装潢设计论文精选(九篇)

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第1篇：装潢设计论文范文

传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。

1．1体现传统文化理念，提高其影响力

设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。

1．2提高装潢设计水平，创设舒适氛围

传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。

2．室内装潢设计融入传统文化的对策

正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。

2．1书画装饰融入对策

中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。

2．2雕刻装饰融入对策

传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。

2．3传统图案融入对策

很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。

2．4天然材料融入对策

第2篇：装潢设计论文范文

仿生态设计在包装容器设计中的作用

人们一般通过形状和功能来了解产品。在审视产品的过程中，人们对特定的仿生态信息元素会产生各种不同的感觉。这便是直观感觉，是了解产品的第一阶段。产品信息一般都是由两种类型信息构成：一是理性信息，如材料、工艺、结构及外观等；另一种是情感信息，如产品形状、颜色、使用功能等。前者是产品存在的基础，后者是产品内容重要的附加形式。产品是否受欢迎，首先取决于产品的理性信息，但情感信息是对理性信息的修饰、补充和说明，同样具有重要价值。因此，根据产品设计的新理念，创造富含情感信息的包装容器产品，加入人们的情感需求元素，展现情感信息，能消除人与产品之间的隔阂。包装容器产品的仿生态设计不仅能满足人们的物理需求，也能满足心理（亲和）需求，达到形式与内容的完美融合。

第一，仿生态包装容器设计体现了人与自然的和谐，给消费者以亲切感和安全感。由于对生态形态的模仿，仿生态包装设计可以使人摆脱理性信息的束缚，改变由于过多强调理性信息而产生的疏远和冷漠感，使人对产品具有亲切感。仿生态设计基于人类熟悉的自然生态，选取符合人类普遍接受心理状态的生态事物和元素，通常具有率性、自然、亲切的特点，体现了人与自然的和谐共生关系。消费者在一种温馨中体验仿生态设计，往往容易找到心灵的契合点，不再感到孤独，从而达到心灵的慰藉。在友好的氛围中，设计产品给消费者带来安全感。可以说，仿生态包装容器的设计开发，是当代包装容器产品设计的新宠。如图2，女人体香水瓶身是包装最耀眼的地方。楚楚动人的女人形体，其亲切感，仿佛要带领每位女性去追梦，去探索未来，整体造型就是一件艺术品。

第二，仿生态包装容器设计彰显个性体验，激发消费者对产品形象虚拟的创造热情。仿生态容器造型设计不仅唤起人们的自我意识，还激发人们对大自然的喜爱，使人类与自然更加亲近，并在体悟仿生态包装容器设计时，融入个性情感特征及自我人生体验。这种内省的过程，激发了消费者的创造热情。他们在体悟中分析、判断，作出新的解释，使设计者产生新的创作灵感。消费者和设计者似乎在进行无声的心灵沟通，消费者在新产品形象中，感受到无限的人生乐趣。仿生态包装容器设计融入了设计者的个性情感，而消费者在体验不同设计产品的过程中，激发了创造热情，参与了产品形象的虚拟再创造。比如梳妆台选用什么样的仿生结构造型设计，不同仿生形象化妆品摆设位置、方向、方式等，这些都融入了消费者的个性体验和理解，体现了消费者的虚拟创造过程。

第三，仿生态包装容器设计的新颖性和奇异性极大地丰富了造型设计的形态。丰富多样的自然生态形式，自然生态丰富的结构形式及其发展变化、色彩图案、存在方式、形体面貌、语音特点等，为仿生态包装容器设计提供了丰富的设计造型形态。向自然生态学习，不断累积经验，对造型进行甄别、选择、加工、组合，是一个长期的再创造过程。

包装容器造型仿生态设计理念标新立异，产品视觉效果独特新颖。通过对大自然的仿生模拟，人类创造出丰富的新的信息源。信息时代对产品设计提出了新的挑战，不仅要求提升产品内在功能，也要求产品的丰富多样化。包装容器产品的仿生态设计丰富了包装容器的造型设计，体现了多样性和个性化的时代需求。

仿生态包装容器造型设计的方法

（一）形态仿生设计

仿生态设计强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。客观上，生物形态反映的是自然生存的状态与过程，是生物内在自然属性的外在表现。从某种意义上说，生物形态脱离了自然环境、时间、功能、结构等因素就没有意义。但对于仿生态设计来说，生物形态本身也具有丰富的意义和启示，其形和态的诸多变化给人带来丰富的视觉享受，蕴涵着形式美法则，如对称、平衡、对比和协调等。因此，充分了解生物丰富的存在形式，并将其合理地运用到产品设计中来，最终体现就是设计的产品符合形式美的规律，在充分发挥产品实用功能的前提下，实现实用与审美的统一。一般来说，形态仿生产品可分为具象形态仿生和抽象形态仿生。

具象形态仿生通过仿生自然形态，把外部世界的原生态形状表现在设计产品上，达到高度逼真的效果。具象形态由于有自然性、可爱性、有机性与亲和力，是一般消费者都愿意接受的。

抽象形态仿生是用抽象的造型、线条或纹理对自然形态进行个性化处理，具有自然形态变形变异的特点，是一种幻想的、“虚假”的自然形态。这种形式变化多端，色彩斑斓多样，能使人产生丰富的想象。图3是对蛋形进行再设计的抽象蛋形床。蛋是孕育生命的载体，蛋形的视觉表达符号，外形简洁，线条流畅，给人以亲切感，蛋形床的形态让人感到舒适、安全、温馨。人们躺下之后，会有种被保护的安全感，这对提高睡眠质量、缓解压力、改善生活有一定的促进作用。

（二）功能仿生态设计

数百万年来的自然演化，自然界各种生物不仅在外型上很好地适应了自然，其功能系统也体现出与自然界的高度和谐。人类在创造物质文明的过程中，往往使用一些生物体的特点创造发明，如直升机、蛙眼雷达等。然而，大自然的动物和植物，其精湛的技艺和秘密我们还没有完全掌握，但可以相信，随着仿生技术的发展，各种功能的仿生发明将不断应用到人类生活中。

（三）结构仿生态设计

生物要生存，必须有一定强度、刚度和稳定性结构的支持。蜘蛛网、蛋壳、蜂窝等看起来很脆弱，却能承受巨大的力量，能抵御强大的风暴。有的构造甚至符合用最少的材料构成一个优秀的设计模型的数学规则。如整齐的六角柱形蜂窝，每个小蜂房的底部由三个相同的六棱柱组成，其结构与现代数学家的计算几乎一样精确，是最经济的结构，容量大且非常坚固。这种科学、合理的结构，在物体身上发挥出作用。在人们长期的生活实践中，结构的科学合理性原则逐渐被人们认识，艺术家通过学习和借鉴生物体的组织和运作模式，来设计创造新产品。事实上，仿生态设计在形态仿生、结构仿生、功能仿生、肌理仿生等方面，不是形而上学地、机械地照搬，也不是表象的简单重现，而是要把握一个“度”。把握、探究仿生对象的生物系统原理是实施的基础，设计师通过“拟物化”，有意识、有指向地进行选择、组合、设计而形成“新象”。单纯地复制生物组织会导致平庸的设计。设计师必须理解、体会仿生对象，不能停留在一味模仿而造成僵化，作品要比自然生态更为完善和富有意味。

包装容器造型设计中仿生态应用应注意的问题

首先，仿生态设计应体现多元性与趣味性。不同的设计师有不同的认知和情趣，设计作品便应具有多元性和趣味性，各具特色，以适应现代人多元的、差异性的消费需求，符合多样性的消费趋势。设计师应该充分扩展自己的视野，根据不同消费者的需求，充分展现设计产品的多元化特色，赋予包装容器以个性化与趣味性，以适应现代人的广泛需求，符合现代人善变趋势的消费。自然万物是取之不尽和用之不竭的灵感源泉，除了其形状、功能和材料，其变化更包含了某种哲学上的意蕴。如种子破土发芽象征新生活的开始，向日葵的向光性表现时间的推移，猎豹飞奔速度更是力量和爆发的展现，等等。仿生造型形态给人们带来感官刺激，从而使人们对产品产生兴趣，满足其对产品多元性和趣味性的需求。运用有趣的自然物或其造型元素的仿生态设计创意，能给消费者消除烦恼，减少工作压力，带来轻松愉快的心情。图4是一款酒瓶包装设计，它与一般呆板、乏味的酒瓶造型不同，胖子福神形态造型巧妙，突破现实造型，憨态逗趣的卡通造型形象加上鲜艳色彩给人以强烈的视觉效果，颇具情趣和个性特点，给下班之余的人们凭添了许多乐趣和愉悦。

其次，仿生态设计应体现人性化原则。弗洛伊德心理学认为，人们有对大自然的向往、追求自然的本能。以人为本的包装容器设计应该是完整意义上的人性化设计。优化产品材料特性的人性化设计，要充分体现人性化诉求，关注人的自然情感的流露，符合人的思维和行为习惯，体现人文关怀。设计师要在产品的名称、形体结构、原料功能等几方面来考虑人性化诉求。

设计的人性化已成为评判设计优劣的准则。在包装容器设计中，设计的对象虽然是产品，但设计的目的却是服务人。设计的全过程都有人的因素存在，设计的主体是人，使用者也是人。也就是说，包装容器设计的终极目标是让产品好用好看，耐用耐看，因此，仿生设计除了具有实用功能外，还要创造出人性化的生动形象，让消费者从心理上接受它，使产品形态与消费者亲密无间。

图5是可爱而个性化的香水包装，小熊头瓶盖造型使得产品形象而有趣。这种造型让消费者感到亲切，可以缓解生活节奏过快给现代人带来的紧张和压抑。这便是人性化的设计。消费者需要包含先进科学技术的日用品，但有时单纯的科技元素还不能让人感受到直接的亲切与温暖，而人性化元素正可以弥补这种不足。

第3篇：装潢设计论文范文

    论文摘要:现代的“装潢”一词的内涵范围十分广泛,它泛指对一切建筑物、艺术作品、产品包装、商业广告等进行美化装饰.而其中的现代包装装潢是与现实生活紧紧相连的装潢设计。在包装中将我国的传统文化进行融和,会更加容易的让产品得到人们的认同感,从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面,还是从文化价值方面来讲,在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素,都有着十分不错的前景.

    我国历史文化源远流长,它们就是一个未被开发的巨大的宝藏,在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装演进行完美的结合是值得进行长期的研究。

    一、中国传统文化对现代包装装演设计的影响

    改革开放以来,各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击,但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装演设计的过程中离不开哲学思想的支持,同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀,我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累,其博大精深不言而喻。中国许多着名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港着名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

    国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结,让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息,亲近之意油然而生。

    在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰,凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇,则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字,有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

    书法是我国传统文化中重要的组成部分之一,其在我国的包装装演设计中的应用也十分的广泛,例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面,用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装演不但可以丰富设计元素,同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

    二、传统文化在现代装演设计应用中应该注意的问题

    虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装演设计有着十分重要的促进作用,但是有一些需要注意的问题,例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合,设计应该体现出民族特色。    包装装演设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观,同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的,人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美,所以美观性在装演设计中有着十分重要的地位。

    在讲就美观性的同时,不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美,同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装演艺术的实用性。

    对于其本身所具有的美观性,则需要以实用性为基础。在所有的装演设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处,例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候,还要让人一眼就能读出其中的意识,同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

    包装装演设计中还有重要的一点就是需要有一定的民族性。世界上的所有着名的艺术都脱离不了其民族性,当失去民族性的时候就是失去其艺术灵魂的时候。因此,包装装演设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去,传统图案具有很强的民族性、地域性,而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性。

第4篇：装潢设计论文范文

[论文摘要]消费者对商品的需求是“商品实体”和“商品文化”的结合，国际贸易中要充分认识到这一关键点。随着现代消费者心理需求的强化，“文化营销”要素在国际贸易中的作用更加凸现，可以认为“文化营销”是国家贸易最基本的先行要素。在国际贸易中应运用好“文化营销策略”为产品通往国际市场铺平道路。

一、文化营销是国际贸易中最基本的先行要素

随着国际贸易的进一步发展，单靠产品、价格等作为手段打开国际市场的策略越来越显得难行，一个十分重要的原因是没有重视“文化营销”的作用。因为在国际贸易中“文化”是最基本的营销要素，进军国际市场，需要文化先行。

上世纪70年代末80年代初，日本家电企业则通过赞助《排球女将》、《血疑》等多部电视连续剧营造文化氛围，促使了我国消费者对日本优秀文化的认同，同时把National、Sonny、Yamaha等品牌形象带进了中国，并在产品引入我国市场之初就注重较高的产品品质，使我国消费者形成了“日本制造，精良品质”的观念。

“韩货”热销中国的一个重要途径是先通过韩剧将韩国文化内涵传入中国，以《蓝色生死恋》和《大长今》为代表的多部优秀电视剧，形成了强劲的“韩流”，“韩流”威力带动了“韩货”的热销，包括现代轿车、三星电子产品、韩国美容产品、韩式生发产品等等，并通过电子产品扩散到饮食、美容、生发、医疗等多个产业行业。还有就是P&G所生产的系列产品独占我国洗发美发护发用品市场的鳌头，这与该公司上个世纪80年代开始就将护发的文化观念引入给我国的消费者直接相关。综合这些国家企业成功的经验，都是先从文化上渗透融入目标市场当地，然后再将商品源源不断地输入目标市场。

相反，文化的不相融使得国际贸易寸步难行。我国的玩具商品由于理念落后、品牌缺乏，国产玩具根本无法与国际品牌竞争。虽然全球75%的玩具在我国生产，但与国内玩具消费急剧增加的市场背景相比，由于缺乏品牌支持，国内大多玩具厂商是以为跨国公司巨头们“打工”为“生”，很多玩具都以贴牌加工生产的方式才能进入国际市场。国际贸易的前景令人堪忧。

可口可乐公司开拓印度市场遇到的阻力也是一个很好的例证。在1977年曾遭印度政府驱逐出境的“礼遇”，可口可乐公司不甘心退出印度市场，16年后，1993年10月才重新登陆印度；2003年，印度的“科学与环境中心”首次公开调查宣称，百事可乐与可口可乐两大公司在印度生产销售的部分软饮料中杀虫剂含量超标；2004年2月17日，当地妇女组织以保护国家利益之名向跨国公司诉讼，当地政府责令可口可乐厂关闭……诸多的摩擦，究其原因，是因为印度人难以从精神文化上接受可口可乐。当年大英帝国以贸易为名，逐步吞食印度半岛各个国家的和领土，最终殖民统治了整个印度。东印度公司是印度人心中永远的痛。这里也存在可口可乐公司方面的问题，就是没有放下架子，没学会充分尊重当地文化。

商品本身就应该是“商品实体”和“商品文化”的结合，商品文化是生产经营者在设计、生产、包装、装潢设计、经营商品的活动过程中所创造的、对经济社会发展具有意义的精神财富和物质财富中所包含的精神方面的总和。根据马斯洛的需求理论，随着收入水平的增加，消费者更加注重的是精神需求上的商品的满足。上文提到的这些国外企业所提供的产品，也包括诸多未提及的国外产品，都是紧紧抓住国内消费环境的变化，把“商品文化”作为最基本最重要的先行营销要素，满足国内消费的心理需求从而取得成功。相反，“商品文化”没能首先满足消费的心理需求，商品无法被接受，也就难以在市场上行销。二、国际贸易中“文化营销策略”的运用

1.提高对商品文化营销力的认识

进入21世纪后，国际贸易中以价格作为核心竞争力的态势正在发生深刻的变化。文化所蕴含的巨大生产力正在被释放出来，文化创造财富的神话已经变为活生生的现实。文化除了直接作为商品、资产进入市场之外，还成为现代营销的资本。文化营销与营销文化进一步令人关注。文化营销，是指以消费者文化需求为导向的营销观念，以文化创造和文化渗透为手段的一种营销方式，也就是利用文化要素开拓市场、促进商品销售的方法和手段。营销文化，则是指营销活动中注重文化的要求。两者都是可以为提高商品文化营销力服务的，在国际贸易活动中都必须加以重视。另外，还要注意“商品文化”的形成包括了围绕商品活动的所有过程，应加以不断的充实和发展。

2.发挥文化在产品创意设计中创造价值的能力

“商品文化”的创造包含在设计、生产、包装、装潢设计、经营商品的活动过程中。要特别注意发挥文化在产品创意设计中创造价值的能力，即文化创意力。创意力特别是在广告创意设计、艺术产品、网络游戏产品、工业产品设计和娱乐产品拥有强大的优势，是这些文化产业产品的财富源泉。由此，在国际贸易中要特别加以注意发挥文化在产品创意设计中创造价值的能力。

3.发挥文化在流通中创造价值的能力

文化在流通领域也具有创造价值的作用力。包括商品储存运输、包装、渠道等等方面。特别是包装文化在提升商品价值方面非常重要。包装具有文化价值，能在提升商品价值方面发挥很大的作用。

4.深入研究国际贸易中客户所在国家和地区的文化

每一个国家的不同民族都有自己的价值观念、消费观念、信仰和消费习惯。这些长期积累下来的文化直接决定了消费的行为。在开展国际贸易活动中必须充分认识和适应才能顺利地开拓市场。

第5篇：装潢设计论文范文

【关键词】中原经济区，市场需求，高职艺术设计，教学改革

中原经济区地处中国核心地带，地理位置十分重要、市场潜力巨大、文化底蕴深厚，在全国改革发展大局中具有重要战略地位，2012年11月，在国务院批复《中原经济区规划》之后，中原经济区的建设正式上升为国家战略；高职艺术设计教育作为一种面向地方经济的高等职业教育类型，其主要任务就是为地方经济建设和社会发展的需要培养大批高级应用型人才。随着中原经济区建设的不断深化，中原地区对艺术设计人才的需求与日俱增，而传统高职艺术设计教育在人才培养定位上比较模糊，忽视艺术设计教学的实践环节，导致学生就业缺乏竞争力，因此，为了更好的适应中原经济区建设对高级应用型人才的需求，高职艺术设计专业进行必要的专业设置调整、教学模式改革就显得尤为必要。

一、根据中原经济区建设的需求调整高职艺术设计类的专业设置。高职艺术设计类专业的设置受到方方面面的影响，但最主要的是受区域经济的影响；因此，高职的艺术设计专业设置要以中原经济区建设的产业结构、技术结构的发展为依据，根据实际需要调整专业结构，并且还要考虑到产业的发展前景，具有一定的前瞻性。

1.专业设置应满足多层次的市场需求。中原经济区建设纲要里面提出要加快中原地区文化创意产业的发展，这就促使设计艺术人才市场的需求进一步扩大，现如今，互联网技术高速发展,各行各业相互渗透、相互融合,传统的单一技能应用型人才已不符合中原经济区建设的需求, 为此，在同等学力专业培养计划中设置多层次的学习选择，可以有效解决生员素质差距和市场人才需求不一致的现状。以我校环境艺术设计专业为例，教学中除塑造专业基本能力完整课程体系外，还增加了分层分流和能力拓展的课程群组。一方面可以适应市场设计人才需求的多层次性；另一方面，也为不同基础的学生提供了选择发展的兴趣空间。

2.专业设置应适应市场不平衡发展的需求。中原经济区的发展建设需要专业技能人才,作为与市场经济发展联系最为紧密的高等职业教育,其根本任务就是要培养具有较强的专业操作技能的人才，然而设计艺术人才培养也有较大的不确定性。就国内而言，不同的地域有着不同的经济发展特征，不同行业领域的发展也不尽平衡，因此，中原经济区的建设要求高职艺术教育的专业设置要深入研究当地或临近发达地区的行业特征以及对设计人才需求细分市场，将其作为设计艺术办学的重要依据。另外，在教学培养计划制定中，最大限度增加专业方向的适应性，也能够满足设计人才市场需求的不平衡性。

3.专业设置应体现中原经济的区域特色。中原地区是中华民族和华夏文明的重要发源地，其理位置重要，经济总量大，市场潜力巨大，文化底蕴深厚，在全国改革发展大局中具有重要战略地位，因此高职艺术设计的专业设置要体现其区域特色；首先，郑州航空港区和各种专业园区建设，需要大批建筑装潢设计人才；而以往的毕业生由于培养方向的局限性，实践操作技能普遍不高，难以适应现代社会高层次的装潢设计人才的需求；其次，新农村的建设促进了乡村民俗游、采摘游等旅游项目，但与此相适应的地方文化特色的旅游产品开发和富有文化内涵的景区形象策划极其匮乏，最后，在中原经济区建设过程中，为了适应竞争激烈的国内外市场，为企业在市场竞争中提供一个很好的机遇，需要大批平面设计、企业形象策划、媒体动画类的设计人才，这些都为高职艺术设计的专业设置提供了很好的市场支撑。

二、根据中原经济区建设的需求调整高职艺术设计专业的课程结构

高职艺术设计专业的人才培养目标具有以职业为导向的特点,要求培养具有较强的基础理论知识、实践动手能力、工作协调能力和创新设计能力的复合型技术和管理人材，因此其课程结构的设置应体现理论与实践并重、知识和技能共举等特点。

1.课程结构应以社会需求为导向，体现学科的综合性。在中原经济区建设的背景下，中原社会经济蓬勃发展,各行各业相互渗透交叉发展,传统的单一技能应用型人才已不符合当今的需求,随之而带来的人才结构变化是对高职艺术设计领域大量复合型人才的需求，因此，为了把学生培养成为具有较强的基础理论知识和动手实践能力,同时具备较高的综合素质,形成较为宽广的艺术设计综合知识面，需要把课程内容的实行横向整合,主要是跨专业的整合,即强调课程内容的综合性。

2.课程结构应强化专业理论课程与实践课程的有机结合。列宁曾经说过 :“无论是脱离生产劳动的教学和教育,或是没有同时进行教学和教育的生产劳动,都不能达到现代技术水平和科学知识现状所要求的高度。” 因此，在制定改革方案时，必须认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合中原经济区的具体情况以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学内容加以调整，强调实用性，通过学生全面、多样、自主的实践活动,培养他们自主性、创新精神及实践能力等诸方面素质的综合发展。

三、根据中原经济区建设的需求强化师资队伍的培养

在中原经济区建设的背景下，高等职业院校艺术设计教师队伍建设要适应人才培养模式改革的需要, 与人才培养目标紧密结合起来，与课程建设与改革紧密结合起来，与学生未来就业与发展紧密结合起来，按照开放性和职业性的内在要求，增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例,安排专业教师到企业顶岗实践,积累实际工作经历,提高实践教学能力，同时大量聘请行业企业的专业人才和能工巧匠到学校担任兼职教师,逐步加大兼职教师的比例,逐步形成实践技能课程主要由具有相应高技能水平的兼职教师讲授的机制，重视教师的职业道德、工作学习经历和科技开发服务能力,引导教师为企业和社区服务。建设一支符合新世纪高职艺术设计教育需要的 “双师型”与“技能型”结合的高素质教师队伍。

四、根据中原经济区建设的需求加强校企合作、强化实习实训基地建设

作为高等教育的重要组成部分，高职艺术设计专业是以培养生产、建设、管理、服务一线的高等技术应用型人才为目标，其发展改革离不开产业、企业的需求导向，为了保证课程设置的有效性,高等职业院校要按照教育规律和市场规则,本着建设主体多元化的原则,多渠道、多形式筹措资金;要紧密联系行业企业,厂校合作,不断改善实训、实习基地条件。另一方面，要积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式,由学校提供场地和管理,企业提供设备、技术和师资支持,以企业为主组织实训;加强和推进校外顶岗实习力度,使校内生产性实训，校外顶岗实习比例逐步加大,提高学生的实际动手能力；最终，在实习、实训基地里学生以一个准设计人员的身份进驻实习单位，参与企业工作，亲身参与设计与实施，使学生的综合能力在相对集中的实习实训过程中得到锻炼，为将来由学生到设计从业者的转型做好准备，同时为顺利中原经济区的建设与发展积累实践经验和作品。

综上所述，在中原经济区建设高速发展的前景下，高职艺术设计专业的学生将得到更多的就业机遇和更好的发展前景，同时也会面临更大的就业挑战和更激烈的竞争压力，因此，要求高职院校的艺术设计专业应当深入思考职业教育内涵，在专业建设中把握科学性、增强预见性、提高灵活性，通过特色专业的建设更好地服务于区域经济发展。

参考文献：

[1]袁泉．对我国高职院校艺术设计专业教育现状的问题分析[D]：［硕士学位论文］．南京：南京艺术学院，2008

[2]区穗玲．对高职艺术设计专业课程设置研究—以广东5所高职院校艺术设计专业为例[D]：［硕士学位论文］．广州：广州大学，2011

第6篇：装潢设计论文范文

在室内建筑设计中，将环境意识和审美意识结合在一起，通过建筑内容构建完美的室内装潢设计。从具体角度进行分析，室内设计是综合性的室内环境设计，它既包含了工程设计等物理环境问题，又包含了视觉方面的设计，其中涵盖了氛等心理环境。就此，着重针对室内设计进行分析，从整体上提升室内设计的发展和创新。

室内设计的风格演变和发展

第一，传统风格。它是通过室内设计的布置、色调、家具、线条、造型等各个部分组合而成。通过现代化或者是古典化的材料彰显出室内设计的特点和其具有的含义。从总体上勾勒出设计的内涵和深意。

第二，现代风格。它主要起源于1919年的包豪斯学派。现代风格崇尚的是旧系统，明确了新建筑应该重视空间组织和整体功能，发挥出结构构成本身的形式美，强化了造型简洁的概念。将现代化的风格定义为重视实际工艺的制造以及强调了设计和艺术之间应该相统一的关系。现代化建筑风格的创始人，它更重视于建筑风格中关于美的观念，认为技术和思想的不断改变会增建建筑设计的内容，并且认为建筑设计像学习一样没有终点，永无止境。它能够随着时间的推移和世界的改变而不断的融入新的东西，付诸于新的生命，从整体上发扬出室内设计的精华和特征。

第三，后现代风格。后现代风格这一名词的提出者是西班牙作家德奥尼斯，它强调了在现代主义内部所彰显出来的叛逆思想。一直到60年代以后，后现代风格因为吸收了现代风格的因素，成为了现代风格中纯理想主义的批判。在进行室内设计的过程中，后现代风格更加重视的是设计的内涵，强调了设计不仅是针对室内进行装潢，并且在一定程度上体现出了对历史的延续和发展。在设计方法上突破了传统的设计理念，强调了设计应该具有积极探索性，强调了设计应该通过不断的创新和发展，才能够创造出融合于现代化的设计理念，在一定程度上彰显出了设计的内涵和主题思想，为以后的设计打下坚实的基础。

设计风格的发展和创新

室内设计只有通过不断的发展和进步才能够实现创新。在进行设计的过程中应该在结合实际的基础上进行大胆的设计和创新，从而满足不同人的需求。因为每个人都是不同的个体，无论从性格、年龄、经历、品位等方面来说都存在很大的差异性，对室内设计的喜好都存在很大的差异性。例如，从老年人的角度进行分析。老年人一般都喜欢比较安静、高雅、舒适的环境中居住，而且因为老年人年龄越来越大，健康指数从高逐渐降低。因此，在进行室内布局和室内设计过程中，要充分考虑到老年人的身体健康情况和室内设计的舒适度。除此之外，还可以在室内设计的过程中增加一些绿色的设计，这对于老年人的身体健康和心理健康都有一定的益处。从年轻人的角度进行分析，年轻人一般都比较有活力，追求时尚，并且他们喜欢色彩鲜明，个性或者时尚比较敏感的设计，所以在针对这类群体进行设计的过程中，一定要添加色彩斑斓的结构，从而彰显出年轻人活力和时尚的一面。并且无论是老年人室内设计还是年轻人的室内设计，都可以添加一些植物进行点缀，从而使室内变得更有活力。从目前我国室内设计发展来看，室内设计逐渐朝着健康、环保、绿色的方向前进，其具体表现着重从以下几个方面进行分析。

第一，针对不同人群的需求，在固定或者是非固定的方位设置相对应的运动元素。从现代人们的观念进行分析，更为重视的是人的健康元素。因此，在进行室内设计过程中要可以针对不同的人的需求，在特定的场所设置运动元素，放置一些运动器材。使人们能够在工作之后、茶余饭后、在不分散人们注意力的情况下做一些运动。当然，在针对室内进行运动元素设计过程中，应该充分注重运动元素色彩应该和整个家居设计的颜色相匹配，使得这个屋子能够给人一种温馨、舒适、时尚的感觉。

第二，在学习或休闲场所通过空间设计和装修材料创新进行设置，达到环保和健康的目的。

第三，将绿色健康理念和自然相结合。自然风格在一定程度上崇尚了自然和自然的融合。如果将自然风格和绿色风格应用到室内设计当中，能够将健康绿色理念表达的更加得体和明确。

结语

总而言之，在针对室内进行装修和设计过程中，风格占据着很重要的位置并且扮演非常重要的角色。同时，随着人们生活水平的提升以及对自身要求的不断提升，逐渐将身体健康的关注融入到生活环境中，从而提出了绿色健康理念并将其应用到室内设计当中。因此本论文着重针对室内设计，将绿色理念和其融入在一起，提出了在进行室内设计的过程中，应该根据不同人的需求以及不同人的想法，进行室内设计，切实、有效的满足大部分人的需求。

第7篇：装潢设计论文范文

论文摘要：本文作者在PhotoShop平面设计专业教学中以学生为主体。以就业为导向．实施项目教学法．加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力：制定科学有效的项目，更好地体~EPhotoShop软件在其最终运用时的就业导向性。

PhotoShop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关 的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性口趋自由化的 中职学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不 了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

首先，要了解我们的服务对象。据近期教育部职教专项课题调查研究反映如下:当前中职新生文化水平低，如数学未达初二水平约60%，英语未达初二水平约72%;思维能力、理解能力、注意力、记忆力、想象力、观察力较差;自觉性、主动性和学习习惯差;美术功底差，审美意识弱，不爱学理论，兴趣低;但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。

其次，根据抽样调查的结果显示，企业对中等职业学校毕业生的具备积极好学、敬业、责任心强的职业道德和工作态度;具备安全生产，注重质量、效益，协调合作的职业意识;针对平面设计人员特别注重具备设计意识和设计能力的专业技能。

因此根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，我校在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法，按照相应职业岗位的能力要求，设置专业技能课程，加强专业设计技能的训练;根据工作实际和社会实践设置课程内容，突出应用性和实践性，着重培养学生的职业能力;专业技能课程教学应根据培养目标、教学内容和学生的学习特点，采取灵活多样的教学方法。

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。

实施项目教学法，在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PS的教学中大胆尝试，依托原教材的基础知识，结合学生的实际就业需求制定并实施了PS实训项目教学，实训项目在教学设计中主要基于以下几点原则。

1.有针对性的项目设计

PS软件主要运用的对象是影楼、广告公司、印刷企业、服装企业和网络公司。因此在项目在内容编排上我以工作中常见的平面设计作品的设计与制作方法为主线，包括照片处理、室内设计后期、宣传品设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、UI界面设计、店面装满设计、企业VI设计、服装设计。内容上由浅人深，涵盖PS各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项日都以实例操作为主，除讲解典型案例外，还提供相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都能有针对性地学习与实践。

2.教学内容涵盖全面

在教学内容L我本着由浅人深的原则，安排项目进度。我从学生最易接受的照片处理开始，教学PS工作界面、画布大小与像素、色彩属性、裁切工具使用、存储模式与存储方法，同时通过学习黑白照片制作、相册制作等学习图章工具使用、羽化与曲线调整、色彩调整等方法。这样一步步地学习，内容上逐渐涵盖PS软件各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项目都以实例操作为主，每个项目中除讲解典型案例外，还提供了相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让读者自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识、学以致用的目的。

3.实训内容贴合实际

在项目的实训部分，我设计贴合实际的实训任务，既可以吸引学生兴趣，又可以与就业要求充分贴合。如照片处理部分，贴合影楼的常见工作．教学内容包括证件照制作、儿童艺术照、相册制作，实训项目则是婚纱相册内页设计，既体现实用性，内容上也具吸引性。再如店面装潢设计，贴合广告喷绘公司的常见工作，教学内容包括门头喷绘、室内写真、易拉宝设计等，实训项目则是化妆品店门头设计。让实训内容更好地贴合实际，是项目教学的另一个制胜法宝。

基于以上原则．我在设计并实施了以下具体实训项目：以上任务基于影楼、广告公司、印刷厂和网络公司的常见业务，同时我在教学时让学生循序渐进地学习了PS软件的使用和设计理论与方法．取得丁非常显著的教学效果。很多学生正是学好了这门课程，在就业时找到了专业对口的工作，并快速地开展工作。

4．工学结合、多方位展示

第8篇：装潢设计论文范文

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。

同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨

第9篇：装潢设计论文范文

【关键词】弱电系统；系统管理；系统维护

当今社会，弱电系统作为一个独立的建筑安装系统，越来越多地被应用于一些新建的大厦、智能社区的建设中，为了保障弱电系统的正常工作，及其可靠的服务寿命周期，专业的弱电系统管理及维护也显得越来越必不可少。但是目前而言，对于弱电系统的专业维护及系统管理，缺乏有效的可操作性的管理维护措施及建议。本文结合笔者自身的工作内容，浅谈对弱电系统的管理维护策略，以期和同行共享。

1 完善弱电工程的自动化检测，提高弱电系统管理维护效率

为了更好的实现弱电工程的管理及维护，可以在各弱电系统的自动检测及控制方面下功夫，通过完善弱电系统自身的自动检测、控制功能，来提升弱电系统的管理及维护水平，提高管理维护效率和水平，降低弱电系统的工作故障发生的概率。笔者曾经参与过某科技展览馆的弱电系统改造及维护项目，结合实际，针对公共场馆各弱电系统的特点，可以从以下几个方面进行管理及维护：

空调系统。通过对空调控制系统进行传感检测，可以实现对冷冻机组、热泵、新风机组、送排风机组及风机盘管等的自动监视和控制，发生故障时能显示故障的位置及性质，使控制人员及时掌握情况。

给排水系统。通过对给排水系统安装弱电控制系统，使其能自动监视和控制生活水箱、各种水泵、污水池和污水处理装置的运行，自动计算水流量，自动与主机通信；当某处发生运行故障时，控制室会自动显示。

供配电系统。供配电系统的弱电管理维护，可以从自动显示并记录供配电设备的运行情况入手，包括电压、电流、功率因素等，并与管理系统联网；能在控制室实现对整个变配电系统的操作，当发生异常情况（如变压器高温）时自动报警；当二路进线中一路发生故障时能自动切换到另一路。

消防系统。通过加强对消防系统的弱电控制及其自动检测功能，使其能自动控制消防系统的各种设备，当火警发生时，能自动切断电源，打开排/抽风机，消防泵自动启动，消防喷头自动喷水灭火。 其他诸如照明系统、广播系统等，也都可以通过完善、提升弱电自动检测的手段实现对公共场馆内的弱电系统的有效管理及维护。

2 实施弱电工程过程化管理，降低弱电系统故障维护概率

加强对弱电系统的管理维护，还可以从加强弱电工程施工管理的角度来降低弱电系统的故障发生概率，从而提高弱电系统的管理维护水平。按照弱电系统的施工环节，可以从以下几个方面进行弱电工程施工的过程化管理。

前期准备阶段。每一个弱电系统项目的开始都必须组建一个项目管理机构，安排以项目经理为核心的项目管理部进驻工地，根据项目的实际需求和情况，制定相关的管理制度，并编制初步的施工进度计划。

深化设计阶段。根据初步确认的系统功能，对整个弱电系统的初步方案进行深化，并与建筑设计、装潢设计及招标单位进行沟通协商，最终确认深化设计方案及图纸。

工程安装阶段。同施工单位落实相关预埋管、箱、盒的现场协调，按照制定的按照进度计划和现场管理制度，对系统的供货、安装、接线等各阶段工作全面的监督、协调、管理，以确保弱电工程的施工质量。

调试、测试及试运行阶段。编制系统调试方案，分步落实系统的单体调试和总体联调，编制系统试运行方案，合理地实施系统试运行，并对试运行中出现的问题及时反馈、总结、整改，以完善和提升弱电系统的管理，降低维护工作量，确保弱电系统的可靠工作。

3 弱电系统的防雷接地维护

公共场馆内弱电系统的防雷接地是非常重要的，如果对防雷接地的设计没有足够重视，那么最终整套弱电系统的工作也无法得到可靠的保障。总的说来，防雷接地主要需要考虑以下几个方面：

防雷接地应采用专用接地干线。由外在的本体系统引入接地体，专用接地干线采用铜芯绝缘导线或电缆。

弱电系统的接地线不能与强电交流的地线以及电网零线短接或混接，接地线不能形成封闭回路。

弱电系统中的监控系统及其专业设备的接地线，应选用铜芯绝缘软线。

弱电系统中三芯电源插座的接地端，应与系统的接地端相连（保护地线）。

公共场馆弱电系统的传输线路(与环境、土壤有关)要求单端接地，在调度室室屏蔽层接地(接到机柜上)，干扰信号通过屏蔽层隔开，两端都接地，有浮点；在特殊情况下，要两端都接地。有些地方控制线会受到干扰(杂波信号导致信号不良)，应将位置移动。干扰无论大小都会表现出来，导致弱电系统控制不灵敏。另一方面，在布线时，由于现场要布很多线，且一般是由多人来布线，容易错接，因此建议在布线时要做好标识，以提高效率。

与其它设备维护一样，弱电系统的管理维护也离不开问题的主动发现与处理，这样能够将故障消除于无形之中，大多故障会有一段时间的预兆，因而要主动去发现问题，解决问题；不仅需要在弱电系统的施工过程中进行质量管理，更重要的是在后期的维护中，要多动脑筋，多与相关技术人员交流合作，辅以现代化的检测设备，活学活用，归纳总结，提高弱电系统管理维护的水平。

参考文献

［1］ 金红峰《浅谈弱电系统管理及维护的一点心得》，［J］.《艺术科技》2007 (3)：30-32