图形创意设计精选(九篇)
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第1篇：图形创意设计范文
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0072-02
创意是创新和发展的体现。一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现。为社会生活增加一道靓丽的风景线。
一、街头涂鸦图形产生的背景
文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素。是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中。这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动。极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的群，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。
二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用
其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的。而是依据一定的规律来进行创作的。涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术。带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上。把客观世界作为设计的理论依据。把客观世界和创作思维紧密结合。来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看。涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点。进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性。实现街头涂鸦艺术的发展目标。发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度。对设计的图形进行细致化分析。保证图形设计的合理性。与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性。保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系。保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义。不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。
三、街头涂鸦图形设计的思维
（一）直觉和分析思维
站在直觉思维角度来看。街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节。不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计。首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念。利用思维自身运作规律。来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如：在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后。就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时。人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中。丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义。体现其图形设计的生活化和艺术化。实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中。要树立直觉和分析思维。来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。
（二）发散与集合思维
在进行街头涂鸦图形设计时。首先要注意树立发散性思维与集合思维。来保证图形设计的整合性。增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维。可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴。增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形。感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节。单一地利用发散性思维进行设计。则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合。这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性。也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性。保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。
四、街头涂鸦图形设计方式
（一）联想设计
想象力是艺术设计的源泉。因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察。来选取较为新颖的设计元素进行设计。例：在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时。其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主w的联系性，把不同主体进行紧密关联设计。保证其可以展现劳动者的价值。体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑。进而实现联想设计方法的图形设计目标。
（二）整体和单一设计结合
站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看。联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说。其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色。利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息。保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看。其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节。利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分。避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时。增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美。为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。
第2篇：图形创意设计范文
首先，我让学生搬出四个凳子放在讲台前面，问学生这四个凳子在可能实现的情况下会有几种组合方法?我还说只要能实现的都算。学生回答声中最多的说是36种，然后，我把同学分成几个小组每个小组有四人，我让他们摆摆试试，并把图画下来。最后，我们用一节课的时间去，让每组同学来给大家展示自己能够达到的最多的组合方式。每组同学都在积极的讨论﹑画图﹑试验。在结果的演示过从中最多的一组把四个凳子摆出来118种组合。这个结果让他们也该觉很意外，很惊喜。从这件事中让同学们知道固定思维带给我们的思维障碍。
2让他们尝试着换个角度看世界，会得到一些新奇效果
首先，让同学们尝试着把自己的杯子﹑手机﹑凳子倒置看、反着看、倾斜着看，换不同的角度来看。再让他们画出事物的平常我们很少见的角度来，体会新奇的感觉。然后拿这图片让其他同学认，看看他们会说什么。通过这种形式的创意，让他们知道从不同的角度来观察事物也是一种好的创意手段。也是如何从稀疏平常的事物中找出不平常的感觉来，让人们感觉新奇、独特、不一般那就成功了。其次，显微镜下看世界，也就是放大事物的局部。多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。看看我们旧事物给我们带来的新感受，找找新的创意的途径。借用现代化的工具来实现我们的创意。比如用放大镜﹑显微镜﹑哈哈镜，来寻找事物不同寻常的另一面，创意的方法也要不走寻常路!
3故事创意接龙激发即时思维，激发他们短时间创意能力
故事创意接龙。就是，随便开个头，让同学一个接着一个讲，故事情节要有趣，耐人寻味，充满想象，忌故事情节平淡无奇。再接的过程当中不能断，并且，要保证故事内容的连贯性。通过，训练即能锻炼同学们的即时创意能力，也能锻炼同学们的语言表达组织能力。同时也锻炼了他们的团队精神。
4图形接龙﹙创意思维延续﹚
图形接龙就是让学生进行创意连接，思维变化创意的同时，事物之间或形象之间有过渡，能够自然的连接上，不能突兀。图像接龙有两种锻炼方式:其一，就是事物的形象上进行连接变换。比如说，我们在画老鼠尾巴的时候我们就可以把老鼠尾巴和鼠标进行想象转化，转换成鼠标线，鼠标在往后就可以接到鞋带上。可以通过这种方式让创意无限。其二，不断地变换视角，通过视角的改变，最终来改变事物的形象，只不过在改变的过程中要有相同的瞬间形象，通过空间转换来完成。比如说，我们在俯视高速路上的汽车时候，同时，我们就可以来平视高速路两边楼房了。就这样我们的视角就发生了变化，我们的创意就又到了另一个事务上去了。
5插画故事会﹙创意思维的提高﹚
在学生掌握了图形创意思想和基本技巧之后，剩下就是充分发挥了，这个环节是图形创意各种方法技巧的综合运用。也是更大限度的挖掘学生思维潜力的有效得多办法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一个人，了解这人的很多生活习惯、爱好等。这样学生在编故事的时候就会充分发挥想象，把故事主人公置于任何环境当中去生活，发生创意者能够想象到的故事。有一个男同学编的故事是自己在轮渡时不小心，掉入大海，碰见了美人鱼，然后他们之间发生了爱情故事。故事情节和插画紧紧相扣图文并茂，同学在看了都在争相传阅。这个创意方式，能够充分的调动学生创意的积极和主动性。
6事物功能创意
这是图形创意的一种很重要的训练方法，就是让事物功能最大化，让每个事物除了具有本身的本质功能外，还具有其他的合理的功能，合理就是创意的功能不能是生拉硬扯上关系的。让人感觉这种功能很别扭用在该事物身上。比如说，一个茶杯，最本质功能就是喝茶，然而，我们也可以用它来当笔筒、玩色子、发泄情绪等。再比如，一本书我们不仅可以读，还可以垫桌子退，还可以当扇子扇风等，自己要学生有创意，就可以想出很多本质以外的功能来。
7总结
第3篇：图形创意设计范文
［关键词］图形创意；广告艺术设计；作用；应用要求
广告作为商业社会的信息传播载体，它已经不单单是一种营销形式，而是集合了营销、艺术等多种形式的文化产业模式。创意作为广告艺术设计中必不可少的要素，能促使广告行业更快更好地可持续发展。因此，创意需要更具技巧性和灵感性，它要把设计者的构思清晰地展示出来，让受众易于理解和接受。图形创意除了需要在视觉上让受众感受到美感之外，还要满足他们的精神审美，图形经过艺术设计后，既要富有美感，还要极具感染力，给人以强烈的视觉冲击。图形创意是将设计者的思维和灵感展示出来，能够迎合大众的心理，同时还要具有艺术观赏性，从而让广告更具活力。
一、图形创意的特点
（一）直观性
图形创意的突出特点之一是直观性。图形设计能够大大加深人们对事物的视觉印象，通过对图形信息的巧妙设计组织与直观展示，让人们深入理解图形世界中蕴藏的内容，从而达到展示的作用。图形广告不同于普通文字，它更易于得到规范表达和组织管理，同时更具有视觉美感，因此，图形广告创意被人们广泛地应用到各类广告策划设计中。正是因为图形创意的直观性，它才更容易被处于不同地域文化背景的受众人群所接受［1］。人们日常容易见到的图形创意和设计风格一般出现在品牌标识广告中，它还需要充分体现出该商品自身的文化独特性，让人们能够更快速地识别其产品，从而有助于该产品形象的传播推广。
（二）感染力
图形创意的设计主要是为了更快吸引人们的视觉注意力。我们要充分发挥图形创意本身的艺术优势，激发人们的阅读兴趣。图形直观形象的展示，能够有效加深人们的直观印象，让人们更容易进行记忆。图形创意往往不是一个设计人员单独完成的，它需要时刻关注观众的阅读心理，让其设计理念和观众心理得到完美结合，从而与广大观众建立艺术共鸣。
（三）象征性
象征性也是图形创意的特点之一，它真正体现出了图形创意和设计的理念，通过一种视觉语言直接向观众传达主题思想，让观众能够清晰了解广告设计的内在含义。图形创意的设计既是艺术家对绘画内容理念的简单抽象性传达，同时能将抽象转化为某一种具体形式的艺术图形，让观众更容易理解。图形标志设计研究的重点之一是图形创意和设计，设计者要充分利用自己大胆的空间想象力让广告图形标志发挥最大创意效率。创意是一种创新思维活动，需要天马行空的空间想象力，它会以各种形式将创造性设计思维活动体现出来，这种创意拓展性思维活动在现代广告艺术与设计活动中非常重要。设计者通过图形创意性设计，可以轻松将各种设计思想理念简单直观有效地表达出来，从而让受众切实感受到创意图形的视觉魅力。广告图案设计创意人员必须具备灵活多样的图形创造能力，从而保证作品构思的高效性和新颖性。
二、图形创意和广告艺术设计
随着商业的蓬勃发展，各式各样的商品不断涌现，行业竞争越发激烈，商家为了更好地推销商品，利用广告宣传成为一种重要方式。广告设计是对设计元素的一种罗列和组合。其中，文字是固定的设计元素，每个人对文字都有着自己的理解，但是图形的直观性会增强人们对内容的理解，从而领会设计师的意图。图形创意在视觉上吸引了消费者的注意力，再通过设计师运用设计技巧，让消费者精准理解广告的内涵，同时增强广告设计的艺术感。
三、广告艺术设计中图形创意的重要性
随着商业竞争越来越激烈，广告作为商业宣传最重要的形式之一，其发展速度也越来越快，对广告设计的要求也越来越高，它不再是单一的艺术形式，而是集多种表现形式于一体。随着全球经济一体化发展，各个国家之间交流频繁，广告设计也成为一种文化的交流渠道。
四、图形创意在广告艺术设计中的表现要求
（一）大胆灵活的思维创造性
优秀作品的视觉图形传达设计能够运用最直观简单、清晰的传达方式将其蕴含的丰富内涵充分表现出来。当今时代，具有较强视觉冲击力的商品，往往更容易吸引观众，获得更多的关注。在进行产品图形创意化设计开发时，设计者既要能清晰明了地表达设计创作的思路，还需要将产品设计者本身的独特设计开发理念和产品信息充分体现出来。广告艺术设计工作的首要目的是通过突出文字、图片形式和广告产品本身的有机关联，在推广品牌的同时产生最大的传播效应。
（二）打破常规的创意表达
广告设计需要紧跟时代潮流的发展，不断创新设计。传统创意设计已经无法顺应时代的发展，因此，要想提升广告艺术设计的影响力，就要改变创意的表达方式，拓展艺术设计内容。图形设计作为广告设计的首要元素，能够将设计者的思维进行整合，让抽象的概述直观地表达出来。图形语言会让观众体验视觉的美感，进而愿意欣赏和深入了解。广告艺术设计者会通过分析、观察、拓展、整合创造性思维元素，将零散的思维灵感进行串联，让图形创意设计从点到面进行组合，再通过图形展示出来，从而打破常规创意形式。
（三）巧用情感渲染和视觉惯性
任何艺术作品都需要注入情感，这样才能打动观众，使其内涵得以升华。广告设计的应用范围非常广泛，但只有被观众认可，才会被长久地保存和记住。因此，广告设计者要注重作品情感的渲染，合理利用视觉设计技巧，让广告作品能够深入人心。
五、提高图形创意的方法
广告设计需要具有严谨科学的精神，而艺术感染力是必不可少的要素。艺术感染力通常来自于设计者自身的构想，这种构想不是凭空想象、胡乱猜想，它的设计灵感更多来自于生活经验和知识积累。
（一）思维的拓展
思维是创意的基础，是将想法变为现实的过程，同时，也需要将想法进行整合和再加工。逻辑思维、形象思维和情感思维都是创意的灵感，将这些灵感通过现代科学技术手段加以实现，或者运用光学手段加以效果的渲染，能够使广告更具表现力。
（二）精细打磨图形创意设计作品
现代社会更迭快速，每一天都会涌现出很多广告作品，对此，大众已经习以为常，很少会细心观察广告内容。社会从不缺作品，而是缺少创意和亮点，因此，精品广告才是王道，才会被人们关注和研究。随着大众消费观念的改变，对广告的需求和想法也在随之改变，所以，广告被赋予的使命也不再是简单的宣传作用，而是更加注重广告内涵的展示和艺术形式的表现。因此，设计师要注重对广告精品的精细打磨，不断提高广告的创新性和艺术性，这样设计出的广告才会被大众所牢记，从而满足大众的需求。
（三）生活经验的积累
生活是最大最丰富的素材库，各式各样的设计素材都来自生活的点点滴滴。设计师除了具有设计技能外，还要有丰富的生活经验，并且能够热爱生活，积累生活中的美好。设计师要善于捕捉灵感，记录生活感悟，这样不仅能积累丰富的广告素材，还可以产生源源不断的设计灵感，二者完美结合，才能设计出富有创意的广告艺术作品。
（四）知识的积累
广告艺术设计主要是艺术形式的体现，对于一个设计师来说，除了有想法，还要掌握更多的理论知识和较强的艺术鉴赏能力，具备一双发现美的眼睛。除此之外，设计师还要掌握市场动向和消费趋势，了解大众消费心理，并将这些因素融入广告作品中，从而达到广告的预期效果。
六、图形创意在广告艺术设计中的作用分析
（一）独特的表现力和优越性
随着消费水平的提高，人们更加追求个性化与新鲜感，更喜欢关注与众不同、独特的事物。所以，广告设计要顺应观众的心理，以独特的视角、新颖的设计理念及表现手法，营造出视觉新鲜感。同时，图形的优势就是直观、生动，如果再加上设计者的加工处理，其优势就会更加突显，从而更能满足大众的心理。另外，图形可以打破语言的障碍，可以被不同语言文化的人所了解和关注，进而达到广泛传播的目的。
（二）准确传达信息
广告设计的最终目的就是让人们在有限的时间内对广告内容有精准的认识，从而达到宣传产品信息的效果。相比较而言，图形所传达的信息更加一目了然，能够让人们轻松接受。因此，图形创新广告更具优势，能够更好地达到传播的效果。图形信息作为一种语言，能够将抽象的概念通过图形传达出来，让人一目了然。图形广告在各种广告设计方案中占有较大优势，可有效吸引人们的注意，同时表达出想要表达的信息。
（三）具有较强的艺术性
广告艺术视觉设计并不仅依靠图形，还要善于结合广告文字，将二者有机结合才能提高视觉感染力，这也是以往单一的文字广告效果所远远达不到的。图形创意经过图形分析、组合、整理编排后得到的视觉图形，能够更简洁清晰地表达设计信息内容，让观众更好地欣赏与接受。新时代潮流下，人们对于形象新颖生动的、视觉冲击力强烈的图片也非常喜欢，把这些图形应用在广告视觉设计创作中，能够极大提升品牌关注度，帮助品牌设计师更加快速地建立广告设计思路，以展示产品自身的特征属性等为重点，结合图形化设计展示理念，让目标观众更能够快速地理解该产品信息。对展示产品的企业而言，可达到更好的产品推广效果。
七、图形创意在广告艺术设计中的新应用要求
（一）简单而突出的形式表现
图形创意的设计效果要迎合大众的视觉心理。成功的图形创意在视觉传达上要富有感染力。设计者对于视觉效果的追求不能仅仅局限在对广告中图形信息的联想效应上，还要使大众对图形创意中所体现出的艺术效果留下深刻的印象。当今社会是信息化时代，信息更迭迅速，如何让人们在众多信息中记住并接受有价值的信息，是广告设计者需要思考的课题。
（二）图形在广告作品中的表现
图形广告设计首先要做到简单且完整。图形数量的运用也是一个重要因素，对传播效果具有一定的影响。优秀的图形设计，首先要形象鲜明突出，主体清晰完整，具有吸引力。其次，图形在整体广告画面中的占比同样重要，影响着广告作品的质量和传播效果。另外，图形面积的大小也很重要，面积比较大的图形会更加吸引人。特别是户外广告，更需要生动的图片来吸引大众的注意力，从而达到宣传的效果。
（三）图形创意设计要注重质量
现代社会竞争日趋激烈，要想脱颖而出，就需要打造精品，尤其是在追求个性和创新的时代，图形创意设计的质量和新颖性对传播效果具有非常重要的作用。形象鲜明、主题突出的广告，对于广告的传播效果具有积极的作用。现代大众消费与以往不同，人们看待广告的思维和眼光也发生了明显变化。因此，创意成为广告设计中非常重要的内容，在创意设计的同时，还要注意质量的提升，从而不断满足人们的更多需求。
（四）图形创意设计要具备吸引力和冲击力
所谓创意，就是要个性鲜明，独树一帜。个性是人内心的外在反映，它体现在人们日常生活和工作等方面。个性影响着人的思维和行为，进而影响着设计者的创作思路。一名优秀的图形设计师能够将自己的个性和产品完美结合，从而增强设计效果，给予大众强烈的视觉冲击力。
八、结语
图形创意本身具有强烈的视觉表现力，它能够刺激大众的感官，从而吸引大众的目光，再通过创新的艺术设计，让大众愿意深入了解和研究广告内容，从而达到产品推广的效果。目前，广告设计中图形创意占有非常重要的位置，不仅能通过自身的优势吸引消费者，而且已经逐渐成为社会发展的特征之一。广告已经不仅仅是广告，它更是一种艺术，同时体现社会的发展。
参考文献：
［1］赵娅雯.图形创意在广告艺术设计中的作用分析［J］.产业与科技论坛，2019，18（12）：229-230.
［2］陈苏.图形创意在平面广告营销设计中的表现及应用［J］.现代营销（经营版），2019（2）：68.
第4篇：图形创意设计范文
创意是设计的灵魂，它是一种想象，一种思维。图形的创意是以图形为基础元素，对其进行变化，让图形自身具有更深层次寓意的创造。图形创意的好与坏，可以影响到网页设计中图形的应用，影响整个网页的视觉效果。
那么进行图形创意都有哪些手法？第一种，同构同形，运用不同材质不同物形把它们之间非现实的整合在一起，以形成一种奇特的视觉效果，显示它们新的关系但非逻辑性的，打破了原来物体形象意义的限制，从而形成新的意义。第二种，异影图形，运用影子为基础元素进行创意，但并非原图形的影子，而是变成了相关或相反的另一图形的影子，这样形成的图形，视觉上有变化，意义深刻转变，两者之间也存在着必然联系。第三种，共生图形，共同享用同一个空间的两个或者两个以上的图形，拥有着同一边缘轮廓，图形之间相互依存，组合成一个整体，缺一不可，生成一个新的图形要素，新生出的那个图形多半是创意的中心内涵，是创意的进化所在。第四种，正负图形（反转图形）指正形和负形两者之间相互借用，相互转换，正形既是负形的底，负形也是正形的底。第五种，聚集图形，指将单一或者是造型相似的要素重新排列组合成新的图形，其中的单位要素的形态都是配合整体图形而定的，目的是为加强新图形的涵义。
还有很多种图形构成方法，如渐变图形，减缺图形，双关图形等等。图形创意的方法多种多样，我们应该根据网页设计的需要选择适合的图形创意，以达到吸引浏览者的目光，让页面内容更加具有内涵，并且增强网页页面的视觉冲击力。
二、网页设计中有关图形图像的前期准备
在进行网页图形图像运用时，我们应该做一些前期准备，不能将图形图像拿来就用。
第一是格式，图形图像存储在计算机都是以文件的形式存在的，然而这些文件格式却不相同，通常运用的格式是GIF和JPEG两种，PNG和MNG这两种格式也运用，但相对少一些。GIF格式的图形图像是一种无损压缩的格式，对于那些颜色单一的图形图像，压缩率非常之高。文件尺寸也较小，提高网页的浏览速度，且不丢失原始图形图像的信息，因此在网页设计中得到了广泛的应用。GIF格式的图形图像支持透明模式。还经常被用来做GIF小动画，如我们现在经常在QQ传播的自定义表情，都是运用这种格式做的。JEPG格式的图形图像运用了一种失真的压缩法，并且丢失了一部分图形图像信息，但也获得了比较高的压缩比，但不支持透明颜色。压缩比例越大，图形图像质量越差。无论哪一种图形图像格式，它们的外部形态面积大小数量多少与网页设计的主题内容都有着密切的联系。
第二是图形图像的外形，网页设计中图形图像的外部形态直接影响网页页面的整体感觉，当然也会直接影响到浏览者浏览网页的兴趣。如：三角形态的图形图像看起来尖锐锋芒，方形形态图形图像看起来稳重严谨，圆形形态或者是曲线形态的图形图像看起来柔和并具有亲和力。
第三是图形图像的面积，网页设计中的图形图像在页面中所占面积的大小，根据图形图像自身在网页中充当什么样的角色而选择。一般来说，大面积的图形图像很容易抓住浏览者的眼球成为页面中的视觉焦点，富有很强的感染力，在情感传达方面也很强烈，然而，小面积的图形图像经常与文字一起用，穿插在字里行间有一定的点缀的作用，并可以烘托主题。试想一下，如果这个画面只有大面积的图形图像，而没有小面积的图形图像或者是细小的文字群在页面中，这样的页面是不是会很空洞无味，一览无余。当然，要是只有大面积的图形图像，这样的页面会缺乏视觉凝聚力，缺少细节，让人觉得没有主次，没有重点，同样也是不完美的。因此，我们在进行网页图形图像运用时，应将大小面积图形图像两者结合的应用。只有这样，我们才能控制图形图像的主次，控制整个页面的均衡比例。在页面图形的运用中，大面积图形图像与小面积图形图像对比越强烈，主次关系越明显，页面越有跳跃感，反之，页面会显得沉稳平静。
第四是运用图形图像的数量多少，在页面中运用多少个图形图像，是受网页主题内容决定的。如果页面中只用一种图形图像，会给人一种页面平静，主题内容鲜明突出；一旦根据需要，适当增加若干幅图形图像，画面就形成了对比关系，这样会使得画面丰富起来。当然，我们在进行图形图像数量运用时，还要考虑我们的网络速度，一旦运用多了，会降低页面的加载速度，使加载图形图像的时间延长，甚至图形图像加载不出来，连想看的文字信息都看不到，这样会使得浏览者厌烦，最终跳到其他页面，这时的设计也是失败的。
第五是图像质量，网页中的图像呈现给受众最终是要通过电脑显示器显示出来的，然而受显示器最小分辨率和网速传输的影响，图像的文件质量应该在不影响受众浏览的前提下小些为好。并且在进行图像扫描时，建议选用原始图像，这样图像才能清晰，并且应该对原始图像妥善保存，以免日后需要调整图像大小时增加不必要的麻烦，有的时候图像太大，需要应用photoshop软件进行优化，这时一定要选用高质量的图像，图像的清晰程度才可以得到保障。网页设计中要想应用像素高的图像并且文件还小，基本上是达不到的，两者是相互矛盾的，我们只能相对选用既符合视觉要求而且图像的文件尽量小些的文件。
第5篇：图形创意设计范文
【关键词】艺术设计 图形创意 课程设置 创新思维
据笔者的了解，我市的职业学校中，只要是具备相应美术师资的学校都开设了诸如电脑美术设计、产品造型设计、动漫画艺术设计等艺术设计类的相关专业。这其中又以电脑美术设计命名的占比重最大，既有电脑又有美术，可以开设的相关课程一定是比较广泛的，一般是电脑老师加美术老师合作教出的艺术设计人才，由于各校在专业认识与理解上的不足，再加上课程设置中的电脑课加美术课模式的简单相加，很容易造成培养的学生成为“半成品”，没有日后的进一步实践与学习很难适应艺术设计工作的需要。对于此笔者认为，职校艺术设计专业的课程设置上应树立以美术创意知识技能为主，电脑操作知识技能为辅的指导思想。而这种创意知识技能的培养则有赖于对学生创新思维的开发。目前职校艺术设计专业在课程开设方面都有一定欠缺，因此在职校艺术设计专业中开设《图形创意设计》课程是很有必要的。
下面先让我们来认识下《图形创意设计》课程，《图形创意设计》是一门艺术设计专业主干基础课程，它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少学生进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意设计》课程是可用以提升设计能力的学科，其延展功效在于能够解放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。它独具的开发学生发散性思维的特征十分符合中等职业学校艺术设计专业课程的开设要求，十分有助于中等职业学校艺术设计专业课程设置的完善。
由于师资的缺乏或对设计专业认识不深，传统设计教学都存在一些明显的弊端，本来设计类课程就是为了培养和提高学生的图形创造能力，但是到了课堂上却常常被模仿的惯性所左右，成了循规蹈矩的八股课，也抹杀了学生的创造力。
1. 忽视对基本设计理论的深入研究。部分学校教学内容过于陈旧，表现为轻创新重模仿、轻理论重制作。教学大纲忽略理论传授这一环节，甚至仅用很少的课时去理解传统的设计表现形式及美学法则。
2. 表现手段陈旧，过于强调手绘技法。目前课堂教学仍然主张大量用手绘去完成平面构成作业，这样就降低了电脑工具的作用。传统的手绘作业，使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上，不利于培养学生的创新思维，甚至抑制了创造力的发挥。
3. 偏重对形式法则的教条模仿。现在的设计教学大多把重点都放在探索形式法则的“形式”推敲上。学生的作业模仿成分过多，形式味重，创造意味不强，忽略对学生创造性思维能力的培养，以致使教学成了单纯模仿教科书上的经典案例。有些教师甚至把设计片面的理解成素描之后的又一再现性的手工课，成了相关手工制作课堂练习技法的一种延续。
《图形创意设计》课程是通过对创意主题的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键环节。《图形创意设计》课程要解决的是学生的创造力和思维想象力，这种发散性思维的特征十分符合中等职业学校艺术设计专业课程的开设要求。
1. 在图形设计课程中通过有针对性的训练可以提高学生分析具体问题、项目，学会用多种设计手段和方法解决面临的问题的能力。突破传统框架和美学法则的限制，不受空间和材料的束缚。学会如何洒脱而巧妙地去寻求和发现可以利用的手段和技巧。
2. 《图形创意设计》改变了传统设计课程中选题大、命题宽的教学习惯。提倡从小处入手，深入展开，讲究把握命题的内涵和深度，充分启发学生的想象力和创造力。为学生构建起一个创新型思维构架。
3. 在具体的图形创意设计方案实施过程中让学生体会如何选择材料、技术处理和工艺加工的手段，以及创意方法的研究。为直观地解决问题提供方案，并开拓视野。这种方案的掌握会使学生在将来的工作实践中得心应手。
《图形创意设计》课程的特点与当代职业中专学校的学生的身心发展特点和职教生群体的思维特点相吻合。
1. 职教生群体大部分成绩不是很好，心理都还不够成熟，表现的欲望较强。有的同学由于基础不扎实，成绩进步不很明显、学习劲头不足，心理的倾斜度较大；为了寻找心理平衡，他们经常会寻找机会表现自己，但他们大多思维活跃，思维跳跃性大。《图形创意设计》课程可用以提升设计能力的教学活动，其延展功效在于能够解放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋，课程要求与理念有着某种形式上的吻合。
第6篇：图形创意设计范文
1.1图形创意在招贴广告设计中的应用广告招贴是广告设计的一种主要表现形式，其中的图形设计，是利用艺术手法配合宣传主题，准确的表达广告主旨，同时体现出图形自身的艺术价值以及设计者独特的内在设计理念。在广告招贴中，设计图形质量的优劣，直观影响着受众对其承载信息的理解和领会。相同或者近似的图形形态设计，会使人们的视觉感觉与理解造成一定困难，从而降低甚至消解其视觉传达功能，也就是说，受众辨别图形的过程越复杂，其功能和所表达的内涵就越难奏效。因此，在广告招贴的设计中，设计者应以独特的视角和思路切入，避免传统的思维定势，针对传播主旨进行个案研究，使得最终完成的作品独具特色且具有唯一性，这就是图形设计在传播过程中如何达到有效性、形成高识别度的重要前提。广告招贴中的图形设计应当最大限度地突出创意为核心要素，同时使创意图形符合商业化标准，达成传播媒介的推广目的，体现其服务社会，并产生经济效益或社会效益的双重价值。现代社会中日益剧烈的市场竞争，必然导致商家和大众对广告的要求越来越高，除了准确传达产品信息，还必须具有良好的创意以及过目不忘的强烈的视觉冲击力和。广告能否给观众留下深刻的印象达到预期的目的，很大程度上取决于作品中的图形表现是否体现了广告主题的独创性意念或新颖的构想。由此可见，创意逐步成为广告作品获得成功的关键因素，也只有新颖独特的创意才能引起消费者的共鸣。
1.2图形创意在包装设计中的应用现代包装设计是一个不断发展和进步的动态概念，具体一点包装设计就是选用适合产品的包装材料、通过巧妙的工艺手法，为商品的包装装潢进行容器结构造型和装饰的艺术美化设计。而优秀的包装设计是包装造型、结构、装潢设计三者的有机统一，既具有丰富的文化意蕴，又是人类心智的创造性成果。在中国加入WTO后，跨国度、跨地域、跨文化的商品贸易和包装设计交流成倍增长，更需要包装设计师对各国文化深入了解，并在一定程度上了解产品品质、文化背景、材料特质及性能。包装设计对图形的应用，要求我们不仅要有“字义”表达，还要使图形能有效准确地传递商品的信息内容，同时有效地利用图形的隐意，对商品的内容、内涵进一步挖掘。在包装设计中，我们对图形的创意设计，实际上是一种挖掘图形隐藏的内涵，再加以修饰和创造的过程。设计者在进行产品包装设计时，图形设计所传递的信息必须真实准确。这就要求我们把握好产品的典型特征，进行直接的展示，这也是包装设计的基本原则。
1.3图形创意在书籍装帧设计中的应用人们对书装设计中图形要素的认识、理解与应用的过程也是一个循序渐进的过程。现代书籍设计致力于传统书卷美与现代书籍形态积极融合与共生的一个探索过程，力求创造出别具一格具有主观能动性的设计产物，启发读者产生丰富的想象力，并在阅读中找到自由的感受。传统文化中的装饰图形和汉字资源一直被设计师所青睐，在现代和传统设计的融合凸显它的文化魅力。书籍装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，设计师不仅仅要进行一系列有秩序地整体构建外包装，还需要从书中挖掘深层涵义，铺垫节奏起伏，在艺术中体现空间感受，合理的运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。整部书的设计需要考虑多个因素：到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这样才能构筑感动读者的桥梁。除去现代要素的应用，传统图形在我国书籍设计中占据重要位置。优秀的书籍设计应是内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现，是封面、扉页、序言、正文、图像、饰纹、空白、线条、标记等等元素优化整合的再生体。设计师们如果不在创意思维中升华，而一再以画家的思维方式进行表面化的装饰表演，就会缺乏实质性设计概念探讨而使理论研究流于形式化，最终沉沦在孤芳自赏式的花哨世界中，这是遮盖设计意识滞后与设计语言贫乏的重要表现。
2图形创意在视觉传达设计中的商业价值
创新是视觉传达设计领域每一个设计师永恒的追求。视觉传达设计是杜绝因循守旧的，任何复制的、多次重复的、无聊的设计都将被视作视觉垃圾。随着图形语言的逐步丰满，设计师开始分析现代设计元素在视觉传达领域如何进行创新从而升级商业价值。发掘现代视觉设计在表现形式、艺术语言等方面的多样性，并结合现代视觉传达设计的审美理念，最终产生对视觉艺术理论的新认识，为传播艺术的欣赏、创作提供一种新思路。
2.1创新的理念增强了产品号召力更新观念其实是一个认识问题，是设计者对世界、对社会、对自身、对对象、以及对视觉传达本质的对照性的一种自省与反思。说到底是一种接受，即：设计者有没有做好不断改变现状的思想和行动准备。更新设计观念，需要紧紧抓住时代精神、视觉设计的形式与功能的内涵与外延，设计的方法与手段创新等等，只有不断以崭新的视角和虔诚的态度对待视觉设计，以自省自觉的意识和状态发掘自身潜力，以不断进取和变革的动力开发设计语言，才能真正在设计观念上做到创新。社会文化形态、信息传播媒介、科学技术条件和经济活动方式的发展，都在推动着图形设计在审美、功能以及形式方面不断演化。如何发掘优秀的图形设计作品，抓住消费者的心理，就必须在图形创意上做文章，因此，具有情感特征的图形更具备说服力。美好的图形“以情动人”，提高了受众的情感号召力，同时在传播信息基础上升华了形式美感和审美趣味。
2.2独特的图形语言提升了商品销售力视觉传达设计应用于商业传递的过程中，需要借用一切表现力量来确定它在市场竞争中的地位。作为设计师，必须努力突破“语言化图形”的束缚，在信息化、数字化等现代因素的渗透下从设计的方法和手段上使视觉效果产生全新的图式。为了达到传递信息的目标，设计师需要大力借鉴、努力开拓创造出更加丰富的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。推广一件优秀的设计作品并让受众群体分享图形设计的乐趣，首先需要了解大众，说服受众群体乐意接受并帮助实现。所以，当今的设计师不但要有清晰的头脑，精湛的设计技能，还要广泛了解各个领域，借鉴一切有利于视觉传达设计的因素。个性化图形这一最重要的视觉要素以直观、形象、通俗易懂等绝对的优势，更容易让人们在脑海中形成意念。人们已经习惯了感官认识的快速介入，图形语言形成的强烈的视觉感受被放在了突出的位置。我们的时代是一个视觉的时代，图形表达是设计中最行之有效的方式，它能够迅速抓住消费者的心理，得到消费者认可，从而达到刺激销售的商业价值。
2.3丰富的图形创意内涵提升了大众审美水平随着技法、材料、工具等的变化，图形表达的语言、手段、技术对于设计的创新产生着直接的影响。在视觉传达设计实施过程中，图形需要依靠敏锐的创造性直觉，利用新的设计语言、设计材质、设计表现手法进行综合设计，才能传递独具特色的内涵并给人深刻印象。丰富的创意图形设计，个性化的表达方式，强烈的色彩语言，精致编排的画面为商品经济流通带来方便的同时，也在潜移默化中提升了消费者的审美力。个性化的图形语言必须遵循美学的原则，遵循图形和图像设计的主旨，遵循社会学角度的道德框架和人文关怀，也要符合时代精神的呼唤和要求。作为受众方，人们在紧张的生活节奏和工作节奏下，更加渴求情感的对接。个性的图形语言在视觉上以及心理上都对人产生了诸多影响，使人们的审美情趣得以提升，这充分发挥了图形的先导作用。图形创意各种手法造就的诙谐幽默、个性、夸张的特点，在传达信息的同时更大限度的吸引了消费者的兴趣，也会引发人们的思考。将设计美学寄托于设计之中，这是每一个设计者始终要遵循和秉持的中心问题和设计理念，设计作品的美感也必将充满我们生活各个角落，提高受众的审美水平。
第7篇：图形创意设计范文
1.1多元化元素应用
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
1.2象征元素应用
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2创意图形对平面设计的引领作用
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。
4结语
第8篇：图形创意设计范文
关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.
[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.
[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.
第9篇：图形创意设计范文
关键词：图形创意；形式美；符号语言；艺术价值
中图分类号：J504文献标识码：A
文章编号：1673-2111（2009）02-136-03
作者：柳瑞波，河南农业大学华豫学院教师；河南，商丘，476000
图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。图形，意在创造一种能够迅速传递信息的印象。若想使人们在瞬间被所要传递的信息所击中捕获，并在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象，就需要独特的表现形式在突破习惯观念、研究接受者心理、增强视觉感受方面运用并综合了现代绘画及新科技的成果，创造了符合时代特色及审美特征的图形设计艺术。表现是图形终极形式的体现。由于图形设计是由“意”和“形”组成。图形设计的目的是以“形”达“意”。好的形式，必定是由好的意念造就而成。意念是当代设计的核心，意念是人类文化的结晶。因此寻求图形表现上的突破应在图形“意念”的创造前提下进行。必要的表现方法，将会使意念的创造更加具有效率及更好的视觉传达效果。
从远古发掘出的遗物中看到的美。当一件件曾被历史埋葬了的辉煌又重放光彩展现在世人眼前的时候，我们无不为之惊讶感动。从那或苍劲浑古或精致别趣的造型，那完美的图形设计上，就可以看到古人所拥有的智慧。从兹可以看出艺术设计的发生原点和起点是从人类的起源并为了生存而劳动，为了劳动而制造工具开始的。实用性和创造性是评价一个时代艺术设计的主要标准。随着人们对劳动工具的逐渐认识，在工具制作时除考虑具有实用功能性外，对造型形体美、装饰美、色泽美、质地美、光洁美、纹理美也逐步规范化，理性化。原始工具的制造主要是根据定居生活的各种需要而创造的。其造型形式除实用外，本身的结构单纯、简朴，就体现了一种形式美。实用和审美相结合的原则成为设计的一条基本原则。在考虑实用的同时，对审美精神上的需要也逐渐有所追求。其对产品上的美化装饰设计开创了最早平面设计的形成，奠定了形式的基础。
物质文明与精神文明。追求实用性与审美性是原始设计的一条基本原则。在追求实用性的基础上，人们对物质的审美也逐渐愈来愈显得依赖，用来取悦于精神文明的需要。所以，后来产品的设计趋于实用性和审美性两条主线分道扬镳。换种方式说应该是审美性欣赏品以一种单独的路线出现在人们的生活当中，甚至完全以一种欣赏的角度取悦于人们的精神需求，没有任何的实用价值。而实用产品的存在，不单单具有实用功能价值的存在，同时也具有审美因素所体现的欣赏价值。
图形的形式创意设计，不仅仅是为了满足精神文明审美欣赏的需要。在时代大背景的前提下，它的创意几乎是“图必有意”。用某种具象或抽象的符号来表现传达内心的意念。内心的意念加上程式化的表现形式和多样化的表现手法，就构成了创意图形。图形的设计，是一形式美外，还是精神文明崇拜的象征和标志。
设计的目的。设计的产生，是社会生活（物质生活和精神生活）的需要；社会生活的需要，是推动设计向前发展的第一原动力。设计的产生与发展，是为了更好地服务于社会，美化我们的生活，创造生活的本质特征。
设计与文化。时代的发展，生活方式的进步，造就了每个时代的设计风格。设计风格的形成与一个时代文化的发展有着密切的联系。一个时代的文化氛围，培育出一个时代的设计走向；一个时代的设计，又反映出一个时代文化的面貌和特征。但是不同设计风格的形成，本人认为不单单是一个时代文化发展的制约。文化的发展与否，不是仅靠现有文化的依存，现有文化只能是作为基础和参考，而不能够作为一成不变的公式定律。人是最伟大的发明开拓者，新事物的产生与发展，是人新意识的产生与推动。我们不能仅仅限于现有依存文化的范围，要想发展，要想有新的创新，就要敢做开辟先河的第一人。
设计与科技。设计取得突出成就，也正是由科技的进步促进设计发展。古代的设计也是当时时代科技的作用，确切的说是科技与人类智慧的碰撞。由于设计永远是伴随着物质生产进行的，每个时代出现的新科学、新工艺、新材料，必然会给设计带来新的品类、新的造型、新的装饰，产生新的艺术风格，从而使一个时代的设计成为当时科学技术发展的标志。任何一个时代，富有时代性的设计，都是科学技术与艺术相结合的产物。先进的科学技术的融入，势必给这个时代的设计注入新的物质功能；也给这个时代所形成的审美观念、审美思潮，激起新的精神功能。当今微软技术的开发与应用，给设计也带来了新的视觉感受。新的科技成果的采用，能使设计产生新的形象，从而促使审美观念的转换；而新的科技成果的更新，反过来又促使设计不断采用新工艺、新材料、新技术，从而满足人们对新的物质和精神的需求。
图形的功能。图形是一种集装饰美化与说明性视觉信息传达语言形式。它是用图形的语言传达所要传达的信息，即将抽象的“意”通过可视的“形”表达出来。图形文化作为古老的视觉信息传达语言，综合了绘画、文字和符号的美学原理、价值和功能，可以将无形的概念、意识、思想甚至声音、气味等都可以以动人的可视图形表现出来，并快速、方便、准确地传达信息。早在原始的时候，人们就已经知道利用图形来进行记录和交流信息。从结绳记事、烧制铸器上的刻画到岩壁符号都是传递给人们一种视觉图形符号信息。浙江河姆渡文化的陶盆，把稻穗纹和猪纹共刻画于一盆，生动地再现了原始稻作农业和家禽饲养业之间的密切关系；青海大通上孙家寨出土的原始舞蹈纹彩陶盆上的人物纹样，表现手法简洁，造型生动，形象地再现了原始人集体舞蹈的场面，具有很高的艺术价值。河南陕县庙底沟遗址出土的彩陶盆上绘有如谷叶纹、花瓣纹等植物纹样，在一定程度上反映了当时农业发展的情况。从发掘出的大量实证实物上可以发现富有意境的图形装饰构成，其开创的构成形式和形式法则，使艺术在呈现一种粗犷、稚拙、流动的艺术形式美的同时，又给人以和谐而统一的整体感受。
图形的演变与发展。图形符号也是文字设计的雏形。图形的出现是模仿自然形态的绘画和雕刻，往往是由两个以上不同的图形组合而成，它是最初用来记录和传达人们意愿信息的语言符号。就视觉信息的传达和记录人类理念的方式而言，文字无疑是最直接、最理想的形式。但图形也有它不可漠视低估的作用，有些是用文字语言难以表达的，图形就取而代之发挥了它所独特的价值，即所谓的“只可意会不可言传”的视觉信息符号达到传达信息的目的。图形文字其设计表现手法主要有：1、以图形为主的手法。形式上采用图形与图形的形象结合表达意念。2、图文结合的手法。该手法是经常采用的设计手法，“图文并茂”对比鲜明。3、以文字为主的手法。全部以文字排列组合成的图形，构成形式富有个性，且具有时代感。所以，人们用图形表达愿望和理想，不仅仅是作为装饰，装饰只是一种表象，其实质是传达信息功能，它是人们作为一种精神上崇拜的象征，是物质文明与精神文明的理想有机结合。
图形具有广泛的使用意义，图形也无处不在，只要“意”先行，就可以找到组合完美合理的图形符号语言。尤其是现在各种国际交流的频繁，文字语言的不同，使得彼此交流产生隔膜，而图形是一个可以不需要声音彼此就可以沟通的非语言符号的语言符号，无论是来自哪个国家、哪个民族，说着什么样的语言，都可以通过图形解读传达信息。所以，图形的国际性越来越强，被认同为一种国际语言。既然要作为一种国际语言，那么在设计图形的时候就应该建立在带有民族国际共通的视觉语言基础之上，否则就只有自己本民族人看的懂而难以让外族人看懂，那么图形也就失去了它最大存在的艺术价值。
图形创意关键在创意。创意是一种创造，把独创的思维意念在纸上或其它材料上绘画组合符号转化为可以用来交流和传播的视觉形式。图形创意的思维方式要灵活，可以在不同的空间寻找创意的灵光，将不可能存在的想象变成可能，将看似两个无关的物质联想出彼此有联系。联想是图形创意中一个心理过程。将由一个事物推想到另一个事物，或与此相互有关联的系列联想。通过具象、意象和抽象的可视造型形式表现传达具有创造性的思维。随着社会的进步与发展，时代的变迁，图形作为视觉传达形象语言也必将赋予新的内涵。信息化的到来，人们拥有了比以前更为广阔的创作空间，IT、IC、VIS等新媒体新视觉、大视觉已走上舞台，产生了大量的图形，使得图形创新有了新的生命力。图形创意就是一个不断创新的过程。现代图形与传统图形在概念上有了很大的不同，已经打破了少数人对图形的垄断，打破了国家格局的垄断，图形具有了国际意识，成为了全世界的视觉互动手段。
现代图形的进入演变，也是时展的必然。高科技、高信息时代的产生，快节奏的生活节拍，随着一切生活节奏的加快，图形引导人的行为，传达概念活动的内容信息也随之发生了变化。图形创意不再仅仅局限于神话和宗教题材，传统图形注重对称性和装饰性，形式千姿百态、自由奔放、绚丽多彩、气势磅礴，技艺鬼斧神工可堪民族智慧精华。现代图形造型简洁易记易懂、节奏韵律奇趣横生。幽默风趣已经成为现代图形的一个特点。只有具备幽默的心态，徜徉于幽默的创作空间，创作才具有更大的生命力。
所谓现代图形只是说有别于史前的图形。现代与传统是相对的，就如同物理学中的“动与静”是以一方作为参照物相对而言的一样。一个时代背景下，就会有一个时代的图形创意，图形创意是与时下文化社会演变的进程相匹配的。不过是现代图形更符合现代时下社会、人类生活心理的物质与精神需要。
现代图形与传统图形只是时空不同的转变。其目的意义都是为了传达人们内心思想信息与审美情趣，服务于社会。不同的只是要追求在形式上的创新，将自然形态与社会形态通过人为有意识的剖析，运用多种尽可能的表现手法综合重构元素，以出奇制胜的新创造出的新形式图形，强化视觉冲击力，以诠释新的设计思想和传达理念，并带给人一种新的视觉形式美感受，最终体现出不同新颖的图形创意形式所引导的视觉感受效果以至达到的目的意义表现出的存在价值。
结束语：
我在自己的语录里写下这样的一句话：“每个人不可能永远停留在数轴的原点，原点两极向左走向右走都是意味着前进。原点是零的开始，原点只是没有赋予我们灵魂的躯体。除了一个人血型的改变可以葬送性命，其它我不再相信永远不可能不可以更变的，我们都需要变化，都需要改变，都需要前进在变迁的世界中变化着适应。”所以说，设计也是如此，要敢于挑战他人与自我，敢于尝试，敢于否定，勇于求新方为创新第一关要。新形式的衍生就要有新生创意。这不单单是人生上的一次价值意义，也将会是艺术上的一次价值意义。
参考资料：
