素描教案精选(九篇)

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第1篇：素描教案范文

关键词：美术；基础教学；高效课堂

众所周知，“教育改革的核心环节是课程改革，课程改革的核心环节是课堂改革，没有课堂教学的改革，课程改革就是一句空话”。在当今高等教育大众化的背景下，高校美术学生生源和课堂教学均出现诸多新特点，原有的美术基础教学理念、教学模式、教学方法等都面临着新的挑战，如何依据这些特点构建高效的教学模式与方法，是切实提高当代美术基础课堂教学效果的重要手段。

一、构建美术基础高效课堂教学体系

（一）采集有效的教材

在一般综合类大学美术基础教学中大多采纳的是以素描、色彩、设计基础要素等各种基本视觉造型语言为主要内容与形式的课本教材，这种形式的教材虽然能细致阐述美术基础学习的基本内容，但是容易造成美术基础学习中各种视觉造型语言的相对孤立，这就要求教师依据教学大纲学习内容从视觉空间造型方式着手编定与采集教材，例如内几所美院采用的美术专业基础教学的教材都是基于教师们多年教案及教学实践的总结，它更符合所在学校师生在教学过程中的实际情况。

（二）编写有效的教学大纲

编写和制定课程教学大纲应该依据学科的特点，要求做到每一门基础课程教学内容的明细化，重点突出每一门课程教学中的重点和难点，使教学目的明确，并制定出学生所要达到的基本要求。例如在素描基础教学中强调明暗的造型空间，使学生学会利用明暗的造型语言去自由创造黑白的艺术视觉空间；在色彩基础教学中强调色彩的明暗、纯度、冷暖对比演变，使学生学会利用色彩的造型语言达到创造色彩的艺术视觉空间，以此避免教学内容的泛化。

（三）建立有效的课程之间的相互联系

美术基础课程中包含了素描、色彩、透视、三大艺术空间构成等教学内容。由于美术基础教学内容非常广泛，如果没有建立一套有效的课程间的教学模式很容易造成课程间的相互孤立，使学生在美术基础的学习过程中效率低下，从而难以做到综合运用，例如在透视与素描、色彩间的基础教学中看似三门不同的课程，而且很可能是由三位教师独立授课，这更加使课程容易变得相互孤立而缺乏联系，但是如果我们利用“达芬奇”的三大透视学去系统地讲解线、明暗、色彩在视觉空间中发生的透视变化关系就能使三门学科进行有机的联系，这样就能大大提高课程之间的教学效果。

二、创建美术基础高效课堂教学模式

（一）建立美术基础课程教学课前准备的高效机制

高效的美术基础教学准备环节要求在设计和编写课程教案时就应当对本门课程的教学目标的的设定、教学重点的规划、教材的采纳、教学方式的选择、教学组织活动形式的确定等多方面教学环节进行系统的统筹安排。以美术静物素描课程为例，高效教学模式下的教学课前准备工作应该做到以下几点：一是教师在教案准备工作中要规划教学内容，静物基础素描教学内容一定要突出素描明暗造型空间的教学重点和难点，例如静物素描的线的空间的构成、线与明暗在造型空间中的运用、明暗与形体造型在纵深空间中的演变等，要使静物素描基础教学中的内容与以后所要开设的人物素描建立一套理性的学习方式，使学生能够在素描的学习过程中举一反三，从而达能够独立地进行素描的研究和创作。二是深入了解学生。在当前高校整体扩招的大形式下美术考生发生了很大的改变，具体表现为以下几个主要方面：第一，整体绘画水平比以往有所降低；第二，一个班级内绘画水平参差不齐；第三、学生越来越缺乏独立自主学习的能力。因此教师在课前要全面了解自己所上课班级学生的学习层次分布和学习程度状况，根据实际了解的“学情”进行备课。三是精心设计每周课程的课题研究，在大学美术基础教学中一般是以一个周次为一个教学阶段，例如在静物素描教学中对于学生学习素描会针对构图、明暗造型空间、细节与整体、肌理与写实等进行重点的研究学习，因此依据静物素描的教学内容和学生实际情况，教师需要精心选择和设计课堂练习，做到讲练结合、精讲精练，并且在课堂训练后快速收集学生的反馈信息，与学生产生互动教学环节，充分调动学生的学习积极性。

（二）建立美术基础课程教学活动的高效性机制

实现美术基础“高效课堂”活动的关键环节是课堂，每一位学生的绘画成长依赖每一堂课的知识积累，如何提高课堂教学效率是实现高效课堂的重中之重，具体可以从以下几个方面着手：一是提高美术基础教学内容的高效性。在美术基础课堂教学内容上要比其它学科显得复杂，这是因为在美术学科的分类上它是分为纯绘画和设计两大类，因此在教学内容的选择上要根据课程和学生专业发展的需要，依据教学目标确立学习重点，做到优化选择；二是提高教学活动的高效性。美术基础教学活动中的课堂设计要从学生专业的发展方向出发，从有利于学生能力的培养和知识的掌握上考虑。创设出有助于学生自主学习、合作交流的情景，达到教学内容的生动化、学生认知思维的多元化、师生间交流的互动化，从各个教学环节上激发学生主动参与学习的过程；三是提高教学方法和教学手段的高效性。当今国内外先进的教学模式通常提倡学生在学习过程中的主体地位，这就要求教师必须致力于“导”，服务于“学”，从教学内容出发，选用各种教学方法和教学手段，把启发与互动思想贯穿于整个教学活动、把所有能起到辅助教学的现代化教学工具使用于整个教学活动，以此来努力提高整个教学活动的效率。

（三）建立美术基础课程实践训练的高效机制

课堂教学和课外实训是当代高校美术教学的两种重要手段，在课堂教学中教师一定要强化当堂的教学内容训练，做到教学重点和难点在当堂课程当堂解决，及时发现问题并对问题进行适时矫正，同时还要注重课后的实训训练的高效性，布置有针对性的作业，让学生在作业训练中思考问题、学会自己解决问题的方法，教师在实训过后要对其出现的问题进行归纳总结讲评，做到切实的提高教学效率。

三、设置美术基础高效课堂教学考核标准

（一）建立教学问卷调查

对于课后学生的问卷调查目前在国内高校还没有具体的制度实施，因而很容易使教师在上完每一门课程后对于学生的课程知识的掌握情况不够了解，对教学情况没有进行适时的检测与跟踪，这样一是会容易造成教师教学过程形式化和教师使命缺失的严重问题，二是造成教师在教学中的教学能力不能进行适时的改进与提升，为了避免这类情况的发生非常有必要对学生进行问卷调查，以便学校依据学生的问卷调查情况能更准确地掌握教师的教学质量，以此促进教师的教学使命感。

（二）建立教师间学生作业的评画制度

作为一般学科的教师之间进行听课和评课是促进教学的一种重要手段，而作为特殊学科的美术专业教师还需对学生作业进行相互评阅与借鉴，通过把学生课程间完成的作业质量水平作为考核一名美术专业教师教学质量的一个重要标准，在作业评阅中可以说什么样的绘画教学态度造就什么样的学生作品认真程度，什么样的教师所理解的绘画深度造就什么样的学生作品质量。

【参考文献】

[1]陈新忠，李忠云，胡瑞.“以学生为中心”的本科教育实践误区及引导原则[J].中国高教研究，2012（11）.

[2]陈兴无，黄萍.大学英语高效课堂教学模式必要性与可行性探索[J].中国教育学刊，2013（10）.

第2篇：素描教案范文

【关键词】工科 设计专业 造型基础课程 课程改革

近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①

本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。

一、工科设计专业学生知识结构的特点

首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。

其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。

针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。

二、造型基础课课程改革的方法

（一）与专业课程间高效衔接转承

造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②

以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。

1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。

2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。

3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。

造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，使构成基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。

第3篇：素描教案范文

【关键词】初中美术；素描教学；教学策略

素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。

1．素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

2．造型认知阶段，培养学生正确的观察方法

作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，首先最初接触素描造型的初学者最容易出现的毛病就是从局部着眼，局部着手，局部刻画，同时学生也就养成了从局部观察的习惯，从而破坏了画面的整体感。如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。我们在观察塞尚的《静物》时，以陶罐和苹果为例，首先观察这组静物的空间位置，点与点之间的距离，比例和角度，用直线将点连起来画成不规则的几何图形，如水平线构图，三角形构图等。在这样的教学中，我们教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则，如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。东方还是西方，古代还是现代杰出的艺术大师和优秀的代表作品，我们在感受到作品整体美感的同时必然会对其造型语言如色彩、明暗、线条等独特的审美价值产生强烈的兴趣。故而，容易本末倒置，过于注重了语言形式的学习而忘记造型艺术的本质规律。及在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力。

3．本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练

画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。

4．要不断地激起学生表现的愿望，激起创作的激情

第4篇：素描教案范文

关键词：高职院校 技术设计 课程开发

毫不夸张地说，我们正处在一个资讯高速传递、科技迅猛发展的时代，知识更新的速度超越以往任何时期。学生进入高职院校学习三年，就意味着在毕业时有三分之一的所学知识已经过时，所以我们要引导学生培养主动安排学习、不断提升自我、开发创新的能力，形成优秀的团队协作意识以及解决问题的综合技能。如此看来，能在不断变化中保持相对不变的基础学科在教学中就显得尤为重要了。但在目前的高职教学体系中，艺术设计类基础学科，例如设计素描、设计色彩、设计构成等的教与学还处于较尴尬和无序的状态。教学方向和思路由任课教师个人把握，与后续课程的连接不明显。这就导致了原本可以应用终生的知识和规律、能千变万化的法则变成了不得不走的形式和过程。在各系部的基础课程作品展览中，作品不是风格差异明显，就是千人一面或五花八门，学生在单一落后的教学模式中难以体会到学习的乐趣和意义。在对新加坡职业教育的调研中，他们的教学管理架构与课程经理制度引起了笔者的强烈兴趣，也与笔者先前对教学的思考不谋而合，对统筹艺术设计类基础课程教学有一定的借鉴作用。下面是笔者对课程开发的几点设想。

一、设立课程开发组和课程负责人制度

新加坡南洋理工大学的教学管理架构由教学管理委员会、专业咨询委员会、系主任、专业带头经理（类似专业负责人）、课程开发小组、课程负责人组成。教学管理委员会的成员包括院长、注册主任、各系主任、学院相关高级管理人员、各系教师代表。他们的职能是从教学管理的角度审查及批准新专业、课程的建设和现有专业、课程的修改。专业咨询委员会成员均来自企业，是学院与企业联系的重要桥梁之一，成员主要对新专业的建设计划和现有专业的修改提供咨询意见并对有关的建议给予认可。笔者认为，如果在笔者所在学院推行这一框架，可由教学管理委员会与系主任共同确定课程开发组和课程负责人。基础课程的开发组必须由专业教师与基础教师共同组成，课程负责人由基础教师担任，全程统筹、记录和监管授课教师的教学进度和教学效果，同时，负责收集在教学中遇到的新问题，及时向课程开发组反馈，以便于教师做出调整。课程开发组的工作必须在教师授课前两至三个月完成，课程负责人主持召开课程工作会议，将教案以及说明交由教师，以便于教师开始授课准备。授课前一个月，再次召开工作会议，检查教师的准备情况，根据教师提出的意见和建议酌情调整和修改。开课后，每个月由课程负责人组织授课教师与开发组共同召开研讨会，时刻把握课程进展情况。本学期的基础课程结束后，以会议和提交报告的形式及时进行反馈与总结，课程开发组对教案进行适当的添加、删除等修改，以便在下个学期使用。每学期，课程负责人代表课程开发组和授课教师向教学管理委员会汇报总结，并与其他各系部相应负责人进行课程交流。

二、艺术设计类基础课程的开发流程

我们可以把课程开发过程归纳成四步：第一步职业分析，第二步目标分解，第三步构建课程，第四步课程评鉴。在这个工作流程中，职业分析是课程开发的前期工作，是通过对高职毕业生第一任职岗位、岗位职责、岗位能力需求的调查，掌握高职培养的人才应具备的智能结构，以确定人才培养规格，实际上这也是课程目标的选择。目标分解是构建课程前的准备工作，是课程开发的关键环节，通过对形成相应智能结构的教学分析，实现由社会需求向教育功能的转换，建立课程教学目标，进而对这些理论教学和技能训练目标进行分解，产生技能训练的教学模块和理论知识教学模块，这是构建课程的基础。构建课程是课程开发的主体工作，通过对各个技能训练教学模块和理论知识教学模块按其性质、功能以及内容和它们相互间的内在联系的整合，构建课程门类，并按人才培养规格确定各教学模块教学内容的深度、广度、技能熟练程度，确定课程标准即教学大纲，完成课程建设。课程评鉴是在课程教学实施了一个或几个周期后，检查课程内容与课程目的是否统一，课程目的与教学目标是否统一，因而它是对课程自身的评价，而不是对课程教学质量的评价，要排除教师、学生、设施条件及管理上的诸多因素影响。课程评鉴的目的在于对课程价值做出判断，以便对课程提出进一步的修改意见。

三、课程开发组研发课程的方法和原则

第一，课程开发组的人员必须是工作经验多、教学经验丰富的专业教师和基础教师，这样能更紧密地与专业对接。同时，基础教师也应该加入相关设计课程的课程开发组，这样能保证知识的后续使用和拓展。用教师这条纽带和线索帮助学生将所学课程串联起来，首尾相连，构建一个坚固稳定的环形知识结构，再引导学生自我开发和拓展，不断扩大容量、建立分支，从容接受毕业后工作岗位的挑战。

第二，课程开发组研发的案在具备实践性和前瞻性的同时，还要充分体现翔实、多元的原则，推行精细化管理。笔者学院艺术设计类教学基础课程开设的时间，仅从正式划分出服装系部已有7年时间，追溯到前期更有将近20年的历史。笔者认为我们在开发课程时已经能基本掌握学生的基础和特点，能准确预估学生的学习常态和动态，因此，案应精确落实到每一堂课和每一个知识点，并无闭门造车、纸上谈兵之嫌。教案由各知识点组成，每个知识点都应包含课时安排、课件、讲授内容、参考资料、训练方法、实训项目、交流和考核方式、课外拓展、教学目标及范例和教学反馈等几个部分。系部不同专业方向的同类课程也应由课程开发组统一安排。整个教案同时也是对教师教学进行管理的质量标准，系部和课程负责人依据教案来考察评定教师的教学水平和教学效果。

第三，采取多种教学方法，以创意教学改变目前较为单一的基础课程教学和实训考核方式。在考察过程中，我们认真探讨和分析了南洋理工大学的“教学工厂”和项目教学模式、义安理工大学和新加坡理工大学的CDIO（做中学）教学模式、共和理工大学的问题探究教学法。虽然这些完善的教学体系在很大程度上能让学生将所学到知识和技能应用于实践，提高了人才培养的针对性和实效性，但由于基础课程的特殊性（既是知识的思辨学习，同时也是技能性学习，与专业教学有联系但又存在一定的差别和独立性），所以单一套用一种即使是最先进的教学方法也难以取得较好的教学效果。创意教学才是最合理的教学途径，即打组合拳。在教学过程中，教师要采用多元活泼的教学方式和丰富多样的教学内容，激发学生的学习兴趣，以激发学生乐于学习基础知识，提升学生的学习能力。笔者以箱包专业设计素描课程中透视知识点教学为例，谈谈教学设想。在以往的教学中，透视知识是以讲授为主，学生在实训中表现物体时加以运用即基本完成了教学目标，学生主观理解并灵活运用的能力不强。现在，我们可在理论讲授部分采用问题教学法，由课程开发组设置多个问题，上传至网络教学空间，让学生提前了解。当然，问题不能是简单的“什么是透视，它的规律是什么”等这类让学生放弃思辨的低级问题，而应是视频、图片（例如目前流行的3D动画等）、文章等形式，既能反映一定的透视现象，但又必须经过反复思考、归纳、提炼才能得出结论。学生可分成小组对问题进行讨论，以小组形式在网络教学空间提交报告。这样学生就必须通过自己的发现来获取知识，而非传统的通过教师指导，死记硬背。整个教学过程由教师掌控，学生搜索和阅读资料，建构解题方案，共同探讨，群策群力。在实训中，除了常规的物体绘画训练，还引入了模拟专业项目。例如，从不同角度表现同一包体，为透视现象中的包体添加配件图案等。然后，针对完成情况以小组形式讨论并在网络空间提交学习报告，在报告中提出自己的问题。提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅仅是一个教学上或实验上的技能而已，而提出新的问题、新的可能性，从新的角度去看旧的问题，需要有创造力和想象力，标志着真正的进步。所以，学生问题的提出也将是考核的重点。

第四，在课程开发的过程中，希望教师与学院能共同创建、打造出无界化和经验积累与分享的教学环境，促进学院教职员工和跨系级项目的开发。通过教学理念的分享、技术的分享和成果的分享，确保学院的教学系统能有效地利用全院历年来积累的宝贵经验，并使师生受益。在基础课程开发的过程中，可以设立全院各系部统一参加的仿真企业项目。例如在设计色彩课程中，设立为学院网站进行色彩配置设计的项目，要体现每个系的教学特色和理念，要求以小组形式参赛，每个小组必须包含不同系部的同学，指导教师也由不同系部的教师组成。小组设计的作品在每个系部都设立展区进行展示，参赛者要进行演说和答辩，最后由全院师生投票评选。整个参赛过程在网络教学空间中完整地呈现。教学无界化、项目无界化可以使不同系部的教职员工与学生进行交流，促进教学资源的充分利用，强化师生的专业能力，为师生提供更多综合科技创新与应用的机会，增强学院的灵活度与反应能力。同时，建立知识库，纳入全院所有由课程开发组制定的教案和项目解决方案，方便不同系部的师生 学习和分享。

参考文献：

[1]马树刚.职业指导与大学生就业[J].职业，2011（21）.

[2]梁南丁.校企合作、工学交替教育模式的研究与实践[J].职业教育研究，2008（12）.

第5篇：素描教案范文

关键词：研究 素描 教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0138-02

研究性学习并不是一个新名词，但是在教育事业相对落后的内地，要真正将其运用于我们的教学并非易事，究其原因，除了教学设施相对落后外，主要还是教学观念的陈旧。我一直从事美术教育专业班基础素描的教学，在教学过程中我一直在思考一个问题，如何才能让学生摆脱老师教学的束缚，从而养成自主学习的习惯？经过思考，结合自己的教学实际，我认为用研究性学习的教学模式教给学生学习的方法，只有这样的教学才能够把自主还给学生，从而充分发挥学生的创造性和想象力。或许有这种思想指导自己的教学，在创新课题的教案上我记下了这样一句话：研究性学习就是如何合理的利用现有的教学资源把学生从传统的教学模式中解脱出来，这就是我在实践中对研究性学习的一点理解。

从以上可以看出，我们把研究性学习作为改革教学的一种重要手段，为什么会如此呢？这或许是自己以前的教学太传统了吧。虽然自己年龄不大，但教学也总有跟不上趟的时候，因为我一直接受的是传统模式的教学。所有为我们教学的老师都要求我们严格按其方法步骤，严打基础。我们的基础确实不错，但却缺少创新意识。基础固然重要，但是创新意识的缺少让扎实的基础无用武之地。多年的教学模式让我无法打开自己的思维，创作基本与我无缘，我不希望自己的学生也走这样的老路。所以，在教学中我尽可能去改变着自己的思维，也尝试着改变自己的教学模式。下面，我就对研究性学习在素描教学中的应用谈一点自己的看法。

研究性学习强调的是教师在教学中的指导作用和学生在学习中的主动思维。惯用的研究性学习模式，是以学生为主，提出问题，在教师的指导下加以解决。问题的设置很重要，关系到课堂教学的成败。如果我们完全放开，让学生去提出研究课题，教师指导，这样的教学模式在现有的教学环境中可能难见成效，或许不能完成最基本的教学内容。课题中，问题的设计比较考究，老师还是应该把关和引导。我们可以将教学内容分成阶段，从而提出一些阶段性的学习课题，采取“目的性研究学习”的教学方式是完全可行的。所谓的“目的性研究学习”主要是围绕学习目标去提出问题，分析问题，和解决问题。下面是我采取研究性学习方式对本学期素描教学拟定的课程设置。（如图1）

从图1可以看出，我将本学期的一个总课题变成了三个子课题，每一个子课题又分成了三个小课题进行教学。这样由一个较大的教学内容就变成了九个小的课题，从解决问题的角度来讲，难度要小得多。内容也更具体，目标更明确。大大提高了研究性学习在现有的教学环境中的可操作性，下面以一个小课题（石膏头像结构素描的表现）为例进一步谈谈研究性学习在素描教学中的具体运用。石膏头像结构素描在专业的美术课中有着举足轻重的作用，承上而启下。学生有了素描静物写生的基础，同时对该内容的学习又是在为学习真人头像打基础，所以选这个课题作为我们研究学习的课题意义深远。

为了完成研究课题，我将学生学习过程分成了五个阶段，即：准备学习，开始学习，正式学习，完成课题，深化课题，意在让学生有序地进行研究。

1 准备学习

这个阶段，老师提出课题，引导学生对课题进行思考。这是学习的准备阶段，主要是从思想上、学习态度上以及知识的上进行一些准备，引导学生发现问题。

如提出课题：石膏头像结构素描的表现。提出课题后，引导学生思考：学习目标是什么？不同的学生目的有可能不一样，有的学生因为升学而学，也有因为爱好而学。因为目标不同，所以要求也相差甚远。要达到这个目标可能会出现一些什么问题：人物头部结构是怎么样的？如何才能够提高造型的准确性？线对形体的影响有多大？等等。要解决这些问题需要那些知识准备：解剖知识，画石膏头像的基本方法步骤以及用线的基本方法。让学生找出自己知识上的欠缺，积极准备课题的学习（根据自己的不足针对性的进行学习准备）。

2 开始学习

这是在练习中发现问题的阶段，老师的作用在于与学生一起讨论一些解决问题的方法。在这个学习过程中，教师的作用不是给学生讲知识，而是引导学生去发现问题，并找到解决问题的办法，鼓励学生尝试解决问题。

在“石膏头像结构素描的表现”这个课题中，通过一些知识和思想上的准备，接下来就开始训练。在这个教学环节中我的主要任务不是去指出学生的错误，而是引导学生如何去发现画面中的问题，并引导学生通过各种途径去解决这个问题，比如在这个学习的过程中，有的学生在造型方面存在问题，老师要引导学生究其原因：问题可能出在造型方法上，也有可能是出在画画的步骤上，鼓励学生去思考。这个教学过程以交流、讨论为主，讨论教学永远是研究性学习的重要教学方法之一。

3 正式学习

学生带着问题去探索，研究问题的解决办法。教师需要做的就是去了解问题解决的情况，加以方法上的引导和研究结果的监测。还有学习进度上的把握。如果我用一个最为恰当的比喻的话，这个过程中的老师不再是一块铺路石或一个台阶，让学生踏阶而上，老师应该是一排护栏，其作用是不让学生掉进路边的泥潭。这和以前的教师在角色上发生了很大的变化。这个过程，学生完全是根据自己的学习情况和老师交流，学习的时效性得到了大大的提高。

4 完成课题

通过一定时间的训练，不断发现问题，解决问题，最后完成课题，老师再对学生的课题完成情况加以点评。在这个过程中，老师应该主要从学习方法方面给以总结性指导。课题的完成情况直接影响到我们下一个课题的研究和学习，子课题是应该具有连续性的，只有这种成体系的教学，学生才能够有扎实的基础。同时，由于教学方法的科学性，很好的锻炼了学生的思维能力，特别是解决实际问题的能力。

在对上面这个课题的学习中，通过一定时间的训练，不断发现问题：形，方法，步骤，结构，线等，并逐一解决，最后完全掌握教学内容，老师针对学生学习情况给予分析评价――完成情况如何，还需要注意些什么，对学生的学习方法提出一定的建议。

5 深化课题

这是一个总结的过程，是老师指导学生形成方法的过程。对学生学习方法的引导比教授学生知识本身更重要，这是我一直坚持的教育教学观念。长期坚持，我们的学生学习能力有明显提高，特别是自学能力的真强，这为学生以后的工作打下了坚实的基础，因为现代的社会要求我们每个人都需要终身学习，否则就会被社会淘汰，学习能力可能成为学生将来立足于社会的核心竞争力。

每一个学习内容完成以后，我都要求学生有自己的总结，要形成自己的理论体系，当然也包括一些做画的体会。这是一个对课题进一步消化的过程。本课题完成以后，学生可以总结出一套如何表现石膏头像的方法特别是画石膏头像结构素描的方法。这些对于下一个课题的学习是最好的知识准备。这里我想强调一点的是，方法总结应该是学生独立思考的结果，老师不宜代劳，否则不利于学生独立学习能力的培养和发展。我希望我的学生都有自己的理论体系，只有这样，书本知识才可能转化成自身的能力。

通过这五个教学环节的学习，一个课题基本完成。从这个教学实例来看，研究性学习在现有的教学环境中是可行的。

参考文献

[1] 张宏.素描[M].安徽大学出版社出版社，2010.

第6篇：素描教案范文

关键词 基础图案教学方法创作引导

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1．重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2．教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3．注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4．教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1．理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2．图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3．提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4．更新教材

第7篇：素描教案范文

一、初中地理教学与学生综合创新能力

1.地理知识信息是学生综合创新能力的基础。

地理学是研究人类赖以生存和发展的地理环境以及人地关系的科学。同样，地理学科在中学基础教育中，亦是一个重要学科。古人用“上知天文，下知地理”来形容一个人知识的渊博。在科学技术发展的今天，地理知识更是一个基本素质高低的尺度，现代公民必须具有地理知识。

我们正处在一个科技飞跃发展的时代，随着电子通讯和现代化交通设施的巨大发展和变化，地球的空间距离在不断缩小，通过各种新闻媒体，地球上每天的气象变化、自然灾害和发生的重大事件中，都直接或间接刺激着每个人的感官，其中大多涉及地理信息。教育家们指出“不懂地理你将一事无成”。

2.现代地理意识，是学生综合创新能力的源泉。

初中地理丰富多彩的内容，涉及自然与经济，社会、资源与人口。地理学科的综合性和区域性特点，有利于培养学生的现代地理意识。

世界地理中日本、美国、新加坡的经济和中国地理中的诸多内容，有利于培养学生的全球意识、科技意识；南北差异，发展中国家与发达国家的对比有利于培养学生的经济意识；“人口的分布及人口问题”，有利于培养学生的人口意识，“自然资源及其合理利用”、“长江、黄河的开发和利用”，有利于培养学生的可持续发展意识、环境意识、资源节制利用和开发意识；各种自然资源的保护途径，有利于培养学生的法制意识。只有培养了这些意识，才能使学生成为一个真正的“现代人”、“未来人”、“地球人”，才能使学生具有综合创新能力。

3.体现综合创新能力测试的高考，对初中地理提出了应有的要求。

2007年高考江苏地理试卷，综合题大多围绕生产、生活、环境、科技、能源等实际问题命题，以强调人与自然、人与社会协调发展；2007年江苏高考地理卷第32题考了马可?波罗东行路线图，第②、③小题涉及的气候、板块、海峡，第13题依据我国的地形剖面图，制定地区等诸多试题，均有赖于初中地理教学的知识、意识、能力为基础。

二、立足课堂呼唤改进初中地理教学

培养学生综合创新能力，重视、加强、改进初中地理教学，已成为有识之士的共识，总书记在去年教师节前夕，会见教师代表时寄语教师“积极探索教育教学规律，引导学生在发掘兴趣和潜能的基础上全面发展”。市教育局也高度重视初中地理教学，把初中地理纳入中考，实行结业会考制度。所以我们一定要高度重视，进一步加强和改进初中地理教学。

1.深入钻研教材，选择正确有效的教学方法。

由于地理学科是一门跨自然和社会两大科学体系的学科，因而在知识内容

上表现出与其它学科不同的特点：一是涉及的知识面广，从宏观现象到微观变化，从具体事物到抽象概念，涉及三维空间、四维概念。二是区域性和综合性强，不仅要求学生了解各国家、各地区、各自然因素和人文要素的特征，还要求理解各种地理要素之间，人类和地理环境之间的相互关系。因此，就一堂地理好课而言，教师需要根据教学内容特点的变化采用不同的有效的教学方法，才能取得最佳的教学效果。比如，对于理解性较强的或抽象的地理知识，可借助电教手段采用演示法、实验法、综合程序法、发现法等教学方法，力求深入浅出，循序渐进，或变抽象为具体，这不但有利于学生对知识的理解、掌握，更有助于学生观察力、想象力和逻辑思维能力的培养；对于识记性或较具体的教学内容，可采用指导读书法、比较法、分析综合法或归纳演绎法等教师指导下的学生学习方法。在教给学生知识的同时，培养学生的自学能力、独立分析和解决问题的能力。

2.变教案为“学案”，让学生学会学习、分析、创造。

“教”与“学”是一个整体，综合创新能力培养要求我们把学生的学习看

作是一个高度个性化的智力活动，教学过程是引导学生利用已有知识、技能，通过比较、分析来发现和获取新知识，并在此基础上积极创造的过程。有效的学习离不开教师的指导。教师在撰写教案过程中不应仅停留在对所传授知识的理解、分析描述上，还应研究如何把自己掌握的知识尽快为学生所有，并且让学生在掌握了知识之后能转化为能力，转化为举一反三、触类旁通的联想、理解能力，以及解决实际问题。要提高学生学习的效益，要让学生自己会学，会分析，会创造，教师在教案的编写过程中必须体现这一特点。

3.时间“二一分成”，推行当堂作业当堂复习巩固

泰兴洋思中学，初中教学质量居前列。其成功经验之一就是课堂教学时间“二一分成”。在“减轻中小学生过重学业负担”和当前初中教学实际的情况下，初中地理学科占用较多时间去课前预习、课后作业、复习是不现实的，也是不必要的。课堂教学推行“时间二一分成，推行当堂作业、当堂复习巩固”无疑是一种行之有效的方法。

第8篇：素描教案范文

一、理论方面：提升自己的生命质量，做一个高雅的人。

作为一名教师，首先，我要继续认真学习《教师职业道德规范》具备良好的师德。师德不是一个抽象的政治说教，而是具有深刻的知识内涵和文化品格的，一个有广博知识的教师才会有道德感召力，仅仅依靠说教的道德教育必然是苍白的。同样，教师的师德魅力也是以其深厚的文化为底蕴的。唯有如此，教师才能完成其教书育人的神圣使命。其次，作为一个骨干教师，要把学习与思考真正成为自己的一个习惯。

二、业务方面：

1、认真学习领会新课标，掌握自己所教学科的学科特点，教的最优化要落实到学的最优化，形成自己的教学风格。

2、继续探索生活化、情境化的创设方法，掌握生活化、情境化的课堂风格。

3、具备一定的教学科研能力。

4、计算机水平有较大的提高，计算机能与课程整合。能够独立制作电子教案及教学课件。

我们教师的工作对象是学生，教师的专业素养和教育教学能力直接影响学生的发展。教师的学识渊博与教师的现实表现，教学实践中展现出来的设计、组织、协调等自我调控能力，都是学生学习的优秀资源，尤其，教师自我发展的信念、自我调控的科学实践过程中所表现出来的执着与严谨的品行，将影响学生的终生。

所以，为实现以上目标我准备采取以下措施：

1、加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。

2、树立终身学习的理念。教师终身学习应具备五种能力：学习能力、教育科研能力、适应现代教学能力、研究学生能力、自我调控能力，今后我要在这些方面多下功夫。

3、更新教育观念，不断学习与反思，勤动笔，勤动脑。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，增加自身的知识含量。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。

本年度工作目标：

1、认真钻研新教材，研究教法，体会新课程的性质、价值、理念，提高自己的执教能力。

2、体育是相通的，而且体育教育从本质上来说就是一项塑造人的工程。因此，在教学中不光在与知识、技能的传授，重要的是在教学过程中不断的帮助学生发现体育运动美感，启迪、激励和净化学生的心灵。

第9篇：素描教案范文

关键词 新课改 中师美术教学 反思

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

1授课的对象与背景

笔者授课的学校是一所师范学校，学校的培养目标是：让学生毕业后都能走上教师岗位，主要培养小学及幼儿园教师，所教班级为：15、16、17、18、19三年制幼师及五年制普师的学生，而他们的专业都为学前教育。他们基本是初中毕业后考入崇仁师范学校，中考成绩均为中等偏上，笔者授课的内容主要是：美术简笔画、儿童画、素描、色彩、美术史、美术鉴赏。

本人的工作任务，主要是培养他们的手绘能力与他们创新意识，及掌握一些美术史的知识。

教学目标：提高学生的学习兴趣，把兴趣放在第一位进行教学，只有学生喜欢了美术，学生才会认真地学习这一学科，甚至进行钻研，因为美术不同于其他的科目，它需要学生花很多时间在上面，进行耐心作画与学习。美术能陶冶情操、提升审美观，能提高人的空间思维想象能力及人的创新思维能力。生活在21新世纪，需要的创新型人才而且是全面发展。一个人在他们这个年龄阶段，无论是智力发展还是想象力都处在高峰期，在当代需要创新人才，所以需要从学生时代抓起。

2采取的教学方式

首先，美术的学习需要理论实践相结合进行学习；其次，美术绘画这门课程，老师做绘画示范是学生学习绘画很好的方法，在示范过程中，结合讲解理论，易于学生理解。

在示范中，学生可以最直接、最快捷的学习到老师的绘画步骤及理论知识。教师在做示范的时候，不能将一副画全部画下来再给学生时间进行作画，这样学生无法记住所有的理论及作画技巧，在绘画中遇到疑问与难点的时候，就容易产生厌倦心理，对绘画兴趣将大大降低。正确的方式是分步骤进行教学，每个步骤都有不同的理论及技巧需要注意，而教师在检查学生的绘画一个个步骤的时候，发现错误能够及时的得到解决，例如，素描绘画中，步骤性很强，从造型到塑造，都很关键，所以一步步完成很重要。在学生学习过程中要多多提升他们的自信心，经常鼓励学生，让他们在绘画过程中，在绘画中，教师不要吝啬自己给学生的赞美及夸奖，无时无刻都有一种“成就感”。这种成就感的获得将使得学生更有动力学习，促使他们更努力取进取。

3 在教学过程中采取的措施

教材：复旦大学出版社；全国学前教育专业系列《绘画》

教师在教学中，教材的运用是很关键的，教材是实施课程标准的基本工具。绘画的知识、技巧，这本书的内容有：儿童画、平面画、简笔画、素描、水粉、平面构成及色彩构成等。通过美术活动的实践，有意识地培养学生的道德感和审美情趣，理性的分析思维方式，艺术所赋予的创造力。

教材、培养方案、教学目标都准备齐全了，需要的就是课堂运作了。怎样的运用课堂，从而来培养学生这么多方面的知识能力？使学生发挥审美能力、动绘画能力、美术鉴赏能力、创造力、发散思维、美术史知识的合理运用以及美术教学能力。

一节课45分钟的安排：前15分钟导入，检查作业，优秀作品的展示及点评。学生单个到讲台上体验讲课。教师讲解画家背景及基本知识。

3.1检查作业

开学布置了一个学期的作业，简笔画，在幼师这个专业，简笔画是相当重要的，所以布置的作业分阶段，每天分别完成多少张，不定期检查。时间尽量控制在5分钟以内。

3.2优秀作品欣赏

本人采取的多媒体教学，平时生活中收集的幼儿优秀作品，让学生对优秀作品有一个正确的方向和范本，让他们知道什么是优秀作品，从而也提升了学生的审美观及审美眼界。优秀作品的要求：实用（能实用于幼儿教学中去）、美观（给人一种精致、细心的美）、有创作意识（给人一种创新的思维感）等等。

3.3学生优秀作品赏评

这个环节很重要，首先我们都知道美术学科是一门表现欲望很强的学科，所以多给学生展现作品的机会，能提高他们的积极性。每个人都希望得到别人的认可，希望得到老师的表扬及肯定。在这一环节，不仅仅会使优秀的学生更努力，也将激发那些正在兴趣路上的学生，让他们更加自信地学好美术这一门课程。而教师也能在课堂上点评，讲解优点及学生经常犯的错误及不足，让学生学的轻松，不需要丝毫批评就能使学生进步更大。

3.4了解著名画家背景

目的是学习美术史，了解著名画家的背景及成长经历，学习他们的精神，学习他们的知识，对学生起到励志作用，在思想上引导他们努力学习，为社会、为国家尽微薄的力量。

3.5学生单个上讲台进行讲课

我们这所师范学校的目的就是培养优秀的幼儿教师，而作为一个合格的幼儿教师，得具备很强的综合能力，培养他们的胆量及表达方式，培养学生的教学设计的能力，能够独立完成教学设计的教案、说课稿等，培养他们在美术课上，不仅是要自己学会，还得懂得教课，让学生具备很强的实践能力。

3.6课程教学

课程教学，笔者主要采取的是示范教学（实践与理论想结合）、视频教学、理论知识的讲解、学生作品中得（下转第102页）（上接第95页）到的信息为方向。

示范教学，分步骤进行，每一个步骤都有相对应的理论，学生学起来比较轻松。

视频教学，主要是通过欣赏别人的作品，对自己的作品的不足进行改进。

理论知识的讲解，主要以绘画中的技巧和基本原理为主，可以引用一些小故事便于理解，增加趣味性。

学生作品中得到的信息方向，是说在学生作品中能发现很多不足及可发展的优点，都能在课堂进行讲解，也给了教师教学的方向，更进一步了解学生对本课程的进度及兴趣。

4 学生学习的结果

教学的课程比较多，类别也比较多，首先是素描，在这一课程上，学生的进步很大，学起来比较轻松，按示范的步骤教学，多以单个造型到组合整体，多以临摹到写生；其次是色彩，学会运用水粉颜料调色，学会基本的搭配，基本的色彩理论，在色彩方面很重要，特别是幼师方面。色彩吸引力很强，无论是哪个年龄阶段的人，在幼师方面的一般都女孩子，她们对色彩的感觉很敏锐，所以学起来很容易，兴趣也相当浓烈。简笔画中，一般都靠时间积累，所以数量及方法是必须了解的，一般都能完成的很好。

在不同的类别中，所运用的都是不同的教学方式，这些很重要，直接影响学生的进步与否。而看学生的学习结果，就直接体现在这个班级的作业上，以及这个班的画展中。

对于课后辅导，笔者采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，都要以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

作为一名教师，天职就是教书，无私地将所学的东西教给学生。但是，所谓“学海无涯，教无止境”，教师只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。本学期，结合课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，笔者认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。社会的发展，知识的更新，催促着我们需要不断学习。平时有机会还可通过技能培训、听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学作好了准备。

参考文献

[1] 杨瑞洪，唐平.新世纪高师美术教育课程改革面临的挑战[J].阿坝师范高等专科学校学报，2002（2）.