结构素描教案精选(九篇)

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第1篇：结构素描教案范文

【关键词】初中美术；素描教学；教学策略

素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。

1．素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

2．造型认知阶段，培养学生正确的观察方法

作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，首先最初接触素描造型的初学者最容易出现的毛病就是从局部着眼，局部着手，局部刻画，同时学生也就养成了从局部观察的习惯，从而破坏了画面的整体感。如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。我们在观察塞尚的《静物》时，以陶罐和苹果为例，首先观察这组静物的空间位置，点与点之间的距离，比例和角度，用直线将点连起来画成不规则的几何图形，如水平线构图，三角形构图等。在这样的教学中，我们教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则，如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。东方还是西方，古代还是现代杰出的艺术大师和优秀的代表作品，我们在感受到作品整体美感的同时必然会对其造型语言如色彩、明暗、线条等独特的审美价值产生强烈的兴趣。故而，容易本末倒置，过于注重了语言形式的学习而忘记造型艺术的本质规律。及在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力。

3．本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练

画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。

4．要不断地激起学生表现的愿望，激起创作的激情

第2篇：结构素描教案范文

关键词：小学美术；交互白板；运用

在我国的小学美术教学中，所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品，然后由学生进行学习性绘画。同时，教师也需要在这个过程中，实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下，小学生的想象力有了很大程度的减小，对于美术的学习也不再有以往的兴趣，因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来，小学美术教学也发生了变化，作为其采用的主导电子设备之一，交互白板在其中的功能异常强大，不仅便利了教师的美术教学，将更多的美术知识内容展示到电子白板上，还使学生对美术产生了全新的学习兴趣，提高了他们的美术认知，整个美术课堂也因此变得具有趣味。

一、交互白板在小学美术中的功能彰显

1.图片的放大缩小

在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。

2.教学中的交互性

对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。

二、交互白板在小学美术中的应用

1.提供美术教学教案，简化教学流程

在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。

2.开展趣味的交互性美术游戏

小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。

总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。

参考文献：

第3篇：结构素描教案范文

根据多年来对美术教学备课形式的研究和应用，笔者认为，绘画备课、文案备课、形象备课、资料备课和科研备课等五种方法，都是美术教学的有效备课形式。

一、绘画备课

绘画备课即以教师的专业画种为依托，进行相关的写生、练习和创作，是一种提高教学基本能力的课前绘画准备，是美术专业最具特点的备课形式。进行绘画备课，必须明确以下三个目的：

首先，要以提高美术能力为目的。美术教学是以技能传授为特点的教学，教师绘画水平的高低，决定着其教学能力的强弱。绘画备课的过程是提高教师专业水平和教学能力的一条重要途径，所谓“要给学生一杯水，教师要有一桶水；要给学生一桶水，教师要有常流水”就是这个道理。

其次，要以提高教学能力为目的。美术教育是一门集直观性、示范性和榜样性于一体的艺术教育。高校美术教师的教学能力，首要的一条就是看他的绘画水平。中不中，看行动，千言万语，不如教师具有绘画水平，亲自动手画给学生看。这样，学生的理论困惑、技巧疑问，就会在教师的真画实景前化解、消除。

第三，以研究解决教学重、难、疑点问题为目的。绘画备课，不是简单地进行绘画练习，而是要在绘画练习过程中，研究教学实践中的重点、难点和疑点问题。只有教师在课前的准备活动中，将要对学生传授的知识内容和相关问题全部弄懂、弄透之后，才能在学生面前坦然地、胸有成竹地教授自如。

二、文案备课

文案备课即以语言的书面形式一文字为主的备课方法，通称为教案。教案是教师以课时或课题为单位编制的教学具体方法，是上课的重要依据，保证教学质量的必要措施。

美术专业的教案，可根据教学内容和教学方式的不同，以不同的单位样式进行备课。

一是以单一课题为单位的文案备课。像美术写生、艺术实践、参观展览、艺术讲座、幻灯欣赏、美术创作、毕业论文、构图和摄影等课程，都属于单一课题的范畴。教师要在课前的文案准备工作中，充分而全面地考虑教学目的、教学重点、教学方法和教学效果等因素，做到胸有全局，逐步落实，方法得当，效果突出。

二是以单元课程为单位的文案备课。像素描、水彩、国画、油画、版画和设计等专业主干课程，都是以单元授课的方式安排教学的。每个单元课程都是相对独立的教学模块，也是美术专业最具特点的教学形式。这要求教师全局观念强，教学目的明确，教学方法科学，教学进程合理，时间分配合适，作业安排具有针对性，还要有很好的预见性和应变能力。

三是以单幅作业为单位的文案备课。在教学中，单幅作业的时间安排，决定了教学的进程和教师备课的样式。教师在备课时，以单幅作业为目标提出目的要求，明确重点、难点和研究教学方法，还要进行课后小结，对本次作业中学生出现的问题，进行记录、分析并提出改进的意见和解决的办法，以此为下一次作业打下基础，起到承上启下、循序渐进的作用。

三、形象备课

视觉艺术的教学内容，就是研究形象、表现形象和创造形象。形象备课是指根据教学大纲的要求和教学内容的需要，对课堂上要使用的人物、人体、静物、风景等写生和研究对象进行课前的构思、选择与安排。形象备课的关键在于要根据课程的进度和难度来确定形象材料。例如：人物的男女老少、造型特点、职业特征和精神气质，风景写生的地点、构图取舍、场景情调和空间透视等等，都是形象备课要把握的内容和要素。

四、资料备课

资料备课是教师根据视觉形象的直观性特点，在课前进行对学习有参照、引导和帮助作用的绘画资料的翻阅、收集和准备工作。可用于美术教学的资料有以下几种：画册、画页、幻灯片、光碟、录像带、多媒体课件、学生留校优秀作业、教师范画以及收藏的美术作品等。这种“此处无声胜有声”的直观性教学方法，能给学生创造一种比学赶超的学习环境和较浓的学术氛围。这样的备课和教学形式，于教师有利、学生有益。

五、科研备课

第4篇：结构素描教案范文

关键词：名师；课堂；教师执教能力

一、引言

我们骨干教师的成长以及研究工作应始终围绕“在n堂中成长，始终处于研究的状态，关注团队与我们的共同发展”。其中面对“课堂”“研究”“团队”，这三个关键词，作为省级骨干教师，在这三个方面可能就是团队意识相对弱一点，怎样让教师在团队中有更好的发展呢？当我们把目光聚焦在课堂时，要从教师最需要的地方入手。

二、名师对教师执政能力的意义

百年大计，教育为本。教育大计，教师为本。有好的教师，才有好的教育。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》把加强教师队伍建设放在了突出地位，它强调：“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍。”一方面，要“加强师德建设，加强教师职业理想和职业道德教育，增强广大教师教书育人的责任感和使命感”；另一方面，要“提高教师业务水平，完善培养培训体系，做好培养培训规划，优化队伍结构，提高教师专业水平和教学能力。通过研修培训、学术交流、项目资助等方式，培养教育教学骨干、‘双师型’教师、学术带头人和校长，造就一批教学名师和学科领军人才”。

教师研修的重点是执教能力和学科专业素养的提高。教师研修活动要重视引导教师理解和掌握学科教学规范，提高课堂教学的设计与实施能力。研修的内容包括解读课程标准和教材、教学设计、课堂教学、作业布置与批改、学生学习诊断、学业辅导、过程性评价、考试命题研究等，即要从聚焦课堂到关注教育教学全过程。

课改后的课堂正积极地发生着变化，课堂教学实现着新课程的目标，“知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观三维目标”；我们的课堂也正在由从聚焦课堂到关注教育教学全过程，也就是由教师的“教”，转向学生的“学”。学生在教学中的主体地位越来越凸显，课堂要求教学也更加关注实效，关注预设与生成的关系，关注在解决问题的过程中让学生感悟数学思想方法，积累数学活动经验，包括动手实践活动经验、数学思考活动经验、交流合作活动经验，等。在新课改的这十多年中，我们的课堂教学也探索出了很多成功的经验并得到了有效推广。

《义务教育数学课程标准（2011年版）》中提出：“数学教育的根本目的是提高公民的数学素养。”这就要求我们骨干教师，尤其是我们的数学骨干教师，在数学这一领域的高端发展上、专业发展上关注、研究课堂，让教师们来分享我们在教学研究中的一些思考、一些成果。

在教学中的备课、说课、上课、评课、用课这五个环节当中，上课是重点，这一环节直接与学生打交道；备课、说课是为了上好课，备课和上课是要求每一位教师都必须要做到的；评课和用课也是为了上好课。但这个我们就更加要求骨干教师、要求名师、要求教学研究人员、要求教学管理干部，要有评课和把“课”用作情境的能力，并将之设计在教研活动当中，让更多的教师把它用好。总之，整个环节都是为了上好课。备课、说课、上课是每位教师的基本技能，评课、用课则更强调我们骨干教师的作用。在这五个环节中，说课、评课、用课是典型的团队活动，这三个团队活动所介入的专家和参加的人员又各有差异，我们可以去思考找什么样的专家、应该组织哪类活动，这不是“一言堂”的说课比赛，而是“头脑风暴”式的共同讨论；评课又要请什么样的专家，应组织哪类活动；用课更应该采取丰富多彩的活动形式。

三、提高教师执教能力和专业素养的基本路径

教师成长的基本路径是：文本解读―教学设计―教学实现―作业设计―作业评析―测验编制―测验分析等，要用这些基本的路径提高教师的执教能力和专业素养。教学者在独立备课时，对小学阶段数学这一学科的内容――数与代数、图形与几何、统计与概率、综合与实践――四大领域的文本解读要有课程设计意识，在以编者、读者的身份进行解析的文本解读过程中提高自己文本解读的素养，并试图将此转化为教学设计能力；教学实现就是让教师和学生模拟课堂中的多角度转换，让我们又一次确定课堂应该用什么样的方式给学生什么样的教学。

1.课堂诊析

课堂诊析是提高教师执教能力和专业素养的有效途径。课堂教学诊断旨在根据教学评价的理念和课堂教学的评价方法，有目的地通过课堂教学中的看、听、问等手段来获取有关信息，对信息进行统计分析，发现教师的教学特色和存在的问题，并提出解决问题的途径和方法。

教师经常被要求对同行的课进行评课、课堂诊析，即我们开展的教研活动。教师怎样去进行课堂诊析呢？首先我们要先了解课堂诊析有哪几种：①素描实录式的评课；②对话追问式评课；③诊断建议式评课。采取的形式大概有三种：①综合性诊断；②主题式诊断；③分类式诊断。

2.作业设计及作业评析

（1）编制布置作业的教师需要以作业使用者的身份来看作业，以学生的角色体验作业，借此研究和反思作业的布置是否有效、长效。

（2）测验编制与测验分析。即研究命题的教师以应试学生的身份看测验，以学生的角色体验了解测验，借此来研究和反思命题及评分标准。

四、“同课同构”，实现教学能力的提高

“同课同构”的教研形式更多的是关注课堂教学能力的呈现和提升，追求教学设计的“动态落实”曲线过程。 教师们“同课同构”，简而言之就是用一样的教案、相同的课件，由不同的教学者进行的教学。我想，我们的教师可能会认为这是简单的重复，会有些不以为然，然而事实并非如此。课堂是一个动态生成的环境，学生是一个动态的主体，师生之间又存在一个相互反馈的过程。所以预设仅仅就是预设，无法调控整堂课。虽然大家的“主流”过程是一致的，但对于细节的处理还得依靠教师个人的教学能力和应变能力。这比同课异构更有挑战性、可比性。

总之，教师们如果通过这样的教研活动，你一定会感觉这样的课是真实的课，因为这不是展示课，更不是表演课，而是常态课、研究课。它没有演、没有秀，让人觉得很亲近、很实用，让人受益匪浅。我想，教师教学设计中的很多疑惑点一定都能得到很好的解决。作为旁听者也会感觉离自己很近，自己平时的表现也投影在执教者的身上，这样的听课、评课，受益的不仅是“当局者”，更有 “旁观者”。

“同课异构”教学活动，能使人深深感受到 “教无定法，重在得法，贵在用法”。不同的教师面对相同的教材，结合所教学生的实际情况，根据自己的生活经历、知识背景、情感体验建构出不同意义的设计，呈现出不同教学风格的课堂，形成了自己“个性化”的教学，有力地促使了教学者的专业化成长。同时，也会带给听课的教师更多的思考和感悟，让我们从中去发现、分析有效与无效的教学活动，合理与不合理的教学情境，等等，从而引发我们探讨不同的教育行为对学生产生的不同影响，挖掘其中的教育价值，这对教师的成长有很大的好处。

在实践研修中，最核心的活动是紧紧围绕某一专题而展开的研究与实践。在接近真实教学现场的任务面前，教会表现出很强的探索欲。当然，尽管教师们的研修成果会因个体能力的不同而有些差异，但却能真实地主导各自的思考与研究，参与伙伴的合作研磨，并在实践中使自己越来越成熟地完成任务。

五、骨干教师的听评课

骨干教师的听评课主要有以下四个阶段：研发阶段―培训阶段―实践阶段―总结阶段。在课堂教学诊断的过程中比较常见的问题有下面四点；①缺失科学的观察手段；②偏重教师教的行为而忽视学生的学习活动；③研讨点到为止，缺乏深入研究；④分析的观点散乱，忽视核心主见。

面对以上课堂教学诊断过程中出现的问题，以提高我们数学教师课堂诊断能力为切入点，有三个方面的措施：

（1）推广课堂观察技术，紧扣三个“坚持”：①坚持“课程标准意识”；②坚持“以学生为本”；③坚持“小处着眼”。

（2）提高教师基于课堂观察、透视教学意图、正确诊断课堂的能力，抓四要：①要分析课堂的本质特点；②要学会揣摩授课教师的教学设计意图；③要善于分析具有教学活动的教学实效性；④要善于反思，敢于质疑。

（3）认真经历和体验教学改进对策的研讨过程，方式有：①养成边记录课堂细节，边现场换位思考对策的课堂观察习惯；②课后与授课者研究，进一步改变教学策略；③提出教学策略。

这里我结合教师的实践经验，提出课堂诊断的三种模式：①素描实录式评课；②对话追问式评课；③体验角色式评课。“实录”就是对课堂内容进行全方位记录，从点到滴。什么是素描型实录？素描型实录就是“白描”，对课堂进行不加修饰渲染地记录。

素描型实录的评课一般这样安排：①课堂流程，记录下课堂的主要流程（时间分配、板块结构、过渡语言），主要是师生的活动，简要分析各个活动环节教师的教学目的；②教师提问：记录教师在课堂中所提的每个问题，包括主问题、分问题和追问；③学生回答：学生回答（口头和书面），教师的即时点评；④教师的肢体语言：包括教师的神情、姿态、动作、站立的位置、移动的情态等；⑤学生表现：关注学生集体及个体的表现（情绪、表达）。

六、学生学习指导

教师根据现场提供的内容，独立设计随堂作业与课后作业，并写出作业设计意图，然后交流、讨论和点评。活动后，将讨论生成的观点、建议整理汇总成研究报告，并分别撰写自己的研究体会。“现场作业设计”是一项很有挑战性的任务，教师们过去从未接触过这种教研形式。它能考量教师对文本的把握，以及学习点的捕捉、习题设计等方面的能力。

七、结语

最后，我用“潜心致力，深造自得”这八个字与教师们共勉。深造自得，这句话出自《孟子・离娄下》。孟子认为，培养学生成才，须使其达到“自得于己”的境界。而沉下心，不断地努力，是臻于此境的必由之路。学生成才是这样，教师深造更是这样。教学中许多问题的解决都不易，而教学工作又是不能间断的，容不得教师全想明白之后再去上课。许多问题搞不明白，不妨慢慢去想；有的问题不能全搞明白，不妨在有所悟的地方坚持做下去。只要潜心致力，假以时日，定有进步。尽管每个教师走过的路不一样，但这个道理是一样的。

第5篇：结构素描教案范文

关键词：学前教育专业 现状与就业 对策

“教育要面向未来，为培养符合我国现代化社会所需要的各种人才而努力”，素质教育所倡导的理念要成为现实，必须在学生一开始学习阶段就要重视各方面素质的培养，这一任务能否完成关键取决于幼教师资的质量。为适应中等职业教育教育改革和学前教育专业发展的需要及素质教育的要求，在学前教育专业的培养目标上就必须处理好"保"与"教"的关系、专业技能与职业素养的关系、服务社会、就业导向与全面发展的关系，通过创新技能训练策略突出操作技能培养，通过工学结合突出职业能力和职业情感的培养，让学生全面的掌握所需要的技能，只有这样才能保证未来的幼儿教育事业更好的发展。

一、学前教育专业就业前景分析

1.幼儿市场潜力扩大了对学前教育专业人才的需求。随着我国经济的发展与人民收入总体水平的提高，我国政府加大了对学前教育的投入，形成以公办幼儿园为骨干和示范，以社会力量兴办幼儿园为主体，公办与民办，正规与非正规教育相结合的发展格局，但是仍然不能满足其社会旺盛的需求，人们对高水平教育期望越来越强烈，面对这种形式，民办学前教育异军突起，在一定程度上缓解了社会的需求。

2.学前教育行业就业竞争日益的激烈。随着教育产业化的实施，学生就业学历的层次也是越来越高，由于对学前教育市场普遍看好，师范院校学前教育则在不断扩招，非师范院校诸如高职高专也在增设学前教育专业，学前教育毕业生将逐年增加，社会对幼教师资学历要求也开始“水涨船高”了，在一些小城市，绝大多数幼儿园的招聘对象已全部锁定本科生。中等职业专业的幼儿教育作为基础的教育，正如前文所言，其重要意义是不言而喻，千方百计提高教学质量则是关键。

3.学前教育专业在层次上更缺少社会需要的高综合素养的专业师资。学前教育是非常谨慎的教育，因为教师的一言一行都会潜移默化的影响到幼儿的发展，目前，幼儿教师已经是一种专业化的职业，而社会对其要求也是越发的严格，尽管中等职业技术院校所授课的学前教育专业是整个学前教育较为基础的课程，但是只有让学生打好基础，才能让他们在以后求的更高层次的知识，幼教门槛的提高在一定程度上体现了整个社会对高素质、高学历的幼儿教师的需求。

二、当前我国中等职业院校学前教育专业教学现状

1.教授的内容与日后工作实践脱节。教师在进行教学的时候，虽然会给学生传授一些实际性的知识，但是由于长期缺乏与幼儿园的直接交流，并且对幼儿园课程改革关注不够，长期下去，这就使得教师把讲授作为教学的主要方式，忽视了一些学生在日后工作中可能对幼儿的发展产生重大影响的技能，例如钢琴、舞蹈，乐理与视唱练耳、素描、水粉、速写等那些可以引起幼儿极大兴趣的东西。

2.课程设置理论过多，忽视学生的综合培养。涉及到学前教育专业的知识点是很零散的，在教学过程中既有普通心理学、教育通论、教育统计与测量、中外国教育史、教育心理学、课程与教学论等，也包括儿童发展心理学、学前教育史、学前卫生学、幼儿园课程、幼儿游戏等，甚至还有钢琴、舞蹈，乐理与视唱练耳、素描、水粉、速写相关知识点。但是在在课程设置上由于需要学习的知识点繁杂，所以有太多的理论知识，强调教师在课堂上的掌控，以及封闭式教学方式，忽视了学生的综合素质的培养

3.学生专业实习的实践环节严重缺乏。学前教育作为一门离不开实践的学科，学生的专业学习如果单单的停留在制度化的理论知识、合理技能上必然是一无所用，为此必须在幼儿园实践中体验出来，让学生提前的熟悉好幼儿教育的环境，但是目前学生专业实习的实践环节，特别是对于中专的学生来讲，难度还是比较大，为此学校要做更多的努力为学生实习搭建平台。

三、实施以服务与就业下的幼儿教育专业教学模式对策

1.合理设置课程安排，让学生学到有用的知识。虽然中职的学前教育相对高等院校所开设的课程要简单的多，但是依然要让想法让学生接触到一些与学前教育密切相关的知识，例如普通心理学、教育通论、学前卫生学、乐理、声乐、水粉、钢琴、幼儿园课程概论等等，特别是对吸引幼儿特别感兴趣的技能，例如儿童舞蹈、儿童简笔画、钢琴演奏等技能技巧要进行大刀阔斧的安排，减少那些教育通论、学前心理学、学前教育史那些理论性强但是实践操作缺用处较少的知识，这样可以很好地为学生未来的就业服务。

2.从实际出发、强化对学生技能的培养。中等职业教育的学前教育专业可以说是提升幼儿教幼儿教师的专业预备阶段，所以在一开始就要坚持“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的专业培养方向，从学生的实际出发，强化对学生技能的培养。在教学的内容上不只是让学生在理论上进行掌握，还要求教师在授课时，一定要集合学生的实际情况，把教案设计、教学方法等与幼儿园一线教学密切相关的内容整合起来，并注重增加技能训练。特别是在有关艺术技能的训练上，例如儿童舞蹈、儿童简笔画、钢琴演奏，一定要体现幼儿园的特色，内容不宜过难，多渠道、多方式的构建学生艺术技能教学模式

3.加大实践教学环节，为其今后走上工作岗位奠定基础。加大实践教学环节，一方面学校要努力为学生搭建实践教学的平台，与公立或者是私立的幼儿园建立长期有效的战略合作关系，为学生稳定的实习提供有效的保障，有计划的组织学生观摩幼儿园老师开展的活动，了解更深层次的教学理念和教育模式另一方面，教师也要强化课内的模拟授课训练，让学生体验教师角色中掌握的技能同样的教学活动在幼儿园再进行一遍，让学生体验模拟与实践之间的差距，提高学生在实践教学中的真实感，这样可以为学生将来踏入工作岗位或者是进行更深层次的教育奠定良好的基础。

参考文献：

第6篇：结构素描教案范文

关键词：环艺设计专业 基础课程体系 改革

环境艺术设计作为一门独立的学科，自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了二十余年历程。环境艺术设计专业学科属性与市场经济体制有着紧密联系，是以市场需求为根本出发点，以优越的人居环境的建立和弘扬先进文化发展方向作为学科发展的根本任务。目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段。

一、背景

目前，高职高专院校普遍存在的一个问题就是课程体系不够完善，课程设置多是传承了本科院校的，在基础上进行了压缩和调整。我校的环艺设计专业也存在这样的问题，作为一所大专院校，学生在校学习的时间只有三年。在有限的时间内，还要学到不少于本科院校学生的专业知识，这就面临课程体系优化的问题，尤其是基础课程体系的优化。

基础课程的学习不仅是通向专业设计的桥梁，更是基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。通过基础课程学习，使得学生在设计基础阶段初步形成一个设计从业人员应该具备的素质、修养、设计思维和设计意识等。

基础课程与设计课程存在着相辅相成的关系，如果认为基础课程无足轻重，随意压缩或删减，这样一来，我们就变成市场上的培训建构，有悖于高等教育的原则，不利于学生的全面发展。基础课程是环艺设计专业课程结构中的重要组成部分，在课程目标、课程内容、课程结构等方面存在许多问题。因此环艺设计专业基础课程体系改革具有重要意义。

二、基础课程体系的构建

课程体系是根据培养目标对教学进程和教学内容作出的安排。环艺设计专业基础课程教学，必须有其相对独立完整的课程体系，这个体系是按照学校教育的自律性来展开的。培养目标是一个课程体系的主导，是一切教学活动的出发点。

环艺设计基础课程体系的构建，应当从专业人才培养目标出发。我校对环艺专业人才培养目标是这样确定的：“本专业培养具有环境艺术设计和应用能力，能够运用专业理论和技能，从事家庭室内装饰设计、办公环境装饰设计、商业环境设计、公共环境设计，装饰品设计的专业人才”。专业基础课程体系模式，我们依据“厚专业，宽口径，增强适应能力与创新意识”的教育要求。课程体系模式如下：专业基础课程分为专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程。专业理论课程有设计史、设计原理、设计心理等。造型基础课程有设计素描、设计色彩等。设计基础课程有三大构成、图形创意等。

三、课程内容体系的构建

教师要根据专业需要、学生实际，创新安排课程内容，使教学内容更具适应性。环艺设计专业基础课程内容的体系构建，主要包含以下几个方面的安排：

1.专业培养计划和教学大纲的修订

我们对专业基础课程依据市场需求和人才培养目标，去建构课程内容，制定课程教学大纲，编写教材，设计教案。实施上遵循“三维目标”，“三维目标”是对学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，也是国家新课程基本理念的重要体现之一。“三维目标”体现学生的全面发展、个性发展和终身发展的规律。是当代人才培养所提出的三个先行性基本要求，改变课程实行过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的同时找到学习兴趣点和自身发展的潜在方向。

2.课程之间的有机组合

在确立了三维培养目标之后，对国内外环艺设计专业的课时安排分析，知道基础课程大多数在第一、第二学年开设。从课程内容上看，基础课程多以专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程构成。对课程内容的选择和整合，需要合理安排，主要是课程在各学期的时段及比重。依据能力培养的渐进和课程体系内在结构，基础课程开设要注重模块的组合。模块式教学为教学提供了相对完整的时间，适应了环艺设计专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。模块式教学是高职高专院校教学改革的重要组成部分。高职高专院校培养目标强调技能、强调实践、强调应用，模块式教学正是适应这些特性的有效教学方式。

3.教学方法

与课程体系相对应，应当建立适应环艺设计专业特点的教学方法。教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用，如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果，必须引起专业教师的高度重视。课堂教学是传授知识的主要阵地和渠道。但由于环艺设计专业基础课程内容的广泛性与授课方式及学时的有限性之间的矛盾，影响了学生掌握更多有关环艺设计的知识，限制了学生分析、构思和设计能力的培养。同时传统的教学形式相对单一，教师感到课程中有许多内容，过程复杂、抽象，难以口头表述，学生理解费力，传统教学方法难以奏效。

例如，设计素描，这是环艺设计专业基础课程，要根据自身专业的特色，来寻找适当的训练方式。加强学生对复杂形体结构之间组合关系的表现力。再如，立体构成，结合环艺专业的特点，多加强形体空间关系的训练，从而对空间的理解打下基础。

四、结语

综上所述，环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业，所以我们要通过课程体系改革，提高教学质量，来适应知识经济社会和信息时代、科学技术飞速发展的要求。重视基础教育已经成为各高等教育课程改革的一个共同趋势。基础性主要表现在强化信息时代需要的基础学科，专业需要的是基础学科教学。本文是我们对环艺设计专业基础课程体系的改革的一点思考。课题体系的改革是一个长期的工作，这个课程体系的适应性还需要在教学实践中去检验，需要不断的完善。

参考文献：

[1]郭亚楠.高职高专环境艺术设计专业教学改革初探[J].美术大观，2010，7.

[2]秦安建.关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考[J].美术大观，2010，6.

第7篇：结构素描教案范文

一、目前工科院校艺术设计专业教学中存在的问题

(一)课程结构不合理

通过调查发现，一些工科院校艺术设计专业的课程设置同质化严重，模块设计基本相同，总是跟在一些名校的后面跑，没有形成具有本校特色的课程结构；课程结构比较单一，导致学生的综合能力和创新思维局限；重专业技能轻理论知识，大学本科教学变相成为了职前技能培训班，对艺术史论课程以及设计心理学、市场策划类课程的忽视，造成学生设计观念、市场意识的薄弱；课程的先后顺序、主辅关系逻辑性不强、不够合理；学科之间界线壁垒森严，缺乏交叉性，不符合社会对设计人才的多样化需求，就业竞争力不强。

(二)教学方法不够丰富多样

大部分丁科院校艺术设计专业成立的时间都比较短，师资力量比较薄弱，以青年教师为主。青年教师大部分没有在企业或公司长期从业的经历，市场意识和经验不足。在日常教学中，教师较少围绕艺术设计的专业特点而采取有效的教学方法和手段，设计的产品过于强调创意感，不够实用，学生的学习积极性、主动性得不到有效激活；多媒体技术运用不够广泛，学生获取的信息量有限，教学效果一般。

(三)课堂教学与实践教学脱节

艺术设计专业是一门实践性极强的专业，需要将专业理论和实践紧密结合，让学生在实践中掌握专业技能。但通过调查我们发现，一些工科院校现有的艺术设计人才培养模式仍然是课堂传授环节远远大于实践环节，且实践环节的课程大多流于形式、实习基地太少，一些企业和公司惧怕接受太多的实习生会影响自己的正常生产和经营。另外，学校的实习经费少，大多由学生自己解决，企业、公司和学生对实习工作的积极性不高。

(四)教学质量的监督检查不到位

在专业课程教学中，一些教师比较随意，上课时天马行空，讲到哪里是哪里，缺乏规范性、系统性。对学生的学习过程监督不够到位，学生作业缺乏创意、与市场需求脱轨，学生的创意能力、技术水平和市场策划能力体现不出来，一些学生往往是应付完成教师布置的作业，甚至抄袭。对学生作业成绩的评定往往是任课教师自己说了算，主观成分较多，也缺乏公平性。

二、工科院校艺术设计专业教学改革的探索与实践

(一)优化课程结构

根据艺术设计专业的特点，为突出对学生的设计创意、技能和市场能力的培养，华东交通大学艺术学院打破课程的学科壁垒，按照“设计+市场”的理念进行重组与整合，注重知识的广泛性、融合性、系统性，把能力目标落实到课程上来，使课程目标成为能力目标的具体体现，具体做法如下：

1．强调课程结构的逻辑性。根据艺术设计的专业特点，结合本校实情，我们将课程主要划分为学科大基础课程、公共基础课程、专业方向课程和实践课程四大部分，每一部分都包含有若干不同的课程模块。四大部分的课程通过两个阶段来执行，其中本科一年级为第一阶段，二、三、四年级为第二阶段，即“l+3”的课程进度模式。第一阶段不分专业方向学习，着眼于通识专业设计课程的学习，开设了学科大基础课程和公共基础课程，如设计素描、设计色彩、二维构成等；第二阶段分专业方向学习，包括各专业方向的技法课程与理论课程，强调专业性、通识性、逻辑性，课程由易到难。以我院的数字媒体艺术设计方向为例，二、三年级先后开设了“数字媒体概论”“互动多媒体设计”“影视动画创作”等专业课程，较好地培养了学生的设计创意、技能和市场策划能力。

2．注重课程类型的多样化。必修课与选修课合理搭配，增加专业选修课程，学生可以根据自身爱好，跨专业界限学习其他专业的课程。选修课程包括：(1)与各专业相关的课程，如“建筑浏览动画”“中外美术史”“市场策划”等。(2)人文方面的课程，既有“文学名著赏析”“哲学名著导读”等课程，也有介绍地域民间艺术特色的“江西民间艺术”课程。实践证明，这些课程的学习有助于丰富学生全面的修养，提高学生的文化品味、审美情趣和人文素养，提高学生的创意能力和市场意识。

3．加强课程之间的交叉。如在第5学期采取专业课程相互交叉选修的办法，即数字媒体艺术设计方向的学生选修本专业方向以外的课程，如环境艺术设计课程或工业设计课程，培养学生的“大设计”理念，提高学生的专业能力和就业能力。

(二)采用多样的教学方法

在教学方式上，为了提高学生的学习积极性、主动性，学院积极倡导“以教师为主导、学生为主体”的教学观念，搭建平台，促进学生参与教学，提倡采用现场教学法、项目教学法、模拟教学法、情景教学法、案例分析法等多种教学方法，努力建立双向互动式教学方法，逐渐形成以“项目教学”为主要模式，“教、学、做”三合一的教学方法体系。“项目教学”是指学生在教师的指导下，以模拟或真实的设计项目为载体，规范化、创造性展开设计、制作和管理，对于培养学生的设计创意、技能和市场策划能力非常有效。以室内设计课程为例，学生上的第一堂课就是学做项目，在做项目当中消化自己所学习的设计专业知识，学生既要做前期的市场调研，又做创意方案，还要参加具体的施工监管，在实践中提高创意能力、技术应用能力和市场策划能力。

(三)重视实践教学管理，构建实践教学新体系，加强实践基地建设

1．构建实践教学的二级管理模式。按照“合理规划，有效管理，相互配合，资源共享”的原则，学院成立了专门的实践教学指导小组，并形成对实践教学的二级管理模式。第一级是以主管教学院长为中心，以系主任和行业知名专家构成的院级管理班子；第二级是以系主任为中心，以教研室主任和各年级导师为主体的基层班子。与此同时，还成立了一支由责任心强、经验丰富的老教师组成的督导组，检查实践教学组织、落实等情况；成立了一支学生信息员队伍，向学院及时反映实践教学的情况。

2．形成梯级架构的三级实践教学新体系。注重实践教学的完整性，形成了梯级架构的三级实践教学新体系，学生的创意能力、技术应用能力和市场策划能力的培养得到了保障。基础级，是实践教学的第一级，主要包括思想品德、人文素质实践、基本技能实践，以技能的培养为主。提高级，是实践教学的第二级，学生按照教材提出的设计要求，查阅资料，设计方案，完成实训，系统地消化掌握本专业的基础理论知识。提高级以培养学生的创意能力、技术应用能力为主，为今后独立从事设计行业的工作奠定基础，这一阶段设置了形式多样的实践教学类型，如社会实践、课内实践、集中实践(实训)等。创新级，是实践教学的第三级，学生需要独立地解决一个个设计项目，加强知识的应用及与市场、企业的接轨，解决实际问题，这一阶段突出的是对学生的创意、技能和市场策划能力的培养。为了使学生在真枪实弹中得到锻炼，吸纳学生直接参与到老师或企业的项目中做些实际工作。

3．加强“二个平台”的建设。(1)规范管理，重新修订了实验教学大纲和实验室管理条例，整顿实验教学秩序，对实践教学的质量起到了保证作用。重视专业实习，给予一定学分的分值，学院每年投入一定资金补助专业实习的各项开支。(2)整合校内资网2¨衅1月下源，完善艺术设计实验中心平台，建立开放共享机制，提高艺术设计实验室开放度与服务水平，使之成为教学科研平台、学生创新实践平台、社会服务平台，实现“提升能力、服务地方、促进就业”的定位与发展目标。(3)以校外实习实训基地为平台，将实习实训与就业有机结合。学院注意拓展实习基地，高起点地以浙江、江苏(重点在无锡、苏州)、广东(重点在广州和深圳)为中心，建立了以公司、企业为主体的稳定的四大实习基地。采取多种措施，加强与基地的亲情联系，注意与基地产、学、研全方位的合作，为我院毕业生的就业开辟广阔的途径。

(四)强化教学过程的质量监控

第8篇：结构素描教案范文

改革素描：一堂曾经会带来诸多疑问的体育课

全班学生围坐在草坪上，热烈地谈论教师提出的问题：“日常生活中我们经常容易遇到的障碍有哪些？”“我们通常采用什么方法越过这些障碍？”“我们所熟悉的哪些体育动作与越过这些障碍的方法相似？”在自由的讨论与演示中，导出课的学习主题：“越过障碍”，具体内容：跳高、跳远与跳马。

在教师的带领下，跃跃欲试的学生们就地围成圈，进行学习前的身体性准备：“脚跟，脚尖四点轮换支撑移动”、“脚跟、脚尖跳”、“左前、右前、左后、右后跳起手触脚”等等协调性活动，虽然模仿出来五花八门，可学生练起来却兴致盎然，课堂顿时成为欢乐的海洋。

十分钟后，学生分别按照各自的学习顺序到各个学习点上。虽然三个学习项目学生以前课前、课后都有过不同程度的学习和接触，但在动作的熟练性和规范性上的差异还是显而易见的。这时技术水平高的同学似乎表现出更高的热情，他们不仅自己争先练习，更多的时间则扮演“小老师”的角色，指点他人的技术问题，展示动作要点，交谈学习体会，解答学习疑点。技术水平相对较差的同学也显得学习信心十足，他们可以随时请教同学和教师，及时得到有效的帮助和指导。教师更是闲不下来，在各个学习点上不停地解答练习中碰到的疑难问题，指导学习方法，及时解除安全隐患，不时地还被好胜的同学请到一起比赛。

热闹的练习场面终于平静下来，学生们又围到草坪上，在教师的指导下互相按摩放松，站着的、坐着的、躺着的都有。

放松结束后，大家又围坐到一起开始新一轮的讨论：“三种越过障碍的方法有那些异同点？”“怎样才能提高自己三种跳跃的能力与水平？”最后是教师简短的讨论总结：无论是高度的还是远度的、有支撑的还是无支撑的，力量是提高水平的基础，正确的技术动作是提高水平的有效保证。在热烈的掌声认可后，一堂体育宣布结束。

三年前，一位新教师曾经向我们展示了这样一堂体育课，受到了观摩教师的一致指责：“这堂课的技能学习目标不明确”；“教学组织混乱”；“连基本的体育课堂教学常规都没有遵守”；“没有实现体育教学目标”。最终当然定性为“一堂失败的体育课”。

在当时看来，这位新教师似乎缺乏基本的体育教学素养，因为他对传统的体育教学法理念信奉的体育教学法具有的基本特征一无所知，这些特征包括：一是教条化，突出表现在课堂教学惟教材、惟大纲、惟教案、惟教参上，体育教师把体育教学法大纲和教材当作金科玉律，把教参的提示当作颠扑不破的真理，教案则是一场课堂表演的剧本，岂能容得体育教师有这么大的权利。二是模式化，表现在教学结构刻板化、统一化和教学行为程式化、线性化，了课堂的鲜活灵魂，失却了意义的实质性关联。三是单一化，主要表现在教学目标、教学组织形式和活动角色三个方面。就教学目标而言，虽然有“以增强体质为主”一说，但对知识技能的传递始终是“情有独钟”到底教什么技能、用哪些规范性手段、达到什么效果，都必须在教学活动中作出明确的回答；从组织形式看，它首先必须确保学生的活动有序，因此对教学中教师、学生的活动路线都需要在课前作出精确的设计；从活动角色看，教师和学生就如导游与游客的关系，游客由导游“牵引”着，他带到哪里学生就跟着他转，他指向哪里学生就得向那看，学生的自由或自主就意味着“掉队”。四是静态化，主要表现在课堂中无真正的互动和交往，没有人与人之间的理解与对话。所有这些，都把学生的学习活动与学生的生活世界割裂开来：无法联系生活世界理解教材，无法感受真切的课堂生命活动，无法领会学习的生命意义，他们好像不是为自己而活着，不是为现实而活着，也不是为理想而活着，而是为教材而活着，为考试而活着，自然，他们也很难听到现实世界对他们的召唤，难以领略到现实世界为教学内容的运用提供的诱人境界和无限风光。

2 研究方法

2.1文献资料法

通过查阅新课程改革的相关文件以及教育教学领域研究的最新研究成果，确保本研究在科学的理论指导下进行。

2.2经验总结法

对本地区近年来教学改革的现状进行分析，对本人的教学经验和实践体会进行总结，为本研究提供实践依据。

3 研究结果与分析

几十年来，我国的体育课程一直依据体育教学大纲的教材展开活动，内容上大纲教材作出了明确的要领规范，而这些技术的合理性的有效性都是直接指向于高水平竞技运动的，课程目标设计不是把学生看成一个活生生的人，不能满足学生对现实生活的需要，缺乏对学生可能体育生活的塑造，课堂生活没有现实感，更没有生活意义的生命价值。这种脱离学生生活世界和生命需求的课堂教学，无论教师如何努力，所产生的结果也是低效的，甚至是无效的。从教学内容上来看，我们的学生学习的所谓体育技能都是着眼于竞技目标的，学生即使通过努力掌握了这些技能，既不能在身体锻炼中起到实效，又难以迁移到生活技能中。从教学过程看，静态刻板的课堂教学必然是死气沉沉、缺乏生机与活力的课堂，学生的主体性被扼杀在权威与专制的教条之中，缺乏主体参与的课堂教学，不仅认知效果不良，学生的体育情感、态度、价值观的培养以及身心、能力的发展都成为纸上谈兵。

体育新课程教学强调“加强书本知识与生活世界的相互联系”，关注学生的经验，注重满足学生多样化发展的需要，从根本上强化了体育课程与教学的生活意义与生命价值，为体育教学改革提出了新的要求。

3.1教学理念

体育新课程的教学中，必须回归生活世界，提升学生的主体意识。现代建构主义认为，知识（或技能）是不能简单地进行传授的，而必须通过学生自身已有的经验方式的信念。在作为认识主体的学生与作为认识客体的知识之间的互动中，以主动、积极的建构方式获得的。因此体育教学改革一方面要向现实生活世界回归，从理想世界走向现实世界，焕发出生活气息和生命活力，从课堂去认识世界，从世界来理解教材，感受教材意义。另一方面要向学生的生活世界回归，把自身放到社会大家庭中去，更好地感受作为人的义务、责任及其社会关系，从而拓展课程的教学时空和教育价值。

3.2教学目标

体育教学，终究是为培养人服务的，必须把满足学生的现实生活需求，建构学生可能生活作为教学的根本目标。可能生活对学生具有内在价值，能够给予学生生存状态和生活方式以人文关怀，培养学生生活能力，激起他们自我关怀的热忱。体育教学目标设计必须考虑两点，意识学生现实生活和可能生活需要的整合，使学生通过特定课堂学习生活的熏陶逐步成为具有独立人格和批判意识的人；二是人类生活经验和发展需要与学生面对的生活世界以及学生人生价值实现的整合。从这个意义上来说，课堂教学目标有确立应以学生的已有生活为认识起点，以现实课堂生活为条件，以学生的可能生活为根本着眼点，从全人的角度构建目标。

3.3教学内容

体育教学内容的选择应超越科学世界以及竞技世界的束缚，关注生活世界。体育教学内容越接近学生的经验，越与学生的现实生活联系紧密，就越能体现教学的价值。要避免教学内容的单一性，力求整体性，因为生活总是以整体的面目出现的，应努力把教学内容纳入到学生生活世界中加以组织，以创造出学生的“履历情境”。教学内容不仅要有现实感，还是要有理想性，通过体验现实生活，感悟和追求可能生活，来赋予教学内容生活意义和生命价值。当然这并不意味着体育课程对生活的简单复制，所有生活都可以作为体育课程内容，课程与生活之间的界限消失了，那是对体育课程的庸俗化的理解，必须对生活化的内容作出教材化的改造，从而寻求基础性与发展性相结合，学术性与生活性相结合，科学性与人文性相结合。

3.4教学实施

生活化的体育课堂教学应突出交互主体性，实现对话、交流和互动。必须弱化教材的权威性、弱化教师的权威性，追求所有教学主体间的平等对话，创造生活性的情境。教材的呈示方式上应间接呈示为主，引导学生从生活性的活动中去领悟动作的要点与意义。在教学设计上应给学生相应的体验和感悟空间，强调学生理解、体验、反思和创造等不同方式的整合，克服单一的呆板的接受式学习方式，倡导探究式学习方式。

第9篇：结构素描教案范文

关键词: 农村普高 艺术教育 功能

艺术教育是培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育,在对学生的全面发展教育中占有重要地位。而在农村普高实行艺术教育不仅可以促进学生的全面发展,而且可以以艺术教育为突破口,发挥艺术教育的各种功能,张扬学生个性特长,让艺术教育成为农村普高的亮点。农村普高的艺术教育功能可以分三个层面去探究,即学生层面、教师层面和学校层面。

一、农村普高艺术教育对学生的教育功能

(一)有利于学生素质的全面提高

完整的人格包括三方面的内容,即智力结构、伦理结构、审美结构。这三个方面,不仅缺一不可,而且必须均衡发展。农村普高在教育过程中要关注学生人格的发展,提高学生的素养,因此农村普高的艺术教育可以引导学生领会并把握艺术的内涵与美感,激发他们的兴趣,开启他们的创造力,从而陶冶他们的性情,使农村学生在不知不觉中产生高尚的道德情感,促进人格的完善,最终有利于素质的全面提高。农村普高想要求得更长远的发展,必须开辟出一条有自己特色的道路,而艺术教育恰恰是一个切入口,因此农村教育更应该重视艺术教育,通过艺术教育促进学生的审美心理结构完善,使学生的感性思维和理性思维达到完美统一,获得个性的解放,获得内心深处呐喊已久的自由。

(二)有利于学生身心的健康发展

人的身心健康主要表现为能够以正常人的心态去面对生活中的各类事件,能够使自己的不愉快的情感通过正常的渠道宣泄出去,回归正常的心境。艺术教育则恰恰具有调节情感的功能,比如音乐教育,音乐不仅仅是一门情感艺术,它还可以抚平一个人心灵的创伤,使人们在欣赏音乐的时候通过与作曲家产生心灵上的共鸣而促进身心健康发展。又如美术教育能激发学生无限的想象力,让学生的身心受到潜移默化的影响。因此农村普高可在课程上开设硬笔、毛笔书法课,声乐、钢琴课,素描、速写、色彩、工艺设计等专业基础技法课,以及艺术鉴赏课等。要让每一位学生的审美个性在艺术创造中得到张扬,让每一位学生的情操在艺术氛围中得到陶冶,让每一位学生的素养在艺术教育中得到发展,从而促进农村学生的身心健康。

(三)有利于学生未来的长远规划

艺术教育在我国的学校教育中至今不受重视,很大原因在于人们认为艺术教育可有可无,将音乐、美术等艺术教育视为“副科”。其实,艺术教育既是素质教育的内容,又是素质教育的手段,实施素质教育,培养创造性人才,就必须充分重视艺术教育。农村普高的生源相对而言较差,要让这些基础薄弱、怀揣梦想的人实现上大学的梦想,还有一条途径是:艺术教育。农村学生在选择艺术这条道路的时候,可以弥补文化基础差、学习跟不上的缺陷,更有利于个人的前途发展。据调查,农村普高艺术班近几年来的高考上线率一直不低于文化类考生的上线率。因此,从某种层面来说,艺术教育更适合农村普高,更具有实效性,它可以通过艺术这片土壤滋养出更娇艳的花朵。

二、农村普高艺术教育对教师的发展功能

(一)有助于提高艺术教师队伍的整体素质

师资状况是反映学校教学条件的基本因素之一,也是保证教学质量的关键因素。农村普高发展艺术教育可以快速提高艺术教师队伍的素质,如专门组建艺术教研组,定期开展教研活动,艺术教师相互切磋,提高整体水平;拜师结对,以老带新,鼓励能者为师,提倡教师互学,共同提高;通过培训、交流等多种渠道的学习,全面提高艺教业务水平;艺术教师承担文艺汇演、书画比赛、兴趣小组的指导,让他们在艺术实践中不断提升自己的整体素质。

(二)有助于提高艺术教师自身的教学水平

农村普高艺术教育的首要任务是培养学生对艺术的兴趣,应积极提倡因材施教,让学生根据自己的爱好选择书法、音乐或美术,从而实现艺术生人生的转折。艺术生的情况各有不同,有的基础薄弱、有的悟性不高,有的态度不端正,这就要求艺术教师在教学中不断探索教学方法,采用灵活多样的教育教学手段,进行有针对性的教育。艺术教育本来就注重培养学生的实践能力,用自己的创作来美化生活、美化校园,因此艺术教师还要加强对学生课内外结合和学用结合的引导,让学生到大自然中去体验生活,积累素材,自行设计,把所学的专业知识和所具备的能力运用到实践中去,并以实践来促进审美能力和审美情趣,以及提高创造美和表达美的能力。艺术教育将在教学方面极大地调动教师的积极性,激励他们的创作热情,使整个艺术教学活动呈现出蓬勃发展的良性循环态势。

(三)有助于激发艺术教师个体的创作激情

艺术教育在农村普高中得到推广和重视后会激励艺术教师的创造性,因为他们得到了学校的支持和肯定,必将对艺术教育投入更多的激情和热情,激发更大的创造力。艺术教育本来就是培养学生的创新意识和创造能力的重要途径,因此,艺术教育工作者要非常注重在自己的教学活动中创培养学生的创新能力。在教学过程中,艺术教师要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。每一个学生都有创造力,都有自觉的探索愿望。艺术教师应当在教学中发现他们的创造力,点燃他们的创作热情,针对学生的素质情况,营造艺术教育的环境,为学生提供表现潜在的探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断得以提升。而要开发学生的创新潜能,艺术教师必须在大力宣传创新时,自主创新,使每一位学生都能奋发向上,大胆尝试。教学方法在课堂上艺术教师也要营造宽松、和谐、民主的课堂学习氛围,变“我画你看”的“师徒式”教学方法为“启发探究式”的教学方法,强化学生的课堂主体作用,使学生的学习积极性、主观能动性充分发挥出来。这就是艺术教育对激发教师创造性的作用。

三、农村普高艺术教育对学校发展的功能

(一)有利于学校营造良好的艺术氛围

首先,因为有艺术生的存在,农村普高会呈现出不同于别的学校的浓厚的艺术氛围。学校的校园景观设计、环境布置都会和艺术教育相结合,创设出浓厚的艺术氛围,如艺术长廊、练笔台、广场石雕、楼层装饰画等。其次,农村普高会因为艺术教育开展丰富多采的艺术活动,活动可以是每星期举行一次的“名画欣赏”专栏,每月进行的“师生优秀作品展”,也可以定期举办黑板报设计比赛,举行一年一度的现场书画比赛、校园歌手大赛、个人才艺展示大赛和校园文化艺术节等。为了让更多的艺术生发挥自己的能力,农村普高还可以积极开展社团活动,如组建合唱团、电声乐队、舞蹈队、书画社等艺术社团。艺术氛围的营造不仅给学生提供了许多展现个人艺术才能的机会,而且在环境和人文上都创设了校园浓浓的艺术文化气氛,使农村学生在浓浓的艺术氛围中享受书香,感受书香,让他们的身心得到熏陶。

(二)有利于学校进行合理的课程设置

随着农村普高艺术教育的不断普及和深入,学校也会将艺术教学从原先部分学生的课外兴趣课变成面向全校学生的必修课,并为全体学生开设艺术课,如书法课、美术课和音乐欣赏课等。重视艺术教育的普及工作,不仅是提高全体学生艺术素质的主要渠道,而且是农村普高由单一的“应试教学”向素质教学迈出的重要一步。随着农村学校普及艺术教育的发展,必然会开设艺术特色班的课程。农村普高可适当参照中等专业学校的音乐、美术教材和各大专院校的相关教学信息,积极创设专业课程,积累质量较高的适合农村普高专业教学的教案,形成较科学的课程计划。再把艺术课程作为必修课程和特色课程,列入课表,写进教学计划。每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目的和合理的时间安排,初步形成有利于农村普高艺术特色教学的教学内容和课程体系。因此,艺术教育能推进农村普高的课程改革,为农村普高素质教育的进一步发展提供更好的保障。

(三)有利于学校注重科学的教学管理