品牌工业设计论文精选(九篇)

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第1篇：品牌工业设计论文范文

论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。  

 

工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。 

我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。 

产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。 

设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。 

设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。 

同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。 

所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。 

说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。 

但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。 

由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。 

 

参考文献： 

[1]戴力农.当代设计研究理念[m].上海交通大学出版社，2007. 

[2]陈汗青.产品设计[m].华中科技大学出版社，2005. 

第2篇：品牌工业设计论文范文

关键词：工业设计；文化；适应

工业设计已成为提高企业自主创新能力、打造核心竞争力的战略工具，其发展也越来越受到各国政府的高度重视。工业设计是集艺术、技术、文化为一体的创新活动，丰富社会物质文化，改善人们的物质生活，提高社会审美意识。在文化创意产业蓬勃发展的趋势下，工业设计要与产业特点相适应，与地区工业及文化相结合，构建工业设计服务平台，促进产业的快速发展。

1.文化创意产业的内涵

文化创意产业是一个非常宽泛的概念，不同的国家有不同的概念内涵和统计范畴。在国内，文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群，包括文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐和其它辅助服务等几大门类，成为一种在全球化的消费社会的背景中，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，英国前首相撒切尔夫人对工业设计曾有一句非常精辟的论断：“对于工业设计一分的投入，可以产生一千分的回报”，凸显工业设计对经济建设的重要性。美国的文化创意产业创造的经济价值较大，较为典型的如迪斯尼公司、好莱坞电影是美国商业文化的象征，并逐渐形成较有规模的创意产业群，并充分发挥创意产业的价值，促进国家经济发展。

2.工业设计与文化相融合

工业设计是协调人、产品、环境的中介，并参与影响着人类的生存方式。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，“器”即工具。工业设计不仅是企业发展和壮大的工具，更是新产品前期开发、整体营销的重要利器，而且在企业中起指导和决定作用。如今，企业仅依靠技术创新是难以领先的；设计创新才是关键，是企业的核心，是企业的立足之本。

企业要依靠工业设计提升其市场竞争力， 关键在于提升产品或服务的文化内涵。文化是是创意的源泉，是产品与服务增值的原动力。科技提供的仅为使用价值，而文化是产品的软实力，增强产品的生命力，使其更具社会价值。

工业设计是科技、文化与艺术的完美结合，是通过创意将艺术与文化转化为生产力的核心环节，工业设计创意产业要以科技为先导，以文化为依托，以创意为种子，营造生态化的创新环境。各地区有其独特的地域文化，要使文化得以传播，不能仅靠演出以及媒体的传播来宣传，而应该将其与新时代的产品相融合，才能真正的进入人们的日常生活，才能对地域文化有切身体会，才促进文化的发展。

工业设计实践要与文化相融合， 运用工业设计创新力量，打造工业设计服务平台。以江西省为例，其具有深厚的文化积淀，拥有自己独特的赣江文化，并具有以革命根据地为特征的红色文化， 拥有景德镇手工制瓷，余江、婺源雕刻，萍乡、南丰傩雕，南昌瓷板画，上饶连四纸等特色技艺文化资源。要结合本省丰富的地域文化资源，充分发挥工业设计的力量，为经济建设提供智力支持；并重点在南昌、九江、景德镇、新余等制造业相对比较集中的区域，建立适合经济发展，与制造业协同共生的工业设计基地，充分发挥工业设计的创新价值。

3.工业设计人才培养适应文化创意产业特点

随着国家的积极扶持与倡导，我国的工业设计创意产业的发展正逐步驶入一条快车道。各种设计活动空前活跃，投资环境与商业模式日趋成熟，产业链条逐渐形成，品牌效应也初步显现，一个充满创意活力的中国设计创意产业，将越来越受到全世界的瞩目。在此趋势下，工业设计人才的培养不能落后于时代，应该与时俱进。工业设计人才的培养应与企业相合，突出实践性，提高其社会适应能力。

高校是人才培养的摇篮，是社会经济发展的命脉。如今较多高校开设了工业设计专业，为社会输送了大量的毕业生，但没有从本质上解决企业面临的创新人才缺乏的问题。一方面是毕业生无法完全满足企业的需求，主要原因是设计教育忽略了设计教育应与经济产业结合的特点；另一方面是学生毕业后，从事产品设计工作的很少，学生在企业中难以找到自己的位置。高校毕业生的素质与企业的需求不相适应，造成中国设计难以形成特色，一直处于模仿发达国家的现状。因此，完善工业设计人才培养方案，提升工业设计人才的社会适应性迫在眉睫。

设计人才直接影响到工业设计的质量和竞争实力。企业不仅缺乏具有世界影响的设计师，而且新鲜血液的补给也捉襟见肘。设计人才需要具备深厚的文化底蕴，具有敏锐的行业觉察力，具备跨行业、跨地区、专业化、国际化的背景。工业设计人才的培养必须适应文化创意产业的需求，古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”，工业设计师的设计思维和方法的培养是关键。围绕文化创意产业发展的实际需求，工业设计人才的培养模式要与时俱进，以设计的创新性和适应性为标准，将设计与生产和实践应用相结合，加强设计人才交流、合作的能力，提高设计的文化内涵。

江西高校较多，工业设计教育没有形成特色，没有充分发挥省内的文化资源，与文化创意产业的融合不够，造成大量的人才流失，难以形成产业氛围。江西省兴建了一批创意产业集群的园区，如南昌791艺术街区、华安699文化创意园、南昌“1927”、南昌华夏艺术谷文化产业园、江西慧谷・红谷创意产业园等，各园区各具文化特色，一定程度上促进了本省的文化繁荣及经济发展。高校应结合江西文化创意产业特点，将工业设计教育与产业相结合，在人才素质培养方面要与省内企业需求相适应，通过产业带动设计教育氛围，同时设计人才促进产业的发展，使设计教育与产业发展相辅相成，营造良好的经济发展氛围。本省工业设计人才的培养不能盲目追随其他较发达省份，而要突出办学特色，突出江西省的省情，结合学生素质展开特色教学，提升毕业生的社会竞争力。

总结：

文化创意产业发展是时代赋予工业设计的使命，并推动工业设计领域向纵深发展。当时代下工业设计必须以文化为资源，以创意为核心，形成创意产业促进社会文化的发展。工业设计实践活动要融合文化要素，并要运用现代科技手段将传统元素蕴含于现代化产品中进行传播，产品应适应于与人们的生活习惯，促进文化创意产业的蓬勃发展。（作者单位：南昌工程学院人文与艺术学院）

[基金项目]本论文为2011年度江西省社会科学艺术学项目后期研究成果，基金号为YG2011066。

参考文献：

[1]邱晨.创意工业的中国逃生之路[N].北京现代商报，2006-01-16.

[2]佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技管理，2005（1）：29-31.

第3篇：品牌工业设计论文范文

【关键词】工业设计 基于工程背景 应用型人才 培养模式

工业设计作为工业化时代的创新设计，它将技术、艺术与文化转化为生产力，是现代服务业的重要组成部分，其主体教育内容是产品设计[1]。工业设计专业教育的重要责任，除了帮助学生建立起形象思维、逻辑思维与创造性工作方法的系统，培养学生具有良好的审美能力及人文素质的能力以外，实现以“基于工程背景”下应用型工业设计专业人才培养的模式，扬长学生聚集型思维优势，拓展提高学生发散型思维，强化学生工程制造的背景与实践能力，显得更为重要。

1 基于工程背景下培养模式的背景

作为设计艺术学科的工业设计专业始建于上世纪八十年代初，由于社会对这类专业人才的迫切需求和工业设计专业跨学科的特点，许多高等院校都把它列为重点建设专业。常州工学院是一所特色鲜明的培养应用型本科人才的地方性高校，工业设计专业是学校品牌建设专业，在长期的教学实践中摸索出了自己独特的办学之路，强调学生与生产实际间的零距离培养方式，应运而生了新型的“基于工程背景”下的培养模式。

(1)教育部诸多新的政策指向充分表明，高等学校要树立起“以就业为导向”的新的办学指导思想，真正用这一新的办学指导思想深化学校的教育教学改革[2]。工业设计应用型本科生的主要就业单位是企业研发部门，对产品的外观进行设计是其主要工作内容，培养学生构建产品内外和谐的设计新理念是目前培养应用型人才的方向。学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。[3]现有工业设计专业培养方法，缺乏对企业实际制造加工情况的了解，因此企业需要对新进工业设计学生的人才进行二次培养，需要毕业生有独立完成产品从外观设计到和生产制造的经历，这给高等院校工业设计专业学生的培养规格定位及教学方案的制定带来了很好的反馈信息。

(2)从目前国内外高等院校工业设计专业的情况来看，主要由艺术院校和工科院校两种办学实体。在培养的方式上，艺术院校往往过分扩大设计的份量，强调概念设计的成分;工科院校则较多地采用在培养方案中增添部分艺术类课程的培养方法。这两类院校在培养工业设计专业人才的方式上各有千秋，但各自都很难解决学生实践应用能力的培养。如何全面而客观地建立起“基于工程背景”下工业设计专业人才的培养，已成为各高校办好工业设计专业亟待解决的课题。

(3)常州工学院工业设计专业在教学改革上积极创新应用型本科人才培养方式，针对设计教育的多样性、综合性、个性化及实战性强等特点，强调毕业生与企业实际工作的零距离过渡，并以此作为毕业生适应就业市场的主要“杀手锏”，这种培养方式给教师的教育教学提出了较高的要求，只有不断地强化学生“基于工程背景”下能力的培养，才能使学生一旦进入企业就能迅速适应岗位。

2 基于工程背景下培养模式建设中存在的主要问题

综观国外各高等院校工业设计专业的模式，重审目前我国高等院校工业设计专业的培养方案，我们感到“基于工程背景”的模式建设的现状不容乐观，主要问题有:

(1)在工业设计专业的培养方案中虽然安排有工程制造类课程:设计制图、机械设计基础、机械制造基础、电子电工学、先进制造技术、金工实习、生产实习等工程制造课程，表面上似乎已强化了学生的设计与制造能力，但在师资的配置、课程大纲的制定、课程间的连接，学生应达到的制造实践能力的培养等方面还缺乏理性的思考，导致课程群开设的效果不明显，学生在实际设计中制造课程的知识不会用，走上工作岗位后也不能独立地处理与设计相关的技术问题，应用型本科人才应具有的核心能力难以达到较高要求。

(2)大部分高等院校的工业设计专业以某一类产品设计为专业特色，而产品涉及行业众多，产品品种繁杂，教学要完全覆盖所有产品显然不可能。因此，一些高等院校的专业教师长期致力于某一类产品对象的研究，但在积极探索产品设计的方法论，以指导应用型工业设计专业人才教学工作的力度还不够。

(3)工业设计专业培养方案中，课程设计的设置上理性不强，课程设计上仿制工科机电专业相关的设计内容或成为其内容的浓缩品的现象还较多，没能真正体现出学生在培养“基于工程背景”能力方面的实际要求。

(4)培养方案中实践性课程的内容把握和课程间的连接上还存在明显的不足，快速提高学生“基于工程背景”的专业能力的针对性不够，学生的能力和素质与企业需求的标准不相适应。

(5)一个学校想集成所有企业的设施和设备显然不现实，而一些高等院校的工业设计专业又普遍缺乏开放型、综合型的实验室与设备条件，如果教师仅通过课堂和带领学生到相关企业进行参观学习来教会学生产品制造的实际知识，很难完成应用性实践能力的培养工作，这与高等院校的办学指导思想背道而驰。

3 建设“基于工程背景”下培养模式的几点设想

高等教育是知识创新、技术创新和高新技术产业化的重要方面军，在培养创新精神和创新人才方面肩负重要使命，必须改革与此使命不相适应的教育思想和教育模式[4]。应用性工业设计本科人才的培养应以特色为先，以就业为导向，以强化工程实践能力为重点，以因材施教为方式，来理性而深化的建立起新型的“基于工程背景”的崭新模式。

3.1 在培养方案的执行上坚决贯彻和实施“基于工程背景”培养模式的指导思想

1)从工业设计专业的培养目标入手，根据工业设计师的知识点、能力的要求，专业确定了表现技法、工程技术、产品设计、应用实践四方面主要的知识点，并构建了相应的四大课程群，形成具有“设计与制造”、“设计与创新”、“设计与文化”三项鲜明特色的课程群体系[5]，尤其要在课程内容的把握和课程间的衔接上要做细做实，更要进行深入的研究和规划。

2)工业设计专业一方面要积极引入一定数量的企业师资，最大限度地发挥好企业兼职教师的作用，另一方面要积极派送专业教师赴企业一线接受实际锻炼，丰富原有教师“基于工程背景”的实践能力，通过整合校内外师资资源，以构建结构合理、学科互补的教师团队，并在产学研实践中不断磨合，在实践中建立一支“基于工程背景”的教师队伍。

3)进一步改革课堂教学，让学生在制造课程的学习上，变被动接受为主动参与，充分利用多媒体技术等现代化的教学手段，调动学生的感觉器官。对有些工程背景内容的教学，采用直接在企业的车间现场完成，教学中要广泛地调动学生的参与意识，通过安排学生课后查阅资料撰写论文，课堂上相互交流的方式，帮助学生加强对课程内容的理解，扩大知识面。

3.2 在培养学生的创新能力和实践应用能力上要有新的举措

1)创新能力和实践应用能力是工业设计专业人才的核心竞争力。在工程基础和专业设计类课程的教学中，通过产学研结合的途径和校内外实践基地，为学生提供真实的工程环境，使学生在CAD/CAE/CAM技术、产品快速开发技术、先进制造技术等方面获得综合训练。同时，对产品生产的方式、生产的组织、制造加工工艺和手段有较深的感性认识，培养出在产品开发设计领域有核心竞争能力的应用型专业人才。

2)工程制造课程的教学要以够用为度，强调知识面的广度，帮助学生建构起“基于工程背景”的知识体系，以课程设计的串接为突破口，强化学生实际设计与制造的能力，尤其可寻求以小机电产品的设计和制造为主线，发挥这一类产品涉及的机电知识面较宽泛、学生易于直观地接受、产品的制造企业较多且易于外出实习等优势，将课程设计有机地串接并构建出“基于工程背景”类的课程设计链。

3)丰富学生第二课堂的教学内涵，一方面使学生能实现专业课“明白式”学习，另一方面实现在产学研环境下的零距离培养。教师在培养过程中应以小机电产品原型设计与制造为对象，触类旁通地帮助学生进行领悟、消化制造课程的理论知识。

4)将企业实际项目和教师的横向设计课题融入课程教学中，强化学生在设计中进行结构设计并兼顾产品制造要求的能力，使学生在走向工作岗位之前，就能掌握产品开发设计中“基于工程背景”的综合应用能力。

3.3 进一步保持和发展好工业设计专业实践教学的特色，不断优化专业培养模式

1)不断调整和改善实践教学环节的教学内容，在优化理论课程教学的基础上，提高实践教学课时比重，提高设计性和综合性实验的比例。重视设计软件的应用和徒手表达能力的训练，构建以美术写生、课程实验、认识实习、金工实习、电工电子实习、生产实习、课程设计、毕业设计等完整的实践教学体系。

2)产学研体系是“基于工程背景”设计教育模式建立的前提条件，没有产学研的紧密结合，就不能保证设计与制造的紧密结合。培养方案要确保每一位学生在校期间均有完整从事设计与制造的经历，缩短与企业实际工作的距离，真正做到以科学、有效的课程群体系和执行方式来实现应用型人才的培养。

3)实践教学是应用型人才培养的重要环节。为适应工业设计应用型人才培养的需求，我们必须对工程基础课程的实验开设内容进行重新设计，按照设计艺术学科教学及企业对专业人才的实际需求，添置必要的仪器设备，确保实验的开出率和针对性，为学生提供尽可能真实的学习环境。

4)加大开放式综合型实验室建设进程，使学生课余时间能在专业教师的引导下，自主、全面地体会企业“基于工程背景”的真实工作环境，不断丰富学生实践的经历。

4 结语

工业设计专业“基于工程背景”培养模式的探索，是培养特色鲜明的应用型本科人才的要求，是工业设计多学科交融的发展趋势，也是构建系统的专业体系，完善专业建设的需要，它与包豪斯的教学理念也不谋而合。在高度信息化的时代下培养的应用型本科专业人才，不仅应有全面的理论知识，更重要应有实践能力;不仅应有设计创新能力，更重要应有付诸实施的能力;不仅应有宽泛的知识面，更重要的要学会将知识转化为应用的能力，这些都迫切需要尽快建立一个实用而可操作性强的“基于工程背景”的培养体系，才能使我们的教学更有效、更务实。

参考文献

[1] 中国工业设计学会教育研究分会.工业设计专业发展战略研究[J] .2004.

[2] 张振松.从大学生就业现状看我国高校人才培养模式[J].黑龙江教育.2006(Z2):86-88.

[3] 宁绍强，穆荣兵.工业设计人才培养探讨[J].包装工程.2004(6):126-129.

第4篇：品牌工业设计论文范文

关键词：工业设计；工程硕士；培养目标；课程建设；交叉学科；设计艺术学；艺术设计

中图分类号：J50 文献标识码：A

1984年由国家教育部提出、1997年经国务院学位委员会批准，工程硕士专业学位制正式出台，至今已有近20个年头。其中“工业设计”或“艺术设计”方向工程硕士教育在教学模式、课程与师资建设、社会实践方面有所探索，为促使工程硕士教育有更快的良性发展，有必要对此专业方向中有违工程硕士教育宗旨、模糊混淆工程硕士教育与本科以至高等职业教育分工的一些失误现象加以检讨，以期工程硕士教育有足够的品质保证。

一、“工程硕士”的培养目标和

“工业设计”的“交叉学科”性质

2009年国家批准了全日制工程硕士专业学制，是为了弥补“学术型硕士”实际操作能力差的缺点。就“工业设计”（含艺术设计，下文同）方向而言，这一缺点与国外相比却正好相反：国外研究生读完硕士，就是进入社会设计部门工作的介入点；只有实际操作能力弱或有意于史论学术研究者才进入博士层次的教育。事实上中国的“工业设计”方向“学术型”硕士生弱于实际操作能力的同时也同样弱于“学术型”独立研究能力。其原因之一是“工业设计”的“交叉学科”性质及其在社会经济发展中的作用还没有得到真正认识，很多时候“工业设计”被看作类似“美术设计”的画图，在课程设置上没有脱出“美术学”的框架。工程硕士研究生的培养在学术理论方面和工学硕士并无二致，差异只在于前者侧重于“实践”，后者侧重于“应用”，工程硕士更侧重于“学术实践”。“工程硕士”的培养目标是“高层次”、“复合型”的“工程设计”人才，“工业设计”的工程硕士就是要能对设计物的“技术”提出要求的人才，是能以“艺术”的能力对“技术”（含材料）整合、匹配，使之成为新的终端产品的人才，远非“图形”（不论是手绘还是CG制作）的制作者。这一点是基于科技史的一个基本史实――一件新产品的诞生首先是有“设想”的“计划”，在生产技术经验有相应累积条件下才可能使“设想”的“计划”有所实现。如蒸汽机早在50年（中国东汉刘秀做皇帝的时候），就有古希腊亚历山大里亚的希罗在他的力学著作中提出了构想，直到17世纪才有了切实的“实践”。1690年（清康熙二十九年），曾做过惠更斯助手的帕潘独立研制成功第一台有活塞的蒸汽机。到了1733年（清雍正十一年），英国约・凯伊发明织布飞梭，是工业革命开始的标志，至1782年（清乾隆四十七年），瓦特完善了联动式蒸汽机，使人类生产能力飞跃至一个新高度。虽然如此，瓦特及一大批热衷于“发明”的“发明家”们，并不清楚蒸汽机工作的“科学原理”。过了60多年，到1843年（清道光二十三年），才有焦耳测定出热功当量，使“技术”有了“科学”的依据，也从此使新“技术”的产生、更新加快了速度。“技术”更新的速度加快，“工业设计”的重要性日益突出。“设想”的“计划”既考虑到对已有“技术”功能的应用，也往往在“设想”中会提出超越现成“技术功能”范畴的新的“功能要求”，这就突出了“工业设计”和“技术开拓”的互动关系。20世纪是机械工业、电子、微电子工业技术突飞猛进的时代，各门类新技术的终端产品在人类生活、生产领域普遍应用，人类生活与生产形式的改变速度加快了，“工业设计”与“技术开拓”的互动关系越趋紧密，20世纪也因此被称作“设计的时代”。以“手机”的“工业设计”为例，当“设计”要求其厚度不超过9厘米时，会引起一系列零部件体积的改变。如芯片的厚度要压缩，又带来封装技术的改进。其结果是“技术”突破自身已有的“工艺”模式，出现新的“技术”与“工艺”。计算机最初由主机、显示器、键盘组成，学过设计的乔布斯向他的技术主管提出要制造出一种“可以在牛仔裤上操作游标”的工具，结果是产生了“鼠标”。从这点说，“设计”催生了新技术、新产品的诞生――“工业设计”为技术的再突破提供了“路标”的作用。从技术自身更新的方面说，不同的技术有不同的应用功能，“工业设计”可以对不同的单项功能技术有目标的整合和匹配，推出新的多功能应用价值产品。仍以手机为例，手机的产生最初是希望有可以不依赖“有线”而更自由方便的通话方式，经过科技的努力制造出“蜂窝”式结构的讯号传播网络，“手机”的诞生有了可行的基础，于是出现“语音”通话的“大哥大”。“工业设计”再整合已成熟的其他技术功能，很快使单一“通话”功能的手机从无线通讯技术兼有网络光纤技术，拥有摄像、录像、录音，及文字、图像网络传输等一系列电子、微电子技术功能；“手机”从此不再仅仅只是通话的工具。这种整合技术功能的“工业设计”在工业社会发展之初就开始了，1867年，法国莫尼埃发明了新建筑材料钢筋混凝土，解决了金属与“土”的有效配比，为超高建筑的平面、立面艺术设计提供了可以应用的成熟的材料技术条件，于是就有了1931年第一座摩天高楼――纽约帝国大厦。公元前的苏美尔人发明了“轮”，改变了此前的搬运物体方式；到1893年，麦基尔・派德森发明了自行车，把“轮”的“技术”作为基础，整合“齿轮传动”、“方向控制”等“机械”方面技术，设计出安全便捷的个人交通工具。今天“自行车”的“工业设计”仍然新产品层出不穷，原因在于“工业设计”就是具有不断整合、挖掘多种“技术”的“实用价值”，并使之成为“衣食住行用”各领域终端产品的性质和能力，满足“人”对丰富生活内容、提升生活品质的不断追求。即便是农耕手工业时代的“工艺美术设计”，其宗旨也和工业社会的“工业设计”一样，都是“提高人的生活品质”，只不过前者的速度缓慢。所谓“生活品质”包含两个方面，一个是产品功能带给人们实际生活的“物质”性的安全、便利；另一个是产品形态带给人们“精神”性的愉悦、舒适感。“衣食住行用”的生活领域有各自不同形态的产品，有不同的使用功能，为“人”所用，最终改变的是“人”的生活方式。如桌、凳、椅的“高家具”，改变了中国汉唐以前千余年的“坐”、“卧”方式；釉瓷器的出现，提供了更易于清洗的饮食器具，但真正取代陶器，成为乡镇普通人家的餐饮器，还是近100多年的事……所有这一切虽然都在不同方面提高了人的“生活品质”，但“提高”的速度非常缓慢。尽管如此，还是反映出不同材料和技术，都是在“艺术设计”的统筹下才成为可用的产品形态的历史事实。如果“技术”只停留在经验层面，“科学”只囿于实验室范围，技术和科学的社会意义就难以展示。“工业设计”则以终端产品形态把技术、科学的社会意义、经济价值“实践”化，所以工业设计是科学技术“实验室”阶段的后续或“前导”（提出功能要求由技术部门解决），和“科技”研发同属一个系列，也是工业社会持续发展的动力之一。“工业设计”包含了“艺术设计”与“技术完成”两部分内容，是“艺术”与“科技”的“交叉”，也是“文科”和“工科”的“交叉”。工业社会的“工业设计”中的“艺术”部分和农耕手工业社会的“工艺美术设计”不同，“设计艺术”在这里已经成为“设计”的一种“方法论”而自具完整体系，前期从市场调研分析开始，定位产品消费要求、产品功能到材料选择，然后出概念图、效果图、文案编写，再出模型，形成一个“程序流程”；其中结构图、施工工艺图一般由相关技术人员制作。如上所述，“工程硕士”培养目标是“高层次”、“复合型”的工程人才，在“工业设计”方向来说，即是有统筹匹配、整合运用不同技术能力，具有“艺术创意”基础和相应艺术表达能力的设计师、工程师。与之相应的是高等职业教育的培养人才是技术操作熟练的技师，即“高素质技能型专门人才”（参见教育部《国家高等职业教育发展规划（2011-2015年）》），至今已“培养了数以千万计的高素质技能型人才”中包含了“CG”（计算机图形、图像处理技术）制作技师，为“工程硕士”的“工业设计”培养配备了足够的社会人力资源。

第5篇：品牌工业设计论文范文

一、人才培养状况新变化

设计学升级为一级学科所带来的变化首先是学科及专业目录的调整。2012年教育部颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，新目录的学科门类由原来的11个增至12个，增加艺术学门类；专业类由原来的73个增至92个，由原来的635种调减至506种。其中针对理工科的“工业设计”专业仍保留在工学门类下，而原本在文学门类下的则转入艺术学门类下的设计学类，命名为“产品设计”。在本科招生目录中，原来的“艺术设计”专业不复存在，代之而来的是具体的设计各专业方向，如：“视觉传达设计”、“环境设计”、“产品设计”、“服装与服饰设计”以及“艺术与科技”特设专业等，并且，从2013年度开始，各个院校还可以根据专业目录自行设置本科专业，也可以申请设置尚未列入目录的新专业。

新的设计学本科专业目录的调整和确立结束了设计学科长期附属于美术学科之下的尴尬局面，设计学科终于第一次以独立的姿态出现在世人面前。长期以来，作为美术学的附属，设计学科无论是在招生、考试还是人才培养模式方面都存在与美术学相重合的地方，客观上造成了设计从属于美术的局面，这并不利于设计学科的健康发展。无论是从历史演进过程还是从今天的发展状况来看，设计学科都具有与美术学科相区别的学科特征与性质。作为一个显著注重使用价值、材料、技术等因素的学科，设计学科所表现出来的特性及其所承载的社会价值早已为当代社会所认可，设计在今天人类生活中早已扮演了与美术截然不同且同等重要的角色。因此，这次设计学升级为一级学科可以说是业界期盼已久而又顺理成章之举。从此，设计学将作为一个具有独立理论和实践体系的学科登上中国学科专业设置榜单。当然需要注意的是，这种变化所带来的不仅仅是表面上专业名称的改变，今后，作为独立的一级学科，设计学不但需要重视作为一门具有高度实践性学科为社会生产生活服务的应用价值，同时也需要更加关注本学科理论体系的完善和构建，严谨的学科理论将是提升设计学科形象地位和本学科建设发展的重要保障，设计学旗下各专业发展也将在未来面对更多的发展机遇和更广阔的发展空间。

随着设计学上升为一级学科，设计学一级学科硕士和博士点也随之发生变化。2012年国内具有设计学硕士学位授予权的单位约138家，设计学一级学科博士学位授予权的单位约为11家，分别为：清华大学、中央美术学院、中国美术学院、湖南大学、南京师范大学、南京艺术学院、四川大学、上海大学、苏州大学、武汉理工大学和西安美术学院等院校，清华大学设计学科为国家重点学科。与之前属于美术学科时相比，设计学一级学科的数量略有上升，但单位变化较大，南京师范大学、四川大学、上海大学、西安美术学院等都跻身于国内设计学一级学科授予权单位，反映出这些院校在新的学科分类体系中设计学科占有的突出地位。清华大学设计学科仍然为国家重点学科，延续了该校在设计学科中的领军地位。作为上世纪中国最重要的设计院校――中央工艺美术学院的延续，清华大学美术学院设计学科拥有良好的设计实践与设计理论研究相互结合促进学科成长的特点，使其具备了更大的学科发展优势。

经过这次学科调整，设计学一级学科博士后科研流动站的单位数量也有所变化。2012年8月29日，国务院学位委员公布的国内46个艺术学一级学科博士后流动站点中拥有设计学一级学科博士后科研流动站的单位有6家，分别为：清华大学、南京艺术学院、中国美术学院、南京师范大学、武汉理工大学和苏州大学。值得一提的是，南京艺术学院取得艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科博士后科研流动站，这也使得南艺成为国内拥有艺术学博士后科研流动站最多的院校。

2012年，全国设计类高考学生人数虽仍然保持了较大规模，但与前些年“艺考”呈井喷态势相比，由于录取、投入、就业、毕业后深造等条件和环境的制约，报考已逐渐趋于理性，国内重要设计院校的招生规模保持了大致稳定的态势。如清华大学设计类招生人数近几年来一直保持在200人左右的规模，一定程度上保证了教育质量；其他主要院校也大都保持相对稳定的招生人数：中国美院各类设计专业招生人数超过1300人；中央美术学院约400人；西安美术学院超过500人；鲁迅美术学院包含大连校区在内超过1500人，天津美院近600人；广州美院近700人；四川美院约1200人。

和本科生报考相比，设计类研究生报考仍然处于上升态势，由于受到就业、工作等压力增大的影响，不少毕业生和在职人员选择报考研究生，客观上加剧了硕、博士研究生的竞争激烈程度。

二、科研项目申报立项与科研成果出版

2012年国家社科基金艺术学项目申报仍然呈现上升态势，共收到全国31个省、自治区、直辖市申报的课题2624项，较2011年的2502项有所增加，确定544项初评入围项目，最终确定项目立项123项，其中重点项目8项，一般项目59项，青年项目40项，西部项目16项。涉及到设计理论、设计历史、中外设计交流、民间工艺美术以及具体设计门类的研究项目共约31项。其中《中国传统蓝印花布纹样研究》（吴元新，南通大学）为国家重点项目，其余16项为国家一般项目，14项为国家青年项目，总体数量略少于美术学。

与之前的立项项目相比，本年度立项除了将研究视野投向传统的设计历史、设计理论等领域之外，更加关注对具体设计实践的研究，如《纤维艺术的应用之美》、《东方服饰设计审美研究》、《比较艺术学视野下的中日动漫创作研究》、《基于国际前沿视野的交互设计方法论研》、《节约型社会住宅空间的低碳设计创新与实践》等项目。设计史和设计理论研究的关注点也较以往有了更细致的划分，研究的关注点集中在具体的区域及专业理论或设计史断代的研究，前者如《现代玻璃艺术的学科构建及发展研究》、《鄱阳湖生态经济区漆工艺和陶瓷工艺的保护与发展》、《信息化时代“艺工商结合”的纺织品设计理论与实践研究》等；后者如《器用与生活――以宋辽金时代为例》、《晚清至民国前期西方设计在中国的传播与影响研究（1840―1937）》、《汉代谶纬与汉画像祥瑞图式研究》等。而民族民间手工艺研究则更加注重对区域手工艺体系的考察，如《东北少数民族萨满教造物艺术研究》，《新疆少数民族传统手工艺技艺传承谱系研究》，《工业化背景下的嘎玛藏族传统首饰设计艺术与工艺研究》等，反映了设计学科日益细分的研究趋向。

2012年度教育部人文社会科学研究规划基金、青年基金、自筹经费项目共3961项，其中艺术学项目约232项，比2011年增加8项。在此当中，相关设计学科的项目约为52项，其中规划项目24项，青年基金项目28项。本年度项目申报呈现出民族、传统、历史与现代、时尚、技术并重的特点。一方面不少申报者将关注的焦点集中在民族、民间传统工艺文化的发掘，以及对古代某一时期设计历史的整理研究；另一方面，适应于现代社会发展的现代设计理论与实践研究也受到较多的关注，这也与近年来政府提倡和鼓励研究的政策密切相连。前者如《独龙族民俗艺术研究》、《北方满族民居历史环境景观分析与保护》、《建国以来民生百货设计价值及对当代设计的启示》、《贵州傩面具非物质文化遗产以传统功能为基础的多元化发展趋势研究》、《辽宋金元饮食器具设计研究》、《新疆民间工艺美术资源保护与开发策略研究》等；后者如《数码艺术与文化创意产业研究》、《时尚创意中的民族元素与文化认同研究》、《中国动画产业化语境下的现实主义创作研究》、《美国动画研究及其对中国动画的启示》、《新农村建设中乡土景观资源保护策略研究》、《可持续背景下产品服务系统设计方法研究》等。研究者的申报和立项较大程度上反映了目前设计学科研究的热点和趋向。南京大学周宪主持的《当代中国社会转型中的视觉文化研究》被列为2012年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目，但其余立项中均无直接与设计学相关联的项目入选，也从一个侧面反映了设计学科成长和发展的现状，社会对其重视的程度有待提升，而其自身理论和学科系统的建设也亟需进一步完善。

2012年第六届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）评选的与设计学相关奖项包括：三联书店出版的《百年衣裳――20 世纪中国服装流变》（袁仄），中国纺织出版社出版的《从一元到二元――近代中国服装的传承经脉》（张竞琼），内蒙古人民出版社出版的《契丹艺术史》（李晓峰），重庆大学出版社出版的《设计道--中国设计的基本问题》（杭间），江苏美术出版社出版的《设计艺术学研究方法》（李立新编著），山东人民出版社出版的《手艺农村――山东农村文化产业调查报告》（潘鲁生）以及东南大学出版社出版的《中国宋代家具――研究与图像集成》（邵晓峰）。获奖著作多研究将关注的重点集中于中国传统设计历史的挖掘和整理，当代设计理论的总结和探索，民间设计、非物质文化遗产的保护和创新，以及创意文化产业研究等领域，反映了当下设计学研究正向着更为广阔和细化的方向发展。

三、国际国内重要学术会议

学术会议是促进设计学科研究发展的重要手段之一，国内国际会议不但有助于中国更好地吸收和学习国际先进设计理念和实践模式，更能够为学界提供更多的交流机会，拓宽视野，推进学术研究。2012年一系列重要学术会议的举行继续推动中国设计的发展。

以“信息-生态-智慧”为主题的“第三届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”于2012年11月1日-30日在中国科学技术馆举办。这次会议由中华人民共和国文化部、中国科学技术协会、中国文学艺术界联合会支持，清华大学等主办。参展作品来自美国、德国、荷兰、奥地利、法国、西班牙、英国、澳大利亚、意大利、加拿大、厄瓜多尔、丹麦、墨西哥、中国国内的多所艺术院校和研究机构等。作品涉及新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等领域。当今社会，艺术与科学之间的关系变得愈加紧密，二者相互融合，良好的创意需要科学技术支撑实现，而科技发展的目的则是更好地实现人类艺术化生活的目标。在这当中，设计扮演了桥梁和纽带的作用，将高度集中人类智慧的两极巧妙地契合在一起，构成立体的人类物质文化形态。会议还出版了《第三届艺术与科学国际学术研讨会论文集》，汇集了90余篇国内外学术论文。

中国设计各专业自我认同进一步加强，视觉传达、环境设计、工业设计以及设计教育年会和论坛相继召开。2012年11月24日-26日“第六届全国视觉传达设计教育论坛”在南京艺术学院举行。论坛主题为“链接与升华”，具有呈现文化性、交叉性、国际性的特点。论坛关注视觉传达设计的文化意义与本体形态，视觉传达设计在信息时代中的存在方式，在消费社会中的经济价值，以及视觉艺术与设计发展的多元取向；讨论视觉传达设计教育的新观念、新空间、新方法，多学科的交叉方式，实验性与研究型课程建构的途径等，以及建立在这些问题探讨基础之上的设计文化与视觉传达、设计教育的未来发展。

2012年12月15-16日，2012中国高等学校环境设计教育年会暨第十届中国环境设计学年奖颁奖典礼在华南理工大学举行。年会分为“2012中国环境设计教育年会分论坛：建造的虚构与现实”主论坛及“建筑与城市设计”、“景观设计”、“室内设计”、“光与空间设计”四个分论坛。与会专家就设计的再教育、重返风景的景观设计、梳理与展望――中国环境设计学年奖10周年、光的舞台等主题进行了演讲和讨论，对中国环境设计的热点问题进行了探讨并提出了各自的观点，共同探讨了中国设计的现状与未来以及如何提升中国环境设计教育水平。

2012年高校工业设计教育研讨会2012年10月10日在燕山大学举行。论坛由教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会、中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会、中国工业设计协会教育委员会主办。论坛以“反思・ 交融・ 重构”为主题，来自国内外工业设计教育界、工业设计界和产品制造界的专家学者围绕这一主题进行充分交流和深入探讨，共同谋划中国工业设计教育的未来。论坛举办了8场专题讲座。湖南大学、清华大学、香港理工大学、江南大学、广州美术学院、中国美术学院、西北工业大学等高校的学者在论坛上分别做了学术演讲。与会代表还就“工业设计教育现状”、“工业设计的前沿与趋势”、“工业设计教育改革”等话题进行了分组讨论。

此外，设计教育方面，2012年12月22日-2012年12月24日，“南昌启意”2012中国高等教育学会设计教育专业委员会学术年会暨全国设计教育学术研讨会在江西南昌举行。会议议题包括：跨界设计与教育、地域性设计教育、设计教育的理念、方法与经验等。设计教育理念、方法、各类设计之间的关联等是当下设计教育所要面对的问题，区别于美术教育并确立设计教育理论体系及价值取向是设计教育急需明确的方向。

上述会议和论坛的举行，不单是设计学下属各专业的年度总结，更重要的在于更加明确了本专业领域的研究范畴以及关注到各自专业的热点及趋势。

四、中外设计交流与重要设计奖项

现代设计源于西方，中国现代设计也是在不断发掘自身和向西方学习的过程中逐渐成长和发展起来的。2012年，中外设计交流显著加强，范围上进一步扩大，中国设计的国际地位也进一步提升，设计生态环境有了较大的改善，逐步成熟并与国际接轨。

2012年6月15日，北京继柏林、蒙特利尔、名古屋和深圳、上海等城市之后，成为入选联合国创意城市网络“设计之都”的全球第12个城市。北京有着优越的现代设计发展的外部环境，包括历史遗产、高等教育机构、设计教育中心、科研院所、高新技术企业、文化机构、创意产业基地、设计从业人员等，这些条件成为北京“申都”成功的必要条件，表明中国设计正在受到国际设计界的关注和认可，北京成功申请“设计之都”成为中国设计发展生态环境提升的一个缩影。

以“设计提升城市品质”为主题的2012北京国际设计周举办。这次活动由教育部、科技部、文化部和北京市人民政府共同主办。活动展示了设计对于促进城市可持续发展，带动社会经济文化进步，推动设计产业发展，促进设计交易与设计消费，提升公众生活幸福指数的重要性。与往届相比，本届设计周活动凸显在“设计改变城市”、“设计走进社会”、“设计走进生活”和“设计关乎你我”四个层面的提升。北京设计周活动有助于汇聚国际设计资源，帮助北京建设“文化中心”，将科技成果转化成为社会服务的价值力量，从而促进中国设计产业的健康发展，在一定程度上扩大了中国设计品牌影响力，促进了设计交易。另外，这届设计周活动设立意大利米兰市为主宾城市，米兰市政府组织意大利品牌企业、设计院校、设计媒体代表团，参与设计周活动，使得中国设计在更广阔的层面展开国际间交流与合作。

近年来，中国设计师参与国际评奖和竞赛逐年增多，特别是一些具有国际影响力的设计奖项中屡屡出现中国设计师的身影。2012年，中国设计师在这些国际顶级设计大奖上均有所斩获，如江南大学设计学院师生的10件创意作品获得2012年德国红点奖，其中《Defender》、《Jarpet》、《Disposable Raincoat》3件作品荣膺“红点至尊奖（Best of Best）”；大同大学工业设计系同学设计的“倾净杯”（Tilt Cup），获得2012美国杰出工业设计奖（IDEA）大奖铜奖。江南大学因此还成为国内为数不多的囊括世界三大顶级设计大奖――德国红点概念奖、德国iF概念奖和美国IDEA奖的院校之一。此外，中国设计“红星奖”2012年度也进行了评奖，与往届相比，这次评奖吸引了包括美国、荷兰、日本、英国等25个国家和地区的1279家企业的5348件产品，其中包括世界五百强企业17家、外资企业84家。发达国家积极参与中国国家及设计奖项，其数量超过了德国红点奖的全球征集量，并首次出现非洲企业参评，表明中国设计已具备一定的国际号召力，同时也反映出中国设计水准乃至中国制造业发展水平已上升到一个新的高度。

第6篇：品牌工业设计论文范文

[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。

中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

四、总结

第7篇：品牌工业设计论文范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第8篇：品牌工业设计论文范文

    论文内容摘要:现代设计的大环境中,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,减少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源,是从具象到半抽象再到设计的过渡,是对同一物象进行多种变化可能的探索,是从对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合,它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。 

    在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。 

    一、传统装饰基础课是创作的根源,是具象到半抽象到设计的过渡 

    传统装饰基础是对具体的物象中体悟,是对原有物象进行再创造,是连接具象与抽象设计的纽带,它既具有现实自然形态丰富的一面,又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格,把作者的观念暗寓其中,有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中,通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形,相应地拓宽设计思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象与抽象之间的思维链接,运用现代的设计形式,进行图像化的形式设计,使设计更加贴近生活,具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段,把生活中的形象进行艺术加工,从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环,相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索,也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作,“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美,艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见,对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。 

    有的人认为传统无法跟上现代设计的思维,其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在,清代的笪重光说:“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”,这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活,对设计起着相当重要的作用,快节奏生活的到来,西方简洁主义的艺术冲击,工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计,设计是为市场和社会服务,和经济、生活紧密相连,脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构,一个脱离了本土文化的设计无特色可言,一个没有自己特色的设计也无优势可言,装饰基础课程的削减,在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶,在设计教育中,我们现在不是寻求统一的模式,统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄,豪无创新的可能,只有发展自己的特色,掌握基础设计步骤,结合现代设计的理念,在加强交流中取长补短,在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化,才能拓宽思路,一方面继续提升本国的传统设计,一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港着名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 

    二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响 

    创意产业是一个经济名词,早在1986年,着名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练,所涉及的内容包括对各种材质的表现,对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究,在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能,这有利于发散性思维的培养,而创意需要有这种发散性思维,这能启发在思考中释放自己的个性才能,从各个方面进行探索,在探索中找到更切实的表现方式,更好地在现代设计中把握创新。 

    从图形设计上来说,装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括,是对物象经过细致的观察了解,在观察中寻找切入点,从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果,再通过多元化的造型手法,作多方位的图形设计变形,这就要求对观察对象无论从内部还是外部,都进行剖析深入,再进行延展,激发联想,而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维,必须有深入的观察,作多方位的思维,才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据,无形自来,创意行为的思维训练中,观察是创造性技法之一,没有形象性就没有审美,也就没有艺术可言,创意的行为起始于设计的初步,装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。 

    从色彩感觉来说,装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用,而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划,都同色彩研究有着不可分割的联系,人类对色彩的喜恶,有着不容忽视的作用,作为创意行为,如果不能很好地把握色彩感觉,那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富,各个时期都有不同的代表性色彩,这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。 

    构图设想是一切造型艺术的重要一环,装饰基础设计所涉及的图形中,无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等,都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中,并非是要抱着原有的传统内容不放,而是力求在符合现代设计思维的创作中设想,所思考的内容可以带有一定的目的性,把传统的精华融合于现代设计中,这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式,它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新,分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行,根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。 

    艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容,各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象,通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形,再通过各种材质表现,使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中,带有一定的目的性,并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用,也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代,具有特色化、个性化、艺术化的产品,有着广阔的市场,材质上的应用教学,无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学,把设计与技术、文化、产品和市场融为一体,这样既有利于传统艺术产业的延伸,又可以为现有的产业拓展发展空间,使创意产业成为可能。 

    设计归根结底是为经济服务,经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需,只有跟市场结合,具有特色的个性化产品,才有可能闯出自己的市场,才有可能在国际贸易中找到我们的定位,传统的装饰艺术才会有更广阔的发展,使装饰艺术真正成为一种创意产业。 

    系统的设计思维方法的训练,关注美感设计,包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中,通过观察事物内部外部结构,进行多种思维变化创作,它是界于抽象与具象之间的思维训练方式,是对同一物体进行多种变化可能的探索,是对物象进行重新构想,或简洁或繁复,它的设计创新的系统方法,也能够和现代设计中思维的形式训练结合。 

    当然传统装饰基础课从现代设计观中来看,思路上也有陈旧的一面,以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象,我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础,才能让传统装饰艺术更上一个台面。 

    参考文献: 

    [1]李砚祖:“建构新的设计教育体系,发展中国的艺术设计教育”,《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京,2001。 

    [2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”,《美术观察》,1998.8。 

    [3]过伟敏:《走向系统设计》,江西美术出版社,南昌,2005。 

第9篇：品牌工业设计论文范文

关键词：平面构成，点、线、面，产品造型

 

构成首先是一种造型的概念。就是以数种以上的单位元重新组合成为一个新的单元。平面构成是学设计最基础的学科，不管是平面设计、产品设计、界面设计等无不体现点线面的构成关系。

工业造型设计是以工业产品造型、外观质量及人机系统协调关系为主要研究内容的学科，它不是工程设计，也不是工艺美术设计，它是以工业产品为对象，从美学、自然科学、经济学等方面出发进行产品三维空间的造型设计。“产品造型设计就是通过给产品赋予思考来达成交流。”那么怎么给产品赋予思考呢，最基本要求就是要搞清楚点、线、面的关系，这样才能对要设计的产品有处下手。任何产品都是由点、线、面构成的，产品作为一个体的形式存在，由点构成线，由线构成面，由面构成体。不同的点线面构成的产品会有不同的性格，可以刚硬、可以柔美、可以可爱、可以妖媚……

1 平面构成

平面构成的原理是一种在视觉的直接关照下通过切割、分解、变形、重构等不同手段在二维平面空间之中对原有形态进行创造性的排列与组合的造型方式及其所形成的现代造型观念。其最大的特点是注重于视觉及心理上的力学关系原理，将几个以上相同或不同的形态单元按照一定的秩序和法则进行分解、组合、从而构成一个原来不曾有过的新的较为理想的排列形式，并赋予视觉效果与心理感受以全新的印象。

平面构成的根本原理在于它不是简单的模仿具体的生活形象，而是探究客观现实中的多种形态，表现在视直觉上的组织结构中的力学关系等方面的心理感受。这其中需要从概念过渡到形象；从凌乱过渡到有序；从无情无理过渡到合情合理；从平淡的现实过渡到虚幻的新奇等等。在强化形与形之间的对称与平衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度等形式法则的运用上，努力表现出一种既富于动感变化又具有调理秩序的视觉形象的新格局来。

2 平面构成中点、线、面特性分析

在平面构成中基本造型元素为：点、线、面。下面将对点、线、面的概念、性质及构成进行具体分析。

2.1点

在平面构成中的点，其大小是有空间位置的视觉单位，其大小不许超过视觉单位“点”的限度，超过了就失去了点的性质，就成了圆。点的概念只是一个相对概念，它是在比较中而存在，通过比较而显现。例如在一望无际的大海上，一只小船就成了“点”，虽然小船具有一丁点面积，然而在视觉上与广阔的大海相比我们感觉它只是一点。

点是视觉的中心，也是力的中心。越小点，点但感觉越强，距离越近，相反感觉就越弱。点有求心的作用，能够产生积聚力的视觉效果。免费论文。点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想；点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想；点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍、锣鼓中的鼓点。我们可以通过点的大小，排序，位置，颜色，形态等产生视觉上的美感。

2.2线

极薄的平面互相接触时，其接触的地方便成为线。线也可以说是点的连续和延长，有直线、曲线、折线、粗线、细线等形式。从平面构成来讲，它既有长度，也有一定的宽度和厚度，它在设计中是不可缺少的元素。免费论文。线比点更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由线来表现。如树枝，灯柱，电线，绳子等。

粗线较细线更为醒目，长线较短线更为突出，成角度的线较水平线、垂直线更富于变化。直线的视觉效果更偏重于静态，较为理性；水平线平和稳重；垂直线硬挺沉稳；向上方倾斜的线具有上升积极地感觉；向下倾斜的线具有沉降的感觉。曲线较直线更具动感、柔和且具有弹性；折线带有波动性。线也可以有不同的“性格”，用尺规划的线理性强，具有冷静而且坚强的视觉印象；徒手画的线感性强。

2.3面

“面”是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。一般来说，面往往在画面中所占比重较大，因而面的大小，形态，位置就先得十分关键。

面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面是由圆形、方形、角形等规则的几何图形所组成。圆形，视觉效果完整且具动感；正圆形的中心对称性中柔和见沉稳，在圆形中截取的任何一部分即是弧形，弧形比圆形更具有运动感和速度感。方形，通常给人稳固、坚定、不易改变的心理效应，所以适于表现厚重、有力、固执等概念；角形，其突出的角给人以紧张感，带有较强的不安定性和刺激性。

不规则形是有曲线、直线围成的复杂的面。其个性复杂，同一形态可因观察环境和观察主体的主观心态的不同而产生理解上的变化。不规则形融入了圆、方、角的多种因素，其表现的多少可倾向于不同的视觉印象。

3点、线、面与产品造型设计的关系

工业产品造型设计就是应用空间造型设计的原则与法则，处理各种产品的结构、功能、材料与人、环境、市场经济等的关系，创造性的将这些关系协调的表现在产品的结构造型上，开发出具有时代感的现代工业产品。人们已经开始越来越注意产品造型设计中的细节，造型中的基本元素点、线、面的结构穿插、组合变化就显得更为重要。

3.1产品造型设计中的点与面的关系

我们从点出发，一点点分析点、线、面与产品造型设计的关系。点在产品造型设计中是相对的，它可以是个面，也可以是条线，也可以是个体。我们拿产品的按键来举个例子（如三星226BW）。免费论文。它的按键本身就是个小的体，也是由点线面构成的，在与整个产品中，它就是一个点。这个点是大是小，是长是短，就需要设计师去把握。不同大小、不同形状、不同颜色、不同的位置都会有不同感觉，做的合适可以给整个产品起到画龙点睛的作用。特别是在简洁的设计中，点的作用尤其重要，要么如同梦露，要么如同媒婆。两款产品（三星226BW&LOEWE），同样是一个圆的造型，不同的大小，不同的位置给人以完全不同的感觉。前者位置居中，给人端庄、稳重的感觉；后者位置在右边，给人活跃、灵动的感觉。可见在产品设计中通过点的各种搭配形式，会出现千变万化的造型。一个品牌的同系列产品在整体造型上改变可能是很少的，只是局部特征的调整，使得系列产品在造型上既相互区别，又相互联系。这样可增强系列感，当然也可减少产品在模具开发、材料应用、加工成本等方面的费用。

3.2产品造型设计中的线

线在产品造型设计中的表现非常重要，不同的线与线构成不同的产品的表面，直接表达出产品不同性格。直线性格硬，曲线性格柔，直线与直线组合，直线与不同曲线组合，直线与直线之间过渡弧线角（导角）等等，不同的组合可以打造出不同性格的产品，同样可以千变万化。

拿电视为例，四条直线可以围成一个四边形的面，这个面就是构成电视产品的最主要语素（尽管电视可以做成圆形，但多数还是四边形为主），这么简单的一个四边形，我们怎么去寻找差异化设计呢？我们可以从线去入手。如（Sony KDL-46W5100、Philips 42PFL5609），SonyKDL-46W5100是由直线围成的，线与线导角很小，性格刚硬。而Philips 42PFL5609则是直线与直线之间导大圆角，性格柔了不少。若Sony KDL-46W5100是一件Armani西装，那Philip 42PFL5609则是D&G的一件外套。

（Samsung UA40B7000WF、Samsung UA55B8000XF）这两个产品从正视图来看几乎是一样的，同样有着透明边框，同样的小的导角，但整体感受却是不同的。如果我们从侧视图可以看出，Samsung UA40B7000WF是由曲线与曲线构成了一个曲面，而Samsung UA55B8000XF则由直线与直线构成了一个平面，这样微微的一个变化造就了两个完全不同的产品，Samsung UA40B7000WF柔美，Samsung UA55B8000XF硬朗，一个如亭亭玉立的少女，一个如帅气的小伙。

再如B&O品牌，丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。由B&O的首席设计师DavidLewis亲自设计的BeoLab 10扬声器淋漓尽致的展现了B&O“质疑常规，绵延惊喜”的理念。外形上倒金字塔型的突破设计建立了全新视觉平衡，简洁明快的线条和BeoVision 4电视机框架的曲线形成鲜明对比，仿佛一副精致油画贴近墙面，为你的家中增添一份简约奢华的北欧风情。产品线条简练、概括，去掉一切不必要的装饰，延续了B&O一贯硬朗的设计风格。

3.3产品造型设计中的线与面，面与面的关系

再讲一下线与面，面与面的关系。在产品设计中常常会用到线的装饰，它可以是直线，可以是曲线，可以是围成一周的线。这条线在整个面的位置，会给面一个视觉分割。不同分割会有不同感受，例如路人皆知的黄金分割。同样拿电视举例（Sony KLV-46V200A 、Tcl L46X10FDE)， Sony KLV-46V200A在屏幕下方加一条烫印装饰条，分割了电视的下边框，使原来宽宽的下边框在视觉上有所变窄，Tcl L46X10FDE一周亮线给整个平淡无奇的产品增加了亮点。可见线作为一个装饰语素可以起到画龙点睛的作用。

电视屏幕的四条线自然而然把电视分成了两个面，这两个面的大小、位置关系直接影响着整个电视产品的外观，这两个面形成四个边框，这四个边框的比例也是电视产品设计差异化的一个重要内容，（如Toshiba 46XF300C、Lg 42LG60FR ）Toshiba 46XF300C 最求极致窄边框，而Lg 42LG60FR则做出了一个极宽的下边框，创造出不一样的时尚感觉。

通过电视造型中点、线、面基础元素的分析，我们发现：看似简单的四边形结构，只要我们充分发挥点线面的结合、转换，就能做出丰富多样的产品造型。配合材料、灯光、做工等体现出不同的设计风格。

4节语

点、线、面是最简单，最基础，也是最必要的产品造型元素。对于点的大小、形状；线的粗细、方向，直线曲线的结合、转折；面的大小、形状都要仔细的推敲。产品造型要做到细节化，简单的角度、位置、形状的改变都有可能改变产品的风格。所以只有将平面化的语言立体化，处理好点、线、面的关系，才能真正懂得怎样去设计。设计出适用、安全、美观、经济的产品，才会赢得市场，成为优秀的产品设计师。

参考文献

[1] 陈楠.平面构成.河北：河北美术出版社

[2] 刘书堂、周大光．平面构成法新解．北京：北京理工大学出版社

[3] 程能林.工业设计概论.北京：机械工业出版社

[4] 杨正.工业产品造型设计.武汉：武汉大学出版社