室内设计应用精选(九篇)

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第1篇：室内设计应用范文

一、几何形态的基本概况

“几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。

二、室内空间设计当中对几何形态的运用

在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。

三、室内设计当中运用几何形态的基本原则

第2篇：室内设计应用范文

四月初，去南京偶然地乘坐了地铁三号线，瞬间就被地铁三号线设计中体现的地域文化特色深深地吸引。所以，借此机会论述一下地域文化特色应用在室内设计中的必要性。为何每年的旅游旺季，北京、云南、、内蒙等地区，旅游人群蜂拥而至？为何提起北京，总与故宫、长城、四合院联想在一起？正如提起安徽给人的印象总是小桥流水、白墙灰瓦。上述旅游圣地，它们之所以能成为旅游重镇，不仅因其当地景色秀丽，山清水秀，更是因其当地公共建筑室内景观设计的地域性及人文特性突出，生态理念超前。在漫长的历史发展过程中，世界上各个国家和地区因不同的自然环境条件和人文风俗习惯，形成了各具特色的地域文化。这种不同的地域和文化特征同时也体现在了当地的建筑和景观的设计中。比如埃及的金字塔、北京的故宫、云南的吊脚楼、日本的枯山水庭院等。它们之所以能成为当地乃至世界的经典建筑，不仅因为它们非常美，更是因为其中承载了历史文化、民族特色等元素在内。在这个信息交流高速发展的时代，具有地域特色的城市、建筑与景观日益消融，使得地域文化遭到了前所未有的冲击。但是，人们在休闲旅游时仍然选择地域文化特色较突出的城市，也足以证明地域文化在新时期仍然具有生命力。而更多的设计者在思索，如何才能做到立足于本土文化的同时又能跟紧时代的步伐既走在时代设计的前沿，又表现出民族特色。只有努力探索具有本土的地域文化特色的设计方法而创造出来的作品才会具有生命力，才能成为经典，得到人们的认同与接收。

2地域文化的概念和特点

如何做到设计具有地域文化特色？首先，作为一个设计者，要搞清楚何谓地域文化。所谓的地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，并在一定的地域条件下，如海洋、山脉、河流，以及气候特点乃至独有的人文精神等，对某个地域的诸多影响。那么，地域文化特色在设计中应如何表达呢？首先,应尊重当地的传统文化及本土知识。由于本地人从其生活环境中获得日常生活的精神寄托,他们对于当地环境的认知是经验的沉淀,所以，表达设计中地域文化特色应考虑本土文化传统给予的经验积累。其次,应顺应基址的自然条件。具体的地形地貌、气候、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量做到生态、和谐相处。第三,就地取材，因地制宜。尽量就地取材，使用当地的建材，既节约成本，生态环保，又可以使用本土的建筑元素表达当地的地域文化特色。

3地域文化特色在室内设计中的应用

由于各地历史文化以及气候、地形等自然条件的不同，反应在当地的居住建筑也各有千秋。但各个地域的建筑风格的形成也无不体现了地域文化特色对建筑的影响。下面我就以南京地铁三号线，铁岭市西丰规划展示馆为例，对不同省域不同空间的地域文化特色在室内设计中的应用进行分析。

3.1铁岭市西丰规划展示馆室内设计中的地域文化体现

此次西丰规划展示馆的设计在针对地域特色以及人文历史的特征进行综合性考虑的同时，也凸显和承担了历史责任，比如设计可持续发展的原则和生态思想。地域文化特色在展陈空间设计中的表现形式多种多样，更容易营造出一定的地域文化氛围，凸显出本土的地域性文化特色。规划馆类空间在空间设计时，最先考虑的是一个明确的空间游览体验序列，使参观者能对当地的地域文化、经济、人文、规划有一个循序渐进的了解。参观者先对当地地域气候、地形、河流、经济等有了一个大概了解之后，参观有关地域文化特色展厅及当地未来规划展厅时在脑海中会形成一种发展的观念。在当地有“逃鹿”的传说故事，此“逃鹿”传说造就了当地的一个经济支柱——养鹿业。所以当地鹿业养殖规模较大，历史也较悠久，是当地的重要经济支柱。另外，由于当地满族居民较多，所以当地的满族文化特色较为突出。最有名的美食为满族美食“四世同堂”。所谓的“四世同堂”，是蛹的四中形态，卵——幼虫(蚕)——蛹——成虫(蛾)。大堂的背景装饰为有地域文化特色的“逃鹿传说”为题材的浮雕大型艺术品，并放置代表其地域文化特色的鹿的模型作为中庭空间的焦点。在西丰历史展厅设计中，以青砖为材料，运用材料唤醒传统的记忆，既符合当地的民居，也体现了城墙、跑马道等历史文化。在展示当地历史发展历程时，以时间的顺序，展示了西丰金代至清代的发展历史，并且配以文物、图片实物的手法来展示。在民族民俗展厅设计中，展示包括本土民间艺术文化、民间美术,在体现地域文化方面,主要是依托不同的室内造型、装饰图案、建筑构件来体现地域文化的,在展厅放置了体现当地满族文化的八抬大轿模型等。运用民俗文化、服饰、满族面具、民间乐器、民间玩具、剪纸书画，以及劳动生产工具、生活用品、用具等反映其风土人情和乡土气息的素材，无一不展现了当地的风俗、习惯、代表人物，包括有方言文化、饮食文化（特别是民间日常饮食）、民间信仰和民间建筑等多个方面。除了一楼的静态展示，在二楼的鹿文化展厅，增加了视觉、听觉上的展示方式。在鹿文化展厅的设计中，使用了模拟场景的手法，结合声、光、电、多媒体三维影像来再现乾隆射鹿的历史文化。并且，鹿展厅的仿鹿模型，完全就地取材，既节约成本，又达到了宣传当地鹿文化的目的。在此次西丰规划展示馆的设计无论是在游览交通路线、展示的形式以及本土历史典故的选择都做到了以宣传丹迪历史文化为主要出发点去进行设计。

3.2南京地铁三号线室内设计中的地域文化

在2015年4月2日，南京地铁三号线正式通车。南京地铁三号的室内设计以《红楼梦》故事为典故也是有原因的。今年5月28日迎来了作者曹雪芹的诞辰300周年，而南京正是他的故乡。“走一遍南京三号线，读半本《红楼梦》”正是设计者的意图。将地铁作为历史文化艺术的载体，乘客在享受便捷交通的同时，能亲身体验南京的地域文化。而南京地铁三号线室内设计可以说是时尚和古典的结合体。地铁本是属于现代的象征，而红楼梦这一古典文学属于古典的象征。将红楼梦的文化融入于地铁三号线的室内设计中，正是古典和现代完美融合。在站点和文化墙主题的融合上也别出心裁。站点背景墙取材的顺序也是按照小说的故事情节发展顺序，而且各处文化墙的制作表现手法也不一，使用材料也表达了当地的苏绣等文化特色。九龙湖站艺术墙的主题为“诗社”，表现了《红楼梦》中海棠诗社的场景，由苏绣中的乱针绣刺绣而成，是南京地铁室内设计中在艺术墙中首次使用刺绣工艺，乱针绣的针法特点是长短不一、方向不同且互相交叉，使得文化背景墙的色彩更加丰富。大行宫站的文化背景墙，名为“金陵十二钗”，在材质上采用天然石材马赛克以及石材浮雕制作，其中椭圆形边框为宝玉的碧玉外形。“南京站”的文化背景墙的题材为“元春省亲”，契合南京站里氛围。将“元妃省亲”这一主题设计在南京站，也有“欢迎回家”的寓意。夫子庙的“红楼夜宴”，与夫子庙文化定位相得益彰，表现了夫子庙的夜景灯火辉煌的景色，也有猜灯谜等文化特色寓于其中。

4本土化与国际化的关系

“本土化”与“国际化”并非截然对立，和“现代化”也并不矛盾。地域文化可以顺应时代的发展潮流，吸收国际文化，从而融合为新的地域文化。这种新的地域文化，既保留了当地的旧的本土文化，又吸收了新的国际文化，顺应时展潮流从而不被淘汰，这种全球性的文化多元构成也必然成为室内设计中反映文化时代性的主要追求。才能探索出富有特色的地域性与民族性的室内设计文化，这就是室内设计的文化地域性的再创造。

5结语

第3篇：室内设计应用范文

1软装饰艺术在室内设计中的作用及应用策略

1．1书画书画是软装饰中最能突出艺术气息也是最能陶冶人的一种，它分为两大类:书法和绘画。其中书法有笔体之分，种类不胜枚举;而绘画又可分为国画、油画、版画、水彩画等多种形式，更可谓种类繁多。将书画应用于室内设计，不管是摆放在客厅还是悬挂在卧室，它都是艺术的最佳象征，既能充分体现出室内设计的内涵，又能使房屋文化意蕴有效提升。在进行室内设计时，国画和油画是大多数设计者及居住者所钟爱的。其中油画以其着浓郁的色彩和饱满的形象等特点成为了软装饰中的最佳书画品种，尤其是风景油画，它所表现出来的清新、自然之感能够让人有一种置身大自然、呼吸新鲜空气的感觉，受到广大居住者的好评。而国画和书法则能够体现出居住者的品味和文化素养，因而常被应用于玄关和书房。当然，书画在室内设计中的应用应与设计的主题相搭配，并且位置的选择与灯光等问题都是值得推敲的。只有最佳选择与最佳位置的完美结合，书画这种软装饰品的作用才能充分发挥出来，整个房屋的品味和视觉效果才会更好。1．2绿化植物绿化植物是一种自然的装饰品，能为整个房屋带来勃勃生机。将其放置于室内，一方面能净化室内的空气，另一方面能为美化室内环境起到很大的作用。绿化植物的种类有很多，有水培有土培，有大有小。而将其应用于室内设计，首先应该考虑的就是植物在室内的生长问题，即如何为绿化植物创造良好的生存环境;其次便是绿化植物与设计的主题、色调等的搭配问题。例如，对于大型的绿化植物，可以将其放置在客厅的一角，既起到了对空白角落的填补作用，又能为室内增添生机。而对于较小的水培植物，则适合放在卧室、厨房等空间较小的地方，起到点缀的作用。1．3灯具作为室内设计所要用到的重要元素，现代化的灯具不再只是单纯的照明作用，它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化，起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型，都是多种多样的，因此在选用灯具时，设计师或居住者一定要以设计主题为前提，选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如，客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯，厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外，在室内设计中灯光的选择也是非常重要的，不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如，暖色调的灯光适用于大多数的室内区域，尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区，如书房、客厅等。当然，光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了，这样让灯具既完成了照明的基本使命，又能为室内的软装饰作出贡献。

2结束语

总之，软装饰是在硬装饰的基础上对室内进行的更深层次的美化，虽然其在整个室内设计中所占的比重不大，但是其所起到的点缀、装饰等重要作用是其他装饰无法取代的。有了软装饰，室内的氛围才能更好地被营造，房屋也才能变得更加温馨，居住者的生活也才能更加美好。

作者：潘潺 单位：重庆水利电力职业技术学院

第4篇：室内设计应用范文

[关键词]亚麻材料 室内设计 应用

亚麻纤维是一种天然植物纤维,纤维长度长,强力大,伸长率小。其耐磨、吸湿、透气、透湿性较好,在水中不易腐烂,并有防水作用,此外还具有耐摩擦、耐高温、散热快、吸尘率低、不易撕裂、不易燃烧、无静电、耐酸碱、价格低、密度小、可降解、来源广、可再生等许多独特的优点,在复合材料选材中具有极大的优势,更是追求绿色环保的首选原料。在自然资源日益匮乏的今天,其这些独有的材料特性使其成为设计师们垂青的佳品。目前来看,亚麻及其相关材料除了在传统纺织领域大放异彩,同样也受到了室内设计师们的青睐。其中要作为地面铺设材料、墙体贴面材料、结构、装饰板材和装饰纺织材料被设计师们应用在室内设计领域。

一、作为地面铺设材料

地面处理在室内空间中占有很大的比重。其使用频率高,面积大,是建筑室内空间不可忽视的一部分。近年来随着自然、生态、绿色理念的提出,人们对室内地面铺设材料的要求愈发的严格。亚麻地板作为一个从自然中繁衍出来的共生品,一个完全出自天然的地板材料,它的纯天然纤维材料的选用及先进的加工工艺具有优越的性能和品质。

作为地面铺设类纤维织物,首先要考虑它的防尘、防滑及减少噪音等作用,同时也要考虑它的装饰性以及抗污性和易洗性。而亚麻地板是一种软硬有度的弹性材料,其所具有的自然环保、降噪防滑、防尘抗菌、耐磨耐烟烫、抗压抗静电、装饰性强等优点正好符合于室内地面铺设材料的要求。亚麻地板采用的原材料采用亚麻籽油、松脂、木粉、石灰石粉、黄麻和天然的矿物颜料等天然环保材料,可再生,可降解,是环境友好材质。它采用天然植物亚麻材料做表面与其他材料结合,既保持了天然植物纤维原有的良好脚感,又温暖舒适,同时其丰富的颜色和图案装饰使其具有独特的质感及色彩,在室内空间设计时能具有更大的自由发挥空间。如2005年获得了第五届国际建筑创新设计概念大奖的柏林HOTEL Q就大量采用了亚麻材料,在设计中作为地板使用。地面和整个室内空间形成不可分割的一个完美整体,营造出了别样的艺术设计效果,也成为了目前具有极大影响力的酒店之一(图1)。

当然,亚麻材料在室内地面铺设设计中的应用还不仅限于地板,它还以各种形式运用于我们身边的地面铺设设计中。如亚麻地毯在当今社会也很受欢迎,其粗犷的材质、洗炼的图案、便宜的价格、平衡湿度、保持室内干爽的功能赢得了人们的钟爱。(图2)

二、作为墙体贴面材料

墙体是室内装饰中不可忽略的重要组成部分,随着软装饰材料的兴起,亚麻墙布已成为室内墙面材料中不可或缺的一种。亚麻墙布采用亚麻纤维织造而成,其耐磨防污,实用性强,是一种具有隔音吸声、吸湿、吸光、抗静电、透气性好,而且无毒、无味、阻燃、抗菌等特点的内墙装修材料。此外,由于亚麻纤维本身具有的朴实、自然的材料质感,给人以亲切、温馨的心理感受,满足了人们对自然、生态的要求。目前,国内生产的亚麻大提花墙布织物图案造型丰富多样,多采用缎纹组织、经纬缎的配置,使花区、地区划分明显,花型中采用缎纹的变化组织使花型明暗过渡自然、立体感强、层次分明。在色彩设计上多采用柔和淡雅的浅色调或生动活泼的明亮色,选择空间大,用户可依据个人喜好或房屋明暗来选择(图3、4)。

三、作为结构、装饰板材

亚麻作为一种天然纤维材料,目前被运用多种新型板材开发研究中。它天然环保、质轻价廉、原料丰富,是新型板材的首选添加原料。亚麻屑板是目前开发比较成熟的一种刨花板。它以麻屑为主要原料,辅以合理的工艺流程制作而成。亚麻屑板物理力学性能好,具有真实木材的装饰效果,可以根据要求制成不同厚度。从上世纪80年代我国开始研发亚麻屑板到现在,麻屑板性能已经了极大地改善和提高。现开发的一种混合胶聚氨醋――丙烯酸醋绿色亚麻屑板材,其本身无甲醛,也无异味,再加上有亚麻屑板的强度支撑,将成为目前建材发展的新方向。此外,亚麻纤维还可以制成隔热和阻燃板材。因为亚麻纤维的耐热、阻燃性能是天然纤维中最出色的。改性后产品具有更好的抗热分解性和阻燃性,且麻纤维燃烧时的CO和CO2释放量较传统的改性玻璃纤维少,同时成本更低。Kozlowski利用蛭石做表层材料,亚麻屑填充做芯先后施以冷压、热压、整理、抛光制造出3层复合板具有与普通板材相似的物理、机械性能,但在阻燃方却是普通板材所不能比拟的。可以说,这些具有优良性能的亚麻板材研制的成功为室内空间设计和家具设计提供了雄厚的技术支持。

四、作为装饰纺织材料

亚麻作为纺织材料是人们所熟知的。亚麻纤维吸湿性好、导热系数高、强力高、伸缩性能小,由它制成的亚麻纺织品同样具有清爽透气性强、吸湿排湿性好、抗菌卫生等特性。同时亚麻纤维制成的织物表面肌理粗犷、挺实、质地朴实,易于形成独特的艺术美感和良好的装饰效果,赢得了艺术家们和设计师们的亲睐。如自1969年举办的第四届国际壁挂艺术双年展,荷兰女艺术家曼格达列娜•阿巴卡诺维奇的《阿巴康》展出后,揭开了纤维艺术的新纪元。

亚麻材料制成的装饰品品种繁多,样式新颖,色彩多样。常见的亚麻纺织品有:窗帘、床上用品、台布、壁挂、地毯等多种形式。此外,市场上还有许多亚麻陈设品,如地灯、吊灯、花瓶、墩、几、椅等等。这些装饰配饰在室内设计中起到了良好的装饰和烘托作用,以其充满自然气息的软性材料特质和丰富多彩的艺术形式,完善了室内设计的功能,美化了室内环境,使室内设计在使用过程变得更加舒适、美观。可以说,亚麻纤维装饰材料在现代室内空间设计中扮演着越来越重要的角色(图5、6)。

五、结语

亚麻材料是一种环境友好性材料,对亚麻及其相关材料的开发利用对于解决环境问题具有很大的帮助。随着人们对亚麻材料认识的进一步提高,越来越多的亚麻材料相关产品将被运用于我们生活的空间中,从而创造出更为健康、环保、自然的室内环境。本文从作为地面铺设材料、作为墙体贴面材料、作为结构装饰板材和作为装饰纺织材料四个方面对亚麻材料在室内设计中的应用进行了详细的论述,希望能为室内设计师们提供一些设计的思路和灵感。

参考文献:

[1]史高峰 孙浩冉 陈学福 齐治国:亚麻的开发和利用,安徽农业科学,2006,10

[2]任丽敏 宗明明:亚麻纤维在卧室空间中的应用前景探微,家具与室内装饰,2007,9

[3]亚麻贴墙布,技术与市场,1999,10

[4]胡鑫尧:亚麻种子及麻屑的综合利用,中国麻业,2005,25(5)

[5]赵春红 宁平 冯权莉 任友昌 任卿:亚麻粗加工废料―亚麻屑综合利用研究进展,中国资源综合利用,2006,10

[6]吴东瑜:亚麻大提花墙布织物的设计探讨,黑龙江纺织,2004,3

第5篇：室内设计应用范文

1传统门窗艺术的总体特征

中国传统门窗在几千年的发展过程中，逐渐形成具有自身特色的物质形式和艺术特征，重视功用性，具有很强的农耕特性和宗族色彩，崇尚素雅、朴实，具有天然去雕饰的审美趣味。

1.1传统门窗的主要类型

1.1.1传统的门

传统门可以概括为两大类：一类是独立式的门，其特点是门本身多以单体建筑的形式呈现；另一类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。独立式的门有城门、宫门、牌坊门、山门等。城门等级最高，都是高规格的“台门”形式；牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作用，古代牌坊造型多样、雕饰精美，最著名的要数古徽州的牌坊了；山门是指佛教寺院的外门或正门。建筑物包含的门主要分宅门和院门两大类。宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。宅门依据地位等级的高低主要可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门等。院门为人们最熟悉就是垂花门了，另外比较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六方形、八方形、葫芦形、海棠花形等。

1.1.2传统的窗

传统建筑的窗可分为两大类：一类为小木作的窗，另一类是什锦窗。小木作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、支摘窗等。直棂窗形成较早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格心，中部为绦环板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通风作用，是装饰的重点所在；支摘窗多见于北方的建筑，通常分为上下两层，上为支窗，下为摘窗。什锦窗又称漏窗，主要用在园林建筑中，形式极其丰富，主要有扇面、月洞、双环、套方、梅花、五角、八角等形式。

1.2传统门窗装饰图案

图案装饰是传统门窗艺术的核心，它们题材丰富，文化寓意浓厚，具有极高的艺术价值，其制作工艺有木雕、砖雕和石雕。装饰图案的类型主要包括几何形、人物、动物、植物、文字、器物、山水、故事等，结构上主要有单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和混合纹样等。几何图案是门窗上最常见的装饰题材，由各种直线、曲线组合排列而成，这类图案简洁、秩序感强、富有韵律；人物类图案主要包括历史人物和传说人物，如孔子、老子等历史人物，刘关张、水浒英雄等文学人物，八仙、财神等神话人物；动物类图案包括各种动物和神兽，主要种类有鹿、鹤、蝙蝠、喜鹊、鸳鸯、鲤鱼、凤凰、麒麟等，它们不仅图案美观，而且寓意美好；植物图案不仅姿态婀娜，更能借物抒情，古人常赋予它们象征意义，如竹之有节、牡丹富贵、莲花多子等；中国文字书体的形式美、意趣的创造美所表达出来的气韵，可以起到很好的装饰效果，所以在门窗图案中也常被采用。

2传统门窗在现代室内设计运用的分类

传统门窗艺术在现代室内设计中的应用范围非常广泛。受后现代主义设计思潮的影响，现代居室、茶楼、饭店和宾馆等建筑的室内装饰中，设计师将传统门窗元素进行整合和创新，营造出浓厚而又清新的文化氛围，确实值得提倡。装饰图案的运用是现代室内设计中继承和发展传统门窗艺术的主要途径，可以通过对围合界面的装饰处理或是配置具有传统装饰图案的陈设品来实现。

2.1墙柱面中的运用

室内墙柱面是表现传统图案的主要部位，其应用形式较多，可以通过挂屏、木雕、装饰线脚、整体装修等方式来实现。挂屏具有形式独立的特点，又有壁画的装饰效果，任何种类传统门窗图案中都可以在此表现；装饰线脚多为几何纹样，如回纹、万字纹等；整体装修中比如隔墙的设计，可以运用传统隔扇的变形样式，既有序列感又让墙面不显单调。

2.2隔断中的运用

隔断可以说是传统门窗图案在现代室内设计中运用范围最广的一种界面形式，由于隔断通常起到既分隔又联系空间的作用，所以一般要求设计成虚实参差的半实体表现形式，这也为传统图案提供了很好的表现载体。比如我们可以将传统门窗图案结合各种装饰玻璃用于玄关、矮隔断等的装饰，既满足使用功能，又能保证空间视觉通透流畅，而且极富装饰效果。在隔断中选用几何纹样，简单明快，既达到装饰效果，又无繁杂琐碎之感，比如万字纹、冰裂纹、棋格纹等。风景纹、龙凤纹等题材可用于整体式屏风，凸显艺术细节和历史厚重感，从而构成空间视觉焦点。而折叠式屏风可选用一组系列图案，如梅、兰、竹、菊四君子或是传统民间故事的几组画面等，既具体又统一。

2.3天花、地面中的运用

在现代室内设计中，人们更多地追求简洁明快的审美倾向，在天花与地面上运用传统门窗图案的情况较少，但可以局部采用，或是在诸如茶馆、餐厅等要表达一种特殊意境的环境中运用。天花装饰中可以采用一些原汁原味的门窗图案来做精彩的点缀，也可以将门窗图案再设计后与玻璃、灯光膜等透光材料结合打造现代风格的装饰形式。

2.4现代门窗中的运用

现代建筑门窗装饰所采用的传统门窗元素，在继承传统样式的同时又要有新的发展，从造型来看可以舍弃繁琐的传统装饰棂纹，而更多的以抽象简化的样式来表达，钢材、塑料、合金及玻璃等现代建材也为门窗设计提供了更多的实现方式。比如，娱乐休闲场所的大门可以设计成红油木门并仿制门钉的形式，显出一种神秘的皇家贵气；室内空间通道入口可以采用什锦门的样式，给人一种别有洞天的诱导性。

2.5陈设品中的运用

室内陈设品主要指家具、设备、织物、艺术品、灯具等，传统门窗装饰元素已经以各种方式渗透到陈设艺术之中。桌椅、柜子等家具设计，可以直接引用门窗图案作为一种细部装饰，也可以抽象其图案形式作为家具结构造型，形成富含传统意味的家具样式。灯具设计中可以运用冰裂纹等相对简洁的几何纹样来装饰灯具的外罩，灯光打开，形成婆娑的光影，特别适合于休憩空间中营造安逸雅致的室内氛围。装饰织物在室内运用非常广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、地毯、壁挂等，在织物中运用的传统门窗图案主要有文字、植物、动物纹样等，当人们或坐或卧于这种饱含中式风情的物品上时，心理感受定会倍感亲切。

3传统门窗艺术在现代室内设计中的运用手法

传统门窗，除了满足建筑功能需求之外，其所蕴涵的文化意义特别丰富。传统门窗的形制与装饰，鲜明地折射着中国传统礼制制度，反映了中国古人注重道德伦理、外儒内道的处世态度。现代室内设计中对于传统门窗艺术的运用，不能仅仅流于形式模仿的肤浅表面，而更应注重对其文化内涵的解读，以现代的手法去诠释和发展。

3.1直接应用

传统门窗从内容到技艺都达到了相当成熟的水平，许多已经被相对地固定下来，其中很多装饰形式和手法可以直接应用到现代室内设计中。传统门窗的木雕、石雕、砖雕等装饰，本身就是精美的艺术品，有着很高的审美价值，许多可以被直接用作室内的陈设品或装饰构件，它们为空间增添了文化底蕴，在突出民族特色的同时，却并不减少现代主义的表现力。比如回纹、方胜纹以及简单的植物纹，常用来作为家具的装饰线脚或者用来装饰边框；宝相花、云纹等图案造型简洁，装饰性强，非常适合用来作为椅背的装饰。直接应用传统门窗装饰要注意两点：一是要适度运用、点到为止；二要注意设计对象和所选题材的吻合，要文意相通。

3.2形式的抽象简化

传统门窗装饰十分丰富，但普遍繁冗隆重，可以对其形式进行抽象简化，提炼概括出本质特征，突出和张扬其主要结构，以求得形象特征的鲜明性、典型性。这种造型方式讲究不似之似，强调单纯化，用符合现代审美标准的简约化处理，再造出既具现代感又有传统意味的装饰形式。

3.3重构与变形手法

重构手法，就是将传统门窗元素的组合方式进行分解，选择最具典型性、最符合现代审美倾向的造型元素，运用现代艺术设计法则重新搭配，并可进行必要的形式上的处理，从而得到溶入原形特征的全新形态。变形是艺术创作中的重要手段，可以是基于结构上的变形、基于情感的变形，也可以是基于几何形态的变形，有改变局部结构或是改变形体比例等变形方式。通过变形，可以获得大量既脱胎于传统又异于传统的装饰形式，是传统门窗艺术创新运用的一种不错的尝试。

第6篇：室内设计应用范文

关键词：生态设计；室内设计；应用

中图分类号：S611 文献标识码： A

引言：随着社会经济的长足发展，生态保护、环境集约及可持续发展已然成为21世纪世纪人类面临的最大难题。宜居的生态生活成为当代学界研究的重点。在此，生态设计在室内设计中如何进行应用及推广的问题将是时代赋予我们的重要课题，把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快地发展。但这一问题至今在国内室内设计业还没有引起足够的关注，因此存在很大的发展空间。这也正是本课题需要立论的研究意义所在。

1、在室内设计中涉及的原则

在具体设计过程中，设计要以实用为上的原则，提高资源的利用率，即便是在风格上，也尽量以简约风格为主，可降低成本，施工方面，高要求，目的是对周围环境的影响尽可能做到最低。坚持“以人为本”的原则，生态设计的主导思想就是设计的产品能达到节能环保，又对人无害。体现对人与自然、社会的协调。可持续发展：既满足当代人的需求，又不损害后代人满足其需求的能力，是科学发展观的基本要求之一。可持续发展的提出顺应时代的变迁，社会经济发展的需要而产生的。可持续发展的实质是：一是人类要发展，二是发展要有限度，不能危及后代的发展。原则是强调经济与环境的协调，追求的是人与自然的和谐。其核心思想就是经济的健康发展应该建立在生态持续能力上、社会公正和人民积极参与自身发展决策的基础之上。它的目标是不仅满足人类的各种需求，而且还要关注各种经济活动的生态合理性，保护生态资源，尊重自然规律，能动地调控自然、经济、社会复合糸统，不能超越生态糸统的承载能力，不对后代人的生存和发展构成威胁。它已成为世界范围许多国家指导经济发展的总体战略。

2、生态设计对人们室内生活的影响

当代中国室内设计思潮是工业时代对于现代建筑设计的影响使然。人定胜天、征服自然的思想反映在室内设计中就是人们对于自然环境的破坏和自然资源的过度开发，导致社会一系列资源枯竭问题。如不加以制止，长此以往必将导致当代室内设计不可持续发展问题的催生。在这里，生态设计由于提倡人类与自然的和谐共生而逐渐成为室内设计的主流思想，并将在设计实践中散发它独特的光辉。室内环境是当今人们活动的主要场所，几乎每个人一生中超过一半的时间是在室内环境中度过的。因此，室内环境的生态设计化可以为人们创造一个优美舒心的生活工作场所。室内生态设计对于人们室内生活质量的影响主要表现在如下方面：

2.1贴合节约生活，适度消费的时念。在现代社会，室内装饰创造的人工环境是人类居住消费中的重要内容。室内生态设计把创建美好人居生活作为设计的重心，倡导节约、美观的生活方式，反对装饰中的奢华与不可再生资源的浪费，把生产和消费维持在资源和环境的最大承受能力之内，保证了人与自然的可持续和谐发展，体现了时代赋予我们的新的生态价值观。

2.2强调人工生态美，创造天人合一的境地。室内设计中的生态美学是一种和谐的有机美的体现。在室内环境的规划中，遵循自然生态规律和设计审美法则，通过使用现代科技手法加工自然生物和石材，创造一种人工天然的生态美，让室内生态景观与自然事物进行完美的融合，给人以居住环境中更高层次的、持久的精神享受与欢愉。让人在健康的环境中体会美，在舒心的氛围中感受美带给人们的喜悦与安宁。

2.3强调节能低耗，回收利用。室内生态设计强调室内环境的再创造，在使用和不断更新的过程中，对可再生资源与不可再生资源进行合理、最低的消耗使用。同时，对于废旧的不可再生资源或可再生资源进行二次加工、使用，达到回收循环利用的目的。这种可持续发展观将逐渐成为室内生态设计的核心，不断影响着人们的生活。可见，时代在发展，生态领域的融合思想以及节约低耗思想将慢慢成为室内生态设计的主流，持续给人类建立一个符合当代生活需求的宜居环境。

3、生态设计新技术在室内设计中的使用

室内生态设计是时代赋予我们的全新课题，把一种自然的生态观引入到室内设计中来，让室内设计的外延不断扩大和升华。这些都将直接导致建筑行业对世界资源的使用方式产生变化，其中最直接的方式就是铺张奢华的消费装饰向可持续使用的集约方式进行转化。在此，生态节约技术与工艺的发展，为达成室内生态设计的思想提供了良好的新技术支持。从室内生态设计的实践看，室内生态设计新技术在使用上所存在的新趋势主要包括以下几个思路：

3.1装修材料的生态环保化使用

建筑材料的发展趋势必然是越来越生态化。装修材料在生产中对人体和环境均不会产生污染，而从室内环境中拆卸下来的废旧材料又具备可自然降解及废物转化的功效，成为一种可再生资源进行利用。这些产品覆盖可再生壁纸、无毒墙漆、柜漆等，但在中国大陆大多数的装修材料都没能达到此要求。因此，只能暂时选择一些低排放、无刺激、无毒气扩散的材料。

3.2引导式建筑解构技术与室内生态设计的融合

室内生态设计利用自然通风、采光相结合的引导式建筑解构技术设计能够顺利实现室内舒适度的提升，提高室内通风采光的效率。国际建筑大师贝律铭的苏州博物馆，他在设计中充分发挥了建筑解构技术与室内生态设计的融合的能力，大量用了自然的阳光，充分考虑自然采光和通风。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。通过引导式建筑解构技术这一科技手段，遵循室内设计美学法则，进行人工生态美的创造，为室内设计优美生态效果的达成起到推波助澜的作用。

3.3生态绿化技术净化室内空间

室内种植绿色植物能够有效吸收环境中的二氧化碳，清除家具中的甲醛、苯和漂浮在空气中的微生物，从而形成健康良好的室内环境。所以，增加室内绿化面积，将生态化的绿色庭院引入室内空间是生态绿化技术设计的要义。亲近自然景观的元素来设计建筑，加强室内外空间联系，尽可能挖掘和开辟更多的地面和楼层的绿化种植面积，布置花园，增设阳台，选择在适当的墙面上悬挂花槽等等。室内多层次绿化技术的使用，不仅补充了庭园内地面绿化的劣势，而且与整体建筑自然通风顺畅，极大改善了传统室内设计空间与自然界隔绝的状态。

3.4节约型能源技术大大减少环境污染

在生态设计中节约型能源是不可或缺的因素。室内空间中的节能灯具、节水部件及聚能灶台等都能起到节约能源的作用。同时，洁净能源的使用，既能达到可持续性的使用能源，又能对室内环境产生净化效果。当下，空气源利用自然环保能源产生热水的装置。太阳能技术具备广阔的发展前景，通过加工设计处理后的太阳能设施，可以很自然地融入到现代建筑物之中。阳光温室技术和太阳能热水技术都有很广阔的发展前景，这些对节约能源，创造舒适自然的生态自然空间起到了很好的效果。

3.5生态与现代高技术结合的使用

随着当今时代电脑技术的发展、信息自动化控制技术的成熟，生态室内设计中高科技广泛使用。这些都会将对生态设计中的室内采光、通风状况、温湿度情况等产生作用。现代高科技生态设计技术在室内设计中的应用，将在实现高效节能、减排低耗、低成本的同时，为人类创造舒适的室内空间环境。

结语：当代设计从“以人为本”转向“以生态为本”。在这以思想上树立生态环保意识，在生态的室内设计中，要求充分考虑建筑物与环境的协调。利用光能、风能等自然界中的能源装修材料的生态环保化使用、生态绿化技术净化室内空间，节约型能源技术最大限度的制止对环境的污染，室内装饰中为人类创造可持续发展的生存状态。

参考文献：

[1]党中华.绿色设计在室内设计中的应用[J].现代装饰（理论），2012，03：28.

第7篇：室内设计应用范文

关键词：设计的构想 立意 表达技巧 室内设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

前言： 人类在满足日常生活需求的基础上，则寻求更舒适，更便利，更优越的生活环境。然而设计则是把这种美好的向往通过形式传达出来的过程，把计划、设想、各种创新理念加以整理并应用，传达给人们的是对功能、对美、对舒适生活的一种追求。

室内设计是建筑设计的深化，是人们感受空间的最直接方式。人们所关心的室内设计已经扩展到生活的每一个方面，如：住宅、办公空间、餐饮空间、商业空间的设计等，提高人们的劳动生产率和空间中公共设施的使用率,室内设计也给予空间中的人们以舒适和安全。

设计的构想如同设计的“灵魂”，包括设计的立意、设计的构思分析过程及表达技巧。设计的立意和构思至关重要，设计的难度往往在于要有一个好的构思。

设计的立意

设计立意的标准、准则：(1)设计的功能与目的 (2)使用与经济 (3)形式与风格 (4)形象与含义

室内设计不单单是艺术装饰，更创造丰富的空间造型,讲究科学，追求个性和舒适，也是室内设计的重要意义。明确了设计的任务，了解使用者的需求并加以分析，掌握所要解决的问题和目标。

立意的过程中，脑海意想中的质量要与使用者的愿望相一致，从使用者的角度出发，考虑使用者的功能需求、精神需求、心理需求等，而进一步研究设计的形象与风格、舒适与安全、情调气氛等。

二、设计的构思

设计的构思是在立意的基础上对现实设计展开积极的思考。不要为造型而损失功能，也不为功能损失造型，这是对一个好的设计构思的要求，逐步开发创意新颖的设计构思方案。

构思阶段需要考虑的一个重要的问题，就是功能，要考虑到功能的合理分配。另一个问题是要针对已有资料进行分析，测量和熟悉已有空间。空间的合理安排、利用， 合适的比例、尺度，适用的风格和协调的色彩，才能创造出美的空间环境。

三．设计的表达技巧

1.表达技巧的介绍

设计的表达技巧是表达立意、构思的手段。常见的一些表达手段有比例、尺度、平衡、和谐、统一与变化、韵律、突出重点等。

设计的过程是非常严谨的，比例是评价一个设计的先决条件。进行具体的设计时，必须掌握相关的资料和数据，最基本的人体尺度，活动流线和范围，常用的一些设施设备的尺寸和使用等。

在对空间进行合理划分，满足功能的需求和现有条件下，创造美的基本要素是追求和谐。但要注意容易产生的问题：1.相似性特性过高的时候容易产生乏味感。2.为了追求趣味变化，会经常产生混乱的现象。例如在一个室内空间中使用过多的色彩，虽然使空间不再单调乏味，但是会造成视觉上得混乱，给人感觉疲劳，烦躁等情绪。3.只有在有序与无序、统一与变化之间，存在细致的和艺术的紧张状态，才能取得活泼的和谐。

2.表达技巧的使用

在设计过程中，空间的层次、色彩的搭配、材料的选择与应用，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。

（1）平衡：在室内设计中，图案、色彩和造型之间的相互协调，其实就是为了找寻设计中的平衡点，可以是对称、非对称、放射等形式。

a.对称：讲求的是布局，力量均衡的两边并不见得大小、多少要完全一致，但从色彩相互对比的力量上，它们是能相抗衡的，是最常见、最自然的平衡手段。这种形式多用于庄重的场所，如接待厅、会议厅等。

b.非对称：其实是在变化中寻求对称，并不是真正的“不对称”，显得活泼、自由、流动而活跃。适合于轻松、非正规的场合。

c.放射式的平衡：是空间中的元素以某一点为中心展开，构成放射平衡。不论采取何种形式,均应有主有次，层次分明，聚散相宜。

(2)和谐：一些相似与不相似经过仔细布置，所取得的统一。可以从色彩、肌理、材料、寓意上去寻找。

a.室内设施的摆放要合理，使活动空间没有压抑感和危险感，个体美服从整体美，才恰到好处。

b.色彩的选择在室内设计中也很重要，其冷暖、明暗、纯度的高低也影响着整体的和谐。

(3)韵律：是在节奏基础上的有秩序的变化，富于变化美和动态美。一方面通过室内的细部处理，如地面拼花、天花的造型等方面来表现，另一方面往往是与结构形式的完美结合体现出来。

(4)突出重点：特意效果，用在室内通常是视觉焦点的设计，也是最快、最迅速的形成效果的方法。使人们了解到设计的主题，使用艺术手法来表达设计的重点，烘托气氛，营造完美的室内环境。

过厅窗户、天花的形态等延续了切线的节奏被变化的曲线包围的柱子成为视觉焦点

四.结语

在设计方法学的原理下，设计过程中考虑空间整体性的协调与统一，从各个角度出发，感受设计的每一个细节，协调好细节与局部与整体之间的关系，使整个设计达到统一与和谐。

参考文献

[1]徐海翔.现代家庭室内装修设计的构想. 西北民族学院学报,1997

[2]任 璞. 设计方法学与室内设计的关系及应用. 山西建筑,2010.01

第8篇：室内设计应用范文

引言

随着经济文化的发展，大型的设计项目层出不穷，设计的风格和形式日新月异，设计水准成为一种竞争手段，针对设计项目的管理制度和意识应运而生。设计管理越来越得到国内外设计学界和管理学界的关注。国际设计管理协会（DMI）于 2014 年 9月在英国伦敦举办主题为“混沌时代的设计管理”（Design Management in an Era of Disruption）的学术大会，再一次强调了“设计管理”的重要性。并且随着室内设计市场竞争压力的增大，设计管理在室内设计企业中的重要性也日益显现。但企业若更大幅度地提高运营的效率和提升企业核心竞争力，应建立较为完善的设计管理策略。

1.设计管理的内涵

设计管理由英国设计师Michael Farry于1966年首先提出，他编著的《设计管理》一书中指出：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题。”他认为设计管理的实质是解决设计问题。进入20世纪80年代，英国的设计管理学家Alan从构成设计管理两个基本要素的视角提出了设计管理是围绕管理企业和设计的活动。“国际设计管理学会”也提出了设计管理的概念： “以使用者为中心，对特定的产品，界面和环境进行资源的开发、组织、计划和控制”，强调了设计学科特定的工作对象和管理学科中对资源的相关操作。”国内学者张立巍认为设计管理是指企业首先制定产品开发计划，然后企业经营的每一个阶段导入设计，在企业内部构筑以设计为核心的网络，从而确立技术开发战略并构筑企业品牌。设计作为企业经营的新资源，转变成了一种具备创新能力的知识。企业通过有效的设计管理方法发挥设计的创新功能，实现企业经济效益最大化。综合设计管理的概念，可以看出定义大致分为两类：一种从设计师的角度，指对设计工作的管理；一种是从企业管理的角度，指对产品设计策划与管理。

2.室内设计企业管理现状

随着我国建筑装饰行业逐渐发展，大量国外设计企业涌入到国内市场，室内设计市场竞争日趋激烈。目前中国室内设计市场国外先进设计水平尚有一定的差距。首先是技术的差距，比如日本的一些室内设计工程公司通常集设计、科研、施工于一体，在美国有专门的建筑和结构设计事务所。其次是质量的差距，国内设计师的设计精细程度与国外相比差距明显，设计师本身文化修养尚需提高。

笔者通过对国内设计管理的研究文献进行梳理，发现对设计管理的探讨主要在企业管理的层面。赵志勇等运用设计管理方法，组成设计方法模块组，然后应用到产品开发流程中，为客户提品开发的整体解决方案和应用策略。张立巍从设计的企业经营资源化视点探讨设计和设计管理在品牌战略中的作用。李越从影响企业经营的产品创新和企业品牌形象的建立来阐释设计管理的主导作用，解析了设计管理在促进企业产品创新、整合人力资源以及保障产品质量中的应用。蔡军等归纳了中国企业现有设计管理的若干模式及显著特征，对中国企业设计管理模式构建层级进行了深入剖析。在室内设计企业管理的研究上，曾赛军在分析室内设计现状的基础上，提出了室内设计企业的管理战略.董治年在回顾了本土室内设计的发展状况及市场面临的状况的基础上提出设计管理教育的现状及发展。综上所述，对室内设计企业管理的模式和策略的研究较为缺乏。

3.室内设计企业中的管理策略分析

设计管理应用到室内设计企业中，在每个方面协调设计中的资源和活动，这需要完善的管理策略。室内设计企业制定符合自身发展的设计策略，有助于企业提高资源的使用效率，提高设计创新能力。首先是设计战略和过程的管理。室内设计企业需要针对自身特点制定长期总体性的国画，明确设计的准则和要求，结合设计目标和设计流程，监督设计过程中的每个步骤，提高了设计的质量。需要强调的是各层次的设计规划要协调统一，设计过程要严格监督管理。其次室内设计企业的管理应以人为本，尊重员工的个性化，充分调动其主观能动性，理解员工的付出，增强其对企业的依赖，培养其正确的思想观念和职业规划，鼓励发扬创新精神，实现企业的可持续发展。再次是加强设计部门的管理，具体来说是加强设计组织、设计师的管理并协调好与各部门的关系。制定奖励和竞争机制，提高设计师的工作效率，针对合作项目团队之间要多多交流工作经验和体会。最后室内设计企业要加强知识和文化的管理，建立并宣传特色的企业文化，将知识和文化融入到设计活动之中，提升企业的核心竞争力和创新能力。

结语

我国室内设计企业的设计管理体制尚需完善。企业不仅应关注设计效率的提高，还应加强建设设计管理的策略。通过制定总体的设计规划，调控好设计过程的每个步骤，充分做好对设计部门、设计师的管理，以人为本，使室内设计活动的效率和创新水平得以提高。

第9篇：室内设计应用范文

随着经济的快速发展，室内设计在美化生活上越来越凸显其重要性。人们的审美和对生存环境更高的要求，使室内设计不能仅仅只停留在美观上，而是要向更加人性化、更加个性化、更加舒适的方向发展。室内设计是美化我们生活的起始，装饰图案在室内设计上又不可缺少，下面就装饰图案在室内设计上的应用浅作分析。

装饰图案在传统的装饰上就已经大范围使用，比如：欧式装饰上的雕花棚角线、花型装饰天棚板，中式装饰的窗格、家具上的各类雕花等。传统的装饰图案在过去的装饰上起到了举足轻重的作用，并且形成了独特的风格，如：欧式的雕花、中式的屏风 、伊斯兰的清真寺、泰国的庙宇，不论你在哪里见到这些独特的符号，都会联想起那让人着迷的异国风情。传统的装饰图案在当下的室内设计中仍大量的被使用，并且得到了很好的传承和发扬，但是因为传统的装饰图案在由设计到应用的过程中，存在着对材料要求苛刻，传统工艺的应用复杂，工程造价的高昂，制作时间繁长等各方面的不利因素的影响，造成了现在许多的传统图案的应用进行了随意的简化、使用低劣的材料、施工程序及工艺随心所欲的改变的景况，这是对经典的传统装饰图案的污损（但仍不缺少经典的优秀作品，像首都博物馆室内设计传统图案的应用得就非常的完美）。

当下在室内设计上依然保持着对装饰图案的大量的使用，现在的室内设计风格多样：简欧、后现代、新中式、新古典、田园等风格层出不穷。在设计上已很少有直接使用传统的装饰图案，而是根据设计风格选择与其相符合的装饰图案，也有混搭而追求冲突美的（及装饰图案与设计风格不同），主要集中使用在主体墙面、天棚造型、各类雕花、艺术玻璃、墙纸、地毯、窗帘、家具、地面拼图等位置。虽然现在的室内设计在很多地方突破传统的装饰图案的应用，但基础和精髓依然来源于传统的装饰图案，并且在一些优秀现代的室内设计中使用了非常传统的装饰图案，视觉上不仅丰富了美感，还让人直切地体会到文化的内涵。现在在室内设计上对装饰图案的使用进行着大胆尝试，已取得了非常好的效果，比如在比例上放大并进行多次重复使用，由“点”形成“面”的设计，再比如颜色上设计成中国红或者钢琴黑漆的色彩，使其更加跳跃，又比如在材料上使用不锈钢、铜板、大理石等，质感丰富。制造业的飞速发展也为能够实现各类装饰图案的应用提供了可能，我们也期望在短期能够将3D打印的技术成果运用到装饰图案的制作上来，使装饰图案更好的美化我们的生活。

装饰图案在室内设计上的应用方式多样，但在实际的应用中更应该注意几个重要的方面。1. 要有原创性，原创性要基于对传统图案的演化及构成做深入细致研究的基础上，要吸收传统图案中最美最精华的部分，要对原创的图案进行反复的斟酌、推敲（装饰图案的运用往往是体现文化内涵的），并对图案本身的内涵做研究，即使就是简单的直线条排列的图案，也应该是可以反映内涵的，就像无字碑一样。2. 装饰图案在室内设计中必须考虑同整体环境的协调性，协调性包括形式、风格、色彩、材料、比例等方面，室内设计本身是在一个虚拟的想象空间中完成的，所以对于原创装饰图案的应用更应该考虑它的协调性，比如地毯的花、色的设计完成后，可以打印一比一单循环的图案花型出来铺在地上，它的协调性就一览无遗了，装饰图案的颜色一定要和室内的主色调（比如木材、大理石、地毯等）的实物样块进行比对，才能知道色彩是否协调。3. 要注意装饰图案是否会完整无误地在实际中应用并与设计完全吻合，这需要在室内设计阶段必须要考虑应用时的材料性能、安装工艺、环境影响等方面的因素，比如设计一个木雕花屏风要考虑雕花使用木板的尺寸规格，如果设计超出木板的最大尺寸，实际制作出来的肯定会有缝隙，还要考虑当地的气候及室内的环境，否则选材不当时间久了会开裂。4. 要根据室内设计的要求，区别对待装饰图案作为主体和背景的处理手法，要让装饰图案处在合适的位置上，该突出就应该跳跃，不突出时就不能喧宾夺主。比如，整面墙的中式窗格是作为前部雕塑的背景时，就要注意装饰图案本身不宜过于跳跃，无论在造型和色彩上都要使能含蓄的存在背景内的。再比如一个中式窗格是作为主体的文化墙面展示的，这个时候就需要考虑装饰图案本身应有更加丰富的变化，可以在造型及色彩上形成冲突，就会更好的展现中式窗格的主体内涵（靠增加灯光的效果会更好的体现主体）。