现代标志设计论文精选(九篇)

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第1篇：现代标志设计论文范文

1.独特性

独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则，不要雷同，要具备符合自身特征的个性，这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要，创造与其他标志不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，我们在设计标志时，要求要区别其他已经应用的标志，避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。

2.注目性

注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力，来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中，我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中，更要体现环境对于标志识别性的影响，尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用，如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。

3.信息性

标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式，有图形式的、有文字式的，也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受，有作为具象图形的表达，也有抽象图形的表达；对于信息所传达的语义，有明确传达的，也有含蓄委婉的传达。一般来说，对于信息在标志设计中的表现内容，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。

4.文化性

文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的，我们所说的民族文化性，并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭，而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中，所展现出出的这些民族文化属性，又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思，对民族精神的理解，自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。

5.时代性

时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计，以全新的面貌出现。这种重新设计，在经济上可能会付出较大的代价，因为老的标志已经在消费者心中得以确定，要重新确立新的视觉形象，就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中，才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造，在原有的标志图形上细微改变，这种手法又叫标志再设计，逐步改造和完善，既具有形象的延续性，易于被消费者接受，又富于时代感，让人在不知不觉中接受改变的新标志，这一演进的标志图形，就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。

二、标志设计应注意的问题

好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案，力求简介鲜明，富有感染力。标志设计当中，创新性构思起着决定性的作用，同时，又要注意以下几点:

1.主题单纯，形象简练

现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明，这样做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形，由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形，使之产生的视觉的美感。

2.以情动人，体现情感

随着社会的发展速度不断加快，人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时，人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人，被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情，心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。

3.现代标志设计的发展趋势

第2篇：现代标志设计论文范文

关键词：中国传统元素；现代设计；运用；发展

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0045-01

一、中国传统元素的认识

中国传统元素在数以千年的发展中，拥有了自己独特的文化色彩。中国元素一般分为传统图案或者样式器物形象，它们可视有形如鱼纹、蛙纹、环带纹，还有商周的青铜器、书法篆刻和瓷器等；或是无具体形象的民间传说的神话故事和形象，如凤凰、朱雀、麒麟等。中国文化博大精深，涵盖的实在太多太广，所有能够成为中国民族象征的“形”、“神”或“意”的艺术形象都能成为中国传统元素。

二、中国传统元素在现代设计中的运用

对中国传统元素的运用，不同的设计方向有不同的发展取向。在《中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探》中侯明勇宏观的分析说到“试图使中国传统元素现代化，必须对传统元素的创新进行全面的多角度的审视和理解，以中国传统文化为本，以现代思想为源，只有将传统元素与现代艺术、现代设计的审美观念结合起来思考，才能对传统元素进行更加合理深入的再创造。”作者在文中运用构成的方法对传统元素进行再创造，分别用线的构成、肌理构成、抽象几何以及解构主义的分析方法对运用中国传统元素的设计作品进行比较和解析，并提出将传统元素分解成点、线、面的构成元素再进行重新构建。而在《中国传统元素在现代设计中的传承与发展》中，马菲则提出另一种设计理念――“继承传统图案，用现代手法表现”。前者运用西方艺术形式对传统元素进行解析和比较，而后者是以传统元素为主体，渗入西方设计理念。在《中国传统元素在现代平面设计中的体现》中，王琳提出“这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。”从思维开始的认知再到元素的改造，新设计理念对传统元素的渗入，这种由内而外的深入渗透分析和再创造似乎更加符合我们今后中国设计探索的方向。

可喜的是迄今为止，优秀的中国设计层出不穷，它所覆盖的设计领域也越发多样，如广告设计、家装设计、包装设计、环艺设计等。

（一）标志设计

北京2008年奥运会会徽“中国印 舞动青春”是印章和书法结合起来，其中印章是主体，以书法为表现手法巧妙的塑造了一个胜利奔跑的运动形象。更加绝妙的是人物的塑造是用“京”字的夸张变形，在这活泼朝气的形象下，给予了浓厚的中国意韵，不但体现了中国对体育的热爱，更向世人表达了中国灿烂文化和艺术的博大精深。

（二）广告设计

这个苹果电脑标志设计的别具一格，设计者巧妙地利用了苹果标志和青花瓷盘类似形的同性，让我们熟悉的苹果标志似乎换上了中国旗袍般亲切而温馨。标志醒目的呈现了两只交织流动形成太极的漩涡形状且轻盈伴舞的灵兽――龙、凤。龙象征着巡游于天地、河川、湖泊之间，能掌控雷云闪电的超凡能力，象征着具有能倾听天籁之声力量的男性。而凤则象征着女性，是涅再生的灵鸟，能趋风行云，鸣唱五彩之声。

作者用以高度科技的电脑和中国传统图案龙凤瑞祥相结合的奇特构想，设计出了具有东方神韵的苹果电脑标志，东西结合设计手法巧妙、自然、耐人寻味。

三、中国传统元素在中国现代设计中的发展

我们发现在现今的新时代下，健康长寿、生命繁衍、富贵康乐、祛灾除祸依然是人们喜好的吉祥寓意，在《中国传统元素在现代平面设计的体现》中说到“人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号背后，往往蕴藏着深沉的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是‘观念的外化’”。对美好事物的向往使“意”的延伸让人们对“形”的迷恋至今，而这些含有吉祥寓意的图形也成为了给这时代的人们传达现代传统元素设计理念的关键。

四、结论

文化代表着一个国家、民族的智慧，而设计，则是艺术的文化表现。因为有着不同的历史积淀，不同的国家的设计也有着显著的差异，这是文化的一种反映和诠释。只有对中国传统艺术由内而外的充分再创造才是传统元素在现今设计最好也是最本质的发展。

第3篇：现代标志设计论文范文

关键词：远程教育；学历提升；毕业论文；过程问题；反思策略

中图分类号：G727　文献标志码：A　文章编号：1009-4156(2012)07-058-03

在现代远程高等教育各专业人才培养方案中，毕业论文是专业培养的重要环节，不论专科学员还是本科学员均不得免修。随着现代远程高等教育工作的快速发展，毕业论文环节的质量已成为学员综合素质的重要衡量标准。为提高学员的创新实践能力，基于现代远程高等教育的实际情况，笔者对近年来现代远程高等教育毕业论文环节的基本过程与活动结果，进行了认真的分析与整合，围绕主要问题，提出了解决的基本思路，以期对毕业论文环节管理机制的完善有所裨益。

一、现代远程高等教育毕业论文环节存在的突出问题

1.管理者与学员对毕业论文环节的态度不够端正。态度是人们搞好一切工作的根本。只有端正态度，才能确保工作过程的落实与推进。从西部地区县级层面学习中心或教学点的毕业论文环节来看，主要表现在参与教学管理的管理者对毕业论文环节的认识不到位，在一定程度上出现了消极应付的现象。比如，个别教学点的教学管理者把毕业论文环节仅当做一种形式而已，没有从根本上对学员的毕业论文环节进行策划与设计，尤其是未能对专业毕业论文环节的理论知识、基本要求、完成过程、成绩评定、反思与评价等重要方面进行认真的理解与实施，因而，出现了答辩论文过程中的雷同现象、突击现象、后门现象、集体作弊现象等。此外，许多学员由于对毕业论文环节的认识不太明确，所持的态度就是半投入或不投入，对毕业论文的整体要求未能有效理解，在一种不正常的过程中完成了自己的毕业论文。比如，毕业论文的“双胞胎”现象、网络和报刊原文的下载现象、多种文章的拼凑现象、“”现象等，都是近年来我们发现的现实问题。

2.指导教师与学员对论文的基本格式缺乏规范化的认识。由于参与者没有认真学习各专业的毕业论文环节指导手册，所以学员完成的毕业论文格式五花八门。(1)论文格式不规范。论文写作格式不规范是现代远程高等教育毕业论文中常有的现象。有些学生论文缺内容摘要、关键词和参考文献；有的则不知内容摘要、关键词及参考文献要写什么、怎样写；有的将注释与参考文献混为一谈。有的是学术论文格式，有的是发言稿格式，有的甚至没有格式。89％的学员毕业论文参考文献不符合期刊的基本要求，86％的学员根本就不知道参考文献的标志码，甚至有的边远地区的学员将1000多字的教学感想当做毕业论文提交等。(2)指导教师的要求不一致。由于指导教师来源比较复杂，并且没有接受过统一的毕业论文的指导与培训，所以许多教师都按照自己过去的思路和习惯要求学生。结果不但未能指导学员规范化地完成论文，反而影响了学员毕业论文答辩过程的顺利进行，以至于影响了学员的论文成绩。(3)答辩环节不统一。在答辩过程中，由于指导教师的不一致，有的学员只是宣读论文原文，有的只念大、小标题，有的随意发挥，有的抓不住重点，有的不懂得段落之间的层次关系等，所以，当答辩教师提出问题时，许多人瞠目结舌，支支吾吾，答非所问。以陕西广播电视大学开放教育管理本科专业2008级春季生为例，在毕业论文环节，因毕业论文格式不规范而影响论文成绩的约占83％。

3.学员毕业论文缺乏时效性和创新性。毕业论文环节从本质上来讲就是一门课程，一般可以取得6个学分。但由于学习中心或基层教学点在教学组织管理上没有把毕业论文环节当做一门课程来进行有效的教学，结果许多学员的毕业论文出现了一些常识性的问题。(1)选题过时。在西部地区某教学点已经毕业的学员毕业论文档案中，有69％的选题早已无任何价值可言，其结论早已成为人们共识的定论。(2)数据过时。如未能使用近一年来的官方或权威部门公布的统计数据，而是引用了多年前不能说明当前问题的过时数据。(3)语言过时。行文中使用了一些不合时展的语言表述，缺少当前报刊、广播电视、学术会议等方面的最新语言表述。(4)事例过时。由于对文章的主题缺乏深刻的研究，所以所谈与分析的问题与当前社会现实中存在的问题几乎无多大的关系，没有说服力。因此，强化毕业论文的课程教学尤为必要。要充分发挥论文指导教师在指导过程中的动态引导作用，使上述常识性问题，在撰写过程中得到彻底的纠正与消除。

第4篇：现代标志设计论文范文

论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。

一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性

我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。

我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。

二、现代简约主义与简约性设计

20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。

简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。

三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美

设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。

中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。

第5篇：现代标志设计论文范文

关键词：会展设计，上海世博会，主题演绎

 

会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。

会展设计是上海世博会主题演绎的载体

会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。

世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。

2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。

上海世博会会展形象设计应用实践

一、会展形象设计核心——会徽

标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

二、会展形象设计应用范例——吉祥物

吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。

上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

三、会展形象设计应用范例——职业服装

世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。

上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。

服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。

上海世博会中国国家馆会展展示应用实践

中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质

第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。

第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。

第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。

中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。

上海世博会空间引导系统应用实践

空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。

另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。

会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。

参考文献

[1]《上海世博会山东参展主题演绎》，山东省参展工作领导小组办公室编，山东人民出版社，2009年10月。

[2]《解密上海世博园公共空间设计》，周一妍文，外滩画报，2010年5月6日。

[3]《世博服可加长收短、防蚊抗晒》，刘昕璐文，上海青年报，2009年12月15日。

[4]expo2010china.com，中国2010年上海世博会官方网站。

第6篇：现代标志设计论文范文

    论文内容摘要:标志的虚和实像骨肉一样相连,形影相随、不可分离。在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过虚实形态的综合互动不仅能提高标志图形的信息承载能力和表达功能,在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力,还能极大地丰富标志图形的表现力。 

    在标志的图形创意中,实体图形容易得到重视、突出和强调,而虚形的作用和意义却易被忽视。有意识地、积极地注意虚形的变化和能量,有效地、有目的地利用虚形进行创作,通过标志图形虚实形态的综合互动,不仅能提高图形信息承载能力和表达功能,还能在视觉上具有强烈的错视感和冲击力,极大地丰富标志图形的表现力。 

    中国传统书写绘画经验里有句经典道白 :“计白当黑 ”,就是非常重视对虚空间的利用,表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好,才能加强实体的效果,取得总体良好、全局皆佳的效果。 

    太极图形是典型的阴阳互换、互为关联,具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳,静而生阴,化生为两仪,形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案,具有丰富而深刻的内涵,它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中,气韵是意象艺术的最高追求,强调以意为师,以神领形,以形传神,神形兼备,看主体的精神气质和图形的情韵,强调其精气神。 

    标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造,诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等,具有多面性、多种效果、呈现更多意味,增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力,同时从中接受标志所传达的意义。 

    1. 适形:以形换形、置换形象 

    以原始形态或新创造的基本形态为基础,在不破坏原形态的情况下,在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容,使图形更生动、趣味性更浓,含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验,借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性,认识和了解不熟悉的事物,或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化,抽象的意象化,意象的具象化、形象化,通过借代、比喻、象征使图形传达更准确,更引人入胜。 

    2. 合璧: 图文并茂,相合成趣 

    合璧之法,在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍,如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性,并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达,不仅扩展了创意设计的空间,更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。 

    3. 共形:笔画共享,合而为一 

    形态的相似、相像,思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容,方能意相联。是貌合神离,还是形神兼备取决于形合意合,情投意合。

    4. 重构:打破拆解,裁剪新组 

    把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解,重新组合、构成,破常以求变,出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征,再创新形,表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工,再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想,使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣,收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。 

    5. 辅助:烘托气氛,补充说明

    为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理,力求形态更完美,意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中,构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号,像音乐里的休止符和过渡。 

    6. 装饰:纯粹形态,意象空间 

    虚体形象是意象的空间、想象的空间,在看似无意义的状态下,其实尽显空灵,更加朗阔,更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形,或为有机形,或为具有偶发性、随意性、模糊性的,不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感,传情达意,极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致,完整、深刻、感人。 

    视觉审美的经验告诉我们,只求协调不求对比,就会显得呆板 ;而只求统一不求变化,又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美,强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比,挖掘视觉要素的对立成分,使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来,正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果,在图底的变换之中彰显魅力,令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神,带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。 

    正负形、虚实形、图底的变换赋予了标志图形想象、情感与力量,增加了丰富的内涵、价值和意义。正负形、虚实形、图底的变换表现出色,产生超凡脱俗之感。它不仅带来形态的解放,使视觉领域丰富多彩,更改变了人们固有的观念和审美。 标志图形以视觉隐喻、双关或幻象等形式,以个性化、风格化的视觉语言引导受众对主题意念的认识和接受。设计师充分挖掘标志的背景、功能、效用以及本质的特征,寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性甚至交叉性、无边界性的图形元素、符号,通过正负形、虚实形的表达和组合构成方式,通过图底互换的巧妙安排、精心布置,实现创意、创新的目的,使意念的传达和形式风格更吻合、更完整、更出效果,标志更富有感染力、更加耐人寻味、更能满足现代人的审美和内心深处情感和理性的渴望。 

第7篇：现代标志设计论文范文

论文内容摘要:本文初步地阐释了文化、影视文化与“卫视”台标及中国卫视台标设计等相关概念的内涵，并就中国目前卫视台标设计的情况作了一个批判性的剖析，最后着重探讨并指出了中国卫视台标设计的必然之途，即中国卫视台标的设计只有燃起文化之火才有可能点亮世界影视星空。

影视文化的兴起是现代信息技术发展的产物，中国影视文化是伴随着世界影视文化的发展而产生的。这就注定了它要面临机遇与挑战的双重考验。英国于1936年建成世界第一座电视台，随后各发达国家纷纷兴建电视台，世界影视文化的发展也随之开始蓬勃兴起。相比之下，中国的影视文化有点姗姗来迟。中国最早开始播送电视节目是在1958年。尽管如此，20世纪90年代之后，随着中国市场经济的发展和卫星转播技术的运用，中国卫视的发展开始呈现出一片雨后春笋之势。特别是进入新世纪之后，中国成功加入世贸组织极大地推动了中国影视文化的迅猛发展。于是，作为影视文化点睛之笔的中国卫视台标的设计，也逐渐受到各方面的重视，显然，这是中国卫视台标设计所面临的一个前所未有的发展机遇。

然而，在面临这种机遇的同时，来自卫视台标设计内外的文化挑战却不容忽视，这表现在如下几方面:

一是“卫视”台标设计的“模仿性”太强，缺少应有的原创性。在中国，中央电视台是最早运用台标的官方电视台。其“台标”原有两套，一套是以“(中国)中央电视台”英文单词的首写字母“C、C、T、V”为元素的变形，它组合成两个椭圆形轨道交叉环绕的“X”视觉图形，因种种原因，现在已很少使用。另一套为单纯的“(中国)中央电视台”英文单词的首写字母“CCTV”字体设计型组合，目前还一直在使用。也许是(中国)中央卫视的权威性所致，类似手法的设计，成了众多地方电视台或省、市级卫视台标设计的范本。如重庆卫视的台标设计，前一段时间就曾备受争议。

二是“卫视”台标设计的“文化性”太弱，缺少品位。如前所述，由于台标设计的“模仿性”太强，造成只注重形式的“模仿”，而忽视了它也是“有意味的形式”，或者说是“有意味的符号”，卫视台标作为文化传媒之眼，如果其自身都缺少文化的精神，甚至显得过于浅薄，就很难让它成为世人了解中国文化的窗口。历史上，能够代表基督教、佛教和道教文化的标志，非十字架、万字符和太极图莫属，其中的太极图甚至还成为整个中国传统文化的象征。所以有学者指出 :“太极图是真正能代表中国文化特质的符号，人类世界能与之相比的符号，是佛教的‘’(万)字符和基督教的十字架。将一个民族的思想、哲学、宗教、科学统一于一个符号中予以表示的，只有中华民族的太极图。”而卫视台标设计的“文化性”太弱，同时也失去了应有的识别性。

三是“卫视”台标设计的“民族性”太弱，因此也缺少应有的世界性。如前所述，由于台标设计的“模仿性”太强，而“文化性”又太弱，这就必然造成“有意味的形式”的缺失，进而在所谓的设计的“国际化”下，造成设计民族性的虚无。

如前所述，中国卫视台标的设计，在面临机遇的同时，还面临着来自卫视台标设计内外的各种文化挑战。那么，中国卫视台标的设计，又该何去何从呢?为了让卫视台标真正成为世界观看中国的窗口，不少国内设计师已经在台标的设计实践中努力地探索着。

最初的中国卫视台标设计，多采用纯文字型设计。实际上这类台标几乎是没有进行"设计"的文字说明性标志设计。而今，挖掘主题文化，宣扬各地人文特色的设计思潮成为主流。如湖南卫视的"外鱼内米"形象即是如此，其标识简洁而富有深刻的地域特点，与此同时以“快乐中国”为办台宗旨，使其成为地方电视台的杰出代表。据央视索福瑞公司的数据， 2005年全国卫星频道收视排名，湖南电视台位于中央一套、八套、三套后，排名第四，得到了较好的形象提升。

此后，较为流行的卫视台标设计是文图综合型设计。这种文图综合型的卫视台标可细分为三种。第一种是文与图的单纯组合设计，即纯图像加纯文字说明，如中国教育电视台原来的“绿树形象结合CETV”等即是这样。 第二种是以图为主，以文为辅的设计。如广东卫视的台标，以英文 "TV"为基本要素，通过适当而巧妙的变形处理，其主体组成一个字体粗犷的"广"字，同时又构成轻盈并具动态的拼音首写字母"G"，图下配以"广东" 二字，显然这比第一种更具特色和识别性。第三种是图文一体化设计，文即图，图即文，图文浑然一体。从某种意义上说，这种台标最具创意性，其难度也最大，它集纯文和纯图的二者之优点，同时又比单纯的文图结合与图为主、文为辅的形式更加精炼和视觉化，并有其自身的可视形象，是一种"有意味的形式"。

在目前中国省级地方卫视中，山东卫视的台标堪称是中国卫视台标中的优秀设计之一。具体而言，它以"山东" 两字的汉语拼音首写字母"S、D"为元素，通过变形和处理，组成一个“山”字的草书体视觉形象，使其既具有国际惯例性的可识别性和标志性，又具有浓郁的鲁汉文化气息。与山东卫视类似的还有四川卫视台标设计，不过，与山东卫视台标稍有不同的是，一方面它以"四川"二字的草书体为要素，再稍作变化而成一个极具动感的视觉形象，其创意性与文化品味不在山东卫视台标之下 ;另一方面，又在其下配以"四川电视台"的汉字说明，显然，它充分考虑到国内的普及性和国际化趋势的标志性和识别性。

此外，最值得一提的是黑龙江与河南卫视台标设计，它们分别将中国图腾文化的观念融入到可识别性符号的设计当中，这是很难得的事。

相比之下，要想真正成为走向世界的设计艺术，那么，对于中国卫视台标的设计，文图综合型中的文图一体化的台标设计理念，特别当将传统文化融入到现代设计的文图一体化观念，应当是目前国内各家卫视进行台标设计时所首先应该予以重视的。

第8篇：现代标志设计论文范文

配电系统设计部分包括：配电方案，电力系统相关内容，负荷计算等。

照明系统设计部分包括：光源选择、灯具选择、照度选择、照明方式选择，一般照明与应急照明，相关计算等。

【关键词】负荷；照度

1. 基本情况

（1）随着科学技术的发展和人民生活水平的不断提高，人们对有关供配电、照明、防雷接地及弱电等系统的要求越来越高，使得建筑开始走向高品质、多功能领域，并进一步向多功能的纵深方向和综合应用方向发展。

（2）建筑电气设计是在认真执行有关国家标准和规范的前提下，进行工业与民用建筑建筑电气的设计，并满足保障人身、设备及建筑物安全、供电可靠、电能节约、技术先进和经济合理。

（3）本工程概况：体育交流中心，高52.5米，地上十三层，第一层为商场，二到十三层为办公用房，顶层为机房层。按“高规”划分，属一类高层建筑。

2. 要解决的问题

（1）低压配电系统中负荷等级的划分及对应的供电要求，项目负荷计算以及配电方式，项目中负荷的分类。

（2）照明系统光源、灯具选择，照度计算，一般照明及应急照明等。

3. 解决方案

3.1配电系统设计。

3.1.1负荷等级及供电要求。

电力负荷应根据供电可靠性及中断供电在政治、经济上所造成的损失或影响的程度，分为一级负荷、二级负荷及三级负荷。

（1）一级负荷的供电可以采用一路高压电源加一路备用电源——应急柴油发电机组供电，当一级负荷容量较大时，应采用两路高压供电。

（2）二级负荷的供电要求“宜由两回线路供电”，设计中常采用一用一备两路高压电源供电或一路高压，另一路备用电源（柴油发电机组）。

（3）三级负荷对供电无特殊要求。

对于一类高层建筑的消防用电按一级负荷要求供电并且采用专用的供电回路。火灾事故照明和疏散指示标志可采用蓄电池作备用电源，其配电设备应明显标志。

本工程为一类高层建筑，消防相关、电梯相关按一级负荷，采用双电源供电。其它动力设备、照明用电为三级负荷。

3.1.2负荷计算原理。

负荷计算一般采用需要系数法。

3.1.3导线选择的原则。

（1）根据计算负荷电流选断路器整定值。

（2）根据断路器整定值选电缆。

（3）导线及断路器选择时要前后级之间相互配合，前一级断路器整定值至少比下一级断路器整定值高一级。

（4）动力设备考虑自启动影响，断路器整定时要选高一级数值。

3.1.4配电方式。

高层建筑低压配电系统的确定，应满足计量、维护管理、供电安全及可靠性的要求。应将照明与电力负荷分成不同的配电系统；消防及其他防灾用电设施的配电宜自成体系。

3.1.5负荷计算及导线选择结果。

3.2照明系统设计。

3.2.1照明系统光源的选择。

电气照明设计的基本原则主要是安全、适用、经济、美观。环境条件对照明设施有很大影响。要使照明设计与环境空间相协调，就要正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、照明器数量、形式与光色、使照明在改善空间立体感、形成环境气氛等方面发挥积极的作用。

3.2.2照明灯具、照度及照明方式选择

灯具的主要功能是合理分配光源辐射的光通量，满足环境和作业的配光要求，选择灯具时，除考虑环境光分布和限制眩目的要求外，还应考虑灯具的效率，选择高光效灯具。

根据选择原则，本建筑主要照度标准及光源、灯型选择如下：

（1）配电室、办公室、消防控制室、值班室、商场、门庭：300lx三管格栅荧光灯。

（2）机房、库房：50lx单管荧光灯。

（3）走廊：50lx白炽灯。

（4）厕所：75lx白炽灯。

3.2.3应急照明设计。

3.2.3.1应急照明设计考虑的因素。

应急照明按照用途可分为三类：疏散照明、安全照明、备用照明。

（1）疏散应急照明：为保证人员在发生事故时能快速而安全地离开建筑物所设立的照明。在疏散通道地面上提供的照度最低不得小于0.2lx。安全出口的明显位置还要设有标志指示灯。

（2）安全应急照明：在正常照明突然熄灭时，为保证潜在危险场所的人员人身安全而设置的照明。安全照明照度不应小于正常照明系统提供照度的5%。

（3）备用应急照明：备用照明往往由一部分或全部由正常照明灯具提供，其应急电源主要应来自两个级别的电源：电网电源和自备电源（发电机或集中蓄电池），照度一般为正常照度的10%。

3.2.3.2应急照明灯具选择、布置及控制方式。

应急照明必须选用能瞬时启动的光源，否则，当其不在正常照明运作中一同使用，一旦发生事故，因其启动时间长而不能起到事故照明的作用。

3.2.3.3应急照明的设计。

充分考虑相关因素后，本建筑采用应急照明与正常照明相结合，走廊、楼梯等场所按一级负荷供电，采用双电源，已满足应急照明要求，办公室等场所应急照明采用蓄电池作备用电源，且连续供电时间不少于20min，走道疏散标志灯的间距在20m内，安装高度及其它要求均满足相关规范。

4. 结论

本次设计论文完成了对某办公楼的部分电气设计，通过对该办公楼配电系统、照明系统、防雷接地系统四个系统的设计，综合了电气理论与设计规范及从业多年的实践经验。

建筑电气所涉及的内容繁多，本人目前所掌握的只是其中的一部分，日后当在努力工作的同时，勤奋地学习专业知识，进一步提高自己的专业技能，以期写出更专业的论文。

参考文献

[1]王晓东主编 电气照明技术 北京：机械工业出版社，2003.

[2]胡乃定主编 现代民用建筑电气工程设计与施工 北京：中国电力出版社.

[3]朱银根主编 21世纪建筑电气设计手册 中国建筑工业出版社.

[4]建筑照明设计规范（DBJ133-90）.

[5]高层民用建筑设计防火规范（2001版） （GB50045-95）.

[6]建筑设计防火规范（2001版）（GBJ16-87）.

[7]火自动报警系统设计规范（GB50016-98）.

第9篇：现代标志设计论文范文

关键词：城市园林;设计;现代艺术;应用

中图分类号：TU723.3文献标识码：A

1、 城市园林设计概述

园林作为城市标志性要素，和人们的生活息息相关，因此在设计时，能够深刻表现整个城市的特色和注重其功能的表现。城市园林设计就是把建筑、美术、雕刻、文化等多个艺术与自然完美融合一体用于园林的建设，主要体现在园林的分部格局、绿化方面、所用材料以及装饰品等方面。目前，城市的园林设计更注重于人与自然的和谐、生活环境的文化艺术处理等，其关键内容是对空间的规划布局和对整个城市形态的表达，根本目标是改善人们的生活环境、提高生存质量以及促使环境的可持续发展[1]。

2、 现代艺术对城市园林设计产生的影响

作为装点生活的必要元素之一，现代艺术具有渗透力强、发展迅速、内容多、范围广、多种多样的特点，所以在建筑、美术、绘画以及雕塑等方面得到了深入的应用。现代艺术的广泛应用正是人们对生活对艺术高要求的体现，能够满足人们的心理和生理需求。为了更好地设计城市园林，可在其设计中合理融入现代艺术，与多种艺术科学如音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术等有机结合，满足人们的心理要求，使人们身心愉悦，享受美好生活。其对城市园林设计的影响主要体现在以下两个方面：

2.1艺术观念

现代艺术观念可指导城市园林的设计与布局的规划。作为艺术语言思维基础的一种，现代艺术观念向城市园林设计渗透的时候，要有一个步骤。现代设计理念的具有多样性的特点，我们常用的有如多角度多视点观察的观念、有关秩序法则建立基础的抽象派的逻辑形式观点等等。园林布局作为一种艺术，需设计者细心的想象思构以及合理地安排层次，运用现代艺术让城市园林更加让人们身心愉悦。例如在有限的空间内怎样合理对亭子、假山、花草、座椅等进行布局，采用什么措施让它们更具层次感与静态美等都是设计者要认真考虑的问题。最后要考虑城市园林的建设地址，有效利用每一寸土地，设计一个充满现代气息的有鲜明个性的现代园林来[2]。

2.2艺术语言

对于艺术语言影响方面，在表现方式和技巧方面上城市园林设计要尽可能地借鉴并加以合理应用。在设计城市园林层次设计方面，要注意应用平面层面和空间层次的方式，让二者统一结合，充分达到现代艺术在园林设计中的艺术成效。

常见的平面层次设计方法有秩序设计法和动态构成设计法两种。以简洁线条构划分层次地表现十分丰富现实内容的设计方法就是秩序层次设计法；为更好地开拓与延伸空间，就可采用以钢琴线、锯齿线等曲线构划的动态构成法。而在规划设计立体空间时，应注意园林整体布局的形象，清除空间内的障碍，亦可在某个网络体系中加入特殊的规划对象，让布局的整体具有逻辑性及无限性。城市园林设计的拔高需要一定的艺术语言，这是设计者进行设计的基础前提，我们在观赏城市园林的过程中，能够感受到艺术语言带来的独特魅力。

3 城市园林艺术的设计手法

3.1 空间布局的运用

城市绿地包括居住区公园、小游园和组团绿地及其它块状带状绿地等。规划绿地空间面积大小不一，所含的内容也多种多样，如花草树木、假山土石、楼阁湖水、景观雕塑小品等等，这些元素的组成分割了整个园林的布局空间。基于这个论述，在城市园林设计时就要考虑到整个园林空间布局是否合理，该如何布置才能达到整个空间规划的良好效果，除此之外，还要照顾到这些元素的具体的空间位置，详细了解城市园林的平面场地与空间结构，对每个细节都了然于心，如配合比例的大小、静态与动态的变化、良好和谐的节奏等等，按照实际的具体情况进行规划设计，以便调节好城市园林空间内部的和谐一致，让整个场地布局合理、美观，最终能够将现代艺术的特殊本质完美地与整个城市园林设计融合在一起，达到很好的设计效果[3]。

图1中山岐江公园（局部）

3.2雕塑的运用

我们在游赏城市园林的时候，看到雕塑作品，就觉得眼前一亮，身心愉悦。作为现代艺术的常用表现形式之一，雕塑艺术在城市园林规划中具有完美的点缀效果，可以有效提升整个园林的设计效果。目前雕塑作品各种各样，具有独特的造型和老少咸宜的艺术特质，在城市园林规划中体现出一种赏心悦目的艺术效果，满足人们的审美需求，去除精神烦扰。在城市园林设计中应用现代雕塑，既美观又环保，还体现了人文与自然环境的和谐统一。

图2 雕塑图片（主题雕塑、现代雕塑、仿真雕塑）

3.3植物绿化的运用

植物绿化艺术，就是在城市园林设计中在植物如乔木、灌木、花草复层植物群落结构等得到良好的生长的同时，更要让绿化植物与四周的特性建筑、园林小径、水流山石等园林景观高度协调一致，让绿化植物的形体结构、外观线条、色彩效果等特点尽可能地展现，从而达到城市园林的整体美观，既满足了人们的身心需求，更突出了城市园林设计的独特魅力。在规划城市园林中，对绿化植物进行选择的时候，要充分考虑到城市的特性、地理、人文、当地人的 生活习性等特征，全方位调查后进行合理采用。如在城市园林的建筑与四周花草说木的高低配合方面，设计时要注重它们的颜色是否搭配，怎样规划才能体现建筑和植物各自的特性与精神[4]。

图3

作为城市园林设计中一个重要组成部分，城市园林绿化艺术是非常必要的，不容忽略的，其对整个园林的布局效果有着重要的影响。现代艺术与人们普遍的审美意识密不可分，在城市园林设计中更是占有重要的应用地位

4 结语

基于以上论述，随着现代艺术在城市园林设计中的广泛应用，它在城市园林设计的地位越来越重要。在设计方案中提出现代艺术的构想，全方位地提升城市园林设计的整体效果，使人文与自然环境高度和谐统一,在满足现在人们的生活要求和精神审美的需求的同时，为更好地规划现代化的城市作出应有的贡献。

参考文献：

[1] LUAN Zhi-qiang,FU Ze-tian.Park Management and Planning For 2008 Beijing Olympic Games[A]. 2005年公共管理国际会议论文集[C]. 2005

[2] 王沛永,张新鑫.生态设计的理念与艺术化的表达――美国奥斯汀约翰逊总统夫人野生花卉中心的雨水利用设计研究[A]. 2012国际风景园林师联合会（IFLA）亚太区会议暨中国风景园林学会2012年会论文集（下册）[C]. 2012