美学艺术精选(九篇)

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第1篇：美学艺术范文

关键词：科技英语 科技翻译 美学艺术 翻译美学

一、引言

科技翻译既有科学性，又有艺术性，是科学与艺术的结合。“优秀的科技翻译必然是：主题突出，层次分明，前后呼应，条例清晰，逻辑合理，是创造美的探索，给人以艺术享受，人们从中不仅得到教益而且得到艺术欣赏。”“科技翻译奉献给专业技术人员的不仅是科学研究的珍品，还应该是美的奉献。这就要求科技翻译不但有相当的专业知识，还必须有美学意识和美学修养，来创造美的科学价值。”（何晓娃，1995：12）科技文本、科技翻译的“美”不仅充分体现在自然流畅的选词造句、准确客观的表达方式上，还表现在逻辑严谨的篇章结构等方面。例如：

（1）In case of leakage of mercury，a defective appearance and inaccurate readout will be created， so the regular checks and maintenance is imperative.

译文：如果水银泄露，就会损伤外观，影响读出，因此，应注意进行定期检修。

英语属于印欧语系，汉语属于汉藏语系，就词类来说，同一个意思在两种语言中可以用不同类别的词来表达，而不拘泥于原文的词类，使译文展现出原文的文通意达、自然流畅效果。原文中的名词“leakage”“checks and maintenance”转译为译文中的动词“泄露”“检修”，而形容词“defective”（有缺陷的）“inaccurate”（不准确的）“imperative”（必要的）分别转译为动词“损伤”“影响”“注意进行”。对比原文和译文后发现，这种自然的词性转换可以有效地消除译文中的生涩感，展现了译文的自然地道、浑然天成。这就是词类的转换展现出来的自然流畅美。

二、科技英语中的美学艺术

在从事科技英语翻译时，译者必须运用美学思维，在准确理解原文的基础上，忠实地再现原文的思想内容和审美品质，使科技译文在形式、内容以及审美价值、审美情趣、审美感情等方面最大限度地等值于原文。

（一）逻辑美

语言之美在于逻辑。科技英语文章逻辑较严密，一个主要的陈述通常有一个或几个次要的陈述――引证、重复、例证。如果推理合情合理，论证具有说服力，例证清楚，能说明问题，那么最后得出的结论也必然是符合逻辑的（戴伟华，1993：169）。杨寿康进一步总结说：“科技英语最具特色的美就是逻辑美，因为科技英语是表达科技事实、概念、原理的，和解释自然现象的，因此逻辑缜密，推导合理，无懈可击。”（杨寿康，2003：16）科技翻译中的逻辑不仅表现在译文对原文的语法逻辑的把握，更体现在译者对译文表达的逻辑思维上。例如：

（2）After all，all living creatures live by feeding on something else，whether it be plant or animal，dead or alive.

译文1：因为，毕竟所有活着的生物，不论是植物还是动物，死的还是活的，都靠吃某种别的东西生存。

译文2：所有活着的动物毕竟都是靠吃别的东西来生存的，不管这些东西是植物还是动物，是死的还是活的。

比较发现，译文1是对原文的逻辑误解。撇开原文不说，译文1表述有逻辑错误，句中指“活着的生物（死的/活的）都靠吃某种别的东西生存”，试问死的生物何以继续吃东西生存？译者没有准确理解代词“it”所指代的对象，故而导致误解。实际上，“it”与“something else”具有某种关联，故译文2正确。

（3）The sounds heard in the heart are due to the closing of the valves.

译文1：心脏内听到的声音是由于瓣膜的关闭。

译文2：心脏的声音是由于瓣膜的关闭所产生的。

比较两则译文，发现译文1较为别扭，将“The sounds heard in the heart”理解为“心脏内听到的声音”，容易让人误解为心脏除了正常心跳声外，还有别的“杂音”。但分析原文后发现，“The sounds”正是瓣膜关闭产生的，根据常识可知，心脏的跳动声正是由瓣膜关闭所产生的，故译文2正确。

可见，对原文的理解不仅仅靠语法上的分析，更要靠分析其内在的逻辑关系。喂有正确地判断出原文的逻辑关系，才能在准确的基础上达到翻译的“雅”。

（二）完整美

科技英语中有不少长句、复合句，它们能完整地表达一个复杂的概念，体现一种完整、圆满的美，因为“每一个科技陈述必须是完整无缺的，否则就不成为科学。每一个论证通常会产生由此而来的复合逻辑的结论，而每一个结论又必须是完整和令人信服的”（戴伟华，1993：167）。如：

（4）Automation is a concept through which a machine system is caused to operate with maximum efficiency by means of adequate measurement， observation，and control of its behaviour.

译文：自动化是通过对机器系统的操作进行适当的观察、测量和控制，使之以最高效率运转的一种概念。

该句完整地说明了自动化这个概念以及它的功能和工作方式。又如：

（5）The coupler resembles a jointed steel hand，extended horizontally，which engages automatically with the coupler of the next coach when the two are pushed together；release is by the withdrawal of a pin.

译文：这种联结器像是一只握着的钢手，水平地伸张着。当两节车厢推到一起时，它就同另一节车厢的联结器自动啮合起来。抽掉插销，联结器就解钩了。

（三）匀称美

正确、合理的句式结构有利于提高科技英语的客观性、严谨性和准确性。句子或段落中含有两个及以上的子意群时，要按照其重要程度来组织句子结构。科技英语的逻辑性强还体现在其匀称美上。“一般来说，当一句里包含两个不同概念，又不同等重要时，须采用主从结构。反之，当一句里有两个意义相等、起相同语法功能的并列成分时，则采用并列结构。”（鲍德旺，2006：2）例如：

（6）With different impurities added， semiconductors are made into two types――the N type，which is ready to give up electrons，thus having a negative character， and the P type，which is liable to accept electrons，therefore being of a positive character.

译文：半导体，根据增添的杂质不同，可以分为两种类型――N型和P型。N型是准备释放电子的，从而具有负电性；P型是易于接受电子的，从而具有正电性。

例（6）表达了一个多层次的复杂概念，不仅层次清楚、形式对应，而且意义明确。此外，该句还具有匀称美、节奏感，读者在阅读过程能根据句前部分推知句后部分，从而享受到一种美感。

（四）流畅美

林一樵和范武邱曾撰“英语，你美在哪里？”系列文章，结合实例分析了英语中的各种美，他们认为英语的美“庞而不杂，杂而不乱，乱而有序。其‘庞’，其‘杂’，其‘乱’，又生出了逻辑美，分析美和层次美”（2004：45）。科技英语也具有一般英语的“庞”“杂”和“乱”的美学特征，但由于“科技英语常用来表达各种生产和科技实验的过程和步骤，因此必须环节相通，连贯顺畅”（杨寿康，2003：15）。这就形成了科技英语的流畅美，亦称顺序美。若无视顺序性，前后颠倒，则会失去逻辑性，不但没有呈现顺序美，反而丧失了基本的说服力。例如：

（7）Each cylinder therefore is encased in a water jacket，which forms part of a circuit through which water is pumped continuously，and cooled by means of air drawn in from the outside atmosphere by large rotary fans，worked off the main crankshaft， or in the larger diesel-electric locomotives，by auxiliary motors.

译文：因而，每个气缸都围着一个水套，水套形成循环水路的一部分，由水泵驱动水在回路中不断地流动，并由大型旋转风扇从外部鼓入空气使水冷却。大型旋转风扇是由主曲轴带动的，而在大型电力传动内燃机车上则由辅助电动机来带动。

原文不仅逻辑性极强，还展现出一种行云流水般的流畅之美。细细分析，发现该句由主语“Each cylinder therefore is encased in a water jacket”和“which”及含有副词关系的关系代词“through which”等定语成分组成，句子层层推进，飘逸洒脱，可读性极强，让读者不会感觉到晦涩拗口。对照译文，可发现译文逻辑清晰，让读者顷刻间感受到流畅美。

此外，还有一种顺序美是在英汉语句法层面得到体现的。英语所要突出的信息往往置于句首，以示强调；而汉语则将其置于句尾，以示重视，也称末端核心（end focus）。在翻译时还应顺应英汉语的表达习惯。例如：

（8）The earthenware which was invented in China as early as thousands of years ago，was a daily utensil，although it may be complicated，exquisite and fascinating.

译文：尽管（现在）陶瓷复杂、精致、令人迷恋，但是早在数千年前就发明于中国的陶瓷器是一种日常用具。

（五）修辞美

科技英语中，作者为了抓住读者的注意力，增强语言的感染力，偶尔也会使用各种修辞手段，包括消极修辞和积极修辞。前者以语言明确、通顺、平匀和稳密为标准，科技、新闻、法律等文本所用方法属于这类修辞；后者往往随情应景地运用各种表现手法，极尽语言文字的一切可能性，使所说所写呈现出具体形象、新鲜活泼的动人力量，诸如比喻、拟人、双关、夸张等都属于这类。例如：

（9）The program ready for computer to“read”is prepared in a specially designed language.

译文：准备给计算机“读”的程序，是用专门设计的语言编制的。

例（9）使用了拟人修辞手法，赋予计算机人的灵性，能像人一样“读取”程序。

（10）In the well-known water-tank test， the fuselage is subject to cyclic pressurization and depressurization at least 10，000 times，each cycle representing on flight.When one actually sees a fuselage expanding and contracting under the cyclic load，like a breathing monster，it is not difficult to understand how its structure may eventually become weakened.

译文：在著名的水箱实验中，飞机蒙皮至少要经受10，000次的循环增压和减压，每个环节代表一次飞行。当人们实际看到蒙皮在循环负荷作用下，像一头喘着粗气的怪物，就不难理解它的结构总有一天会变得脆弱不堪。

由于所描述的事物离人们的现实生活有一定距离，所以这段话使用了比喻的修辞手段，将在循环负荷作用下的飞机比喻为喘着粗气的怪物，帮助读者更好地理解原文。

（11）Development is rather costly，at least $10 billion for ConcordeⅡ.“It would be madness to make two versions，”said Aerospatiale chief Henri Martre.But his first task is to prove it would not be madness to make one.

译文：开发费相当高，第二代协和机至少要100亿美元，法国航空宇航公司总裁亨利・马特尔说：“发了疯才会制造两种协和机。”不过，他的当务之急恐怕还在于证明：只造一种不算发疯。

原文中使用了对照修辞格。“It would be madness”和“it would not be madness”，“two”和“one”字数相近，语法结构相同，排列整齐，衬托鲜明，寓意深刻，起到了俏皮、甚至是挖苦的效果。“发了疯才会制造第二代协和机”，但是“只造第一代难道不算发疯吗？”译者在翻译时，保留了这两个结构相同、既有含蓄又有文采的对照，使译文与原文形近而神似。

（六）客观美

科学上的每个陈述必须建立在引证的基础上，主观的推测决不能代替引证，因此科学家必须用客观事实和证据来说服读者。历史学家沙文说：“因为科学理论的宗旨是发现自然界的和谐，所以能够立即看到这些理论必定有美学价值。”（何晓娃，1995：12-13）巴普洛夫说得更明确：“浏览大自然的巨著会给智力以深深的满足，并能发现特别多的事物……在实验室的研究成果里，在数学公式的严整性里，在哲学推理的辩证唯物主义的逻辑里……真正感到美。”（何晓娃，1995：13）科技文本要体现的是自然界的内在规律，讲究所述事物的客观性和准确性。换言之，客观美是科技英语的第一要义。翻译时，译文所表达的意思一定要与原文所表达的意义一致，做到准确无误。例如：

（12）The rotation of the earth on its own axis causes the change from day to night.

译文：地球绕轴自转，引起昼夜的变化。

原文解释了昼夜形成的原理，是对自然规律的客观解释。翻译时采用了拆译法，将作主语的名词化结构译成主谓结构，类似于英语中的主语从句。

（13）The temperature decreases with elevation through the troposphere at a rate， normally， of about 0.6℃ for 100 m.

译文：在对流层，气温随高度增加而降低，其递减率通常为每上升100米下降0.6℃左右。

原文解释了对流层气温随高度变化的规律问题。翻译时，将用作状语的介词短语拆译成一个并列分句。

（七）简约美

科技英语的重要文体特征之一就是简洁（Brevity）。T.A.Sherman和Simons Johnson认为：“要是一件活可以用简单的机械很好地完成，那就不必造一个复杂的机械来完成它。要是对试样的分析可以用简单的方法取得相同的结果，那就不必使用复杂的方法。同理，如果用简单的形式可以很好地表达思想，那就不必创造复杂的语法结构来表达它。”例如，在表达“下一步在于寻找一些方法，来消除轴承的损耗”这一思想时，科学家宁可用句式1而不用句式2：

句式1：The next step consisted of looking for methods by which the losses that occurred in the bearings might be eliminated.

句式2：The next step consisted of looking for methods to eliminate losses in the bearings.

从以上两个句式可知，科技英语结构紧凑，用词简洁、明了。可以用少量的词来表达的，就不用更多的词来表达。不必要的细节，应尽量删去。

翻译时，也要考虑到科技语言的这一特征。科技翻译是用另一种语言来表达科技文章，所以译文之美，除了靠思想内容的真实准确外，还要力求表达形式的简洁精炼。

有学者对科技语言进行研究后发现，其精炼不仅表现在词汇层面，还表现在句法层面。“在词汇层，科技英语的简约美体现在：①以单词代短语，如以‘metal surface’代‘the surface of metal’，以‘steel bar’代‘the bar made of steel’。②大量使用复合名词，如‘database’（数据库）‘railcar’（动车）。③大量使用混合词、缩略词，如‘communication satellite’混合为‘comsat’，‘magnetic levitation’混合为‘maglev’。④使用科技术语代替日常用语，使表达内容更准确，并使表达形式更精练。如用‘radiate’代‘spread out in all the directions from the center’，用‘reassemble’代‘put the component parts together again’。在句法层，科技英语的简约美体现在以名词化结构（nominalization）代替从句或句子，简化句型结构。”（田玲，2010：20506）例如：

（14）Mechanical energy can be changed into electrical energy and vice versa.

译文：机械能可以转变为电能，而电能也可以转变为机械能。

原文体现了科技英语的简练美，如果将原文写作“Mechanical energy can be changed into electrical energy，and electrical energy can be changed into mechanical energy as well”就显得呆板，没有活用“vice versa”（反之亦然）代替前一分句的逆转情况而使句子更为浓缩。

此外，名词化的另一种表现方式是使用名词修饰语（noun modifier）来代替短语修饰语，使表达更为简练。不过，有的名词修饰语可能会产生歧义，要避免使用。如“engineer guidance”既可理解为“guidance for engineer”（工程师指南），也可理解为“guidance given by engineer”（工程师的指示）。

总之，科技英语中体现行文简约的方式除了以上所提到的之外，还可以采取使用代词、重复关键性名词等诸多其他手段。

（八）精确美

精确亦指准确、求真。准确理解是产生准确译文的前提，这在科技翻译中尤为重要。因为科技英语文章中所下的定义应是确切的，所作的分类应是清楚的，公式推导、计算和计量的结果必须正确无误。例如：“carrier”意为“携带者”，在医学科学上意为“带菌体”，具有明显的生物学、医学色彩，译者需要根据不同专业领域进行语义选择。不过，有些词即使在同一专业领域中，也具有多个涵义，例如“power”在机械动力学中有“力、电、电力、电源、动力、功率”等意思，译者在词义选择时也需仔细考量。在语法层面上，即使对一些简单的句子也不能马虎，稍有不慎便会造成误解。例如：

（15）The cooling tower is elevated above the level of the condenser.

译文1：使冷却塔升高到冷凝器水平以上。

译文2：冷却塔高悬于冷凝器水平位置之上。

译文1中，译者把“is elevated”看成被动语态的谓语，把主语作为动作的对象，所以“elevate”取“升高”之意，因而给人的印象是“冷却塔是活动的，可以升降”，这在专业上是讲不通的，是译者把语法关系弄错了。仔细分析原文后发现，“is elevated”不是被动态，而是系表结构，用来说明主语“cooling tower”所处的状态，故译文2正确。这是典型的理解错误导致的误译。

精确美除了理解上的准确、精准外，还体现在译文表达的准确上。简言之，科技翻译的精确美具体还体现在译文表达须合乎汉语规范与科技语体特征等方面。例如：

（16）That the vitamin is sensitive to light was recognized only later.

译文1：维生素感光只是后来承认的。

译文2：维生素的光敏效应（或光敏作用）只是后来才为人们所认识。

译文1只追求了原文的语言形式对等，其词义选择不科学、句式选用不规范、表达逻辑不严密以及对原文语言现象的不理解导致了译文不准确。“维生素感光”表述模糊、不精确，“维生素感光只是后来承认的”不符合规范的汉语表达。应该说，原文理解并不难，关键在译文的表达规范上。而译文2文通意达、通俗易懂，不仅用语规范，而且措辞专业化，美感十足。

当然，有时理解的准确和表达的准确是交织在一起的，理解的不准确必然导致表达的不准确。

三、科技英语中的美学翻译

（一）直译

英汉翻译中，直译是常用的翻译方法之一。按照不同的文体/文本特征，直译的使用也不尽相同。与文学文本相比，科技文体属信息功能型文本（informative），作为应用翻译的一个重要分支，科技文体通常采用直译法。按照原文的句子结构进行翻译，即通常所说的逐字逐句的“对号入座”式的译法，并非直译。结合翻译的定义，直译应是照字面意义译出原文的意思（也包括一些句子无需改变句子结构），这是其区别于意译的一个重要标志。例如：

（17）The strongest spring leads to fatigue caused by excessive high stress.

译文1：强度最大的弹簧会导致疲劳，这种疲劳是由压力过大导致的。

译文2：即使是强度最大的弹簧，在压力过大的情况下，也会疲劳。

原文具有科技英语行文的逻辑美和简约美。其实，“the strongest spring leads to”暗含一种让步关系，其完整表述应为“even the strongest spring leads to”，而后面的“caused by”也暗含一种因果逻辑关系。译文1看似是忠实于原文的直译，其实是“死译”，没有弄清字里行间的逻辑关系。译文2较好地掌握了这种内在的逻辑关系。

需要注意的是，直译中经常需要适当增减词语，使译文表述更清晰。如例（17）译文2中增加了“即使”“在……情况下”，使意思更为明了。又如：

第2篇：美学艺术范文

关键词：服装设计；禅宗美学；艺术表现

禅宗美学已经成为了一种生命美学，其汇聚了东方美学之精髓，并以独特的美学艺术表现丰富着古典美学之瑰库。顾名思义，“禅宗”是一种颇具宗教派别的艺术审美范畴，以求间接呈现自由、洒脱的艺术意境，使人们慢慢领悟奇妙的意境，打造出幽远的意境和孤高的格调。在服装设计与审美中，越来越多的设计大师们开始颠覆传统美学艺术规律与审美标准，并试图从禅宗美学思想中寻求设计灵感与思路，打造极具东方艺术魅力的服饰。

一、禅宗美学思想

作为我国美学的重要组成部分之一，禅宗美学思想具有十分丰富的内涵。“审美之本质，在于为人们提供足够的感性，以提升人们的精神享受”。我国传统美学包括人格主义、自然主义两方面，前者凸显道德、审美，后者注重人与自然的关系。儒家注重道德人格，而道家注重审美人格，以求将道德因素摒除在审美标准外。禅宗看“空”，其所彰显的“悟”、“定”、“慧”等思想，都是人格主义的综合体现。儒家看自然逃脱不了道德的桎梏，通过与自然比照突出道德的高尚；而道家看自然更多是“齐物”、“逍遥”式的亲近和融于；禅宗看自然则是依托自然求“空”、求“解脱”。因此，禅宗美学思想与艺术无论在价值观，还是情感体验、表现手法方面都是更为接近。“觉悟”。在佛教修持中，禅宗十分重要，是冥想之意。禅宗集中精神、平衡心理，以达到“觉悟”的目的。悟是精神的转化、生命的转化，具有解脱之意。禅宗是一种修持的方式，而觉悟则是修持的结果。我国“禅宗”与本土文化有机结合，使觉悟的方式转变成了日常的生活行为与体验，以求心中顿现真如本性。抛开所有逻辑、概念，直接把握生命的直觉，迅速体验、感悟到这一永恒的存在。“空”。禅宗之“空”观，体现出了无中万般有，是道家“无我”、“自然”观的集中体现，追求自然的精神与独立的人格。禅宗讲求世俗界、自然界看“空”，一方面保留其细节，另一方面将自然空化、心化，使得审美出现了质变，赋予自然新的意境，带给人们空灵、无穷、精致的感官享受。“境界”。境是对空之照，是寂照。在禅宗主空的自然观和看空的人格观下，形成了一门新的美学：心造之境——意境。禅宗以自然为依照，看空自然，看空世俗，赋予了新的意境，这种美学品格在于自然的心相化，主观的心依据需要，将其加以自由组合，形成了境界，并推动了艺术意境的创构。

二、服装设计中的禅宗美学艺术表现

禅宗美学思想对于我国的影响不可谓不深远，无论是在千古绝唱的诗词中，还是美轮美奂的画作中，亦或空灵绝妙的音乐中，都能感知出“禅”之韵味，引得无数艺术设计师驻足，试图从中获取灵感，以抚慰浮躁的人心，寻求宁静、和谐、纯洁的精神状态。这种禅宗美学思想也深深影响了服装设计领域。一时间里，宽袖大袍成为“禅意”之诠释，简洁流畅的线条、飘逸的风韵，都成为禅宗美学艺术的表达，素雅淡定的气质备受追捧。

（一）禅宗美学艺术的表现形式

禅看重丰富、圆满，设计师在服装设计中，需要营造一种难以言表的平和、安定意境，并通过服装造型加以诠释，利用可表达情感的材料，力求实现“此时无声胜有声”之效果。造型表现形式。国人性情更偏温和、含蓄，因此，我国服装设计不求修饰身体曲线，更多地是采用平面、宽松地造型包裹人体，以求线条的平直，隐藏人体的曲线，这与禅意服饰无论是精神上，还是教义上都保持一致。虽然直线条地穿着在人体上，但却带来若隐若现的人体曲线感，成为禅宗审美的另一重信息。禅宗追求自在、自由，希望解放身体，使人们感到无束缚、自在的心境。作为人的“第二肌肤”，服装的造型更关注消费者的心理。禅宗美学艺术带给服装的造型更趋自在、和谐，通过无束的穿着，更完美地呈现服装的造型、轮廓、线条，还原原本应有的无拘无束之感，而简洁、包容的结构也为设计式留下了更多地灵感与创新余地。色彩表现形式。作为服装设计的三大要素之一，色彩能够直接吸引人们的视觉注意。在宗教服装中，为了避免修行者受到五彩缤纷色彩的扰乱，袈裟的色彩摒弃了世人所爱的正色，转而选择坏色，即法色、不正色。而在服装设计中，为了追求禅宗美学意境，很多设计师也借鉴了这些法色，如青色、泥色、赤色。将居士所着服装的色彩加以收集，避免采用过高纯度的色彩，以追求视觉感受上情绪的平和。禅意服装多采用纯净、内敛之色，如黑、白、米、棕、咖等饱和度较低的灰色系。黑色最为稳重，白色更趋轻盈、纯洁，灰色朴素而宁静。纯度较大的色彩似乎决定了其情感基调，在色彩的运用中追求一种沉着、安静、回味无穷之视觉效果。材质表现形式。服装设计中的禅宗美学艺术表现，还体现在材质在运用上能够顺应自然的修心理念，追求一种纯粹、真实的心境，即尊重材质自身的纹路、肌理，遵循材料的自然性能，以带给人体更舒适、自由的感觉。此类服装多采用的是天然、自然材料，如棉、毛、丝、麻等，此类材料运用得当，能够充分呈现服装的禅意特点，凸显人与自然和谐的生存状态。天然的面料往往更加舒服，对于人体健康无害。就设计角度而言，材质处理方面更关注肌理的自然效果，鉴于其自身纹路、肌理能够带来不同的形式，所采用的方法多种多样，给人更广阔的遐想空间，加上细节的处理、虚实关系的把握，赋予简洁大气的服装更多的灵气。装饰表现形式。服装设计中的禅宗美学艺术表现突出整体造型及线条的简练，装饰方面无需花哨的点缀，关注打造禅宗之意境，除了面料之外的装饰，点睛之笔往往是精致的衣扣、自然的绳结、低调的走线等，此类装饰只求点到为止。装饰的表现形式在服装设计中十分常见，加上印染技术的应用，赋予服装更丰富的写意画，如虚实结合的图案、笔触交融的写意、图形文字的插入等，都是服装设计中禅宗美学艺术表达的最佳延伸。虚实的图案多为山水写意，其次是文字写意，很少有人物写意。对于量身定制的服装而言，更多采用的是随机的手绘写意，这种形简而意丰的写意赋予服装更高的艺术价值。有些装饰采用渐变色彩，给人一种混合、渲染的气质，同禅宗意境所追求的恬静、祥和相统一。

（二）意境的营造

就设计风格而言，服装设计的禅宗美学灵感往往来源于文化，因此，对于禅意艺术的表现风格日趋多元化。也有很多设计师开始追求时尚，营造多样化的意境。“清”之意境，所表达的是清新、寡欲之境界，造型更突出韵味，体现飘逸、脱俗之感。设计造型营造的是轻薄、羽翼如仙子之感。结构方面不确定、不常规，讲究最大限度地释放人体，放松身体。材质方面多选择真丝、雪纺等面料，色彩上多为白色、浅灰色系，营造一种纯净、神秘之感。“素”之意境，讲求朴素之本，还原服装最初的追求，轮廓更简单、宽大，线条平实，形象纯粹。色彩上选择的是材质的固有色。造型方面更趋于艺术性地营造原生态造型，面料关注其质朴感，如棉麻等。“雅”之意境，关注内敛与含蓄，营造一种温文儒雅的气质。该意境是现代设计大师普遍追求的境界。在造型方面需要坚持“极简主义”的原则，采用最简单、纯粹的语言，传达优雅。色彩方面仍以灰色系为主，但较于其他意境而言色彩更丰富，会出现少量纯度极低的彩色系。面料方面为了突显品质、格调，多采用真丝、毛料等，追求更高的舒适度与更佳的触感。装饰方面仅仅少量但精美的点缀，提升服装的优雅气质。“静”之意境。静追求的是心灵的自由、自在与纯净，关注个体内心的顿悟、自觉，即所谓的“心净则国土净”。禅宗美学思想所主张的是，在这个喧嚣、浮躁的社会中，应保持平静的心态，为了追求情绪、精神的自由，寻找二者的平衡点，需要从服装设计出发，造型方面讲求舒适、款式的简洁，方便冥想、思考、活动，以随时放松高度紧张的精神。宁静、简单、自由、朴实的服装，能够更多地呈现其功能性，“静”之意境，在色彩方面较其他风格和意境具有更多、更丰富的变化，以灰色系为主，通过多重明度变化的灰色营造丰富的视觉体验。禅宗美学思想的运用促进了服装设计的传承，通过有形的物质和有意的文化，引导了一种返璞归真的潮流，越来越多的人开始摒弃奢华之风，追求简单、朴质、实用的生活艺术，开始回归自然之本性，推崇纯粹的自由与简单，拒绝一切刻意、伪装与华而不实。这种追求与禅宗美学自然观不谋而合，服装设计并非单纯地呈现美感，更多地是满足当下人们的情感追求，延续传统文化，实现以心传心。作为高品质生活的设计者，服装设计师有必要承担起这份责任，打造中国独特的大美风范。

三、结束语

一言以概之，现代服装设计中所呈现的禅宗美学艺术，使服装设计跳出了传统设计思维模式，实现了服装形体造型与禅绕画符号元素的融合，结合面料再造等多种设计方式，平衡面料的质地、肌理、手感等细节，更好地融环境、氛围、情感、体验于一体，唤起了人们的直觉感受，突破了单一化的设计模式，达到了人、情、景的三位一体。

参考文献：

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[3]乔南.禅宗美学与现代服装设计追求探究——禅宗美学的自然观与现代服装设[M].苏州：苏州大学出版社，2010.390-392．

第3篇：美学艺术范文

论文摘要:物理学发展过程就是人类对美的一个无限追求过程，随着现代科学的不断变革，物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其，物理学已毫不羞涩地登上了历史舞台，经典的科学美学思想日益受到严峻的挑战。世界构成是简单的还是复杂的?物理学及人类社会发展是确定性的还是非确定性的?和谐、有序是否依旧是科学美学的衡量标准?

美是人类的一个更高尚的需求，它体现在人类活动的每一个领域，诗歌、音乐、绘画、建筑、戏剧、电影、科学等领域无不渗透着人类对美的无限热爱。同时科学的发展过程就是人类对美的一个无限追求的过程。

物理学与美学，二者相互联系、共同发展，对美的追求是科学发展的一个内在驱动力，随着科学的不断变革，物理美学思想也呈现出不同的面貌。尤其现在面临着复杂性异军突起，不确定性、无序、混沌、非线性已毫不羞涩地登上了历史舞台，对经典科学美学思想形成了巨大挑战。现代物理学的诞生为人类开创了一片新的天空，一切都处在系统中、变化中，原有的简单、和谐、对称、确定性等美学观念日益受到严峻地挑战，新时代的科学美学思想脱颖而出。

一、物理美学的简单性与复杂性:

世界的本质是由非线性控制的，人们对基层规律的掌握绝不能保证对高层现象的确定性认识。进一步讲，简单性只是复杂性的特例，是在一定理想化基础上存在的。从科学史可以看出，任何科学理论均是对实际的近似，都要突出根本性的关系、行为，舍去不必要的细节因素，因此，某种程度上都背离了现实世界，把问题限制到能够找到解决办法的地步。以牛顿为例，牛顿的经典力学体系堪称简单性典范，但是他一样不能拒绝混沌现象的存在。在研究月球的轨道问题上，他不能阐明月球在地球和太阳两者作用之下的运动，感到非常恼火。由于无法得到精确解，他不得不求助“摄动法”，把三体问题化解为两体问题，以得到一个近似解。不仅如此，人们发现，最终的科学理论与实际观测之间都允许存在一定的误差，从逻辑角度思考，之所以允许存在误差，就在于人们不能完全确定地把握事物与现象。

虽然人们否定了本体论上简单性，但是从认识论意义上说，简单性原则仍有其合理性。人类认识世界的过程就是从简单到复杂的过程，面对一个复杂的现象，人们必须把整体分成部分，分门别类地去研究，这是一个由浅入深的过程，是认识的必然规律。

简单与复杂是一个辩证的统一体，不可能完全抛弃任何一方，而承认另一方，它们均有其存在的合理性。简单性决定了认识的可能性，而且使人类同不可知论划清了界限;复杂性决定了认识过程的曲折性、辩证性，它防止人类把科学变成恶劣的教条，当成某种僵死的固定不变的东西。

二、物理美学的确定性与非确定性:

牛顿带给人们的是一个确定性的世界，非确定性则作为一种随机的、偶然的、片面的现象日益遭到人们的排斥和拒绝。但是复杂的物理科学一个明显的特征就是把偶然性、非确定性引入历史舞台。非确定性不再是过去那种卑微的角色，由于非线性机制，初始条件的微小偏差，会被无限扩大。一只蝴蝶拍打翅膀都会引进一场暴风雨，可见非确定性的力量，从此，人们再也不能对偶然性等闲视之。蝴蝶的力量同时告诉我们，每一个个体都是整体不可分割的一部分，每一个体对整体有着不可察觉，但又不可估量的影响。这种影响，并非由于行为本身有影响力，而是由于这一行为超越了自身，对周围环境起了引导作用，引发了不可估量的后果。

然而，非确定性并非是对确定性的否定，而是对确定性的补充和完善。非确定性在普里高津那里是以一种“新的理性”的姿态出现的，他认为大自然既有确定性的一面又有不确定性的一面，二者缺一不可。“确定性的意思是预先确定的和可预先确定的”，它体现的是一种稳定性，是对已有科学知识的肯定，否定了确定性也就否定了科学认识的可能性。但是如果过分强调确定性，“如果各种事件都按预定的程序发生，那么我们只不过是一个巨大的齿轮机的一部分，不言而喻只能无可奈何地听任它的摆布而己 ”。

非确定性意味着变化、意味着随机，但也意味着希望，从此不会，也不应受到人们的完全抵制，因为任何人都不会拒绝希望。但如果单纯强调非确定性，系统也就失去了稳定性，失去了发展的基础和前提。大自然演化的历史，包括人类赖以生存的地球以及人类自身，无不是偶然性与必然性携手创造的神话。 转贴于

三、物理美学的无序性与有序性:

与确定性和非确定性这对范畴相联系，有序与无序是科学美学领域另一对重要的范畴。有序，是指空间分布上的规则性和时间延伸上的周期性;无序，是指空间分布上的无规则性和时间延伸过程中的随机性。从前面对经典科学美学思想的论述中，不难看出人们一向偏爱有序，无序则是人们排斥的对象。一直以来，有序与无序是对立存在的，但是复杂性科学的诞生需要人们重新看待这一对范畴。

有序不仅仅是体现了一种规律性和周期性，同时也体现了一种约束性。赫尔曼·哈肯在论述有序时指出，有序在现实中体现的是可能性的单一性，即只有唯一的实现方式。在这种未来只有一种可能性的情况下，生活中就再也没有惊奇，没有乐趣了，美又从何谈起呢?无序则与此相反，它体现的是一种变异性、可能性。赫尔曼·哈肯曾指出，“物件所在位置有很多可能性，这就造成了无序状态”，“大量不同的可能性也是物理学中无序的量度”。可见无序对应的是大量的可能性，这众多可能性的存在是否正是为人类创造性的发挥提供了有利的条件与机会呢?并且，无序并不总是意味着杂乱无章，在一定条件下可以转变为有序。激光的诞生就是一个绝妙的例子。激光的产生是通过改变泵入的能量及两平面镜间的距离，使完全杂乱无章运动的受激电子突然之间以同样方式运动，产生一种完全均匀的，几乎是无限长的波列。从这个意义上讲无序难道不是一种美，它蕴含着的难道不是一种创造之美、一种发展之美。

当然纯粹的无序也是不好的，但是世界既没有纯粹的有序也没有纯粹的无序，一切美的事物都来自二者绝妙地结合。如果有序体现的是一种美的形式，无序则是美的源泉。有一句话说得非常贴切:“美是两个悬崖之间的狭窄小路;在一边全部有序消融在混沌之中，在另一边，则是对称和有序的凝固世界。只有沿着这条危险的小路，美才能展示其形态。”埃德加·莫兰也曾说过:“单独的、孤立的有序和无序是形而上学的，而只有它们的连接才是形而下的、物理的”。

四、结语

科学与矛盾的对话永远敞开着，科学是不断发展、进步的，美也是不断变幻其形态的，这是事物发展的必然。如果说经典的科学美学是从上帝的合理性信仰中派生出来的，它所体现的是对上帝观念的顺从与证明，是一种静态的、无生命的美。那么，现代科学的发展已突破了经典美学思想的束缚，尤其是物理学不再仅仅归结为秩序、简单性、确定性，同时也包含着非确定性、复杂性。可以说也正是这些非确定性、复杂性赋予了科学美学以新的内涵，即适应、创新、发展和进步，从而上升到更高的和谐、统一、真正的美。

参考文献:

[1] [美]R·W·爱默生. 自然沉思录.博凡译[M].上海社会科学院出版社.1993。

[2] [美]S·钱德拉塞卡. 莎士比亚、牛顿和贝多芬——不同的创造模式[M]. 杨建邺，王晓明等译.湖南科学技术出版社， 1995。

[3] [美]M·克莱因. 数学:确定性的丧失[M].李宏魁译.湖南科学技术出版社， 2001。

第4篇：美学艺术范文

我的形象我做主

朴总的达尔维勒木制品有限公司，是国内第一个实施 “装饰木制作集成化”概念的企业，朴总将设计方案与技术创新放到企业发展的核心位置。公司斥巨资成立一流的技术团队，进行“门对门”的专业定点服务，消费者十分认可这种细致化服务，感觉不仅产品具有独特的美学韵味，还获得了专属服务的尊宠。目前，达尔维勒木制品有限公司所生产的艺术木门，销售遍布全国各地，客户的赞誉就是最好的广告代言。回顾2012年11月，在河北高碑店举行的中国门业产品工业设计高端论坛上，面临国内外门业大鳄竞相争艳，达尔维勒木制品有限公司旗下的“达尔·纷奇”木门品牌，出奇制胜勇摘“2012年中国门业最佳产品设计奖”桂冠。从此，海内外的木门行业多了一个显赫的专业与实力派生产企业。

朴总之所以将公司产品的品牌命名为“达尔·纷奇”，源于他“以技术为内核，以艺术为内涵”的理念。朴总说：“我热爱艺术与美学，决定赋予公司品牌一个充满灵性的名字。于是，我想到了欧洲文艺复兴时期，曾涌现大量人类艺术瑰宝，达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等杰出艺术家，用感性的内心和画笔，描绘出了闪耀至今的辉煌艺术作品。而‘达尔·纷奇’这几个字既熟悉又陌生，容易令人产生深思与遐想，正好可以通过展现艺术内涵为思路，缔造属于我们自己的产品形象。”公司现在推出的“达尔·纷奇”定制原木装饰配套产品，传承了欧洲传统建筑、雕塑和绘画艺术风格，同时融合现代原木生产技术与工艺，为追求尊贵生活的成功人士量身定制。特别是“别墅木制集成系统产品”和“会所木制集成系统产品”，不仅满足了高端客户的奢华需求，还提供了超越物质的文化内涵，它们很快俘获消费者的内心，成为了行业里一道魅力四射的风景线。

朴总补充说道：“采用‘达尔·纷奇’这个形象品牌，还考虑到了消费者的内心诉求，这是个速食年代，人们的心灵难以觅得宁静居所，每个人尤其是成功人士都渴望灵魂的救赎，偏爱感性的事物，所以用艺术之名来做品牌名称，感官上舒缓了人们对于木门的生硬质感，能获取更多来自居家享受的温暖和情愫。”目前，“达尔·纷奇”品牌除了生产木门外，还经营实木楼梯、原木衣柜、酒窖、墙面板和装饰木制品系列的整体家居定制业务，即整木家装的实体定制。公司唯一的主打品牌“达尔·纷奇”旗下，还拥有4个系列子品牌，分别是面向高端的“达芬奇系列”、针对中端的“缇香系列”、服务于大众阶层的“米勒系列”，以及寓意长寿恒久的“毕加索系列”。达芬奇是意大利文艺复兴时期的天才意大利画家；缇香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表画家、著名色彩大师；米勒是被誉为平民大师的法国诗意风景画家；毕加索则是现代艺术的创始人，他的辉煌之至，在于是第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。对于这些伟大的艺术家，朴总心存敬仰，他认为绘画艺术蕴含的高贵、优雅、美学与经典，可以充分复制到企业产品中，令产品具有奢侈的品位和绘画般的缤纷色彩与款式，令消费者在享受家居产品的舒适、实用之外，还多得一份艺术欣赏体验的附加值。

朴总坦言，他期望能将公司的4个子品牌缔造成流传百年的经典品牌，同时也能达到真正的艺术高度。朴总深深懂得，企业的一切产品必须靠实力说话，在拥有完善的质量管理体制基础上，不断完善生产、销售和服务网络，坚持集成化发展的方向，为更多客户提供质量与内涵兼具的现代高端艺术产品。尤其是“达尔·纷奇”品牌旗下的各式精美工艺木门，朴总说：“真正做到了让客户的家门宛如一幅画，韵致灵动、赏心悦目。”

整木家装集大成者

“享开，大成者”是达尔维勒木制品有限公司的广告语，它有两层意思。第一层，享受回到家里开门瞬间的踏实、安然感觉；第二层意思，享开即万事豁达、参透人生，从而达到“集大成”的高度。这是朴总的一个宏伟理想，带领公司走奢华木制家具生产之路，同时给予客户禅意的境界与安宁心情，双重享受令产品真正物超所值。

第5篇：美学艺术范文

【关键词】高校 体育教学 艺术魅力

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）23-0081-01

培养学生的全面发展是各高校教育的最终目的，但现实中，体育课程往往得不到应有的重视。教学方法不当，难以提起学生的兴趣，致使学生没有运动的积极性，这种状况急需改善。体育不只是锻炼身体的课程，它还可以使学生形成健康的心理、提高审美能力及促进实践交流等。因此，在教学中，高校体育教师在具备专业知识的基础上，也应注重教学艺术的魅力。

一 高校体育教学艺术的特点

第一，审美性。体育教学艺术指的是体育教师拥有高水平的教学技能，依据美学原则，将自身特有的魅力贯穿于课堂的一种教学活动，它不仅仅是传统的体育教学，而是在其中融入了美学，以提高教学的艺术性，从而具有很高的美学价值。在教学过程中，每一个动作都要做到位，以培养学生的欣赏能力。这种美，是形体美与内在美的有机结合。

第二，创造性。高校体育教学在形式上注重创新，各种内容和计划的安排都要参考学生的当前状况，具有较强的灵活性，很少全部套用以往的经验。在教学中，老师有其自身的特殊性，因此，应从实际出发，采用最为合适的教学模式。教学模式的特殊性和创造性，有利于培养学生个性，使其想象力得到充分发挥，同时拓展思路，提高思维敏捷性。

第三，乐观性。与专业体育不同，高效体育的目的是强身健体，促进学生身心健康同步发展。所以，对高效体育来说，还应注重体育在精神层面的作用，为提高学生的兴趣和积极性，应采用寓教于乐的教学风格，活跃课堂气氛，吸引学生，在此基础上才能更好地开展教学工作。

第四，实践性。体育课程的主要内容就是运动实践，所以，教师的示范能力和表达能力尤为重要。示范之前，往往要经过一定的讲解，体育教师的口头表达一定要清楚、语言要恰当，对每个动作的关键之处要多加强调，保证每个学生都能理解。在示范时，务必要将动作规范化、标准化，这对学生影响很深，如果出现失误，或动作不标准，学生的模仿也就不能达标，而且，示范动作的标准程度直接决定着其美感。

二 高校体育教学艺术的培养

1.加强语言运用

表达能力和语言艺术在教学中起着尤为关键的作用，尤其是对重点难点的讲解，如果语言枯燥无味，学生就提不起兴趣，也就很难具有艺术性。所以，在表述时，语言一定要活泼形象，通俗易解，同时还需把握好语调和语速，如在描述篮球比赛时，可将队员比作猛虎等。此外，语言还得简练，要有重点、有针对性。

2.提升艺术修养

对高校体育老师而言，较高的专业水平是其必须具备的，此外，还应不断充实自己，从多个方面来锻炼自己。只有提升了自身的修养，才能潜移默化地去影响学生。教学过程中，通过把握学生心理规律，采取相适应的管理方法，加强对学生的有效管理，并不断积累经验，将之完美地应用到教学中去，在提高学生身体素质的同时，也能提高其心理素质、审美能力及艺术修养。

3.改进教学形式

教学形式与教学质量密切相关，高校体育教师需改变传统的说教型教育方式，以学生为中心，给予学生足够的尊重，按照学生的具体情况，进行教学内容的合理安排，采取多种手段，为课堂营造出一个轻松、诙谐、积极向上的氛围，让学生在快乐的环境中学习，往往能起到事半功倍的效果。此外，也可以引进高科技，多开展活动，或通过看相关视频，使学生加深理解。

三 结束语

体育对学生的身心健康及其他各方面都有很大影响，各高校都应加强对体育的重视，尤其是其艺术性。高校体育教学艺术有创造性、审美性等诸多特点，对教学质量意义重大，有利于提升学生的综合水平。体育老师在教学中，要不断学习提高自身能力，培养审美性和艺术性，并以此影响学生。

参考文献

[1]许淑萍.高校体育教学艺术探讨[J].哈尔滨体育学院学报，2010（6）：149～151

[2]孙延.对高校体育教学艺术的探索[J].中国科技信息，2005（15）：134～135

第6篇：美学艺术范文

关键词：美术教学规律；因材施教；创新性；美术课堂教学法

【中图分类号】 G633.955【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0300-01

美育是我国培养社会主义全面发展的一代新人的重要组成部分，也是建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方部分。说：“美育可以用来陶冶人的情感，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；恩格斯也曾说：“美育就是美学方面的教育。”中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用。中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。中学美术教师要想把握好中学美术教学艺术就应该结合美术教学的特点，做到如下几点：

一把握中学美术教学规律，了解中学美术教学特点

美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，这就决定了美术教学的特点。它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。

中学美术教学的特点及要求主要有：

1.审美性。审美教育，是中学美术教学的重要要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

2.直观性。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。

3.启发性。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。

4.突出以学生为主体。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练，课堂时间有限，要腾出尽量多的时间让学生练习。明确所讲理论与其指导实践的关系。

5.因材施教。由于学生的客观条件存在很大差异，这就要求教师要因材施教，其实这也是更深层次的顾全大局。

选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。

6.创新性。创新是艺术的生命，是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。

二根据中学美术教学特点，认真钻研教学方法

美术教学方法是教师根据美术教学特点为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，需要教师认真钻研 教学方法。中学美术课堂教学方法大致有以下几种。

1.讲授法。主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。

2.演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画或其它美术作品制作的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

3.练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。采用这种方法，要求非常讲究：

要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

4.参观法。通过参观可以丰富学生的感性认识，使教学同实际生活相实际联系。其内容有参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景等。这是对学生进行爱国主义、革命传统和热爱艺术热爱生活教育的一种较好的教学形式。

第7篇：美学艺术范文

一、加强语文教学的趣味性

苏霍姆林斯基说，在学生对待知识的态度上，最令人苦恼和感到担忧的，就是这种无动于衷的精神状态。也就是说，最可怕的不是学生的知识和能力不足，而是缺乏学习的积极性。妙趣横生、生动形象、幽默滑稽的语言是吸引学生注意力的法宝，引导学生独立思考是调动学生学习积极性的一种方式。教师应当给予学生充足的时间与空间进行独立思考、独立学习的机会，语文教师的任务不仅要适时启发学生的思路，更重要的是激发他们的好奇心和学习兴趣。中学生对新奇有趣的事物总是充满激情，语文教师应该抓住这个关键点，让学生带着疑问去思考。思考的过程就是解决问题的过程，思考和辩论过程又能有效地调动学生参与教学的积极性和主动性，教师要让学生在探讨解决问题的过程中发现个人的优势与劣势。在实践中组织小组竞赛也是提高教学效果的有效途径，竞争氛围是学生表现自我的好时机，在参与竞争过程中能够促进学生之间的合作意识，从而促进了自主学习的动力。教师要综合运用各种各样的教学手法，把语文课化枯燥为风趣，化呆板为生动，化深奥为浅显，充分利用耐人寻味并散发着无穷魅力的连珠妙语，强烈地吸引住每位学生。幽默的语言可以使人精神愉悦，使课堂气氛和谐融洽，幽默风趣的教师可以让学生感到和蔼可亲，更主要的是幽默融洽的课堂氛围调动了学生学习的积极性和主动性，增强了学习语文课的动力。

二、调动语文教学的情感性

文章不是无情物，它是作者情感意念的产物，文章本身就蕴含着丰富的人文精神与生活气息，语文教师要善于披文入情，把蕴含在字里行间的情感披露出来，以情动人。语文教学应该是一个能触动学生心灵的情感体验过程，在教学过程中，激发学生的情感，使之对文章中体现出来的美的人、美的事、美的景油然而生喜爱、追求、想往的欲望，这是提高学生审美情趣的重要手段。语文教师要想使自己的教学行为真正起到传情达意的效果，应当做到情绪饱满、全神贯注、气势雄浑、和蔼可亲，在教学过程中，学生通过教师的举手投足、音容笑貌的变化，观察教师感情的起伏变动，这样就可以帮助学生加深对文章内容的理解与把握。叶圣陶说过，我们鉴赏文艺，最大目的就是接受美感的体验。语文教师要充分认识到情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。通过调动学生的感觉、知觉、表象、联想去触摸文章内容的整体意蕴和主旨所在。喜作者之所喜，忧作者之所忧，让学生真正动心、动情、入心、入神。这种融入教师真情的教学手法，就像磁铁一样紧紧地吸引着学生，扣动着学生的心弦，引起师生的心底共鸣，使教和学完美地融合在一起。教师要用高尚的情操去影响学生，用宽广的情怀去感化学生，用饱满的情绪去带动学生，用细腻的情感去温暖学生。只有教师入情，才能让学生入境，最终体现出语文教学的“人文性”。

三、发挥语文教学的美感性

第8篇：美学艺术范文

关键词：物理教学；艺术；美

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-03-0092-01

一堂精彩的物理课，教师以其变幻无穷的实验、精深广博的知识、严密灵活的逻辑，让学生充满学习的热情和激情，体会物理教学艺术之美的享受，还能留下回味无穷的感受。教师是课堂教学的总导演，只有教师充分运用艺术表现手段，才能为学生展现物理学的艺术之美。

一、设计物理情景，激发学生兴趣

创设物理教学情境是引导学生走入物理世界的重要手段之一，学生从中不仅能真切感受到物理的神奇，还能对物理产生震撼的心理感受。在讲解光学中，我给学生们展示了激光发射器的其中一种：氦氖红光激光发射器。在此之前，我要求把教室里所有的灯都关了，窗帘将外面的光遮得严严实实。五十几双眼睛都睁得大大的，齐刷刷地盯着讲台我正在摆弄的神秘的机器――氦氖激光发射器。“请同学们闭上眼睛！”我命令道。我迅速把那机器转向教室后面，一道强烈而笔直的红光，勇敢地穿过一个极小极小的圆孔，向着教室后面雪白的墙壁冲刺而去！“请同学们转过身去，睁开眼睛！”“哇！好漂亮的光环！”同学们欢呼起来！最后一排的同学，忍不住伸出双手，忘情地抚摸着光环里面那颗红通通的“太阳”。这只是一堂普通的物理课。那漂亮的光环，不是电脑制作的图片，也不是幻灯片，而是用真实的激光通过小圆孔发生的衍射现象。这种情境设计符合初中学生对新鲜事物好奇好动的特点，可增强学生的兴趣，并可培养学生的科学精神。通过教师精心设计物理情景，将教学内容变美、变活，深入到学生的心灵之中，实现物理教学的情感转移，学生将对物理学和物理教师的情感转化为学习的动力，这样才能产生出艺术的效果，美的惊叹从学生心中发出，为下一步物理知识的传授打下良好基础。

二、指导学生“实验探索”，体会学习乐趣

学习物理必须加强学生动手实验。从力学实验到电学实验，从热学实验到光学实验，没有哪一样不妙趣横生，吸引学生的眼球。课堂上要做好“演示实验”；实验室要做好每一个分组实验；课堂之外要大力开展“第二课堂”；还要提倡学生注重“身边物理”，写观察日记，形成科学探究的习惯。教育学家托兰斯认为，学习应该让学生有更多翱翔的空间，学生才是学习的主人。学生多动手做实验，能增强感性认识，丰富大脑的表象，促进学生把外界生活实际和感知与内隐的思维活动紧密联系起来，使他们的形象思维与抽象思维协调发展，提高分析问题和解决问题的能力。因此在实验条件许可的情况下，可将部分演示实验改为探索性分组实验，如在滑动摩擦力跟哪些因素有关教学中，先引导学生联系生活经验进行猜想，会提出：1.滑动摩擦力可能跟压力大小有关。2.滑动摩擦力可能跟接触面粗糙程度有关。3.滑动摩擦力可能跟接触面的大小有关。采用控制条件的实验方法，引导学生从上述实验目的和实验出发设计实验，选择实验器材。师生共同动手进行实验，记录拉力的大小，通过分析处理实验数据，推理、概括，归纳出结论。在这种“引导――探索――实验――掌握”的新教学模式下充分体现“为了每一位学生的发展”教育思想。让学生在老师创造性地“导演”、“设计”、“协助”、“引导”下进行自主实验，让学生自己体验学习，带着问题富有独特个性化去学习，从中发现物理规律，当实验探索发现伴随着学生的学习过程时，学习将会充满乐趣，将会产生强大的学习动力。

三、展示物理科学美

物理学是一门美的学科，它蕴含了简单美、抽象美、统一美、对称美、有序美、和谐美、情景美等等。物理学现象融于艺术氛围中，会产生意想不到的情景，如“闻其声不见其人”，揭示了声的衍射现象。教师平常教学中要认真发掘物理科学美，去展示其美学特征，创设美的意境，让学生潜移默化受到物理科学美的陶冶，这就是教学的艺术。

科学家们在探索真理的过程中，往往以科学美作为追求的目标，通过他们的努力而形成的物理理论，在内容上、形式上是那么自然、简单、和谐，都放射出美的光辉。教师平时教学中应向学生展示物理知识的美的一面，激发学生爱美天性。物理学科的美真是比比皆是。如匀速运动、简谐运动、共振、匀速圆周运动等，真是美不胜收。由此可见，教学中只要我们善于发掘，物理学的美学特征在中学物理中便有许多例证。我们要让物理学美的素材震撼学生的心田。

四、展现教学艺术，培养学生的审美能力

第9篇：美学艺术范文

【关键词】声乐艺术；电影；美学价值

电影这种视听结合的现代艺术形式具有极强的兼容性，可在其中融入文学、绘画、舞蹈、摄影、音乐等多种艺术形式。特别是音乐这一种极具美学价值与感染力的艺术形式，在电影诞生之日起就和其结下了不解之缘[1]。虽然电影在19世纪末诞生时，因为技术限制，主要为黑白默片的播放形式，但这一阶段的电影也并非是真正意义上的“无声”。卢米埃尔播放世界首部电影时，为掩盖放映机噪声，在播放时请来了乐队进行伴奏，这种方式不但起到了掩盖噪声的作用，还对电影氛围带来了渲染效果，为观影者带来了视与听的双重美学感受，反响十分热烈，自此此种模式在黑白默片时代得到了广泛应用[2]。但当时的电影音乐伴奏主要是现成的古典音乐段落，事先并没有进行科学编排，随机性极强，虽然有时会起到渲染作用，但更多时候所伴奏的音乐和电影剧情并不匹配，反而会影响观影效果。随着相关技术的发展，美国华纳于1927年推出了世界首部有声电影一一《爵士歌王》。这部有声电影通过合理的编排，不但实现了音乐伴奏和剧情内容的契合性，还首次加入了声乐形式。自此电影音乐的技术与音乐编排设计理论逐步完善，声乐在电影中的应用也日益广泛。

一、声乐艺术概述

声乐是人声与音乐结合的艺术形式，主要有美声、通俗以及民族声乐等类型。声乐的最大美学特点就是极具感染力，能够带动人的情感，并产生共鸣[3]。演唱者需要在具备先天嗓音优势的基础上，通过对音符的理解，诠释出极富感情的演唱作品。现代电影艺术包括视觉画面、语言台词以及音乐三大要素，其中语言和视觉画面与电影剧情直接相关，而音乐则不同，它主要是通过辅助渲染的方式，起到深化电影主题的效果[4]。在现代电影艺术中，音乐更是与电影的艺术表现及审美价值有着紧密相关。声乐作为一种典型的音乐类型，从第一部有声电影诞生以来，就时常出现在各类优秀影片中。声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题。

二、声乐艺术在电影中的应用特点

（一）不完整性

声乐作品与其他音乐形式一样，有着完整的结构。但当声乐运用到电影中时，则打破了声乐的这一常规[5]。电影音乐需要贴合情节与主题，和语言台词形成相互促进或互补的效果。这就决定了电影中的声乐作品并不是以其完整的形式呈现，可能是某个声乐作品的节选，也可能是不同声乐作品的拼接。虽然说电影中的声乐结构缺少完整性，但不会影响其美学价值，反而还会和电影画面、剧情、语言等共同作用，起到美学的增益效果，共同构成一个极富美学价值的电影作品。

（二）可塑性

现场演唱的声乐作品是通过音乐厅中的乐队与人声共同演绎而成，而电影中的声乐则是经过后期处理而成[6]。虽然同一首声乐作品无论是电影还是现场演绎，其整体是一致的，但电影声乐作品经过后期制作时，可能会根据电影的演绎需要进行特殊处理。就如同特写镜头的原理，将某一小节的声音调高，或者减弱。也可利用电脑技术进行处理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪华剧院演唱的经典桥段，为起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通过电子处理，不但加快了节奏，拓宽了音域，出现了现实演唱中难以实现的男女混合声线，带来了极大的艺术震撼性。

（三）契合性

电影中的声乐作品必须紧贴电影中的主题或某个镜头的氛围，决不能恣意添加并不相关的声乐作品。电影配乐者可将现有声乐作品加入其中，也可为电影创作新的声乐作品[7]。例如1990年台湾电影《妈妈再爱我一次》是一部感动了两岸母爱题材作品，为渲染电影主题，选用了《世上只有妈妈好》这个歌颂母爱的声乐作品作为伴奏。之所以选择这一声乐作品，正是因为它和电影主题的契合性。当声乐作品响起，伴随着银屏中强强抽泣的画面，使观影者受到了极大的内心震撼。

结束语

声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题，在渲染与深化主题方面，发挥着自身独特的美学价值。综上所述，本文首先对声乐艺术进行概述，之后分别从不完整性、可塑性、契合性等方面探讨了声乐艺术在电影中的应用特点，最后在此基础之上，从渲染氛围、深化人物的刻画、深化主题、抒情以及蒙太奇等方面对声乐艺术在电影中的美学价值进行探讨，希望能为相关人士提供些许参考。

【参考文献】

[1]曲永新.以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力[J].齐鲁师范学院学报,2011,04:120-122.