现代招贴设计精选(九篇)

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第1篇：现代招贴设计范文

关键词：招贴设计；色彩；情感传递

中图分类号：B83文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）08-0372-02

1 色彩在现代招贴中的作用

图形、色彩和文字作为招贴设计的三大要素，他们之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。同时研究发现，在这三个的组成要素中：“人们在最初20秒钟里的色彩感觉占80％，形体感觉占20％。”由此可见，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。就远程效果而言，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯•比•斯坦尼提出在商品广告中运用色彩的七条理由：一是能使消费者注意广告；二是能够完全忠实地反映人景 ；三是能突出产品或广告内容的特殊部分；四是能表明销售魅力中的抽象质量；五是能使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象；六是能为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉；七是能在消费者记忆里留下深刻的印象。从托马斯•比•斯坦尼的这七条运用色彩的理由中我们可以看出，招贴中的色彩表现是不可忽视的重要设计要素。

2 色彩与人的情感传递

色彩是一种视觉现象，存在于人们视野中，给人以不同感受，这与人类所处的历史阶段，种族、宗教、文化传统、个人性格、心情等因素相关。有些色彩让人看了感觉快乐活泼，有些色彩让人感觉严肃沉稳。通常红 、橙 、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩给人以兴奋感。相反，蓝、蓝绿等冷色以及明度低、纯度低或对比柔弱的色彩给人以沉静的感觉。黑色因为具有紧张感显得庄重、厚实，白色则纯洁无瑕，银色典雅朴实，蓝色浪漫轻快，红色热烈奔放，灰色沉静舒适。

2.1 色彩的温度感

色彩的温度感实际上是由于人的视觉经验和条件反射作用造成的。由于自然界中的某些物质具备了其特有温度能量的色彩表现，愈靠近橙色，色感愈热；愈靠近青色，色感愈冷。不同色相的色彩有热色、冷色和温色之别，色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性。

2.2 色彩的距离感

色彩可以使人产生进退、凹凸、远近、膨胀与收缩的不同感觉。如同一面积、同一背景的物体，由于色彩的不同，给人造成的视觉效果就各不相同。如浅色有膨胀感 ，深色与之相反有收缩感。

2.3 色彩的重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的则显得轻，明度低的色彩则给人以重的感觉。色彩的轻重和软硬感觉是由自然界中物体固有的颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备了其特有的明暗差别的色彩表现，因此，受视觉经验的心理作用，人们对于不同明度的色彩就产生了轻重和软硬的感觉。例如，当我们看到白色的时候，就会使我们联想起蓝天上飘过的白云，看到黑色的时候，就会使我们联想到沉重乌黑的煤石。通常，明度高或纯的颜色感觉轻而软，反之感觉重而硬。另外，在色相方面通常是红、橙 、黄等暖色系给人以轻而软的感觉。蓝、绿、紫等冷色系则给人以重而硬的感觉。

2.4 色彩的尺度感

色相与明度这两个因素影响着人们对于物体大小的知觉。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，使物体显得大些，而冷色和暗色则具有内聚作用，物体就显得小些。例如，一杯牛奶和一杯可乐放在两个杯子里，看第一眼的时候，我们总会感觉装牛奶的杯子体积膨胀一些，装的相对多一些。

3招贴设计中的色彩表现

由于色彩表现对于人类的心理有着直接的影响，因此正确地运用色彩带给人们的这些感情因素来确定招贴中的颜色，促使人产生深刻的视觉印象，是作品成功的关键所在。招贴设计中的色彩一般是由多色组成，但是，为了获得统一的色彩效果，应根据招贴广告主题和视觉传达的要求，选择一种居于支配地位的色彩，作为画面的主色调，并以此构成画面的整体色彩效果，从而表现招贴设计的最终目的。

3.1 视觉感染力

招贴设计中主色彩的确定，首先应考虑对所要表现商品主题的烘托。由于招贴广告是为了传达某种信息、推销产品为最终目的，因此，招贴广告中主色调的定位，必须有助于烘托招贴的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强招贴的魅力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。如空调招贴广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象，将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以此达到发挥其目的的作用。而音乐会的招贴则多数用金色等深色为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，从而体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。

3.2 主体与背景

招贴中主色调的确定必须有利于对画面重点的突出。画面重点是指画面中的主体形象，或是重点表现的招贴广告的卖点。主色调的定位，必须先考虑到与主体形象的色彩关系，使主体形象在统一调和的色彩中强调变化，从而让画面色彩产生，求得画面重点的突出，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的视觉效果。另外，主色调对于重点的突出，还应注意主体形象与背景在色彩上明度、纯度的对比，如果只注意了背景与主体形象在色相上的不同，但其明度和纯度差别很小，就会造成背景与主体形象难以区分的后果。一般的汽车招贴设计都会以高山、江河、公路或市区等复杂景观作为背景，而车体形象却在任何时刻都不失风采，画面对比强烈，整体色调统一，显示出大气、尊贵、强劲的产品特征与企业理念。

3.3 色彩的平衡

色彩的轻重、强弱、浓淡等感觉决定着色彩面积的大小、位置的高低。招贴设计中调整色彩的面积，可以获得平衡。一般暖色、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度使画面趋于平衡。我们所熟悉的著名品牌可口可乐，经典的波浪形飘带、红色系的搭配恰到好处，洋溢着青春、健康、欢乐的气息，给人以视觉的愉悦，从而刺激人们的消费。

3.4 色彩的重点

所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的 “万绿丛中一点红 ”。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速 、安全 、愉快的飞行印象。

总之，色彩是打开和吸引视觉的钥匙，色彩表现是招贴设计中的重要环节，也是加强招贴视觉传达功能的有效手段，每一个设计师都应该给予足够的关注和思考。我们应注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知识以及不断地总结色彩设计的经验，并在实践中加以运用和表现，从而帮助我们更成功地在招贴设计中运用色彩，创造出更加精彩的设计作品。

参考文献

第2篇：现代招贴设计范文

〔关键词〕 图像时代文化 现代招贴设计

一、图像文化的产生与现状

当代文化领域正发生着深刻的变革，随着二十世纪四十年代传媒技术的大突破（如电视的普及，电影与广告的结合，以及摄影技术的发展等），传统形式让位于各种综合的媒体，图像突然处处出现，整个人类生活开始图像化，图像文化盛行成为后现代社会的典型标志。在现实生活中图像文化主要可以分为两个大的部分：一是图画部分，主要指的是人工制作的形象，包括动漫、漫画、卡通作品、电子游戏、FLASH等；再就是视像部分，是录制的形象，主要有电影、电视、摄影、广告等。现代社会与之前相比，存在最大的差异特征之一就是现代社会的日常生活完全被图像和信息所包围。不管人们情愿与否，现代社会的日常生活完全符号化，到处都充满着图像，图像符码与图像信息构成了某种程度的图像爆炸，图像和信息源于众多渠道，包括广告、时装、家用品式样、电视、报纸、书籍等等。著名纽约时报人詹姆斯・赖斯顿曾指出，如果说十九世纪是小说家的时代，二十世纪是新闻工作者的时代，那么，二十一世纪就是图像文化和图像艺术的时代。当今社会离不开图像的设计、外观的完善和风格的表现。自从1893年照相术的发明后，人类获得了仅超越时空的不在场观看的途径，实现了一种视觉的再创造，我们越来越生活在现实的图像或画面中，而不是直接生活在现实中。在现代生活的图像视觉冲击下，实际上图像与现实之间不再有隔阂，图像文化不断地改变着人们的审美体验和要求，甚至改变着人类的生活方式和思维方式。

二、图形时代文化对现代招贴广告设计的影响

1、图像时代的文化特征。无可厚非，在一个大众化的，人文普及的社会，由最便利，最具普及性的媒介物所提供的文化消费必然占据着一种中心地位（虽然不一定是重心），这也可以解释图像文化为何会飞速发展。图像文化依仗的是现代大众传播。这一阶段，电子技术在空间上使整个地球成为世界村落，在时间上使整个社会文化与传播网络系统同构，人的思维得到了空前的延伸。文化成为一种工业生产，大规模被改写与复制，大大改进了以前的传播方式；图像本身也凭借其直观，感性的形式，直接影响人类的视听和言行。就信息量而言，传播媒介的杂多和传播方式的大众化，使得每个接受者都可以在由无数信息源构成的传播面上进行随机的选择和接受， 这种综合的全方位的信息传播是以往不可想象的。现代的图像文化在公众性和平民性上与之有相通之处。文化传播方式的视像化，显然有利于广大的民众了解，享有和掌握人文信息，促进其对公共事物和公共文化的参与意识，这是对于传统的精英性话语霸权的一种解构和颠覆。图像的铺天盖地的来势，给以前的单一的价值体系以摧毁。《梦露百图》是用一种全新的视角和表达对于日常观念的质疑；摄影上面有名的“百拆图”“幸福家庭”是以类似的形象的堆叠，在原本的意义之外，赋予一种历史感和生动铺陈，又滋生了新的意义。诸如此类，现代的技术叠加和工具处理，给摄影以形象以外的表达方式和感情抒写。影视则给人超经验的感官体验，大大开阔了人类的精神和视野。当今图像文化对传统文化样式（文学）的挑战是前所未有的。传统的文化样式是以文字为主要媒介的，图像世界中却是让图像独领。图像文化对于其它的文化样式，具有很多的优势。（1）普适性：图像具有文字所不具有的普遍适用性和共通性，人类对图像的领悟似乎是一致的，文字在不同文化哟沃间和民族语言中间的隔膜在图像的领域基本不存在。（2）直观性：图像不管是什么类型的，它总是通过直接的愉悦性来收获心理，精神上的审美关照，产生直接的效果。它把人定格在一种具体的空间形态上面，因而人总是在一个感性的层面上被铺开和释放，很容易打动人心。图像对文学还形成了很大的威胁：图像文化的发展在一定程度上取消了对文本的理解阐释的过程。对文学作品的理解阐释本应是个人阅读的结果，但当代人对《红楼梦》等古典名著的了解，不少并非得力于阅读小说文本，而是来自于改编后的电影和电视剧。名著中原来需要用推理、联想、想象来理解与把握的信息，只要可能，都被转译成一见即知的图像。不管改编者如何强调其忠实于原作，但不可否认的是，只是原作中能够翻译成图像的内容被直观地显现了出来，而不能转译成图像的部分，尤其是那些需要由创造性想象去充实的地方则被摒落，其中就包括作品的文学意义和哲理意义。文学作品接受中本来具有的历时性特征，在被视觉化的同时，也被彻底平面化了。电视在提供画面组合的同时，也在一定程度上瓦解了原作品的深层结构，使作品由立体变为平面。观众无需主动想象，更无暇去积极思索作品的深层意蕴。

2、图像时代下的现代招贴广告设计。我们正处于社会变革和技术飞跃发展的时代，由此带来的必定是人文观的变化和造型手段的变化。图像图形以各种形式被广泛地运用在传媒的各个方面。图形图像的表达是当今社会人们沟通交流、信息传达的一种主要方式，社会的进步、科技的发展都带来图形图像认知的便捷，它吻合现代人的快节奏生活方式，方便人们的工作、生活和学习。图形图像语言应用在招贴设计中，能简单地、明了地、直观地、情趣地完成招贴设计中表达的使命和目的。观众通过图形图像语言的交流，完成观者与作品之间的信息传递。图形图像的运用容易使人接受、理解，传达迅捷。

图形图像在招贴设计中有着重要的地位和作用。从图形作品与文字和美术作品的区别来认识。图形是介于文字和美术之间的视觉传播形式，从其起源和发展得知，图形早在文字产生之前就已承担着信息传播的功能，后来形成的文字文化和图形文化都是人类来传递信息、进行交流的主要方式。但是，语言文字受到地域和民族的限制，给交流带来各种不便。较之文字，图形则具有超越国界和语言障碍的得天独厚的优势，是一种能够直接传达信息，交流思想的特殊的语言形式。 作为商业艺术，招贴与一般的纯绘画艺术的最明显特征是它的大众性和传播性。它具有明确的传播目的、特定的受众群体，具有很强的商业性质。现代营销也把招贴设计这种成本低廉、效果显著的商业艺术形式作为重要不可缺少的营销手段。招贴设计作为平面媒体，尽管受到电视、广播、报纸、杂志、网络等多种媒体的挑战与竞争，但始终不能取代招贴。招贴设计独有的大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、独有的创意构思，形成了现代招贴的主要特征。同时，招贴设计以它超强的视觉表现、丰富的思想内涵、包罗万象的表现内容，成为一个相对独立的设计艺术种类。 在招贴广告的各类别中，文化娱乐性的广告招贴，尤其是戏剧、电影广告，无论是采用摄影手法还是图形方式，都比其他性质的广告往往要求有更多的情节性与形象感，这也是这类广告的特殊属性所决定的。而其他一些科、教、文类别的广告招贴则更注重在设计上的图形意识的追求，无论是构思、构图、色彩或是表现手法，其要求往往高于一般的纯商业性广告。就设计的质量而言，也往往代表了当代图形设计在艺术性方面的较高的水准。特别是一些国际性的招贴画招标更是一直在引导着国际性的设计潮流。从新的设计观念出发，当今广告招贴的手法与形式已有了很大程度的发展，新的领域在被不断地开发。就招贴广告而言，虽说离不开二度空间的设计表现形式，但设计家们仍能在这个既定限制之中找到施展他们才能的领域。现代招贴广告作为平面媒体仍占据相当重要的位置。

在新图形图像时代，现代招贴呈多元素、多样化的面貌特征。图形图像打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合、不合逻辑的构成方式、夸张变形的表现手法，使其具有极强的视觉冲击力。图形图像快捷的节奏、浓烈的气氛，营造急切而紧凑的画面，带来更多的意味和想象，具有较强的注意力，吸引人们关注、探究。通过隐喻、象征等引发人们的联想和情感，获得意想不到的结果，运用在现代招贴广告设计中，使现代招贴广告设计具有创意灵魂。彰显个性的构思、出奇制胜的创意表现，能够使招贴作品具有生命力。

结语

任何把设计跟纯艺术创作截然区别的看法，在现代设计格局下来看都是一个陈旧的观念。当代艺术和设计、时尚、市场正在发生亲密的关系，他们之间的界限越来越模糊，他们在相互借助彼此的美学思想和影响力。以一个国际视野去观察设计教育我们有充分的理由将设计训练与当代艺术紧密结合起来。二十世纪五十年代，现代艺术史上出现一股影响深远的艺术潮流，叫做“波普艺术”（POPART）。波普艺术的创作形式让普通大众乐于接受，它是通俗的、低消费的、风趣的、感性的、迷人的，同时也带有廉价的、大批量复制的特征。波普艺术对当代社会的艺术设计、流行时尚具有特别长久的影响。这场运动的意义，在于使艺术走向了大众化，并使艺术与大众之间的关系发生了改变。时至今日，“波普”象征着一种艺术传播的理想。在当今的消费社会中，广告、设计是我们社会的大众主题，因而“创意”的元素和质量成为影响人们视觉经验的重要指标。我们一直以来有一个希望：通过艺术教育的实践逐渐把艺术设计的创意训练和方法传播到社会层面，从而使大众具备更多的生活创造力和审美力。是“波普”精神引导我们去做这样的尝试。任何艺术创作和设计在一定的阶段，一定的时期，会自然而然形成一定的风格、流行和时尚，这是规律。现代商业招贴设计在新图像化时代背景下产生，形成它特殊的现象和规律。我们在掌握着一规律后要再树立一种“破规律”的意识，在对现有规律的充击中去寻找新的领域。当然，一旦“破规律”也成了一种新的规律的时候，我们又必须对它进行冲击。艺术创作如此，商业招贴设计也是如此，要想使它具有无穷的生命力，就必须进行无止境的追求与突破，以期达到新的高度、新的顶点，新的境界、新的x煌。

参考文献：

[1]德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002.

第3篇：现代招贴设计范文

一、光影元素在艺术形式中的发展

光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。

二、光影元素与招贴设计的关系

招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。

三、分析与凝炼光影元素

光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。

(一)直觉观察法

人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。

(二)外形分析法

每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。

(三)分类摄取法

人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。

1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。

2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。

四、光影元素的视觉拓展方式

光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:

(一)形状拓展法

形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。

(二)肌理拓展法

光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克•布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。

(三)空间重构法

在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。

(四)比例拓展法

传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。

(五)色彩拓展法

传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易•康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。

五、结语

第4篇：现代招贴设计范文

内容摘要：随着社会的发展，不难发现越来越多的招贴设计蕴含着民族特色和民族设计理念，也使得在现在高校中的招贴设计课程更注重中国绘画的讲解和运用，提高了人们对于中国画线造型艺术的理解。中国绘画艺术注重人的理性精神，线造型是传统中国画形式语言的灵魂，是在“意”的指导下由“形似”的转化而形成的，这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色。中国画中以线为主造型艺术灵魂更广泛的应用于现代招贴中，更加丰富了招贴设计中对于“意”和“形”的艺术表现。

关键词：线性艺术；招贴设计；思维模式；个性表现

设计是社会文化的一个组成部分，在文化的参与和制约下展开和完成并体现出当代的文化风貌。招贴也是如此。如今的招贴广告已经充满了我们的世界，正如法国广告评论家罗贝尔·格兰所说的：“我们呼吸着的空气，是由氮气、氧气和广告组成的。”留意下身边，不同类型的招贴，不同风格地展现在人们的生活当中，渗透在血液里，仿佛已成为了人们生活当中一个必不可少的视觉享受。而纵观现代招贴的风格，一种很古朴、清新、自然的中国风孕育而生，人们喜欢着赞扬着作为传统艺术的表现。中国画作为一种民族形式，穿越千年的尘埃，渗透于现代商业的灵魂，尤其是线造型在现代招贴设计当中应用的十分广泛。

一、中国画线造型的艺术特点

法国的罗丹曾经说过：“一根规定的线通贯着大宇宙。”线条的粗细、刚柔、断续、轻重等变化可以勾勒出物体的轮廓、质感、体积等。晋代画家顾恺之说：“以形写神”，这确立了中国艺术神高于形的美学观。而一个物形是由线形成的，因此可以说中国画是以线为主的。由此可以看出线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵，可以说线条本身就蕴涵着一种精神。

中国画作为一种民族形式，有着五千年的深厚文化底蕴，可以说线条本身就蕴涵着一种精神。这种线条的本质在于画家怎样去调动艺术个性和内心情感，使线与面的表现有机的融合。而画面中突变的产生，有助于形态质感的审美效果，否则作品中的面总是被线造型应用的新概念所取代，使人看到的总是线。所以说画面流动的变化会带给人们意想不到的创新效果。综上所述，我们也能观察到中国画的面与西洋画中的面不同，中国画是非常主观地注重情感，这一点与其观察物体注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔软与模糊的审美感觉。在变化中所产生出的不同的线性特点及审美追求，创造出中国画诸多艺术流派。

中国画历来主张“以线造型以形传神”，这就使得中国画有独特的审美意识和个性表现，从主观上反映出画家的意，从客观上表现物象的神，许多文人“缘物寄情”。因此，中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”，张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等，达到“天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用”的境界。中国画能取得如此成就也归功于此。正式因为这种传神似的线性造型使得传统元素在现代设计当中广泛应用。

二、现代招贴设计

所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。

招贴设计作为一种视觉传达艺术，在历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，它是一种传播商业和文化等信息的视觉载体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于日常生活当中看到的绘画艺术，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，招贴往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

三、中国画线造型对现代招贴设计的影响

中国画线造型艺术在现代招贴设计中的应用的范围非常广泛，并且还丰富多样。中国画中无论是人物造型的用线描绘还是风景里的名川大山，都显得那么栩栩如生，使人们展开无尽的想象力空间。然而现代招贴设计也是引领人们的感官，激发人们的想象，通过视觉传达出所要表达的商品与物品。纵观所述，我认为中国画线造型艺术对现代招贴设计的影响有如下方面:

第5篇：现代招贴设计范文

关键词： 传统美学 现代 广告招贴设计 中国特色

在我国，广告有着悠久的历史。“战国时矛与盾的口头广告，《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。”［1］然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术可以说是引进的。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。

我国招贴的产生是以上世纪二十年代至四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但以群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。［2］

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在招贴艺术方面我们应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。正因为这样，外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定其中积极的因素，将会有助于发展中国特色的招贴艺术。下面，就从这个角度进行剖析。

一、传统美学对版面布局的影响

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观能够为设计者提供大量的营养。

“例如，构思上的‘以一当十’、‘以少胜多’的精炼；构图上‘计白当黑’‘无画处皆成妙境’的简洁；‘疏可走马，密不透风’的对比关系；‘似与不似之间’的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现”。［3］香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的哲学思想，就是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水―生命―文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰、风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白两色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，不仅体现了中国文化特有的审美意韵，而且得到了世界的认同。

招贴画属于“瞬间艺术”。招贴既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，要使人过目难忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却能表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国书画艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，又符合艺术上形式美的规律。在我国的招贴画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，铜器纹样、画像石、金石篆刻、中国画巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”是相通的。［4］

靳埭强“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

二、传统美学的色彩象征

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他：难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？［5］这说明在传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。

装饰色彩的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，说明了色彩给人感受的心理因素。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适用了自然现象相互联系这一科学规律，利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。在一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

以上所述是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，绝不会丧失，只会发扬光大。

参考文献：

［1］王受之.世界平面设计史.北京：青年出版社.

［2］李砚祖.造物之美.北京：人民美术出版社.

［3］赵希岗.现代图形设计与传统图案.装饰，2003，4.

第6篇：现代招贴设计范文

关键词：水墨艺术；艺术表现；审美分析

中国水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代招贴设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要。中国传统水墨画提供了借鉴的可能性，它从构图、色彩、笔墨技法以及意境等方面对现代招贴设计有着不容忽视的借鉴作用。

一、水墨艺术的视觉特质

水墨画是指用毛笔、墨色辅以淡彩在宣纸上表现形体、质感的艺术表现形式。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国本土特色的形式语言。写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔墨情趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辨证理解，使之成为象征中国传统文化的一种文化符号，具有浓厚的中国民族特色。

1.水墨艺术的意境美

水墨画历经千年的演变发展而依旧生机勃勃，它所具有的雅逸深邃的意味，引导着人们去思考它那广阔博大的精神内涵。水墨画的精神本质是创造“天人合一，物我相融”的和谐境界，将人对自然万物的感知上升到感情与想象相结合的和谐意境中，将观者引向文化自在和精神超脱的境界。当艺术家面对自然时，往往把自己融汇到自然中，追求自然精神里的人文境界。这种和谐的艺术境界是心灵与自然的完美合一。

2.水墨艺术的含蓄美

运用生成变化的自然规律，造就了中国设计艺术以流动婉转的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限，显出自然之天性使然，顺畅流韵，体现了传统美学含蓄的意念。含蓄美主要体现在两个方面：一是朴素美，二是意韵美。朴素美主要表现在构思、色彩、构图上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁。现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注，这种回归意识和民族意识与设计意识相结合，体现了一个国家民族心理的延续与发展。

3.水墨艺术走向现代的符号美

水墨画以其独特的形式语言创建了一个具有特色的审美符号，而这种符号，也成为与现代设计艺术转换中相互契合、相互沟通的工具。艺术家将一种具有主观意识的实践活动通过水墨形态的变化，运用点、线、面及色彩等元素按照一定的艺术规律和法则进行搭配组合，并浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，使之成为具有创新意义的语言，并以此来表现主题。这种运用本身并不是一种简单的对传统文化的挪用与模仿，而是具有真正意义的艺术思考。

4.水墨艺术在现代设计中的简约美

传统水墨的精髓是：用简练的笔墨表达丰富的内涵。水墨的简约并不等于简单，其形象简约，寓意丰富，往往以少胜多、以简胜繁，以最少的元素表达最多的信息。在现代海报设计中，趋“简”是一个普遍的发展趋势，在抽象艺术设计中更把“简约”视为一种重要的手段和途径。水墨艺术的简约特性，切合了现代海报设计求简和传神的目标和精神特质，是其走向并融入现代设计的切入点。

二、水墨艺术元素与现代设计发展的融合

21世纪，经济全球化和随之产生的文化全球化问题日益引起人们的广泛关注。水墨元素作为一种特有的传统文化资源，以其独有的中华民族特性，必然会在激烈的竞争中通过文化的固有特征得到肯定和推崇，并在现代海报设计中受到当代设计师的青睐。

设计是为人的设计，而人首先是具有地域和民族性的。中国的海报设计必须有自己的民族特色才能真正在国际设计界中独树一帜，真正的“中国设计”应该是挖掘一种植根于我们民族的又对整个当代设计语言有着现代意义的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了现代设计的发展趋势，海报设计中水墨元素的表现也正是现代设计师对传统文化语言和审美智慧的借鉴运用所产生的成功范例。中国设计的民族性特色，不仅是指长期流传下来的中国传统纹样和图形等设计文化，更主要的是指体现在设计中的民族性。强调设计文化的本土化也绝不是要排斥对国外优秀设计文化的学习和借鉴。继承是本源，而超越才是真正目的。当代平面设计师应着力于对本民族文化的关注和探索，这种民族意识和设计意识相结合，恰恰体现了一个民族审美特征的强化。

三、水墨艺术元素在招贴设计中的时尚表现

对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代招贴设计中，这是一种创造的提高，。艺术家创作的动机决定着艺术作品的成败，如果能够抓住水和墨在宣纸上交融润染的特征，把水墨运用到招贴设之中，我想这将大大丰富平面设计的内涵。水墨艺术发展到今天，本身设计的成分也越来越多了，而现代水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体，是经过千百年锤炼而成的具有丰富内涵的，基于儒、道、释思想兼容并蓄、互补交融的观念注解。时尚表现具有高度的象征性、浓缩性，最能透射出深厚的民族文化底蕴。现代设计艺术注重“意象性把握和表现”，即强调画面的整体文化氛围。

四、水墨艺术在海报设计中的发展

“水墨艺术”运用于海报设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是“水墨艺术”自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，做到“古为今用，洋为中用”。

21世纪是一个丰富多彩的世纪，我们必须以敏锐、超前的理念始终保持与国际性的视觉语言相衔接，用心创造出富有民族意味形式的海报设计。只有用衔古接今的水墨技艺、融汇东西的现代思潮，设计出一幅幅具有浓厚东方文化气韵的海报，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力，让中国当代海报设计发展成既是民族的，又是世界的艺术奇葩。

结论

保持传统是一种尊重历史与文化的心态，海报设计中水墨设计推陈出新的速度是不以人的意志为转移的。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的。着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，这样设计出来的作品才能自然而不做作地流露出东方文化气韵，从而感动民族，感动世界。找到真正为世界所认同的“中国设计”。（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）

参考文献

[1]龙瑞.水墨研究[M].北京：民族出版社，2004.

[2]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社.2002

[3]李沫.靳埭强作品的东方文化意境.吉林艺术学院学报.2005

[4]李泽厚：《美的历程》，天津社会科学院出版社，2002。

第7篇：现代招贴设计范文

关键词：书法艺术；形式美；招贴设计

中图分类号：J524.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0029-02

一、中国书法艺术与现代招贴设计的关系

“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，民国时期的著名书法家沈尹默的这两句话道出了书法与绘画和音乐的联系。那么，书法艺术和现代招贴设计有着怎样的联系呢？

首先，它们都具有极强的实用性。书法从产生之初就和现实应用紧密结合在一起，即使发展到今天，它仍然没有完全脱离实用的目的；而传统意义上的招贴设计也有着类似的经历。其次，书法是一门由“点”和“线”构成的艺术，“点”和“线”是书法艺术构成的最基本的单位；而招贴设计同样是由“点”、“线”组合扩展到面从而构成图像的一门艺术，“点”和“线”同样是招贴设计构成中的最基本的要素。书法艺术以笔画之美、结构之美和布局之美作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书法家通过各笔画“点”、“线”的交错，空白的切割与构成来体现书法的形式美；而一幅优秀的招贴设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律和谐统一结构之美。另外，书法艺术在“点”“线”的布局中，讲究空间的构成、趋势的构成，甚至体现出立体感；而在招贴设计的布局中，也同样讲究空间、趋势和立体感。

二、书法艺术的形式美及其在现代招贴设计中的应用

（一）什么是书法艺术的形式美

关于书法艺术的形式美，一位书法家曾经形象地说：“书法艺术是‘无声的音乐’，是‘纸上的舞蹈’和‘诗意化的线条’。”这句话形象地道出了书法艺术形式美的来源。书法艺术的形式美，主要在于线条和形体的丰富意蕴。具体表现在书法的笔画之美、结构之美、布局之美。

1、笔画之美

一笔一画是汉字构成的基础元素，只有把每一笔每一画写的完美，才能组合成一个完美的汉字。笔画之美主要体现在两个方面：一是形态美，每一个笔画都有自己独特的形态美；二是笔力美，每一个笔画要下笔有力。

2、结构之美

结构就是一个汉字的框架，大部分汉字的结构比较复杂，分为独体字和合体字，而合体字又有许多种类，如包围结构、半包围结构等等。无论是哪种组合，汉字的结构之美有着很普遍的规律：一是笔画比例均匀，重心稳定。二是外松内紧，“外松”空灵豁达，显得潇洒飘逸，“内紧”则核心稳固，显得稳重集中，将两者有机结合起来才有中国书法独特的美感。

3、布局之美

布局是一幅作品的总体结构。好的书法作品讲规律，求变化，主次分明，疏密得当。不同类别的书法作品的布局各有其规律，作品的布局结构不同，给人的感受也不同。比如写扇面，在布局上要突出精致秀美的特点；而大幅中堂的书写，则应突出其大气之势。中国书法的精妙布局充满着艺术的魅力，使其产生无尽的美感。

（二）书法艺术的形式美在现代招贴设计中的应用

将书法艺术应用于招贴设计，设计界已经做了大量工作，而且取得了很大成绩。招贴设计需要具有绝妙的创意和精湛的构思，任何艺术形式，都不能传达所有的信息，特别是像招贴这种特殊的艺术形式，在有限的时间内，要想达到使人过目难忘的目的，需要做到“以少胜多”、“以一当十”。书法艺术应用于招贴设计由来已久，并且有许多成功的例子。比如北京舞蹈学院的招贴，就是是一个狂草的汉字“舞”，并且把其最后一笔拉得很长，以此表达出舞蹈的张力和动感。又比如2008年北京奥运会的标志就是以篆刻印章的形式书写“北京”的“京”字，使这个字既生动活泼富有动感，又古朴肃穆具有中国独特的历史文化特征，这是都充分应用了中国书法艺术的形式美所取得的很好效果。

从招贴设计来讲，汉字是较为简单的设计元素，又是最丰富而复杂的设计手段，它的内涵丰富、构架完美、用途广泛、影响深远，极具情趣意味和装饰作用。通过一定的设计创意和恰当形式的表现，赋予字型以形象化的再创造，既能突出招贴设计的文化价值，又能起到画龙点睛、锦上添花的作用。

三、书法艺术的形式美对现代招贴设计的影响

书法艺术是在平面上呈现点和线的构图，是二维空间的艺术。并不像绘画，雕塑等其他艺术形式那样，人为的给人造成透视的错觉。它的书写平台决定了它与平面招贴设计有着异曲同工之处――同样都是表现在平面上的艺术形式，而其传递信息的功能又决定它们都是“给人看的艺术”，“告知的艺术”。

招贴设计作品主要以文字和图形为主要构成单位，这里的“文字”不仅仅用来传递信息，还起着装饰甚至传承一定文化内涵的作用。而我们现在的很多招贴设计作品中，则是一律采用电脑字体，电脑美术字虽然有其一定的优点，它规范、使用方便；但是与书法艺术相比较，则显得缺乏精神内涵和活力，更缺少独特艺术个性。创新是任何设计的灵魂，而招贴设计就要求我们必须更好地从文字和图形上去创新。书法是原创性最好的文字艺术，高雅的篆书、古朴的隶书、刚直的楷书、清趣的行书、灵动的草书，它们的介入无疑给招贴作品的创新提供了更为广阔的平台。

而作为招贴设计作品的另一个组成要素的图形同样可以从书法艺术的形式美中汲取营养。我们可以通过排列、组合等方式来扩大文字的图形意义，以使之区别于平常的汉字来增强视觉上的冲击力。也可以借助于书法的笔墨手法来创造出新的图形形式。

书法艺术的形式美，无论在结构、章法、力量，还是在情绪和情感上都与现代设计息息相关。例如，书法艺术与招贴艺术都遵循调和、对比、对称、均衡、律动等形式美的一般原理和法则。书法艺术具有广泛的形式美，谈到书法艺术的形式美对招贴设计的影响，就是要深刻理解笔画之美、结构之美和布局之美，理解三者相互依附、相互作用的关系，把三者有机结合起来看待，从而应用到招贴设计的实践中来。书法介入到招贴设计只是一种方法，一种途径。书法与招贴设计同属于艺术，它们之间有着许多共通之处，只有先学习和掌握书法艺术的形式美及其内涵，才能真正融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵。这也正是我们借鉴书法艺术最重要的目的。

四、结语

在数字技术高度发达的今天，各种软件和媒体手段的应用，书法已经不仅仅是毛笔书写的形式。大量事实证明，文字的特别设计，在招贴设计中越来越受到重视，所占的比重也越来越多，已经成为现代招贴设计中最重要构成要素之一。这也说明了具备书法艺术的知识和对书法汉字应用的能力，对于创意的发挥起着不可忽视的作用，更说明书法艺术在现代招贴设计中的应用中有着广泛的前途。作为现代中国的设计师，在学习西方先进设计理念的同时，多从我国自己悠久的文化艺术历史中吸收营养，取其精华加以应用才能让自己的作品在充斥着抄袭西方和内容重复的业界独树一帜，建立自己的风格。

参考文献：

[1]倪国清.谈中小学书法教学中的美育[J].南汇教育.

[2]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J].装饰,2003（4）.

[3]张福昌、王延羽.视觉传达设计[M].济南：山东美术出版社,1995.

第8篇：现代招贴设计范文

【关键词】招贴设计 民间艺术 体现

招贴设计又被称作“海报”或者“宣传画”，属于户外广告。通常情况下分布在街道、公园、影院、商业区、车站、机场等公共场所，在国外则被称为“瞬”间的艺术。虽说当今的广告业日新月异，新的理念、技术、媒体形式层出不穷，但还是无法代替招贴设计。其在一些特定领域内还绽放着活力，并且取得令人十分满意的广告宣传作用，这些都是由其特征所决定的。而中国传统的民间艺术历史非常悠久，形式多样。其在表现形式上也包含了招贴设计的方法和要求，这也是当今民间艺术在招贴设计领域内盛行的原因。中国的传统文化源远流长、博大精深，使得很多民间艺术元素被用于招贴设计当中，这本身也是一种西学东用的体现，是将西方文化背景下的设计理念用在东方的民间传统艺术。因此，只有将我国传统的民间艺术与现代西方的招贴设计相结合，才能使本土的民间艺术以一种全新的面貌不断传承和发展下去。

一、民间艺术元素概述

我国历史文化悠久，民间艺术形式丰富多彩、灿若星河。从材质方面看，有布艺、品饰、木头、陶瓷、泥塑等；从工艺方面看，有玉器工艺、大理石工艺、兽皮工艺、漆器工艺、竹编工艺等；从外在表现方面看，有年画、编画、绘画、唐卡、瓷器、鱼皮衣、风筝、脸谱、剪纸等；从内容方面看，大多是代表长命百岁、吉祥如意、趋利避害、儿孙满堂等美好愿望。另外，因为我国是一个多民族国家，所以民间艺术也包含了一些民俗成分，例如少数民族的“图腾”信仰以及“万物生”。

二、民间艺术在招贴设计中的具体体现

（一）民间剪纸艺术在招贴设计中的体现

我国的剪纸艺术早在汉代之前就已经出现了，其材质包括皮革、金银箔、纸张。民间剪纸艺术是一种通俗的艺术形式，一直流传至今，也形成了很多丰富的制作技巧和表现形式。民间剪纸艺术在招贴设计中具体体现为：1.阴阳观的体现。招贴设计讲究虚实相结合，彼此之间相互联系、融合。然而，剪纸艺术当中的阴阳互补造型则能为招贴设计带来新的思路和创意，起到事半功倍的艺术效果。2.时空造型方法在招贴设计中的体现。民间剪纸艺术当中的时空造型体现在其对视觉比例、相互关系和位置关系的思维策划。体现在招贴设计中能起到随心所欲的表达效果，符合宇宙整体的自然规律。民间剪纸艺术中的时空概念在招贴设计中得到充分体现，使得招贴设计出的作品更加具有层次感和时空感。3.民间剪纸艺术当中意象造型在招贴设计中的体现。现代招贴设计非常推崇从独特的思维视角来表现主观内心的一些意象，这同时也是民间剪纸艺术当中意象造型的理念核心。所以在招贴设计中运用意象造型设计出来的作品会有一些装饰风格和理性化特征。

三、民间美术色彩在招贴设计中的体现

中国民间美术色彩已有几千年的历史，其色彩纷呈，多种多样，且每一种色彩都有着自己特有的文化底蕴。人们将其用于招贴设计当中，不仅能够体现出设计的审美要求，而且更能体现出设计当中隐含着的文化内涵和广大人民群众的精神文化追求。例如2008年北京奥运会的会徽，就采用了天蓝、黄、黑、绿、红五种不同的颜色环圈在一起来代表五大洲的颜色，象征着世界各地人民友好和平、和谐共存。同时，这五种颜色也代表了中国道家中的金、木、水、火、土五行合一，体现出了中国传统文化与奥林匹克精神最精彩的结合，是一次非常成功的招贴设计。

四、民间书法在招贴设计中的体现

民间书法作为中国传统的艺术历史悠久，影响广泛，民间书法艺术被应用在现代招贴设计当中，使其书法线条的那种韵律感与招贴设计本身的形式美感相得益彰，设计出来的作品既有民族的特色又不失简约美，从而提升招贴设计的审美价值，实现了使用价值与艺术价值的完美统一。在现代的招贴设计中，人们经常可以看到民间书法的身影。书法在用墨方面分为浓淡、稠稀，所以可以产生深浅层次分明的效果。水墨的虚实关系和那种随意的笔触体现在招贴设计之中，使招贴设计具有独具特色的美感和无规律性，使其更具有民族的印记。

五、民间吉祥图案在招贴设计中的体现

吉祥本意就是美好的预兆，是人们对未来的祝福和展望，也是中华民族对于万事万物的美好祝愿，所以民间吉祥图案十分受大众的喜爱和欢迎。中国的吉祥图案在历代石刻、石雕、岩画、画像石、画像砖、陶塑、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象的刻画，在经历了数千年的艺术加工后，它们在中国传统的装饰艺术领域当中自成一派。其纹样有的形象完美，有的神奇怪异，各式各样，让人目不暇接。所以人们把民间吉祥图案中的精华部分应用到招贴设计中，然后运用现代招贴设计的手法，例如切割错位、打散重构以及变异等方法，把提取的吉祥图案再设计，再把其糅合到现代招贴设计中。这样设计出来的作品不但保留传统艺术的神韵，而且具有鲜明的时代特征，更加能够体现出作品所包含的神韵和内涵。其次民间吉祥图案的寓意也体现于现代招贴设计之中，从而延展出更深、更新层次的精神理念，使民间吉祥图案具有时代性和文化性。总之，将中国的民间吉祥图案结合现代招贴设计出的作品是具有时代性和主张性的关键所在。要研究民间吉祥图案如何融入现代招贴设计，就必须先对民间吉祥图案充分了解，然后再对其进行利用、设计，这样的民间吉祥图案才能成为招贴设计中新的启发点与创意点，才能够使招贴设计更加具有生命力和意蕴。

民间艺术历史悠久，形式多样，文化底蕴深厚。在表现形式方面包含了招贴设计的方法与要求，这也正是民间艺术在招贴设计领域中一直盛行的原因。民间艺术在招贴设计中的体现有内容、形式、思想、精神上的等，使得招贴设计更加丰富饱满，也越来越有中国“味”。

参考文献：

[1]耿聪.民间艺术在平面设计中的应用[J].大舞台，2013（8）.

[2]孙心乙.剪纸艺术的意象文化对招贴设计的启示[J].美术大观，2012（3）.

第9篇：现代招贴设计范文

关键词: 中国传统；书法；广告招贴设计

Abstract: Chinese calligraphy has a long history, is a unique form of artistic creation, the handbill poster notice design teaching has the very deep meaning. In recent years, the domestic scholars around the theme of substantial research results, although the Chinese calligraphy and modern design belong to two different categories of art, but the research, understand Chinese calligraphy, is beneficial for us to create with Chinese cultural characteristics of the design. This article from the art of calligraphy culture localization and poster art, Chinese calligraphy culture and modern advertising poster art development direction of organic combination, aims to explore the culture of calligraphy in modern advertising poster art in the special position and play a guiding role. Modern poster design in the use of traditional calligraphy art of calligraphy, inherited the essence of the art of calligraphy, absorbed in the cultural connotation, in modern poster design to performance, is a kind of innovation.

Key words: Chinese traditional ；calligraphy; poster design;

中途分类号：[B835] 文献标识码：A文章编码：

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随着中国平面设计的成熟和发展，众多的中国平面设计师将更多的目光投向了中国传统文化的挖掘上。通过设计者的再设计，书法作为一种独特的视觉元素，已经形成了一种全新的语言方式，广泛的应用于广告招贴设计之中。书法介入到广告招贴设计只是一种途径和手段。书法与招贴设计同属于艺术,它们之间存在着许多共通之处，有着密切的联系,将书法元素与现代设计手法相结合，可以产生强烈的视觉冲击力，加深作品的文化内涵和品评韵味。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代招贴设计思想，把书法元素运用到招贴设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学上的发明和科学语言对其理论体系进行细致地表述，认识中国传统文化在招贴艺术中的导向作用，是教学实践中的一项重要任务。

一、书法艺术和广告招贴设计的概述

书法作为是中华民族的文化瑰宝，在世界文化艺术宝库中独放异采，是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承的社会作用， 另一方面它又是一种独特的造型艺术。它以其特有的造型方式和表现力被世界誉为东方艺术的精髓。书法艺术凝结着我们祖先的智慧结晶，是艺术性和实用性的完美结合。将书法元素运用到招贴设计教学中，是一种创新，呈显了独特的审美价值，有着广阔的前景。

书法的表现,有“形”“意”“势”三个方面。中国书法的形体美、意境美、气势美已经被越来越多的现代设计者所采用,并赋予了它独特的民族风格和时代特色。

招贴，按其字义解释，“招”是招引注意，“贴”是张贴，意指展示于公共场所的告示。它是户外广告的主要形式，是比较大众化的一种载体, 用来完成一定的宣传任务, 或是为报导、广告、教育等目的服务。

书法艺术表现的多样性,使得设计拥有很大的空间。由于现在社会中商品竞争愈发激烈,这就要求现代招贴设计能直接、明了的传达信息,因此招贴设计中的字体变化显得尤为重要。招贴设计中有三个基本要素,即图形、文字、色彩。文字对于信息的传达充当着不可或缺的角色,甚至有的设计纯粹是用文字构成，在招贴设计中起着美化、说明的作用,文字书写的优劣,直接影响着设计的表达。因此正确的选择书体、准确的表达信息,才能使设计作品的个性、神、情、韵、趣得到淋漓的表现。

书法艺术导入广告招贴设计教学中的发展现状

我国招贴设计发展的起始阶段是在本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以群众喜闻乐见的形式深入到千家万户。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有的基础上思想性与艺术性都有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的广告招贴艺术表现手法，但在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观，潜移默化的影响着我国招贴设计艺术的发展方向，特别是中国书法的视觉表现形式正如火如荼的展现出来。

自从二十世纪八十年代引进现代设计教育思想以来，我国的广告设计课程得到了空前的发展，教学体系也不断趋于完善，很多院校都开设了国画、书法等专业课程，培养学生对传统美学的审美意识。这对于深化招贴设计的内涵，有着积极的推动作用，也同时为招贴设计教学设立一个全新的创意思维平台，

中国传统的书法艺术是以形写意，舍形求神，无论是在其结构、力量、章法，还是在情感上都与现代设计息息相关。同时它还可以大大扩展设计者的思路和视野，增加现代设计的传统艺术性及趣味性，对于设计者情感的表现和意象的塑造，提供了很大的帮助，并有着十分重要的意义。书法艺术元素的抽象美让中国的招贴艺术深入人心，拓宽了现代招贴设计的空间。在现代招贴设计中引入不同的书法艺术元素，能够创造不同的氛围，营造深厚的文化底蕴，使观者产生视觉震撼和民族认同感。

三、将书法艺术导入到广告招贴设计的教学中

（一）广告招贴设计中书法艺术“形”的导入

从视觉传达的角度上去理解，书法字体的“形”，属于造型艺术范畴；若从常规的字体上去观察，“形”可具体分为外形、结构与笔画三部分。

1、对书法艺术中线条美的传承

线条是书法作品构成的基本元素,也是文字视觉形象美的基础,体现着书法的精神特征。如何将传统书法艺术中的“线条美”运用到广告招贴设计教学中？教师可以引导学生首先学会从书法线条的粗细、方圆、曲直、连断、转折等方面提取元素,并结合现代的表现手法,给予新的立意。使广告招贴设计作品能够带有鲜明的时代特征，表达作品所蕴涵的理念与个性。

2、对书法艺术中结构美的传承

在形状方面文字的结构为方块形态，但根据每个单字的外形结构，又有不同的变体形式。在设计中可视具体的汉字外形特点加以强调，从而获得具有视觉张力的表象效果；在笔划方面每个书法汉字都有着优美的结构方式，把握其本身的结构，有取有舍，改变其结构特征，是吸引视觉再认识的有效方式；在结构方面书法的各种字体有其特定的笔划规律，因此形成了不同的构成形式。

在招贴设计中,文字是重要的视觉元素,起着传递信息、美化装饰、传承文化的作用。广告招贴设计对书法艺术的传承,可以通过其众多的书写字体来展现招贴设计的不同风格。电脑美术字方便、规范,但与书法相比,则显得呆板,缺乏精神和活力,缺少艺术性。创新是设计的灵魂,而广告招贴设计要求我们必须更好地从文字元素中去发掘、去创新。书法的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间,运用书法

表现作者的情感和传递作品的信息,可增强设计作品的文化内涵。

（二）广告招贴设计中书法艺术“意”的导入

如果说“形”是一种直觉的表现形式，那么“意”则是在直觉基础上的一种联想和领悟的表现。

当今广告招贴设计中创意字体的表现，也应在写其“意”上去下工夫。其特点是把握特定书法个性化的意向品格，将书法的内涵特质通过视觉化的表情构成自身的趣味性，通过内在意蕴和外在形式的融合，一目了然地展示其感染力。当我们遇到不宜表达或无法言喻的事物时，总会有一种“只能意会，不可言传”的心态。这时，哪怕是一个手势、一个眼神或一个共同知晓的什么媒介物，就能把某种信息传递给对方。这种手法用在视觉传达上，特别是字体设计上，往往通过象征式的心领神会而得以传达。

把传统书法的笔韵、墨趣融合到招贴设计教学中,是广告招贴设计对书法艺术进行借鉴的一个难点。从传统书法中吸收营养也是中国平面设计发展的有效途径。

（三）广告招贴设计中书法艺术“势”的导入

书法艺术中的“势”，也就是我们通常所说的 “气势”，是书法艺术所传达出的一种感觉和感悟。在每个时代，社会环境不同、人们的审美情趣也不同。要想使观众较为顺畅的“悟出”，就必须先有创意者对书法准确的“悟入”。这一入一出是一对因果关系，但前提当然是设计者知识的不断积累和厚实的生活底蕴。因此可以说对书法的“势”的运用在招贴设计中有着决定性的作用。在教学实践过程中，教师要能引导学生从感觉体验的变化中去酝酿构思，寻找“创”字体之“意”的有效途径。

书法的“势”可以通过书法的章法得以体现，所谓“章法”指的是一副作品的格局和总体表现形式。书法艺术重章法,单字总是在与周围字的组合或在全局的布局上获得某种平衡,线条、笔画结处要紧密,舒展处要洒脱自然。一幅成功的作品,从构思到创作,从下笔到收笔,用笔使墨就好比调兵遣将,从容不迫,伸缩有度,一气呵成,表现出书法作品的力度、笔韵、神采。广告招贴设计对书法艺术“势”的传承也就是对书法艺术“章法” 美的借鉴,体现了广告招贴设计的构图美。我国的书法艺术讲究节奏和均衡的形式美感,书法和篆刻艺术中遵循“疏可走马,密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,在变化中寻求统一，这既符合构图的原理,也符合平面构成中的形式美法则。

如何认识中国传统书法文化在招贴艺术中的导向作用，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入？如何在“国际设计风格 潮流之后，能够开创出多元化的设计潮流？已成为新一代设计师们所面临的课题 。广告招贴艺术的发展需要文化做铺垫，立足本土文化并结合世界前沿的先进设计理念，才能建造出一座宏伟而又稳固的艺术殿堂，才会与国际设计同步，才能在设计领域开辟属于中国本土的世界性艺术空间。在文化交流日益丰富的今天，现代书法艺术的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为在发展中都代表了现代中国文化的人文思维本质，并具有先进性。这种先进性表现为运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出当代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代水墨书法艺术走向国际化的艺术之路，成为时代文化的旗帜。面对中国书法文化的历史和现实语境，将传统书法艺术运用到广告招贴设计教学中,正是引导学生设计出具有内涵性、时代性和具有民族特色招贴设计的必经之路。

参考文献：