平面设计在线设计精选(九篇)
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第1篇：平面设计在线设计范文
点、线、面是构成视觉空间的基本元素，是平面设计中的主要语言，如何经营好点线面的关系是设计一件平面作品的关键所在。不管设计作品的内容与形式如何复杂，但最终都可以简化成点线面三种元素。
一、点
在几何学上点只有位置，没有面积，但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点，也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的，再加以不同的排列组合，会带给人们不同的心理感应。一个点最能形成视觉中心，在平面设计中，我们可以把需要强调的部分归纳为一个点，人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时，与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。两个点，如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力，人的视觉就会在两点之间来回跳动，形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候，视觉就会由大到小的点去移动，产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上，一只大狗盯着一部小手机，由于小点的凝聚力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小，人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列，点的重复、等大、等距排列，给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调，我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面，点的大小不同会产生空间深度的感觉，点的聚散，会引起能量和张力的多样化，使画面极具情趣。
二、线
线是点运动的轨迹形成的，几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的，一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。
(一)线可以分割画面空间
这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用，我们可以把线条做多方面的尝试，摆出每一种可能的位置，了解线条支配空间的方法，分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。实例证明，要想获得视觉的注意，线框是最后的解决之道，线框的界定，使主题产生空间的“力”和“场”。因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化，能产生前后远近的虚实关系，使画面变得生动活泼，同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现，重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性，但略显刻板，我们完全可以打破传统的线框设计，根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置，使格局生动、自由、丰富，通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现，向更趣味、新颖的方向迈进，使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时，能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题，就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是抽象思维与逻辑思维的完美结合。
(二)表现物象的形体轮廓与内部结构
用线来表现物象的形体轮廓与内部结构，不局限于具象的，也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象，如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感，它们的疾徐快慢，起伏变化无不牵动着人们的思绪，成为储存精气神韵的一种境界，我们要善于运用它。如统一方便面的平面招贴广告，红色的背景，筷子在碗中夹出的面以对角线的形式呈现，与商品看似毫无联系的古筝和琵琶在画面以抽象的虚线存在，线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致，再配上广告语———“可以弹的面”，商品诉求信息鲜明。
三、面
在绝大多数作品中，面占有的空间最多，因而在视觉上要比点线来得更强烈实在，更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”，因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。
(一)“形”
形———其实质是实现设定的一个“框”，我们可以将其理解为各种各样的形状，所有的面都有一定的形状，它是受边沿限定而形成的，这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”，可能是经过处理后的各种图片，或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间，必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况，控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力，把“框”的概念演绎到极致。三角形、方形、圆形是一切造型的基础形状，它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面，何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性，尝试不同的组合方式，会大大提高我们的能力。
(二)“态”
态———指物象的内在结构所呈现的外在表现，在平面视觉传达设计中，我们可称之为肌理，目的为了加强表现内容，达到更好的信息传递的目的，特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果，而使面的存在更加生动。马蒂斯为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，展现出新的形态，给人们独特的视觉享受。
四、点、线、面的综合设计
在具体的平面设计中，点、线、面是相辅相成，相互点缀的。它们是相对的，点的连续产生线，点的扩大形成面，线变粗得到面，面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系，尤其理解掌握好点的活泼跃动，洞察线的敏感度，明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈•马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中，作为短线的文字如同女模特喷出的海水，是那样的清凉，画面中间地平线上红色的字以点的形式出现，给视觉更添生机，整个画面的点、线、面“你中有我，我中有你”处理的恰到好处。
五、平面与空间
将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷，将平面置入动态的环境中考虑，针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔•登贝率先将招贴设计为异形，以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦•勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式，直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂，仅是小小的平面，但它的成型状态必须依附于瓶子的体系，以空间立体的形态呈现。网页设计又给平面设计的点、线、面向四维空间转变提供了可能，所以我们要从空间角度思考平面。综上所述，在平面设计中点、线、面起着决定性的作用，点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征，它们相互结合，借助设计者无限的想象力，通过一定的构成原理与表现形式联系起来，形成特定的视觉语言，用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力，以此提高设计作品的视觉魅力，并能传达一定的信息，使之达到强烈的艺术效果。
参考文献
〔1〕王晓明，徐欣．平面构成教程．吉林美术出版社，2008．
〔2〕刘蓓蓓．平面空间．包装与设计，2003(121)．
〔3〕黄信初，张旭．招贴设计．哈尔滨工程大学出版社，2010．
〔4〕赵殿泽．构成艺术．辽宁美术出版社，1987．
第2篇：平面设计在线设计范文
肌理元素是一种很好的表达形式，通过肌理元素的融入，能够在平面结构的设计过程中，将其充分地融入到结构表面的纹路和形象设计过程中，同时可以根据建设设计的要求，选择适合的肌理元素进行搭配和融合，形成具有特异风格的肌理结构设计。我们需要运用不同的方法来使其能够达到较好的视觉效果。对于平面设计中应用肌理需要应用一定的技巧才能够完成，从而使得肌理元素更好地在现代平面结构设计过程中得到广泛运用。
肌理概念
肌理就是我们通常意义上提到的质感，由于物体表面结构的排列不同，所以给人产生的那种感觉是不同的，比如粗糙感和光亮感等。肌理是结构表面存在的一种形象的描述，人们对于肌理的认识，基本上都是通过视觉和触觉两种感觉进行感受和体验描述的，当我们在看到物体时，我们首先进行的是视觉上的体验和感受，经过一种视觉的初步判断以后，我们就需要进一步的通过接触物体结构的表面来更加清晰地感受，并且将自己的感受加以验证，这就是视觉上形成的感受在实际中的体验，通过触摸来获得物体表面结构的触感，有时候不同的肌理给人形成了不同的感觉，有些肌理可能视觉上是一种体验，触觉上是出乎意料的另一种体验，这就极大地增加了艺术品的神秘感。触觉肌理就是人们对艺术品等进行加工以后，通过接触来感受到的肌理。
现代平面设计中肌理的构成
在现代平面结构的设计过程中，人们将肌理分为三类，一类是色彩肌理，一类是文字和图形肌理，另一类就是材料肌理。
色彩肌理，通俗地说，就是人们看到物体的第一印象，色彩肌理简单划分为几个大类的肌理内容，包括表面粗糙并且光泽度较低的色彩肌理、表面虽然粗糙但是仍然存在较强光泽度的色彩肌理、表面没有光泽的色彩肌理以及表面结构比较平整细密同时拥有光泽度的色彩肌理。色彩是人们通过肉眼直接感受和看到的信息，因此只有将色彩肌理搭配好，那么才能够产生较好的视觉效果。
图形和文字肌理是人们在平面设计结构上进行信息传递的工具，在现代平面设计过程中，人们通过对文字进行编排，将文字更好地运用到肌理的表现手法中，文字作为作品的一部分，有着更丰富的内涵，所以在现代平面设计过程中，我们不但要使得文字形式达到较好的美感，同时也可以将图形和文字共同运用，使得平面设计能够通过文字和图形，达到较好的设计美感，创造出具有个性的作品。
材料肌理也是比较常见，且应用范围比较广的一种肌理元素，这种肌理给人们的感觉是一种反映出来的肌理元素，通常在结构改造和设计过程中，材料肌理就是通过视觉和触觉两种感受来加强人们对于表面肌理的深刻体验，从视觉和触觉上形成不同的感觉，加深人们对于材料结构的认识和肌理元素设计把握。在平设计过程中，将材料肌理认真创造，根据每一个作品所要表现的特点就可以选择适合的材料，进行肌理划分，从而使得整个平面设计更加的具有表现力和创
造力。
肌理元素在现代平面设计中的应用研究
我们需要根据不同的平面设计要求，结合材料的特点，选择适合的处理方法，从而对肌理元素进行认真处理，达到较好的处理效果，形成完美的肌理感觉，在现代平面设计中将肌理元素进行合理的应用。
肌理资料的收集。收集现有的资料，通过从图书馆、网络上找到一些图片，将这些图片加以整理然后使用，通过拍摄一些实际的生活场景，根据平面设计的整体结构要求和风格特点，选择适合的场景，利用一定的肌理元素进行制作，将这些肌理从现实生活中加以完善，再加上设计人员独特的艺术想象力和表达力，能够进一步增加肌理的特色。
肌理资料在选择的过程中，我们需要将收集的肌理资料进行划分和选择，需要对其进行一定程度的筛选，在收集的过程中，我们可能会收集到很多拍摄的图片，并且在收集到的图片中可能会有一些不清楚的图片存在，那么我们就需要对这些图片进行进一步的筛选，使得其不受外界因素的影响，能够达到较好的理想效果，这些作品都是不能够被取用的，会严重影响到设计的效果。肌理材料收集完成以后，就需要开始结合平面设计要求进行处理，通过利用图片处理工具对这些肌理材料进行加工处理，从而达到较好的肌理处理效果。
结束语
第3篇：平面设计在线设计范文
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者:刘彬彬 任远 单位:湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
第4篇：平面设计在线设计范文
一、中国古代民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承
由于民间美术的创作者基本都是从事物质生产的人民群众，绝大多数人没有进行过专门的美术专业训练，可能他们的作品从专业美术的标准上来看，似乎在艺术形式和艺术技巧上都让人感到欠缺，甚至会觉得粗糙和幼稚。但从另一方面来看，恰恰是在这方面没有约束，创作者可以随心所欲地进行创作，也更能流露与体现出民间美术的那种清水出芙蓉，天然去雕饰的单纯而质朴的艺术风格和极强的创造力。也正是这种单纯质朴之美，令人陶醉，也被其清新、活泼、富于创造性及浓郁的乡土气息所征服。在民间美术的宝库中，无论是何种形式的艺术作品，都具备着单纯、质朴这一民间美术典型的艺术风格。”④比如，人们常说的户县农民画、嵊泗渔民画、邳州农民画、金山农民画等，这些作品都反映着作者炽热的情感。从体裁内容上反映的都是自己身边所熟知的物和事，所以给人以非常亲切的感受。所用的颜色明快艳丽，整体构图无拘无束，从形式上给人一种质朴淳厚的感染力。让观者可以清楚地感受到一种博大、深厚的民族审美意识传统的传承与发展。可以说，现今我们的设计作品之中就缺失了这种单纯质朴的艺术风格，都过于商业化了。就像人们在高楼大厦中呆久了，现在绝大多数人都向往着返璞归真的田园生活。那么设计作品也是一样的，在快节奏的都市生活中，如果能融入一些单纯质朴的艺术元素，则会像一阵清风一样，不仅能带给人凉爽之感，而且能进化心灵之美，让人一直都能保存一种平常心和质朴的心态。
二、中国古代民间美术区域特征和民族特色在现代平面设计中的应用
由于我国资源辽阔，民族众多，历史悠久，风格多样，受到这种因素的影响，中国的民间美术有着鲜明的区域特征和不同的民族特色。随着历史的发展，生产力、生产关系的变革，民间美术也在题材内涵、形式风格乃至门类上发生了变化。同时由于各民族之间在共同的劳动、生活中，文化相互渗透、吸收，风俗相互影响、感染，因此，民间美术在题材内涵、形式风格上还是有着区域、民族之间相互融通的现象。比方说，中国民间美术中的民间绘画——年画，就以南方明快柔丽的桃花坞木板套色年画和北方人工彩绘与木板套印相结合的杨柳青年画最具代表性。它们虽风格各异，在民族特色也有所不同，但都体现了民间绘画中广大劳动人民无拘无束地表达自己美好的情感和审美特色。那么，在我国传统的中国绘画中也有着区域特征和民族特色，但不论南方还是北方的绘画作品都有其独特的代表性。当然在现今的设计作品中，我们应该巧妙利用这一区域特征和民族特色，设计出更符合当地人生活和情感需要的现代平面设计作品来。
三、中国古代民间美术丰富多彩的材质与肌理美感在现代平面设计中的应用
第5篇：平面设计在线设计范文
汉字，作为最具中国特色的设计元素之一，其凭借优美的形式，在现代海报设计中占领了不可小觑的一席，起着把“读的符号”翻译成“视觉的享受”的作用。文字和海报设计有着重合的部分，海报设计的根本目的在于传递信息，而信息传递的主要途径就是文字。汉字作为一种独特的信息传递方式，是海报设计体系中的重要组成部分之一。为了表现出不同的海报视觉效果，可以将不同的汉字进行不同的编排，以快速达到交流信息、传递信息的作用。具体而言，汉字在海报设计中的优势主要表现在以下两方面：第一，汉字具有传达信息的优势。汉字作为传播信息的重要工具，具有强烈的可读性，这也是它的自然属性。在广告设计中，汉字存在的意义和价值在于它能促进文化交流和实际沟通，而交流、沟通的基础建立在汉字可读性的基础之上。只有以交流为前提，对海报进行设计，才能实现汉字的真正价值。例如，我国著名设计大师靳棣强为上海海报邀请展设计的海报作品就充分发挥了汉字的可读性作用，其为了能够很好地表现出“互动”这一主题，巧妙地将“互”字的笔画和人脸、人眼进行了同构和置换，这种独具匠心的构思让人眼前一亮，其不单单是一种创新，更能体现出交流互动的寓意，是汉字进行信息传达的具体表现。第二，汉字字体具有独特性。在海报设计中，作为中国文化的精髓，汉字字体的独特性有着至关重要的作用。首先，文字独特的形式特性为海报设计提供了范例参考；其次，文字独特的构造特性为海报形象的塑造提供了灵感；再次，文字独特的文化性丰富了海报的意境和内涵。总之，设计师要对这些富有生命力和艺术感染力的文字的结构特征进行分析，然后将它们合理运用到海报设计中，从而使其成为海报设计中最富有中国特色和艺术表现力的视觉要素之一。以我国探月行动的标识为例，整个标志采用了一个水墨形式感的“月”字，原本中“月”字共包含四个笔画，但是这个标志中的“月”字却只有三个笔画：占主体地位的是用书法艺术的书写方式描绘出的像弯月造型的形态，是“月”字中横折钩那一笔的体现；标志中间的两个类似脚印的形态是“月”字中间短横笔画的体现；而“月”字中的第一笔则被设计者舍弃掉了。在这种取舍手段的运用之下，标志中的“月”用一种近似图示的方式将月的意境表现了出来，从而使受众在似有似无之间感受到了月的影子。整体设计就是在发挥汉字字体独特性的基础之上，将传统书法和现代造型理念进行了结合，从而表现出了浓厚的中国风。
二、汉字在标识设计中的应用
在标识设计中，运用最普遍的设计元素就是汉字。在标识的设计过程中，设计师用形象或抽象的方式对汉字进行图像化处理，以表现标识的特点。这样的方式不仅能够传达标识所蕴含的信息，还能增强人们对标识的视觉记忆，也能突出文字的图形意义。这种汉字标识打破了传统的文字表达形式，富有很强的娱乐性。在标识设计中，汉字和图形符号的结合，不仅展现出了汉字原有的内涵，还创造出了一种新的概念，赋予了汉字新的意义。比如“江南印象”标识的设计，设计师把四个字装进一个四方格子之中，给人一种乍看端庄方正，再看变幻多姿的感觉。在这个设计中，富有江南水乡气息的建筑布局（比如说飞檐和拱桥）和文字的笔画进行自然的转换，从而将具体和抽象完美地结合在了一起。整个设计生动活泼，富有传统的印章和汉字特有的形式韵味，其变换无穷的形式更是让人联想到了蒙德里安中分割的抽象画面。此外，汉字还具有无限的联接性和亲近性，因此在利用汉字进行标识设计的时候，设计师要找出汉字和所要表达的事物之间的联系，使两者相互结合、相互借鉴，让字与字、字与形之间形成你我共融的情景，从而达到造型简练、结构紧凑、形象逼真的艺术效果。例如，中国铁路的标识就是巧妙地将“工人”两字拼合成火车头跟铁轨，可以使人很直观地联想到火车，也让人们很容易知道这就是“中国铁路”的标识，达到了图文并茂的效果，表现出了强烈的民族精神和时代文化。又如，上海自行车厂生产的永久牌自行车的标识，也是将汉字应用到标识设计中的典型作品之一。“永久”两个字中的一撇和一捺经过设计呈现出了自行车车轮的形象，暗示出了该产品的自然属性；而两个字之间的其余部分则形成了“人”的形象，体现出的是以人文本的公司文化。总之，这两种标识设计都是用最简洁明了的符号形式来创造出具有高度识别性的标识设计作品，充分表现出了汉字的联接性和亲近性，并将汉字的阅读性成功地转化成了一种视觉语言，使其慢慢地成为了标识设计语言中的一种通用语言，这种方法也是今后标识设计走可持续发展的必经之路。
三、汉字在现代书籍装帧中的应用
第6篇：平面设计在线设计范文
一、图腾的起源
图腾最先体现在氏族徽号或标志的设计中，是被视为人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征。图腾文化则是由图腾崇敬衍生的文化现象，图腾观念激发了先人的想象力和创造力，并与佛、道相关联而显示出神性，神秘美而传承至今，更进一步滋生了绚丽多彩，独树一帜的图腾文化。龙图腾是由许多不同的图腾糅合成的综合体，众象兼容的外形显示出丰富的内涵，他的形象可以跟华夏文明的孕育和繁荣相始终。中国龙是中华民族的崇拜的保护神,我们常自称为“龙的传人”或“龙的子孙”，其内在的文化内涵及果敢创新的精神一直是我们所奉行的。
二、龙图腾在现代平面设计中的运用手法及案例分析
龙图腾的姿态展示中国文化的魅力，栩栩如生的绘出舞动的龙，在传统图腾纹样中布局圆满，体现中国传统文化中天圆地方的理念，常以黑色为常用色，龙的造型多为舞动中的动势，较为灵动且威严。就以日出招贴设计效果图为例，中国龙图腾文化历来是我们国家引以为傲的文化遗产，他有着深厚的历史渊源，是我们中华民族的象征。中国龙图腾在招贴设计中以夸张的表现手法，和特殊的制作技术呈现出较为新奇的艺术效果，满足人们的视觉需求。这幅设计稿大胆的将中国龙刚建的形象与水的柔和之美相结合，又将龙和鹰的形象相融合，吸纳东西方文化的精髓，设计主题为日出，显示出日出东方的绚烂磅礴的气势，正与中国龙的威严形象相一致，整个设计较为霸气，龙从水中跃出，呈现出的视觉冲击力较强。
三、龙图腾在现代标志设计中的运用手法及案例分析
标志设计讲求的简练要求我们在现代标志设计中必须对龙图腾进行深层解读，深度挖掘龙文化与现代设计文化的内涵共性，继而才能在遵循现代的审美标准及设计手法下，把龙文化巧妙地结合到标志设计中，将形式和内涵相统一。
1.注重形的推敲
不同时期龙的形态各不相同，例如商朝和战国时期龙形图案简洁，交龙、卷龙、蟠龙纹构成青铜器特定的形式；唐宋的龙矫健丰满，姿态奔腾；明清的龙吉祥尊贵，纹样繁复。而现代标志设计中的龙图形在体现形态特征的同时，更要体现出时代特征。
2.注重意的诠释
龙是权利、保护神、宗教神的象征，体现人们对龙的敬畏心理；龙也是吉祥神，象征吉祥、富贵。将丰富的龙文化内涵与企业的精神文化理念相结合，才能打造一个最佳的标志。以龙图腾形象所做的茶叶标志设计，以传统文化龙图腾为主要元素，主题为绿色茶叶标志设计，仍以圆形为构图图案，色彩以绿色为主打色，体现自然清新的茶园景色，纯天然，无污染的理念传达的恰到好处，加以龙图腾的运用，配合中国特色产业，相得益彰。凭借茶山得天独厚的自然条件，茶树品种优良的绿色原生态特性，该标志设计植根于这块茶文化积淀深厚的沃土之上，开启了中华的龙图腾新时代。整体来说设计从多方位体现了现代标志设计更为大胆、多样的设计理念，但可以发现标志不够简练，设计应该是图文的结合下的提炼，在具象中提炼出抽象的形象元素展示企业的文化。
3.注重色的使用
龙图腾早期主要应用在陶器和青铜器上，用色单一质朴，因工艺技术的限制以黑红为主，现今技艺的发展，大众审美的提升，促使设计着大胆用色，不同的等级有不同的用色标准，宫廷龙金贵大气，民间龙大俗大艳，各成一派风景。就以茶叶设计为例，在色彩应用上，绿色为主打色的茶叶设计更注重与产品特性相结合，体现的是品牌理念，而以沉稳的暗红色为主打色的茶叶设计，以龙的形态和茶叶的形态相互融合，又仿佛是运用到水滴中，与茶文化融为一体。
四、龙图腾在现代包装设计中的运用手法及案例分析
包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段，直接影响到消费者的购买欲，包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性，体现的是一种品格，一种态度，甚至是一个信念，它既是无声却又绘声绘色的自我推销，更是一种商标，品牌的代言。以传统酒水包装设计为例，中国传统文化中的青龙纹样为设计的主打元素，加以青石板材质的搭配，颜色运用的庄重而又内敛，青龙纹样以印章的形式呈现，古朴神秘又显示出传统的魅力，整个设计神秘色彩浓重，地域特色彰显无遗。优良的包装设计总是能让商品脱颖而出，从眼花缭乱的商品群中“跳跃”出来，发出感性的呼唤，表达的形式可写实，也可写意；形神兼备，也可以貌取神的体现商品的本质美。
五、龙图腾在现代书籍装帧设计中的运用手法及案例分析
第7篇：平面设计在线设计范文
关键词:平面设计;无衬线字体;Helvetica
文字诞生的根本目的是为了记录语言、思想和历史，随着人类文明的发展进步，文字的书写方式已不再满足于记录这一基本功能，而是逐步地对美观、实用、快速等方面的要求越来越高。Helvetica的诞生正是为了满足人们对文字易读性的更高期盼。作为现代主义无衬线字体的典型代表，它干净、简约、独特的造型特点广泛应用于各种平面信息交流媒介上，引导了一股现代主义易读、醒目的阅读风潮。对于我国的平面设计从业者们，似乎对以拉丁文字为主的字体的来源于产生背景并不熟悉，但无论是对字体设计，平面设计还是其它艺术设计门类的设计师们而言，平面视觉艺术需要图片、文字、图形等视觉要素共同整合，使之具备平面设计创造性和视觉美。设计师们在选择一款字体时，必然需要对中西方字体的名称、特点、来源甚至于两款字体比较是的某些细微差别等方面有所了解和掌握，并根据这些差别和特点来选择字体。所以，字体对于平面设计的重要性不言而喻。对于这款历时56年的Helveti-ca，看似如此平凡、朴实的外貌却又充满传奇色彩的成长历程，我们可以把它作为了解西方字体设计的一把宝匙，从而更好、更规范地服务于设计与教学。
一、Helvetica的诞生背景
由于工业革命的大发展，推动了现代艺术的发展，为了满足字体消费阶层全新的审美需求，西方字体设计正逐步摒弃传统的过度装饰及不能大量复制的缺陷，有饰线且细节太多的设计开始逐步被简洁清晰的字体所取代，为了使生产生活更高效，字体设计更注重实用主义和理性主义。设计师们为了使字体更好地符合机械化大生产的需求，无衬线字体在这一时期应运而生，一经推出迅速受到字体消费阶层的追捧。1950年，由德国柏林Berthold字体公司推出的名为AkzidenzGrotesk的无衬线字体在当时占据最大的市场份额，同为第二大字体公司的瑞士Haas铸造厂希望能设计出Akzidenz这一款传统德国无衬线字体的现代版本，使它的外形更简练，适应性更强，并能够保护字体在瑞士的市场份额。经过几年的准备和慎重的成本考量，1956年Haas铸造厂当时的老板EduardHoffmann(爱德华•霍夫曼)联系了当时Haas的市场销售顾问MaxMiedinger(马克斯•米耶丁格)，并由Max动手绘制了Helvetica的图样。
两人经过多方的咨询和探讨后，决定创造出一种简洁清晰的字体。经过近一年的艰难创造与不断的修改完善，1957年在瑞士文化名城Luzern(卢塞恩城)举行的“平面57”博览会上，名为NeueHaasGrotesk，意为“新哈斯体”的这款新字体亮相并引起业内的极大关注，这就是Helvetica最初的名字。Haas铸造厂也开始不断接到各地的订单，发展前景极为广阔。1960年，由于Haas铸造厂始终受到德国字体公司Stempe的股权控制，Stempe的市场总监希望有一个更好的名字，以便将NeueHaasGrotesk更顺利地推向国际市场，故建议用Helvetia这个名字。Helvetia是“瑞士”的拉丁语名称，创始人Edu-ardHoffmann(爱德华•霍夫曼)却觉得用一个国家的名字来称呼一款字体并不妥当，所以，他建议定名为“Helvetica”，意为“瑞士的”寓意这个字体将是“瑞士的”字体，最终，此命名方案终被通过。德国字体设计师HermannZapf(赫尔曼•杰夫)在Hel-vetica诞生50年后的电视采访中说，他认为Helveti-ca在当时是一个完美的名字，其后的若干年，瑞士字体排印风格在也由此闻名于世，并对未来全球化的设计风潮带来至关重要的影响。所以Helvetica是这个字体命名的最佳方案。Helvetica顺利地进入市场，一经推出便势不可挡。
二、Helvetica的特点
西方文字大抵三种类型:衬线体、无衬线体及装饰字体。这三种主要类型成为西文字库中成千上万演变字体的基准，并从笔画粗细、倾斜、宽窄、比例及装饰变化等方面进行演变进化。作为三大类型之一的无衬线体的基本特征便是字形体态识别性强，且应用较为便捷、简单。在此，我们将Helvetica与其它无衬线字体进行比较，可以分析其特点所在。首先，我们将Helvetica与同为无衬线体Futura进行比较，以此来分析Helvetica的特点及与其它无衬线字体的区别。从源头上看，Futura的创作灵感来自包豪斯，继承了包豪斯的设计理念，由设计师保罗伦纳于1924～1926年首次创建。Futura的出现也催生了诸如Helvetica等其它无衬线字体的出现。现今，包括大众汽车(可见其著名的广告)和宜家在内的几个国际公司也有其专属的Futura定制的版本。在造型上，Futura属于Synthatic(无衬线几何形字体)，具有非常明显的工业时期的机械、呆板的造型特点，横平竖直，方圆规整，利用多种传统制图工具来进行字体造型设计。其清脆、干净的形式却也反映了设计师对效率的追求。
而Helvetica体形态却更为简洁，基本抛弃了丁字尺和圆规，造型几何化不明显，与Futura比较却又不那么生硬。在Helveti-ca推出获得成功后，为了应对客户的要求，对部分字母字形也进行了重新的修改，如小写字母“a”的椭圆，小写字母“y”的下行直线等。英国字体设计师MatthewCarter(马修•卡特)认为，如果要评判一款字体，它的阅读体验是至关重要的，可以利用“酸性测试”来评判一款字体的性能。如小写字母“h”，观察字母总体的高度比例如何，上下比例各占多少，由于h是一个直线边的字母，所以旁边再输入一个圆形的“o”，把“ho”进行直观比较，观察o的曲线部分的“重量”是否能匹配这个h的直线部分，然后旁边再做一个小写的“p”，因为它一半是直线边，一般是圆形曲线，同时它还有一个“下降笔划”。仅仅这样一组简单的字母组合，就携带着大量决定这套字体外形的“基因”。Helvetica最迷人的特质之一就是它收尾的水平切口，我们再将Helvetica于Arial进行对比，可以从小写的a、c、e和g中看到(如图1)，在末端收尾处进行的水平直线切割处理使小写字母的外形变得异常的稳重，同时也决定了字体的整个结构走向。同时，在字体的空间处理行，大写字母如O、G、Q、P等圆形字母在内部空间上趋向椭圆造型(如图2)，弧线的处理上也与Arial有了很大的区别，使Helvetica的字形在具备严谨的理性特质同时又圆润有致。基于这些特质，众多的设计师们对此也褒贬不一，不尽一致。
MichaelBierut(米歇尔•博瑞特)认为，上世纪六十年代的企业识别系统中，大多由繁缛、陈旧的字体构成，当Helvetica的标准体写着“Widgco”(企业名)，那种令人振奋的状态无以言表，如一个惊叹号出现在上世纪五六十年代的视觉环境中。LeslieSavan(莱斯利•斯万)提出，Helveti-ca在政府和企业的应用中基于它的特质使政府和企业一改以往独断、官僚、压迫的旧印象，能够传达出当今的企业和政府理应具备的亲切、透明、可靠、柔和及更加人性化。Helvetica也有它的缺陷，如在出现大篇幅文字，它的周围需要留有一定的空间与空白，在磅数的选择上也需要非常的谨慎，它的清晰与可读性的特质才能被彰显出来。一旦字体磅数减少或是缩紧间距，Helvetica相比大多数衬线体，不能解决视觉参照的问题，从而导致可读性降低。德国设计师ErikSpiekerman则认为字体的可读性来源于它的韵律与对比，我们可以读它是因为它富有韵律，在它其中存在着对比，而上述这些Helvetica丝毫没有，它却犹如空气一样无处不在，过度的使用使得它已失去了令人发现其中之美的能力与信心，因为它是瑞士的理念，它代表了一个字体的品牌，不容许任何的随意改变及设计师的个人主义想法的渗入。
三、Helvetica在平面设计领域的应用
Helvetica可以称其为广义概念，目前最常见的是Helvetica、HelveticaNeue等相关版本。Helvetica的成功与它的诞生背景及时代有着密不可分的关系，某种程度上来说它是幸运的，但也是必然的。有的设计师认为，Helvetica这个词中蕴含着一种诗意的正直感，它会出现在实用的塑料制品中，也会将FENDI的奢侈品LOGO呈现在产品官网的醒目处。从字形的特点上看，它简洁、清晰，从纽约时代广场的大型广告牌、杂志封面到美国太空总署(NASA)，Helvetica适合于各种建筑与公共设施的功能符号上。
从字体的性格上，它中性、庄重，通俗而不失紧致的特点，可以使它出现在各种跨国公司的视觉识别系统中，又不会跟不同的地域文化产生冲突。它低调，不张扬，细节考究，同时也给了各国设计师自由表现，充分发挥的机会。NevilleBrody(奈威尔•布罗迪)认为，字体是商业广告和市场中的重要武器，因为广告中的信息传递方式将直接决定消费者对它的反应，如果用一种不恰当的字体来表现广告中的关键词，犹如一个身形孱弱的人穿了一条肥大的牛仔裤。如果相同的信息用Helvetica表现出来，如果某品牌的运动衣，贴身、干净、舒适却又不抢眼，任何人都不会产生下意识的抵触心理。正是如此，当消费者看到某个包装上的字体，进而产生好感并促成购买行为的话，那正是字体的“无声咒语”在发挥它的威力。我们以日本第一家居杂货品牌“无印良品”来进行分析不难看到，无印良品在日文中意为无品牌标志的好产品，虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，在包装与产品设计上皆无品牌标志，从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具无一不与人们的生活息息相关。它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。无印良品最为重要的产品特征即为“包装的简化”，在当时大量的包装过度、颜色过剩的大环境下，无印良品在包装上却采用反其道而行之的，提出了“反品牌”想法，采用极简主义，去掉多余的装饰和多余的色彩。
所以，无印良品推向国际市场上，其LOGO英文字体的选用上就是以Helvetica为基础，在某些细节上进行细微调整。如将MUJI中的M与“HelveticaInserat－Roman－SemiBold”进行透明叠加，仔细比对，我们会发现“M”中V型的上方锐角微微下移了，令“M”的两个上极点更粗劲。这样的细微调整使视觉阅读无论是远观或近瞧都更醒目、扎实，仿佛是未经任何设计的，不带有任何偏袒和感彩一般的存在。这种由汉字文化圈地区进入到西语为主的国家与地区，为了消除或减弱中西方的文化差异与冲突，往往会采用“无门槛”似的视觉形象传播策略。Helvetica诞生于西方，又如空气般存在，无印良品此般选择无论从自身品牌特点还是跨地域的宣传策略上着实做到了棋高一招。此外，如“UNIQLO(优衣库)”、“IT”等其它同类品牌在标准字体的选择上同样采用了这种策略，简约中蕴含玄机，能简洁、理性、高效的传达信息，并且适用于各种传播媒介。Helvetica在现代设计中如此的普及，广泛的应用于商业字体和标志设计领域。
但我们必须清楚地看到Helvetica并不能解决一切信息交流方式的问题，作为无衬线字体的代表Helvetica在可读性方面并不是完美的，尤其在大段的文字中，不能解决视觉参照的问题，这些特点都需要设计师在设计制作及应用过程中，根据不同的需要选用合适的字体去诠释自己的作品。在汉语言文化圈中，我们学习并应用西文字体，首先要了解其历史和发展过程，不能盲从也不能迷信某种字体。作为设计师应该理性的认识到，Hel-vetica在某种程度上被过度使用了，并不是完美，并不适合所有的信息传播方式。一方面，在现代信息传播中，由于其字母收尾的水平切口和近乎中性的审美特质，使得其简洁、高效的特点出色地完成了信息传播的要求。另一方面，当Helvetica以大篇幅文字出现时，不能解决视觉参照的问题，从而导致可读性降低。这就需要设计师们在实际应用中根据不同的需要选用不同的字体去传达不同的情绪及信息，以便更好地表达自己的设计作品，为受众所认可和接受。
参考文献
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第8篇：平面设计在线设计范文
关键词：摄影图像；平面设计；表现和运用
检索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0042-03
一、摄影和平面设计的渊源
相对于平面设计中的图像来说，摄影无疑是一门年轻的艺术，从19世纪中叶开始，摄影艺术逐渐起步和发展，并初步运用于平面设计中。具体来说，在不同的时期和国家，分别有着不同的融合方式，可以按照时间和地域顺序进行总结：第一是俄国的构成主义，代表人物是亚历山大-罗德琴科。为了获得构成主义特有的视觉效果，其经常拍摄一些色彩浓烈、单纯的影像，然后以叠印、拼贴的手法应用于作品中，使作品呈现出了鲜明的构成风格。第二是德国的包豪斯。作为设计史上最负盛名的设计学院，包豪斯不但名家辈出，更是艺术创新方面的典范。莫霍利-纳吉是包豪斯的一位教师，受到俄国构成主义的影响，其先是拍摄大量的抽象照片，然后通过对细节的放大处理或选择特殊角度，使图像呈现出现代感。第三是美国。美国是一个移民国家，所以文化有着明显的多元化特征，多位设计者也尝试将摄影应用于平面设计中。如亚力克赛・布罗多维奇。作为一本杂志的主要设计者，其经常使用一些摄影作品作为插图，并使之成为不对称排版中的平衡点，对当时美国的杂志设计起到了积极的推动作用。安迪・沃霍尔则是波普艺术的代表，严格来说，其不但是一个有名的设计者，还是一位成功的商业家。他的多数商业广告作品都是通过对照片的使用完成的。如可口可乐的标志设计、《金色的玛丽莲》等都是其中优秀的代表。第四是日本。作为一个善于吸收和借鉴外来文化的国家，日本的平面设计发轫于20世纪中叶，以龟仓雄策为代表的多位日本设计者，追求现代主义设计风格，通过大量照片的运用，使作品呈现出了与日本传统文化一脉相承的简约性和象征性，在世界设计舞台上别具一格。到了当代，数字图像技术已经有了日新月异的发展，并已然成为了一门新的学科和艺术，多种多样的图像储存、输出、处理手段，既是当代科学技术发展的见证，也给当代平面设计艺术带来了新的发展契机。
二、摄影图像在当代平面设计中的表现和运用
（一）传递瞬间感受
诚如摄影大师亨利布勒松所言：“在所有视觉表现方法中，摄影是唯一能够精确表现瞬间的手段。”特别是近年来，数码技术不断发展，一些高端照相机甚至能够以每秒几十张的速度连拍，任何一个细微的变化都逃不过镜头的捕捉。其既可以把事物的时空状态瞬间凝固，也可以定格事物某个动作的精彩时刻，体现出了一种瞬间永恒之美。这显然是传统平面设计中手绘图像、印刷图像所不能比的，也由此给观众带来了更加震撼的感受。如《我要上学》，这是中国希望工程的宣传标志，画面中的那双大眼睛给每个人都留下了深刻的印象。小姑娘苏明娟当时只有八岁，上学的条件极为艰苦，当时中国青年报的记者下乡采访，来到教室后，发现有一双眼睛始终在盯着自己的镜头，据这位记者后来表示，当时自己心中微微一颤，发现这是一双不可错过的眼睛，纯真、好奇并带有一点恐慌，于是他小心的对准镜头，以最快的速度拍摄。这是一张简单的黑白照片，片中的小姑娘手拿铅笔，睁着一对大眼睛望着前方……眼睛中流露出的是单纯和质朴。但是也正是这种单纯和质朴，却给人们以最大的震撼。也正是这张宣传画，推动了全国希望工程的发展，改变了无数个贫困家庭孩子的命运。可以看出，与传统的手绘图像相比，摄影图像最大的特点在于真实性和瞬间性，手绘图形是利用自己的绘画技法对客观对象进行表现，即便是技法再高超，也是一种全新的表现。但是摄影则不同，是一种以科学技术为基础的真实、客观的记录，其所表现出来的这种“决定性瞬间”，也就成为了作品最大的价值和魅力所在。
（二）直观真实展示
纪实性是摄影的先天属性，由摄影器材的属性所致，摄影创作过程必须要遵循三位一体的原则，即拍摄者、拍摄器材和拍摄对象，必须在同一个时空内，由此拍摄出来的照片均是真实可信的。对于平面设计来说，则可以利用照片的这一特点，进行逻辑思维和情感表达，一方面可以拉近观众和作品之间的距离，另一方面则可以提升作品的说服力，从而为平面设计提供本质上的支持。比如在一些广告设计中，设计者经常会使用一些高清照片，尽可能的再现产品的细节，准确、真实的传递出作品的信息，具有直观、明确的说服力。比如在戴梦得钻石戒指的广告中，戒指本身是一个很小的物体，所以设计者采用了高清拍摄的手法，尽可能的让观众看清楚戒指的形状和工艺特点。特别是戒指上镶嵌的钻石，更是散发出耀眼夺目的光彩。由于整个图像是真实的摄影图像，所以观众看到的也是真实的。百加得朗姆酒的平面广告设计中，设计师将这种酒的原图经过图像处理后，凸显出百加得朗姆酒野性十足与霸气张扬的个性，清甜的热带水果味留于唇齿间，余味纯粹干净，给人感觉入口温和醇厚之感。又比如一则心理诊所的广告，设计者先是来到一座摩天大楼的顶端，站在墙边以俯拍的形式自上而下的拍摄出一张照片，然后在后期制作中，对自己当时拍摄照片时候的站立位置进行了标记，文字注释道：“请把这张图放在地板上，双脚放在标识位置中，你便知道了来本诊所的必要性。”设计者利用一张真实的照片，巧妙表现出了由于心理压力巨大所带来的恐惧感。所以说，在平面设计中，摄影图像的直观效果是为观众所充分认可的，可谓是引起注意、获得同感，唤醒记忆的最佳方式。
（三）丰富视觉体验
在人类沟通方式的发展过程中，经历了语言、文字和图像三次大飞跃。图像因为特有的直观性、具象性等特征，注定成为了最便捷、最广泛使用的信息传递方式。在摄影图像运用于平面设计的初期，设计者想要获得一些新的创意效果，往往受到技术条件的限制，通常是在暗房中进行化学处理。但是近年来，数码技术已经全面取代了胶片技术，拍摄和后期处理技术也更加科学、细致和便捷，为设计者构思的实现打下了坚实的基础，由此给观众带来了更加新奇的视觉体验。比如在图像组合方式上，拼贴手法便运用的十分广泛，该手法是将两个或者多个不同的图像组合在一起，获得异质同构的效果。一方面，两个或多个图像之间，因为存有一定的关联，所以并不会给人以突兀之感；另一方面，不同的视觉元素交织在一起，能够产生时间和空间上的交错，由此产生强烈的冲击力。又比如在色彩上，多种多样的制图软件，能够对色彩进行随意的编辑和制作，直到获得设计者满意的效果为止。比如图模式、灰度模式、RGB模式、CMYK模式等，都可以随意编辑，并在其中自由切换，甚至会出现一些人们在日常生活中很难见到的新颜色，这些都是传统的色彩技术所难以企及的。又比如在肌理方面。传统图像的肌理表现，都是在工具和材料上做文章，如使用钢笔、铅笔、毛笔，在木头、石头、玻璃等材质上进行反复试验。而在数码技术的帮助下，则可以获得任何想要的肌理效果。比如德国设计大师霍尔格马蒂斯，就擅长运用肌理替换的手法，在选定一个设计对象之后，对其局部进行肌理替换，产生不同于常态的视觉效果，既是对图形本身的创新，也获得了新的视觉效果。所以说，得益于数码技术的发展，摄影图像的拍摄和制作手段更加多元化，能够产生新奇的视觉效果，应用于平面设计后，自然也带给了观众更加丰富的视觉体验。
（四）实现隐喻表达
第9篇：平面设计在线设计范文
关键词：民族吉祥图案；平面设计；个性化；表现
0 前言
民族吉祥图案是在民族传统文化的指导之下，利用象征、谐音、借喻、双关、比拟等多种手法，以民族特有的语言特点和艺术风格来表达趋吉避凶、追求美好生活的良好愿望。“民族的就是世界的”，在现代平面设计中，将民族吉祥图案引入其中，往往能够起到较佳的效果。我国是有着五千年悠久历史的文明古国，拥有着56个民族，每个民族都有璀璨的历史和优秀的文化。民族优秀文化是生产力发展的重要精神支撑和重要的生产力资源，也是推进平面设计发展的主要因素之一。本文就民族吉祥图案在平面设计中的个性化表现进行探讨。
1 民族吉祥图案的文化意蕴及表现手法
民族吉祥图案的文化意蕴内涵可用八个字来概况，分别是“图必有意，意必吉祥”，就是“深层意念”与“形式美”的有机统一。民族吉祥图案最早出现在远古的商周时期，在唐宋时期得到了较快的发展，在明清时期则达到了鼎盛阶段。无论是何种民族吉祥图案，所要表达的含义通常有四个，分别是“喜”“寿”“贵”“富”。
“喜”是与子孙、友情、婚姻等相关，“求喜”表达了广大人民群众对于幸福、愉快、美好等物质追求的迫切性，如“禧”和“帧绷阶侄急泶锍黾庆、喜事临门之意；将喜鹊绣在图中，则表示“双喜登眉”“喜笑颜开”“喜上眉梢”之意。“寿”与延年益寿、平安顺利等相关，人人都迫切希望能够得到“长寿”，对生命的畏惧、对长寿的渴望、乞求，这些都大大地激发出了广大人民群众的创造力、想象力，形成了较多的民族吉祥图案，如“麻姑献寿”“龟龄鹤寿”“松柏万古长青”等，单单就是一个汉字“寿”，就有多达几百种书写造型。当“寿”字写成圆形，那么代表着“圆寿”，蕴含着“无病而终”之意；当“寿”字写成长形，那么代表着“长寿”，蕴含着“长命百岁”之意；当“寿”字与其他物象在一起组合之后，就形成了多种民族吉祥图案，如“福寿天官”“松寿延年”“松柏常青”“多福多寿”等。
而“贵”与功名、权力等相关。“富”与财富等相关。民族吉祥图案已经成为了民族旨趣、民族精神的主要标志之一，也是中华五千年传统文化的主要表现，无论是飞禽走兽，还是蜂鸟虫鱼，抑或者花草树石，都可以将民族吉祥图案添加在其中。用象征、借喻、双关、比拟等方法来将其内在含义表现出来。例如，如意代表着“一切尽如人意”；方胜、盘长代表着“绵延不断”；牡丹代表着“富贵”；麒麟、龙凤代表着“祥瑞”；灵芝、松树、仙鹤代表着“长寿”；石榴代表着“多子”。谐音在民族吉祥图案中也有较多的应用，如1只寿桃、5只蝙蝠代表着“五福捧寿”，鲤鱼、莲花代表着“连年有余”等。
民族吉祥图案采取的象形往往是祥禽瑞兽，众所周知，麒麟、凤、龙这些祥禽瑞兽往往都是不存在的，只是存在于人们的想象中，代表着太平、权力、昌盛、强大之意。“丹凤朝阳”“龙凤呈祥”“龙飞凤舞”“双龙戏珠”就是以凤、龙这两种祥禽瑞兽所组成的图案；“麒麟送子”则是由祥云、麒麟所组成的图案；而如意结、方胜结、盘长结等“中国结”则代表着吉祥如意、幸福美满、事业顺利、出入平安、生生不息等。
2 平面设计中民族吉祥图案的应用
将平面设计与民族吉祥图案结合起来是一种极为新颖的设计方式，这需要平面设计师能够深入地理解和掌握中国的传统民族吉祥图案，并有自己独特的见解，以便能够让设计出来的平面设计作品具有生命力、创新力和特色性。
2.1 中国联通公司的logo标志设计
中国联通公司以“盘长”图案作为其公司logo标志，“盘长”是佛教的“八宝”之一，意寓着“生生不息”“源远流长”的含义。图案中的线条具有往复、曲折的特点，这代表着通信网络，也预示着中国联通公司在未来将会畅通无阻、蒸蒸日上。在此基础之上，中国联通公司的logo标志中还加入了一些商业元素，logo标志中的“空穴”意味着“十全十美”，标志中的“六个圆形”意味着“处处顺畅”“路路相通”，logo标志中的“四个方形”意味着“事事如意”“四通八达”。此外，还有两个“心”出现在中国联通公司的logo标志中，且这两个“心”是上下相连的，这较好地将“通心”“通信”的中国联通公司的宗旨展现出来，同时也说明中国联通公司的“心”与广大联通用户的“心”是紧密结合在一起，是心连心的。总之，中国联通公司的logo标志较好地结合了民族吉祥图案和现代文化之气，立意优雅，值得称赞。
2.2 中国银行的logo标志设计
中国银行的logo标志设计是现代平面设计与民族吉祥图案的完美结合，将汉字“中”与我国古代货币的图案有机地结合在一起，并且利用现代平面设计中的变异、错位、切割等多种方法来创新设计图案，较好地将中国银行的发展方向和管理理念展现在中国银行的logo标志设计中，兼顾古今文化。
2.3 北京奥运会的logo标志设计
北京奥运会的logo标志设计标志是从“中国印”中进一步演变而来，最终表现出“舞动的北京”效果。众所周知，“中国印”是中国传统的民族吉祥图案，取“京”字，既表现出了北京奥运会的举办地北京市，又将北京特有的京韵京味体现出来。且这个“京”字是舞动的，这也有两个目，第一个目的是表达出中国人民对于全球各个国家朋友的欢迎，欢迎他们到中国、到北京来做客，第2个目的是展现出14亿中华儿女对于举办北京奥运会的热情。北京奥运会的logo标志简单但不简约，既继承了中国传统文化，又体现出了现代气息，尤其是用中国传统书法将“北京”两字的英文字母较好地表现出来，进而将奥林匹克精神和中国人民的心愿淋漓尽致地表现出来，让传统的民族吉祥图案散发出新的火力、新的气韵、新的精髓。
3 结语
民族吉祥图案的形成并不是一朝一夕就可完成，是在一代又一代的创作者不断创造、不断继承发展、不断加工的基础上形成的，是中华民族五千年传统文化的历史积淀，表达出了广大人民群众对于生活、对于生命、对于人生的美好希望。古人借民族吉祥图案来表达对于美好生活的心愿，现代人借民族吉祥图案来表达对未来的向往和憧憬。民族吉祥图案在平面设计中的个性化表现无疑是现代平面设计的主要发展趋势之一，必将焕发出勃勃生机，值得推广应用。
参考文献：
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