跳舞专业论文精选(九篇)
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第1篇：跳舞专业论文范文
关键词：广场健身舞；面临问题；出路
1.研究对象与方法
1.1 研究对象
本文以太原市广场舞参与者为研究对象，从各区中随机抽取5个健身点为调查对象进行调查研究。
1.2 研究方法
1.2.1文献资料法。通过中国知网查阅有关期刊、学术报告、学位论文等与本研究相关资料，仔细阅读后进行分析和利用。
1.2.2 问卷调查法。根据研究实际需求，采用简单随机抽样法，在太原市各社区共发放问卷200份，回收186份，有效问卷162份，有效回收率871%。
1.2.3 访谈法。在调查过程中，对参加广场舞的部分参与者进行访谈和了解。
1.2.4 数理统计法。对回收问卷有效数据进行整理、分类，运用 Excel 软件对调查所取得的相关数据进行统计和分析。
2.调查结果与分析
2.1广场健身舞参与者的特点
2.1.1 性别特点。从调查结果可以看出，参与广场健身舞的大部分人员以女性为主，占总比例的95%，男性占5%。分析原因：第一、广场健身舞的多数动作及音乐类型都以女性的柔美风格为主；第二、受传统思想影响，大众普遍认为舞蹈是女性的专长，男性在跳舞方面能力低于女性；第三、一般社区广场健身舞的组织者都是中老年女性，练习广场健身舞的人群主流就应该是女性。
2.1.2年龄分布特点。根据调查结果可以看出广场健身舞的主要练习人群是中老年人群，比例最大的年龄段是45-59岁，占364%；30 岁以下的青少年比例最小，占111%；其次是 75岁以上的，占8%。
2.1.3文化程度调查。通过调查发现，在广场健身舞参与者中，学历是中专或高中及高中以下的人群所占的比例较大，为852%，本科大专的总体比例是 143%，研究生总体比例只有1%。
2.2 广场健身舞参与者动机调查
据调查发现，参与广场健身舞的动机主要有以下几个：增强体质；减轻压力；保持身材；促进交往。
（1）增强体质：调查结果表明，423%的广场健身舞参与者希望通过参加广场健身舞来增强体质，从而达到修饰外形、美化身材及强身健体的功效。重要的是现代化社会，身体亚健康，过度肥胖以及心血管疾病等严重影响我们的正常生活进而威胁着我们的身体健康。而经常参加广场健身舞锻炼就可以有效地解决人们的后顾之忧，它不仅可以加快人体新陈代谢，促进身体健康，而且对人体心肺功能的锻炼有着很大作用。
（2）减轻压力：据调查发现，有346%的人群认为参加广场健身舞可以减轻压力。在当今社会，工作和生活双重压力使人们的精神状态经常高度紧张，非常有必要找一种锻炼方式来减压。而广场健身舞舞姿简单、轻快，极富美感，吸取了民族舞、拉丁舞、健美操等多种元素，观赏性颇高，且运动量不高，对场地要求也不严格，非常适合社区内的中老年人。在跟随着音乐节奏跳舞的过程中，可以有效地放松身心，减轻疲劳和压力。
（3）保持身材：经常参加广场健身舞的锻炼，对保持身材有很大作用。据此次调查分析得知，有147%的人群想通过跳广场健身舞来保持身材。
（4）促进交往：在参加广场健身舞的人群中，92%的人把它用来打发消遣时间和增进人际关系。在音乐伴奏跳舞的过程中，大家互相交流，相互学习，增进感情，拉近了彼此的距离。
2.3 参与活动频率调查
调查结果显示，参与活动频率较高的是每周 3―5次，人数占 583%，有315%的人几乎每天都去。这表明广场健身舞有很深厚的群众基础，人们的健康意识在逐步增强，对舞蹈和美的追求也欲加强烈。
2.4 参加活动形式调查
根据调查结果可知，753%的人喜欢独自参加广场健身舞，到场地后与其他广场舞爱好者一起进行舞蹈练习，从而扩大交际圈，提高人际交往的能力。
2.5 活动场地调查
调查发现，对社区内广场和小区空地的需求所占比例最高，达到71%。选择交通方便、离自己居住地距离近、经济划算的场地进行锻炼是参与者最好的选择。参加者往往会选择不收取任何费用社区广场进行锻炼。而专业的体育场馆设施，交通不方便，费用要求较高，而且数量有限，所以只有少数人选择在专业体育场馆跳广场健身舞。
3.广场健身舞面临的问题
3.1扰民问题
早上 6：00――8：00和晚上7：00――10：00一般是居民跳广场健身舞的时间，不锻炼的居民大多在家休息，闹市区广场或者居民小区的休闲场地内通常挤满了跳广场舞的人群，周围居民较多，人口较为稠密。另外，跳广场健身舞的音乐节奏感很强，影响了周围居民的正常生活，周围居民强烈反对在居民小区跳广场舞。
3.2安全问题
广场健身舞的活动场所大多人流量、车流量都比较大，因此，每个参与者的人身安全和财产安全就成了亟待解决的问题。不仅要解决交通拥堵和人员疏导等问题，还要解决每个锻炼者的财产安全。
3.3场地设施问题
调查结果显示，社区广场健身舞的发展受以下几方面因素的制约：（1）没有正规广场的社区占30%以上；（2）有5%的社区没有开展广场健身舞是因为没有场地和指导人员（3）音响设备不完善，有60%以上的社区只拥有单一的扩音音响，音质和质量都处于低端水平。所以广场舞能够正常实施的重要保障是场地设施、器材。
4.广场健身舞未来发展与出路
4.1未来发展
随着人口红利的消失，老年人会越来越多，广场健身舞未来发展肯定会越来越好。分析原因有：第一、在社区、团体及协会的共同努力下，广场健身舞的组织化程度会越来越高；第二、随着矛盾的暴露，用集体智慧解决场地、噪音的方案会越来越多，这些困扰广场健身舞发展的瓶颈很快会解决；第三、家庭劳务减轻，闲暇时间充足，人们的健康意识增强，参与人群数量还会持续增长。
4.2出路
4.2.1场地、器械需多样化。太原市居民跳广场舞使用的器械种类较少，需要多增加一些，比如柔力球，健身球，弹力带等。希望开发商能够给居民提供更多的活动场地，以及政府部门多多支持，社区居委会也积极的给与帮助。
4.2.2团队之间相互学习。通过调查太原市居民跳广场舞只是在自己家附近跳，团队与团队之间的交流比较少，希望组织者多多组织团队之间的相互交流学习，多组织一些比赛、交流赛等。
4.2.3扰民情况需要改善。通过调查发现有56%的人认为广场舞有噪音扰民的影响，28%居民认为广场舞妨碍交通，怎样才能文明广场舞，健身不扰民，需要采取一些措施改善扰民问题，如通过向健身居民呼吁调低音量、放置文明标语等方式，倡导文明健身同时不扰民。
5.结论与建议
5.1结论
①广场健身舞红火发展。②参加广场健身性比例远远高于男性，主要练习人群是中老年人。③跳广场健身舞的场所多为社区内的广场、小区空地以及附近公园。④广场舞扰民导致纠纷不断，广场舞和小区如何和谐相处，这是一个决定广场舞生死存亡的问题。⑤和谐各方利益是广场舞首要解决的问题。
第2篇：跳舞专业论文范文
关键词：牛仔舞；踝关节运动；损伤预防
一、前言
牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美国黑人舞蹈，由“吉特巴”发展而来，最早对牛仔舞的文字记载出自伦敦舞蹈教师VictorSilverter于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书籍，牛仔舞源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，20世纪50年代，由于爵士乐的流行，舞者将其完善，但风格不变，仍保持着西部牛仔的刚健、浪漫的气派。牛仔舞旋律欢快、动作以弹跳为主，它的音乐为4/4节拍，1、3为重拍，2、4为轻拍，每分钟42小节。【1】牛仔舞的基本步伐是：屈膝弹动且膝盖保持自然放松，脚掌紧抓地板，胯部的摆荡方向和支撑腿方向一致，摆荡时为左右摆动，即俗称的“钟摆胯”。运动损伤是指在体育运动过程中所发生的各种损伤。【2】踝关节，又名距上关节。该关节由胫骨的下关节面、内踝关节面和腓骨的外踝关节面共同形成的叉状关节窝，以及距骨滑车的关节头构成。【3】牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲和踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来实现，在练习或比赛中，如技术动作不到位或准备活动不足，都会出现运动员踝关节的损伤。本文结合自己的实践和牛仔舞专项特点,对牛仔舞练习者在训练中踝关节损伤的原因、特点进行了探讨,提出预防的一点建议,以期对牛仔舞教学训练起到一定的帮助。
二、研究对象和研究方法
1、研究对象
体育舞蹈专项的大学生
2、研究方法
(1）文献资料法
通过成都体育学院图书馆查阅有关拉丁舞、牛仔舞、运动损伤等文献资料，全面了解本课题领域的发展现状和未来的发展趋势，以及查阅相关的期刊和有关论文，并进行归纳整理分析，为本文的研究提供相关理论依据
(2）专家访谈法
对从事体育舞蹈训练工作的资深教练员、专家进行采访，并咨询运动损伤方面的专家，就有关牛仔舞对体育舞蹈专业大学生踝关节问题进行交谈，分析发现牛仔舞对踝关节有一定的影响。
三、损伤原因和分析
1、踝关节损伤的基本原因
准备活动不充分，训练场地不平整，学生自身的身体功能状况和心理状态不佳及双人配合不默契等等
2、牛仔舞项目特点与踝关节损伤
牛仔舞是靠膝盖有弹性的前后弯曲，踝部控制脚部先掌后跟落地的方式来完成。在跳牛仔舞时，膝盖要自然放松，脚掌紧抓地板，腰和胯部做钟摆式摆荡。女性穿着拉丁舞鞋，鞋跟在7cm左右，特别是在做弹踢动作时，需单腿支撑，另一条腿以膝关节为定点进行迅速的弹、伸膝动作，支撑腿的踝关节容易造成扭伤或韧带拉伤。
3、体育舞蹈竞赛评分规则与牛仔舞的踝关节损伤
体育舞蹈竞赛规则评分方面表现出的特点是时间短，任务重。规则中要求每位评委必须在规定的时间内,快速的从多对选手中确定入选选手名单并排出名次。【4】这使得许多选手将自己的套路难度加大，随之而来的就是损伤的发生。加之体育舞蹈竞赛规则中规定了评委评分包含的因素，包括选手的基本技术水平、音乐的表现力、舞蹈风格、舞蹈的编排和舞台的调度、临场表现、应对突况的反应和赛场的效果等，这就无形中增加了选手的比赛压力。
4、牛仔舞的比赛环境与踝关节损伤
在牛仔舞的比赛中，共有11名评委对6-20多对选手进行打分，参赛的选手为博得评委的眼球将技术动作难度加大，在牛仔舞中，技术难度加大就等于将踝关节所承受的负荷变大，其损伤的几率随之增长，易造成踝关节的扭伤。
四、预防建议
(1）准备活动：在进行牛仔舞的训练或比赛时，需提前进行热身和伸展运动，这也是避免脚踝受伤最基本的方法，热身活动包括基本的热身动作，同样也需要做些与牛仔舞相关的技术动作，如弹动、弹踢的动作等。基础的热身和拉伸运动可以放松紧张的肌肉，促进脚部的血液循环。脚部、脚踝及膝关节的热身有助于防止踝关节的损伤。向外和向内的脚部旋转动作，可有效预防踝关节损伤的发生。
(2）加强踝关节的力量训练：在牛仔舞中，踝关节的力量至关重要。在训练时应多进行提踵立踝等动作的练习，以加强踝关节的力量，有利于避免踝关节损伤。
(3）学会运用技术技巧：任何项目的完成都与整体的技术有关联，牛仔舞也不例外。当学习牛仔舞时，做每一个动作教师都会告诉你身体和脚部运动的轨迹、方向和方式。技术技巧贯穿于牛仔舞动作过程之中。因此，在跳舞时，要正确得当的运用技术。跳舞过程中，即使很细微的动作错位都可能会让你失去重心，让身体失衡，从而导致踝关节损伤。
(4）选择合适的鞋子：拉丁舞鞋应该紧紧包裹住自己的脚。如果穿上很硬的或很宽松的拉丁舞舞鞋，女性穿着不适合自己掌控的高跟鞋时，很容易失去立足点，造成脚踝扭伤或韧带拉伤。
(5）落地的方式：在牛仔舞中，让人兴奋和引起爆点的动作就是牛仔舞的技术特点，弹跳但是，不正确的落地动作可能就是踝关节导致损伤的一个原因。弹跳落地时，要学会运用脚部的力量，注重脚部落地的顺序，应先是脚趾，然后是脚掌，最后过渡到脚跟，而不是整只脚平整的落地。练习时的地面同样重要，舞者不要在不适合做跳跃动作类的地面上进行跳跃。牛仔舞的动作以弹跳为准，所以要学会正确的落地方式，减少损伤的发生。
(6）适当的休息：牛仔舞选手的脚踝往往要承受更多的压力，在经过一系列的弹跳动作过后，脚踝承受了大部分身体的重量。长期训练后，脚踝会疲劳，如果你的脚踝开始感觉疼痛，应减慢或停止舞蹈，放松一下腿部肌肉。持续疲劳的情况下仍然继续跳舞的话，疲劳会加重，失误会增多，长期持续下去可能会导致脚踝扭伤，严重时会导致断裂。
作者:马艳钰 单位:成都体育学院
参考文献:
[1]池泉.体育舞蹈中各舞种的特点和技巧[J].大舞台,2014,08:189-190
[2]王安利.运动医学[M].北京:人民体育出版社.2007,7,308
第3篇：跳舞专业论文范文
关键词：艺术实践、综合素质、重要性
舞蹈是一种古老的人为艺术，它的起源和发展都与人类社会息息相关。随着现如今社会的高速发展，社会生产力的不断提高，舞蹈更是受到了人们更为广泛的重视和关注，新的课程改革、舞蹈的素质教育逐渐被大众接受。
虽然高校舞蹈的教育有了一定的规模获得了较为明显的成就，但是，我们还是需要清醒的认识到高校舞蹈教育中存在的不足。许多高校的舞蹈教育不免会进入到过于注重课堂化的误区，从而忽略了与实践的结合。然而舞蹈的课堂教学和理论研究都是需要建立在实践的基础上的，舞蹈只有教学与实践相结合，课堂与舞台相结合才能培养出更全面的学生。这也就体现出了学生参与艺术实践活动的重要性。
一、 提高学生的专业能力
舞蹈专业是一个实践性极强的专业，课堂化教学的弊端就是学生的舞台表现力和舞蹈表演的能力得不到充分的开发，在现实当中许多学生上课学习舞蹈动作时都很认真，但是学完动作之后在自己练习的时候会发现跳舞没有“感觉”，跳舞变成了机械化的重复舞蹈动作，练习的也只是动作的熟悉程度，并不能理解舞蹈所需要的情感表达，舞台表现力得不到培养。而通过参与艺术实践活动就可以更好的理解舞蹈的表现形式， 也可以在实践当中运用自己所掌握的舞蹈语言进行创作，激发学生的学习热情，通过演出实践机会还可以锻炼自己的舞台表现力和舞蹈的情感感染力。从这一方面来讲，学生参与艺术实践可以使自己课堂所学知识得到运用，还可以通过舞台实践的方式提高舞台表现、情感表达的能力，使学生的专业能力得以提升。
二、 培养学生的创新能力、实践能力
艺术实践活动通过理论和实践相结合的方式，在实践当中锻炼学生的创新能力，通过在舞台上的演出，学生可以主观能动的进行创作，从而培养出学生的创新能力；在实践活动中学生通过参与社会演出还可以学习和掌握文艺表演各个环节组织和编排的知识。参与艺术实践活动之后与理论知识、课堂教学相结合，可以完善和巩固课堂教学中所学的知识，从而，提高学生的实践能力。
三、 使学生综合素质得到提升
学生在实践中走出校园，可以培养学生对社会的责任感，引导学生树立积极健康的价值观念，还可以锻炼学生的心理素质，参与艺术实践活动还可以增强学生对团队合作意识的认识；通过实践可以使学生更好的了解本专业的职业发展前景，接触本专业的相关人士扩展学生的人际交往范围，从而更好地树立职业发展意识。让学生通过课余时间参与一些社会实践活动，可以使学生收获许多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的提高。
结语：
综上所述，艺术实践是高校舞蹈教育中不可或缺的一部分，是很重要的一个环节。因此，在舞蹈教育中强化实践教学是十分有必要的，这样才能培养出全面的人才，更符合高校的教学目标要求。今后，我们也必须重视舞蹈的实践性教学，重视课堂教学与实践相结合，并且不断的探索和发现实践教学对课堂教学的更多作用，使舞蹈艺术实践受到重视，并通过艺术实践活动使课堂教学质量得到提高。
【作者简介】
康智贤（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，R担何璧副硌荨
*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目B类（项目编号：W2015254）课题论文。
参考文献：
1.金秋，《舞蹈高等教育的未来之路》载自《北京舞蹈学院学报 》，2015（1）
2.张玉梅，《论普通高校舞蹈教学中的研究性学习》载自《北京舞蹈学院学报》2006（2）
3.祁智晶，《本科舞蹈实践环节中对学生自主性学习的培养探究》载自《中央民族大学》2015。
第4篇：跳舞专业论文范文
关键词：学前教育 职业能力 提升
教师的职业特点决定了教师不仅要有坚实的专业基础、广博的知识还要有较强的教育教学实践能力。教育界共识认为：职前教师能力发展有三个重要方面，即教育教学能力，班主任组织工作能力和教育科研能力，三方面的能力缺一不可。当前中职专业理论课程门类全、课时多、学生负担重而实践课程单一，课时极少。作为培养中职学前教育在人才培养模式普遍存在着重理论轻实践的倾向这种重理论、轻实践的模式培养出来的学生，缺乏教育教学实践能力，不能尽快地进入教师角色，是目前幼儿教师教育中的一个比较突出的问题。
一、目前现状
从幼教一线反馈的信息看，目前学前教育专业毕业生在专业技能上存在的问题主要有：
1.教育教学思想观念不先进。在教育教学活动中对幼儿的主体性、创新性和个性发展重视不够。
2.技能特长不过硬。随着素质教育的拓展和早期教育的重视不断加强，目前幼教很重视特色教育，开设了英语口语、电脑绘画、幼儿体操、舞蹈、音乐、书法等特色课程或兴趣班，开发幼儿特长、潜力及培养幼儿艺术修养与兴趣。目前学前教育专业毕业生具有上面特长的很少，不能满足幼教的需要。
3.学前教育教师教育类课程多忽视专业技能的训练
职前学前教育专业《学前儿童卫生学》《学前教育学》《学前儿童心理学》《幼儿园教育活动设计与指导》等教育类课程教学多重视理论知识的学习，强调学科知识的系统性与完整性，忽视对学生进行保教工作技能的训练。学前教育职后培训大多以讲座式培训方式为主，尽管近年来培训方式有了较大的改变，强调实践操作及观摩学习等方式。由于与职前缺乏联系，培训课程较多考虑全面性而体现出较差的系统性。在相对较为短暂的培训时间里，专业技能的训练显得零星寥落。强调理论而忽视专业技能训练的课程教学毕业生虽然具有较为坚实的教育理论素养，但专业技能技巧较差。
4.将幼儿教师专业技能等同于艺术技能
有些学校将学前教育专业技能等同于单纯的艺术技能，在其学前教育专业技能考核体系中专业技能项目通常为弹、唱、、跳、画等艺术技能，学生的专业技能展示或者专业技能竞赛基本上也是艺术项目，如舞蹈比赛、唱歌比赛、美术作品展览等，对专业技能片面的认识，导致学生平时只重视艺术技能的训练与发展，而作为幼儿教师特别需要的将知识技能传授给幼儿和促进幼儿发展的教育教学技能却十分缺乏。他们不会正确地教幼儿唱歌、跳舞、绘画，更不会通过借助唱歌、跳舞、绘画等形式来促进幼儿的全面和谐发展。
二、提高方法
在多年的学前教育专业学科教学法课程教学中，依据《幼儿园教育指导纲要》精神及幼儿园教育教学改革与发展的需要，在不断提高学生五大领域学科教学法专业理论知识水平的同时，加大实践教学的力度，即在教学过程中依据幼儿园“语言”、“社会”、“科学”、“健康”、“艺术”五大领域教学法课程的特点，以50%的课时对学生进行教学能力训练。笔者在教学中集中讲授相关学科教学法的基本理论，组织学生分析评价幼儿园教师设计的活动方案，课内观看、分析、评价幼儿园教师组织的教育活动录像，组织学生到幼儿园观摩一线幼儿教师组织的教学活动，指导学生个人独立或与同学合作设计各种教育活动方案，指导学生以小组为单位开展五大领域的实践教学活动。其间，要求学生在进行实践教学活动时围绕备课、上课、说课及评课等教师教学能力认真进行训练，要求学生个人对每次开展的实践教学活动做认真的记录与分析，要求实践教学小组对试讲的同学进行教学能力的评价与鼓励，适时组织学生到微格教室进行教学试讲及录像，镜像反馈学生的每个教学环节，不断提高学生的教学能力。
1.明确界定幼儿教师专业技能
幼儿教师专业技能是教师在幼儿园保教活动中所表现出来的行为方式，根据幼儿园保教活动的特点，将幼儿教师专业技能分为本体性技能与条件性技能，本体性技能是指要传授给幼儿的技能，如舞蹈、美术、音乐、体育、讲故事等方面的技能；条件性技能是指将本体性技能传授给幼儿的教育教学技能技巧，本体性技能是教育教学的内容。而条件性技能则是促进幼儿发展的程序与行为方式，比如会跳舞是本体性技能，会教幼儿跳舞或者会利用舞蹈开展幼儿园保教活动则是条件性技能。幼儿教师专业技能共包含两大类技能。本体性技能主要包括幼儿故事讲述、简笔画、幼儿歌曲弹唱、幼儿园舞蹈、幼儿基本体操技能等；条件性技能主要包括幼儿园保育工作技能、幼儿园教育活动方案设计技能、幼儿园教育活动组织技能和提问技能、答问技能、导入技能、结束技能、讲解演示技能、偶发事件的调控技能。
2.以课程设置为依托，构建学前教育专业学生多类型的培养模式，促使学前教育专业学生专业技能全面发展。
2.1专业理论课程。如教育学、教育史、心理学、人体解剖生理学等基础教育理论及学前教育心理学、学前儿童心理学等学前教育理论。通过这类课程的学习，给学生提供解决如何根据学前教育的规律和幼儿身心发展的规律实施教育的依据。
2.2专业应用类课儿游戏理论、幼儿园课程，这类课程是为学生幼儿园实践活动提供中介或直接的理论和操作方法。
2.3专业实践课程。包括教育调查、专业实验、教育见习和实习以及毕业论文、毕业设计。这类课程是使学生通过实践的体验思考理论的运用和创新，获得专业能力的提升，使之智能和情感都逐渐融进幼教一线。
2.4学科方向课程。这部分课程主要是为培养学生具备岗位所要求的特殊技能而设的课程，如《家庭教育》、《0-3 岁婴儿早期成长方案》，为将来从事 0-3 岁婴儿早期亲子教育工作的学生开设的；《琴法》、《声乐》、《幼儿舞蹈》、《美工》、《教师口语》是为将来从事 3-6 岁幼儿教育工作而设的。
2.5专业选修课程。这部分课程主要是为拓宽学生视野和满足学生兴趣而开设的课程。如《中外教育名著选读》、《心理学史》、《艺术欣赏》、《专业英语》、《幼教热点问题透视》。
3.具体能力的培养
依据技能形成的规律开展幼儿教师专业技能训练在开展课程教学与专业技能训练时，首先通过教师的讲解建立操作定向。明确各项技能该做什么以及怎么做。了解技能训练的目的、意义、相关要领和要求。然后，教师在课内提供技能示范，学生通过模仿，形成动觉体验、加强对技能的感受、建立起相关的联系。再次，教师布置技能训练任务，学生通过持续练习将碎片化的技能整合为高级技能！完成从技能的模仿到技能结构的合理与协调。最后，通过回课和专业技能展示、技能比赛、演出、表演和技能考核等形式，技能达到自动化。
参考文献
[1].胡知凡.幼儿教师教育的实践与探索[M].北京：中国人民大学出版社.2012.113-119；
第5篇：跳舞专业论文范文
初秋，在洛阳师范学院见到了驰骋于中原歌坛的青年歌手一一郭天顺。郭天顺出生于河南省舞钢市农村，从小就喜欢唱歌跳舞，在高中时代就荣获“舞钢市十佳手”。1992年他考入洛阳师范学院音乐教育专业，由于他品学兼优被留校任教。现任学院团委副书记音乐学院讲师。
在教学中，郭天顺尤其注重品德教育，因人施教，针对每个学生的不同特点制定不同的教学方案；他注重知识更新，博众家之长，经常带领学生外出观摩学习；他自己培养的学生已有多人考入北京舞蹈学院，四川音乐学院等高等院校的研究生。在教学和唱歌的同时，郭天顺撰写了多篇论文在省市学术刊物上发表。记者问郭天顺，对于教学和唱歌，你更喜欢哪个？“我都喜欢”郭天顺说，在唱歌中能够积累丰富的舞台经验，不断寻找自己的弱点，然后传授给学生，当学生把你告诉他们的唱歌经验以及对音乐的艺术表现力在舞台上充分表现出来的时候，就仿佛看到了一个自己。学生是老师的一面镜子，是老师的寄托所在。1999年他被评为河南省高等学校学生管理先进工作者；2005年又被评为河南省大中专学生志愿者暑假“三下乡”活动先进工作者。
郭天顺是河洛大地青年美声唱法方面的新秀。他的声音高亢奔放音域宽厚高低音收放自如，他善于用自己的长处，形成自己的独有的风格。为了提高自己的演唱水平，郭天顺从1996年起就奔波于洛阳与北京之间，先后到中央音乐学院，放军艺术学院总政歌舞团等单位拜师学艺。经过十年的拼搏，郭天顺在艺术的道路上硕果满枝。他多次在国家省市级歌唱比赛中获奖，在洛阳电视台“星光舞台”栏目担任嘉宾并多次参加洛阳电视台春节晚会和重大演出。现为厦门大学艺术硕士研究生。
2006年参加中央电视台“同一首歌”演出，并担任领唱角色。2006年在第十二届CCTV青年歌手电视大赛中获优秀歌手奖；2006年在“金鑫杯”第四届河南青少年歌手比赛中获一等奖；2004年荣获河南省专业声乐器乐大赛声乐二等奖；2005年在洛阳市“科教杯”文艺汇演中．他表演的独唱《今夜无人入睡》获二等奖：2002年在全国推新人河南赛区赛中获“十佳金奖”； 2003年荣获“军安杯”美声唱法一等奖；
郭天顺孜孜不倦地教书育人，纵情放歌河洛，他也在观众的期待的目光中一步步走入了人生与艺术的成熟期。回望走过的路，郭天顺的脚步稳定而坚实，继续前行，为社会歌唱为人民歌唱。
第6篇：跳舞专业论文范文
患癌症的人每天和死亡斗争，所以就像婴儿一样，是以“几岁”来计算的。病友们见面互问“你几岁了？”，是问患病之后活了多久了。在这些顽强的“婴儿”当中，若言属于其别美丽的一个，无论何时，她都活得很精彩，也帮助别人活得精彩。
四年前，突如其来的肾腺癌改变了若言的生活。她做化疗栓塞和左肾切除手术，并且辞了汽车公司的总经理职务，在家开工作室上班。现在，若言的生活有四大块，教书、写作、跳舞、公益。这些事情并不截然分开，跳舞会是去义演，教书专门收过智障儿童做学生。因为系统学过心理学， 她也给有需要的人做心理辅导。写书也如是，分享对生命的感悟，引导人走向快乐，这是她写小说的愿望。
生命：如果生命的长度无法控制
见若言前一个小时，她还在为广州市越秀区社工组织的公益演出加紧排练。踩着舞步来的若言挽着舞者的玲珑发髻，面容清瘦，精神饱满。
第一眼看到若言，感觉到的是舞者那种清越、感性的神韵，但进入谈话之后，她身上另一种达观、理性的气质很快就浮现出来，那由学养和历练糅合出来的处事不惊的涵养。她第一个专业是机械制造，大学毕业后，在一家中型企业当工程师，接着在一家美资香料公司任华南地区首席营业代表。工作中，还进修了英语和教育两个专业。
2003年初，若言的事业走到了高峰。当时，她在一家汽车公司当总经理，并且在中国社会科学院研究生院经济网站管理专业攻读硕士学位。一切蒸蒸日上之际，她被告知患了肾癌，“有一种倒塌的感觉。总觉得这种病是不可能发生在我身上的。我一直在问自己，怎么会这样。”
尤其让她痛苦的是，原本那么喜欢跳舞，患病之后，不仅不能像过去那样完成很多高难度动作，连夜里冻醒后从床头拿被子的能力都没有。“原来活着需要这么挣扎，这么拼命。”
在省人民医院治疗期间，若言认识了符力医生。十多年前，符力得过癌症，现已痊愈。他告诉若言自己的经历，并告诉她，死不过是昏过去后不再醒来，接受手术后人会像一个婴儿一样柔弱，只要坚强，就能很快长大成人。
生死病痛让若言对生命有了更深的理解，她摆脱了悲观的情绪，积极地面对生命的磨难。“如果生命的长度无法控制，那么就拓展生命的宽度和高度。”手术前，她特意嘱咐主刀医生：“刀口一定要开得漂亮，因为腰是我全身最美的地方。”
在与癌症抗争过程中，若言和其他患者逐渐成为朋友。同病房有一名失业的女病友，心情抑郁，终日哀叹。若言常给她说些轻松的话题，让她不要这么忧伤。女病友要同时做胆结石和肾结石两个手术，其中一项要在四楼进行，另外一项要在三楼进行，病友为此烦恼不已。若言笑道：“幸好一个是胆，一个是肾，要是中间的部位出毛病，你不是要在中间楼梯等做手术？”病友听闻哑然失笑，转忧为喜。若言继续说，应该庆幸同时发现了两种病，可以在一次出院期间治好，而不用再来一次。病友茅塞顿开，逐日开朗，病房增添了许多明朗的气氛。“换一个角度看问题，”若言常常这样帮病友转换思考角度。
符力医生鼓励病榻中的若言写小说。小时候，若言梦想要当作家，计划退休之后就动笔。但生病让若言认识到生命的紧迫，不能再等了。医院时时传来病友辞世的消息，病房笼罩着沉重的气氛，她更想用写书来鼓励病友。“我想写小说，让他们轻松地读完，会心一笑后，明白字里行间我想劝他们的话，我的梦就算是实现了。”
手术后第八天，她开始写作。化疗的时候，全身疼痛难忍，有时甚至一天腹泻20多次，但如果体力允许，她还是要求自己一天写两三千字。七个月后，她完成了20万字的长篇小说《我的生命不能没有你》。小说写一名热爱舞蹈的女孩与癌症抗争的故事，“如果生命走到了尽头，我愿能在舞蹈中美丽地死去。”期间，若言还完成了近两万字的MBA论文，并一次性通过了论文答辩。
2003年，若言被省人民医院“温馨之家”聘为“肿瘤病人心灵关怀大使”和讲师团讲师。若言赢得了医护人员和其他病友的尊敬，一名护士对她说：“你不像病人，我觉得你在表演一个病人。”
工作：不允许疾病让自己成为弱者
“做完手术，其实我等于是失业了，”若言坦然说道。虽然每周打两次干扰素，持续一年时间，打完针反应是发烧，伴随难以忍受的疼痛、呕吐，但若言希望能尽快独立生活，独立工作。
在她的观念中，快乐不是来自向生活的索取，而是来自对生活的给予。她不允许疾病让自己成为弱者而等待别人的援助。
虽然原来公司表态，等若言身体恢复后继续上班，但若言认为在体力上承担不起职位要求的事务，留任对自己对企业都会造成伤害，她婉言谢绝了。
然后，她找到了适合身体又契合自己价值取向的工作方式――在家从事英语教育。若言进修过英语专业，工作期间，曾经做过科技翻译。生病前，她已经兼职给学生补习英语，现在只需要将过去的兼职变成正职。
以前的学生继续来上课，他们说在许老师这里补习，都顺利通过了考试。陆续又有其他家长也将孩子送来，说不仅是要孩子过来学习功课，还希望孩子学习生活态度。
除了教孩子，若言也辅导成人，一些准备出国留学以及考研究生的学生，也参加了若言的补习班。学生越来越多，安排在周末上课，一共七个班，每个班四到八名学生。
人的潜能和适应能力是难以想象的，若言进入了“烧照发，书照写，课照上”的状态。正所谓自助者天助，若言在工作中养病，在工作中获得斗志和生活的乐趣。“如果没有英语方面的专长，我也可以去做钟点工。”
疗心：心也是救疗之源
若言有段时间莫名地变得烦躁，为了稳定情绪，她织起了毛衣，一针一针，让生活速度放慢，让美丽的图案一点一点成型，让心绪逐渐清明平和。她给膝盖有痛风的母亲织护膝，给自己织护腰，一边织一边思考生活。
一次做完PET检查，若言体内已经查不到癌细胞，符力医生将喜讯告诉她，并忠告“要改变原来的一切，让生命从新开始，从源头上防癌。”
源头即内心。心也是救疗之源，其实建议写小说，是符医生开的特别药方，一种心理治疗手段，写作释放了思想和内心压力。
为了帮助有需要的人，若言工作室开设了心理咨询服务。心理学教育背景和患病经历，成为若言进行心理辅导工作的有利条件，帮助过许多患者走过生命的低潮。
若言告诉我，她经常建议朋友做一个简单的手指动作――两手相对，十指轻轻相击。有个朋友做了一段时间后高兴地告诉她，疼痛感真的减轻了很多，他好奇地问：“是不是有促进血液循环的作用？”若言大笑，这个动作其实是自己设计的，可以让人转移注意力，解除原来的执着。
有一次，一位母亲找若言倾诉：先生有了外遇，并双双出国，后来先生在国外患了绝症，又回到中国，在故乡离世了。她原本为先生的背叛而悲愤，但见到先 生过世，她伤心不已。她说，“我现在还算不上什么心理疾病，但我如果不找人谈谈，真的会生病。”若言让她充分地倾诉，她相信每个人都是自己生活的专家，心理医生的角色只是向求助者提供同情的氛围和思考的角度，无需指示如何解决问题。当然其中需要运用一些心理学的方法和技巧。不知不觉中，这位母亲心情平复了。
若言工作室还和社会机构连接一起，在更大的范围内提供心理辅导服务。作为省人民医院“温馨之家”的心灵关怀大使和讲师团讲师，若言多次参加“温馨之家”举办的公益活动。
2006年，若言应邀，到省妇幼保健院做讲座，告诉病人虽然得癌症，依然可以活得精彩，反响很好。年底，若言再次参加省妇幼保健院粉丝带姐妹会的公益活动，现场教病友舞蹈。省妇幼保健院聘若言为“爱心大使”，院长还向中山医科大学推荐若言为学生开讲座解答情绪问题。
2007年夏天，若言来到花都劳教所和学员进行小组活动。学员当中许多是吸毒人员，聊天之际，若言发现他们各有才华，有的擅长画画，有的擅长体育。她鼓励他们去发展自己的特长，特别是尝试用做喜欢的事来抵抗毒瘾发作的痛苦，分散精神法。后来，劳教所的教育改造科科长打电话告诉若言说：“学员很喜欢和你聊天，有机会再给他们讲课吧。不单是学员，干警都希望你们多过来，因为他们也有很多心理问题，需要人来帮助。”
写作：每个人都有明天
2006年，若言第二部长篇小说《天若有言》出版。这是一部心理小说，写一名心理医生和她的病人之间充满悬疑的故事。小说贯穿着一个理念：心理行为障碍与躯体疾病一样，都是发生在人体身上的疾病，要正视它，人人都需要心理维护，不要羞于见心理医生。
读者无不被小说深深打动，不仅是期间充盈的热爱生命、享受生命的人生态度，还有一份对人世人性无比宽容、悲悯的情怀。书里人物一切颠倒错乱的经历，都被看成人生成长的仪式。他们经过一次充满艰辛与痛苦的成人礼，身心变得更加健康。其中一个细节是，因为精神病杀人的贾丛生经历了生与死的洗礼重获新生，他脸上滤尽以往的杀气和不和谐表情，展开善意的笑容。若言写道：她在精神上是健康的，比许多健康人更健康。
是的，生命前半部分也许黯淡，但后半部分仍然可以光明。患病的身体走向健康的过程是漫长的，充满弱点的人性走向自我完善的过程更是艰苦，我们应当给予足够的耐心、包容与爱，让生命重新发光。天若有言，让每个人内心安宁，让每个人都有明天。
2007年8月31日，若言加入了广东省作家协会。若言计划写一部侦探小说，以承担责任、不要为政府机构的威严造成公民伤害为主题。
若言不养花，怕照顾不周，花死难过，推之其他有生命的动植物，也不随便驯养。但她的家处处是花――走廊储物柜上一束招展的胶红玫瑰，墙上练舞用的大镜子边上绕了一串绸布紫色牵牛花，客厅从天花板沿着墙壁覆盖了一排塑胶绿叶，卧室门口悬着大蝴蝶状的纸帘。不是真花，却若有呼吸。
第7篇：跳舞专业论文范文
1爵士舞的起源
爵士舞作为一个舞种，有其自己的形成过程和发展历史。非洲的黑人在备受生活的压力下，他们为了排解苦闷，在人生的喜、怒、哀、乐或祭祀等重大活动中，他们都会大跳舞蹈，即兴舞动，爵士舞的雏形就产生了，之后在不断的创新、演变的过程中，与美国的本土文化相交融，带着浓厚的黑奴文化背景，逐渐变成了充满朝气、喜气洋洋的都市型音乐和舞蹈，成为了美国流行的舞蹈，并在二十世纪后风靡世界各国。爵士一词本来是一类音乐的名称。因为爵士乐在风格上比较狂热、活泼所以“jazz”才有这个意思，但在1990年以前，爵士这个词为“jass”，之后才改为“jazz”。最早的爵士舞是在爵士乐的伴奏下，黑人跳社交舞完成的。当时盛行于美国南方的乡下，集中在纽奥良城的聚会及俱乐部里。到了1917年，舞者纷纷以歌词内容表演舞蹈，由W.Benton overstreet写的一首流行歌曲“The jazz dance “为风靡一时，因此爵士舞的名称就由此确定下来了。
2 爵士舞的类型
爵士虽作为一个小众类型，但到今天已有很大的发展，并且照目前的形势看爵士有很大的发展空间。爵士舞不仅深受广大年轻女性的喜爱，更有很多男子为其痴狂。很多人认为爵士舞就是热舞，有人认为爵士舞是韩舞，也有人认为爵士舞就是扭动，妖娆的舞蹈，那么爵士舞到底是什么呢？笔者参考了大量的文献总结爵士舞是一个集芭蕾舞、现代舞、非洲舞、表演舞、音乐剧、社会舞、东印度民族舞于一身的多元化舞蹈表演形式。因此独具特色、别树一格。在1930年后期到1940年，爵士舞大致可以分为三个类型，第一类是由芭蕾引起的具有强烈古典形式的现代爵士舞；第二类是由黑人及拉丁舞蹈影响转变而来的爵士舞；第三类是受到了踢踏舞并有诙谐音乐成分的爵士舞。而发展到今天，从大方向来说目前世界上爵士舞比较流行的形式综合为两大类，一类是由芭蕾、现代舞发展而来的传统爵士舞；另一类是吸收了多种其他舞蹈形式如HIP-HOP的当代爵士舞，又称“new jazz”。这两类型的爵士舞各有特色，都深受广大舞者及健身健美人群的喜爱。New jazz又更受大众女生喜欢。按爵士舞的发力、特点而言，另一种划分的方法又可将爵士舞细分为new jazz、street jazz、raggaepower jazz、moden jazz、funky jazz等等，这些各自有特点，受人喜爱。
3 爵士舞的特点
笔者认为在介绍爵士舞特点的具体细节之前，应该介绍下目前我国爵士舞的一般特点。目前我国爵士舞分为两部分，一部分是由北京舞蹈学院为代表的学院派，他们的教学课程多以芭蕾、现代风格为主的传统爵士。其特点是舞蹈情感丰富、线条流畅、更利于舞者借助肢体抒发感情，节奏强烈、力量震撼等。其教师有系统全面的训练模式，为高校爵士舞的发展提供了大量人才。而另一种是以北京、上海、武汉、广州为代表的社会性舞团，他们的风格多为潮流性的当代爵士舞，其动作表现形式更多样化，较多的使用up-down、shake、wave、roll等，其身体力量的控制、重心的变化、肌肉的收缩独具特色，使得许多爵士舞者纷纷去此地学习如北京的SPY、上海的caster，他们的产生、发展，带动了全国许多热爱爵士舞舞者及舞团的发展，加强了广大群众对爵士舞的了解和喜爱。促进了爵士舞的发展。就具体划分而言：力量爵士，从字面来看就可知它要求舞者有一定的爆发力，对动作的力量要有极好的控制能力，因此此类型比较劲爆但也教累；现代爵士，是从芭蕾、现展而来的，因此有些动作和芭蕾相似，感情抒发较重，较大气；funky jazz，其类似power jazz 又有所不同，它重视的是力的点和衔接的过程，又像HIP-HOP里的funky；街头爵士，其结合了爵士的其他类型，表演性和观赏性较强；New jazz，其自由的部分比较多，舞者可以根据所放音乐feel，是许多高水平舞者喜爱的一种；雷鬼，其最大的特点就是性感火爆，其由钢管舞演化而来，把女性的性感、热情健康的展示出来，因此深受广大女性的喜爱。
综上，在国际文化交流发展，爵士舞盛行的今天，笔者从爵士的产生谈起，对爵士的发展，划分，特点做了一个简明的概述，旨在为广大青少年更了解爵士舞，为爵士舞的初学者做一个纵向的框架，使其更了解并热爱爵士舞，为初学者的练习做一个有用导向，从理论和实践上促进爵士舞的发展。■
参考文献
[1] 慕 羽. 外国流行舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社， 2004（9）
[2] 隆荫培 徐尔充. 舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社， 2004（7）
第8篇：跳舞专业论文范文
论文摘要：高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，如何让学生对学习音乐产生兴趣，养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学，因人施教，加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
一、音乐教育应以学生“自主”学习为主
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
二、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力，以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现，幼儿教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出，技术陶冶不能达到音乐教育的目的，音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。 学前音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式，例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
三、音乐教育要研究教育对象
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。
第9篇：跳舞专业论文范文
异国的文化和习惯常常让生性内敛、谦虚的国人不知所措。因此很多留学生交际圈很窄，基本都是中国人，很难融入俄罗斯社会。生性活泼开朗的我，来到这里如鱼得水，认识了很多俄罗斯朋友。由于我的专业(休闲体育／体育旅游)和工作(留学生生活委员)需要，经常和俄罗斯人外出，同吃一锅饭，同住一个帐篷，有秉烛夜谈、畅谈古今中外的机会。其实，俄罗斯人有热情好客、性格直率、勇敢不惧强敌等优良品质。
“五一”国际劳动节前几天，学生会给我带来了一个好消息，为了感谢我们这半年来帮助学校做了许多工作，每个学生会委员免费去莫斯科郊外的太阳疗养院度假，而且可以携带家属。学生会主席特意对我说留学生可以有4－5个名额。我把这好消息通知了大家。“之前哥们几个正在策划‘五一’如何度过呢!这不是为人民办实事的好领导嘛!”一同学打趣说。终于能远离城市、放下半天憋不出一句话的毕业论文，跨进空气清新的大自然中好好地享受一下。
俄罗斯的村庄就像童话里描写的一样：蓝天白云、茂密的丛林里小桥流水、别致的小木屋炊烟袅绕，老太太悠闲地在小道上遛狗，小声和狗儿交流着，小狗很是高兴，一会儿围着主人奔前扑后，一会儿嗖地一声像风一样跑远了，老太太亲切地唤着狗儿。让我一下子回忆起了自己的童年，带着形影不离的“黑子”在大自然里欢快地玩耍――爬山登高、下河捕鱼、上树捉鸟……远远望去，林阴小道的尽头有一座座精心布置的小木屋群，每一座木屋都各不相同，静谧的乡村不时能听见鸟的欢叫声，丽旁的白桦树像是训练有素的迎宾队一样着装整齐，排列有序。这就是人间天堂、世外桃园――莫斯科太阳疗养院了。
在我们到来之前主办方已经扎了三个蒙古包样的大帐篷。三个帐篷围成一个圈，四周有为我们站岗的树木，背面靠着一座郁郁葱葱的山峰，前面不远一条马路笔直向前延伸，马路两边是一望无际的田野。在太阳的照耀下让人心旷神怡，遐想良久。
开车去购物回来，远远看到五颜六色的帐篷扎在绿油油的山峰脚下，就像山峰披上节日的盛装，一下子亮了起来。来这欢度节日的人们已经到达，园子也热闹了起来。来这里的人们就像中国逛庙会赶集一样，经过精心地打扮，穿着节日的衣裳，兴高采烈地说着笑着。有的穿俄罗斯的传统民族服装，有的身披盔甲装扮成威风凛凛将军，还有的像手持宝刀的卫士、高贵美丽的皇后、童话里的灰姑娘等等，让人眼花缭乱、目不暇给，营造出一种节日喜庆气氛。
下午3点开幕式，男女主持人都穿饿罗斯的民族服饰，简单地介绍了本次活动各个演出团队的名字、表演内容及其演出场地和时间。之后每个队上台展示一下自己的演出风格，并对来宾发出邀请。俄罗斯众多民族能歌善舞、热情奔放。其辉煌的历史都在舞台上淋漓尽致展现出来。让我印像深刻的是主持人说，我们每个人来这里一定要尽情地享受快乐，我们每个人都会很乐意摆出各种姿势来配合您的照相。整个会场兴奋了起来，这时音响适时传来节奏欢快的舞曲，很多人跟着节奏舞动了起来。