文化产业商业模式前景精选(九篇)

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第1篇：文化产业商业模式前景范文

一、重庆旅游产业与文化产业融合发展分析

（一）重庆旅游业现状

重庆市位于中国西南，嘉陵江与长江从其境内穿过。地理景观丰富，高山、峡谷、溶洞、溪水、甘泉、密林、瀑布各类景观坐落其间，例如耳熟能详的长江三峡，北碚缙云山、江津四面山、南川金佛山等。它的人文景观同样极为可赞，古代时期它作为巴国、大夏国的都城，近代时期又作为抗战的陪都，它是一座故事之城，历史赋予重庆独特的文化内涵。重庆的旅游业蒸蒸日上，旅游业对当地GDP的贡献率连年增加。据相关部门统计，2011年重庆接待的游客人次已经突破两亿大关。但是我们深知与其他地区旅游产业相比仍然存在很大差距，重庆的旅游总收入位于全国中游，重庆市的旅游资源仍然有待进一步开发。

（二）重庆文化产业现状

同全国其他地区一样，近年来重庆一边加紧对古文化的抢救与保护，一边推进现代文化产业的发展。得益于政府的政策扶持，各类文化公司如雨后春笋般发展起来。近年，全市文化产业增加值保持了25%以上的增速，是同期GDP增速的两倍以上。快速发展不代表先进，同北京的文化产业增加值1497亿元相比，重庆需要走的路还很长。风险与机遇并存，重庆的文化产业处于成长期，不稳定因素众多，缺乏科学的管理，创新力的不足都有可能使文化产业遭受到毁灭性打击。挖掘文化产业的潜力，寻找文化产业的新增长点迫在眉睫。

（三）重庆旅游产业和文化产业融合发展分析

旅游产业与文化产业的融合两者本就是互助互利的一个过程。重庆旅游资源的开发需要更多的平台和更多的机会，它的文化产业发展也需要新点的补充。在社会主义市场经济的大背景下，竞争日趋激烈。旅游产业和文化产业相融合，使优秀的旅游资源得到了急需的展示平台，拥有了更多的出镜率，打响了知名度；与此同时，先进科技与优美风景的结合，增添文化产业的素材，丰富了文化产业的内涵。我们深知科学技术的发展对旅游产业和文化产业融合起着重大的作用，目前经济理论为产业的相互融合提供了很多种模式选择，例如：渗透型、整合性、延伸性等。这样可以使得企业可根据自身的具体情况进行合理的选择。

二、重庆旅游产业与文化产业融合对策

（一）加强重庆基础制度环境建设

政府要向服务型产业转变从而进一步推进旅游产业和文化产业的相互融合，就需要政府具有正确的引导策略。首先，产业的融合要做到制度先行。制度是经济活动正常运作的保障，是投资者的定心丸。良好的制度体系可以提升企业家的投资信心；其次政府要为产业融合提供资金支持，出台银行借贷的扶持条款，降低投资者的参与门槛。新领域的开拓总需要依托雄厚的资金，然而更重要的是人才，人是整个体系的核心。政府设立人才培训班，为相关人员进行职业培训。政府牵头，带领企业到先进地区去参观学习，引入有经验有能力的人才。法律、资金、人才都是产业融合的必要条件，缺一不可。

（二）推进重庆旅游和文化企业的合作

政府的引导作用是有限的，要实现两者的真正融合需要企业的主动参与，摸索出融合的道路。企业创新商业模式，提升旅游企业和文化企业的合作意识。目前重庆市的产业融合模式大多为政府主导的，因政府不是市场经济的直接参与者，与公司方面相比，存在经验不足，或滞后的问题，政府主导的商业合作模式必然有其局限性。因此企业要本着主人翁的心态，积极参与，强强联合，参照国外的先进的商业模式，在了解自己的产业行情基础上开发新的合作模式。企业需要通过技术创新开发新产品，先进的技术对延伸型融合模式的发展是相当有利的，它是连接文化资源和旅游资源的桥梁。

（三）优化消费引导策略

所有的产品开发都要以市场为导向，旅游资源和文化资源的融合要适应游客的消费需要，要更新营销模式，拓宽营销渠道。根据马斯洛的需求层次理论，消费者的心理需求受外界影响，这为主动营销提供了可能。随着信息网络技术的进步，人们获取信息的方式更加广泛，企业要利用好现代化媒体的传播作用，宣传新的消费观念，刺激消费者对旅游与文化产品的需求。采用经验交流，课堂讲座等形式向消费者介绍相关信息，也可以开展免费体验活动，使消费者更真切的了解旅游文化创意新产品。

三、结论

第2篇：文化产业商业模式前景范文

省市报业资源整合是大势所趋

省市报业资源整合，既符合产业发展规律，也是全国文化体制改革的明确要求。大众报业集团实施省市报业资源整合，顺应了文化产业改革与发展的大势，符合媒体自身的发展规律。

1.兼并重组，形成规模经济，是报业产业发展的自身规律

产业发展，有规模才会有效益。从国际传媒业着眼，新闻集团、维亚康姆、时代华纳、哥伦比亚广播公司等等，无一不是规模巨大、媒介多样的国际传媒企业。新闻集团是全球最大的传媒集团，旗下拥有《澳大利亚人报》、《纽约邮报》、《泰晤士报》、《太阳报》、《华尔街日报》等诸多名报，涉足报纸、杂志、出版、广播、电视、电影等相关行业，在全球拥有800多家企业。资产重组是新闻集团常用的经营策略。十多年来，新闻集团大举进行收购、兼并，星空卫视、道琼斯、20世纪福克斯、Direct TV、英国天空广播公司等，都有新闻集团的股份。这使新闻集团从当初发行量不到10万份的地方报业公司，成为全球规模最大、国际化程度最高的综合性传媒公司之一。

我国新闻出版业已形成较大规模，据新闻出版总署公布的数据，2009年，全国新闻出版业实现总产出10668.9亿元；实现增加值3099.7亿元。全行业营业收入10341.2亿元；利润(结余)总额893.3亿元，纳税总额为620.3亿元；不包括数字出版在内的全行业资产总额为11848.5亿元，净资产(所有者权益)为6168.3亿元。资产规模虽然巨大，但是在全国29家出版集团、39家报业集团、5家期刊集团、27家国有发行集团中，并没有能与国际传媒巨星同台竞技的企业。主要原因，就是由于地区和行业壁垒的存在，使资源过于分散，产业集中度不高，难以形成规模经济。

2.以资本为纽带实施报业资源整合，是文化体制改革和文化产业振兴的明确要求

2009年，全国文化体制改革进入深化阶段后，对报业改革的主导方向，一是资源重组，二是培育骨干，三是市场推动，四是资本运营。2009年4月，新闻出版总署在《关于进一步推进新闻出版体制改革的指导意见》中指出，推进联合重组，加快培育出版传媒骨干企业和战略投资者，鼓励和支持业务相近、资源相通的新闻出版单位，按照优势互补、自愿结合的原则，跨地区、跨部门组建出版传媒集团公司。在三到五年内，培育出六七家资产超过百亿、销售超过百亿的国内一流、国际知名的大型出版传媒企业。新闻出版总署署长柳斌杰则明确指出：“以资本为纽带，按市场规律办事，这才是改革。”

山东省把“发展重点文化产业，培育一批骨干文化企业，打造一批文化产业品牌”，作为促进文化产业振兴的重点任务。2010年7月26日，山东省委、省政府召开全省文化体制改革和文化产业振兴大会，省委常委、宣传部长李群在会上指出，转变文化发展方式，加快经营性文化单位转企改制，推进文化与资本融合。

随后出台的《关于促进文化产业振兴的意见》(鲁办发[2010]19号)中明确指出：“培育文化领域的战略投资者，充分发挥市场机制的作用，打造一批大型文化产业集团。支持国有报业、出版发行企业跨地域、跨行业、跨所有制兼并重组，做强大众报业、山东出版、山东新华书店等新闻出版发行企业品牌。”“重点支持核心层文化产品创作生产。提高报刊质量效益，进一步提升齐鲁晚报等鲁版报刊品牌的影响力。”这些要求，明确指出了大众报业集团及其所属齐鲁晚报在山东文化产业振兴中所承担的任务。

3.省市报业资源整合，在全国已有先例，省内已有探索

全国各省级报业集团都在探索省市报业资源整合，主要有五种模式(郭全中：《传媒业大变局下的必然选择――论省市报区域化合作》)：

一是“西江日报模式”。2006年，南方日报社与西江日报社采取“存量不变、增量分成”的模式，开展第一步合作；2009年5月，双方进行产权合作，南方日报社以现金和输出品牌等报业资源购买西江传媒有限公司49％的股份，西江日报社控股51％。

二是“辽报模式”。2008年3月21日，辽宁报业传媒集团与铁岭日报社合作创办辽沈晚报铁岭版。2009年初，辽宁报业传媒集团又与本溪日报、辽阳日报、营口日报、阜新日报进行合作，合作不触及经营层面。

三是“楚天都市报模式”。2009年3月2日，楚天都市报襄樊版创刊，系由荆州日报主管的科教导报整体划转而来。

四是“生活报模式”。2009年12月17日，黑龙江省市两级报业结成战略联盟，2010年起，鹤城晚报、三江晚报、林城晚报、鸡西晚报、绥化晚报5家地市晚报成为生活报的地方版，黑河日报、七台河日报将与生活报共同创办新的生活报地方版。

五是“大众报业模式”。2009年11月18日，大众报业集团所属的半岛传媒有限公司(半岛都市报社)与潍坊报业集团签署战略合作协议，双方以资本为纽带，共同成立山东潍坊晚报传媒有限公司，参股经营潍坊晚报。合作的内容是：潍坊日报社将其主管、主办的潍坊晚报的采编权、发行权、经营权委托共同成立的潍坊晚报传媒有限公司运营，半岛传媒以现金和输出品牌等报业资源购买潍坊晚报传媒公司49％的股权，潍坊日报社持有51％的股权。数据显示，2010年上半年，潍坊晚报广告收入增长38％，实现利润超过2009年全年。

4.大众报业集团最有条件在全省报业资源整合中担当重任

山东省报刊资源配置相对分散，报业结构布局不平衡，市级党报社除一二家以外，普遍发展缓慢。特别是全球金融危机以来，广告市场萎缩，地市报社经营更加困难，有的甚至亏损严重，发展难以为继。山东做大做强报业产业，必须打破各种壁垒和限制，改变资源分散之现状。

大众报业集团在整合全省报业资源方面，具有明显优势，不仅有大众日报、齐鲁晚报、半岛都市报等报纸品牌，舆论影响力、市场竞争力和经济效益也稳步提高。2005年至2009年，集团总资产年均增长20％，2009年达到36.8亿元；净资产年均增长23％，2009年达到23.56亿元，主营业务收入年均增长20％，2009年达到18.67亿元；2009年实现利税4.11亿元，利润2.86亿元，5年间年均增长52％。在各项主要经济指标中，利润进入全国报业前三位，总资产、净资产和营业总收入进入全国报业前六位。

“资本联姻”的整合模式

从“潍坊重组”到“临沂重组”，大众报业集团对于省市报业资源整合的探索持续推进，形成了模式。

1.重组的基本框架

这次重组，临沂日报报业集团将非时政类报纸全部拿出和大众报业集团进行股份合作。主要框架包括：双方合作成立沂蒙晚报传媒有限公司，管理运营沂蒙晚报，各占50％的股份，成立鲁南商报传媒有限公司，管理运营鲁南商报，临沂报业占49％股份，大众报业占51％股份。公司成立后，临沂日报报业集团将沂蒙晚报、鲁南商报的采编、广告、发行等办报和经营权分别转至晚报公司、商报公司。新公司分别设立董事会，按照现代企业制度建立法人治理结构，双方共同委派董事会人员和主要管理层。沂蒙晚报、鲁南商报现有人员按照人随事走原则划归新公司，重新建立劳动关系。

“临沂重组”的方式与“潍坊重组”大体一致，只是合作主体和股本比例有所不同。“潍坊重组”的主体是半岛传媒和潍坊日报社，大众报业一方所占股本比例为49％；“临沂重组”又推进了一步，合作的主体是大众报业集团、临沂市委，大众报业集团所占股本比例提高到50％和51％，并出资收购了临沂新闻大厦。

2.重组的四个特点

一是市场主导，行政支持。

近几年，大众报业集团所属齐鲁晚报在各市地发展势头迅猛，仅临沂一地，年广告收入超过2000万元，在与当地市场类报纸的竞争中，逐步成为强势媒体。如果任双方自然竞争，必然会出现高成本、低效能的局面，既给省级晚报发展造成阻力，又使当地报纸难以为继，不利于产业的优化升级。省市同质资源重组，则是一种科学高效的市场竞合方式，符合双方的利益需求，携手共进成为两个市场主体的共同愿望。

临沂日报报业集团副总编辑张贺春说：“合作以后，临沂报业市场消除了恶性竞争。齐鲁晚报作为强势品牌媒体，市场拉动力强，一定能够带动鲁南商报的办报、广告、发行再上新台阶；沂蒙晚报借助齐鲁晚报的品牌、人才等优势资源，一定能发展成当地最有影响力的媒体。我们对合作充满期待。”

重组采取股份合作的方式，继续保持了省级和市级党报集团各自的主体地位，将同质资源拿出来重新组合，风险共担、利益共享、存量不变、增量分成。在目前的行政区划中，这种方式破解了省市报业整合的瓶颈，得到了地方党委政府的大力支持。

临沂市委书记、市人大常委会主任连承敏在揭牌仪式上说：“对于这次战略合作，临沂市委、市政府完全赞同并大力支持。对于新成立的三个公司，临沂市委、市政府将在人事编制、财政税收、社会保障等各方面予以最大限度的支持，创造更加有利的发展环境。”

合作更是得到了上级部门的肯定。山东省委常委、宣传部长李群出席了仪式并为新公司揭牌。省新闻出版局局长、党组书记宿华在接受大众日报记者采访时表示，省地牵手，优势互补，必将做强区域板块，做活资源文章，产生更大的经济效益，实现合作双方的共赢。

二是资本联姻，整合彻底。

两次资源重组都不是一般化的合作，而是深入到资产和文化层面，明确投资各方的关系、资产配比和利益分成，重构业务流程，对机构、人员、资产进行彻底整合。

在“临沂重组”中，大众报业集团按照成本价1.55亿元购买临沂新闻大厦，在资产重组方面推进了一步。我国新闻媒体有个特点，当资金储备达到一定程度，就会投资兴建办公大楼。这一方面是为了缓解办公需求与现有条件的矛盾。另一方面，我国传媒业并未真正与市场接轨，办报政策宽容度低，市场容量有限，投融资渠道不完善，报业利润很难用于扩大再生产，资金储备大多用于盖办公楼。所以，报社办公大楼往往都是最重要的报业资产，由报业利润转化而成。大众报业集团收购临沂新闻大厦，也是对报业资产的重组。

三是建企改制，一步到位。

重组后的潍坊晚报、沂蒙晚报、鲁南商报全部采取公司制，一报一公司，建立完善法人治理结构，以崭新的体制机制和事业发展的愿景，取代了生硬的体制转换，有效避免了转企改制过程中出现的身份之痛和各类矛盾，一次性解决了临沂日报报业集团非时政类报纸的改制问题。

沂蒙晚报记者部副主任刘文超说：“沂蒙晚报底子好，一线编辑记者大都是年轻人，有活力，有干劲，有思想。这次合作，将沂蒙晚报推向了更好的发展平台和更大的发展空间，对提高个人的业务能力也是一次很好的机遇，等于给了我们一个更加有活力、更加有前景的平台。用句广告词来说，就是‘她好我也好’。另一方面，合作以后的公司体制鼓励个人创造价值，这跟以前我们就按劳动量考核的机制是一致的，所以大家普遍都能接受。”

四是输出管理，激活文化。

早年海尔在扩张过程中曾创造过“激活休克鱼”模式，就是将海尔文化和成功的管理模式注入那些已经进入衰退期的企业，重新激活它们。通过管理模式和文化的复制，实现集团的低成本扩张。对于那些新成员来说，共享到海尔成功的经验，可以站到一个较高的新起点上，实现快速跟进和发展。

“潍坊重组”之后，采编和经营的主要管理团队出自半岛都市报。半岛传媒作为强势媒体向潍坊晚报实现管理输出和文化输出。潍坊晚报的办报思路和办报模式不断发生变化，采编和经营迅速见到起色，影响力不断提升(李毅：《山东省传媒业联合重组第一例――资本联姻半岛传媒携手潍坊晚报》)。

“临沂重组”后，大众报业集团依托齐鲁晚报品牌发展两张报纸，并从集团选调精干力量担任领导层，而新融入的采编和经营骨干人员主要出自齐鲁晚报。

临沂晚报传媒有限公司、鲁南商报传媒有限公司董事长王忠俊表示：“两个公司正式运转后，依托两大报业集团的优秀文化和强大的支撑力，注入齐鲁晚报成熟的办报经验和企业文化，引入公司化经营和市场化运作的先进理念，有信心让两张报纸快速成长起来。”

3.形成整合的商业模式

商业模式，简言之，就是公司通过什么途径或方式来赚钱。商业模式在学术上为多数人公认的定义是：“为了实现客户价值最大化，把能使企业运行的内外各要素整合起来，形成高效率的具有独特核心竞争力的运行系统，并通过提品和服务，达成持续赢利目标的组织设计的整体解决方案。”(李振勇：《商业模式》，新华出版社)其中，“整合”、“高效率”、“运行系统”、“整体解决方案”、“客户价值最大化”、“持续赢利”是商业模式的关键词。

报业集团的商业模式也是一种发展方式。就是以服务文化消费者为目标，对报业相关资源进行横向和纵向整合，通过整体设计，使之成为高效运行的组织系统，实现持续赢利。报业集团通过经营传媒企业来创造净价值。所以，商业模式的核心，是如何整合传媒企业内外部资源，使效益最大化。

大众报业集团以“潍坊重组”作为开端，以“临沂重组”作为战略性节点，在省市报业资源整合过程中，逐步形成了一种商业模式：就是以集团战略为指导，在保证正确舆论导向的前提下，创新产业发展方式，以“资本联姻”促成自身资源整合力的持续提升，不断创造新的赢利点，实现资产和规模的高效增长。这在全国还是首创。

在10月14日的三家公司揭牌仪式上，大众报业集团党委书记、董事长、总编辑傅绍万说：“双方以产权为纽带、符合共同利益的联合，一定能结出丰硕的成果。我们有信心把这次合作搞好，做成合作的样板，为山东省乃至全国文化体制改革创造成功的经验，作出应有的贡献。”

改革才有出路，合作才能共赢

“临沂重组”的成功实施，作为山东报业发展进程中具有里程碑意义的标志性事件，对大众报业集团及山东报业发展都将具有深远影响。

商业模式的特点是自身的可复制性。大众报业“递进式整合”的商业模式形成后，自然会产生新的扩张要求，不断创造新的赢利点。这是商业模式自身成长的必然结果。目前，大众报业已经成为省市报业资源整合的主导力量，必然会乘势而上，继续推进整合，并有可能参与到跨媒体和跨省界的资源交流。

第3篇：文化产业商业模式前景范文

“印象做的事，最重要的，一是告诉我们的同行，艺术能挣到钱；二是告诉我们的百姓，你们有资格去享受和消费艺术；三是告诉我们的政府，文化产业还可以这样做。”在记者面前，王潮歌语气坚定。

之所以说话底气十足，是因为她和她的团队创造了一种全世界前所未有的舞台演出――“大型山水实景演出”，以真实的自然景观为舞台，蓝天、雪山、夜色、湖水、山峰，都成为她的道具，这种全新的视觉表演亦真亦幻，令人叹为观止。

这种演出不仅是艺术作品，而且还是超级赚钱机器。2003年推出的《印象•刘三姐》，加上随后七年推出的五台剧目，至少已赚了不下20亿元！

现在，每天都有超过一万人，在看印象系列的演出。

世界旅游组织官员看了其中一台演出后，评价说：“这是全世界都看不到的演出，从地球上任何地方买一张飞机票飞来看了再飞回去都值得。”

一群意大利艺术家看完《印象•西湖》，流着泪，久久不愿离开……

他们为什么而感动？这究竟是一种怎样的演出？

创造并推出这一系演出的，是北京印象创新艺术发展有限公司董事长兼CEO兼导演王潮歌。王潮歌、樊跃，和名满天下的张艺谋，三个导演，组成了牢不可破的“印象铁三角”。

此山 此水

王潮歌，印象系列的灵魂人物，一个“一辈子只干过导演这一个职业”的女人。她讲话，句子短，重音多，有一种坚定和力量。

樊跃，早年就号称“京城第一舞美”，他可以用几百把椅子，变换出春夏秋冬，用来表现人生的变化。

王潮歌和樊跃早在1996年便开始搭档，接手晚会和舞台剧的导演工作。两人一合作就是好多年，再后来导演王潮歌也成了舞美王潮歌，舞美樊跃也成了导演樊跃。

2002年召开的博鳌亚洲旅游论坛，成为他们合作生涯的一个重要转折。两人受邀为闭幕式做一台演出。桂林的奇山奇水给了他们灵感――他们决定就以水做舞台，山做背景。灯光、烟雾、音乐就位，桂林象鼻山下便上演了一场如诗如幻的《欢乐漓江》。

当晚，王潮歌和樊跃兴奋劲头还没过，突然得到消息说，张艺谋来了，要见他俩。原来有人专门把张艺谋请来看了这场演出，张艺谋一下被打动了。一见面，张艺谋就赞不绝口：“非常有创意，非常有创意！希望我们有机会一起合作。”

就这样，高山流水遇知音，三个人聊得投缘了，《印象•刘三姐》就这么给聊出来了。

有政府支持，资金不是问题，大型山水实景演出的方式也确实独一无二。然后选址在阳朔，漓江和田家河交汇处。

2003年3月20日，《印象•刘三姐》公演。

这个舞台太恢弘――阳朔城边，1.645平方公里的舞台沿着江面展开了两公里，远近12座山峰皆是道具，成为全世界最大的天然剧场。观众席上，180度展开的正面和两侧同时演出。每天夜晚，两场各70分钟的演出里，江面上演变出“白色印象的梦幻漓江、红色激情的欢乐漓江、银色画境的烟雨漓江、金色诗圣的锦绣漓江”，把人们印象中的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合，不着痕迹地溶入于山水，令观众犹如置身仙境。

演员则是600多名当地的渔民，有的甚至是瓦匠、泥匠！最为奇幻的是，观众眼前的整个天地都是舞台。没看过的人，完全无法想象。

王潮歌告诉记者，“排练的时候，张艺谋正在乌克兰大森林里拍《十面埋伏》。电话打过来问，怎么样？我说，挺好。电话里，我说一声，好半天才听到他的回答，根本没法交流。后来，3月份，他把电影做完来看，一看，激动了，说‘太新鲜了，都超出我的想象了！’”

但是，与艺术相对应的市场，却遇到了另一种极端。

同行一片质疑之声，说，故事呢？情节呢？演员阵容呢？你们到底想说什么？最要命的是，票房非常不好。很长一段时间内，每场观看人数稀稀拉拉不到两成。想起这两年来投入的时间和心血，那109次的方案修改，她和樊跃两个人，心都凉了，“绝望。那心情，那才叫欲哭无泪！”

王潮歌急得亲自问观众观后感，得到的反馈又是矛盾的：本地的观众表现淡定，不过是天天见的自家门口的风景罢了；外地人却说，震撼！一辈子没看过这样的演出，太震撼了。这一下，王潮歌心里有底了，她要的就是这种感觉。她需要的是时间。她对樊跃说：“我们等！等外地的游客。”

果真，等到第七个月，就一票难求了。最初只有1880个座位。观众太多，就增加到2200，2600，2800，3000，3200，现在加到3400。还不行，每天演两场，2009年十一当天观众9700人，国内舞台演出第一。中国没有哪一台演出敢天天演，还一演7年！

2009年，《印象•刘三姐》演出收入超过2.6亿元。

一次，几个台湾记者看演出，没看一会眼泪就哗哗往下淌，止不住，哭得用完了一整盒纸巾。演完了，樊跃好奇地问：“你们哭什么呢？”他们哽咽半天才说明白一句话：“台湾太小了。”

一台演出 三种商业模式

演出大红，声名远播。随后几年，国内外媒体采访接连不断，美国、德国、英国、日本、澳大利亚、俄罗斯、韩国、巴西等数十个国家电视台纷纷前来采访制作专题节目。

为什么外国人如此青睐这场演出？除了看好《印象•刘三姐》的创新表演形式和文化内涵，他们更看重这场演出对资源的整合。这台演出，2009年对桂林经济贡献了2个百分点，阳朔当地有10万人依靠这台演出而生活，演出形成了“票房销售――带动旅游――房地产增值――商贸服务――拉动就业――品牌效应――吸引投资――股份升值”的产业链。

那么，这台演出的产业链是怎样形成的？换言之，这台演出是怎样赚到钱的？又是怎样让更多的人赚到钱的？

这台演出，衍生出了三种商业模式。

（一）《印象•刘三姐》的商业模式的要素构成

我们首先应该梳理出哪些要素构成了演出本身的商业模式。

第一，演出面向外界宣扬广西文化和旅游资源，能带来巨大的经济效益，所以地方政府大力支持。广西各级政府先后出台了一百多个文件，大开绿灯，完成了大量基础工作；

第二，巨大的市场前景和政府的支持，必然使投资问题迎刃而解；

第三，“高雅的舞台艺术+有形的山水自然+无形的民俗文化”，三者完美结合，开创了一种全球创新的表演形式，让观众获得巨大的艺术享受。内容磅礴震撼，市场前景可观；

第四，促销、宣传等皆借助了张艺谋的号召力，同时演出获得“文化部创新奖”、“十大演出盛事”等多项大奖，也对游客产生了巨大的诱惑，好奇心促使人们“去看张艺谋获了奖的创新舞台作品”；

第五，广西相关部门将《印象•刘三姐》确定为广西重点旅游项目，全国各地旅行社结合上面一、三、四条的号召力，向购买广西线路的游客大力推广，保证了充足的客源。每年到桂林阳朔的游客超过三百万人，其中2/3会选择观看这台演出。门票平均200元/张；

第六，用当地农民、渔民和女孩来表演原生态的地方风情。他们白天做自己的事，晚上就划船来演出。来去方便，能保证天天演，能吃苦，珍视当“演员”的荣誉感，对收入要求也不高；

以上六个方面成立，利益链就可形成闭环，比如，政府从中获得税收，并宣扬了文化；投资方直接获得门票收益；三位导演获得导演创意费、版税、票房分成；游客获得艺术享受；旅行社增加收益；演员获得工资。几个方面，都直接从这台演出获益，把几个方面串起来，就成为一个完整的商业模式。

事实如此，公演第一年门票收入达到3000万元，第二年即高达1亿元。现在，它已成为一场永不谢幕的演出，各方面收益巨大。

但是，《印象•刘三姐》的价值远不止于此，围绕这一小的商业模式，这一项目还催生了另一巨大的商业模式。

（二）“漓江•刘三姐”的大产业链模式

政府的意图很明显，通过打造这台演出，带动整个产业链的形成，繁荣旅游经济。现在，阳朔有10万人依靠这一演出为生，整个阳朔的生态为此发生了巨变。这又是怎样的？

因为，单一的产品不能形成一个完整的产业，围绕核心产品形成“核心产品――上下游产品――相关产业链接”，才是产业链。产业链形成，整个旅游经济才能可持续发展。

事实上，《印象•刘三姐》只是广西政府推出的整个大项目“漓江•刘三姐歌墟”的核心项目，整个规划还包括房地产业、旅游业、宾馆业、餐饮业等。随着演出不断推进，整个产业链很快就形成了。

第一，每天持续不断的演出，极大地刺激了阳朔旅游业的发展。过去游客从桂林乘船沿漓江观赏美丽的山水风光，经过68公里的浏览，到终点阳朔之后下船，到街上逛一逛，买点纪念品，扔下一包垃圾，就乘车回桂林去了。极少有人在阳朔过夜。游客都是匆匆过客，阳朔的旅游经济就发展不起来。

如今，晚上在阳朔看《印象•刘三姐》，已成为游客的一道“压轴风景”，看完演出，还回桂林吗？不，在阳朔过夜。这样，阳朔宾馆业、餐饮业和其他消费收入就大大增加了。

想一想，每天数千人要在阳朔过夜，吃住行，必然使当地人气大旺，商机不断。景区内经营项目也越来越多，如照相、放乐曲、点柚子灯、小摊经营、停车场、餐饮等。为培养演员保证演出，印象公司还在阳朔还开办了艺术学校。这样，各个旅游相关产业链，都得到迅速扩张，给当地老百姓带来的收益，可想而知。

第二，是房地产。当初投资方在演出场地周边投入4000万元购买的大片土地已迅速增值，每亩由原来几万元猛涨到数十万元，国内著名的房地产企业阳光100也已经进入过去绝不会进入其法眼的小城阳朔。

由此还催生了一个旅游新景点――东街，这条原本幽静的山道因大量游客的出入和停留，成为阳朔经济开发的热土，商业地产也应运而生；

第三，就业。解决就业，使当地居民收入大增，消费水平提高。

举一例说明，曾经有一次，投行IDG的人前来考察“印象”，在阳朔碰到了一位出租车司机，他的儿子当导游，妻子在演出场外卖小食品，全家人都吃“旅游饭”。这样的情况在当地不是少数。

2003年，阳朔以文化旅游为主的第三产业产值4.0850亿元，2004年公演当年为4.9543亿元，2005年就猛增到6亿多元。可以说，《印象•刘三姐》的成功，惠及阳朔的每一个普通百姓。

（三）要做“中国的迪斯尼”

印象演出衍生出的商业模式，还有第三种。

王潮歌决心把“印象系列”演出做成“中国的迪斯尼”。首先要复制，当有人说“印象系列”就是一种复制时，王潮歌不认可：“首先复制是正确的，必须的；其次我想复制还复制不了，各地的旅资资源完全不同。复制的只能是某种模式，而非艺术本身；第三，通过复制做出更多的衍生品，我们要把这个攻下来！现在只是开端。”

她心中早有很多成功的例子。《猫》、《西贡小姐》、《狮子王》、迪斯尼，在美国复制了N台不说，还复制到了全世界。迪斯尼每年50亿美元的利润是怎么挣来的？“就是靠复制效应，是做电影、主题公园、房地产开发和数不清的卡通产品挣来的！”

一身拼劲儿的王潮歌，当然不会止步于一台叫好又叫座的演出。她决心依托演出，做出一个自己的产业链来。做《印象•大红袍》时，她就想好，要借每天不断的演出，捧红武夷山的岩茶。印象公司在演出之前，注册了“印象大红袍”的茶叶商标，开始运作，“我们要卖印象大红袍。”王潮歌笑了，“现在，武夷大红袍的茶叶，从茶青开始价格就翻了两番！武夷山市许多原本卖铁观音的茶叶店，现在也都改卖大红袍了。”

2006年4月，IDG首先向印象注资，随后联合高盛、海纳亚洲又投资2500万美元。有了充裕的资金，王潮歌自信满满地说，“我就是冲商业来的！”

赶路的人

印象系列探讨的是文化产业与旅游产业结合之路，它既是文化，又是产业，既是艺术欣赏，又是旅游项目，然后最终带来多赢。

这个案例最大的价值，一是让我们清晰地看到了艺术的巨大商业前景。经济的发展已经到了大众消费艺术的时候了，未来一定会形成新型的庞大的文化艺术产业群；二是启示了人们，纯粹的艺术并不是只能呆在象牙塔里，而是一定能以某种方式和市场完美结合，艺术家们需要去创新，去发现，去找到新的结合方式。

这种艺术与市场的结合，不是一时一地一两场演出，国内许多演出花了几千万元，只演一两场了事。这样的结合，是要形成商业模式，要持续不断地演出和赢利。王潮歌们的成功，就是取决于他们找到了将舞台艺术与旅游相结合的商业模式。

那么印象系列算不算是产业了？王潮歌一直在思考这个问题。

一方面是随着演出空前成功，全国30多个省市政府纷纷邀请“印象铁三角”前往打造类似节目。寻求合作的电话，几乎每周不断。鸿海的郭台铭也在极力促成打造《印象•日月潭》。而印象系列也确实交出了漂亮的答卷：

2006年7月，第二台大型山水实景演出《印象•丽江》（雪山篇），在海拔3100米的玉龙雪山下开始公演，2007年开始赢利，2009年演出900场，一天三场。到今天，观众累计达360万人次以上；

2008年，《印象•西湖》公演，2008年利润2700万元，2009年利润达到4300万元；

2009年，推出《印象•海南岛》，尚未赢利；

2010年3月，推出《印象•大红袍》，当年赢利。从这开始，北京印象公司开始参股，达十个百分点以上，一改过去只拿创意费、版税和门票提成的做法；

2010年12月，推出《印象•普陀》，北京印象公司占有70%的股份……每一台演出的成功，都促进了当地旅游经济的快速发展。

另一方面却是对照美国文化产业的巨大落差。

第4篇：文化产业商业模式前景范文

关键词：动漫产业；动漫研究；年度报告

中图分类号：F121.3文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）10-0195-02

走过令人鼓舞的2010年，我们迎来了充满希望的2011年。过去的一年，国产电视动画产量超过22万分钟，取得了很大的成绩。伴随着从动画数量大国走向动画质量强国的目标迈进，动漫产业界将面临一系列新情况新问题。展望明天，需要把握昨天。本报告依据期刊论文和著作等文献，描述动漫产业研究2010年度的总体面貌。

一、动画产业现状

孙立军《盘点2009年的中国动画》（《北京电影学院学报》第1期），回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜：数量质量超过历年；政府关注和推动动漫产业发展，国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地；网络游戏产业已跻身世界领先行列；完备动画播映体系，初步形成34个少儿频道和4个动画频道；影视优秀创作人才频频涌现。五忧：在浮躁的环境下无法诞生精品；垄断现象存在；动画电视高端人才严重匮乏；一些投资人盲目投资，创作人盲目跟风模仿；资源分配不科学，产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》（《当代电影》第6期），分析了问题，如动画产业集群的缺乏，动画产业链没有形成，动画企业的融资渠道有限，动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有：完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》（《中国经贸导刊》第9期），也较好地总结了动画产业现状。

在民营动画产业发展问题，汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》（《当代电影》第6期），谈到中国动画播映渠道单一，过分依赖电视媒体，国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题，限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。

各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》（《理论与当代》第5期）、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》（《大众文艺》第7期）、曾耀农《中国动漫产业的发展策略：以湖南为例》（《重庆社会科学》第1期）等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代――天津神界漫画公司陈维东创业纪实》（《中国高新区》第4期），报道了天津神界漫画公司的创业故事。

何坦夜《解读杭州动漫文化》（光明日报出版社），该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角，诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。

二、动画产业模式策略

郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》（《现代传播》第6期），对中国动画频道运营模式提出建议：建立长期可持续发展的运营模式；谨慎面对动画市场竞争和资本市场；真正做到差异化经营，创立特有的频道运营模式；动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》（《商业时代》第8期），通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素，构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是：立足产品精良的制作；注重产品品牌塑造和形象授权；大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是：善用专业化的营销方式，积极发挥自主知识产权，依托专业B2C运营平台，巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》（《当代电影》第12期），解析了“杭州模式”，为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》（《当代电影》第10期），肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性，并从政府、业界、学界和辅市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。

饶黎《产业链开发：中国动画产业的发展路径》（《视听界》第1期），提出的对策有：完善市场机制，加大扶持力度；形成良性循环的产业链；提高核心竞争力；促进品牌建设；形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》（《青年记者》10月中刊），提出动漫衍生产品研发思路是：动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合，并注重产品推广和市场反馈。

齐骥《动画行销学》（中国传媒大学出版社），从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系，对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。

潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》（中国广播电视出版社），为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑，借鉴动漫强国的经验来探讨，有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》（中国广播电视出版社）是论文合集，立足数字艺术与技术创意人才培养，从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。

《穿越与跨界――浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》（广西师范大学出版社），收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类，艺术研究主要探讨动漫艺术的创作，产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块，分别是中国动漫艺术研究；中外动漫比较研究；动漫产业发展研究；动漫人才培养、受众和媒介研究。

三、动画品牌形象

胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》（《中国广播电视学刊》第7期），认为品牌塑造决定经营成败与优劣，塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素：上乘的核心价值理念；妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节；显著特征的“品牌人物”塑造；服化道、音舞美、声光电；打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》（《中国广播电视学刊》第5期），提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌，国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》（《包装工程》第5期），提出了动画为影视广告注入了活力，使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。

李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》（中国经济出版社），是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”，生出自己的“金鸡”，这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。

四、国外动画产业经验

美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》（《中国出版》8月上刊），总结了好莱坞动画产业的特点：坐拥美国文化的强势地位；拥有一大批专业而成熟的制作公司；拥有成熟而不断创新发展的技术；好莱坞形成了独有的品牌大军；好莱坞动画电影拥有较高的票房；拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势：产业链仍不完善；文化产权得不到应有的保护；缺乏较高动画技术支持；缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”：美国漫画的新潮流》（《出版参考》5月上刊），谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。

日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》（《商业研究》第6期)，认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策；引导鼓励多方合作；培养和引进人才，促进人才对外交流；给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动：日本动漫企业运营模式探析――以虫制作公司和吉卜力工作室为例》（《现代传播》第9期），总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点：资金链前置，降低风险，保证动画质量；市场化程度高，有效的筛选机制。

在他山之石的启发下，国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》（《中国电视》第1期），阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》（《当代电影》第6期），认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格，具备海外发行的可能性，在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。

五、动漫科研课题

动漫产业研究2010年度省部级及以上结项的科研课题共3项，其中，国家社科基金结项两项、各省市哲学社科课题结项1项。

第5篇：文化产业商业模式前景范文

网络，实体书店之殇？

网络为人们的生活带来便利，也改变着人们的生活习惯。如今，有很多人已经习惯了在网上购物，网上商城已囊括了人们各方面的生活所需品，可谓“只有你想不到的，没有它卖不了的”。而网络为图书所带来的影响似乎尤为显著。

当当、卓越、京东等网络书店的图书价格相较实体书店会低廉很多，且送书上门，既便宜又方便，自然成为很多消费者“何乐而不为”的首选购书渠道。有很大一部分人已渐渐习惯了在网上购书，而在数字化及移动阅读浪潮的影响下，有些人干脆不买纸质书，而是选择在线阅读或者下载电子图书。由此一来，自然抢占了实体书店的生存空间；同时，电子阅读的兴起，阅读终端的多元，给实体书店的经营带来了新的挑战。

笔者之前曾撰文评述中小型民营实体书店的现状与前景，在网络书店和电子阅读的冲击下，很多中小民营书店都经营惨淡，甚至不堪重负、被迫关张，而存活下来的，大都开始拓展副业，如咖啡馆、餐吧等，以副业养主业，但依然无法逃避不断攀升的房租、经营成本不断增多所带来的巨大压力。

事实上，大型书店的生存环境也并不轻松。近年来，随着国家对于教材供应、使用等相关制度的改变，使得传统新华书店长期以来对教材业务的垄断地位被打破，而在其他图书业务方面，市场竞争日益加剧，传统商业模式已不占据绝对优势。在网络和现实的双重夹击下，大型实体书店盈利规模持续下降。可以注意到，虽然周末、节假日的时候同样有很多人，事实上，在书店看书的，多过买书的。

难道在网络面前，实体书店真的只能节节败退，全无反击之力吗？

文化Mall，大型实体书店的生机？

其实，面对网络书店和电子图书，对于实体书店而言，是一次严峻的挑战，同时也是一场机遇，关键在于如何看待，如何应对。是得过且过，还是积极寻求转型。前者无疑是坐吃山空、坐以待毙，后者或许能够在重重迷雾中摸索到一条新的出路。

“文化Mall”就是近两年兴起的新概念。何为文化Mall？其与传统书店有何区别？

“Mall”多指规模庞大、连成一体，囊括专卖店、各类商铺，集购物、休闲、娱乐等多种商业形式于一体的大型消费场所。那么，“文化Mall”或可以理解为：以Mall的形式将文化产业与购物、休闲、娱乐等相结合，以文化产业为主体的跨行业的新型业态。前文已提到，由于网络书店的冲击和电子阅读的普及，原有的纸质图书单一销售模式已不足以支持书店的顺畅经营，也不能满足消费者的多元化需求，“文化Mall”便在这样的环境下应运而生。

近年来，全国各地多家大型书店纷纷旧貌换新颜，以“文化Mall”的全新姿态展现在大众面前。有别于传统新华书店单一的图书销售模式，不是图书销售与商业简单搭配，而是以图书销售为主，融合多种文化业态的复合型商业模式。这样的新型模式不仅保留了传统书店的文化气息，又增添了几抹人文色彩。这不仅是经营方式的改变，同时也是经营理念的转变，更加注重消费者的体验感受。

南京凤凰国际书城、深圳书城、广西书城等，都是近年来较为有代表性的“文化Mall”。

深圳书城，是国内第一个提出建设大型文化商城概念的大型书城，其中汇集了各类特色书店，如人文社科书店、经济管理书店、生活书店、少儿书店、科技书店以及益文书局、24小时书吧等，此外，书城还设置有母婴室、应急包扎急救等服务；南京凤凰书城，是江苏凤凰传媒旗下的大型文化消费中心。融合了多家主题书店、音像店以及多家品牌店、艺术品店。此外，还入驻了多家活动体验中心。如乐高活动中心，就是运用新型教育理念，开发儿童智力，培养儿童各方面能力的一片天地；“17toon动漫生活主题馆”，则包括国内外动漫玩具品牌、创意艺术产品、游戏电玩、漫画定制，动漫培训等，开展动漫表演、小型话剧和各类艺术比赛，实现与玩具的互动；广西书城，也开设各种特色书店，如24小时书店、考试书店、儿童书店等店中店，还设有文化会所、时鲜图书样板区、音像视听专区等，儿童图书区设有亲子乐园。此外，图书销售除零售外还开办批销、团购、网销等业务。

可以看到，在“文化Mall”中，图书仍是其重要元素，但其经营更加多元化，而其消费体验也更加凸显人性化。

书店转型，并非单行道

文化Mall虽然可以视为书店转型的有益尝试，但这样的模式适用于所有大型书店吗？显然不能妄下论断。

其一，当今书店特色化经营的重要性越发凸显。每家书店无论大小，都在着力打造与众不同的特色，避免经营上的同质化。如何在竞争中发展壮大，寻求适合自己的创新和特色之路，是每家书店都需要思考的，而适合自己的发展之路才是最好的。怎样的经营模式适合自己的发展，怎样的经营模式能够满足消费者的需求，能够保证在新消费者增加的同时，老用户不会流失。

其二，转型，风险与机遇同在。虽然建设“文化Mall”可以通过各文化产业的各自优势的融合，实现相互促进，相互补充，整合多方消费群体及各自优势，扩大市场，提高市场竞争力。然而，应该看到的是，其也具有很大的风险。首先，其他文化产业是否能有效地带动图书销售，对于图书市场是起到促进作用还是进一步削弱，如何处理好图书销售和其他文化业态之间的关系，还有待进一步摸索；其次，“文化Mall”打破了原有的单一经营模式，而书店对于多元化的经营模式，是缺乏经验的，也需要更多专业化的团队和人才，而这一点恰恰是现阶段较为缺乏的；再次，建设“文化Mall”必定会提高书店的经营成本，而当前我国的文化消费水平还有待进一步提高，是否能够保证收益，是书店必须要考虑的。因此，传统书店向“文化Mall”的转型之路，需要在探索中前进，不能盲目而行。

就在2012年6月，上海一家新华书店开业，打出“概念店”的名号。书店实行24小时营业制，并引入iMovie影城视听馆。与“文化Mall”模式相似，这家“概念店”同样集合了多家专业书店，如艺术书店、少儿书店、音乐书店以及数字实体书店——“新华e店”，此外，围绕图书、文化沙龙、艺术交流展开的咖啡餐饮也融入其中。

可见，未来不管书店以哪种形式，哪种概念出现在大众面前，都将集中在“体验”二字上做文章。将简单的书店，转变为文化体验空间。如结合当下的数字阅读浪潮，在书店中加入数字阅读体验业务。

第6篇：文化产业商业模式前景范文

文化部文化产业司施俊玲副巡视员出席会议，并发表了热情洋溢的致辞，介绍了文化产业发展态势、文化产业与金融投资、科技创新融合的最新进展。据介绍，目前我国各种规模的文化产业园区已发展到2500多家；其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区已超过350个；多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系已初步建立，且正在深度创新、逐步完善。达晨创投合伙人刘昼董事长、江苏高科技投资集团董梁副总裁、上海兆联企业管理有限公司杨秋萍董事长分别发表了主题演讲。

“十”报告明确提出，文化产业要成为国民经济支柱性产业。文化产业大繁荣大发展已被提升为我国经济结构调整、产业转型升级的重要战略。国内外金融资本大量涌入文化产业，文化科技创新日益活跃，精彩文化创意、多元文化产品层出不穷，极大丰富了人们的物质生活和精神生活。文化产业园区规划与建设、文化旅游项目设计与运营、文化科技创新工程实施、文化作品与文化产品创作生产、文化与金融资本融合等热门话题正在成为各级地方政府、文化产业企业、金融投融资机构关注的焦点和热点。

论坛期间，应邀而来的业界知名人士立足文化产业的发展需求，深入探讨文化产业金融生态环境，全面解析成功文化企业资本运营途径与模式，深度分享文化企业成功路径与背后故事。

参与论坛讨论的近40位嘉宾结合各自的业务定位和实践体会，分别以“新文化新金融：文化投融资体系再探索”、“大文化大并购：扩张之路”、“新模式新机遇：各类文化产业投资机会大比拼”、“大产业大投资：文化旅游与创意园区”为主题，进行思维碰撞，为在场的听众奉献了四场精彩纷呈的“听觉盛宴”。专家们集中关注和讨论了城市创意产业园、文化产业集聚区规划和战略定位，如何搭建文化产业投融资体系，国资背景的文化投资基金如何发挥竞争优势，文化企业如何实施并购战略，影视龙头企业如何挖掘行业大数据并实现落地，如何创造和把握新的影视投资题材，在“盒子战”当中如何开发下游智能产业链，投资旅游业如何规避风险等问题。“大文化”产业的概念正在形成和快速扩散。除了影视、出版、旅游、演艺等传统文化之外，还囊括传播、公关、广告、研究等更深挖掘的机会。围绕大文化产业，各类投资机构试图找到更多更好的投资标的。中国民生银行文化产业金融事业部万晓芳副总裁概括提出文化与金融资本的融合有三点值得深思：一要聚焦，二要融入，三要创新。

在未来若干年中，各类投资机构又将如何在“大文化”产业中纵横捭阖？人们坚信，文化产业发展还是应坚持“百花齐放”，一定是“八仙过海，各显神通”。各方参与主体都应根据自己的特点，发挥和突出长项，将资源转化成财富。在提供文化产品的各个细分行业，都会不断涌现新的亮点。首先是“点”上的突破，然后发挥其辐射和带动作用，促进产业链上下游及相关产业的良性发展，从而实现文化产业的全面整合发展。

专家认为，企业重组和并购是切入文化产业的最好路径。近几年，被称为“文化产业未来走势”的并购如火如荼。仅今年上半年，国内并购交易就达406起，其中文化产业领域达30多起，表现非常抢眼，高溢价接踵而来。在专家看来，文化行业具有区位经济、规模经济等多重属性，具备并购创造价值的天然基础。伴随国内文化产业的高速发展，借助科技创新、商业模式创新，以及一系列行业利好政策出台，国内文化产业的并购无疑进入“加速期”。

值得一提的是，文化产业投资行业近期出现了两个不容忽视的显著现象：一方面，政府引导基金、产业资本及民营投资机构等致力于投资文化创意产业的资金空前集聚，却因为有市场前景和独特定位的项目稀缺而找不到出口；另一方面，则是“根红苗正”的稀缺项目被高度追捧，估值虚高，偏离价值规律。若干的资本投资都集中在影视传媒等几个领域，僧多粥少，相应企业“洛阳纸贵”。

论坛还首次2013年中国文化产业投资研究报告的核心数据。核心数据由新元文智集团负责编写和提供。经北京市国有文化资产监督管理办公室审核。

第7篇：文化产业商业模式前景范文

关键词：文化产业；艺术产业；视觉艺术

中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）05-0050-02

一、视觉艺术概述及文化产业的前景

视觉艺术（Visual Art）是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，传统的视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑与产品、织物等设计。视觉造型采用手工或以手工为主、机器设备为辅的工艺手段。

20世纪初电影技术的诞生与20世纪中期电视媒体的出现，拓宽了视觉艺术的表现领域，视觉艺术从单一媒体跨越到多媒体；从二维（平面）延伸到三维（立体空间）和四维（时间、空间）。20世纪下半叶，数字软硬件不断发展更新，网络技术与设备应用得到普及，数码艺术与设计的飞速发展极大丰富视觉艺术的语汇，新的视觉艺术形态层出不穷：数字二维动画与三维动画、数字游戏、数字影视、虚拟现实、数字出版物、网页程序界面、数字形象系统、数字广告、数字效果图、数码画、彩信……视觉艺术由传统形态上的实体化、静态化、单向化，开始逐渐向虚拟化、动态化、交互化方向转变。

目前，我国文化产业发展呈现良好势头，文化产业成为全国乃至全球最有前景的产业之一。联合国教科文组织关于文化产业（Culture Industry）的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。尽管各国依据不同的视角对于文化产业的定义和文化产业政策不尽相同，但是，其作用得到国际间的普遍重视和认可。近年来，在新的国际、国内形势下，文化由传统的意识形态领域扩大为经济生活的重要组成部分，在推动经济发展的同时，还对一国在国际间的竞争力产生重大影响，文化软实力的重要性日益彰显。在此背景下，我国陆续出台《文化产业振兴规划》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列支持文化产业发展的政策性文件，旨在将文化产业提升为国民经济的重要组成部分，推动文化和经济的全面振兴。这些政策的出台标志着文化产业已经上升为我国战略性产业，在未来经济社会生活中担任重要角色。由国务院常务会议审议通过的我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》中将“文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等” 列为重点推进的文化产业，从政策上界定了发展重心。视觉艺术的触角涉及到文化产业的各个方面，作为文化产业的重要内容参与到产品的设计、生产、销售等等环节，视觉艺术产业已经成为文化产业的重要组成要素。“十二五”规划将文化产业确定为战略先导型国家支柱产业后，全国各地都加大了对文化产业的资金投入和政策扶持力度：建设产业基地、创意产业园等项目，培养文化产业上市企业，培育骨干文化企业，扶持中小文化创意企业，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。文化消费市场空间巨大，视觉艺术产业发展前景广阔。

二、视觉艺术产业的定义及其发展

视觉艺术产业是以视知觉为主要满足对象，在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业。视觉艺术产业是文化产业中演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务业等行业的主要组成部分。

视觉艺术产业是融合了视觉艺术、数字技术、创意设计、工业生产和商品营销等的新型文化产业；也是信息化社会新型产业化道路的典型代表。视觉艺术产业是市场经济运行的结果，其市场运作必须符合市场经济发展规律，生产、销售等环节必须有可操作性。

视觉艺术产品在市场经济体制下，成为特殊的商品，具有三重属性：一方面视觉艺术产品是以艺术手段创作出的视觉形式，无论视觉艺术产品是静态的还是动态的、交互的，都具有视觉美学价值，能够带给人们审美体验；另一方面，它必须遵循商品经济规则，以市场动态为导向，按照现代市场经济规律进行生产和销售；再一方面，视觉艺术产品是社会主义精神文明的重要组成部分，它以形象、生动的形式，承担着“提供优质丰富的文化产品，不断满足人民群众的精神文化需求。深入推进社会主义核心价值体系建设。加强社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育，做好青少年思想道德教育工作，努力形成知荣辱、讲正气、守诚信、作奉献、促和谐的良好风尚”的重要任务。视觉艺术产品的设计生产需要社会主义价值观的导向指导。

随着高新技术的发展，视觉艺术产品得以大批量生产和复制，并通过现代传播技术在全世界迅速传播。个人手持移动终端的普及与4G网络覆盖，中国手机用户与网民人数跃居世界首位；3D电视频道开通与3D电视机、3D摄像机等硬件设备投入市场，使人们选择更多地在家中欣赏影视节目；数字办公、电子商务、虚拟社交、沉浸式娱乐、碎片化阅读等体现了数字化工作、生活、学习、娱乐方式，视觉艺术产品的存在越来越具有广泛性，消费成本越来越低廉、消费方式越来越便捷，视觉艺术产业消费主体呈全民性、大众化趋势，设计范畴涉及数字时代的每一个比特。视觉艺术的影响和作用无处不在。

与发展速度和广度不相吻合的是视觉艺术产业化整体停留在摸索阶段，配套管理滞后，视觉艺术产业企业起步较晚，基础较差，普遍存在总量偏少、规模偏小、结构不合理、资金匮乏等问题；视觉艺术产业缺乏管理运营经验，项目往往缺乏前瞻性的策划与有效的营销，以及贯穿始终的良好管理与资本运作。造成一些项目因资金断链而夭折或销路不畅，造成“有行业无产业”的情况；视觉艺术产品的知识产权保障制度不健全不完善，产权交易信息不对称，造成资源浪费。视觉艺术产业在数字技术与手绘能力上已经处于国际领先水平，但在脚本、情节设计与视觉形象等内容上缺乏原创，一些中小企业沦为为国外公司做“代工”，靠密集劳动赚取低廉的报酬。视觉艺术产业各行业专业人员匮乏成为制约行业发展的瓶颈，特别是缺少管理、策划、创意、营销的高端专业人才。而每年艺术设计类高校的大量毕业生面临就业压力，供与求发展不平衡。

三、视觉艺术发展中存在问题之解决路径

视觉艺术的发展不仅仅事关经济生活，还需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。在现代社会中，满足人民群众的文化需求、完善文化产业发展、推动我国经济持续高速发展、加速产业结构调整都离不开视觉艺术产业。健康良性的视觉艺术产业具有经济和文化的双重影响力，其文化力甚至超过经济效益，对提升国民素质、增强国家影响力均具有不可低估的作用。在文化产业的视域下，思考当前视觉艺术发展中存在问题，主要解决路径包括：

第一、建立产业集群，形成产业规模，完善产业运营的各个环节。提升视觉艺术产业的市场化程度，采取合理的市场化战略，引进竞争机制，适应市场化发展的需要。建设产业基地、产业园，在修造建筑与设施的同时，更重要的是构建公共服务平台，为企业融资贷款、产权交易、创业孵化等提供大力支持与有效指导，为优秀视觉艺术产品提供畅通的销售、传播渠道。统筹政府资金支持文化创新和重大文化项目，支持社会资本进入文化创意产业，帮助视觉艺术产业发展走出困境。

第二、培养行业人才。培训经营管理人才的综合素质，改变依靠经验、盲目摸索的现象，提升视觉艺术产业化各个领域的管理水平。培养文化素养、专业业务和市场实践相结合的复合型人才。引入艺术经纪人机制，以经纪人为中间机构构建文化市场和视觉艺术创作、生产的桥梁，整合设计、创意、生产、销售、推广等各个要素，实现视觉艺术产品的经济价值并提升视觉艺术的文化价值和其它附加价值。

第三、进一步完善文化产业的政策法规，创造适应社会主义市场经济需求的文化产业的经营体制和经营组织。提高对知识产权的保护力度，提升文化创意和商业模式创新的积极性。鼓励民间资本投资产业发展，发展具有民族区域特色的产业和品牌，鼓励视觉文化产品和服务体现社会主义精神文明的精髓和优越性。加大文化执法力度，取缔网络和手机等传播渠道上的文化垃圾，创建绿色清新的行业环境。

第四、以文化为本，创造高品质视觉艺术产品和品牌。中国有着历史悠久而丰富绚烂的文化与艺术，为视觉艺术产品内容设计提供取之不尽的宝贵资源，视觉艺术产业的策划、设计人员应立足本土，弘扬中国传统文化的精髓，发挥中国传统视觉艺术的表现优势，以中国传统艺术元素为基础突破创新，创造出具有中国艺术特色与文化意蕴、具有时代精神与新鲜面貌的视觉艺术产品。

第五、产学研结合，将艺术设计类高校学生的暑期实践、毕业实习与视觉艺术企业的项目相结合， 教师与企业策划师、设计师、技术人员、营销人员共同指导学生完成项目设计，使学生在实践中掌握知识，实现学校教育与社会需求的无缝接轨，培养建设视觉艺术产业的创新人才，实现中国视觉艺术产业的腾飞。

四、结 语

第8篇：文化产业商业模式前景范文

华人卡通产品展示区

近年来，西湖区紧紧围绕市委“打造全国文化创意产业中心”和“动漫之都”的目标，把发展文化创意产业作为推动区域产业升级、培育经济新增长点的重要举措。依托辖区高校的人才优势和区域电子信息产业的资源优势，创新运作机制、加强资源整合、加快专业人才培养和产业基地建设，以数字娱乐、软件、动漫游戏、设计等为代表的文化创意产业实现了快速发展。杭州数字娱乐产业园经过4年多的建设，初步形成了产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场导向作用明显的数字娱乐产业聚集发展格局。

主要表现在如下三个方面。

(一)以完善产业链为主线，突出数字娱乐的产业特色。

数字娱乐产业链相对完备。西湖区的数字娱乐产业内容涵盖了“数字娱乐人才培养、动漫游戏软件开发、动漫产品制作、娱乐网站经营、衍生产品及服务经营、网络游戏、手机游戏、手机动漫、彩铃彩信等数字娱乐增值服务”，形成了较为完备的产业链结构，已成为“集教育培训、产品研发、创业孵化、天使投资、渠道和国际合作等功能于一体”的数字娱乐产业重要集聚地。在产业链的每个环节，都有一家或者几家有市场竞争力、发展前景良好的企业。如西湖区参加今年中国国际动漫节产业博览会的8家企业，就是网络游戏在线服务平台、手机游戏研发设计、动画电影制作、专业网络(游戏、照片)博客、数据平台建设、动漫平面媒体、手机动漫内容供应、动漫原创音乐、动漫衍生产品渠道建设、动漫人才培养等产业链上的典型代表。

产业流通体系基本构建。截止目前，园区已基本构建了“一面多渠道”的数字娱乐产业流通体系。“一面”，即园区周边涌现了一批小型的动漫游戏产品门店。依托文三路电子信息街区的市场基础，我们在园区建设和发展过程中，逐步整合中小企业的市场资源，在园区内及周边聚集了一批小型的数字娱乐及衍生产品的门店;2008年7月，在市委宣传部的直接指导下，我们创办的“西湖创意市集”，吸引了全国80余个创意团队参与，原创、动漫、虚拟3大类创意作品在市集上展示销售，每期成交金额逾15万;这次动漫节与酷卖街强强联合，销售额逾60万元。现已成为国内规模最大、专业性显著、产业引导作用较强、原创性突出的一个知名创意市集。“多渠道”，即推进数字娱乐产品进入电影院线、图书商店、超市等终端文化产业渠道。园区重点企业携手中小企业与国内九城、新浪、网龙、天游等多家游戏开发公司签订合作协议，通过专业化团队开发网络游戏、动漫、影视产业的周边产品，并建立全国性网游、动漫、影视、体育等产业延伸产品的专业卖场。如华人卡通已在全国40多个城市开设了120余个直营店和上千个专柜，产品远销加拿大、新加坡、马来西亚、中国香港、中国台湾等国家和地区。

(二)以创新商业模式为主导，吸引优质企业集聚。

在杭州数字娱乐产业园的建设过程中，我们十分注重数字娱乐企业商业模式的培育和创新。一是在园区建设和“一园多点”的招商过程中，以产业链为基础选商引资。加大与日本、韩国的合作交流，主动与北京、上海、深圳等地加强沟通，引进部分具有代表性的数字娱乐企业，为下一步重点培育一批行业龙头企业打好基础。借助园区的产业服务平台，我区已连续举办三届中日韩动漫产业高峰论坛，并邀请了日本驻上海领事馆副总领事，日本著名动漫制片人诹访道彦等数批专家来园区讲学考察。二是引导企业通过品牌授权、合作开发等形式与动漫下游企业形成对接。2008年，园区动漫产业链条上的4家企业，组建了浙江动漫联盟，番茄动漫做策划和形象包装、天奇影视和丰泽科技主要负责动漫制作、华人传媒做动漫发行。2008年5月浙江动漫联盟与日本Pierrot公司签订了合作意向，预期将在两年内向日本市场提供2000分钟的“中国元素”动画片。三是引导企业探索合适的商业模式和赢利机制，积极鼓励企业挖掘题材、构思故事、设计形象，创作出兼具社会价值和市场效益的动漫游戏精品。在今年动漫节期间的“杭产动画电影日”活动中，辉煌时代公司开发制作的动画电影《新地道战》吸引了动漫业者的兴趣。这部2009年国内第一个制作完成并经国家广电总局审查通过的动画电影和该公司的前两部作品《大唐风云》、《赤松威龙》以其“影片尚未发行就已铁定收回成本”的良好商业模式引起业内关注。浙江华人卡通有限公司制作的动画片《绿树林的故事》获国家广电总局2009年度第一批优秀国产动画片推荐。乐堂科技的网页游戏《热血三国》已经成为中国网页游戏的第一品牌，经济效益大幅度飑升。

辉煌时代动画电影的运作模式代表了西湖区动画电影产业敢于创新又兼具实用的商业模式。一是制作风格“短、平、快”。即低成本高质量、短周期小风险，以最短的时间制作完成最贴近市场的作品，在把握质量的前提下严格控制成本;二是利用电影自身回收投资，通过电影本身的市场潜力反作用于电影的创作。三是突出题材内容。用故事内容吸引观众，用娱乐的方式显示道理。此外，园区其它动漫游戏、品牌策划、市场推广类企业，均有非常明确的商业模式，盈利前景良好。

清晰的发展思路和创新的商业模式，使园区企业发展势头良好。2006、2007、2008年园区企业创税分别为1324.68万元、1867.7万元、2348.97万元。在金融危机的大环境下，09年上半年，园区创税1708.5万元。其中60%以上企业创税同比增长30%以上。园区企业总注册资金超过3.22亿元，成功吸引IDG等风险投资和以浙江民营资本为代表的“天使资金”逾1亿美金。

目前，园区形成了“一园三点”的发展格局(杭州数字娱乐产业园、计量大厦分园、数娱大厦分园、电子商务大厦分园)，吸引了乐港科技、康德软件、顺网信息、华人卡通、辉煌时代、三网科技、贝乐文化、网趣数码、来思传媒、华育国际数字艺术学院等106家数字娱乐类企业进驻，企业数占杭州市数字娱乐类企业总数的一半以上，成为省最大的数字娱乐产业集聚地之一。

(三)以打造创业环境为抓手，突出政府优质服务。

根据“一园多点”的发展思路，园区面积从2004年的0.8万平方米，扩展到目前的3.74万平方米，预计到今年年底，将扩展到7.3万平方米。尽管场地租金一再上涨，办公面积仍供不应求，众多园外企业入驻需求不断增加。可以说，“不提供免费午餐，只提供完美服务”正是杭州数字娱乐产业发展的真实写照。

优化发展环境。一是研究和制定《关于鼓励和扶持数字娱乐产业发展的若干意见(试行)》等具有区域特点的数字娱乐产业发展导向性规划及相关政策意见，加大对数字娱乐产业的扶持力度。二是先后投入2500多万元，改造了园区的房屋立面、双路电、配套设施、专业服务平台和大楼内部的硬件环境。将园区附近的益乐路、高技路改造列为区重点建设工程并着重进行了道路拓宽和美化。

第9篇：文化产业商业模式前景范文

视觉衍生产品的开发是将视觉元素运用在产品设计中，以其独特的视觉感受和影响力结合产品功能性设计的开发过程，是发展文化创意产业的有效推动力。高校不仅是作为培养未来文化创意产品设计师的基地，同时也是文化传承和发扬之地，肩负着培养高素质创意人才并将其输向社会的重任。所以视觉衍生产品在未来发展的优良与高校设计教学息息相关。如何在高校设计教学中良好地开展视觉衍生产品的开发实训就变得尤为重要。

关键词：

视觉衍生产品；文化创意产业；设计教学

一、国家文化发展创意政策及地方创意经济大力发展的极佳时机

创意产业一直存在于我们的生活中，“创意产业”（CreativeIndustry)在出现这个词之前早有“创意工业”存在，而人们通常又习惯于用“文化产业”（CulturalIndustry)一词。联合国教科文组织则定义文化产业为：“结合创作、生产与商业的内容，同时这内容的本质，具有文化资产和文化概念的特性，并获得知识产权的保护，而以产品或服务的形式呈现；从内容上来看，文化产业可以被视为是创意产业，包含书报杂志、音乐、影片、多媒体、观光，及其他靠创意生产的产业。”现今在全球文化创意产业蓬勃发展的大背景下，文化创意经济已经成为发展的新热点和新势力，文化创意产业也将是知识经济的重要组成部分，同时也是继工业经济之后又一经济支柱。“十二五”期间，中国进入到文化发展与文化改革的重要阶段。大多数省市都把文化创意产业建设作为重点工作来进行，不仅作了详细的文化产业“十二五”规划，同时也相应地落实到了具体发展指标数据和举措。例如，浙江省在文化产业发展方面的主要指标是文化部门管理的文化产业增加值实现160亿元，国家文化产业示范基地达到15家等，可见浙江省文创经济在“十二五”期间将有一个很大的增长。这一增长也将刺激本身在江浙一带发展良好的文创产业的更进一步提升，从而真正实现文化强省。

二、作为培养艺术人才的基地承担着前所未有的历史使命

高校作为文化创意产业的核心生产力培养基地，高校的力量也将在这一时期获得很大程度的释放。着眼近几年全国文化事业的发展，不难发现各高校在积极参与我国的文化事业发展建设的同时取得了很多方面的成绩，如在国家重要项目如2008年北京奥运会、2010年上海世博会等项目工程中注入了中坚力量。高校在文化创意产业经济发展中不仅起着核心生产力的作用，未来更起着主导产业发展方向的作用。中国美术学院在近几年推出的“敦品”创意产品的品牌，已经在市场的见证下证实了视觉衍生产品的发展前景。在这样一个全国文化创意产业大发展的背景下，高校如何更好地做好核心生产力的培养，如何促进产学研的发展，如何发挥高校在推进文化创意产业经济建设中的优势，都将成为新的时代诉求。

三、高校所提供视觉衍生产品实践人才现状难以满足需求

改革开放30多年来，我国的大部分高等院校设立艺术设计专业有如雨后春笋，一度成为热门专业，扩招现象也比比皆是，可以算是欣欣向荣的一番景象。虽然世界各种不同的艺术设计教育思想、理论和教学经验不断传入中国，使从事艺术设计教育的我们有很多吸收借鉴的地方，但在视觉衍生产品开发类的实践教学为主的课程设置比较少。我国的艺术设计专业起步较晚，欧美、日本等发达国家的这一专业已有相当长的历史，整体的教学体系也与他们的社会发展结合得相对适当。而国内的艺术设计教育模式基本上是学习西方高等教育的模式完善起来的。教学主要是建立在对传统设计理论讲解的基础上进行的，采取的实践教学方法与国内市场经济、社会关注等结合得较少，创新思维的培养、行业实践的结合也在教学总量中占有的比例较少，特别是本科类高校。这里有一部分原因是教育理论知识容易从国外学习模仿，但是实践部分涉及很多复杂的社会因素，因而很难从国外的教学体系中深入学习。所以发展适合我们本土的，培养适合市场需求的实践性的教学就更为重要，视觉衍生产品开发实训是综合实践性非常强的设计实践类训练，同时与创意产品的商业市场紧密联系。像浙江的中国义乌小商品市场、阿里巴巴、淘宝商城等都是为文化创意产品打开了渠道的平台。视觉衍生产品开发实训的综合性实践将培养的学生多为从事文化创意产品的研发或者设计服务者，必将可以在这些平台上展示自己的魅力。高校如何顺应社会的发展，如何结合当地的生产经济，如何突出自我的教学特色，如何提高教学质量，如何完善与改革现有的教学模式等问题成为了焦点。如果一味沿用传统的教学模式，忽视专业发展性的教学内容、行业存在环境的变化等因素，我们将难以培养出适合的人才，也将难以为社会经济发展做出高校本应做出的贡献。

四、视觉衍生产品的开发教学在高校教育中的现状

通过对国内一些高校的调研发现，在设计专业中专门开设视觉衍生产品开发课程的比较少，一般都是以与产品设计课程相结合的形式存在，但多为依托产品功能性的设计为设计主要表现点，或者是在品牌设计课程中有衍生产品设计的体现，但都不是从整体上培养视觉衍生产品开发的教学，而是作为品牌设计中的推广进行设计的宣传品和礼品。极少数高校有相关的旅游纪念品类的教学内容涉及，也有高校在设计专业的毕业设计课题中看到较多的衍生产品，但对于系统性的或者较为完整性的课程很多高校都没有设置。在高校教学研究上有不少关于创意产品发展分析的文献研究和著作，也有不少关于高校实践类课程的教学研究项目，但是关于视觉衍生产品开发实训的综合实践性的教学研究就比较少了，许多同类高校甚至没有开设相关的专业课程。其主要原因是市场发展速度较快，影响社会发展的生产、经营、管理的平台都在发生着变化，而高校的人才培养计划改革速度缓慢，反应迟钝，前瞻性不够，对社会变化的发展没有能及时制订出符合当下发展的人才培养模式规划。另一方面也是较为实际的情况就是相关的专业师资不足，教学师资在这方面的研究也较为稀少。视觉衍生产品开发涉及到的知识点不仅仅局限于设计本身，还涉及到材料结构、制作工艺、流行元素等，教师在自身学习阶段也不曾涉及这些知识点，需要结合市场发展进行学习充电，所以很多高校教师在这方面的专业技能也存在不足。而在互联网、自媒体发展迅速的现在，视觉衍生产品的开发和市场推广变得比以往任何时期都更为容易些，视觉衍生产品作为商品的形式也就可以更好地存在，部分高校也看到这些因素，在发展传统教学的同时也积极开展此类新型课程的发展。

五、视觉衍生产品开发实训的设置模式解析

主要从三部分（内容、模式、评价体系）进行视觉衍生产品开发实训模式的设置解析。

（1）加强实践性环节，设计具有时效性并结合当地文创经济发展的内容。实践性教学环节其实一直以来都贯穿于设计类专业课程中，但具体实践环节的内容应从相对不真实的、不科学的、不新鲜的内容转向具有代表性、符合当前创意产业的需求、操作性强等特点的内容。就如视觉衍生产品开发实训的内容来分析，以往多为品牌设计后期的衍生产品开发，用作企业的宣传与礼品，但现在的实际情况是，视觉衍生产品完全可以独立存在，甚至可以专门有品牌来开发衍生品，如LineFriends以萌态十足的卡通人物形象进行视觉衍生产品的开发，在全球很多国家设有品牌店，主要销售日常生活用品和咖啡。其卖点主要是以视觉形象为设计元素的卡通玩偶，产品设计在功能上都为常见的日常功能，却在视觉上赚足了眼球，符合当下年轻人的喜好，所以商业价值很客观，品牌的延续性和整体性也得到了充分体现。结合当地文化创意经济的环境进行开发无疑可以让市场价值发挥得更好，商业前景更可观。视觉衍生产品开发实训中的“衍生品”主要是对装饰品和日用品或者二者融于一身的艺术作品进行设计制作。针对这一范畴和当地文化创意的背景，可通过集体研讨的方式设计出一个可行的项目题库，让未来设计师站在市场调研的基础上结合当地创意经济选择自己想要进行的具体项目，启发其身处的地域经济的优势，如中国义乌小商品市场、淘宝商城等这些平台，使设计的产品能更适宜于市场。同时也可以针对现在加工业、材料点的渠道信息很透明，独立设计品牌的生存空间也很大的情况下，鼓励学生将来除了可以去设计公司等单位工作以外，也可以凭借自己的设计才华和投资眼光成为独立设计师，对视觉衍生产品自主创业的培养也起到一定的帮助。在以往的教学环节中，重在培养他们的创新意识和能力，当然这也是必不可少的，但是实践的培养，接地气的培养也是必须的，从以往刚离校的高校设计毕业生工作表现来看，很多时候设计不注意考虑或者不懂得市场需求，一味强调艺术性和设计师本人的感受，致使设计出的产品不适合市场销售。而制作材料和制作工艺的成本也不了解，使得公司或厂家获得的经济效益不明显。在实训项目结束时要求进行模拟现实产品销售的情景，以独立品牌进行作品品牌化管理，然后组织有效的作品整理，以不同类型的产品进行分类，制作以独立品牌为母体的产品手册，进行试销售、参赛或展出。学生通过像在职设计师一样进行详细图纸的设计和考虑，甚至是产品制作成本、销售成本等，进而培养学生设计思维的多样性。其出发点主要也是培养学生了解设计作品的管理，以便就业和创业中能有所熟悉。

（2）改革培养模式，以工作小组的形式进行情景式培养模式的实践。艺术设计专业在高校的自然班中人数多为30人左右，对于实践性较强的视觉衍生产品开发来说最好以工作小组的形式进行会比较理想，有利于进行情景式培养模式的实践，培养多方位思考复合型人才，因为视觉衍生产品的开发其实从设计到市场都需要设计师的参与，设计人员兼顾多重身份。以往在高校教学中班级人数相对较多，一般采取集中教学的方式进行。而实践教学重在实践，应该是师傅教徒弟的模式，大范围培养不能很好地顾及到每位学习者的学习情况，而且独立完成一个课题的完整性不强。另外，一直以来教师都迫切想把自身的设计经验和知识传达给学生，但是很少去启发学生自我探索，在国外有很多相关教学都是没有具体内容，具体教学是根据学生掌握情况和自我研究的基础进行有效引导和指导，学生的创造性能更好地体现。同时学生在设计实践过程中会形成多方位的思考，从而培养学生成为复合型人才，使其将来不但可以是视觉衍生产品的设计师，也可以是设计管理者，独立品牌创立者亦或设计策划者等复合型人才，这也符合视觉衍生产品开发的特点，产品相对侧重视觉创意和策划。

（3）结合模拟商业环境，丰富与完善评价体系。视觉衍生产品的开发是一项实践性很强的设计，也很具有现实评价的基础，视觉衍生产品归根结底还是属于产品，既然是产品就具有一定的商业价值，所谓的商业价值是指在产品在生产、消费、交易中的经济价值，商业价值不同于市场价值，而是相对于事物的本体价值。其商业价值的大小就决定着产品的市场可行性有多少。视觉衍生产品的开发可以从实物的展示到商业模式的开发都可以进行有效的评价，而且评价标准和评价体系相对比较实际，容易把控，可以通过模拟市场的方式进行视觉衍生产品商业价值的考量。同时也从横向观察视觉衍生产品的社会价值，大部分产品都以自身独特的方式存在于市场，消费者购买的消费心理也都有不同，但是一定会对消费者产生一定的生活和情感影响，视觉衍生产品重在视觉元素的表现，所以对消费者产生的影响就更为直接，甚至客观上说影响的速度和广度也因为是视觉的原因而更为快速。所以良好的视觉衍生产品的开发对于大众生活、观念、情感等起到的一定的影响力，也从中会折射出文化创意社会价值和能量。

六、结语

视觉衍生产品开发作为文化创意产业经济发展的一个重要组成部分，以视觉元素为主要切入点，以产品设计为主要表现载体，以商业价值为主要创作目的，在文化创意产业的大环境下，推进市场经济文创产业创新发展，传承并创造全新的产业价值和社会价值。高校作为培养这类人才的摇篮，其教学改革需紧跟时代变化，结合市场新媒介、新平台、新观念的发展而发展，使视觉衍生产品的开发在整个文化创意经济中展现特有的魅力。

参考文献

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