舞蹈音乐精选(九篇)

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第1篇：舞蹈音乐范文

【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系

舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。

二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。

舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。

根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。

三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析

第2篇：舞蹈音乐范文

关键词：舞蹈；音乐；艺术

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0126-01

舞蹈和音乐虽然是两种艺术元素，但二者并不是艺术元素的机械相加或简单结合，而是两种艺术元素的有机结合。因为各种艺术元素进入综合艺术后，便失去了它的独立性，而在综合艺术的有机组成中发挥整体之一部分的作用。进一步说，各种艺术元素在综合艺术里都是作为艺术手段之一出现的，它本身的某些性质也发生了变化。舞蹈为音乐提供造型和烘托的基础，音乐为舞蹈的造型制造气氛。此时舞蹈已不只是舞蹈本身，音乐也已不只是音乐本身，而是舞蹈和音乐共同塑造的艺术形象，两者不能稍有分离。音乐和舞蹈动作和谐地紧密结合在一起，就能够创造出具有高度感染力的艺术形象。可见，舞蹈和乐的结合，是将舞蹈艺术元素熔为一炉所产生的一种新的综合艺术，这种新的综合艺术具有任何单一艺术元素单独运用都无法达到的艺术效果。

应当指出，并不是任何音乐都可以与舞蹈结合。只有按照一定形式与舞蹈动作相吻合的表情达意的音乐，才能真正成为舞蹈的音乐。旋律是音乐的灵魂，也是舞蹈动作的行动线，是表达情感的富感染力的因素，是征服人心的力量。

音乐节奏是由乐音运动的轻重缓急而形成的，与舞蹈动作的轻重缓急吻合并恰到好处，包括时值的长短和力度的强弱。旋律为音乐提供基本的形象；和声带来万姿千态的变化；节奏使二者结合得生动活泼，舞蹈和音乐的有机结合产生无穷的艺术魅力。

音乐与舞蹈的关系，是时间艺术与时空艺术的交融。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞蹈者的情感。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的语汇跟随着音乐的演进。只有和音乐紧密结合，舞蹈才能产生出神奇的艺术魅力。

舞蹈训练不是孤立的，应该是舞蹈素质和音乐素质同时进行训练。必须以科学的方法培养舞者理解音乐的能力，否则舞者就难以进行舞蹈艺术的创造。舞蹈艺术的发展，当今已开始走向音舞交响化，即以音乐结构来进行舞蹈形象的构思，并通过音乐主题素材的变化、音乐节奏的创作手法和音舞交响因素的变化来展示情景人物以及人物内心思想的变化，这就要求提高舞者的音乐分析力、鉴赏力、协和力，从而塑造出具有时代特色的新的艺术形象，将舞蹈艺术提高到新的水平。

舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的展现。肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的同时，就会在老师的指导下情不自禁地受到美的熏陶。舞蹈老师的形态语言美，激发着渴望和效仿的追求，使学生能够提升审美品位，提高知识品位、文化修养等方面的综合素质。在舞蹈艺术的创作过程中，舞蹈动作性和音乐表现性有机结合，相得益彰。音乐一定要给舞蹈动作以明确的指点。坚实的舞蹈动作必须配以坚实的音乐，优雅的舞蹈必须配以优雅的音乐，才能使舞蹈和音乐互相适合，互相支撑。

第3篇：舞蹈音乐范文

身高：165cm

籍贯：江西

身份：演员、大学老师

业绩：黄韵倚是一个多才多艺的女演员，现在的工作主要是演戏，可之前她曾在北京舞蹈学院古典舞专业和中央音乐学院学习过，有深厚的舞蹈和音乐功底。1997年底。她还去日本访问学习了一年歌舞伎舞蹈，受到日本资深专家的好评。在以往的舞蹈生涯中，她获得了很多的奖项，如：中国舞蹈比赛的最大奖项《桃李杯》等大奖。

1997年5月黄韵倚随张艺谋导演去意大利参加《图兰朵》演出，担任“美女使者”的角色。《图兰朵》在意大利首演后非常轰动，由黄韵倚释演的“美女”这一角色也受到了很多专业人士和媒体的关注，担任《图兰朵》指挥的祖宾.梅塔也好几次对意大利媒体说：“黄小姐在台上表演的时候，我和乐队在台下完全是为她而演奏，因为她的表演非常有魅力。”

黄韵倚的表演道路是从2003年开始的，那年她考入中央戏剧学院表演系就读研究生。在此期间曾排练并主演了《雷雨》、《洒满月光的荒原》、《求婚》、《霸王别姬》等多部电视剧。而且还自己导演了话剧《坐楼杀惜》。2006年5月她出演了独角戏《娘惹艾美丽》，引起了很大的轰动。她还在电影《何去何从》中担任女一号何丛；并在电视系列剧《城市稻草人》等多部剧中客串角色。

出道：小时候的黄韵倚是学舞蹈的，虽然这个志愿不是她自己选择的，几年的舞蹈训练一直让她苦不堪言，但凭着A型血人的执著和认真，她还是一路坚持了下来，而且在舞蹈方面大有成就。艺校毕业后，她报考了北京舞蹈学院，参加了很多次的大型演出。最后还以良好的表现留校任教，同时又去中央音乐学院进修了音乐。就在很多人都以为她会走舞蹈或者音乐的道路时，她却做出了另外一个选择。16岁那年，黄韵倚因为一次偶然的机会，参加了电视剧《井冈英魂》的拍摄，第一次拍戏的经历让她受益匪浅，从那时起，她的心里就埋下了做演员的梦想。所以，在本科毕业、工作多年后，她还是毅然选择了报考中央戏剧学院的表演系研究生。

初恋：黄韵倚的初恋就是她现在的老公，著名的导演吕小品。说起两人的相识相恋，还很有戏剧性。那时，黄韵倚在北京舞蹈学院学舞蹈，吕小品在中央戏剧学院学表演。一个既认识黄韵倚，又认识吕小品的老师曾经想介绍两人认识，没想到黄韵倚还看不上很艺术气的吕小品，嫌他头发太长，穿得太邋遢。老师告诉黄韵倚，其实吕小品就是她舞蹈学院老师的儿子，两人可以走动走动。但是黄韵倚一直没有放在心上。后来，因为学业上的关系，黄韵倚经常去老师家里玩，和吕小品接触得多了，两人才慢慢确定了恋爱的关系。结婚后，他们一直是娱乐圈里让人羡慕的一对。

第4篇：舞蹈音乐范文

在现实生活中，人们总是将舞蹈表现来概括舞蹈与音乐的结合，而导致该现象的原因，则是两者间的关联性。舞蹈音乐，以自身旋律，衬托出舞蹈者的舞姿之美；舞蹈者的舞蹈，为舞蹈音乐添加视觉感受，使观众更直观了解音乐中的内涵与情感[1]。舞蹈音乐与舞蹈表演的结合，为观众视听带来双重冲击，使人们更直观感受舞蹈表演的艺术美，有效满足当代群众的精神文化需求。

二、舞蹈音乐结构的简单概述

想要保障舞蹈表演的成功且完美，完成的舞蹈音乐结构是必不可少的。当前，在舞蹈音乐结构中，主要包含有段落结构、旋律结构、情感结构三类[2]。其中，段落结构包含有：一段式结构，二段式结构，三段式结构，交响式结构；旋律结构包含有：演绎式结构，对话式结构，对抗式结构，变化式结构，无视式结构；情感结构主要是指：舞蹈表演应生动形象的表现出喜怒哀乐，在音乐旋律中，舞蹈能够诉说情感，音乐引导着舞蹈情感语言的变化。

三、舞蹈音乐结构与舞蹈表演间的关系

在舞蹈表演中，音乐结构与舞蹈表演关系紧密，笔者根据自身经验，探讨了舞蹈音乐中的三种结构与舞蹈表演之间的关系。

（一）段落结构与舞蹈表演间的关系

在舞蹈音乐中，依照段落结构，能够将其分为不同段式，实际上，不同的段式所表达的音乐情感不尽相同，在编排者编排舞蹈时，根据音乐段式、情感的起伏，编排出相应的舞蹈，极大提高了舞蹈表演的新颖度。在舞蹈表演编排时，编排者将舞蹈音乐结构与舞蹈有机结合，不仅能体现出舞蹈音乐不同段式下的情感，还能有力展现表演者的坚韧与柔美，提高舞台表现力，增强舞蹈表演的感染力，为舞蹈表演广泛传播奠定基础[3]。

如：在舞蹈表演《采茶歌》中，该舞蹈表演的舞蹈音乐中，段落结构较为明显，主要包含三部分：上山、采茶、劝茶。在第一部分，舞蹈表演通过队形的变化，展现出采茶人上山的场景，舞蹈者一边唱歌一边跳舞，将舞蹈表演与舞蹈音乐完美结合，为观众清晰展现了上山采茶的生动景象。在第二部分，表演者通过旋律轻快的音乐，展现了茶农收获时的喜悦，在演绎该段时，舞蹈者通过一系列动作，生动展现出采茶的动作，为观众展现出一幅丰收场景，使人们深刻感受到劳作下的喜悦与干劲。在第三部分，舞蹈者动作由干练转为柔美，展现出人们对美好生活的期盼。以此，观众能够通过音乐与舞蹈动作的结合，深刻感受到《采茶歌》的内涵与情感，陶冶观众情操，激发观众情感。

（二）旋律结构与舞蹈表演间的关系

在舞蹈音乐中，音乐旋律主要由音高、节拍、音色、和声、音区等构成，这些要素的结合，构成了音乐旋律，形成了多种类的音乐，在舞蹈表演中，舞蹈动作随着音乐旋律变化而变化，可以说，旋律结构的变化，造就了不同类型的舞蹈表演，提高了舞蹈表演的丰富性[4]。《天鹅湖》作为著名的芭蕾舞剧，其旋律无与伦比，其的艺术魅力影响了一代代人，并且，经过多年发展，《天鹅湖》仍然长盛不衰。笔者猜想，若芭蕾舞剧仅仅是舞蹈的表演，而没有音乐的渲染，缺乏音乐旋律的引领，则，无论舞蹈表演者的技巧如何高超，很难造就《天鹅湖》的盛况。可见，在一定程度上，舞蹈音乐是舞蹈表演的灵魂，舞蹈旋律是舞蹈表演的指挥棒，在舞蹈表演中发挥重要作用。

在舞蹈表演中，舞蹈音乐主要有以下作用。其一，舞蹈音乐可以作为基本旋律始终伴随舞蹈，为舞蹈提供良好的表现主题，并且，舞蹈旋律始终引导着舞蹈的发展，为舞蹈表演者的动作完美、舞蹈可观性等奠定基础。其二，在编排者编排舞蹈时，多是依靠音乐旋律编排舞蹈动作，可以说，音乐旋律推动了舞蹈表演的创新。其三，音乐旋律为舞蹈家提供了创作灵感。总之，在舞蹈表演中，旋律结构发挥着重要作用。并且，旋律是情感的表现形式，展现了创作者的心情状况，引领着舞蹈者的舞蹈动作，没有音乐旋律，则舞蹈表演将很难展开。

（三）情感结构与舞蹈表演间的关系

一般来讲，舞蹈想要表达的内容多是依照音乐段落结构开展，而情感结构却是舞蹈者始终展现的内容，情感结构贯穿舞蹈表演始终，是舞蹈表演的取得成功并广为流传的关键。通常，不同的舞蹈表演，配合的音乐结构不同，若音乐结构较为复杂，则舞蹈内容也相对复杂，究其原因，舞蹈表演想要真正吸引观众、感染观众，必须与音乐中的情感相辅相成。如：在自娱性的群众舞蹈表演中，音乐结构相对简单，舞蹈动作容易把握；而对于情景剧或者歌舞剧而言，舞蹈表演中却会涉及到多种情感，在舞蹈音乐创作时，多会通过音高、节拍、音色、和声等的变化，展现出多种情感，使舞蹈表演中情感明晰，提高舞蹈表演的感染力。就像舞台剧《阿斯玛》中，创作者将音乐情感分为七个色系中，借助颜色表达不同情感，明确展现了舞蹈表演中的情感，使观众更加明确舞蹈者表现的内容，提高观众的审美能力。

第5篇：舞蹈音乐范文

【关键词】舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系

【中图分类号】J618 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0200-01

一、舞蹈音乐结构的分类

舞蹈音乐结构按形式不同可以分为段落结构和旋律结构两种。通常比较常见和常用的是段落结构。它包括一段式、二段式、三段式和交响式四种。

1.舞蹈音乐结构中最小的单位是一段式结构，一个单独的音乐主题便采用一段式音乐结构，一个单一的形象和性格便在这种音乐主题中表现出来，这种一段式的音乐舞蹈结构涉及的音乐规模较小，但是在表达音乐思想方面具有完整性。在集体性质的民间舞蹈中比较常见这种一段式的音乐结构。这种音乐结构比较简单，节奏感较强，便于简单的群体性的舞蹈表演。

2.二段式的舞蹈音乐相对复杂一些，它由两个舞段组成，它们分别代表着不同阶段不同音乐单位之间的关系，也是乐思发展过程中的一个比较典型的代表。音乐结构与乐思以不同的方式搭配进行，将舞蹈的内容从不同的侧面表达出来，舞蹈主题的表现形式在这种方式下显得更加多样化[1]。在舞蹈中它大体是按照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次展开的。这种循序渐进的艺术风格会让我们感受到庄重典雅的艺术氛围。

3.三段式的舞蹈音乐包括三个独立的乐段。根据情节和节奏不同变化进行合理的组合和搭配。三段式是舞蹈音乐中用得最普遍的音乐结构，最为常见的是以带再现的二段式音乐结构。因为它包含了一段式音乐结构那种独特的乐思呈现形式，并且还可以将其进一步深化。有时也会引入对元素和其他音乐形式更加完整的表现出来，最后以再现的结构将音乐主体再一次完整地表达出来。这种音乐结构在形式上能达到首尾呼应，加深音乐主题的特殊效果。

4.交响式的舞蹈音乐的主要依据是交响性的音乐结构原则。它是为舞蹈独立创作的音乐形式。它主要借鉴了交响音乐作品中的乐章式的结构类型和特点。在舞蹈中与之相对应的便是旱示部、展示部和再现部三种，这些特色在表现舞蹈作品主题展方面具有很好的逻辑性和完整性，能够使他们更加完整的表现舞蹈的艺术魅力。

旋律在音乐的表现中发挥着重要作用。旋律优美，音乐才能更富艺术性和审美性。乐音高度流动是产生旋律的最基本特征，作者的情感变化也以起伏多变的旋律为最终表现形式，乐音的跌宕起伏和音程的跳动规律来形成独特特色的旋律风格。这种方式给舞蹈创作者提供了更加可靠的想象空间。舞蹈音乐中的旋律大体可以分为以下几种：一是演绎式，二是对抗式，三是对话式，四是无视式，五是变化式。演绎式就是将音乐的艺术境界用舞蹈的形式完美的呈现出来，这里舞蹈是音乐的演绎。对抗式就是创造与舞蹈形式相对的音乐进行搭配，使舞蹈音乐与舞蹈形式产生强烈的对比以增强他们独特的艺术效果。对话式音乐舞蹈形式主要是让舞蹈音乐处于一个相对明显的陪衬的地位，将动作表演作为展现舞蹈的主要方式。无视式主要是表演者在表演过程中无视舞蹈的独立性，独自表演，仅仅保持音乐与舞蹈的平行即可。变化式主要是在谱曲时出现的一种音乐与舞蹈发生的冲突现象。

二、舞蹈音乐的情感布局

舞蹈音乐的情感布局主要是参照舞蹈音乐结构而进行的，他们存在着密不可分的关系，展现舞蹈段落应当具体考虑舞蹈的内容和本身所承载的思想情感。

有一些舞蹈结构简单，形似灵活便于学习和传播，这种简单的舞蹈的娱乐性较强，舞蹈的动作容易掌握，这些舞蹈也主要以一段式的音乐结构为主要依据。因此他适合表达那些单纯的情感。要么是简单的欢快，要么是单纯的忧伤，这些都在一段式的音乐结构演进中与舞蹈形式实现结合。这种舞蹈形式比较适合特殊仪式，它的情感布局主要考虑各种仪式的内容和性质。在表现情感方面也不易用于表现那些复杂多变的情感[2]。而且在这些方面还应当更加注重舞蹈与音乐之间的搭配性。例如我国古代先民在祭祀仪式中所演绎的舞蹈，其动作非常简单，而且重复性极强。这种舞蹈形式主要表达人们对先祖和神灵的单纯的敬畏之情。因此为强调这种单纯的情感它们会对一个动作反复的呈现，而这种简单的舞蹈形式也应当辅之以相对比较简单的音乐结构。音乐结构简单而且需要极强的节奏性，使得这些舞蹈能够在他们的变化中更加符合音乐形式的特征。

三、舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系

1.为了促进音乐情感的表达和舞蹈作品的展现，需要在舞蹈音乐结构中对段落结构做出一定的安排和设计。这样相同的主体就可以结合有差别的音乐段落结构，切入角度的不同也是导致这些艺术形式不同的一个主要方面，音乐结构上的多变性和角度的多样性就更加丰富的呈现和表现了音乐主题。而且不同的舞蹈段落结构，也能够使他们在这些方面更加符合舞蹈的表现形式。

2.旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式，舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化，感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起，最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露，也是舞蹈创作中激感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用，在音乐的背景下，舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。

3.任何形式的舞蹈作品，无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈，其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处，即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术，能在瞬间将观众的注意力吸引过来，也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始，随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现，最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。

参考文献：

[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2008（03）

[2]陈路.舞蹈与语言艺术[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2007（04）

第6篇：舞蹈音乐范文

关键词:舞蹈 音乐 联系性 依赖性

俄国杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中曾经这样说道,她在扮演《巴赫齐萨拉伊的水泉》中的玛利亚时,把理解音乐作为理解舞蹈的起点。舞蹈界就有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”在舞蹈家的眼中,舞蹈总是与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴合,传说中的“葛天氏”之乐,指的是“三人操牛尾,投足以歌八阕。”《山海经》所述“百乐歌舞之风”等等,都反映了早期舞蹈与音乐结合的情形。在艺术这个大家族中,舞蹈和音乐的关系最为密切,可以说它们俩是一对孪生姐妹,形影不离。

音乐是一门在时间过程中展示的诉诸听觉的艺术,基本手段是用组织的乐音构成具有特定精神内涵的音响结构形式,它是一种“以声表情”的艺术。而舞蹈是在时空中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。舞蹈与音乐相比较,在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的,那舞蹈是因为什么原因能与音乐紧密结合在一起?它们到底有哪些共同的特质呢?舞蹈是如何表现出音乐的精神内核的呢?音乐又是如何激发和强化舞蹈的呢?诸如此类的一系列问题激发了我对舞蹈和音乐关系进行一番研究的兴趣。因此,本文拟以舞蹈与音乐的关系为研究对象,从舞蹈与音乐的联系和依赖性等方面浅析舞蹈与音乐的关系。

一、舞蹈与音乐之间的联系

1、舞蹈和音乐都具有节律性

舞蹈和音乐的联系体现在节律性上。舞蹈是人体动作的艺术,但不是所有的人体动作都能被看作舞蹈,只有经过提炼、美化和节律化的动作才能被看作是舞蹈,所以节律性是舞蹈的特征之一。而节律性在音乐中的重要性更是显而易见,它是使自然状态的音响加工为动听的音乐的重要手法,舞蹈和音乐都有节奏,有些舞蹈即使没有音乐伴奏,但也必须在既定的节奏中进行。鼓是典型的节奏艺术,在中国民间舞中,鼓和舞有着非常密切的联系,节奏则是它们结合的基础,以至有人说在民舞中,凡鼓必舞,凡舞必鼓,实际情况也确乎如此。

在汉族地区流传最广的是腰鼓。上世纪40年代末,每到一处,便为当地群众搭起舞台,随军的文工团员献上的节目就有秧歌和腰鼓。演员们背着红彤彤的腰鼓,挥舞双臂,足下生风,系着红绸的鼓槌上下翻飞,他们雄赳赳、气昂昂地阔步在城市的大街和乡村的小道上,清脆、洪亮、雄壮的鼓声,深深地震撼着人们的心弦,显示出一股势不可挡的力量。此外,朝鲜族的“长鼓舞”,维吾尔族的“手鼓舞”,彝族的“铜鼓舞”,苗族的“木鼓舞”“踩鼓舞”,淮河两岸的双挑鼓、花鼓灯等等,形式多样、风格各异,鼓舞结合、鼓之舞之,给人以强烈的视听感染力。

为了更深入地感染人,舞蹈还需要音乐来强化其节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因也在于节奏。从更深层的意义上看,有节奏的动作自然要求音乐来配合,因此历代劳动人民的集体劳动都有极富节奏感的劳动号子。

2、舞蹈和音乐都是情感艺术

舞蹈和音乐的联系表现为舞蹈和音乐都是情感的艺术。音乐特别专注于表现情感,它表现情感的方式是直接的。正如匈牙利著名音乐家李斯特所说:“情感在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻’的外壳,也不依靠情节和思想的媒介”,在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。音乐在表现对具体对象的爱或憎、情景的感受或具体历史事件所怀有的意愿等,与其他某些艺术类型比较起来,它更善于抒发感情和情绪。而舞蹈是人们内心情感最激烈时的产物,它通过人体动态可以表现出人的喜、怒、哀、乐等情绪和情感。舞蹈是一种长于抒情的艺术,它在表现感情方面是全能的,既可以大到某种情绪范畴,也可以细到一个人内心的情绪波动过程。

音乐一直在同戏剧、电影和诗歌等其他艺术相结合,但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈,舞蹈作为一种富有感情的、自由的、有节奏的动作表现,自然需要音乐的配合。而且音乐表达情感的抽象性,不仅不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾和干扰,还可以起到烘托、渲染等作用,甚至能够可以结合得天衣无缝。

3、舞蹈和音乐都是时间艺术

舞蹈和音乐的联系表现为舞蹈和音乐都是时间艺术。舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。舞蹈和音乐都属于时间艺术,就是说它们都在一定的时间中进行,受时间运行的限制,也即运动中的艺术。作为时间艺术,音乐也可以表现出具体的形象,它和文字、美术一样,能将自然美转化为艺术美。由于音乐所使用的物质材料是抽象的声音,所以它所塑造的形象不如文字、美术那么直观,听众需要有更丰富的想象与创意的思维去体会它。

而且音乐是随时间而流动的,直接作用于听觉器官,能激起人的体验,这使得音乐成为比其它艺术更抒情的情感艺术。基于以上原因,要想在有限的时间内表现出更多的艺术内涵,并让观众接受更多的思想内容,音乐必须借助外在的形象来展示自身的精神内核,而舞蹈的出现,恰好弥补了音乐的不足。

二、舞蹈与音乐的相互依赖性

1、舞蹈需要音乐的激发与强化

离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐具有直接渗入人心的特点,当代波兰音乐理论家丽莎说:“在音乐的欣赏过程中,逻辑因素让位于感情因素,居于次要地位。”在音乐欣赏中,感性因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的,无需借助于推理和其他任何具体生动的艺术形象。而舞蹈家对于表演作品的音乐的感受和理解,进一步激发起自己内心的感情,再通过外在的形体动作充分表现出来。

音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感彩和思想内涵,可以帮助揭示舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够生动地诉诸观众的感情,它在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众对舞蹈更加亲近、理解更加深刻。

2、舞蹈创作中舞蹈与音乐的结合

由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者就必须高度协调一致。二者常见的结合方法有三种:其一,先由编舞者写出脚本,并在此基础上搭起舞蹈的框架,再请作曲者根据框架写音乐,进行合成,如果出现问题,多半是改乐不改舞。先有舞后有乐的做法,基本上就是用音乐来解释舞蹈,是专业文艺团体主要采取的方法;其二,舞者根据已有的音乐作品编舞,如果出现问题,改舞不改乐。先有乐后有舞的做法,实际上是用舞蹈去“图解”音乐;其三,舞蹈编成后,从成品音乐中节选片段或整曲,与舞蹈进行搭配,这是业余舞者和群众文艺活动中常用的方法,尤其在城市社区组织的诸如老年秧歌队或健身舞蹈中常用此法。

从以上三种舞蹈与音乐结合的方法中,我们不难看出,前两种基本上能使舞蹈语言与音乐语言相吻合,舞蹈中的“动与情”和音乐中的“声与情”,就搭配效果而言,节奏与情绪基本上能做到吻合,至于舞姿与乐意的贴切融会就需要做进一步的工作了。比较而言,第一种方法的效果最好,第二种方法差强人意,而第三种方法相对比较差。同时,这三种方法也各有不足之处:比如第一种方法,由于音乐需服从于舞蹈,其表现力就必然会受到舞蹈的制约和限制,因而容易导致用音乐去解释舞蹈;第二种方法,由于舞蹈要服从音乐,故必然会受到音乐的制约,成了用舞蹈去“图解”音乐。倘若编舞者对所依据的音乐理解不深或者理解出现偏颇的话,恐怕连“图解”音乐也未必能做到,搞不好会出现“离弦跑调”的问题;第三种方法,实际上是一种舞与乐的凑合,既不是舞从乐来,也不是乐自舞生,相互制约和制衡自然不可避免。

在我国黄土高原上有一种广场式群舞叫《安塞腰鼓》,它粗犷潇洒、豪爽奔放、充满热情,演员在表演中无拘无束,舞蹈与音乐之间的紧密关系在表演中起了重大作用。《安塞腰鼓》的音乐既不是依舞作曲,也不是依曲编舞,更不是直接用成品音乐为之搭配,而是让挎在演员腰间德鼓发出乐声,演员边舞边敲、边敲边舞,舞者本身就是乐手,从而使得舞蹈与音乐水融、浑然一体,表演天然朴实、潇洒自如。《安塞腰鼓》告诉我们,只有舞蹈与音乐的创作同步进行,才能相互启发、相得益彰,才能使舞与乐之间的动、情、意、形自然地融合在一起。

总之,音乐是舞蹈亲密的伴侣,一首优美的音乐包含了舞蹈的韵味、情感和气质,它除了给编导一种情感暗示和想象空间外,还能引导编导在编舞时释放出或欢乐、或忧伤、或热烈、或悲愤的情绪。音乐是神奇的,当人们听音乐入境时,头脑中便会随着音乐的旋律产生一幅幅流动的画面,而这些画面在日常的思考中是断断续续、索然无味的,只有在流动的音乐的启发下它们才会产生奇妙的意境。因此,舞蹈编导只有具备了良好的音乐修养,才能理解音乐内在的情绪,在创作舞蹈作品时,舞蹈动作与音乐情绪才能和谐统一,做到舞蹈与音乐真正地融为一体。

三、结语

总之,舞蹈和音乐是一个完整的、不可分割的有机艺术体。音乐在渲染舞蹈的情绪、突出舞蹈的民族和地方特色、鲜明地表现出作品特点以及在表现情节和人物情绪的起伏变化等方面,都发挥了很大的作用。

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈将音乐的情感和内涵生动形象地表达出来,它们既相互依存、互为因果,又相辅相成、有机统一。舞蹈音乐依附于舞蹈而存在,是整个舞蹈作品的重要的有机组成部分,舞蹈音乐一旦失去了它与舞蹈的特定依存关系,其存在也就失去意义了。

随着舞蹈创作的繁荣发展,应强调舞蹈与音乐的相融性、互渗性,掌握音乐听觉和舞蹈视觉的统一性,关注舞蹈音乐审美感知的延续性,这为今后培养艺术通感型人才打下了良好的基础。

(作者单位:湖北省武汉市群众艺术馆)

参考文献:

[1]王克芬.中国舞蹈发展史.上海人民出版社,1991.

[2]多丽丝・韩芙莉.郭明达、江东译.舞蹈创作艺术.中国舞蹈出版社,1990.

第7篇：舞蹈音乐范文

关键词：音乐；舞蹈；突变式创造思维能力

中图分类号：G610 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-07-0198-01

随着时代的进步，使人们的生活节奏不断加快，学生面临的各种社会活动充满了“即兴”性。未来的社会，已不在允许社会成员在接受任务之前有足够的时间。许多活动将充满挑战性、探索性和即兴性。学生必须具备突变式创造思维能力。而音乐课中的舞蹈教学具备得天独厚的条件，学生时唱、时跳、时听、时悲伤、时高兴，通过各种表演获得充满创造性的愉悦。

一、平时让学生多欣赏舞蹈作品

舞蹈是音乐的一种表现形式，音乐是舞蹈的灵魂，音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐，舞蹈表演，既要求学生身体各部位协调一致，又需要思维、听觉、视觉的完美统一。为了使学生更好的把握这种综合艺术，教师要在平时多给学生提供各种类型的成品舞蹈供学生欣赏，如蒙族舞蹈、藏族舞蹈、汉族舞蹈、现代舞蹈，并给学生讲清楚各民族舞蹈的特点，以便开阔学生视野，丰富学生的舞蹈知识，所谓见多识广、聚沙成塔，在日后的音乐课中，学生可边学歌曲，边根据以往积累的经验自己想象创编适合歌曲节奏特点的动作，教师加以指导，学生就可边唱边舞。不光从中体验到快乐，而且使学生有了成就感，增强学习音乐的兴趣，培养他们的记忆、想象、创造等能力，还打破以往“教师编，学生做”这种机械式模仿。让学生自己听音乐，自己去感受，自己去理解，自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作自行发挥，自我表现，这样通过自编自演，既培养了学生的乐感、节奏感和美感，又使孩子们更深刻的理解了音乐及歌曲中的歌词内容，还使学生的创造力和想象力充分的得到发挥，另外，欣赏舞蹈为学生日后舞蹈创编打下了坚实的基础，真可谓一举两得！

二、以民族舞蹈为载体帮助学生唱好民歌

瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：“人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。”由此可见，舞蹈在音乐教育中的作用是不容忽视的，关键在于我们如何去引导，怎样去激发孩子们的热情。

在幼儿园及小学教材中，编者安排了大量的民歌和民族音乐欣赏的曲目，旨在继承和发扬民族音乐，使悠久而丰富的传统音乐文化在少年儿童心灵深处生根、发芽。在教学中，我以民族舞蹈为载体，帮助学生准确把握少数民族歌曲的风格，从而激发孩子们歌唱情感，起到了语言难以达到的效果。

1.以舞蹈把握节奏，体味歌曲的韵味。载歌载舞是少数民族舞蹈的特点，其歌曲的节奏与舞蹈的韵律有着密切的关系。因此，我在教少数民族歌曲时，先让学生边拍打歌曲的节奏，在教与歌曲节奏相吻合的舞蹈动作，如《我爱雪莲花》是一首藏族民歌，其特点是后十六分节奏，我着重抓住两个典型动作“退踏步前后甩袖”、“单靠双臂甩袖”，膝关节有韧性的一曲一伸，身体随着晃动，学生很快掌握了歌曲节奏，产生了浓厚的兴趣，而我趁热打铁，让学生合着音乐踢哒起舞，用自己的形体充分的表达歌曲的情绪，同时把身体对舞蹈的韵律的感觉传递到歌声中。

2.以舞蹈引感，感悟歌曲分格。《乐记——师乙篇》中记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也.”说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来了.由此可见，舞蹈是唱歌感情的升华。因此，借舞蹈抒情是音乐教学的最好手段。心理、生理学家把一种感觉引向另一种感觉的现象称为联觉。舞蹈最能体现联觉现象，并能创造一种听觉形象和视觉形象的联合体。当我引导学生体会《苹果丰收》内在情感时，用朝鲜舞蹈激发联觉，让学生感悟和歌曲旋律的共同特点——轻盈欢快。在课堂上创设与歌曲相符的艺术氛围，“苹果树”和“摘苹果的姑娘”由学生、教师交换扮演，这样学生就自然的进入了音乐的情景中，在情感的支配下，孩子们用心去唱，用情去舞，达到了声音和舞姿的完美统一，找到了喜获丰收的愉觉。

三、合理的利用小组合作机制进行音乐课中的舞蹈教学

合作学习，作为新课程倡导的三大学习方式之一，它有力的挑战了教师“一言堂”的专制，形成师生平等、协作的课堂气氛，课堂上学生有了自主、合作的机会，学生的主体意识得到强化，学生从被动服从向主动参与转化，激发学生潜在的创造力。合作学习有利于师生间、学生间的情感沟通和信息交流，有利于思想的撞击和智慧火花的迸发，有利于思维的发散性，求异性。合作学习通过学生间的讨论与交流，某方面处于优势的学生可帮助这方面弱的学生，从而形成知识技能等方面的互补，达到“人人教我，我教人人”的良好教学效果，培养学生团体的合作、竞争意识，发展了学生交往与合作的能力。

在我院幼儿多教室少，班额大，室内活动范围有限这个主观条件的限制下，教学中我有效的利用小组合作学习的机制，在音乐课中进行舞蹈教学。

第8篇：舞蹈音乐范文

一、听赏中呈现的音乐形象

那大漠孤烟戎马倥偬迟暮英雄对故人往事的追忆、夕阳西下对即将远去恋人的互诉衷肠、枯藤老树下失败者对自己的勉励劝慰等画面形象……都蕴涵在音乐之中，创造出了一个多彩绚烂的音乐世界，一个崭新的意象世界。人们欣赏音乐时常采用非音乐形式来欣赏音乐，甚至想把音乐中的每一乐句都用一种形象加以概括，这是大家对音乐的误解，是违背音乐艺术规律的。因为没有感觉的音乐是没有“内容”的，音乐应该是一首诗歌、一幅流动的画面，是人类发自内心的情感的喷发。

在开始聆听交响诗《嘎达梅林》时，我几乎没有说什么，只是对学生提了一个小小的要求，让他们聆听交响诗《嘎达梅林》后，告诉我眼前出现了什么样的音乐形象，或者如电影、电视中看到的什么样的情节。他们在完整欣赏后说：听到了草原上人们恬静快乐的生活，听到了马蹄的嘶鸣，听到了战争的号角、听到了恶势力狰狞的声音，听到了人们在唱歌歌颂着什么，虽然他们说得并不完整，他们并不懂多少音乐，却能在聆听后产生身临其境之感，这才是音乐美的真实体现，是音乐美强大力量的展示。在接下去的课堂教学中，老师简介了故事梗概，再次聆听交响诗《嘎达梅林》

师：幽静的音乐突然被刺耳的音响打破了，究竟发生了什么事情？

生：突然，传来了王爷出卖土地的消息，犹如晴天霹雳，人们被惊醒了。

师：听！什么吹响了？那是什么信号？它的旋律是上行的还是下行的？为什么？

生：小号吹响了！那是嘎达梅林号召人们起来反抗的号角声！运用上行的旋律，鼓舞着人们起来！起来！

音乐形象就在师生之间的说说、练练、想想中穿越历史、穿越时代与学生心灵相映了，课堂中的那种激动的、淡淡的伤感也就逐渐弥漫开来，让学生和每一个听者一起沉浸其中。

二、品赏中产生的心理想象

音乐虽淡，但淡得有滋味，虽然单纯，但纯得有想象的空间，音乐就如你独自一人站在那山谷间，迎面吹来的那股清新的风。“心理想象”即内心所感受的形象，是音乐的“细胞”，是理性认识的产物，没有音乐心象就没有音乐的流动，就没有山颤地震、催人泪下、感人至深的意象。

音乐是心随乐动，意象全凭自己而定，它不会有具体的歌词，却有清晰的意象。不同人听相同的乐曲联想到的意象却不同。如，在听赏民族管弦乐曲《春江花月夜》，这是一首典雅优美抒情的民族管弦乐曲。学生在聆听它时，有人的内心呈现一幅美丽的山水画卷，那春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色。有人呈现的却是一个忧郁的、唯美的长发飘飘的女孩在月夜下等待爱人，在音乐中诉说着她一种说不出的惆怅与忧伤。又有人说听到了游子在感叹时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中，在明月之下，有几人可以回到温暖的家的无奈……

一个作品的正象，可以产生出无数个内心意象。当音乐缓缓流进学生的心田，心灵达到一种境界，那么音乐也随之达到一种境界，真正悟道其智慧，产生出震撼人心的强大感染力。

三、创赏中感悟审美意象

音乐之所以迷人，是因为它可以以音符勾出画面。而总有那么几个梗会在不经意间触动你，在你不及反应时就已泪流满面。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，它仅仅是一度创作，演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作，听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。一堂成功的音乐课，就是学生在欣赏中感悟、创作并生成自己独特的意象。

第9篇：舞蹈音乐范文

1 舞蹈音乐结构的分类

在对舞蹈音乐结构进行分类的过程中，主要可以分为两种类型，一种是段落结构，一种是旋律结构，在当前应用的过程中主要是以段落结构为主的，在段落结构中，又可以从一段式、二段式以及三段式与交响式四个方面进行划分。在一段式结构中，主要是根据一个单独的音乐主题进行选择的，从中能够展现出单一的形象以及性格，适合在小规模的舞蹈表演中应用，具有较强的节奏感，在群体舞蹈中比较常用。

相比较于一段式音乐结构，二段式更加复杂一些，主要是由两段舞蹈组成的，在不同阶段选用不同的音乐单位，选用这种方式是想要从侧面将舞蹈内容展现出来，让表现形式具有多样化的特点，并且在展示的过程中是具有层次性的，能够循序渐进的进行表演，通过对这种艺术风格的观察可以让人们处在一种庄重典雅的环境中。

采用三段式的音乐结构主要就是将舞蹈音乐分为三个独立的乐段，通过不同的情节可以展现出不同的节奏变化，并且将其进行合理化的搭配与组合，在当前所采用的舞蹈音乐中，三段式可以说是最为常用的一种方式，在使用的过程中也会引入一些元素，将音乐形式以一种更加完整的方式表达出来，从而将音乐主体展现出来，以起到首尾呼应的效果，从而将音乐主题的特殊性呈现在大众眼前。

最后一种是交响式的舞蹈音乐，这种音乐类型是以交响性的音乐结构为基本原则的，在通常情况下，如果想要对舞蹈进行独立创作，都会采用这种方式的音乐结构，这一结构是在交响音乐作品的基础上展现出来的一种类型，可以与舞蹈起到交相辉映的效果，在展示舞蹈主题的过程中具有良好的逻辑性以及完整性，让舞蹈可以以一种更加全新的效果呈现在人们眼前，从而让人们感受到舞蹈的魅力所在。

在舞蹈音乐结构中，旋律的作用十分重要，通过旋律才能将艺术性以及审美性等特点展现在大众的视野中，旋律的产生与乐音高度流动具有密切的关系，并且作者在音乐过程中的情感变化也是一种主要的表现形式，通过乐音的不断变化能够将特色性展现出来，通过这一方式，为舞蹈的创作带来了十分重要的影响。在舞蹈音乐中，主要可以将旋律分为以下几种类型，一种是演绎式，一种是对抗式，一种是对话式，一种是无视式，还有一种是变化式，以演绎式为例，就是通过舞蹈的形式将音乐的艺术境界展现出来，用舞蹈进行演绎的方式。而对抗式则主要是将创造与舞蹈形式搭配在一起，产生相互对立的感觉，通过明显的冲突性让舞蹈的艺术效果展现出来。对话式的舞蹈中，舞蹈形式的地位是陪衬性的，采用动作的方式将舞蹈展现出来。而无视式在进行表演过程中的体现是让舞蹈具有独立性，保证音乐以及舞蹈的平行效果。最后的变化式则体现在谱曲的过程中，让舞蹈与音乐之间产生一定的冲突性。

2 舞蹈音乐的情感布局

对舞蹈音乐进行情感布局是十分重要的，不同的舞蹈结构具有不同的情感布局形式，一些简单的舞蹈结构更适合从事娱乐性，能够简单的掌握，在这种类型的舞蹈中采用的音乐结构就是一段式的，所想要表达的思想情感也更加单纯。而要想表现出复杂的情感变化，就需要合理的对舞蹈与音乐进行搭配，以古代祭祀过程中演绎的舞蹈为例，其动作具有简单重复的特点，主要表现出来的情感是对祖先的敬畏之情。所以才会呈现出反复性的舞蹈动作。对于简单的舞蹈动作而言，就应该选择简单的音乐结构，并且具有强烈的节奏性，这样才能在舞蹈表达的过程中体现出音乐形式。

3 舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系

在对舞蹈音乐结构以及舞蹈表演之间的关系进行研究的过程中，主要体现在以下三点。首先是想要通过音乐结构传达出一定的音乐情感，进而展现出相应的舞蹈作品，这就需要在舞蹈音乐结构中合理的设计一些段落结构，这样一来，即便是相同的主体，所展现出来的音乐段落也能呈现出一种差异性，从不同的切入点展现出艺术形式。在音乐结构上具有多样性以及多变性的特点，从中可以将音乐主题的层次性展现出来，让舞蹈段落结构更加完善。其次，旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式，舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化，感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起，最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露，也是舞蹈创作中激感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用，在音乐的背景下，舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。

再 次，任何形式的舞蹈作品，无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈，其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处，即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术，能在瞬间将观众的注意力吸引过来，也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始，随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现，最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。