美术培训精选(九篇)

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第1篇：美术培训范文

少儿美术培训不仅有利于发展少儿的智力、发挥少儿的创作力和想象力，而且可以提高少儿美的世界观、培训少儿积极向上的乐观精神，因此，美术培训是少儿在成长过程中，非常好的学习项目。但由于少儿美术培训的对象不仅年龄有一定的差距，而且对美术的理解和相应的水平有较大的差距，在进行美术培训教学过程中势必会产生一系列的问题，因此，有必要对少儿美术的培训方法进行研究，以此提高美术课的培训效果和课堂培训效率。

一、少儿美术培训的作用

（一）美术培训有利于发展少儿智力

由于美术不仅包括绘画而且包括折纸、泥塑等手工制作，这些美术课堂活动，可以提高少儿的反映意识和动手技能，通过肢体的活动和训练可以对相应的大脑皮层产生良好的刺激作用，通过大脑和动作的不断相互反馈和作用，可以增强大脑和动作的反应能力。手的活动越多、越复杂越能刺激大脑皮层相应的生理区，越能促进大脑的思维和反应能力。因此，美术培训可以让动手能力得到增强的同时有效地促进少儿智力的发展。

（二）美术培训有利于发挥少儿的创造力和想象力

由于少儿在这个年龄阶段很少受到传统教育的束缚，具有强烈的好奇心和想象力，而美术可以让少儿的抽象思维具有表象化，通过绘画或泥塑等可以很好的把他们想象力发挥出来，想象力与具体的水彩、油画、儿童中国画、泥塑相结合，可以使少儿的创造力发挥出来。比如，让少儿画你心中的果树，让少儿自由发挥，果树不一定就是一种果实，可以有各种各样的果实。在美术培训中，美术教师要注意不一定要按照常规的想法，束缚少儿想象力和创造力的发挥，有效的促进少儿右脑的发展。

（三）美术培训有利于提高少儿美的世界观

美术培训有利于提高少儿美的世界观，提高少儿的审美能力。由于少儿在接触美术培训之前，在日常中接触的美的事物是有限的。美术培训不仅可以提供各种各样美的实例，而且可以提供色彩斑斓的大自然有关的美丽景象。而且通过美术知识的讲授，使得少儿对美的认知，更加具有深度，有效的在少儿的世界观中渗入了美的因素，并且通过日常对美的接触，也提高了少儿的审美能力。

（四）美术培训有利于培养少儿积极向上的乐观精神

通过美术培训不仅可以让少儿感受到色彩美和形态美，而且可以让少儿增强对大自然的认知，增强和其它同学的沟通和交流，使得少儿更加开朗乐观。另外，当少儿遇到不高兴的事情，时通过绘画或泥塑等可以把不良情绪释放出来，降低情绪的负面影响，使得少儿心理更加健康。通过与同学相互比较学习和沟通交流，不仅可以培养人际交往能力，而且可以培养积极的进取精神。

二、少儿美术的培训方法

少儿美术培训方法主要包括示范法、举例法、引导法、音乐法和比赛法五种。

（一）示范法

示范法是指在少儿美术教学过程中，通过讲解和行为，教授美术有关的知识、方法和姿势，以让少儿通过模仿进行的教学方法。示范过程要注意一方面，示范用的纸张和材料面积应大一些，以让全体少儿都可以看清楚，另一方面进行讲解和示范的动作要慢一些，以免少儿跟不上思路和动作。

示范的方法有四种形式：

（1）分步示范法。分步示范法是指把美术教学的过程分成若干个教学单位，并在教学的过程中，逐个教学单元进行示范讲解的方法。此方法要保证上个教学单元学会后，再进行下一个教学单元的学习。这种方法适合技巧性和连贯性比较强的美术教学，如果上一个步骤没有学会，下面就很难进行学习的教学内容，比如折纸教学。

（2）全程示范法。全程示范法是指美术教师在培训的过程中，一次性把所要教学的内容全部做完的演示方法。此方法适合简单的美术教学，通过一次性的示范就可完全掌握的方法。比如水墨画教学。

（3）重点示范法。重点示范法是指美术教学的内容中，仅有个别的地方比较难学，教师在教学的过程中，仅对难学的内容进行讲解和示范的方法。此种方法适合已经具有美术基础，简单的内容学生自己可以很快掌握的情形。

（4）个体示范法。个体示范法是指在美术教学过程中，针对个别学习比较慢的同学，或对姿势和方法掌握不明确的同学进行示范的方法。此方法是在常规示范后，对少儿绘画或手工作业地点进行检查巡视时候常用的方法。

（二）举例法

举例法是在美术教学的过程中，把少儿学生中绘画或手工最好的作品，拿到讲台进行展示的方法。举例法一方面可以消除学生认为美术难学的心理，另一方面可以对其它同学产生激励作用，增加少儿学习的积极性。

（三）引导法

每个少儿心里都有自己的认知世界，非常富于创造力，美术教师应该正确的认知此种现象，并在美术教学中注意引导。引导法就是针对少儿独特的年龄阶段，通过引导少儿个体进行想象绘画或做手工的方法。比如，让少儿画太阳。课前把彩色水笔、油画棒、大号水粉笔、水粉颜料、调色盘、绘图纸等准备好，并且在教室中随意的布置一些太阳的图片或资料。通过录音机播放《种太阳》歌曲，让少儿发挥自己的想象力，进行太阳绘画，并把优秀的作品贴到教室的墙上，给予表扬或奖励。

（四）音乐法

音乐法是指在美术教学的过程中，把美术的教学内容与相关的乐曲或歌曲进行结合，以使美术教学更具美感、喜乐感，更具效率的教学方法。比如中秋节临近的时候，让少儿画月亮，可以播放《小白船》的歌曲，让少儿根据歌曲产生联系，进而进行美术创作。

（五）比赛法

比赛法是把少儿进行创作、美术教师进行指导的作品，参加由美术家协会、艺术家协会、少儿书画研究会等主办的市级、省级或国家级等书画比赛的方法。此种方法不仅可以充分发挥少儿的想象力和创造力，激发少儿学习美术的热情，而且获奖后可以提高指导老师和所在学校的知名度。

三、少儿美术培训中应避免的误区

（一）对少儿美术作品过于挑剔

由于少儿所处的年龄阶段，其思想意识没有完全成型，不能对于少儿的作品过分挑剔。当少儿画的与样本差距较大时，进行过分的职责，那样不仅会严重挫伤少儿的积极性，而且会降低少儿学习美术的兴趣。

（二）采取过于传统的教学方法

美术教学课只设置了模仿样本进行作画或做手工的课程，而没有设置发挥少儿想象力的美术课程，那样不仅会严重抑制少儿的想象力和创造力，而且会使少儿产生范例的依赖性，没有范例就不知道应该如何作画或做手工制作。

（三）对少儿的作品过于肯定

美术教学的过程中，要有一定的教学目标和标准。对于少儿作品不能过分挑剔的同时，也要注意对少儿的作品不能过于肯定，少儿做出什么画都给予肯定的态度，那样一方面会使少儿产生盲目作画的冲动，忽视教师的培训辅导，另一方面可能会失去学习美术的兴趣。因此，在教学的过程中要注意把肯定的态度和严格的态度相结合，在肯定美术作品的同时，进行有效的改正指导。

（四）不要替少儿完成作品

在美术教学过程中，要尊重少儿的美术作品和绘制过程，避免按教师自己的意愿替少儿完成画作或手工作品，最多给予其进行示范，因为替少儿完成作品，不仅不利于提高少儿的动手能力和创作感知度，而且会让少儿产生强烈的依赖心理，非常不利于少儿绘画或手工能力的提高。

第2篇：美术培训范文

【关键词】幼儿；美术绘画；基本功；培训

幼儿从事绘画与成人是有区别的，他们往往以内心对美的追求的无意识与外在的表现力幼稚相结合的，使作品天真、富有生命力、简单而又直率，由于它只属于涂鸦期而必须在幼儿继续学习的过程中进行更加写实或概括性的语言表达能力的培养，但由于基本功培训的需求的增大，故使教育存在急功近利，存在盲区，使幼儿基本功培训有所良性循环必须提到以下几个方面的教育因素。

一、教师的综合素质及引导方向与基本功培训

在幼儿基本功的培训中，教师给予的引导方面取决于教师的综合素质，引导方向的偏失往往造成的后果也是潜在性的，一位品质高洁，艺术修养全面丰富，极富创造力的教师，他在潜心教育中的引导必须是具有广博性发展空间的，反之，能力水平低下只会吹捧的教师，必须将使教育基本功走向刻板的死胡同，走入浅薄的功利性作品式培训过程之中，甚至基本功培训与学生未来发展脱节，使培训失败。

二、幼儿的自身兴趣与绘画能力的培训

幼儿的自身兴趣多半是由自身的需要和周边人的鼓励而得以持续的，这也是支撑幼儿进行基本功培训的潜在根本因素，幼儿从事生活学习都是以自身兴趣的寻找实施为快乐的，如幼儿学习英语时，就希望有动画、声音等等，使自身兴趣大增体验到快乐，而在现实培训中产生了厌烦的情绪，最终将绘画能力的培训终结，基本功培训到此停止。

三、绘画能力基本功培训的两面性

幼儿基本功训练有积极性与消极性两个方面。一方面基本功训练只重技不重思考理解，只重视作品的完成的结果不重视作品制作中思考的主导作用，必须导致绘画能力培养的无意义，再如教师给电脑设置好绘画程序，然后完成作品，这样否定了幼儿本身的思考，审美表达的主体，理解控制能力，也就失去了训练的积极性，而走向消极完成结果的培训之中，另一方面将技与智相结合，在讲解技的同时开发幼儿的思维观察能力，不断融合主体人的脑、手、眼的作用和客体物象视觉因素的认知，使幼儿基本功的训练积极性地开发幼儿思考、分析、观察表达的综合性能力，许多幼儿甚至在一位只重技的肖似不重其他综合性能力的教师那里一学就是十年之久，得到的与失去的，开发的与泯灭的轻重是难以衡量的，在幼儿美术教育的大潮中能够清醒地认识到这几个方面无疑对幼儿基本功训练起到积极性作用，反之只能培训出死板的机器式表现的画匠，根本不适应未来要迅猛发展的社会美育发展的要求。

四、鼓励和认可幼儿真实的思想及绘画水平

幼儿在接受教师教育的过程中，不自信，否定自我往往是创新精神泯灭的标志，对于学生最初毫不掩饰的欣赏和鼓励可以使一个非常没自信的孩子改变对自我的认知、并放弃否定自我的想法，能建立起对自我审美追求的坚定，同时愿意在情感上、绘画技能上下工夫。任何一名幼儿在鼓励的目光下都将持续自我感兴趣的事，当一名美术教育者潜意识地从内心尊重幼儿，那么幼儿就首先具备了自我独立的审美判断，那么幼儿的创新精神自然也就得到了很好的培养。

五、培训幼儿创造性得精神

（一）幼儿身心特点的客观性决定了他们的创造性精神，对幼儿来说，关键是强调感受审美情感的体验，在教育中离不开激发幼儿审美的情感需要和快乐情感体验，因此，正确地实施幼儿美术教育，能有效地增强幼儿的信心、独立性和意识性，如在美术教育中贯穿神话故事的情节性审美功能，往往使教育问题更加敏感，更能使幼儿富有创新精神，幼儿天生的想象力的无束缚性特点，如果能得到教师的正面认可积极的引导必将使他们超凡的想象力生发出力量，从而使幼儿的创新精神更加自由。

第3篇：美术培训范文

xx年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

第4篇：美术培训范文

2、花朵美术培训班，地址在湖北省武汉市东西湖区五丰街88号。

3、神笔书画美术培训班，地址在湖北省武汉市武昌区东三支路与东三路交叉口西150米处。

4、壹号画苑美术培训班，地址在湖北省武汉市江岸区友益街28号长青广场1栋2单元。

5、多杰美术培训班，地址在湖北省武汉市江岸区长盛公寓2003室。

第5篇：美术培训范文

2018年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务，也真心感谢冯老师的这节美术技能培训，通过这次培训，丰富了我们的创作方式。

第6篇：美术培训范文

一、认真做好本职工作，充实自己的理论知识

工作中，我要尽职尽责，忠于职守，不迟到，不早退，遵守学校的规章制度，认真完成学校交给我的各项工作。在课外积极学习各种师德理论，不断地加强自身的理论基础知识同时我还利用各种案例来警醒自己，时刻反思自己的行为，严于律已，以身作责。

二、积极参加社会实践提高师德修养

积极参加社会时间活动，提高自己的师德修养，在此过程中，处理师生之间、教师之间、教师与家长之间及与社会之间的关系。认识自己行为的是与非，辩别善与恶，培养良好的道德品质。只有在实践中不断地积累沧桑，才能真正锤炼师德。

三、积极进行自我反思

如果一个人要想进步，就要不断地反思自己，反思自己存在的不足，深刻地了解自己，然后才能思考应该如何改进。一个师德高尚的教师必定是一个常常进行自我反思的人。师德建设要求教师在实践中注重自我学习、自我修炼、自我约束、自我调控，做到老，学到老。

四、德及教学，不断改进教学方式方法

并不是所有德只能体现在对人对事方面，在日常的教学活动中，我常以德化人，用自己的德行去感化教育学生，对后进生给予更多的关注，用爱心去实现对各种学困生的教育。同时在教学过程中不断地推陈出新，只有不断的创新才新才能被更多的孩子所喜爱。只有不断的创新才能推动教育的大发展。:

五、为学生倾注所有的爱心

第7篇：美术培训范文

一、问卷中所反映的代表性问题

本次问卷调查选择了武汉地区开设美术类专业的5所不同类型的高校，覆盖了包括国画、油画、公共艺术、视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、动画等7个美术类专业（方向），调查对象涵盖大学一年级至四年级的在校生。发出问卷1000份，收回835份。综合分析问卷的回答结果，我们发现有以下几个问题应引起关注。

1.学生有着端正的专业理想，但对所学专业的培养目标不甚清晰。

美术类专业的学生绝大多数是出于自身的喜爱和特长选择了此类专业，因此，他们对所学专业有着特殊的情感和较强的追求，希望毕业后能一直从事与专业相关的职业。从学生对所希望从事的职业就可以看出，98%的学生明确表示将来能从事与专业相关的职业。面对目前出现的就业困难，有71%的学生选择了先就业后择业，“可以考虑暂时从事其他行业”，但仍表示“不放弃自身所学专业，最终还要从事本专业”。这样的调查结果反映出学生对专业的热爱和追求。对“是否了解本专业的培养目标”，回答“了解”的学生从一年级到四年级分别占44%、49%、52%和60%，平均仅占51%，另有49%的学生选择了“不太了解或不了解”。如此多的学生表示不太了解本专业的培养目标，反映了，出了高校在对学生的专业培养过程中，缺乏应有的专业介绍和学科教育，致使学生对本专业的培养目标缺乏了解，与学生的专业理想形成较大落差。

2.学生有着较强的创业期望，但相应的创业教育相对滞后。

美术类毕业生将来主要从事的是创作、设计类工作，他们比较活跃，喜欢自由自在，所以选择传统的签约就业的较少。另外，可能与美术类职业需要不断创新的特点有关，美术类专业的学生有着创新的冲动，表现出较强的自主创业欲望。调查显示，学生对“你希望的就业形式”的选择情况如下表统计：从统计情况看，除四年级外，其他三个年级的选择基本一致，总体的选择是灵活就业的比例较高，达到了56%，这一比例与每年的实际就业情况基本一致。对“你毕业时是否有自主创业的意愿”，四个年级中选择“有”的学生比例分别是：50%、53%、62%、59%，合计占56%。从这两组数据可以看出，在美术类专业的学生中，不仅希望灵活就业的学生较多，而且有自主创业期望的学生比例也比较高。与学生自主创业期望形成较大反差的是高校目前的创业教育相对滞后。调查发现，仅有50%的被访高校开设了创业教育，在学生中却有高达83%的明确认为高校应开设创业教育课程。对“高校应加强哪方面创业教育”，学生的选择集中在“创业知识、心理知识、公司管理与运作、团队意识、实践能力”等方面；对“自身应具备哪些素质和能力”回答，则集中在“相关法律及政策、专业知识与能力、公司管理能力、沟通能力”。这些回答从一个侧面反映出学生的创业意愿并非简单的冲动，而是经过认真思考之后的选择，也对高校的创业教育提出了具体的要求。

3.学生有理性的择业观，但对就业前景存在忧虑。

在各方面的共同教育和引导下，毕业生的择业观逐渐趋于理性。在暂时“无法实现专业对口就业”时，只有25%的学生坚持要专业对口就业；有71%的学生虽然表示今后还是要从事专业工作，但表示若暂时有困难可选择先就业后择业，表现出理性的择业观；另有4%的学生认为只要能实现就业，就可以放弃所学专业。但是，调查显示，在理性择业的背后也隐含着学生对就业前景的担忧，只有39%的学生肯定地认为自己了解“所学专业的就业前景”，61%的学生“不了解或不太了解”所学专业的就业前景。学生出现就业忧虑的原因虽然是多方面的，但与高校目前的专业课程设置有一定的关系。学生对“现有课程是否适应社会需要”的答案选择中，回答适应、一般、不适应的比例分别是13%、71%、16%。普遍认为在高校目前的专业课程中主要缺乏专业前沿知识、社会应用的发展现状、与行业需求的相关内容、实践能力培养、创新创业教育等方面的内容。这一现象应引起高校的高度关注。

二、对加强美术类专业学生创业教育必要性的认识

从以上调查结果可以看出，与其他专业相比，美术类专业的学生在就业形式选择、对专业的执著程度、自主创业的期望等方面呈现出明显的特点。如何针对美术类专业学生的实际开展有效的专业教育、就业教育和创新创业教育，应该是高校教育改革所关注的重点。大学毕业生经过系统的专业教育之后，应该具有一定的创新创业能力，成为社会就业岗位的创造者，促进社会经济的转型和发展。加强对美术类专业学生的创业教育，是社会和学生的要求，也是从根本上提高毕业生就业率和就业质量的必然选择。

1.加强对美术类专业学生的创业教育是建设创新型国家的客观要求。

加强对大学生的创新创业教育是建设创新型国家、实现民族复兴的坚实基础，得到了党和国家的高度重视。总书记在十七大报告中明确指出：“实施扩大就业的发展战略，促进以创业带动就业……完善支持自主创业、自谋职业政策，加强就业观念教育，使更多劳动者成为创业者。”①对于加强对大学生的创新创业教育，《国务院办公厅关于加强普通高等学校毕业生就业工作的通知》也有明确要求：“鼓励高校积极开展创业教育和实践活动……各地要建设完善一批投资小、见效快的大学生创业园和创业孵化基地，并给予相关政策扶持。”②相关的讲话和文件精神，既为高校的培养提出了具体的改革要求，又为大学毕业生的创新创业提供了强有力的政策支持和发展平台。我国是一个人口大国，就业问题将是一个长远的话题，解决就业问题的根本就在于社会不断地创造出新的就业岗位。大学是培育人才的摇篮，关系着国家建设和发展的未来，大学不仅要为国家培养出高素质的建设者，而且要为国家培育出更多的创业者。加强对大学生的创新创业教育，是高等教育的责任。如果大学的创新创业教育能够培养出更多的具有创业精神和创业能力的毕业生，他们的成功创业就不仅能够解决更多人的就业问题，而且能够为社会创造更多的财富，极大地促进国家经济结构的调整，直接推动创新型国家的建设。

2.加强对美术类专业学生的创业教育是振兴民族文化（艺术）产业的需要。

21世纪是一个以创新、创业为特征的时代，新兴的文化（艺术）产业如：媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业，以其特有的影响力和对经济发展的贡献，已引起世界各国的高度重视。近年来，随着国家经济、文化的快速发展，国家及地方各级政府越来越重视对文化（艺术）产业的开发，不断加大对艺术品经营业、动漫业、广播影视业、文化艺术服务业、会展业等产业项目的扶持力度，为创办文化（艺术）产业，特别是大学毕业生创业提供了很多优惠政策和机会。美术类专业的学生是我国文化（艺术）产业的生力军和主力军。振兴民族文化（艺术）产业，需要美术类专业毕业生的积极参与。加强对美术类专业学生的创业教育就是为文化（艺术）产业的未来培育人才、积蓄力量。创业教育为国家培养出既有扎实的专业基础，又有一定的创业能力的毕业生，符合社会发展和产业结构调整对人才培养的要求，以高校特有的功能促进我国的文化（艺术）产业创建、发展和壮大，提高国家的文化（艺术）产业实力，为建设创新型国家做出应有的贡献，也是提高培养质量，促进毕业生就业的有效之举。

3.加强对美术类专业学生的创业教育是学生对高等教育服务提出的新要求。

从某种角度上说，高等教育是一种服务，既为社会的需求提供人才培养服务，又为学生对知识的渴求提供教育服务。高校的职能是永恒不变的，是高校价值的体现。但高校职能的实现形式和内容应该与时俱进，不断改革和创新。当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时，高校不能熟视无睹，而应该做出积极的回应，不断深化教育教学改革，为社会和学生提供高质量的教育服务。否则，高校就没有尽到自身应尽的职能。当前，美术类专业的就业情况发生了显著变化，从教育需求的角度对高校的培养提出新的要求。以我校为例，2009年美术类专业本科毕业生443人，截止到2009年6月底，实际就业率为93%，但其中的签约就业仅有28%（含考研、出国留学、服务基层、参军等形式），另有65%的毕业生选择灵活就业，有2名毕业生成功实现了个人自主创业。从前面调查数据统计可以看出，96%的学生在就业时希望能够实现专业对口，56%的学生选择了“灵活就业”，57%的学生明确表示有“自主创业”的意愿。学生具有自主创业的意愿，是一个美好的理想，但只是一个良好的开端，要实现创业的理想，实际创业的难度很大，还有许多事情要做。除专业知识和能力的提高以外，还要学习和掌握诸如创业知识、相关法律及政策、公司管理与运作等方面的知识，以及团队意识、组织协调能力、与人沟通能力等方面能力的训练、实践和提高，这些都需要在实施创业前做好精心准备。这就要求有创业意愿的学生必须努力学习相关知识，不断拓展自身的综合素质和相关的实践能力，为毕业后的创业做好准备。但是，创业前的准备工作单靠学生自己无法有效完成，需要高校针对学生的创业需求，利用学校智力资源、设备资源、成功创业的校友资源等有利条件，对学生实施有计划、有组织的教育和培训，使学生的相关知识和能力在学校的帮助下得到有效提高，增加学生实现创业理想的可能性。

4.加强对美术类专业学生的创业教育是美术类专业教育教学改革的必然选择。

美术类专业包括设计、动画等专业，大多是应用型专业，与社会需求、时尚关系密切，即使是绘画之类的纯艺术专业也开始与计算机技术、网络技术、影视媒体等新技术相结合，其应用性不断增强。本科阶段的教育虽然要为后续的研究生教育做准备，但更多的学生将进入社会就业，专业教育应该考虑到这部分学生的就业需要。因此，从某种程度上可以说，社会的需要就是美术类专业培养的导向，美术类专业的教育观念不能停留在培养艺术家上，需要跟随时代的发展和高等教育大众化的变化，转变教育观念。建设创新性国家、产业结构的调整、文化（艺术）产业的振兴、毕业生就业形式的转变等，都是变化了的或正在变化的社会现实，这些新的变化和现实需要高校美术类专业的教育做出相应的调整，跟上社会的需要。创新是美术类专业的根本特点，无论是美术创作还是艺术设计，离开了创新就都变成了简单的重复，没有了生命力。高等教育的改革是一个永恒的话题，美术类专业的教育教学改革是一项综合工程，涉及很多方面的内容和工作，但创业教育应该是其中的一项重要内容。它能够满足国家、社会、学生等多方面的需求，为学生提高更多的学习、就业选择，使高校的美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望，促进学生的综合发展，为社会培育出更多的创业者。

5.加强对美术类专业学生的创业教育是促进毕业生的高质量、有效就业的需要。

美术类专业的学生创业基本上是依托自己的所学专业而行的，从已有的成功事例看，大多是创办画廊、广告设计公司、策划工作室、装饰装潢公司、摄影工作室、形象设计工作室、个性化服装（饰品）店等之类的实体。还有像陶艺、漆艺、少数民族织锦和服饰等民族传统美术、手工艺品，个性强，深受大众的喜爱，同样是学生创业的优选项目。与其他行业相比，他们不仅在专业上都比较熟悉、容易上手，而且此类创业具有规模小、投资少、专业性强、见效快等特点，甚至一个人都能够完成创业，创业的风险系数较小却能够获得意想不到的创业效果。但他们普遍存在着综合素质和实际经验的不足，缺乏创办和管理公司所需的知识及能力。针对这样的情况，通过在校时的创业教育，帮助学生的创业理想变成现实，不仅可以解决学生个人的就业问题，而且会因创业学生的成功带动同学、校友就业，在目前严峻的就业形势下，应该说是一项有益的改革。

三、对加强美术类专业学生创业教育的建议

1.进一步提高对创业教育重要性的认识。

认识决定态度，决定工作的方向和投入的程度。从前面的相关分析可以看出，加强对美术类专业学生的创业教育，不是一项简单的教育教学改革，而是建设创新性国家、产业结构调整和文化（艺术）产业振兴对高校培养提出的新要求，是美术类专业毕业生因就业形式的转变引起的对素质和能力拓展的现实需要，也是关系到美术类专业如何实现与社会需要接轨，为社会培养什么样毕业生的大问题。无论从形式上，还是内容上，都是一项比较复杂的系统工程。只有转变思想，才能认识到创业教育对于国家的发展和大学生综合素质、能力的重要作用，实现教育观念的转变。系统地思考、科学地规划创业教育，使创业教育不会流于形式，真正落到实处，在对大学生的培养中发挥出应有的作用，成为提高培养质量、推动创新型国家建设的有效之举。

2.将创业教育与专业教育有机地结合起来。

国家教育部1998年12月颁布的《面向21世纪教育振兴行动计划》指出：“加强对教师和学生的创业教育，采取措施鼓励他们自主创办高新技术企业。”③由此可见，大学生的专业教育应该是立足于专业的素质和能力的拓展教育，是对学生创新意识、创新力、创造力的培养和提高，也包含对学生与创业相关的综合知识和素质的培养。离开了专业背景的创业教育将会失去大学生的自身专业优势和应有的技术支撑。要实施有效的创业教育，就必须将创业教育纳入整个的培养方案之中，制订相关的培养计划和教学内容；在进行创业通识教育的同时，要与专业教育有机地结合起来，针对不同专业的特点，实施有差异的创业教育和个性化辅导。两者的有机结合，能够使创业教育与专业创新、专业的发展趋势、社会应用的变化、专业实际应用能力等结合起来，从专业的角度为学生创业积蓄能量，打下较为扎实的专业基础，为学生提供更具实效的创业教育。

3.有一支能胜任创业教育要求的师资力量。

从毕业生的创业愿望到愿望的实现，这中间有很长一段路要走，也有很多困难需要克服，需要学生自己不断拓展和提高自身的素质与能力，但离不开学校的相关培养和帮助。在校大学生，普遍存在综合素质和实际经验的不足，缺乏人事、资金、财务、物资、生产、市场营销等管理知识和经验，以及相关的公司企业法、合同法、经济法、税务、知识产权法等法律知识，缺少风险投资的知识和心理准备，学生的组织、协调、沟通和人际交往能力等也有待提高。这一切若由学生自我摸索，盲目性太大，创业效果则不甚理想。从大学生创业的失败事例看，主要在于创业者只懂技术不懂管理和市场或者虽有一些管理知识和对市场的了解，但终究是书本知识，缺少实战经验，创业时过于乐观，一旦遇到挫折就无法承受和克服，最终导致创业失败。综合现实的各种情况看，大学创业教育任务十分艰巨，其中师资问题是关键。创业教育不同于其他教学，既要求教师具有丰富的创业知识，还要能提供实践指导。之所以只有50%的被访高校开设了创业教育，就是因为目前高校普遍缺乏师资力量，制约了创业教育的开展。要在大学中开展创业教育，尽快建立起一支能承担创业教学任务师资队伍当务之急。创业教育的师资可以由专兼职的形式来解决，聘请美术类相关行业的成功人士、特别是成功创业的校友，做兼职的创业教育指导老师，为学生提供全程的、系统的、有专业针对性的、可行的创业教育和指导，提高创业教育的效果和质量，增强学生的创业意识、创业思维、创业技能等各种创业综合素质，为学生今后的创业打下良好的基础。

4.为大学生自主创业提供实践的机会和平台。

第8篇：美术培训范文

通过朋友的介绍，我有机会成为一名“石人公园少儿美术培训班”的兼职美术教师。石人公园位于青羊区石人路，公园被人口密集的居民区环绕，在此基础上，为了满足当地人的教育需求，以石人公园为中心，一千米以内的小学就有9个，有3所小学建校已五六十年，其中有1所还是国家级教育科研基地，在这样一个有着悠久文化教育的地区，当地的父母如何进行孩子的美术教育呢？又对少儿美术教育有多少的认识和了解呢？而父母对孩子的美术教育又会起到什么样的影响呢？这写问题将在我的课堂体验中一一得到展现，也是我这次兼职美术教师工作的一大收获。

我们的孩子为什么要学习艺术呢？

现在许多家长过于功利，让孩子们学会画，希望比赛获奖，这是干扰孩子的思想和个性。如果美术老师教孩子画画，画了一条线用20分钟，父母认为那是浪费时间。事实上，孩子们刚刚开始学习，父母应该鼓励孩子们、顺从孩子们的想法，即使只是画了一条线却被受到鼓励。父母应该保护孩子的自信和个性发展，艺术教育孩子最重要的是发展他们的兴趣和信心。

每个孩子都有一个美丽的心的种子。父母的艺术表现及反应应该是对孩子的完全理解和尊重，而不是用自己的审美标准来判断孩子，更不是由于追求“完美”和孩子们进行单调的训练，这将扼杀他们崭露头角的想象力和创造力。我们经常看到这样的场景：成年人把一种事物，如苹果、一个花瓶摆在孩子们面前，让孩子画，这是其实是复制一个副本而非画画。当孩子们绘画时，绘画不应该被限制一个范围，尤其是儿童不应该被要求画成范画一样。孩子应该怎么画呢？其实很简单，就是让他画出他自己的生活经历，鼓励孩子在生活中仔细观察，体验、获得经验，为艺术活动积累经验与素材。如：观察不同种类的形状、颜色等等，根据孩子的生活经验与孩子一起来确定主题的艺术表现，并指导孩子想象力的主题、艺术的表达，这是孩子绘画的魔法元素，因为绘画是儿童感知世界的一种方式。

儿童绘画，最好的状态是不让他忘记任何提示的“画”或“艺术”有关的因素。相反，要让孩子们觉得在生活中、在游戏中。因为孩子们被要求复制实物，所以当有一天成年人让他画一个没有见过的东西，他会无助的说：“我不会画！”在这个时候，成年人不要努力寻找一个临摹对象，而是适当的使用方法来指导他绘画。在这个时候，最好的方法是成人提问式的引导孩子。但不要说出具有干扰暗示的前提，孩子们自己理解这件事，让他保持他的理解方式。儿童绘画最好的指南是“问”，父母从不提供答案，只肯定、总是问问“你……”要避免说“我想……”。

父母对待孩子的绘画总是简单的和残酷的评价“像”和“不像”。然而，孩子的画，“像与不像”是最不尊重孩子的评价，因为这幅画就像一个孩子再用说话的方式来表达他们自己感知的周围世界：几条线表示厨房气味；混乱的点代表雨……孩子用一幅画谈论他们的感情世界。一些家长说，他的儿子画了一群随机线，他说，绘画是奥特曼，中间两个圆是奥特曼的眼睛，其他没有规则的线奥特曼挥舞着双手和头部。如果成年人不聆听孩子们讲述他的画，而是看重“看起来像与不像”的价值，这孩子将会失去他们富有生命力的每一幅画。如果父母不能理解这一点，不要去要求孩子画，因为如果“比较像与不像”，当然画画不能和照片一样好，因为画笔永远没有相机准确。所以，喜欢聆听孩子们的绘画是个好方法。肯定孩子的优点与方式来表达他们的感情并引导他们改善的更好。如，“你画如此多的红色，我觉得像新年庆祝活动”，“你听起来真的很喜欢玩大灰狼，如果表达的再激烈一点将会更好！”等等。

在研究儿童的艺术时发现，孩子的父母在儿童绘画时的干预行为司空见惯。有父母对孩子的绘画形象吹毛求疵的；父母对儿童绘画载体的限制，比如孩子们是不允许在墙上涂鸦；父母限制孩子的绘画方式，如只允许儿童用笔画，但不是手或其它工具；父母限制孩子的绘画姿势，如只允许坐着绘画，绘画时趴着是不允许的。最常见的场景是这样的：儿童在绘画，站在一旁的成人常常想“干预”：这一圆是不够圆、这幅画应该用这种颜色……然而，这些父母的行为对孩子某种程度上的创造力发挥会处于劣势。

中国外交部部长王秀江儿童中心教育活动为大约500在北京和上海的5岁以上的孩子进行调查发现：儿童最常用的绘画载体是“纸”（占73.3%），其次是“家具”（占16.5%）和“墙”（占4.4%）。67.9%的家长不允许孩子在脸上画画，65.3%的家长不允许孩子在墙上画画，79.3%的家长不允许孩子在衣服上画画。16%的儿童最喜欢的绘画姿势是躺着（或趴着）画画，而这种姿势是家长选择最少的姿势。儿童要尝试不同的绘画载体、绘画经历和感受不同的材料是他们创作的先决条件，父母应该试着让孩子们拥有尽量丰富的绘画的经验和体验。调查还发现：从创造力的三个维度―流畅性（即作品数量的多寡性），变通性（即作品种类的多样性）和新颖性（即作品的独创性）来分析儿童绘画作品，研究发现，没有家长陪伴组的儿童绘画比家长陪伴下的儿童绘画创造力高。父母应该让孩子吧自己把自己内化的思想和情感描述出来，了解孩子的真实想法，然后根据个体差异进行有效的指导。最后王秀江强调，0―6岁孩子对色彩敏感，这时候应该让他们发展色彩方面的能力而不是学技巧或者完成一幅完整的作品，随手涂鸦也许会造就未来的小画家。

父母经常看不惯孩子的涂鸦，但是却有很多艺术家模仿孩子的风格，如毕加索、米罗。毕加索在儿童参观展览后说：“我在他们这个年纪就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”现在父母热衷于培养孩子对绘画的兴趣，但如果陪孩子去画画，就不可避免的“插一脚”。在艺术培训等课程，父母要求儿童和教师画的一样，一些父母会告诉孩子“要和老师画得一模一样！”，比如画鱼一定是只有两个眼睛，蝴蝶翅膀必须对称。在选举的颜色，有些父母会限制孩子，草地必须使用绿色，天空一定是蓝色的。甚至有些父母告诉他们的孩子“你怎么画的和老师画的不一样的？向老师学习！”有父母在题材的选择上也限制和干预儿童，如有些家长觉得孩子的“森林里着火了，小动物们去救火”的主题“不健康”，画森林故事当然必须是：鸟儿在树上唱歌，一个小兔子在草地上玩耍。这样的指导是非常糟糕的，甚至会误导孩子。

儿童绘画，有自己的想法，有一个故事的绘画，父母想保护孩子的好奇心和想象力。一些成年人不接受孩子的画存在的“不完美”和“小缺陷”。事实上，孩子绘制的作品充满了活泼的气氛，非常生动，具有灵气。孩子画一朵花，你会感觉在跳舞，成人是很难模仿的。太多的父母用成人的审美视野欣赏儿童绘画，因此不理解也不了解孩子们的画。

第9篇：美术培训范文

1.根据学前专业特点制定课程教学目标

学前教育中的美术教育应该把重点放在如何提高学生的造型能力和动手能力上。造型能力主要包括素描、中国画等；动手能力主要包括怎样配色、如何构图等。一般来说，学前教育中的美术课培养目标和美术专业院校的培养目标是不一样的，学前教育的美术课不是培养学生有较深的美术造诣，而是对学生进行一种美学的熏陶和提升其美术素质。所以，学前教育中的美术教育更主要的内容是培养学生对艺术素养的追求，提高学生的欣赏水平，更加注重在专业领域的实际应用。

2.教学内容与教学方法的确定

在学前教育的美术教学中，教师要注意教学内容与教学方法的实际结合。多用鼓励的方式激发学生的学习兴趣，尤其应该在如何加强学生审美意识以及拓展创造性思维方面多做努力，增加对学生创造性能力的培养，这样才能够取得良好的效果。如在手工课上，教师要鼓励学生多动手，要求学生在动手的过程中多琢磨，从不同的角度去试验，找到不同的试验结果，并且进行经验总结。无论学生的基础如何，教师都要对他们的些许进步及时给予肯定，给他们充足的信心，使他们相信自己有能力做好。另外，要尽量让学生了解整个美术教育活动的特点，应当怎样很好地运用这些特点，引导学生学习掌握美术教育活动的特点，让学生能够深入了解美术教育实践。教师还要仔细观察学生的教育实践和他们参加绘画课程的实践，让学生掌握最基本的指导策略，这样能够帮助学生建立良好的学习氛围，加强其科学性和实用性的美术教育技能。

3.辅的技能训练途径

学前教育专业美术课作为学前教育专业学生获得美术教育技能的首选途径，不仅要强调对学生进行美术基础技能训练，如素描练习、色彩写生等，而且要重视学生的简笔画临摹与默画技巧训练。通过这类幼儿园实用美术技能的训练，促使学生提高自身审美修养和艺术表现力，从而提高教育实践能力。开展社团活动是学前教育专业学生美术教育技能习得的另一途径。目前怀化学院教育科学系就开设了巧手结艺社、陶艺社、致远书法协会等社团，社团活动是美术基础课程学习的拓展，以学生组织活动、教师参与为主，旨在形成以活动带动教育技能实训的氛围。激励学生主动参与，提高其学习积极性，并借此充实校园文化内容，同时也便于教师检验学生的教育技能掌握情况，促使教师反思教学过程，进一步提高教学质量。加强学前教育专业学生对幼儿园美术教育活动的见习与实习，同样是帮助学生习得美术教育技能的重要途径。近年来，怀化学院教育科学系从大三下学期开始，组织学生每周半天时间到幼儿园开展实践活动，这是学生了解幼儿园教育实践，包括美术教育实践的好机会。同时，可以借此机会鼓励学生开展有关幼儿园美术教育的科研活动，进而提高学生分析和解决幼儿园美术教育实践问题的能力。学校还组建了美术技能创新团队，既深入研究如何促进学前教育专业学生习得美术教育技能的问题，也为学生的科研活动提供了专业支持。

4.考核评价