小学音乐教学技能精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的小学音乐教学技能主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：小学音乐教学技能范文

关键词：小学音乐；教师；现代技术学科，教学信息化

一、农村小学音乐与学科课堂教学深度融合的现状

要想农村小学音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合，就必须要大力推进农村学校的现代技术在音乐教学过程中的普遍应用，促进我国农村现代技术与音乐学科课程的融合，逐步实现素质教育所要求的教学内容以及教学方式。素质教育以学生为本，因此需要我们音乐教师对学生学习方式和师生互动方式的变革与创新，充分发挥现代技术的优势，为农村学生的学习、发展提供丰富多彩的教育环境和强有力的学习工具。但是，现阶段我国有些农村教师认为在音乐课堂上运用了多媒体课件以及一些教学软件教学就是融合了现代技术，这样在理解上与真正意义上的音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合就有偏差，理解不是很全面。农村小学音乐教学与技术学科课堂教学深度融合开展首先就要求农村小学音乐教师联系实际对此不断地探索思考，并将其有机地结合一起，但是有些音乐教师在教学思想上就有些懒惰，没有做到素质教育中对教师的要求，教师必须终身学习，而有些年龄较大的音乐教师在思想上对现代技术的操作存在畏惧心理，懒于研究使用。现代化技术是农村小学音乐课堂开展的重要使用工具，素质教育要求我们学生终身学习，也要求我们教师终身学习，因此教师技术必须鞭策提高，如果教师自身不愿意或者抗拒提高，那么农村小学音乐与技术学科课堂教学深度融合就很难能够顺利地进行，对于那些不是学习信息技术专业的音乐教师而言，现代化技术的使用确实难度较高，提升自身的信息技术素养是刻不容缓的。

二、农村小学音乐与技术学科课堂教学深度融合的探讨

农村小学学校的音乐教育与技术学科课堂教学深度融合是一项重要的工程，农村学校领导的重视与支持直接影响到农村小学音乐与技术学科课堂教学深度融合的水平。农村小学需要根据应用的需要推动现代信息化设备的配备，这是进行农村小学音乐与现代信息技术课堂教学深度融合重要支持性教学环境，其次教育行政部门要给予农村小学音乐教师教改方面行政上的支持，对于在课堂上开展现代技术学科教学融合方面研究的教师和提供技术支持，信息技术教师给予政策上的支持。新课程改革的音乐课程仿佛一阵春风，沐浴着孩童的身心，让农村校园充满无限生机，新课程改革激励着我们音乐教师们不断地积极进取，创新与展开各种新的教学方式。农村小学学校的音乐教育与技术学科课堂教学深度融合就需要我们音乐老师在教学教研过程当中去大胆尝试、探究，认真学习“新课程改革”的精神，并在平时课堂教学中贯彻新思想、新观念。力求做到转变陈旧的教学观念，改变传统教学模式，使农村音乐课堂更加富有开放性和创新性。农村的一些学校需要定期组织教师现代化技术水平的培训，创造多条件、多角度、多形式的机会让音乐教师参加技能培训。一是熟练掌握常见的教学软件以及办公软件的使用。二是提高音乐教师的计算机操作的技能，把计算机技术作为备课、上课和组织学生的重要工具手段之一；三是对五线谱电教板设备使用培训，让教师了解设备的性能、用途与使用方法，以便在教学中更好地应用。关于音乐教学的课题研究对推进小学音乐与技术学科课堂教学融合工作有很大的促进作用，农村小学音乐教师在这些方面所做出的研究与探索学校应给予鼓励与支持，提升农村小学音乐教师探索研究的精神，鼓励着重探讨农村小学音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合的方式、方法，探索出一条科学高效的农村小学音乐课堂与现代技术学科课堂教学深度融合的途径。

三、结语

以往传统的音乐欣赏课就较为单调，有时可能需要为其他文化课程让步，即使上课也是单纯用录音机让学生听或者教师直接讲解音符等，那学生就只能通过听觉上感受歌音乐或者机械地记忆一些东西以应对考试，所能够了解到的仅仅是从收音机发出的声音或者老师直接在黑板上讲解，这样欣赏音乐的形式以及上课形式就较为单一，学生并不能很直观地了解。在新课程改革大环境下，为了顺利地到达预期的教学目标，充分利用多媒体课件的视觉直观作用、文字概括作用和视频扩大信息量的作用来设计制作课件，把无形的音乐通过有形的形式引导学生由浅入深地感知音乐作品。在农村小学音乐课堂上，现代技术的巧妙使用，既直观又形象，既激发学生欣赏音乐的兴趣又丰富学生的情感体验，让学生通过现代技术的使用，创造新课堂，让学生们展开想象力的翅膀，遨游在音乐世界的海洋里。

参考文献：

［1］杨国，龙杜涓．“整合连贯型教师教育模式”视域下山区中、小学音乐教师教学组织能力的培养与实践［J］．黄河之声，2017（02）．

［2］贾晓静．新课改视野下小学音乐教师专业发展研究［J］．宁夏大学，2014（08）．

［3］张丽珊，林长春．农村小学音乐教师专业知识与专业能力状况的实证研究———基于重庆市39个区县的调查［J］．基础教育，2012（02）．

［4］张丽珊，林长春．重庆市农村小学音乐教师专业发展现状调查与分析［J］．重庆文理学院学报（社会科学版），2012（04）．

［5］贾志伟．小学音乐教师的声乐教学内容与课程体系的创新研究［J］．吉林广播电视大学学报，2013（06）．

第2篇：小学音乐教学技能范文

小学生的人际交往主要包括三个方面，即与同伴的交往、与父母的交往和与教师的交往。下面我就在音乐课堂中培养学生人际交往能力的几点经验与大家交流。

一、通过“爱和友谊”的教育教会学生如何与同伴交往

“爱”是人类永恒的主题，有了爱，生活才变得温暖和美好，也只有充满爱心、助人为乐、情感丰富的学生才能够胜任和谐的人际交往。所以音教工作者要利用音乐教育能净化心灵、培养情感、激发审美体验的功效，重视培养学生的人际交往能力。

苏教版音乐教材中就出现了许多激发爱心、歌颂友谊的作品，比如三年级教材中有一首歌曲《小伞花》，就表达了同学间的真挚友情。在教授这首歌曲时我首先用讲故事的形式深情导入：“你们看老师今天给大家带来了一把伞‘友谊伞’（师撑伞），也许小朋友们会问，为什么这么普通的一把伞，会叫友谊伞呢？因为伞下有这样一个动人的故事。”进而引出下雨天三个小朋友合打一把伞，三个小脑袋和六个小脚丫出现在伞下有趣、动人的音乐故事情节。因为歌曲接近学生生活，富有情趣，所以学生学习兴趣浓厚，学习情绪高涨。在学会演唱这首歌后，我还组织学生进行了情景剧表演，让学生群体研讨、自主分配、协作交流，在表演中一起感受音乐、理解音乐。通过合作，学生用不同的方式进行交流，探讨和表现音乐，培养了参与意识，在一系列的音乐活动中学会如何正确与人交往，感受到亲切、愉悦、温暖的情绪，体验人与人之间的种种关爱。并且潜移默化地告诉小朋友，遇到困难时要及时、主动地伸出援助之手，懂得在给他人带来温暖的同时，自己也获得快乐的道理。《小伞花》不仅培养了孩子的爱心，让他们懂得了友谊的珍贵，而且培养了学生良好的合作意识和协调能力，加强了人际交往的能力，知道了怎样和同学相处，关心身边需要关心和爱护的人。

二、通过“感恩教育”教会学生如何与父母交往

由于目前的小学生绝大多数为独生子女，他们在家庭交往的对象多为成人，在这种不协调的交往中，孩子常常是在“以自我为中心”的“顺境”下生活的。因此，学生普遍存在着较任性、固执、依赖性强的特点，尤其是有的小朋友认为父母对自己的付出是应该的，一有不顺心的事就向父母乱发脾气，导致在与父母的交往中常常唯我独尊，不懂得关心、体贴父母，感激父母的无私付出。

学校为此开展了“感恩父母”的大队主题活动，在音乐课上我也选择了一些关于“感恩父母”的歌曲进行教授，教会学生如何关心他人，享受孝敬父母的快乐。如：苏教版二年级教材中有一首欣赏歌曲《生日》，就是适时教育学生的好材料。《生日》这首歌节奏舒展、旋律动人，通过孩子对自己生日活动的回忆，表现了父母对自己的美好愿望。在歌曲动人的旋律中，我先请学生说一说自己爸爸、妈妈的生日是哪一天？回忆爸爸妈妈是怎样为自己过生日的？受到音乐的感染，有的同学深深地低下了头，有的同学检讨自己遗忘了父母的生日，还有的同学说只记得自己过生日时的激动和兴奋，以及收到父母赠与礼物时的开心，却从未看过爸爸、妈妈为自己过生日，有的同学听着、听着甚至还流下了愧疚的眼泪。由此可见每一个孩子都有一个纯真、善良的心，关键是老师、家长如何正确引导。于是我就提出建议，下次爸爸、妈妈过生日的时候，能不能设计一个为自己的爸爸妈妈过生日的方案呢？学生一致赞同。在深情演唱这首《生日》后，学生积极踊跃地展开小组讨论，稚嫩的小脸上充满了对父母的浓浓的感恩之情。或许一声祝福对自己算不了什么，但对父母来说，这声祝福却比什么都美好，都难忘，都足以使他们热泪盈眶。这首歌曲就像一块小石子激起学生心灵之河的涟漪，在欣赏歌曲的同时还教育学生学会关心自己的爸爸妈妈，做到心中有他人。

三、“民主、平等、合作”的师生关系有助于提高小学生人际交往能力

教师的作用在于“你不会学习，我来指导你学习，你不愿意学，我来吸引你学习”，在音乐课堂别要重视在和谐互动中放飞学生的个性。教师要尊重学生的创新活动，在课堂中注意倾听学生的发言，并接纳学生的行为，不横加指责或粗涉，对有独到见解的给予表扬，对不完善的意见给予补充，对错误的看法及时引导。同学们的思路有时比老师还要深还要广，每当遇到这种情况我一定给予充分肯定，并表示向同学们学习，从而树立起一种师生平等、勇于探索、不断创新的学习风气，在这种氛围中使学生的个性得到发展。让评价、激励促进学生和谐发展，让学生在民主、平等、自由的环境里，在和谐互动的氛围中学会探索，创造自己的音乐生活，充分放飞童心。

我在平时的音乐课堂中尝试利用音乐学科的优势和特点，帮助一些心理、性格封闭的学生树立民主开放的学习态度。老师在音乐课上可以做一个有心人，以公正平等的心态对待每一个学生，那么在音乐课堂上每个学生的眼睛就都能发出最闪耀的光芒。例如，三年级教材中有一首欣赏曲目《雪花飞舞》，在听赏这首乐曲时，大多数学生都能够体验雪花由慢到快再到慢的飞舞过程，甚至能够将其中一个欢快的乐段描述为冬天在厚厚的雪地上踩雪的情形，其他的小朋友觉得有道理，也跟着附和起来。看着他诚恳的眼神，我知道他不是信口开河，没有严肃地纠正他，而是对着大家说：“小朋友们，你们把落在地上的雪花给踩疼啦，看，它们又从地上箭一般地飞起来了。”听了这么一个美丽的小童话，学生便不由自主地律动起来。通过这件事情我发现在我的音乐课堂上，发言踊跃的学生逐渐增多了，他们敢于去说出自己的想法、自己的感受，并能较好地理解作品内容。

第3篇：小学音乐教学技能范文

关键词：钢琴教学；问题；策略

随着时代的发展，为适应社会对音乐人才的广泛需求，钢琴教学也要随之不断探索与发展，也应采取相应的改革措施。然而当前的高校音乐钢琴教学中还存在着一些问题，如：

1.教学方法单一，几十年的传统教学模式是一架钢琴、一本书，黑板、粉笔、一张嘴，教师纸上谈兵，课堂气氛凝滞，学生呆板。

2.理论与实际脱节，课堂上往往没有教学互动，忽视能力的培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝，难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。

3.学生素质发生了变化，教学内容却没有变化，用统一的内容对不同素质的人，不能因材施教、因人施教；教材的使用不适合学生的现状，结果是知识缺少系统性，学生感到音乐理论课难学、难懂，所以没有了学习兴趣。

在传统的技能课上，钢琴教师面对的往往只有几个学生，人数少，学生的学习情况、个性不同，教师很容易就能掌握，可以针对学生的练习、错误因材施教，有的放矢，而在钢琴集体课上，教师面对的学生人数多了，学生学习能力和个性有别，教师精力有限，分配给每个学生的指导时间相对就会少些，因此也就难以实现学生的能力提高。

因此必须采取一定的措施，优化钢琴教学课堂，提高教学质量和效果。

1.加强学生的思想教育，让学生充分认识到钢琴课的重要性。

钢琴的学习可以促进整个音乐专业及音乐理论学习，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的乐器。同时也为配器、视唱练耳等课程提供了可靠的保障。对于学生而言。他们很难把这些学科和钢琴联系起来，对于教育者来说，要充分利用所学知识，尽可能的创造条件。把音乐知识灵活运用。如在上视唱练耳课程时，把听过的音加上和声，弹出来。所唱的视唱乐曲，加上和声织体配上伴奏，这样就大大的丰富了教学内容，同时从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知识。进一步提高学生对钢琴的兴趣。

2.养成正确的练琴习惯，提高技能技巧及培养乐感。

好的练琴习惯是打好演奏基础，提高弹奏质量的关键所在，良好的习惯可以使钢琴学习达到事半功倍的效果，进而增强学习兴趣和信心。而要让学生养成良好的练琴习惯，就必须让学生做到正确读谱、合理科学训练、并注意倾听。

在钢琴教学中，乐感的培养也是至关重要的。要获得乐感，必须掌握一定的技能和技巧。因此在钢琴教学中，教师应把技能技巧的训练始终贯穿其中，加强音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感，并在此基础上来增强学生的乐感。教师要针对不同曲目，根据其不同特点、不同内容，进行适当的分析、讲解和引导，让学生在慢慢的体会琢磨中了解音乐的内在魅力。

3.教学方式上从单一授课向多种教学方式并存方面转移。

当前在高校，学习声乐的学生占多数，而大多数学生的钢琴基础薄弱，需要提高。因此针对这种情况，在课堂教学上，就不能只以一种教学方法贯穿始终。可以使集体课教学、合作教学、研究教学等各种教学方法结合灵活使用。

如在学习的初级阶段，可以采用集体课教学，这是一种有效的教学方式。在此阶段，可以讲解一些基础和共性的问题，如弹钢琴的姿势、弹琴方法和技巧的初步掌握。另外还应注重培养学生意志和信心的培养，一些学生在课堂或是自己练习时能够弹奏得很好，而一到比赛或是考试时，却由于心理紧张或是对自己信心不足而使得演奏效果不佳，甚至是无法演奏。因此可以在钢琴集体课上，给学生锻炼的机会，一人弹，众人听，经常转换角色，锻炼学生舞台表现的能力，从而培养学生的意志和信心，增强集体意识，形成合力，团结友爱，共同进步，增强学生上进心与学习自觉性。

而对于非钢琴专业学生的钢琴教学，在教学上也不能拘泥于一种教学模式，要大胆的改革和创新，灵活多样。选择合适的教学方法，是获得好的教学效果的关键。

4.适当增加合作性曲目。

钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往只看重学生个人演奏能力，而忽视了学生与他人合作的能力培养。对于学生今后的工作实践而言，有效的合作能力是十分重要并且必要的。因此在具体的教学中，我们应有意识地增加一些合作性强的曲目，如学生合作，双钢琴合作、钢琴与其他乐器合作等等，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，也是普通高校音乐系钢琴课程最为实际的教学目标之一，伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏两个方面，在授课时加入适当的即兴伴奏教学内容，可使学生在进入工作岗位后适应实际需求。许多普通高校音乐系忽略了器乐伴奏的重要性，音乐艺术不仅是声乐的艺术，器乐也占有很重要的地位，我们应该挑选出一些典型器乐伴奏曲目对学生加以培养，这样使钢琴学生在练习自己专业的同时可以得到适当的调节和多方面的锻炼。

5.理论与实践的巧妙结合。

注重教师的示范性。教师是课堂教学的主导者，应做好足够的准备和示范。在上课时，应该灵活的把握音乐理论课，调理好课堂的节奏，力求使理论与实践相结合，在示范时使理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好，教师就要反复示范，绝不能盲目的导人理论课的内容，否则，就会使学生目回吞枣，该学的没学会，适得其反。

调动学生的参与性。在课堂上，应正视学生的主体地位，一切教学活动都应以学生为主，教师要充分发挥主导作用，带动学生手脑并用，积极创新，主动参与到教学活动中来。

发挥学生的主观能动性。教师要本着先动脑，后动手的原则，把音乐理论课的讲解与学生技能技巧训练结合起来，通过示范、讲解、听音、训练等几个教学步骤，为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间，调动其主观能动性。挖掘其潜能，让其特长得以充分的展示，使其课上的内容课上解决，轻轻松松学会理论，在有限的时间内获得了有效的知识。

新的时展和教育形势为高等教育提供了新的平台，也提出了新的要求，也对钢琴教学提出了新的要求，因此，钢琴教学应正视教学中存在的问题和障碍，不断探索创新，完善教学模式，优化教学手段，使学生在对音乐作品的体验和感悟中全面提高音乐修养。

参考文献：

[1]周薇.钢琴教学研究的历史与现状.钢琴艺术.人民音乐出版

社，2005,8

[2]童道锦，孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术[M].人民音乐出

版社，2003.

[3]应诗真著.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，1992.

[4]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学

报：高等教育版,2006.

第4篇：小学音乐教学技能范文

关键词：教育理念；音乐素质；音乐技能

小学音乐教学是学生学习音乐的起点，有利于学生身心的健康发展。在小学音乐教学过程中，教师的任务就是培养学生的音乐兴趣，不断开发学生的音乐智力因素，针对学生自身的个性特征采用不同的教学方法，调动学生学习音乐的积极性与主动性。但在实际教学过程中却存在着一定的问题，这些问题需要尽快地解决，以便促进学生的全面发展，适应快速改革更新的教育理念。

一、小学音乐教学中存在的问题

1.小学音乐教学没有明确的目标

目前我国小学教育并没有认识到小学音乐教学的重要性，没有真正发挥小学音乐教学的功能，在小学音乐教学中存在一定的局限性。在进行小学音乐教学时没有指定明确的目标，只是把音乐课当作副科来学习，认为音乐课没有其他文化课重要。所以，在音乐教学过程中并不能体现音乐的作用，降低了音乐在小学教学中的地位。

2.在音乐教学中没有体现出音乐的艺术性

在实际的小学音乐教学中，教师只是把音乐课当作是学生的课堂娱乐活动，只是教学生一些简单的歌曲而忽略了对音乐技能的培养。在教学过程中教师对音乐没有深入的理解，忽略了音乐的艺术性，使学生的音乐素质得不到提升。

3.教学设施不齐全

在小学音乐教学过程中，由于音乐教学设施不够齐全，使学生得不到全面的发展，学校也不能适应新时期的教育理念，进而与新时期的教育相脱离。学校在配备教学设施时，不注重对音乐设施的配备，使教师在进行音乐教学时没有教学工具可用，只能通过自己的示范来教导学生音乐知识，这样对老师以及学生音乐素质的提升是很不利的，不能培养学生的综合音乐素质。

4.教师的音乐素质比较低

由于教师自身的音乐素质不够高，对音乐技能的传授也有限，不能满足新时期教育理念对学生综合素质的要求。随着新时期教育理念的不断更新，对教师的要求也越来越高，所以，目前音乐教师的技能以及音乐素质相对比较薄弱，不能满足新时期教育对教师的要求。

二、提高小学音乐教学质量的对策

1.明确小学音乐教学的目标

在进行小学音乐教学时，应该明确教学目标，根据教学的目标制订相应的教学方案。在新时期的小学音乐教学中应该以培养学生的创新能力和音乐素质为教学目标，不断激发学生的创新思维，提高学生自身的音乐素质。在实际教学过程中，教师应该注意发现学生的个性特征，在音乐专业知识的教学基础上培养学生的音乐技巧，充分发挥学生的优点，不断培养学生对音乐的感知能力。在教学过程中，教师应该根据教学目标制订新颖的教学模式，以适应学生的兴趣爱好。

2.在小学音乐教学中学生要主动参与

在音乐教学过程中教师应该设置多种音乐情境，使学生可以感受到音乐中的情感，使学生主动参与到教学中，发挥学生的主体地位以提升学生对音乐的感知能力，调动学生学习音乐的积极性。在教学过程中教师可以设置音乐鉴赏课，让学生体会音乐中的情感，并且把自己的心得与其他同学交流分析，锻炼自己的倾听能力，不断提高自己的音乐素养。教师也可以设置小组学习，为每一个小组分配音乐教学任务，学生通过互相合作完成老师布置的任务，使每个学生都可以主动参与，发挥自己的优点，提高学生的团队合作意识。在学生主动参与过程中，学生可以发现自身在音乐方面的不足之处，并不断改进自己的不足，提高自己的音乐技能。

3.配备丰富的音乐教学设施

学校应该顺应新时期的教育模式为小学音乐教学配备多种多样的教学设施，促进学生的全面发展，提高整体的音乐教学质量。教师应该充分利用教学设施为学生提供良好的音乐学习环境，加强学生音乐素质的培养。学生也可以利用丰富的教学设施不断提高自己的音乐技能，促进自己的全面发展。

4.提高教师自身的音乐技能

在音乐教学过程中，老师在传授学生知识的同时也应该不断提高自己的音乐技能，不断创新自己的教学方法，培养学生的创新能力，不断提高学生的音乐技能。教师应该不断充实自己的音乐基础知识，为学生提供丰富的知识保障，不断培养学生的音乐素养。

在小学音乐教学中，教师应该不断改革音乐教学模式，提高学生对音乐的认知能力，使学生主动参与到音乐学习中，发挥自己的音乐优势不断强化自己的音乐技能。在音乐教学过程中，教师也应该不断提高自己的音乐技能，发展自己的综合素质，不断提高音乐教学质量，合理运用自己的综合能力培养学生的创新能力和音乐素养，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]薛丹.小学音乐教学中的问题分析与探讨[J].教师，2012（36）.

第5篇：小学音乐教学技能范文

关键词：新课改；农村小学；音乐教学

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-134-01

新课改对音乐教育提出了新的要求，而小学音乐教学是实现素质教育的关键，必须深入的研究与改革。音乐教学可以拓宽学生的视野，也可以提高学生的综合素质，对学生强化智力与非智力因素有着非常重要的关系。由于农村小学经济环境较差，所以在教学过程中往往会存在观念落后、设施陈旧等问题，为了真正的提高农村小学音乐教学水平，必须根据现有问题进行分析，提出有效的解决方案。

一、农村小学音乐教学的问题

1、观念落后

虽然我国已经在大力推行素质教育，但是受传统教学观念的影响，其教学理念并没有在农村小学中普及，许多学校还是以升学率作为评价标准。传统的音乐教学课程单纯以“副科”在教学计划中存在，而许多教师并没有重视音乐教学的重要性，时常有其他学科“挤掉”音乐课的情况。由于农村小学音乐教师数量不足，所以会出现非音乐老师进行音乐教学的情况，这种情况可以看出农村对音乐教学并不重视。这种情况主要是因为农村教师与家长并没有真正认识到素质教育的意义，结果音乐教学受传统教学影响较大，在多方面严重影响了音乐教师的积极性，也无法使学生提高自己的综合素质。

2、教师专业素质低

目前农村小学音乐教师的主要组成就是民办教师，这些教师构成了农村小学音乐教学的基础，发挥出重要的作用。但是许多民办教师并没有受过系统性的专业音乐教育，一般都是以兴趣为主，在长时间的研究与接触下，获得了一些方面的技能，但是其知识面并不全面，也无法符合专业音乐教师的要求，一些专业的音乐教学素质无法表现出来。例如部分教师以唱歌教学为主，但是并没有掌握钢琴方面的知识，那么就算音乐教学设施齐全，教师也只能让设施闲置，导致学校的投资浪费。农村小学音乐教师专业能力差是因为传统教学环境影响的问题，而没有系统性的对教师开展技能培训，将导致教师专业技能不断下降，学校的教学水平也无法提高。所以，加强农村小学音乐教师继续培训，将是学校发展的重要目标之一。

3、教学设施落后

大多数农村小学的音乐设施十分稀缺，就算有部分教学设施也十分落后，学校没有音乐教室，而且完整的音乐书籍、挂图等教学器具严重不足，更不可能建设专业化琴房。在农村小学中，较为常见的音乐教学设施就是手风琴，而其他的教学辅助工具非常稀少，这就导致学生在学习音乐知识的过程中，甚至无法分清箫与笛的差别，更无法了解西洋乐器的特点。这种落后的教学效果导致学生对乐器的认知严重不足，单纯的认为发声乐器都是琴，而稀缺的教学设施，导致音乐教师也无法开展多样化的教学活动，严重影响了农村小学音乐教学水平的提高。

4、教学内容单一

目前农村小学已经逐渐普及音乐教学，但是教学内容单一的问题仍然影响小学音乐教育发展。目前常见的音乐教学活动主要以唱歌为主，甚至单纯的以流行歌曲进行教学，这种情况说明了农村小学音乐教学缺乏实质上的内容。教师在音乐课堂上使用单一的教学手段，无法激发出学生对音乐学习的兴趣，而教师也没有重视音乐教学的重要性，往往采取歌唱的方式应付音乐教学。目前的小学音乐教材与教学现状存在严重偏差，教师无法根据教材调整教学方法，也不能与自身的专业技能相结合，加上小学音乐教学缺乏详细的资料，导致农村小学音乐教学缺少多样性与系统性。

二、农村小学音乐教学的发展方向

1、选择适合的教材

农村小学音乐教学最重要的就是教材，所以在选择教材的过程中必须予以重视。根据实际教学情况来看，人音版教材与农村音乐教学环境较为接近，而新版教材的内容完全体现出新课改的深刻内涵。教材以单元主题为教学重点，而且在其中添加了大量图片，通过图谱加强音乐教学活动，这与传统的音乐教材有着很大不同。教学过程更加强调学生未来的发展，重视学生个性强化，将教师为教学主体的模式，转变为以学生为教学主体，教师进行辅助工作的模式。

2、提高教师专业水平

在选择教材后，需要教师提高自身的专业水平。为了解决农村小学音乐教学缺少专业音乐教师的问题，可以对音乐教师进行系统性的培训，让教师获得更加丰富的专业技能，并且鼓励音乐专业的大学毕业生到农村支教，从本质上提高农村小学音乐教育水平。

3、提高音乐教学设施

音乐教学需要一部分配套设施，例如，专业音乐教室、课堂使用乐器、音乐图谱画册等。只有齐全的教学设施，才能使音乐教学质量得到有效提高，使音乐教学获得更好的发展空间，吸引更加专业的音乐教师参与进来。教育部门应加强经费支持，将农村小学音乐教育与学校发展日程相结合，使素质教育真正的在农村小学普及。

4、丰富音乐教学内容

音乐教学涉及的方向较多，其中包括丰富的教学内容，如果在教学过程中加入舞蹈训练，就可以发现具有天赋的学生；加入合唱训练，可以提高学生的团队意识；加入音乐欣赏内容，可以帮助学生培养艺术欣赏能力，让所有的学生都在音乐课上获得新的知识。

我国是农业大国，农村教育一直是决定国家发展的重要组成部分。目前农村小学数量不断增加，而音乐教师的数量无法满足学校要求，所以需要加强民办教师在音乐教育中的重要程度，组织专业培训提高教师的技能素质，使音乐教学水平得到根本性的提升。在新课改环境下，素质教育将成为农村小学教学的主要发展方向，随着人们逐渐了解素质教育的意义，农村小学音乐教学工作将迎来更好的发展。

参考文献：

[1] 姚思源.中国当代音乐教育文选[C].上海教育出版社，2010.

第6篇：小学音乐教学技能范文

关键词：音乐教学 目标设计 小学

自从小学音乐教学课程改革的实施，我国小学音乐教育和以前相比取得了明显的进步，新的小学音乐教学大纲要求音乐教师改变以往的教学方式。然而从现实情况来看，很多小学并没有把这一政策加以落实，因此小学教师在设计教学目标上就要把上述问题进行全面的设计与改革。

一、小学音乐教学目标设计依据

在小学音乐教学中关于音乐教学目标设计的依据主要分为两类，即理论依据和现实依据。

（一）小学音乐教学目标的理论依据

美国学者布鲁姆将人类的目标依据分为三种，即认知，情感，动作。小学音乐教学的目标理论依据就是参照人类目标分类理论所制定的。这三种教学目标有着不同的要求。另外心理学家马克杰也针对人类目标理论将人类目标理论划分为两种，分别是测量行为目标和观察行为目标。针对马克杰所提出的理论，具有以下四个要素：1.行为主体。2.适当的情境与实现条件。3.目标标准。4.动词的表述和应用。

（二）小学音乐教学目标的现实依据

小学音乐课程 的教学目标应该依照国家关于音乐课程的标准来进行设计。在规划教学目标时，要在学生价值观的认知，音乐教学方法与过程，学生掌握音乐知识与技能三个方面进行着手。

二、关于小学音乐教学目标设计与解析

（一）小学音乐教学过程和方式的目标设计与解析

在小学音乐教学过程中要充分体现出音乐的美感，所以要求小学音乐教师要对教学大纲中要求的内容进行分阶段教学。音乐教师还要认识一点的是，小学生进行学习音乐的目的不仅仅在于对音乐知识进行系统性的掌握， 更为重要的是让学生学会欣赏音乐。这也是音乐这门特殊学科的特点凸显。

关于通过对教学过程中课堂方法和过程的改革可以让小学生达到掌握音乐知识技能，个人情感充分展现的音乐教学目标。教师在实际教学过程中可以根据实际情况， 针对课堂内容对课堂环境进行创设，营造出轻松的课堂氛围。让学生感觉到音乐的美妙之处，认为学习音乐是一桩乐事。此外值得注意的是，教师在创设音乐课堂情境的时候要有针对性的进行创设，不能照搬别人的劳动成果。

（二）小学音乐教学技能和知识点目标设计与解析

小学音乐要把知识点和技能要求体现于实际教学过程中，这一点是依照小学音乐教学大纲的要求参考的。音乐教师在进行教学时，要将教材中要求的重点内容对学生有针对性的进行传授。培养学生的音乐情感，让学生更好的掌握音乐技能。把教学大纲中要求的学生即兴创作，欣赏音乐的能力加以培养。

（三）小学音乐教学价值观与情感目标设计与解析

文章上文提到，人类心理活动可以通过外部表现的形式得以展现。同样的，在小学音乐教学过程中关于知识的具体活动也可以通过上述方式加以体现。在小学音乐教学中外部表现的形式是学生在课堂上对音乐的反应，这也对学生的音乐心理进行了充分的展现。在现如今的小学音乐教材中，关于对学生的情感和价值观的培养在教学参考中都有一定的提示。但从实际情况来看，关于此目标的培养是站在音乐教师的角度进行阐述的，提示内容也存在着局限性。因此，教师在实际教学过程中要对上述教学目标进行有目的的编写，做到符合学生的实际需要，只有通过这种方式制定出来的音乐教学目标，才能对学生学习音乐有帮助。

三、影响小学音乐教学目标设计的因素

（一）现阶段学生的心理和教材的选择

音乐能力的培养的黄金年龄段就是学生接受初等教育的阶段。小学生的身心发展过程总体来讲有两个特征，分别是：顺序性和阶段性。在关于小学音乐目标设计上应考虑小学生的身心特征来进行选定，如果制定出了不符合小学生身心特点的课堂计划，那么小学音乐教学目标就很难实施。另外关于小学音乐教学内容的选择上也应该结合小学生的心理特征来进行选择。在小学阶段，学生共同的特点就是，爱玩，注意力很难集中，对新鲜事物感兴趣。随着年龄的增长小学生的心理活动也发生着相应的变化。小学音乐教学有着多层次的特点，这正是符合了小学生心理成长规律。关于小学音乐教学的综合目标实现，也是依靠教师观察学生的心理活动所达成的。基于以上内容，我们可以得出这样一个结论，只有真正深入了解小学生内心活动，总结出规律，才能实现音乐教学目标。

（二）小学音乐教师专业特长

小学音乐教师是课堂上的引导者和设计者，教师在音乐课堂中的地位不言而喻。在小学音乐目标的设计中，音乐教师应结合自身特长，发挥出自己的优势，对学生进行教学。教师乐意根据实际情况，利用有限的教育资源，为学生创设一个好的教学环境，这样做的目的不仅能够帮助教学目标的实现，更重要的是可以从最大限度上激发学生的学习音乐的兴趣。

（三）发挥音乐教师在小学音乐课堂上的作用

教师可以根据实际情况，鼓励学生在生活中感受音乐的美，从而提高学生音乐欣赏水平。教师要谨记一点，在教学中要以学生为主体，教师不是领导学生，而是引导学生，只有做好了引导工作，才能激发学生学习音乐的主观能动性。

四、结语

小学教师在制定音乐教学目标时，应结合学生的特点来进行制定，在教学资源有限的条件下，小学教师对其加以充分的利用，尽最大可能为学生创设一个良好的学习氛围，激发学生学习音乐的积极性。

参考文献：

[1]裴新宁.面向学习者的教学设计[M].北京：教育科学出版社，2013.

第7篇：小学音乐教学技能范文

【关键词】小学音乐 音乐教学 创造教学

一、我国小学音乐创造的教学发展

建国以来，我国的美育教育得到了长足的发展，自从国家开始颁布《音乐课程标准》后，各级中小学开始积极响应，收到了比较显著的效果。我国的中小学音乐课也开始借鉴了国外的教学方法和教学经验进行教学，关于音乐创造的教学，新的音乐课程标准中阐释了“创造”的重要性，教学的基本理念中指出要“鼓励音乐创造”，教学的四大领域中支持了“创作”也是教学的一个领域，而且在教学的三大目标中的过程与方法中阐明了要进行“模仿”和“探究”，模仿后要鼓励学生进行即兴式自由发挥的音乐创造，寻求合作式的探究方式，重视学生发展创造思维的过程。其中，一些忽视音乐创造教学的现象频生，有的教师认为创作对于学生来说太难，不愿意加入“创作”的因素；有的则认为“创作”没有必要，音乐课唱唱歌就能达到陶冶情操的目的；有的认为教学条件不允许，没有办法进行创作，因此我国国内小学音乐创造的教学发展喜忧参半。

在我国提倡美育方针的今天，中小学音乐教育得到重视并且迅速发展，成为一门必修课。根据小学音乐课程标准中的价值、基本理念和目标里的内容，大多数小学音乐教师改变了以往的教学模式，将音乐课程三个层面的目标很好的融入到课程中去，不仅使学生学到了知识与技能，更让学生体验到了音乐的美妙，从而提高了对音乐的审美能力，陶冶了高尚情操。音乐创造活动的教学在素质教育的今天占有重要地位，在音乐课程标准中更是阐明了要重视音乐实践和进行音乐创造。

二、小学音乐创造教学策略

（一）教师技能培训。 小学音乐教师的意识是很重要的。不仅要在教学中培养创作教学意识，甚至是在大学期间或是入职之前培养创作教学意识。在小学音乐教师入职以前，需要加强音乐技能的培训，例如和声、曲式的学习，对作曲知识的了解，一定的乐器演奏技能等等，有理论的强大支持才能在以后的教学过程中对各种创作的情况了如指掌，对各种创作手法游刃有余，轻松应对学生的创作作品。

（二）加强创作意识。在对学生的访谈中，涉及到了学生是否有创作的意识，实际上，学生的意识是受教师影响的，教师交给学生的学习方法，那么学生自然的就会模仿教师的方法，因此一个好的老师、一个意识先进的老师带给学生的绝对是获益良多。教师首先要自己懂创作、会创作，对于学生的创作成果才能有一个相对公平正确的判断，并不是所有的创造行为我们都是要鼓励的，作为教师必须要能分清孰对孰错，所以对教师的技能要求是极高的，对于学生的创作成果，好的地方要指出，继续发扬，不尽人意的地方要对学生进行指引，指引其往对的、好的方向去发展。教师不能怕麻烦，创作内容的教学一定没有简单的歌曲教授容易，它需要教师先去想，然后才能启发学生动脑，应该把每一节课的教学设计都像公开课一样，不能只有公开课的时候才去竭尽所能，贵在坚持才是每一位教师应该具备的优秀品质，把一节公开课的教案写好了不是本事，坚持每一节课都做好才是真正厉害的老师。

（三）音乐知识技能学习。教师在重视音乐创造教学之前，一定不能忽视音乐基本知识的教学，音乐基本知识教学是学生音乐学习活动中必不可少的一项学习，学生在这类学习中，要经过选择、领会、保持和运用四个阶段，也就是说学生心中需要一个技术的支持才能谈得上创作。

（四）拓展教学思路。学生是教学活动的主体，“启发”比“教”更有用。当教学活动再不是单抽的知识的传授，引导往往在教学活动中占了主要的位置。教师要激发学生的求知欲和好奇心，鼓励学生利用思维的发散性别出心裁，培养学生的联想能力。对于低年级的学生，创造力的内容可以围绕一些肢体活动进行，例如用舞蹈和游戏让学生身体力行，参与其中，或是从简单的词配歌曲发展到单乐段歌曲的完整创作练习；对于高年级的学生，可以用音乐做情节来进行简单的戏剧表演，或是有乐器演奏特长的同学可以创作一些游戏和舞蹈音乐，来提高学生的兴趣和表现力。这就要求教师的教学方法要新，勇于创新，灵活运用发现教学法、问题教学法、开放式的教学法等先进的教学方法，以此来提高学生的学习音乐的兴趣，促使他们能够积极地进行参与，增加能动性，培养主动动脑能力。发掘每个学生内心蕴藏的巨大能量，给学生充分的自我表现空间，营造创造的教学气氛。 这还是教师要有创作教学的能力和意识，只有这样才能去引导学生进行创造性思维的训练，让学生养成创造思维的习惯，在任何领域，对学生的思维和人格培养都是很有必要的，有的人认为音乐的创作就是简单的创作歌曲或者器乐曲，但是音乐创造的教学要传授给学生的就是这种创造性的思维方式，让学生在今后的学习生活中，创造性思维常在。

（五）重视课后练习。对于一项技能来说，练习的部分是必不可少的，练习可以巩固所学习的知识，使新知识扎根脑中，运用起来才能收放自如。音乐的创作学习亦是如此，如果仅仅依靠教师在课堂上短短几十分钟的引导和启发，学生在课后不去改善和完善所学，也是无用的。因此，学生的创作意识需要培养，创作的练习也是需要学生自觉的遵守，只有这样才能巩固知识，学以致用。

三、结论

未来的我国小学音乐教学，一定是充满生机和活力的，音乐课的上课方式一定是和其他课程不一样的，创造领域的教学使人的思维发散的越来越宽广，每位学生都有自己的想法，他们心里的音乐是可以表达出来的。或许，再过几年，教材可以被学生的切身感受所取代，音乐课堂被搬到室外，让每一位学生在自然的怀抱中感受生命，从而创作出自然风的歌曲或赞歌，音乐课再不是简简单单的学习歌曲的演唱，总之，我相信我国小学音乐创造的教学情景是辉煌的！

参考文献：

第8篇：小学音乐教学技能范文

【关键词】农村；小学音乐；竖笛教学

作为农村小学的一名音乐教师，笔者也在不断地尝试，几年的音乐教学实践，笔者发现，竖笛的引入，能很好地改善农村小学音乐教学的现状，同时在一定程度上促使学生不断地自主学习，并借助竖笛这一乐器的演奏来学习识读乐谱，提升音乐素养。

一、农村小学音乐课堂中引入竖笛的“三性”

1.竖笛引入课堂教学的价值性

农村的小学由于音乐教学设备的缺乏，甚至于没有专用的音乐教室，在许多方面阻碍了音乐教学的发展。竖笛作为一种简易乐器，其价格便宜，便于携带，同时竖笛简单易学，很受师生的欢迎，它具有价廉物美的价值性。因此，在农村小学音乐课堂教学中引入竖笛教学，是非常有利学生音乐发展的，同时也有利于学生音乐素养的提升。

2.竖笛引入课堂教学的必要性

《音乐课程标准》五大领域中，第二大领域就是表现，演奏是其中较重要的一个方面，在小学的不同阶段有不同的要求，一二年级要求学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。三至六年级则要求学生乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。在小学阶段引入简单易的竖笛乐器是非常有益于教学的，同时在一定程度上满了“课标”中所提出的演奏要求，使学生的音乐素养得到有效地提升。因此竖笛引入课堂教学非常必要。

3.竖笛引入课堂教学的可行性

竖笛简单易学易携带，而且价格便宜，使得其在众多乐器（如口琴、口风琴、葫芦丝等）中排为首选。正如价值性中所述的，竖笛能让学生们花较少的钱，在学习音乐上取得较好的效果。

二、农村小学音乐课堂中引入竖笛的作用

1.课堂教学的辅助作用

竖笛在音乐课堂教学中具有一定的辅助作用，主要表现为，学生在识谱能力方面，通过竖笛的学习有很大的提升。在学习一首新歌曲时，学生可以通过竖笛进行简单的演奏为演唱找准音，使得歌曲的学习更容易。几年来，笔者把竖笛引入课堂教学，发现其效果相当地好，一方面培养了学生的音乐自学能力，另一方面，竖笛的演奏使得学生学习音乐的兴趣更加地浓厚。同时，竖笛的学习，灵活了学生的手指，正如俗话说：“心灵手巧”，手巧必然心灵，它能促使学生思维更加地敏锐。

2.课外学习的延伸作用

农村小学中，由于音乐教学条件的限制，加之这几年教学的改革，学生的教材统一由政府采购，使得音乐书不能人手一本，学生在课外的音乐学习随着课堂教学的结束而结束，这给音乐技能、知识的提升带来了困难。

3.学习中的激励作用

曾记得，笔者所教过的一名学生，语数成绩总是落在班级后面，使得同学们都看不起，常笑他笨，他也很自卑。后来在音乐课堂教学中笔者引入了竖笛教学，该学生一下子对竖笛产生了浓厚的兴趣。基于先前的印象，笔者也没在意他，认为他笨手笨脚的一定学不会。当学生跟我说“XXX，每天晚上在家里练习竖笛……”时，认为他肯定是学不会的，再怎么练都白搭。可是，出乎意料的是，在一次课堂教学中，笔者指导学生复习学过的竖笛曲《同一首歌》，他第一个站起来，完整地把曲子吹了下来，这使我很意外。

三、农村小学音乐课堂中引入竖笛能有效提升学生音乐素养

农村小学音乐课堂教学中竖笛的引入应以常态促提升，提高学生音乐素养。音乐作为一门技能学科，它有一定的技能在其中。技能的掌握往往需要我们不断地练习，不停地反复，“拳不离手，曲不离口。”就是说技能学习的常态化很要紧。

1.竖笛练习的常态化提升

要吹奏竖笛必须从音乐基础知识学习，知识与技能的同步，使学生音乐素养得到有效地提升。如何进行操作呢？竖笛练习曲课堂常态化非常重要。每节音乐课开始时我都设有五分钟左右的练习时间，保证学生有练习的时间。从简单的“do、re、mi”开始，往往三四节课练习一条曲子。常态化的教学，使得学生的竖笛演奏基础日渐稳定，不断地提升。

2.竖笛练习的层次化提升

竖笛练习中，能碰到许多的音乐技能与技巧，在学生练习一段时间乐曲后，依据学生的基础，适时加入一些学生耳熟能详的乐曲进行演奏，如《摇篮曲》、《希望》、《樱花》、《同一首歌》、《猪八戒娶亲》等等。使得单一的音乐变得丰富起来，使平面的音乐立体起来。

3.在合作中提升学生音乐素养，竖笛让音乐立体、丰富

通过竖笛这一小小的乐器让他们感受了什么是立体音乐，通过高低声部的互相配合，美妙的音乐缓缓奏出，在这一学习过程中，学生的音乐素养又提升到了一个新的档次。

竖笛的引入，能使音乐课堂教学更丰富，使学生的音乐素养得到了有效的提升。“都说人生是美妙的，在美妙的人生中，有美妙的音乐相伴，能通过小小的竖笛，自己亲手演奏，那是件多么美妙的事啊！”我常常与学生这样说，音乐能培养我们的想像力、创造力，爱因斯坦说过“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”可见音乐对人的一生是多么的重要啊，音乐并非是唯一培养素质的课程，竖笛教学也不是提升学生音乐素养的唯一途径，但它却是农村小学音乐课堂教学中“价廉物美”的简易乐器，是我们音乐教师的有利“教具”。

【参考文献】

[1]《浙江省义务教育教学管理指南及学科教学建议》（小学）小学学科教学建议・音乐

第9篇：小学音乐教学技能范文

关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性

管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。

一、中小学管乐团建设课程设置是关键

常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。

二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础

中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。

（一）音乐基础理论教学内容的选择

就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。

（二）音乐视、听教学与技能训练

修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。

（三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系

管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。

三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练

学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。

（一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程

管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。

（二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法

管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。

中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。

参考文献：

[1]陈栋.我国青少年管乐队的发展现状及应对策略[D].贵阳:贵州师范大学,2015年.

[2]文炫芳.长沙市中小学管乐艺术教育思考[D].长沙:湖南师范大学,2011年.

[3]赵瑞平.中小学管乐团构建与发展的思考[J].中国校外教育网,2011,(02):165.

[4]李双珍.中小学管乐队的组织与训练指南[M].太原:山西人民出版社,2011.