有着重要影响，各个点需要相互协调配合，不能存在某一个较为突出的点对舞台化妆造型整体呈现效果造成不良影响，特别要注重舞台表演人员妆容的韵律。舞台化妆造型设计人员对与线的运用也需要给与更多关注。线的类型众多，其中包括了直线、曲线、波浪线等等。直线线条可以进行刚毅性格塑造，而曲线线条则是给人一种柔和感。线条搭配不能过于单调、死板，要根据不同线条呈现出来的特点综合性的进行应用，才能使得妆容整体美感得到强化与提升。造型设计人员也不能将线条布置的较为复杂，不然对舞台整体表现会造成一定的不良影响。化妆造型设计人员对舞台化妆造型设计要有属于自身的构思，并且对化妆模特特点有深入了解。设计思想不能过于死板，要注重创新思维展现，从而将表演人员的个性特征充分展现出来。只有以表演人员的面部特征为基础，有针对性和目的性的进行舞台化妆造型设计工作开展，并且考虑到曲剧演员服装搭配的需求，这样才能设计出较为出色的舞台化妆造型设计方案[2]。

三、舞台化妆造型设计中需要注重的众多事项

舞台化妆造型设计与日常化妆有着较大的差异性，所以舞台化妆造型设计人员在设计工作开展过程中必须要综合性的进行考虑，从舞台表演的基础特征出发，了解舞台化妆造型设计工作开展中需要注重的众多事项。

1.舞台化妆造型设计需要与演员特征相符合

舞台化妆造型设计需要与表演人员的特征相符合，这也是舞台化妆造型设计人员经常忽略的问题。他们在设计工作开展过程中，更多的是思考舞台表演内容，并且将其作为设计方案确定的主要根据，最终导致舞台化妆造型设计缺乏设计的灵动性。即使舞台化妆造型设计即使具备良好的美观性，但也无法对观众的内心世界发起冲击。所以在舞台化妆造型设计工作开展过程中，造型设计人员需要更多的与演员进行沟通和交流，在与演员进行沟通的过程中密切关注演员表情的细小变化，明确演员自身的气质。优质的舞台化妆造型设计就像是对生命和灵魂进行设计，与演员自身形象有着非常紧密的联系。所以在设计开展前造型师需要与演员进行沟通和交流，同时也是为了在此过程中对舞台表现内容与主题呈现有更加深入的了解[3]。

2.要与舞台环境相契合

在上文中提到了舞台化妆造型是舞台美术中的重要组成内容，与舞台表演环境有着非常紧密联系。灯光布置可以使得表演人员妆容效果呈现更加突出。舞台环境包含内容众多，无论是风向、灯光，还是舞台色彩搭配对人物化妆造型呈现出来的艺术效果都会有所影响。所以演员在舞台化妆造型设计工作开展过程中，必须要对舞台环境进行综合性的考虑，要使得舞台化妆造型设计与舞台环境具备良好的协调性。对众多细节也需要进行更多考虑，其中包括了表演人员的配饰以及服饰都需要符合舞台表演环境多元化要求，避免对曲剧舞台表演魅力呈现造成不良影响。

3.注重形、神、韵的融合

只有将人物的形态、神韵、气质进行充分融合，并且达到一个良好组合形式，才能保证舞台化妆造型设计的优质性。不仅需要保证舞台化妆造型较为精致，同时还需要使得化妆造型设计帮助舞台表演人员树立表演信心。将舞台表演与舞台表现神韵进行融合，从众多方面强化舞台表演人员的舞台表现力。要对舞台表演人员的个性特征给与充分尊重，并且将舞台化妆造型设计看是做可视艺术。设计人员要全身心的投入到设计工作中去，创建出具有现实艺术表达效果的造型设计方案。

4.挖掘演员舞台角色的内心世界

舞台化妆造型设计人员将设计与演员的个性化进行融合，可以使得舞台化妆造型的适应性得到提升。造型设计人员还需要更深层次的挖掘演员舞台角色的精神世界，将演员与曲剧表演主题更加紧密的联系起来。造型设计人员要对演员舞台表演角色的性格特征有深入了解，然后再考虑表演人员的性格特点。可以进行换位思考，将自己想象成为舞台表演人员，自己在表演过程中扮演的角色与需要呈现出来的性格特点，从而深层次的探寻角色的内心世界。从内心出发，将内涵成为舞台化妆造型设计的重要元素，使得曲剧观赏人员可以从舞台化妆造型设计中便可以了解到角色的内涵。

5.注重感情投入

任何表演艺术都离不开情感的投入，只有在曲剧表演过程中投入更多情感，才能使得曲剧表演为人们留下深刻的印象。所以要求舞台化妆造型设计中，设计人员需要投入更多的情感。让自身完全的投入到舞台化妆造型设计的艺术世界中，带着浓厚的情感进行造型设计工作开展。这样才能使得舞台化妆造型设计更加灵动，才能更为良好的融入到曲剧舞台表演中去，促进曲剧舞台表演感染力提升。

四、舞台化妆造型设计要点分析

1.色彩搭配要点分析

曲剧舞台表演过程中，表演人员脸部造型设计是非常重要的。本文以脸谱的设计为例，脸谱中每一种色彩都代表着一种含义。色彩也是进行表演角色性格刻画的重要因素，与现实生活人物表现有着较大的差异性。不同脸谱都有着属于自身的表现方式，也就是属于脸谱自身的特点。包公给世人的形象是铁面无私的，所以在脸谱中黑色也就成为了公平、公正、无私的象征。红色代表的人物性格为勇敢、忠诚，所以在关羽舞台化妆造型设计中就更多的应用了红色。化妆造型设计需要根据灯光照明进行适当的调整。在舞台曲剧表演过程中，人们的视线是从不同角度投射过来的。演员在不同角度下表现出来的亮度也有所不同，所以灯光和化妆设计是非常重要的，如果化妆造型设计色彩配置不合理，就会使得舞台表演人员五官较为呆滞。有针对性的进行对色彩配置进行调整，从而强化人物形象的立体感[4]。

2.线条搭配需要注重的内容

线条搭配也是非常重要的，但是需要注重舞台化妆造型设计中不可能只是应用一种线条。因为表演人物面部表情是非常复杂的，感情也非常丰富，是由众多线条协调配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使应用了直的线条，在舞台灯光的照射下，也会给人一种较为立体的感觉。为了使得曲剧舞台表演人员与表演角色更加贴近，舞台化妆造型设计人员在对表演人员的眉毛进行修饰时，首先需要对眉头、眉峰的所在位置进行确定，以表演人员原有的面貌特征进行设计。要根据剧情的实际需要，如果剧情中表演角色较为俊美，那么设计人员可以将演员眉毛修缮的较为柔美。但若是角色较为硬朗，那么可以将眉毛刻画的较为坚挺。妆容设计不能过于复杂，避免对舞台化妆造型呈现出来的艺术效果造成不良影响。

结语

舞台化妆造型设计在曲剧舞台表演中占据非常重要地位，只有明确了舞台化妆造型设计的重要性、设计要素，了解设计工作开展中需要注重的众多事项，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，为曲剧艺术文化发展输入更多力量。

参考文献：

[1]刘婕.化妆对舞台效果的影响[J].群文天地. 2012（17） ：15-17

[2]王敏.试谈戏剧艺术的化妆造型设计[J].剧影月报.2011（06） ：12

第3篇：造型设计范文

关键词：汽车造型设计；集成产品开发；A面；美学法则

前言

设计者在汽车造型设计每个环节中可能出现忽视某些环节过程或不规范操作，使得设计过程不具完整性。以往设计过程可能缺乏实际案例支撑从而被人们理解不透彻或观点较为陈旧，本文结合以往实际例子讲述可能出现不科学的环节，以及采用新方法等规避与设计初衷相偏差，减少设计失误，从而提高设计整体可接受性及可观性。

1前期调研

前期调研是开发设计的必要条件和充分条件，没有前期的调查无法决定人群的需求和市场的供求量。产品规划前期对所要开发的车型都要有详尽的技术与相关多种因素的资料收集和分析[1]，这样设计师对即将进行的造型构思和风格定位以及功能定位更容易把握以使得新造型尽可能被目标客户群接受。

2头脑风暴及手绘草图

通过对前期调研分析，可以根据调研与评价的结果针对性地进行初期的创意构思，这个阶段会有大量的草图出现。手绘草图对于设计师来说是能打开心灵的窗口、发现美、探索问题的必不可少的方式[2]。近几年随着各种绘画制图软件流行，草图被好些人认为可取代，草图阶段往往或多或少的被忽视。设计师采用拼接等方式在其它方案上修修补补，省去手绘草图阶段，呈现出一些“新”造型，看似速度快了很多。笔者认为，那样永远跳不出原来方案的束缚，丢失了捕捉瞬间灵感及激发创作激情的绝佳机会；违背创新创造的初衷。从各角度发散思考快速寻找合适造型体，及时记录瞬间灵感与美感。

3IPD法则与效果图

IPD是集成产品开发的简称，是一套产品开发的模式、理念与方法。基于市场的开发，是种跨部门、跨系统的协同方式[3]。在效果图阶段须秉承这一法则，否则设计的结果不是自我感觉良好不被大众所接受或就是产品缺陷较多、开发效率低，应该设计时让市场、技术、生产、采购、销售等部门共同参与进来。在方案讨论选择的同时，更多的是对各种曾经出现的问题和潜在问题加以分析规避，各部门各学科专业共同参与商讨，高效及时解决问题选择最符合的方案同时加以优化。效果图方案的选择应该不能为了结果选择而选择，更应该突出发现问题，准确高效地解决可能出现的各种问题。例如生产部门结合以往加工制造出现的问题，对新方案整体评估提出优化建议等，可避免后续产生问题不必要的重复修改。

4油泥模型验证

现代油泥模型加工方式的出现，使得原来油泥模型制作时间大大缩短，三维洗削使得油泥模型成本有所降低，此阶段是对CAS造型数据的空间整体验证修整。在一些设计过程中此阶段同样存在被忽视省略或过于走形式化。设计出来的东西确少实物空间验证过程，往往出现以下问题：（1）实际造型效果低于数据及图片效果。视角及感受方式的不同，多跨度空间实物模型与电脑三维效果往往出现一些偏差，甚至视觉上出现细微扭曲变形[4]。（2）油泥模型曲面验证时出现干瘪平等现象，甚至是视觉上的塌陷感，使得造型失去饱满感，尤其出现在翼子板、保险杆等处。解决办法是根据实际情况制作1:1或者稍微缩小比例模型。对于存在形态偏差，可适当调整尺寸比例及型面对比关系；对视觉干瘪塌陷，应将曲面形体变化处适当加大曲率，即增加凸凹感。在数字模型里修改时体现的是提面与压面，将对应面曲率适当提高。图2中油泥模型的翼子板后侧出现视觉平瘪感、缺乏饱满美感，但在三维数据模型中不易发现，因此，将油泥模型此处与门板面衔接处继续刮修下压，直到此型面呈现凸感。最后根据扫描点云对数字模型进一步调整曲率。

5数字模型达到A面要求

A面又称A级曲面，是值具备很高质量的曲面，所谓曲面的质量在视觉上的直观表达就是非常光顺、没有褶皱和无理由的不连续[5]。对于A面须达到以下标准：G0≤0.001-0.005G1≤0.05º-0.1ºG2≤0.1-0.3对于内饰表面A面的要求亦可围绕上述标准稍作调整。在制作数字模型阶段，须避免用类似CAS面代替A面。往往一些设计中A面数字模型一些特征面及倒角面采用非A面标准面片，此类A面往往会比较难调节构建，会花费较多时间调整，若被非A面面片代替大致看不出来两者差异。但经过分析检查之后，往往G2数值明显存在较大偏差，曲面达不到相应要求，若加工出来会出现细微折痕或曲面光顺性较差。例如图3中凸起造型拼接面检查G2数值较大，可以看出应该不符合A面要求，若采用图4精细斑马线检查分析放大就可以看出出现断线、不连贯，固不能达到理想光顺要求。

6造型设计符合美学法则

6.1造型尽可能满足黄金比例和黄金矩形

黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，令人愉悦。在很多艺术品以及大自然中都能找到它。希腊雅典的巴特农神庙就是一个很好的例子，达•芬奇的《维特鲁威人》符合黄金矩形。《蒙娜丽莎》中蒙娜丽莎的脸也符合黄金矩形，《最后的晚餐》同样也应用了该比例布局。例如客车前围风挡玻璃及止口下立面（整体黑色区域）在前围整体比例应该符合黄金比例，那样视觉效果最佳。

6.2造型满足变化规律性

形体结构的变化具有类似重复变化规律性，呈现出一定的韵律感。不可杂乱无章，所心所欲。

6.3造型满足统一协调性与对比差异性

在设计中，根据具体型面将各种形式因素基本上保持同一格调、同一基色，没有明显的差异同时又有对比变化，使得更加生动。例如，汽车车身整体造型语言协调统一，或者柔美或者刚硬，同时，在前脸等处正负空间法交错营造形体变化，凸面与凹面、粗面与纤细面等就是一种对比变化。

7结论

本文以实际多个汽车车型种类项目出发，结合造型设计过程中存在的问题点，总结从造型设计初期到后期各个阶段论述应注意的问题及设计理念方法。秉承“旧”方法精髓，采用新理念思维，愿能起到抛砖引玉的效果，给实际设计开发工作带来指导意义。

参考文献

[1]胡伟峰,赵江洪.用户期望意象驱动的汽车造型基因进化[J].机械工程学报,2011,47(16):176-181.

[2]王子健.从视觉思维角度浅析手绘草图在产品造型设计中的作用[J].艺术科技,2014,（4）：425.

[3]朱瑞萍.IPD——一种集成的产品开发模式[J].市场研究,2003,（12）：41-42.

[4]石云爱.浅谈车身油泥模型制作中要注意的几个问题[J].汽车技术,1996(6):54-55.

[5]崔士斌.基于ClassA曲面标准的造型评价体系[J].汽车工程师.2009(03)：39-41.

第4篇：造型设计范文

一、服装审美

设计新的服装款式,首先要求美观。时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。人们的审美有共同的一面,除了传统的审美观外,还受到潮流的影响。但每个人的审美观因个性的不同又是互不相同的,这种差别主要来源于个人社会地位、经济条件、文化素质等的不同。设计制作新的服装时,在审美感上,总是应该把握住时代感,适应广大消费者的审美。对于我们服装文化中传统优秀的内容,要保留、提炼和发扬;对于国外的优秀服装设计,要多学习和借鉴,吸收不同的设计风格,学习新的表现手法,开阔设计思维,加强设计情调和韵律,创作出既适合现代生活节奏,又能充分显示身材美的服装。

服装设计现在出现了这样的状况:一方面,世界服装设计出现了空前的多样化趋势,每个人都更加注重个性的表达,对社会生活的许多领域和事件都充满了兴趣,主动积极地参与其中;另一方面,世界信息交流越来越便捷和频繁。通过这样的互动突出了个性的表达与平等交流等理念,这两点成了当今社会文化的一个重要组成部分,影响着我们生活的方方面面。就服装设计来说,人们参与服装设计的欲望从没有如此活跃和强烈,服装设计不再是少数设计精英的独创,而成了人们生活中皆可参与的艺术创造。尽管人们的审美观点存在差异,审美水平也高低不同,但大众对服装审美仍有一些基本要求:

1.服装要适应季节变化

首先,要根据防暑御寒的生理需要,选用合适的服装:冬季的服装保暖性好,服色宜深不宜浅;春秋两季气候宜人,衣服厚薄要适中,服色与款式可以丰富多样些。其次,要有利于身体的发育与健康。少年期正是身体发育的黄金时期,服装要宽松些,那些把臀部和两腿包得很紧的裤子、束胸紧身的上衣,不利于人体的健康发育,也不利于参加活动和劳动。

2.服装要与自己的年龄、性别相适应

根据审美心理,选择与自己年龄、性别相适应的服色与款式的服装,能使人产生舒适感。如色彩鲜艳、款式多样、以图案点缀的童装,符合儿童天真、活泼可爱的特点;色彩明快、款式时新的服装,容易显示青年的朝气与活力;色彩淡雅、款式庄重的服装,符合中老年人老成持重的特点。如果服装的色彩、款式与自己的年龄、性别反差很大,则较难为他人所接受。

3.服装要与自己的职业身份相适应

职业服装以端庄、简洁、大方为主,色彩不宜过于鲜艳。男士的上班服装,以茄克衫和西装最为普遍。在比较正式的场合,西装的上下身质料及颜色要相同;非正式场合则可以上下装不同。其他配件如衬衫、领带等,可以依各人喜好选择,但色彩要调和。女士的上班服装,其质料要好,选不易起皱变形的,透明、发光的都不合适。另外,警察的警服、税务人员的制服等都有鲜明标志。简洁的式样、牢固实用的衣料,比较符合学生的特色,若选择过于奢华、精致的衣料以及特殊的色彩及设计,都是不适当的。

4.服装应适合自己的体型与肤色

应根据自己身体的特点,选择合适的服装,尽可能做到衣着合体,色彩调和。拥有完美的标准体型的人是极少的,体型有某些缺陷的人,可通过服装颜色与款式的变化,从而得到适当的弥补。如矮个子的人穿上短的上衣、瘦长的裤子,可给人造成身材修长的感觉;肥胖的人选用直条纹或小花纹的上衣,配上V型领以延长颈部,同时削窄肩宽,可给人以匀称的印象。

5.服装要尽可能体现人的个性特点

如茄克衫、运动装能体现热情奔放、充满活力和随意潇洒的风度;中山装则能显示人的沉着庄重、老成稳健的个性。一个人如果穿着与自己个性相去甚远的服装,不仅心理上别扭,动作也会显得不协调、不自在。

二、款式造型

服装设计属于造型艺术,服装的美感通过各种造型来体现的。曲线之美是根据人体的身体结构,通过肩、胸、腰、臀等部位表现出来的。所以,在设计的过程中要把握住和突出这些部位的特点,同时还要注意服装的交互搭配性,将各种风格进行协调的融合,体现潮流的优势。在设计中要有意识地采用“宽肩”“胸省”“卡腰”“夸张臀”“不对称”等设计,并注意统一、变化、比例、平衡、视觉等手法的巧妙运用,使其恰到好处。从某种程度来说,一款产品的造型定位决定了设计元素,设计元素就是准确地表达所定位的外观设计,包括色彩的搭配设计,材质和肌理的设计格调,组合穿插的廓型设计。造型的设计程序要从构想引发,概念的形成开始,除了一般意义上对服装的构建和创造,还要在设计阶段就给时装的穿着方式上留有余地。简单来说,就是服装设计对消费者的设计延伸与审美预设,如一个特别设计的高领子外套,穿着者可以自由地选择将领子竖起,衬托一种冷酷、高傲的神韵;或将领子向外翻平,传递妩媚的感性。领子的两种状态就是设计师在构思款式阶段精心策划的亮点。

服装设计中细节处理是必不可少的内容,是体现整体风格的重要因素。结构线就成了时装设计的重点,从功能方面说,肩缝、侧缝、省道等分割线是为了实现时装的结构变化,体现人体的特点而出现的。分割线直接左右着时装的结构形态,其形状直接影响着服装的整体效果和视觉感受,如分割线的设计用直线形,给人陈旧、呆板的感觉,而通过增加辅助腰省,改变侧缝线,加大横向结构线的曲线应用等方法,可以加强分割线的效果,突出整体的风格,感觉轻松并具有动感。由服装版型结构的变化可以衍生出精彩的设计,微妙的变化可以使设计创意更加科学。

款式造型设计可根据职业特点和要求将其定位并进行重点设计服装。款式造型设计在把握服装整体式样、风格的基础上,可根据职业特点和要求,将其定位并进行重点设计,如领型、门襟、袖型、口袋、下摆等。

1.领型是职业服装的重要设计部分

领型有立领、立翻领、翻领、驳领和无领等形式,领的形式从实用性方面,应根据职业特点进行选择。如采矿、建筑等行业的工作服装,劳动强度大且易受气候和有害物质的影响,领型往往采用立翻领。选用罗纹等延伸性大的针织面料是为改善衣领对颈部的触感,尤其是在关领时对颈部产生的影响。领型设计从标识性方面,常以异色、异料的镶拼体现职业服装的识别象征性和装饰性。如一件西装,只需将驳领异色设计,即可成为某一行业的职业制服。另外领带、领结、领花等与衬衣领型和外衣领型密切相关,在设计时不容忽视。

2.门襟设计大多处于服装的前身,并直接影响领型的变化

门襟有明门襟、暗门襟和纽扣、拉链之分。明门襟与纽扣一起,能到装饰作用。但对于防护性服装的设计,通常采用暗门襟,以免明门襟在工作中勾绊牵扯。在特殊环境中,如电气装备等作业场所的职业装禁止使用金属纽扣、拉链。此外门襟还有侧门襟、后门襟,这是根据工作对象的性质而决定的。门襟的形式又有叠门襟、斜门襟、曲襟、搭襟等变化。在门襟上加入镶料、包边、刺绣等工艺,是设计服务行业类服装、礼服的常用方法。

3.袖型设计

袖型设计是指袖子的长度、肥瘦以及袖口的形式,要根据工种、职业特点来确定。从事设备装配工作的服装,袖型不宜过短、过瘦,以方便完成攀、登、拉等作业动作,必要时在袖的臂关节处加活褶。餐饮业服务员的服装袖型则不宜过长、过肥,以免在服务时造成不方便。职业工装的袖口一般有两种:松紧式和可调扣绊式,主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根据需要加口袋或具有标识作用的臂章。

三、面料选材

面料的选择,过去以“坚固耐用”为主,而现在则更多考虑是否流行。选择时,应从服装的品种款式需求出发,比如各式流行裙装,面料应以“软性”织物为准,给人以温馨、轻柔、自然的美感。比较常用的面料有棉、毛、丝、麻、黏胶纤维、涤纶、锦纶等,不同的面料都具有不同的特性,可以适合不同人群的需求。

第5篇：造型设计范文

[关键词] 再创作；概念设计；角色；造型；人物小传

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.040

关于《山海经》

我国古典名著《山海经》自古以来被称为旷世奇书，给后人留下许多未解之谜。其一，因为它在一万三千字的篇幅里，记载了约四十个方国，五百五十座山，三百条水道，一万多个历史及神话人物，四百多种神怪兽。集地理志、方物志（矿物、动植物）、民俗志于一身，既是一部巫书，又保留了古老的中华民族最原始的神话故事。其二，许多人认为《山海经》只是荒诞不经之作，司马迁曾说过，“山海经所有怪物，余不敢言之也”。鲁讯在《阿长与山海经》中，提到人面兽、九头蛇、三足鸟，给大多人留下《山海经》只是神话的印象。然而，也有不少学者专家认为，《山海经》具有很强的历史参照性，特别在地理志的内容中，我们不难发现被记载在奇书中的江山河流迄今依然依稀可辨，部分矿物、动植物也极具现实性。长卿著《山海经的智慧》一书中，开篇提出“鸟兽荒诞吗？山水荒诞吗？故事荒诞吗？概念荒诞吗？”，针对这四大问题，长卿从多方面进行分析对比，论证其可靠的现实意义。纷争芸芸，奇书依然有许多未知之谜等待解开。最后，《山海经》开创了我国图文并貌的先河，据记载，早期山海经的编写有两个阶段，根据文字配图阶段和根据图画配加文字的阶段，最早的古本原著目前已经几乎绝迹，我们能够看到的多为明清时期的复制版本，其图画也多为明清时期画家所画，可谓艺术佳品。

那么，对于这样的文学艺术珍品，在现代文艺及动漫行业，如何善加利用呢？

研究与再创作

《山海经》中有许多惊世骇俗的记述，多数被人认为是荒诞之谈，但正因为这样，许多题材非常适合在文艺及动漫创作中发挥运用，其中古老的神话故事已经家喻户晓，如开天辟地、女娲补天、黄帝大战蚩尤、后羿射日、精卫填海等故事屡次在文艺影视作品及动漫作品中出现，被一代代炎黄子孙传为佳话。本文针对《山海经》中包括鸟兽神怪在内的生物系统及造型进行分析，在原有资料的基础之上，进行合理的设计与再创造，结合当代魔幻元素，将概念设计的思路和设计方法贯穿其中，塑造带有古老文化背景的崭新形象，将已被遗忘的过去，以全新的样貌展现于世人面前。

但是《山海经》中的记载信息量繁多，而且描述普遍简练，在这样的基础之上，还需要进行大量的设计工作，参照动漫行业的概念设计思路，进一步完善这个“角色”的背景信息，丰富其生活习惯及特点，编写角色的人物小传，从多个方面入手，使角色的形象根据文字设定中的理念，设计符合逻辑的角色造型及动态。

以下分别例举说明；

设计一：当康

出自《山海经.东次四经》，经文记载：钦山，有兽焉，其状如豚而有牙，其名曰当康，其鸣自叫，见则天下大穰。解读：钦山中有兽，名叫当康，其形状像猪而有牙，其叫声有如呼唤自己的名字，见到则天下丰收，是兆丰穰的瑞兽。

1、 最初设想

根据原文记载，当康是一只象征丰收的瑞兽，则首先可将其定义为正派角色。从外形来讲，能够被记录下来的特征，一定是非常显眼的，它形象如猪，长着比较明显的牙齿，既然象征丰收，那么形体应该肥硕些。以上是对当康这个角色原始信息的确定，同时也给设计工作圈定了范围。接下来，我们需要在这个范围内继续丰富该角色的背景信息，俗话说“民以食为天”，当康从形体上可以算是猪，猪本身就是人类的主要营养源，具有让人亲近的好感，自古以来，艺术创作中的猪多是肥头大耳，天真可爱，十分讨人喜欢，友善的元素在该设计中是可以参考的，但当康并非普通的家畜，它出现的地方，风调雨顺，粮食丰收，这意味着两种可能性，其一，当康具有神力，可以呼风唤雨，改变天气，将气候和土壤调整到适合稻谷生长的状态，同时驱逐可能会影响庄稼长成的一切虫害。其二，当康没有所谓的特异功能，它靠现实条件制造丰收的有利条件，这可是需要天时地利的活儿，那么，它需要强健的体魄，用来抵御危害庄稼地的一切敌人，但单靠它一猪之力，恐怕不能协调诸多方面的因素，它还需要良好的人际关系，或许有其他物种，如动物、人、神怪愿意帮忙。这样看来，当康可以被理解为粮食的守护者，是一个值得人类尊敬的吉祥兽。结合以上分析，可以将两种可能性结合起来进行加减法设计，从而一个具有一定法力，有号召力、友善、受人尊敬的猪形象呈现眼前。

2、 明确身份信息

此时，我们对角色已经有了初步的认识，但是对于“当康究竟是谁？”这个问题还需要更加具体的说明，是时候要给角色一个合适的身份。设想一下，在我们的日常生活中，各种各样的证件提供的信息都指向证件持有人，从多方面立体的对证件持有人进行描述，通过这一切，我们可以知道这个证件持有者是真是存在的，这十分重要。那么，让我们来给当康做一系列立体的、多方位的身份证明吧。当康，物种：猪。性质：瑞兽。性别：雄性。出生时间：（在《山海经》成书年代以前）约4000年以前。职业：庄稼地的守护神兽，被赋予“长老”的尊称。当康活跃于4000年前的石器时代，在人类使用工具劳作初期，与人类共同对抗各种自然灾害，保护农作物的生长，保护了人类的繁衍生息。这样，当康的形象在我们的心目中就更加清晰了。

3、 撰写人物小传

明确了角色身份，还没有真正达到立体的认识角色的效果，要让角色好像真实存在一般生动，还需要给角色撰写人物小传。通常情况下，小传需要尽量的详细，许多在创作的最终效果中不会出现的内容也要尽量完善，其目的在于工作者能够像了解自己邻居家的玩伴一样了解我们设计的人物，这样才能在创作更多的情节中，活灵活现的实现角色的表演。

于当康来说，成为守护人类庄稼的使命也许来自于祖先与人类的盟约，在蛮荒年代，人类通过自身的智慧，既与自然界对抗，又与自然协和，人类与动物的友善相处变得尤其可贵。当康自小受到前辈的教导与指引，学先传下来的法术，能够呼风唤雨改变天气，能够与鸟兽虫鱼交流，得知自然界变化的微妙信息，它性情温顺，愿意与人类成为朋友，由于长期与人类相处，逐渐了解人类的语言及生活习惯，逐渐也变得善解人意。青年时期的当康与人类并肩作战，对抗自然灾害的侵袭，为了保护庄稼，它不畏龙卷风的肆虐，站在飓风面前施展法术，它的勇猛与坚忍不拔的斗志引起人们的注意，它在可怕的灾难面前表现出的无畏与献身精神，在人类与神怪兽族群中传为佳话，中年时期的当康受到大家的尊重，被众人推选为稻田的守护神兽，自此，它一直坚守不渝。步入老年的当康，将自己一生才学无私的传授给了自己的徒弟，最后在平静中结束自己无憾的一生。

4、 造型设计

在了解当康的身份、性格及生活经历后，这个富有智慧的人类朋友在我们脑海中已经有了基本的形象，此时，可以拿起画笔，在纸上勾勒出它的样子，在4000年前，人、兽、神共同生活的世界里，我们可以给当康设计符合当时自然条件的服装与道具，猪形态的当康，身上所有的配件都源自于自然，它身披兽皮，把动物的骨头作为纽扣，头顶神圣之意的动物头颅，配合含有法力象征的羽毛，手持木制法杖，屹立在肆虐的风沙中，静静的凝视前方，等待时机，蓄力待发。

本着这样的一种设计思路，《山海经》里所涉及的许多环境、生物便可系统化的显示在我们面前，设计风格趋于现代人审美，有漫画、插画的风格。这对宏扬我国传统文化是有一定意义的。

参考文献

《古本山海经图说》 马昌仪 著 山东画报出版社

《山海经的智慧》 长卿 著 陕西师范大学出版社

第6篇：造型设计范文

关键词：建筑；造型设计；探析

中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：

建筑业高速发展的今天，给人们带来了不仅仅是功能上的享受，也给人们带来了更多的视觉上的享受。改变了人们的生活方式的同时，也改变了人们的生活环境。建筑造型设计是构成整个城市环境和氛围的重要元素。所以，应该加强对造型设计的重视。

1 建筑造型的原则

建筑业是我国国民经济的支柱产业之一，随着城市化发展和国家的进步，建筑业也得到了相应的发展。建筑造型设计是建筑发展过程中的重要问题，值得研究和讨论。建筑造型不是随意进行的，需要根据一定的设计原则和方法进行合理的规划。

1.1 符合城市的整体环境

建筑物的造型可以有千种万种，但是如果建筑物的造型是与城市的整体环境不相符的，那么，它再美也是不适宜的。所以，建筑物的造型设计首先就应该符合城市的整体环境。达到造型设计与城市环境相协调的状态是最佳的。具体建筑设计过程中，需要注意的问题是建筑物的顶部应该尽量采用不同的设计方案，尽量避免雷同的现象，这样才不会影响城市轮廓线的美观。

1.2 坚持尺度有序原则

在建筑设计过程中，应该坚持尺度有序的原则。建筑设计过程中，需要考虑城市的尺度、街道的尺度、整体的以及局部的尺度等等。这些尺度在建筑上是直接影响城市整体布局和局部布局的重要问题，所以，应该加以重视。尺度有序原则也是为了保证建筑物的合理布局和规划，是建筑设计过程中的一个重要原则。

1.3 坚持设计的可识别性

在建筑设计过程中，设计者是进行设计的主体，设计者对于自己的设计是十分了解和明了的，但是设计出来的作品不一定是被所有人认识和了解的，如果没有人理解设计的含义，那么，这个设计也是没有什么意义的。所以，应该坚持建筑造型设计的可识别性。

2 建筑造型设计方法

2.1 运用几何计算法设计

建筑造型的设计应该是由线条和面组成的，这与几何是密切相关的，所以，在进行建筑造型设计的时候，几何计算法是一个有效的设计方法。几何学利用点、线、面等组合，构成的是各种形态的造型，几何学中的三维空间也正符合建筑造型设计的原理。所以，在具体的建筑造型设计过程中，正是应用这种几何方法来进行有效的造型和设计的。具体的应用方法，是对几何学中的点、线、面进行组合和搭配，从而产生具体的形态特征，利用具体的数据、稳定性对比、节奏和韵律感受，来完成建筑造型的设计。

2.2 运用符号学设计方法

符号也是建筑造型中应用的主要方法之一。利用符号的特殊形态和主题元素等进行有效的重新组合和构建。符号具有指示、图像、象征等特点，通过符号来表达相应的概念和含义，可以利用符号来传达着相应的信息。比如，在建筑造型中，利用窗户的符号来表达通风和采光等意义；利用门来传达交通和出入口的信息。符号在建筑中所发挥的主要作用就是指示的作用。通过符号也可以让建筑造型变得更加明确合理。

3 影响建筑造型的因素

3.1 建筑功能影响造型设计

建筑物的建设都是具有一定的建筑目的的，建筑物的功能则是建筑物建设的首要考虑因素，那么，建筑功能也就成为了影响建筑造型的首要因素。在过去的建筑设计过程中，所有建筑设计者都以建筑功能为首要参考条件，对于建筑的造型设计都依附于建筑的功能。如今，建筑造型得到了一定程度上的发展，但也没有改变建筑功能对建筑造型设计的影响。这主要表现在建筑功能要求建筑物的形态上。比如，对于政府办公大楼的建筑造型设计，就要考虑到建筑物的功能，不能设计的过于非主流，应该以庄重、严肃、亲人、辉煌为主要的设计风格。所以，建筑功能是影响建筑造型的重要因素。

3.2 建筑细节影响造型设计

在建筑设计过程中，为了考虑建筑物的某个细小的功能，可能就要考虑到建筑设计造型的变化。建筑细节看起来似乎很小，不重要，但是建筑细节也是影响建筑造型设计的重要因素。建筑的节点、建筑的小型构件、建筑工艺等等，这些都是影响造型设计的小问题。比如，窗户的分格采用什么样的方式，框架需要什么样的装饰和点缀，这些看似细小的问题，在建设完毕后，都会对建筑造型产生严重的影响。所以，在建筑造型设计过程中，不仅要考虑建筑物的整体造型，也要考虑到建筑物的整体造型与细节问题的统一，这样，才能保证建筑造型设计达到理想的状态。

3.3 建筑尺度影响造型设计

通常情况下，建筑所用的尺度层次越丰富，其造型效果就越生动。这种尺度包括着亲切尺度和非亲切的尺度。例如，建筑物可以开正常大小的窗，也可开带形窗或做成幕墙等，而带形窗又可做成长的、短的、横的、竖的。以上窗的几种形式，表现出的不同尺度，用在同一建筑上就构成了多层次的尺度。日本建筑师慎文真彦设计的螺旋大厦就是一个典型的以多尺度形式丰富建筑造型的好的实例，这幢建筑上，窗的形式是多尺度的，而且，柱、构件、分解后的体块以及建筑外饰面的划分等要素的尺度也是多层次的。在多尺度设计的同时，我们也要考虑其它因素，避免造成繁琐、杂乱无章的感觉。如柯布西耶的朗香教堂，在外立面上不规则排列的方形窗口使得大片实墙富于变化，在光影之下显得十分幽深，依靠点的韵律，使建筑本身略显单调的外表活泼起来。另外，许多人主张在生活中人们经常接触的部位宜采用亲切的尺度，使人感觉到愉悦、亲切和舒适。

3.4 新型建筑材料影响造型设计

建筑设计过程中，对不同建筑材料的使用，也会产生不同的造型设计效果。许多设计者利用了材质的不同特点，设计出了很多优秀的建筑作品。不可以忽视建筑材料在建筑造型设计过程中的作用。比如，具有粗糙特质的毛石会给人一种天然、自然的气息，将它应用于建筑造型中，就会让人们感受到这种清新自然的设计感。花岗岩具有坚固光滑的特点，将它应用于建筑造型中，就会给人一种高贵和奢华的设计感。采用不同的材质的石头就会产生不同的设计感，可见，建筑材料对建筑造型设计的影响并不小。

目前，市场上的新型建筑材料越来越多，这些材料的出现给建筑造型带来了新的体验和新的发展。这些新型材料也给建筑造型设计者带来了更多灵感，促使新建筑在造型上有了新的变化，新材料的应用对建筑造型方面的思维开创也更有利，更利于设计师创造出更大胆的设计。比如马赛公寓是“粗野主义”的代表，它展现给我们的是粗糙的表面，肥硕的底柱和夸张的色彩。我国当代建筑师中也有许多运用材料的行家里手，如北京复兴门内大街上的高贵典雅、气度不凡的国际金融大厦，其色调沉稳，细部相当精制，依靠材质的对比取胜。

4 结束语

建筑业的发展，不仅仅表现在建筑物的数量和功能上，建筑的造型设计也是影响建筑设计行业发展的重要因素之一。建筑造型的设计体现的是建筑物的风格，构成的是城市的整体面貌，建筑造型的重要性也得到了很多人的关注和重视。在进行建筑造型设计的过程中，首先应该遵循造型设计原则，其次，应该依照建筑造型的设计方法进行。在建筑造型设计过程中，有很多影响建筑造型设计的因素，应该对这些因素进行充分的了解，从而更好的完成建筑方案设计。

参考文献：

[1] 贺显杰，孟祥圣.对建筑造型设计的研究[J].中国新技术新产品，2009，（08）.

[2] 韩涛，江莹莹.浅谈建筑造型设计[J].中国科技博览，2010，（29）.

[3] 孟凡杰.浅谈建筑造型设计[J].河北煤炭，2011，（04）.

第7篇：造型设计范文

[关键词] 动漫 动画造型 传统艺术 现代感

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.015

当前我们所讲的动漫其实是指动画和漫画,这是两种不同的概念,但它们之间又存在着千丝万缕的关系。从“独立画种”而言,漫画是以相对简单和夸张的手法来描绘生活或时事的图画。变形、比拟、象征是其常用的艺术手段,幽默、诙谐、风趣是其常见的艺术效果,讽刺和歌颂是其常含有的教化目的[1]。动画是由漫画发展而来，它是以连续运动的画面来演绎故事。

无论是漫画还是动画，造型都是其不可或缺的元素。漫画及动画从起源至今，无论是表现形式还是表现技巧都有了很大的发展，而造型的设计也随之在不断的发生演变。

动漫作品中角色造型的获得，不同于影视剧中的挑选演员，也不同于摄影中的拍摄获得。它是一种特殊的艺术形式，是用造型的方式获得形象，是由动漫艺术家之笔创造的。不熟悉动漫艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的，所以动漫造型设计工作要求我们不仅要懂得动漫专业方面的艺术手法和技术，还要求我们必须懂得许多相关学科的知识[2]。动漫造型设计是整个动漫作品前期开发的重要环节，并对整个作品的成功起到决定性的作用，这意味着动漫造型设计的工作不光有视觉造型还必然包含了策划性的任务。

近些年来，中国的动漫产业也在不断地发展，但原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。虽然有前期脚本策划原创作品少的原因，更有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是角色造型设计方面存在着很大的问题。本土的原创作品就艺术设计而言，毫无生气。尤其是在二十世纪九十年代之后，其造型设计基本都是美、日、韩的“山寨货”，粗制滥造的程度可见一般。故而，社会上的一些“有识之士”又提出了我国的动漫造型设计应该走纯脆的中国“传统”的老路线，再现多年前我国动漫作品的辉煌和“天朝大国”的风范。

但本人觉的，我们今天的动漫角色设计必定要是现代的，纯粹的走老一套道路肯定是得不到当代观众的认可。当然更加应该指出的是，如果完全走美、日、韩的道路，那也将是没有出路的，所以摆在我们面前的唯一正确的道路将是接受与继承并存，既吸取美、日、韩造型的现代感元素，同时又能继承我国传统角色设计的特点，将中国传统文化作为一种内涵，植入到我们当今的动漫角色设计之中，使之能够获得新生。

中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化为动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化为一种倍受当代人所喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美要求创作出新的动画语言，应该说我们在这方面缺乏深入的研究。

从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言创作的动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义[3]。

纵观我国传统的艺术，从理论到实践都是宝贵的艺术财富，有着极其引人注目的地位，其中蕴藏着中国艺术的丰富的经验和美的法则，对我们当代的动漫角色设计有着深厚的影响，特别是在欧美及日韩的动漫造型充斥动漫市场的今天，对于宏扬民族文化，发展本土动漫有着其不可取代的作用。

在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的具体形象，将无法脱离它自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也缺乏生存的价值。动画是一个文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画造型形象选择的同时又不可忽视相关因素的制约。我们所主张在本土文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型型制独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术和动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。

复兴中国动画的辉煌不是简单的重复前人的动画造型，而应该在充分汲取中国伟大而丰富的民族传统营养后努力创新。

注释

[1]徐琰 陈白夜编著《中外漫画简史》浙江大学出版社2008年2月版第1页

[2]周宗凯编著《动漫角色设计》西南师范大学出版社2008年7月版第2页

[3]栾伟丽著《动画造型与民间美术》中国传媒大学出版社2007年10月版第170页

参考文献

1．《艺术文明》 作者：黄华、牟素芹、崔建林 中国物资出版社 2005年7月第1版

2．《绘画媒介与造型样式――中西传统绘画造型语言比较研究》 作者：赵维华 广西美术出版社 2008年 4月第1版

3．《中西绘画形神观》 作者：陈世宁 东方出版社 2007年11月第1版

4．《作为认识活动的视觉艺术型式创造》 作者：张坚 文章来自曹意强 麦克尔・波底罗等著《艺术史的视野――图像研究的理论、方法及意义》，中国美术学院出版社2007年8月版第208页

第8篇：造型设计范文

1建筑造型设计手法

1.1基于审美角度的造型设计尺度是“一个独特的似乎是建筑物本能上所要求的特性”，这是因为人观赏建筑、使用建筑，总会不知不觉以自身的尺度去衡量，这种衡量包括人体工程学上的，也包括心理感受上的。一般来说，体量较大的建筑首先会给人以宏伟的尺度感，但经过恰当的设计，也可以让人从另外的角度体会到亲切感。对于审美对象的判断，人与审美对象的审美距离是重要影响因素。一个人在山脚、山腰、山顶不同的位置所产生的对山的美感是不同的。对于居住建筑造型的审美，我们在这里提及的“审美距离”包括“角度”、“距离”、“心理”等多种内涵。

1.2基于体型的造型设计体型指的是居住建筑的体积感，它的意义来自于通过目测与行动丈量而获得的人的尺度与之的相对性。一般来说，对于低层居住建筑体型小巧，多层居住建筑较为适中、而高层居住建筑相比之下就比较宏大了。体型是形成居住建筑整体造型形象的最重要方面，它们之间的关系也是密不可分的。通常，小体量的低层居住建筑，尤其是别墅体形处理可以自由、丰富、多样，这是与小体量居住建筑需要重复的元素较少有关。随着体量的增加，体型处理渐趋规则。对于多层居住建筑，体型一般通过局部的变化来实现，通常表现为强调整体的韵律为主，辅以跳跃性的体形变化。而对于高层居住建筑，体型则主要是由其平面和结构形式决定，局部的建筑处理造成的变化对于整体体型基本起不了什么太大的作用。从工程实施效果来看，如果要想获得更为出人意料的、强烈的体型效果，则需要将建筑结构、平面、空间等设计与造型相结合。如荷兰的老年人居住建筑、树形居住建筑，西斑牙建筑师高迪设计的公寓等。

1.3基于立面元素的造型设计对于小体量的别墅式居住建筑，其立面元素处理与其体型的建构应是紧密联系的，如入口的设计、开窗的位置和大小、附加装饰的安排等等都应根据体型的变化和转换统一设计，方能形成一个整体，使其具有美感。其立面元素的具体化处理实际归结到细部的刻画。而对于集合式居住建筑，其立面存在着大量的同一元素的重复，如窗、阳台、遮阳板、楼梯间等。其立面元素的组织与体量和体型一起对居住建筑的整体形象起着重要的作用。当然，立面元素组织首先要处理好与体型的关系，即整体与部分的关系，才能形成和谐统一的美感。

1.4基于色彩与材质的造型设计色彩通过其不同的波长和光强作用于人的视觉系统，可以使人产生相应的情绪、情感等方面的心理反应。居住建筑是人们重要的生活空间，尤其还是少年儿童的主要成长空间，合理进行居住建筑楼栋的色彩设计，使人产生愉悦健康的审美感，是居住建筑色彩设计的目标。色彩的美在于和谐．而和谐来自于对比和调和。色彩对比是一种通过加强视觉效应和冲击力而产生的简洁直接的色彩美感形式。而调和则要求色彩的搭配既使人感到愉快的同时又不过分刺激。居住建筑楼栋的色彩设计可以借鉴色彩构成学的理性框架，如明度、色相、纯度、冷暖、面积、形状、肌理的组合原理，使色彩与造型各要素完美结合，激发居住者产生所需要的审美感觉。不同质感的建筑外表面可以对人的视觉和感觉造成不同的刺激，给人以不同的心理感受。中国传统院落以木和砖为主要材质，庄重质朴，非常自然舒适。现当今天然材料的过度开发已引起社会的广泛关注，对于天然材料匮乏和生态环境的保护，节能环保的建筑材料应运而生，材料制作和施工工艺已能满足各种质感要求，各种仿石、砖类材料，也能达到贴近自然，或具有时代风格的效果，给建筑师提供了更加广泛的发挥空间。

2结语

第9篇：造型设计范文

[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手，分析了符号化造型语言在动画创作中的表达，同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用，从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。

在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。

一、动营造型的多元化特征

动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

二、符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

三、符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

1、符号化造型在动画创作中的隐喻性

动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。