图案设计论文精选(九篇)
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第1篇：图案设计论文范文
1．1彩平绣
彩平绣是家纺装饰刺绣的常用的基本针法，是利用各种彩色绣线绣制各类图案花纹的刺绣技艺，具有绣面平服、技法丰富、针迹精细、色彩鲜明的特点，在家纺图案装饰工艺中应用广泛。彩平绣的色彩变化通过针法的自然变换与衔接，以线来表现家纺丰富的色彩变化、明暗层次关系，使平面效果的图案产生立体视觉感，生动性、逼真感更加显著。图案色线搭配重叠、并置、交错产生的色彩效果，尤其是采用叠针与套针来表现图案色彩的细微变化凸显渲染渐变效果［3］。该刺绣针法针脚整齐、疏密适宜，适合家纺的图案有各种花瓣、花叶和花梗等，但要注意的是针脚虚线的部分不可过长，以免家纺用品使用时钩丝和洗涤时变形，如图1－a所示。
1．2贴布绣
贴布绣也称补花绣，是一种通过剪、贴、拼、凑和绣等技法将其不同面料剪贴绣缝在家纺上的装饰形式。其传统技法是将贴花布按图案花型要求剪好，粘贴在绣面底布上，在贴花布与绣面底布之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感［3］。贴好后，再用各种刺绣针法锁边，在完成了基本刺绣之后再绣上去的，常常以图案切片的形式出现，尺寸足以完全覆盖住需要贴布绣的区域，当织物从绣框上取下来之后，靠近贴布绣的边缘剪掉多余的部分，如图1－b所示。家纺贴布绣图案多以图案块面为主，风格大方，在造型上富于变形夸张，在色彩艺术方面，强调明快质朴，绣工粗细兼备，常常被设计师用于儿童家纺图案设计中。
1．3十字绣
十字绣也称十字挑花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法比较简单，即按照家纺面料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计所要求的图案。十字绣的纹样造型简练，结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。具体方法是按布料的经纬方向定向，以同等距离的针脚宽度作“×”字的跳针绣制，既可作为单独针法绣制，也可与其它针法混合使用［4］。图1－c为十字绣。十字绣广泛用于家纺图案的平面装饰效果，写实风格的纹样，题材多样，有自然花卉、风景人物、卡通形象等。
1．4丝带绣
丝带绣是利用不同的染色技术和材料制作出来的丝带，其色彩艳丽柔美，光泽绚丽，花型丰富、花纹醒目，在家纺床品花型设计中，利用各种丝带的幅度与量感来表现装饰效果，是一种新颖别致的家纺图案装饰形式。丝带绣不但色彩繁多，有各式不同宽度的缎带选择，对缎带进行折叠或收缩，抽碎褶固定制成花卉造型，绣制出来的家纺花卉图案栩栩如生，立体感强烈。丝带绣是随着纺织品原材料的发展而流行起来的一种新型的老工艺产品，新型是指其使用的原材料为新型纺织品材料，而老工艺是指其针法仍为平绣，在电脑绣花机上使用盘带绣配件，固定丝带素材的中心的手法来进行盘带绣。传统丝带绣在欧洲装饰工艺中有“洛可可”绣之名，在家纺产品图案设计中主要用来表现花卉题材的纹样，如图1－d所示。
1．5抽纱绣
抽纱绣是家纺刺绣针法中很有特色的一个类别，其针法源于手工刺绣，根据设计的图案不同外形的位置，绣制的方法是在事先设计好的抽丝范围内，用剪刀或小刀切断其两端纬线，但不能破坏其经线，然后用针挑去被切断的纬线，于是料面上就剩下经线部分了［4］。这时用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案的不同纹样。抽纱绣装饰具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，给人以一种清爽、雅致的通透层次感。见图1－e。抽纱绣由于其刺绣技法有一定难度，抽纱绣图案题材大多采取为简单的几何线条与块面，在一幅刺绣作品中作精致细巧的点缀，起到了“画龙点睛”的作用，通常也是床罩、桌布的边缘图案的表现手法。
2家纺图案现代刺绣工艺分类及其技法特征
2．1雕孔绣
雕孔绣用布底绣花的主要刺绣针法，绣法与传统锁扣眼针法相似，又称锁针，也称“镂空绣”，是一种有一定明显特征、技法有一定难度、装饰效果又十分精致的刺绣针法。现代家纺产品中的雕孔绣基本都是在通过机械绣花机来完成的，生产效率高而且图案花形效果别具一格，见图2－a。特点与民间的剪纸相似，雕空绣在绣片上雕镂去除多余的布底，使图案面积呈现立体、通透、明暗相衬的视觉效果［4］，花片铺满整个绣面，犹如满树花开，雕孔绣图案一般用在家纺产品的床罩、桌布等边缘部位。
2．2亮片绣
亮片绣起源于埃及，以珠光亮片等有机物为主要材料，通过针线有规律穿缀亮片，管珠等，钉缝在家纺用品表面上而成。亮片绣是在家纺图案的表面堆积成特定的纹样，由若干亮片和针迹构成，并由指定形状大小相同的亮片串连成一条绳状物料，然后在已经加上亮片绣装置的平绣机上进行刺绣而成，见图2－b。珠片绣造型丰富、装饰精美，使图案视觉效果散发珠宝般的光泽和魅力，由于受到人体舒适性的限制，亮片绣通常应用于家纺产品的床罩，桌布等图案上，通过室内灯光的映射效果，来提升现代家纺布艺装饰美感和吸引力。
2．3植绒绣
植绒绣属于平绣的一种，是在各种棉、绸和缎等家纺面料上，以平绣针法用丝绒绣出的一种新型绣品。在普通平绣机上生产，需要安装植绒绣绒针，刺绣的原理是利用植绒针上的勾把绒布上纤维绒勾起植于另一布料上，绣制成品之后的外观类似在布上种植了一层绒线，所以称为植绒绣。植绒绣通过预留不同的切线长度，由设计师根据家纺花版图案，设计出长度不同的三维造型，凸现清晰图案轮廓，同时植绒绣具有柔中带刚，质感坚挺，手感柔软细腻，富有弹性，耐水洗，耐揉压的特征，见图2－c。植绒绣以一种特有的精美效果来表达设计师的意图，灵活地应用到各种家纺图案设计中，适合运用于图案块面状图案位置。
2．4水溶绣
水溶刺绣是现代新型刺绣工艺一种，工艺原理是以水溶性非织造布为底布，用粘胶长丝作绣花线，通过机械平缝刺绣机绣在底布上，再经热水处理，使水溶性非织造底布溶化，留下有立体感的花边。水溶图案绣在水溶纸上，绣完后在高温炉里把水溶纸熔掉，此类花样到最后是没有底布只有针迹的花样，见图2－d。水溶花样版和普通花样版最大的不同就是在机器上完成以后还得经过一道“高温水煮”的工序，使用的针法处理不同于普通花样制版，电脑刺绣水溶花边的花形种类繁多，绣制图案精巧美观，针法均匀整齐，形象逼真，富于强烈的艺术感和立体感，家纺图案水溶绣工艺的荷叶花边、镶边、饰带花边等应用十分广泛。
2．5拉毛绣
属于现代新型刺绣工艺，装饰效果为了表现某些动物或物体的毛茸质感，采用拉毛绣是比较理想的针法，广泛地应用于家纺产品动物图案的材质方面，见图2－e。拉毛绣在绣制过程中的并没有产生毛茸质感，只是刺绣后整理过程中依据动物或物体的形状施以长针绣，该针法运针时，针迹要密一些（0．8～0．5mm），针脚略显大一点，绣好后用“拉毛果”顺着线迹方向轻轻地拉，用力要均匀，不可将绣线拉断，直到拉出毛茸茸的质感为止。
2．6立体绣
立体绣是在表现家纺图案装饰效果某些具有立体感的图案纹样时，除运用色彩、光线等效果外，还可用海绵、腈纶棉和细碎尼龙等弹性原料，衬垫在某些图案下面，给人以一种立体视觉效果，见图2－f。立体绣具体绣制方法有两种：一种是根据具体图案先放上一块海绵或腈纶棉，再蒙上一层尼龙纱或雪纺、涤棉之类的面料，在图案周围加以细包，然后将外周剪去，即留下富有立体感的花朵或卡通动物。另一种绣法是将某一图案先蒙上一层面料，四周细包留一空口，用小镊子将碎花或细碎原料塞入其内，将其图案填高，然后封口，让图案造型高于家纺面料，使图案具有丰富的立体层次感。
3结语
第2篇：图案设计论文范文
在没有文字的原始年代，起源于远古时代的图形艺术语言充当着最原始的交流符号，图形展示了它在人际交流中极其重要的一面，向人们传达着自己的意图、表达着自己的情感。几何图案是彝族传统图案纹样的重要组成部分，它主要是由点、线、面以及其他平面图形按照特定的比例进行夸张变形的方式进行组合排列，并创造出符合形式美法则的典型纹样。彝族人民将几何图案广泛的运用在器皿、服饰以及家庭装潢上，凸显了彝族独特美感与价值。在服饰几个图案纹样的运用中，以十字花、八角纹、盘绦纹、回形纹、人形舞蹈纹、太阳纹最突出，都非常具有彝族的民族特色。例如，中国非物质文化遗产标志，采用彝族的太阳回纹与中文笔意“非”相结合，形成主体呈圆形结构，使本标志在核心视觉元素上具有一定的审美力，同时也赋予了本标志浓郁的中华文化气息和特有的民族文化底蕴。运用这些彝族特有的元素内涵，不仅仅要对元素进行加工处理，提出企业、活动、组织等内涵与号召力并运用于标志设计中去，然而在现代标志设计中企业想要更好的继承与发展产业，也会在标志上继承与发展创新。例如，微软最为著名和畅销的产品为MicrosoftWindows操作系统，最为熟悉的Windowsxp、Windows7、windows8系统的logo，每个logo都是在继承中发展的，如最新出来windows8系统的logo，设计师运用四个四边形，配以鲜明的蓝色。采用大胆平整的色块、简洁的线条与形状，使得该logo更现代化、更经典。Metro原则讲求“AuthenticallyDigital（真正数字化）”，新Logo实践这一原则。换而言之，新的logo没有模仿主流的产业设计特色，如物质性（像玻璃、木材、塑料等），而是具有动感，与Windows8中快速、流线的风格相合。为了突出“谦逊”“自信”风格，新logo采用稍微倾斜的角度来与大家见面，当我们随自己的个性改变颜色时，Logo颜色也“个人化”随之而改变。微软这个标志堪称一个非常经典的几何图案元素的标志设计。在外国最典型的标志设计中，设计者们巧妙地将各种几何图案融合在作品中，再配以适合的颜色，提炼出具有识别性、领导性审美性的纹样加以组合，从而突出了简洁、大方而又不失鲜明的特点。但是随着社会的不断发，标志设计也是在原有基础上继承与发展，是我们现在每一个设计师应该注意的问题。
2动物图类在现在标志设计中的运用
在中国的传统文化发展史中，动物图案的象征性表现得异常突出，它们往往象征着力量、权利、生命等抽象的意义。在彝族大多数银器、服饰图案纹样中都印诸如飞鸟、虫蛇之类的自然纹样。现代标志设计过程中，借鉴彝族的动物图类纹样，如鸡、蝴蝶、龙、凤凰、鱼、鸟、虎、羊等。这些动物都是与当地彝族人们的生活、宗教文化息息相关、密不可分的，并且很多彝族图腾依旧保留着动物图案的痕迹，在装饰彝族服饰，美化生活的同时，包含着特殊的宗教含义和文化内涵。彝族人民将虎看作是自己民族的祖先，所以，他们非常信奉虎图案将它作为本氏族的标志。例如，2008年中国姚安彝族梅葛文化节的标志，采用了彝族最具魂的虎图案作为主要的元素，并结合太阳与月亮四季变化融合在该标志设计中，体现动物图类的象征意义的同时，突出标志设计的创新与新颖的特点，继承和发扬彝族特殊的文化内涵。在日常生活中，我们不难发现目前很多企业或产品的LOGO都是从动物的形象演变过来的，每一种动物都代表着不通的理念和企业、组织活动内涵。
3植物花卉图案在现代标志设计中的运用
彝族村寨大多依山傍水、风景如画。优美的风景造就了彝族丰富的花卉资源，与此同时，人们自然而然地与花卉结下了不解的情缘，如在彝族山区中最常见的马缨花和山茶花，留下了极其丰富的物质和精神文化产品，人们将这些丰富的物质和精神文化产品运用在日常的装饰中。大、四瓣花、灯笼花、吊子花、藤条纹、蔗叶纹等十余种植物图案纹样在日常装饰中最常见。通过植物和花卉表现为风格特异的造型和色彩搭配，广泛运用在器皿、家具、服饰以及建筑方面。早在秦汉时期，人们就以简洁的植物花卉纹样来装饰美学，随着时间的推移，植物花卉纹样的运用越来越普及，经过数千年的演变发展，传承与发扬，如今更加强调突出其意境，重视其生命和动感表现。设计现代标志的同时，引入彝族植物花卉图案，不仅呈现出标志的艺术美感，更能突出标志中民族文化的内涵。将楚雄彝族的生存环境表现得淋漓尽致，同时也展现彝族人民对美的追求。彝族地区野生植被众多，然而最具有彝族精神的植物恐怕要算蕨笈了，蕨笈历史悠久，再艰苦的条件仍然顽强的生长，无论在荒滩上、岩缝间，还是酷暑严寒，它同样生机盎然。因其自身的独特，在日常生活中常用来修饰或者标识一些工艺品。在现代标志设计过程中，设计者可以运用彝族植物花卉图案的独特特点，加以其他的元素，将它们以最佳的形式搭配，使作品在富有极强识别力的同时拥有较强的文化底蕴。
4结语
第3篇：图案设计论文范文
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
第4篇：图案设计论文范文
(1)原创图案。
作为中国民族的原创，古朴、自然成为我国具有民族特色丰富的图案内容，这些内容有来自于生活中的花草虫鱼临摹，如汉族的鸳鸯图案、白族的茶花图案等;还有对生活中自然实物的变形，如哈尼族梯田变形的梯田纹;还有象征民族的古老图腾加入到图案设计中的，像彝族的龙、虎等图案设计。我国民族大家庭中数不胜数的原创图案，都是人民对美好生活的热爱，对生活美满的祝愿。
(2)象征寓意。
中国民族传统图案的重要特征就是具有丰富的象征寓意，民族图案是一个民族在一定时期内的物质文化生活和精神文化生活的客观记录，蕴涵着中华民族文化的精髓，记载着民族的发展过程。因为每个民族的生活环境和信仰不同，所以每一个民族图案都具有其独特的风格，例如古朴浑厚的藏族图案、夸张饱满的蒙古族图案、庄重大方的壮族图案等，都体现着各自的民族特色，也彰显着本民族精神和内涵。我国各族人民始终在追求吉祥美满的生活方式，很多传统图案也约定俗成的成为美好意义的象征，再过春节时家家户户都会贴上鱼的图案，鱼意味着“年年有余”，并且还代表着“富裕”。马缨花对于彝族来说，是代表着祈求平安驱除恶魔的吉祥符号，还有很多民族的丰富图案都蕴含着我国的传统文化生活追求幸福美满的思想。
2传统图案在产品设计中的体现
现代人们物质生活的不断满足，在情感世界上开始对中国传统文化有所诉求，消费者对产品的消费实现了由物质化向符号化的转变，传统图案开始在设计上有所体现，其所代表的中国文化底蕴在国际舞台上惊艳了世人。
(1)形象的体现。
联想为奥运设计的笔记本电脑，大胆地运用了具有中国特色的“中国红”作为电脑的主色调，并且以白色的“祥云”为主要的装饰纹样，红白交相辉映，给人视觉上的冲击和遐想的空间。在角落处再搭配以奥运火炬的图案，蕴含着吉祥的中国文化底蕴，也体现了2008年北京奥运会的精神内涵。祥云作为对云彩的模仿，是中国的传统图案，并且在北京奥运会火炬中的结合运用提高了认知度，联想公司在笔记本电脑外观设计中加上了这一符号，使联想笔记本电脑中的运用直接体现了这一产品所要表达的“中国奥运”精神，产品的形象和文化底蕴便不言而喻了。中国传统图案中图腾的运用在很多产品中尤为体现，图腾是以视觉图像所表现原始人群的神圣信仰体系，相比“符号”更有历史文化价值，龙和麒麟是全世界人民都熟悉的中国图腾，熊猫、天安门等也是典型的中国图案。美津浓体育用品公司开发的“京剧脸谱系列”高尔夫球包，GUCCI设计的熊猫玩偶，BVLGARI的太极如意项链及吊坠等都是将“中国符号”在产品设计中的高度体现。
(2)愉悦的沟通方式。
产品中符号的运用可以带给人有趣、愉悦的情感体验。GUCCI在2008中国年推出具有中国特色的限量版自行车，自行车的整体颜色也是为亮眼的中国红，样式根据中国老式自行车设计，并且还有拨动式的铃铛，在后车座两遍还有中国老式邮局包的设计可以盛放物品等，并且在挎包上还有车的框架上还有GUCCI经典的红绿条纹设计，再加上钢材质，使整个自行车看起来有趣、具有中国特色、颜色亮丽、并且耐看实用。安娜苏品牌将东方韵味的蔷薇花以及中式梳妆台设计发散渗透到整个品牌的VI、CI和SI设计当中，在古灵精怪中透露出浓浓的东方奢华气息，令人眼前一亮，并且过目不忘。
(3)独特的心理体验。
第5篇：图案设计论文范文
关键词:吉祥美术形意势
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。
“势”的把握与承传
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
第6篇：图案设计论文范文
1.1课程内容完善了土木工程专业建筑学知识的内容体系
土木工程专业的建筑方案设计课程是在房屋建筑学课程基础上，讲解现行建筑设计规范、不同类型建筑设计原理和设计方法，通过具体的设计专题，培养学生正确的设计思维，更好地掌握建筑工程的设计方法。虽然土木工程专业房屋建筑学课程包含了关于建筑设计的知识，但内容只有4学时，而毕业设计环节中涉及建筑设计的环节为4-5周。如果没有建筑方案设计课程的内容对房屋建筑学课程中的设计知识做进一步的深化和完善，那么学生将严重缺乏建筑设计方面的知识，从而影响毕业设计的进度和质量。因此，开设建筑方案设计课程，从课程内容上完善了土木工程专业建筑学知识的内容体系。
1.2课程设置保证了土木工程专业建筑学类课程之间的关联性和延续性
目前，土木工程专业开设的建筑学类的课程有建筑制图、房屋建筑学、计算机辅助设计、建筑美术等课程。这些课程的开设较为独立，彼此之间缺乏关联性,缺少过渡和呼应。建筑方案设计课程的开设可以将这些建筑类的课程统筹和协调起来，加强课程之间的相互联系。通过学习建筑制图和房屋建筑学课程，学生掌握了建筑制图的标准和要求、建筑细部的构造要求及浅略的建筑设计知识。在此基础上，开设建筑方案设计课程，通过讲解理论性的设计原理和方法、进行具体题目的实践设计，可以进一步让学生开拓视野、掌握正确的设计方法，能够独立地分析、解决设计问题。在建筑方案设计课程之后开设计算机辅助设计和建筑美术课程，可以有助于学生运用建筑美学原理强化建筑平、立面设计，并通过计算机技术准确的将设计方案转化为二维或三维图形，形成更直观的建筑表达效果，加强学生对空间的理解和组合能力。因此，开设建筑方案设计课程，有助于加强土木工程专业建筑学类课程之间的关联性和延续性。
1.3课程开设有助于土木工程专业应用型高素质复合型人才的培养
在工程设计领域，建筑、结构和设备是紧密结合的三个部分，建筑设计控制着建筑室内外空间的舒适度和建筑外立面的艺术效果，结构设计在此基础上实现建筑的安全和稳定，设备从水、电、空调三个方面来实现建筑使用的舒适度。这三个部分合作的好坏决定了建筑设计成果的优劣，因此作为土木工程专业的学生应当掌握建筑设计和设备设计的知识，以实现三方在实施工程项目时能合作共赢。当前，建筑行业的竞争日益激烈，在这种大趋势下，更加迫切要求土木工程专业的学生掌握相关的建筑设计知识，适应社会的需求。因此，开设建筑方案设计课程有助于拓宽和提高学生的知识面和理论素养，有助于培养应用型高素质复合型人才。
2建筑方案设计课程在教学过程中出现的问题
1）、老师在上课过程中的理论课时偏多，造成了学生实践设计课时偏少，从而无法实现老师一对一的辅导学生，师生之间的交流偏少，学生学习较为被动。同时，在实践课时中，学生之间的相互交流也较少，很多学生都是闷着头自己做。2）、学生在实践设计中，不善于查阅资料，缺少分析问题、解决问题能力。例如在设计过程中，任务书中只规定了每种房间的面积，房间具体的开间和进深尺寸要由学生确定。很多学生在确定房间开间和进深尺寸时，不考虑房间的使用功能，只凭空想随意确定，最后设计出来的房间完全无法满足使用功能的要求。其实只要学生站在使用者的角度去考虑房间的使用对尺寸的要求，并查阅相关的设计规范或建筑设计资料集，都能够确定较为合适的尺寸。3）、学生在进行建筑设计时偏重建筑平面设计，忽略立面设计。在设计过程中，学生往往花费大量的时间进行建筑平面的设计，导致没有太多时间进行建筑立面的设计。同时，由于缺少一定的建筑美学基础，学生设计出来的建筑立面比较简单、呆板。最终出来的图纸往往是平面设计达到了深度要求，立面只是在平面的基础上生成的，毫无美感可言。
3建筑方案设计课程的教学改革措施
3.1转变教学思路和教学形式，重新定位老师和学生在教学中的角色。
土木工程专业的建筑方案设计课程应该由传统的以老师为主体的偏重理论教学的思路转变为以学生为主体、老师为主导、以实践设计为主线、理论与实践相结合的教学思路。教学形式由以老师集中的理论授课为主的转变为以学生进行多个专题的实践设计为主要内容，理论知识的讲授穿插在各个设计专题中。在新的教学思路和教学形式下，老师角色由传统的教学主体转变为学生设计过程中的协助者、引导者，在学生完成各个设计专题的过程中一对一的辅导学生，针对不同学生出现的不同问题做具体的指导，启发和引导学生独立地解决问题；学生的角色由传统的知识被动接受者转变为教学中的主体，能够主动地根据老师下达的设计任务书，查阅相关资料、制定设计进度安排，并进行实践设计，最终完成专题设计的任务。在整个教学过程中，老师和学生的关系是平等的，老师和学生共同研究学习，一起合作解决问题。
3.2采取启发式、案例式的教学方法，拓展学生的思维
土木工程专业的建筑方案设计课程中理论教学部分可采取启发式、案例式的教学方法，来拓展学生的思维，提高学生发现问题、分析问题的能力。启发式的教学方法主要是通过老师引导学生发现并把握设计中的主要矛盾，选择可行的解决方法，寻找设计的切入点。通过启发式的教学方法，可以充分调动学生的主观能动性，发挥学生的创造力，启发学生从不同角度思考、分析、对比不同方案的优劣，为提高设计能力打下基础。参观加实例分析的案例式的教学方法可以加深学生对设计专题相关知识的印象。老师通过方案图片介绍多个相关建筑设计实例，研究其功能组织、立面细部做法、建筑形体与色彩等方面的内容，引导学生讨论分析各个方案的设计思路及其优缺点，不仅能够让学生全方位的了解设计专题，同时也能提高学生分析问题的能力。除了通过图片展示开展案例式的教学，也可以将上课地点移至真实的建筑空间内，更直观地从功能设计、形态设计、空间设计等进行详细的分析和讲解，让学生更直接的接触和感受建筑空间，并进行对比分析。
3.3教学内容应选择适合土木工程专业的设计专题，严格控制设计进度
土木工程专业的建筑方案设计课程作为专业选修课，从深度和广度上无法与建筑学专业的建筑设计课程相提并论，因此课程内容应以大量性建筑作为设计专题以培养学生具备建筑设计的基础知识。同时，在设计过程中，应当将现行的建筑设计标准和规范最大限度的融入教学和设计中，不仅能够端正学生严谨和规范的设计态度，也能够培养学生在设计过程中查阅规范的良好习惯。此外，在设计过程中，老师对设计构思的过程要进行层层控制，严格检查各阶段设计草图，以实现学生在每个设计阶段都能有所收获。为保证设计质量，老师要严格按照设计控制学生的设计进度，，学生的最终成绩也应涵盖学生平时的表现。
4结语
第7篇：图案设计论文范文
论文关键词：传统图案 标志设计 意蕴 借鉴
论文摘 要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、
活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。
中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。
由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
参考文献
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注 释：
①郭友南[M].《艺术探索》第96页.2005年第8期.
②董锦 徐青青[M].《书法研究》 第72页.总第51辑.
第8篇：图案设计论文范文
平面设计专业毕业论文开题报告范文
一、立论依据
(1)选题
深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义-它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”.
(2)内容
少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。
图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。
远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”.无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。
(3)价值
本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。
在理论意义上，本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。
在应用价值上，本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。
二、研究方案
(1)研究目标
在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后(“图腾”元素)，对平面设计中的最炫民族文化-图腾元素的应用梳理。
(2)研究内容
在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。
(3)拟解决和关键问题
在解决的关键问题上，本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化-以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。
(4)拟采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中国民族文化在平面设计中的应用。
在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。
第9篇：图案设计论文范文
关键词：隋唐文字锦；汉晋文字锦；艺术设计；织锦技术；社会发展
隋唐文字锦在我国丝织物及艺术发展的历史进程中发挥了重要的作用，其受到汉晋文字锦的传承，并随着织锦技术的进步及西域文化的影响，逐渐发展演化出了自己的风格，对宋明清乃至现代的丝织物，都存在一定的影响，在我国丝织物的发展史上，起到了承上启下的作用。即使在我国今天的织物图案上，依然存在着唐锦的遗留痕迹，比如“帧薄“寿”、“福”等单字及其与花纹相配合的图案纹样仍频繁的出现和活跃在现代织物上。因此，隋唐文字锦的艺术风格对我们今天的艺术设计思路仍然存在深远的借鉴意义。
对于隋唐文字锦，已经有很多前人及学者进行过相关研究。[1，2，3，4，5]作为比较具有代表性的研究，刘安定[1]及李斌[2]等人对汉晋至隋唐文字锦的变化及其原因进行了分析。在大量实例的佐证下，其主要观点认为：首先汉晋文字锦以长语句为主而隋唐文字锦则主要呈现单字或短词。在汉晋之时，文字锦主要表现为祈福、求仙及纪事为主的长语句，如汉锦中的“恩泽下岁大孰常葆子孙息弟兄茂盛无极锦”及“王侯合昏千秋万岁宜子孙锦”。而到了隋唐，取而代之的是简明扼要的段语或单字，如“贵”“吉”“喜”等，例如隋唐之际的“吉字葡萄中窠立凤纹锦”和“红地簇四云珠日神锦”。其次汉晋文字锦与图案搭配较为单调，主要表现为图案中填字的方式，而隋唐文字锦中文字与图案搭配更为丰富，经常表现为文字与图案相互重叠的方式，并且图案也更为生动。
对于以上两个隋唐文字锦与汉晋文字锦的主要差异，刘安定和李斌[1，2]认为，造成该现象主要因素首先是外来织物纹样的传入和流行对中国传统织锦造成了冲击，丰富了唐锦的艺术造型；其次是隋唐统治阶层对西域外来文化的积极和开放态度，使得唐锦吸收了外来的纹样或风格；最后则是文字崇拜在隋唐时期逐渐衰落，导致汉锦中祈福类长语句不再流行。
在造成唐锦艺术风格变化的原因上，笔者认为刘安定等人的所列举的外来纹样冲击说、隋唐统治者开明说以及文字崇拜衰落说只是原因的一部分，而造成唐锦艺术风格进步的更为深层次的原因是：首先，织锦技术的发展使得更为生动的图案表现形式成为可能，对织锦艺术产生了极大的冲击及影响，促进了隋唐文字锦的进步；其次，社会生产的进步使得隋唐之际的平民阶层可以接触到甚至拥有织锦，进而影响了文字锦的发展历程；其次，汉语言的发展使得汉语表现更加简洁而内涵更加丰富，单字所承载的意义更加丰富；最后，隋唐时织锦市场机制的作用必然导致繁琐难以加工的图案及字句被抛弃，转而求之于丰富生动而又便于加工的图案及图文搭配形式。
为了方便说明，以汉晋文字锦与隋唐文字锦中较为典型的代表，可以看出，单从唐锦本身的花纹及文字艺术表现形式来说，相对于图案古香古色、并带有祈福类长文字的汉锦，除了唐锦中文字与图案搭配更为丰富，且经常表现出文字与图案相互重叠艺术形式外，还有一个重要特征就是，织锦的纹样题材在隋唐之际发生了变化，主要表现为纹样从繁琐写实的祥瑞神兽往灵动写意的花鸟缠枝风格过渡。汉锦中的长语句大多以线状的排列方法，而唐锦中由于图案多以缠枝或团花为主，为了与其配合，唐锦中汉字排列多以四方连续构图的形式呈现。并且由于外来纹样的传入，隋唐织锦的纹样表现形式更加多样且具有异域气息，风格也更加灵动写意。可以看出，隋唐之际的织锦图文形式在艺术上表现了长足的进步。从表面上看，固然是外来艺术的影响及人们审美风格的进步造成的，但是更为深层的原因是，织锦技术的发展使得更为生动、丰富、图文重叠等的织锦艺术形式变为可能。不得不说，汉锦中文字与图案略显单调古板的搭配形式，一方面固然是由于历史局限性及当时人们的审美观影响所致，然而还有另一个重要的因素是，即使汉代人民有更为丰富的想象力，但是汉代落后的织染技术尚不足以将更为丰富生动的图案表现出来，而到了唐代，织锦、印染以及丝织技术的发展，都为隋唐文字锦的辉煌做出了贡献。
生产及社会的进步也对织锦艺术的发展产生了重大影响。从汉晋至隋唐，随着生产的进步及物质的丰富，织锦变得更加普及，织锦艺术的拥有者从汉晋的贵族阶层逐渐向隋唐之时的平民阶层普及，到了隋唐一代，织锦不再像汉晋时代那样，仅是贵族专享物品，平民阶层中的富有者也有机会接触或者拥有织锦，平民阶层对织锦艺术形式的偏爱必然影响织锦艺术的发展历程。可以肯定的是，平民阶层的对汉语言的掌控程度必然无法与贵族阶层相媲美，他们不可能对“恩泽下岁大孰常葆子孙息弟兄茂盛无极”这类拗口而又类似于祭祀文字的语言感兴趣。
同时，随着汉语言的发展与演化，对于隋唐文字锦来说，绝不仅仅是从汉隶书演化成了唐楷书这么简单，而更为重要的是一方面汉语的表现形式变得更加简洁，而另一方面其所承载的意义却更加丰富，这是一门语言发展所经历的必然过程。在此过程中，必然有外来语言以及平民阶层口语的影响，主要表现为非常复杂的一句“恩泽下岁大孰常葆子孙息弟兄茂盛无极”还不如短短的三个字“贵”、“吉”、“喜”所承载的意义更多，而后者却更简洁，更容易为文化程度不高的广大平民阶层所接受和喜好，这也是汉晋织锦中长语句衰落而隋唐织锦中短字词流行的一个重要原因。
到了隋唐之际，随着织锦艺术及实物向平民阶层的普及，织锦被广大平民阶层接受以后，由于平民阶层对织锦的需求量大但却囿于其有限的购买力，织锦作坊为了节省织锦制造成本而增加产量，繁琐的长语句、难于加工而又繁琐的瑞兽纹等表现形式必然会被织锦作坊所抛弃，转而被简洁的单字、写意的花鸟缠织纹等生动而又便于加工的艺术形式所代替，艺术形式变得更加生动写意，这也是艺术发展的必然。
本文在前人的研究基础上，对隋唐文字锦与汉晋文字锦之间不同的艺术表现形式进行进了叙述与研究，尤其是深入地辨析了隋唐文字锦相对于汉晋文字锦在图案、文字及搭配形式上的不同之外，并对造成该差异的深层次原因进行了分析。不得不说，对于隋唐文字锦与汉晋文字锦存在的差异，除了刘安定等人的所列举的外来纹样冲击说、隋唐统治者开明说以及文字崇拜衰落说外，更为重要的则是织锦艺术、社会生产及汉语言的发展，导致了唐锦中更为丰富、生动的图案出现，也导致了汉锦中祈福类长语句的衰落。
参考文献：
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[3] 李斌，李强，杨小明.中国古代丝织物中织造文字探析[J].进展与评述，2012（2）：7-12.
[4] 朱丹.卷草纹样在唐代织物中的应用研究[D].西安工程大学硕士研究生论文，2014.
