流行音乐欣赏论文精选(九篇)

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第1篇：流行音乐欣赏论文范文

论文摘要 通过教学实践,笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学,还要进行课外教学,课外教学的形式可以多种多样;课堂教学中不仅要有高雅音乐,还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且,针对学生所学专业的不同,要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置,以满足不同层次学生的需求。 

 

目前高职院校的音乐教学存在两种形式,一种是音乐专业的音乐教学,一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况,所以主要针对后一种情况进行论述。 

 

1 丰富音乐教学形式 

 

对于高职院校非音乐专业的学生来说,如果音乐课能安排课堂教学,那就要发挥课堂教学的优势,让每个学生充分地进入到音乐中,享受音乐;如果不能安排课堂教学,那么课外音乐生活要丰富多彩,提高他们的音乐实践能力。 

1.1 音乐欣赏 

音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分,欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动,对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程,是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐,还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎,而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。 

最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上,音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上,喜欢高雅还是流行?”调查结果显示,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材,几乎没有流行歌曲的位置,因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操,提高他们的素质,一提到流行歌曲,大多还是联想到情啊、爱啊,认为不利于学生的发展。其实不然,很多流行歌曲内容也很健康,对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏,先欣赏《我爱你,塞北的雪》《我爱你中国》,结果学生反映比较平淡,根本看不出那种热爱的感情,而且因为唱法比较专业,他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情,而且能够跟着音乐唱上几句,谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢? 

其实,在流行歌手以及他们所唱的歌曲中,有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》,从侧面表现了父母无私的爱,所以要报答父母的养育之恩;张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想,要坚持到底;等等。对于这些歌曲,学生表现得非常热情,下课时仍然意犹未尽,甚至课间10分钟都要求继续欣赏,而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解,因为学生是非专业的,感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等,但是因为学生喜欢流行音乐,可以借助旋律进行讲解,这样可以让他们唱得更好。可见,对于流行音乐不能一概而论,要有选择地进行欣赏,这比只欣赏高雅音乐,但是一节课下来学生反映平淡要好得多。 

1.2 音乐社团 

为了更好地提高音乐教学的质量,提高学生对音乐的理解能力,单单课堂教学是远远不够的,必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式,是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。 

调查发现,大多数高职院校都比较重视学生社团活动,如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团,在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团,并且有专门的教师进行指导,教学效果比较好。在所调查的学校中,开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸,而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的,而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团,活动形式多样,可以满足不同学生的需求,即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式,学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外,学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动,不但发展了学生的个性与特长,也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动,而是要充分重视社团活动的作用和意义,正确引导,大力支持,使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。 

高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展,正确定位社团的活动导向,建立明确的社团管理制度,安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性,还应该制定配套的监督、激励制度,对于出色的团体和个人,进行奖励;对于不良的团体和个人,进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则,教师应当尊重学生个人的选择,针对不同学生的优点和弱点,给他们提供尽可能多的发展机会。 

1.3 举办晚会 

晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式,特别是小范围内的晚会,比如一个班或者一个系部的晚会,基本上每个学生都能够参与,每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程,从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与,而学生不管是筹备晚会的,还是参与演出的,整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众,也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐,感受艺术。相对于其他音乐教学形式,举办晚会更能激发每个学生的热情,增强班级和系部的凝聚力。 

 

2 合理设置课程 

 

2.1 根据学生兴趣安排选修 

目前,在高职院校中,音乐课主要还是采用公选课的方式,大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式,只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课,比如葫芦丝、吉他、合唱等,这类公选课就充分发挥了学生的主动性,而不是单纯的教师讲、学生听。 

在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣,通过调查和上课情况来看,学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面,比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象;在合唱课中,学生不仅要唱好自己声部的旋律,还要做到与其他声部协调好,并且能够学到指挥,这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用;器乐方面,可以将选修的学生组成小的乐队,同样能够锻炼学生的合作精神。 

2.2 根据教学实际安排选修 

在设置音乐选修课时,要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例,如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等,计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生,开设戏曲选修课;对某类乐器感兴趣的学生,开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课,可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性,采用的是“学生聘老师”,只有学生对任课教师的教学能力认可了,教师才可以上这个课,这样也有助于教师教学水平的提高。 

2.3 建立课程考核体系 

在各个高校中,运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型,办学时间较短,办学经验较少,这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面,由于办学时间较短,一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少,这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面,由于办学时间较短,管理基础较薄弱,教学改革的经验不足,因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核,可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课,可以探求一种以学生为主体,去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径,因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言,学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩,考试时可采取开卷的形式,这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性;乐理课采取笔试答卷的形式;实践课可采取面试的形式,由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品,并接受教师的现场提问,由教师当场打分;参加社团的学生,考核合格可取得相应的学分。 

 

3 结束语 

 

综上所述,在高校素质教育蓬勃发展的今天,音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心,而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品,体会美妙生动的音乐语言,用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣,进而提高自身素养和审美鉴赏能力,同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平,情感世界比较丰富,兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理,不断提高自身修养,在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合,不断探寻最佳方法,充实教学内容,大胆创新,注重师生的互动交流,构建顺畅的沟通平台,才能使每一堂音乐课都充满生趣,使学生真正走进音乐的殿堂,感受音乐的美好。 

 

参考文献 

[1]高雁南.高职的音乐教育初探[j].中国职业技术教育,2001(8) 

[2]王靖怡.让葫芦丝走进理工类高职院校学生的课堂[j].现代经济信息,2009(4) 

[3]张文.高职非艺术专业音乐欣赏课教学思考[j].职业时空,2009(9) 

[4]马琦.对高职非音乐专业《音乐鉴赏》教学的思考[j].中国石油大学胜利学院学报,2006,09(20) 

第2篇：流行音乐欣赏论文范文

关键词：农村中学；音乐欣赏；情感；学生兴趣

中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-07-0238-01

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术[2]。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3.根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5-10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

四、音乐欣赏对学生个性的培养

第3篇：流行音乐欣赏论文范文

流行音乐与大学生的关系

音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：

1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵。

2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。

3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。

4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。

高校流行音乐通识教育的现状

1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。

2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。

3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。

高校流行音乐通识教育的教学反思

在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。

1.树立多元开放的教育理念

不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。

2.选择具有价值导向的教学内容

流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。

3.运用参与互动的教学方法

流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。

4.采用灵活多样的评价方式

评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。

美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。

参考文献：

[1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学改革与创新科技信息[J].2010,5;131.

[2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);31.

[3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].2010(1);56.

[4]董莉,杨颖,斯芸,刘龙,张劲梅.高校通识教育选修课教学探讨[J].大理学院学报2014(11);85.

第4篇：流行音乐欣赏论文范文

关键词：中小学教学；民族音乐；教法创新

中图分类号：G633.98文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）06-0238-01

民族音乐文化是我国民族文化历史悠久的瑰宝，中小学民族音乐教学的创新，可加深孩子们对我国民族音乐文化的理解的巩固，改变其重视流行歌曲的倾向。下文针对中小学民族音乐教法创新进行了多方面探索：

1.精选内容，融乐入境

音乐欣赏不仅仅是音乐课堂教学的主要形式，也同样是现在民族音乐教育的重要的方法。我国的民族音乐在实际生活照和广大人民是息息相关、紧密相连的。是当时人民思想感情的深刻写照和体现。抓好音乐欣赏这个课堂教学的途径是加强民族音乐教育首当其冲的前提。如今的中小学学生都有着不同的生活经历，其对民族音乐的感情也存在着一定的差距。在进行音乐欣赏的时候，老师可以采用多种手段来进行音乐的教学：音乐分段欣赏、整体感受、探讨、提问、联想等等方法。在必要的时候还可以对音乐作曲人的事迹以及历史背景等资料都要做一些介绍，以此来提升学生的音乐感悟力和理解力，在中国民族音乐的情景之中把学生融入进来。例如：《梅花三弄》这首古曲，我们开始的时候可以通过聆听古琴的旋律以及音色的变化，在通过引导的形式来让学生理解乐曲中的内涵：通过对梅花的赞美来表达出一种孤芳自赏的思想感情。从而加强学生对我国民族音乐的理解，不仅仅可以使得学生的知识面能够得到很好的拓展，而且使得学生对民族音乐的理解。又能够更好的增强其名族自豪感。

2.视听结合，音画共赏

现在社会是一个信息高速发展的时代，民乐欣赏教学可以此阿勇多样的教学方法来进行。它能够极大地提高学生赏析的能力和调动学生欣赏音乐的兴趣。在音乐教学中充分应该充分的去调动学生的各个器官去感受音乐，这样比学生仅仅用耳朵来听音乐的效果要好很多。例如，我们在对《春江花月夜》这个民族乐曲进行欣赏的时候，我们可以让学生在听音乐的时候欣赏空中的明月、花月相映、以及优美的山水相连等等画面，让学生领略自然的美景抒发真情，这些都来自内心深处，学生在欣赏音乐的时候，不仅仅能够感受到音乐的优美，还能够更加清晰的感受到我国民族音乐的魅力，从而使得学生更加喜欢我国的名族音乐并激发学生们热爱祖国民族音乐文化的热情。又如：在让学生欣赏民乐合奏时在欣赏教学中配上视频画面，比仅仅只是通过CD 播放的形式要好很多，CD播放使得学生难以走进音乐之中，如果配上视频画面，这样就可以使得学生可以很直观的看到民族管弦乐团中的那些具有民族特色的乐器，演奏家的投入自如、以及指挥家的激情四射？？通过音画欣赏学生们看到中国民族广播乐团在国外高级音乐殿堂的演奏大厅，更好的感受到外国观众对我国民族乐团演出成功而爆发的经久不息的热烈的掌声的画面的时候，学生们的民族自豪感会油然而生。

3.中小学生学习民族音乐的目的和意义

3.1学习民族音乐是培养中小学生爱国主义精神的有效途径。《新音乐课程标准》中指出；"要让学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐，以激发学生热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操"。

我国目前基础音乐教育存在着这样一个问题，即学生不愿听民族音乐，不能背唱大量的民歌。这些现象都会使我国的民族音乐文化迅速消亡，预示着我们将失去宝贵的民族文化遗产。这不能不说是一种遗憾。为了弘扬民族音乐必须要改变这一现状。让中小学生充分了解我国博大的文化背景。激发学生了解中国文化的兴趣，从而去主动发现我们祖先的伟大，在他们心中自然会产生一种民族自豪感，激起对祖国的热爱之情。

3.2学习民族音乐是时代的要求 。面对震耳欲聋的西方、港台流行音乐和铺天盖地"日剧韩流"对校园学生的强大攻势，中小学的民族音乐教育显得那么的苍白无力。长期下去将会对学生的人生观、价值观、世界观等产生不利的影响。当今世界各国都把改革和发展教育作为参与国际竞争的首要战略对策，把建立高质量的基础教育看成是在国际竞争中占据有利地位的保证。把具有优秀的民族精神看成是人才素养的首要条件。由此可见，现在我们面临新世纪的激烈竞争和挑战，我们需要提高人的全面素质，进行民族音乐教育势在必行！

3.3在中小学开展民族音乐教学有利于素质教育和民族音乐传承。青少年是祖国的未来和希望，他们肩负着建设祖国的重任。要想弘扬中国优秀的民族音乐文化，就要从幼儿抓起，直至小学、中学、大学，应将民族音乐教育循序渐进地输入到整个音乐教育中去，以培养学生欣赏、学习民族音乐的热情。以传统艺术教育为切入点，以优秀的民族文化为营养素，有利于培养学生建立正确的文化观、价值观与人生观，从而让学生能站在中华民族优秀文化的基石上，面向世界、面向未来，成为有民族气节的新一代接班人和建设者。通过在中小学开展民族音乐教学，将为社会音乐文化的不断发展、更新提供大量具有创造活力的人，音乐学校积聚着大批有创造能力的人，他们正是中国音乐更新、发展的生力军。

4.结语

在中小学民族音乐教学中要想对传统的教学方式进行改变，需要教学质量的提高和教师的积极引导并采取改革措施。要对教材灵活运用并将教材与现代技术以及活动实践相结合，让学生在学习中和生活中感受到成功的乐趣，激发学生主动学习民族音乐的意识。

参考文献：

[1]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究[D].东北师范大学.博士论文，2013

第5篇：流行音乐欣赏论文范文

流行音乐自20世纪80年代在中国再度崛起以来，这种易被接受、传播速度快、形式多样的艺术形式开始成为社会文化重要的组成部分。随着社会整体文化环境和生活条件的不断进步，流行歌曲的社会影响也不断提高，社会需求越来越大。由于发展形式的趋势，流行演唱专业作为一门全新的专业，在20世纪90年代初被列入高等艺术院校的教育体系中。

最初开设流行演唱专业，由于没有系统的教学体系和理论的支持，出现了许多弊端和问题，例如：演唱方法、培养目标、艺术规律、授课模式、教材的编制和选用、整体课程的设置和安排、考核标准和形式等，从而阻碍了流行演唱专业在高等艺术院校的发展速度。

经过二十多年的发展和改善，流行演唱专业的教育者已经基本总结出比较系统的教学方法和理论知识，积累了许多宝贵的教学经验。流行演唱最具特点的属性就是流行性。流行音乐的风格和形式多种多样，在这种多样性的前提下，不同的时期，不同的社会背景，不同的社会需要所流行的音乐也不一样。而对于流行演唱专业教学来说，演唱方法、培养目标、教学目的和教学形式都要适应这些快速的变化。要想使流行演唱专业在高等教育中得到良性并适应社会需求的发展，我们必须全面总结专业理论知识，整体优化课程设置，使流行演唱专业在稳定发展的基础上，培养出具有高水平的演唱能力、扎实的理论、全面的艺术修养、丰富的创造力的综合型音乐人才。

一、高等艺术院校流行演唱专业现状

自20世纪90年代初开始，沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、北京现代音乐研修学院等院校陆续将流行演唱专业纳入到教育体系中，取得了很好的教学效果和成绩。此后国内许多高等艺术院校、高等师范院校和综合大学也相继开设了此专业，报考流行演唱专业的考生逐年增加，速进了流行演唱的专业化，为社会输送了大量的流行演唱人才，也在中国流行音乐发展的过程中起到了巨大的推动作用。

随着中国流行音乐文化的迅速发展，越来越多的高等院校都将视线转向了这一领域。而中国流行音乐需要怎样的人才，我国流行演唱专业的教学模式和课程设置能否培养出适应文化市场发展的需要的流行演唱人才，就成为现阶段流行演唱教育者面临的首要问题。

目前我国的流行演唱专业的课程大部分还是以美声和民族声乐的教育体系为基础。而美声和民族声乐的教学体系都源于西方古典音乐的教学理念和课程设置等。目前有些院校仍然采用以和声、曲式分析、作曲方法等传统课程设置作为流行演唱专业的音乐基础课程。流行演唱专业的教育者的思维方式、演唱方法的训练方法以及知识基础结构都受到了传统声乐教学的影响，流行演唱专业的整体课程体系不能完全针对专业需要、人才需要、就业需要科学而独立地建立。

国内流行演唱专业的学生应具备什么样的素质，掌握哪些专业技能，针对这样的问题我们已经积累了一些经验，但受制于多年来传统教学模式的制约和相应学科教师资源的缺乏以及硬件设施的不完善，有些理论和对课程改革的设想都不能付诸实现。

与高等艺术院校中其他传统声乐专业相比，流行演唱专业的教学还没有形成科学的系统。作为流行演唱专业的教育者目前应该做的是明确教学目的和培养目标，在教学中不断总结经验，将流行演唱专业的教学真正提升到理论和有效的实践相结合的高度，从而形成先进的教学理念，培养适应社会文化发展的全能型流行演唱人才。

二、流行演唱专业课程的整体优化

要设定科学合理的课程，首先要明确培养目标。就目前来看，高等艺术院校流行演唱专业的培养目标是要让学生通过本科四年的专业技能训练和全面的音乐知识基础学习，成为掌握先进的演唱技巧、具有丰富的表演能力、个性化、适应流行文化市场各个岗位的全能型流行音乐演唱人才。以下将基于流行演唱专业的教育目的，对本专业的课程设置作整体优化的设想。

（一）专业主修课

“流行演唱”给我们最直观的印象就是“演唱”。随着大众文化欣赏水平和要求的不断提高，单纯的听觉刺激已经满足不了文化市场的需求。现在大众对流行音乐的欣赏不单停留在听觉上，更注重歌曲通过语言艺术、文学艺术、舞蹈艺术、表演艺术、舞台设计和先进的音乐制作技术所带来的听觉与视觉完美结合的综合艺术表现。而流行音乐人也在流行音乐的发展过程中将各种各样的艺术形式综合到演唱中去。目前各院校的流行演唱专业的专业课设置基本都以演唱为主，例如舞蹈、表演这些与演唱不可分离的科目，有些院校没有设置，有些院校则作为基础课开设很短的时间。星海音乐学院的流行演唱专业，将舞蹈和表演课设置为三年，第四年为音乐剧舞蹈和音乐剧表演。而其他学校的舞蹈和表演课则开设时间比较短，例如沈阳音乐学院的流行演唱专业的舞蹈课开设两年（第一学年和第二学年），表演课开设两年（第二学年和第三学年）。四川音乐学院流行演唱的舞蹈课只开设一年（第一学年）。南京艺术学院流行音乐学院的流行演唱专业非常注重学生在演唱和表演方面的培养，但舞蹈并没有作为主要的科目设置。

演唱、表演、舞蹈都应作为专业主修课被设置到流行演唱专业整体课程系统中，并开设三年以上，从而达到培养具有综合能力的流行演唱者的目的。

演唱、舞蹈、表演、综合排练都应作为专业主修课被设置到课程系统中。

1．演唱

流行演唱专业的学生通过四年的学习，要掌握科学的先进的流行演唱技术，在循序渐进的学习过程中，将流行演唱方法和流行演唱技巧熟练的运用到演唱中。在基本完善演唱的基础上，最大限度的发挥自己声音的特点。结合表演、舞蹈等课程从心理和情绪控制等方面调节舞台演唱状态，适应舞台演出。通过演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音乐演唱风格，并准确地运用不同风格的不同演唱技巧。

演唱课要以突出每个学生的声音特点为训练目的，使学生的音色具有较高的识别度。在此基础上进行大量的舞台演出实践。实践多种演唱形式，如组合，边歌边舞，音乐剧等。

2．舞蹈

流行演唱专业需要学生掌握舞蹈的目的在于：

其一，通过形体的训练可以塑造良好的体态，改善身体的柔韧性和灵活性，提高学生的肢体协调性，使学生在演唱不同风格的歌曲上有很好的肢体表现力，培养学生边歌边舞的综合能力。

对于不同的音乐风格和表演形式，对肢体动作的要求也不一样。比如，演唱抒情歌曲的时候，演唱者只需要自然地肢体动作，起到流露感情，推动声音表现力的作用即可。而演唱具有强烈节奏感曲风的歌曲时，则要有舞蹈动作的配合。而随着大众对流行音乐在视觉效果上要求的不断提高，歌曲作者在歌曲的写作和编曲上都添加了有利于配合舞蹈动作的元素。“边歌边舞”型的表演更是流行音乐文化市场非常重要的一个组成部分，歌舞相融的表演形式也是观众最喜欢的表演形式之一。

“组合”的演唱形式和商业包装模式，一直以来都受到大众的欢迎。尤其是近十年来“能歌善舞”成为“组合”这种形式的主要表现方式和发展方向，更是受到了大众尤其是年轻人的喜爱。各种各样的舞台演唱，更离不开舞蹈动作的衬托。因此，单纯的“唱”已经不能满足流行文化市场的需要。

其二，流行演唱专业学生的一个重要发展方向是从事音乐剧的表演工作。音乐剧事业更是能给流行演唱专业学生带来无限发展空间新领域。舞蹈能通过肢体动作以及动作的节奏和张力表现内心情感，在演唱中可以丰富舞台的表现力，在音乐剧中更是主要的表现形式。表演者可以通过丰富的舞蹈动作展现人物的内心和音乐所要表达的感情。音乐剧中的表演往往是“戏中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戏”，这也正说明了演唱、表演和舞蹈在音乐剧中的关系。

流行演唱专业的学生应该在中国正在发展中的音乐剧这一有着无限发展空间的领域里取得优势。用自己的综合能力去适应音乐文化市场的变化和需求，随时有准备地迎接机遇和挑战。

流行演唱专业的舞蹈课程不能依照舞蹈专业的课程难度而设计，但作为专业主修课应开设三年以上。第一学年应该从舞蹈基础训练开始，接下来的三个学年都应继续开设舞蹈课程，并循序渐进地增加难度，丰富舞蹈种类和风格。

3．表演

随着教学标准的不断提高，和社会对复合型流行演唱人才的需要，表演成为流行演唱中不可缺少的一部分。为什么流行演唱专业要以表演课作为专业主修课？原因有以下三个：

第一，目前流行音乐的传播方式是以电视媒体和网络媒体为主。而这两种方式的共同特点就是通过视觉来传递信息。为了更快地传播音乐，加速流行歌曲的流行性；提升音乐的表现力；更深刻、生动地表达音乐作品的涵义，人们运用视觉效果推动音乐听觉上的刺激。就现在的流行音乐而言，无论是音乐本身还是音乐以外的元素，都被融合进了以视觉为主导的大众媒体中。一个歌手在演唱时带给观众的信息是同时从听觉和视觉两个方面传递的。歌手演唱歌曲的主要途径有以下几种：录音、MTV、舞台演出、电视节目的录制和音乐剧。而这些方式除了录音外，都需要歌者具备表演的能力。

第二，音乐剧是一种集戏剧表演、演唱、舞蹈和舞美艺术于一身的综合艺术表现形式。我国音乐剧发展虽然迅速，但距离成熟还有很大的距离。这也就意味着，音乐剧事业将越来越多的需要有专业水准的、全面修养的音乐剧表演人才。而作为流行演唱专业应该把音乐剧的表演作为一个重要的培养方向。真正使学生具有全方面的素质，能适应与流行演唱相关的各个岗位，更能给学生创造更多的就业机会。

经过表演的训练，演唱者能通过对生活中不同情绪的不同肢体语言和面部表情的重复模仿、用心体验，做到在表现不同内容的作品时，能从内而外，发自内心地达到更加良好并自然的肢体状态和声音状态。演唱者表演水平的成熟，能促进内心情感的自然流露，从而达到声情并茂的舞台效果，使演唱更具感染力。

第三，随着流行演唱学生参与电视节目录制、媒体采访和MTV拍摄等活动的增多，面对镜头该如何展现自己就成为学生们必须面对的问题。在表演课的教学中可以通过情景模拟的教学方式，对学生进行面对镜头如何自如表现的训练。训练应分两方面，一方面是面对镜头如何展现自己的表演，主要训练肢体和面部表情。另一方面是要训练在接受采访时，面对镜头的语言表达能力、如何克服紧张心理的能力、和敏捷的应变能力。

（二）专业基础课

目前国内开设流行演唱专业的各大院校，如：沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等，专业基础课主要有以下科目：视唱练耳、乐理、和声、曲式分析、中国音乐史、西方音乐史、艺术概论、流行音乐概论、流行音乐史、中国民歌、副科钢琴等。这些科目的设置基本是按照传统声乐课程体系而设置的，显然有些科目是不适应流行演唱专业需要的。

1．对现有专业基础课的整合和优化

和声和曲式分析这两个科目，大多院校还是采用古典和声和古典曲式作为授课内容，而对于流行演唱专业的学生来说，使用性并不强。应该将“和声”课改设为“流行和声”，以传统和声为基础，结合爵士和声，通过对不同风格的流行作品进行分析，使学生基本了解流行音乐和声的编配方法，能设计简单的和声进行，为喜欢创作的学生奠定良好的基础。曲式分析课所分析的作品基本上是古典音乐作品，并不符合流行演唱专业的特点和教学目的。应将曲式分析课程融合到流行音乐经典作品赏析中，通过老师对学生进行曲式分析基础理论的简单讲解，使学生基本掌握曲式分析的知识要点，在进行流行音乐欣赏的过程中结合曲式分析的知识去解析流行音乐，可以让曲式分析这一科目更符合流行音乐教学的需要。和声和曲式分析两个课程可以合并为“流行爵士和声与经典作品赏析”，这样就能满足流行演唱专业对这两门课程的需求，达到更好的教学目的。

西方音乐史作为音乐专业基础课是必不可少的，但作为流行音乐的专业基础课，系统的学习西方音乐史过于繁琐，而将这一科目分为“西方音乐简史”和“西方流行音乐史”、“华语流行音乐简史”更为合理。这样设置不仅能让学生具有全面的音乐理论素养，更能突出专业特点，符合流行演唱专业的教学目的。

2．目前课程设置中欠缺的科目——心理辅导

舞台表演是演唱最直接的表现形式，也是最主要的表现形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及艺术修养，都通过舞台表演展示给观众。舞台表演是瞬间的，短暂的。舞台演唱环境与平时练习心里是完全不同的。演唱者要确保在舞台上充分展示自己的最佳水平，除了要具备良好的演唱基础和精准地使用演唱技巧的能力外，还要具备良好的心理素质和临场发挥的心理调节以及对情绪的控制能力。

现场表现的好坏，对于演唱者来说具有重要的意义。而在大量的舞台实践中，我们发现心理状态的不稳定，缺乏临场心理调控能力，没有信心面对失误等问题严重影响着学生们的演出效果和演出质量。尤其是首次登台，没有适应因环境的改变所带来新刺激的能力，内心极度紧张、焦虑。这些因素不仅会影响演唱质量，更会使学生们失去信心，对舞台表演产生恐惧，失去舞台表演的欲望，并且对以后的舞台表演产生极大的不良影响。

因此，心理辅导对演唱者的演唱效果有着关键性的作用。开设心理辅导课可以有针对性地训练学生临场心理调节能力，将贯穿于登台前、表演中、表演后的复杂心理调控到最后适应现场环境，并能从容面对意外情况的发生，从而充满自信地发挥演唱技术和表演能力，达到完美的演出效果。

（三）选修课

选修课是专业的重要延伸和必要补充。选修课的设置是为了完善专业课程，拓宽知识面、发展个性、提高综合素质。由于选修课在课程设置和管理上的不足，导致学生对选修课不够重视，上选修课只是为了修够学分。因此开设具有系统性、连贯性的优质选修课是非常重要的。

由于流行演唱专业的特殊性，学生所要掌握的知识和技能仅仅在必修课中并不能得到全面的满足。为补充专业和更好的运用必修课的知识，有必要将流行歌曲写作与歌词写作、MIDI制作课程、形象设计与化妆课程针对性地列入到选修课中。

在当今的流行乐坛，创作型歌手越来越显示出他们的优势。他们不仅能演唱、能自己创作歌曲，有些还可以成为音乐制作人。通过各种比赛我们看到，普遍没有选手演唱自己创作的歌曲。而通过日常的教学我们也发现学生缺乏创作意识和创作能力。开设流行歌曲写作与歌词写作，不仅能对视唱练耳、乐理、和声等专业基础课有进一步的补充和延伸，更能增加专业技能，适应社会对流行演唱人才的要求，给流行演唱专业学生能适应更多的就业机会奠定基础。

MIDI制作是数字音频制作技术。通过软件的操作对音乐进行编制和处理，需要具备很高的音乐素养和丰富的音乐知识。学生能从学习的过程中掌握软件操作技能，并不断建立编曲思维，将自己对音乐想法和所追求的效果通过自己的编排呈现出来。另外，由于市场的需要，流行歌手越来越多，对音乐制作人才的需求也大大增加。作为流行演唱专业的学生有多方面的音乐基础知识和专业素质，在此基础上学习MIDI制作不仅能提高综合能力，更能给自己创造更多的就业机会。

外在的形象可以增加自信，更是艺人提高被关注度的重要因素。好的形象是内在素质与外在形象的完美结合。形象设计与化妆课程可以通过对学生进行化妆方法、发型设计、服饰搭配和整体造型设计等方面的培训，使学生有能力根据不同场合、不同主题、所演唱歌曲的风格、舞台整体设计等，设计出适合自己的形象。适宜的妆容和服饰能在很大程度上决定比别人对你的印象，而在舞台上整体的形象更能影响演出的效果。掌握形象设计与化妆的基本知识能使学生无论在专业需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。

（四）艺术实践

艺术实践是流行演唱专业展示专业技能，完善专业课程内容的最有效途径。舞台演出是表演专业展现专业价值的必要手段，也是学生能顺利步入工作岗位的宝贵经验和保证。艺术实践能给学生创造检验并磨练自己的平台。经过不断的舞台表演和其它形式的艺术实践，学生能够在实际表演中更切身地发现演唱技巧的发挥、舞台表演心理素质、应对临场突发状况等问题，总结和积累更丰富的表演经验。舞台表演经验和心理调控问题，是必须通过艺术实践的形式才能有效解决的。

因此，要多给流行演唱专业的学生创造艺术实践的机会。艺术实践能激发学生舞台表演的欲望，能证明自己表演的艺术价值。

在大学四年里，我们可以每学期举办一场艺术实践音乐会，让每个学生都参与进去。音乐会可以有不同的主题，不同的表演形式，也可以是学生自己编排的情景剧，更可以是小型的音乐剧或音乐剧片段。这样不仅能发挥学生的创造力，更能在排练的实践活动中培养协作精神，相互学习。通过在学校舞台上的展示，充分建立舞台表演的信心，积累舞台表演经验。

鼓励学生参加各类型的流行演唱比赛，从而锻炼舞台表演能力，提高心理素质，在比赛中开阔眼界，汲取他人的优点，弥补自己的不足。

积极融入到社会演出中，将艺术实践与文化市场相结合。以学校为单位，组织小型的演出团体，与电视台合作，参加电视音乐节目和晚会演出的录制，参与社会公益演出活动。使艺术实践与社会活动相结合，提高学生适应社会的能力，为就业奠定基础。

教学是为了更好的实践，而艺术实践活动正是为了弥补课堂教学中的不足。通过艺术实践总结出的问题和经验又能更好地促进教学，从而达到培养出优秀的流行演唱人才的目的。

结 语

随着我国高等教育和音乐教育事业的迅速发展，社会对流行演唱专业人才的需求开始增加，专业的设置开始增多并合理化。伴随着艺术院校的发展和音乐体系的不断完善，演唱、表演、舞蹈和创作出现了融合的趋势。

本课题在仔细研读国家教育部《关于做好普通高校本科专业结构调整工作的若干原则意见》，和国家关于音乐教育事业发展规划纲要的精神基础上，查阅了大量关于艺术教育的著作，研究了国内各高等艺术院校相关专业的课程设置。通过对我国艺术院校流行演唱专业的课程设置进行研究，了解了专业培养目标、课程体系结构、课程学时、硬件设置、师资以及学生学习效果等方面的现状。并对各艺术院校流行演唱专业各个课程之间的关系，以及课程之间的结构层次和内容加以分析，构建了有演唱、表演、舞蹈以及心理学、艺术理论、艺术实践等课程组成的流行演唱专业课程框架。

希望本课题所建立起的高等艺术院校流行演唱专业课程设置方案，能够为本专业的课程设置提供借鉴和帮助，为本专业的发展建设提供有益的参考。

第6篇：流行音乐欣赏论文范文

关键词：青少年，声乐训练，“口语化”

 

现在有许多中小学生进行声乐训练，那么如何对青少年进行声乐训练，以及用什么样的教学语言对其进行声乐训练，就成为一个重要的实践课题。由于声乐教学有其本身的规律性和特殊性，所以如何在声乐训练中让更多的学生喜欢声乐课、喜欢声乐学习，获得音乐艺术实践能力机会，促进学生音乐艺术感知能力的发展，怎样用“口语化”的语言进行声乐训练？我在这里阐述一下我个人的一些观点，与大家共同研究，探讨。论文格式。

一、青少年声乐训练“口语化”的必要性

青少年声乐训练“口语化”的必要性要追溯到整个中学音乐教学的必要性上。论文格式。以“口语化”进行教学是青少年学习音乐的基础和前提。 首先，对于中小学生而言，他们的理解能力是有一定局限性的。论文格式。声乐教学是一种“听觉教学”，师生交流主要凭借于声音，教学语言必须通俗、浅显、易懂、好记；所以，对于青少年的声乐训练，教学语言以口语为佳。其次，青少年声乐训练从人性化教学的视角而言，“口头性语言”是最佳的表达形式。声乐教学的全过程是一个师生双边互动、双向交流的过程，不是教师单向的传授，学生一味的被动接受，这不利于学生创新精神和实践能力的培养。尤其对于中小学生而言，寻找可以沟通心灵的语言就显得十分必要了，这也是青少年声乐训练“口语化”的必要性之所在。而且，声乐训练中出现的语言都是“一次性”的，不像是录音带那样可以倒带重复，也不像课本那样可以重新翻看，师生的交流必须是通俗的，浅显易懂的，所以对于青少年的声乐训练以口语为佳。

二 青少年声乐训练“口语化”的可行性

“实践是检验真理的唯一标准”，音乐欣赏教学“通俗化”已在实践中被充分证明是切实可行的。

1、当前讲课一般均以“通俗化”为大趋势，即使大专家，大学者也都在进行着口语化教学的探索。例如厦门大学著名教授易中天在央视“百家讲坛”栏目讲演的《易中天品三国》就以浅显的“通俗化”为亮点，深得广大观众的喜爱，有许多小学生因此迷上了《三国演义》。

2、从教学实践的角度来看，“口语化”的教学语言拉近了教师与学生的情感距离，缩短了师生之间的熟悉时间，增强了学生的理解能力，加快了学生的理解速度，明显提高了中小学生、对于声乐的学习兴趣，活跃了课堂气氛，加强了教学的吸引力与感染力，使教学更具有了亲和力，实在是事半功倍、好处多多。

三 青少年声乐训练“口语化”的艺术性

明确了青少年声乐训练“口语化”的必要性与可行性，我们就要重点在具体实施与操作上下工夫，加强“口语化”教学本身的艺术性。这种艺术性具体可分为以下几点：

1.声乐训练运用通俗化的理论术语

声乐教学是一门艺术科学。理论性的知识和专业术语比较多，但要做到声乐训练中的“口语化”，就必须善于化理论术语为浅显易懂的口头语言。对此，一个有效的办法就是用同学们平时喜欢的一些影视作品和流行音乐中出现的一些音乐现象去解读那些理论性、概念性的知识。例如：在演唱中外不同音乐风格的声乐作品的时候，我们可以引用台湾歌手周杰伦的几首歌曲（《台》、《青花瓷》、《夜曲》、《玫瑰花的葬礼》）作为对比，前两首歌曲是运用中国传统五声调式，体现为中国风。后两首歌曲则出现了“4”、“7”，不断出现的主音“6”体现为西洋小调式。通过这样一番讲解，学生不但会比较容易的领悟此类理论性的知识点，并且还会对这类知识点留下较深的印象。

2.声乐训练运用时代化的表达方式

时代在进步，一切事物都在不断创新，不断发展。青少年声乐训练的语言也要具有21世纪的时尚化的新特点。首先，教师的教学语言要生动形象、风趣幽默，并带有鼓动性和激励性，才能更好的吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣。例如：可用“华山论剑”将同时期的几位音乐家作为对比，把这些音乐家的生平和成就以及声乐作品放在具有江湖意味的武侠世界里，学生就会感到更容易理解。其次，教师的教学语言应从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣。例如：用时下流行的音乐、电影或歌手、演员来引导学生进入声乐学习的状态，养成自主学习的良好习惯。

3、声乐训练运用韵律化的语言教学

准确的、抑扬顿挫的韵律化语言是表达声乐作品情感的重要手段。如果声乐训练中没有了优美、生动的语言，就会使其变得燥无味，失去了艺术魅力。可见韵律化的语言是青少年声乐训练“口语化”进程中不可替代的部分。赋予韵律性的语言就在于节奏、力度、速度、语气等的恰当运用。这就要求教师自身首先要有情，按不同的教学内容，不同的教学对象，精心安排、设置语境，以达到以语激情、以情动情、以情感人、以情激思，使学生投身于作品之中，展开丰富的想象，动情的表达出对作品的感受。例如：在学习《我和我的祖国》这首歌曲时，可以用时而深情，时而激昂的讲述配以《我和我的祖国》优美的主旋律，将学生吸引到这首歌曲当中中，使学生一下子有了了解、学习和演唱的欲望。这样的交流使学生对声乐作品产生了强烈的兴趣，这一首首动人的声乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。也许时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄，阅历的增长而不断提高欣赏层次。 教师在青少年声乐训练中要尽可能多的运用韵律化的语言教学，且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生，对社会的体验，认识，理解。.

总之，青少年声乐训练“口语化”是一项事在必行的系统工程，它要求教师在具体的教学过程中不断贯彻这一理念，以此发展学生学习音乐的兴趣，养成主动学习的良好习惯，在获得情感体验的同时使普通学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养，让音乐成为所有普通人的精神食粮。

第7篇：流行音乐欣赏论文范文

    论文摘要: 民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,能强化学生的爱国主义情怀,使学生认识到世界各民族音乐文化的丰富性和多样性。本文分析了培养学生学习民族音乐的重要性、方法和意义,旨在使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。 

    民族音乐是民族文化的组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情绪,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀;通过学习世界其他国家和民族的音乐文化,学生将会拓宽审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

    一、培养学生学习民族音乐的重要性 

    民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。

    二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法

    音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。 

    (一)教学内容需要童趣化 

    教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。 

    利用信息技术手段,提供给学生视觉和听觉上的双重体验,从而收到事半功倍的效果。针对此,我在音乐教学中充分利用多媒体教学,以更加丰富多彩的教学形式吸引学生,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中,我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计,让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服,进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用CAI向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等,让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受,从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。

    (二)教学方式需要游戏化 

    “只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于今天的学生,似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味,开阔学生的音乐视野,提高学生音乐欣赏的能力。例如,在欣赏民族音乐时,我先给学生欣赏一首《大中国》,因为熟悉,学生兴趣盎然,还摇头晃脑地跟唱。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给学生,让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时,为了使同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱,但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生,重点描述祖国母亲的伟大,黑眼睛黑头发黄皮肤,无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时,教室里静极了,一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着,歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我还会不失时机地向学生推荐一些音乐,如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲,以拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时,我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果,借鉴一些西方优秀的教学方法、手段,创新具有中国特色的民族音乐教育方法。 

    兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对民族音乐学习的积极心态,让民族音乐真正走进学生的心里,从而提高音乐课堂的实效性。 

    (三)教学示范需要生动化 

    自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上,它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力——不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广,它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等),用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等,还包括制作各种简易的乐器,如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时,我让学生组建快乐的小乐队,因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难,于是我就引导学生从自制打击乐器入手,降低演奏的难度,提高参与率。课前我把主动权让给学生,让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料,而上课时,我惊喜地发现学生的想象力非常丰富,制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了,并用这些打击乐器为乐曲设计伴奏。敲敲打打,悦耳动听,整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力,调动了学生的积极性。然后,我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习,为乐曲伴奏,最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律,其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官,使之积极主动地投入到整个欣赏活动中,陶醉在创设的音乐情境中,尽情地表达对乐曲的感受。 

    (四)教学评价的合理化 

    音乐理论家修海林曾说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。”因此,在音乐教学过程中,创设情境对学生尤其重要。如在听赏《采茶舞曲》一课时,我先进行茶艺表演,一边泡佛手茶,一边介绍茶道“韩信点兵”、“游山玩水”等。学生欣赏完我表演的茶艺后,发出雷鸣般的掌声,争先恐后地品茶,并赞不绝口:“张老师,您太棒啦!”“我也要跟您学习茶艺表演!”“这茶真香啊!”看着孩子们可爱纯真的笑脸,我的心也洋溢着快乐喜悦。整节课师生都沉浸在淡淡的茶香中,温馨快乐。我又示范了“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏,引导学生即兴创作采茶的动作,通过提压手腕来夸张动作,将韵律感表现得更优美、柔和,学生都兴致勃勃地动起来。有的学生还三两成群地一起编排采茶的动作,连平时上台腼腆不敢表演的学生也跃跃欲试:“老师,我也要上台表演。”虽然他们的动作不是很到位,但是全班都给予热烈的掌声,并对其表演进行评价,我也及时给予肯定。 

    三、培养学生学习民族音乐的意义 

第8篇：流行音乐欣赏论文范文

关键词：民族音乐音乐教育母语环境影响优化

我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。

一、音乐教育母语环境的界定与分类

不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。

教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。

二、音乐教育母语环境对学生的影响

从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。

首先，有利于培养学生的音乐母语感觉

目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！

环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。

其次，有利于培养学生的感性音乐能力

我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。

学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。

三、如何优化音乐教育的母语环境

上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。

（一）营造家庭的母语音乐氛围

家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。

父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。

（二）优化学校民族音乐环境

学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。

1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生

目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。

2.充分发挥课间音乐教育的重要性

目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向我们的民族文化。

3.加强和其他民族性课程的结合

音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。

（三）优化社会音乐环境，形成正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气

音乐教育与社会环境是密不可分的，并受到社会环境的影响和制约。社会环境对音乐教育的影响和制约主要是通过音乐舆论和音乐风气的影响来实现的。正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气是优良的社会音乐教育环境的标志，同时也是音乐教育工作顺利开展的前提条件。

面对社会音乐环境的影响，一方面教师要善于指导学生正确选择。学生可以通过各种渠道拓宽和丰富自己的音乐信息；也可以从广阔的社会音乐生活里接受各种隐性音乐教育，包括广播、电视、书报杂志及互联网等各种媒体。但是教师应注意引导学生如何正确地去判断、接受音乐信息，使学生形成正确的音乐审美观。另一方面，社会要努力呈示一个健康的民族音乐氛围，一个良好的音乐母语环境。

作为媒体的报刊、广播、电视，要努力造就民族音乐文化的环境，增强民族音乐的凝聚力，正确处理流行音乐和民族音乐的关系，从而在社会上形成一种正确的音乐舆论导向。只有在健康积极的母语音乐舆论和音乐风气的影响下，才能更加有力地促进学生对音乐母语的感受和学习，才能为民族音乐文化的继承和发扬奠定良好的基础。

总之，要建设良好的音乐母语环境，就必须从家庭、学校、社会三个层次的教育环境共同努力，只有把三者有机地结合起来，才能从整体上形成良好的音乐教育氛围，从而有利于民族音乐教学工作的顺利开展，有利于学生素质的全面发展和整个社会素质的提高。

综上所述，在基础教育中实施民族音乐教育不是一件孤立的事情，而是一个包括母语音乐教育环境在内的全社会的系统工程。因此，只有全社会参与，营造一个良好的母语音乐教育环境，民族音乐教育的实施和存在才有条件，素质教育的发展才能在民族音乐这个母语音乐教育的基础上立足与发展。

注释：

①许卓娅.幼儿园音乐欣赏教学改革的理论与实践，选自第一二届全国音乐教育获奖论文精选[M].中国音乐教育杂志社编，人民音乐出版社，2000:4.

参考文献：

[1]田慧生著.教学环境论[M].江西教育出版社，1996.

[2]（美）贝内特?雷默著，熊蕾译.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003.

[3]袁善琦主编.音乐教育的基础理论与教学实践[M].华中师范大学出版社，2001.

第9篇：流行音乐欣赏论文范文

一

在西方，“艺术音乐”一词习惯上指用较复杂的结构和一定的创作理论创作(书写)音乐的传统以及与民间音乐(folk music)、流行音乐(popular music)相对而言的一种音乐类型。CI，这类音乐的特征是注重形式风格和创作技术的复杂，与通俗音乐相比，听众要完全领会需要花费更大的努力。pl艺术音乐也称严肃音乐(serious music)或博学音乐(erudite music)，主要指西方历史上的古典音乐(classical music)，同时也包括现当代的电子艺术音乐(electronic artmusic)、实验艺术音乐(experimental art music)和极简抽象派艺术音乐(minimalist music)以及“一些更具挑战性的爵士、摇滚音乐类型，”C3，但不包括通常被认为是通俗音乐的形式。尽管有某些作品处于艺术音乐和通俗音乐二者边界或者被包括在两种类型中，但是它们通常不同；C4I同样尽管有某些类型的作品处于艺术音乐和传统民间音乐之间，但是艺术音乐被认为和传统民间音乐不同。

在国内，“艺术音乐’一词的使用与西方一样，主要指一种音乐类型或音乐模式。主要出现在以下学者的文论中。田耀农在《民族音乐与艺术音乐的最后分野》16I一文中认为，“艺术音乐指的是人类以声音为物质材料所进行的充满激情与活力的创造性劳动，是按照美的规律创造表达自身感受的声音世界的实践活动”，“井认为这种音乐开始出现于欧洲]2世纪，但一直到巴罗克时期才开始“真正获得和绘画、文学等其他艺术形式相等的位置”，即“]600年。以佩里(]561一]633)作曲的歌剧《尤丽狄西》的正式演出为标志，开始了艺术音乐的新时代，在经历了巴罗克]50年的积累之后，]9世纪上半叶逐渐形成了以维也纳古典乐派作曲家的个人创作作品为典范’的艺术音乐模式，这里作者在强调艺术音乐在欧洲]9世纪上半叶以前的历史演变的同时，也指出了艺术音乐的“按照美的规律创造”、“非功利性”、“供人赏听”等特征。作者进一步认为，艺术音乐是一种音乐的思维和行为模式，当“艺术音乐的思维和行为模式确立后，如同现代教育模式和科学技术一样，迅速传遍了世界各个民族或地区，就像没有必要把大学、汽车称作西方大学、西方汽车一样，也没有必要把艺术音乐的这种音乐模式称为‘西方音乐”。显然。作者所谓的艺术音乐主要指一种音乐文化模式。

杨燕迪在《音乐的“现代性”转型“现代性”在20世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思》一文中谈到西方音乐的“现代性’转型时指出，“随着现代工业文明和城市文化在20世纪的不断成熟，音乐的品种开始明确分化为彼此有别但又相互依存的三大种类：艺术音乐、民间音乐和流行音乐。……艺术音乐以专业作曲家的创作为中心，着力于具有深刻人文思想内涵和严肃审美意趣的开掘，在音乐表现上讲究创新意识和个性追求。但其严重的危机在于，其明确的社会功能趋于减弱，对社会的文化影响力趋于衰微。另一方面，听众与新创作之间缺乏沟通和交流，趣味趋向保守，由此造成日常音乐生活中传统的保留曲(剧)目占据支配地位。”这里作者所指的“艺术音乐”也是一种与民间音乐、流行音乐相对的音乐类型，是产生于西方近代以来的“以专业作曲家的创作为中心，着力于具有深刻人文思想内涵和严肃审美意趣的开掘，在音乐表现上讲究创新意识和个性追求’的音乐类型。

张伯瑜在《中西音乐关系讨论中概念与内涵的错位》一文中认为“专业艺术音乐作为一种众多个体创作的结果主要体现着艺术与技术的结合，满足的是社会审美的需求”。这里作者在“艺术音乐’前加了“专业”二字，从名称上就突出其“专业’特征。作者认为，这种音乐产生于西方，即它的“中心’在西方，但在它的影响下，世界其他地区也都有了专业艺术音乐，“可以说，西方专业艺术音乐已成为人类所共有的财产，成为各国音乐文化的一部分。广泛一点说，已经是世界的了。……西方的专业艺术音乐承载着人类共有的审美因素，被世界各国人们所接受，成为了人类的共有财产，另一方面，世界选择西方专业艺术音乐时除了全盘引进，常常予以民族精神和民族音乐因素的注入。至此，它还是西方的吗?源于西方的专业艺术音乐承载着人类的共性因素，以同一种语言传递着不同的话语。”这里作者也是基于三大音乐类型而言的，和田耀农一样，更加强调了艺术音乐思维模式的普适性，

在其它一些论文中出现“艺术音乐’一词时，也有一定的所指。如杜亚雄在《数字“三”在西方艺术音乐中的象征意义》l’l中称“本文中的‘西方艺术音乐’是指由欧美国家专业作曲家创作的音乐，和西方国家中狭义的‘音乐学’(MusIc00。gy)调研的范围相一致”；高士杰在《基督教精神与西方艺术音乐传统》rTo，中的“艺术音乐’概念也是指从格里高利圣咏发展而来的由专业作曲家创作的音乐；古宗智在《“艺术音乐”的传播者一姜筑》IIIl一文中说”艺术音乐’指受过专门训练的专业作曲家创作的作品，这个概念的科学内涵虽不那么缜密，但其外延指向约定俗成，故袭用之。’等等。

以上可看出，“艺术音乐”一词在国内外的使用中虽有表述和范畴的不同，但主要指与民间音乐、流行音乐相对的一种音乐类型及其文化模式，这类音乐的主要特征是专业作曲家按照一定的理性思维模式和较复杂的理论技术创作的。这种音乐类型主要产生于。西欧]7，]9世纪，到]9世纪中叶，这种音乐的创作思维、创作手法、创作理论以及表现形式等成为一种“范式”渗透在音乐教育、音乐表演、音乐评论、音乐研究、音乐欣赏等各种音乐活动中。

二

]9世纪中叶以后，艺术音乐的范式向世界各地传播，世界多数地区都不同程度地接受了这种音乐类型，井产生了具有本国或本地区特色的艺术音乐作品。相对而言，西欧以外的东欧、北欧和美国在]9世纪就较早地接受了这种音乐类型。112，其次是日本等现代化启动较早的国家或地区。20世纪以后，世界多数地区随着社会现代化的开始都已不同程度的借鉴或接受了艺术音乐的文化模式。20世纪下半叶以来，“学习西方专业艺术音乐已成为世界各国人们的选择之一，如钢琴是显示受到良好音乐教育的标牌世界大多数国家的中小学音乐教育中含有西方音乐内晃鞣绞降囊衾盅г涸谑澜绺鞴处处可见。”这种音乐类型向中国的传人始于]9世纪末20世纪初。由于这种音乐类型的传人冲击了我国原有的音乐理论、创作方法、表演形式、音乐风格、音乐格局等，因而，我 国接受这种音乐文化的过程带有曲折性。在20世纪初和20世纪末产生过两次大规模的有关“中西音乐问题”的争论或讨论，尽管这一接受过程曲折，也无论这种接受对我国音乐文化的建设与发展是好是坏，但现实是，到2]世纪初，“中国目前有九所专业的音乐学院，有数十所大学的二级音乐学院，有上百所大学或艺术学院中的音乐系，它们构成了一个庞大的音乐教育体系。然而，这个体系无论在其形成的过程中，还是在其教学模式的设计上无不受到西方专业艺术音乐的影响。””’这在某种程度上说明我国已经接受并发展了这种音乐文化模式。

从语言学的角度看，无论是英语的“。rt music’还是汉语的“艺术音乐’，都是由两个词组成的短语。按照语言习惯，前面的词是“修饰语”，它的功能是对后一部分的修饰或限制，后一部分叫“中心语”，它才是整个短语的核心，即“艺术”是用来修饰或限定“音乐”的。按照这一逻辑，“艺术音乐”，实指有艺术性的音乐，虚指艺术中的音乐。那么，何谓艺术性?一般的理解是“艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。0C15l作为艺术组成部分中的音乐，和绘画、戏剧、舞蹈、雕刻等一样，是一个概括性的泛指概念，它包括所有的音乐，只要能被认为是音乐，那就是艺术的组成部分。然而，并不是所有的艺术类型或作品都具有鲜明的艺术性，为此，一些理论家又将艺术划分为美的艺术、流行艺术、民间艺术等几个范畴。如英国当代艺术社会学家亚历山大在其《艺术社会学》一书中就这样划分艺术。其中美的艺术中的音乐部分，正是我们前面所说的艺术音乐，包括歌剧、交响乐、室内乐等艺术性强的音乐。”尽管这样的划分就未必准确、令人信服，但至少说明美的艺术与民间艺术、流行艺术之间是有区别的。

三

由于艺术音乐是按照人类传统的音乐思想、音乐理论、音乐实践的基础上发展起来的，并且和古代(主要是古希腊)音乐在某些方面有渊源关系，到]8世纪的“古典主义”时期，似乎达到了历史的高峰，因而，人们又时常把艺术音乐称为‘古典音乐”。但是“古典音乐”一词是“泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐(不包括民间音乐)。有时专指西方资产阶级上升时期的音乐，特别是维也纳古典乐派的音乐或师法于该乐派的音乐。亦常用作现代派音乐或爵士音乐的对称。”’l“古典”一词所强调的是两个层面：“古”是指与“今”相对的时间概念；“典”指一种标准或法则。按照这一含义，“古典音乐”的基本含义应是古代流传下来的在一定时期认为正宗或典范的音乐。应该说，这种音乐多数民族或国家都有，这一含义中的“古”字又把今天的具有古典特征的音乐排除在外了。因而，在汉语范围内，用“古典音乐”一词来称谓艺术型和审美型音乐时并不能简明涵盖其本质特征。

由于艺术音乐主要形成于西欧社会转型期，这时期产生了许多影响人类历史进程的文化运动和思想潮流，如“文艺复兴’、“人文主义”、“启蒙运动”、“理性主义’、“古典主义”等。在这些文化运动和思想潮流的影响下，当时的文学艺术都力求反映和表现这种“时代精神’一一人类的精神、文化、思想，社会的进步与发展等。当时的艺术音乐在题材内容上也具有严肃性、思想性和社会性等特点，所以，人们时常把艺术音乐又称为“严肃音乐”。但是，“严肃音乐’一般是从题材内容的角度对音乐所作的一个分类概念或术语。它是相对于娱乐性质的音乐而言的“泛指题材内容严肃、艺术形式严谨、在较大程度上具有认识、教育和审美意义的音乐。”这一概念强调的是音乐题材内容的严肃性与社会性，“诸如颂扬民族的光辉历史，赞美祖国的壮丽河山，讴歌崇高的革命理想。描写被压迫人民的苦难，倾诉个人的不幸遭遇等，均属严肃音乐表达的范畴。”但并不突出音乐的艺术性和审美性。因而，在这一概念下，“不仅包括众多的音乐体裁，如交响曲、康塔塔、清唱剧、歌剧、舞剧、室内乐，也包括大量的民间歌曲，如劳动号子、叙事歌曲、史诗；同时包括与政治、宗教有关的典礼仪式音乐、军乐、革命歌曲、宗教音乐等。叩‘，尽管艺术音乐中的多数作品在题材内容上具有严肃性和社会性的特点，但是，题材内容的严肃性和社会性只是艺术音乐的部分“灵魂”，而不是全部。艺术音乐及其理论与形式之所以能向世界各地流传，既有题材内容严肃性的因素，但更重要的是艺术音乐具有强烈的艺术性与普适的审美性及创作和表现艺术音乐的普适的理论与各种形式。此外，题材内容严肃的音乐在世界各地区和各个历史时期都有。因而，用“严肃音乐”来指称艺术音乐时，也不能准确涵盖其基本特征。