高校艺术设计教学论文精选(九篇)

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第1篇：高校艺术设计教学论文范文

（一）教学体系单一。目前，我国民办高校的学科设置基本相同，大都是视觉传达设计、环境艺术设计、动画、装饰、展示专业等。随着社会经济的快速发展和行业人才需求的新变化，目前我国民办高校艺术设计专业的学科设置已不能适应时展的需要。由于院校之间学科的雷同设置和近年来的大规模扩招，不仅导致了人才培养质量的下滑，同时还导致了大学生进入社会后产生恶意的竞争和严重的人才浪费。

（二）实践教学环节薄弱。艺术设计专业是一门实践性很强的专业，不管是环境艺术设计，还是视觉传达设计、动画设计或服装设计，都要求学生必须具有较强的实践能力。不少院系的专业教学仍然局限于理论层面，缺乏相应的实习和实践基地，学生不能及时了解企业的需求。不少新办的艺术院校或艺术系由于受资金的困惑，尚不具备实习、实验条件，专业教学缺乏相应的教学实践活动，学生的实际动手能力普遍较差。

（三）师资队伍建设滞后。对于民办院校艺术设计系来说，教师队伍中除了在别的高校已经退休又返聘到学校的老教授之外，就是刚走出校门又进入高校教师行列的本科毕业生，暴露出来问题的是老教授的教学理念陈旧，不能适应时展；新教师缺乏教学经验，实践教学能力差。还有本科毕业生教本科学生、学绘画的教“艺术设计”、学机械的教“产品设计”、学计算机的教“动画”等等。

二、民办高校艺术设计专业人才培养模式构想

（一）在人才培养规格上要融“知识、能力、素质”为一体。知识是基础，能力是主体，素质是升华，知识和素质通过能力展现出来。因此，从艺术设计专业的知识和能力来讲：一是要掌握艺术设计学科的基本理论、基本知识；二是要掌握较为先进的设计理念；三是要具有较高的文化艺术素养和较强的审美能力；四是要掌握一定的造型基础、色彩基础、装饰基础、创意基础及专业设计方法和技能，具有较强的综合应用能力；五是要具有独立完成设计构思、效果图、模型制作的基本能力；六是要熟练地运用计算机设计软件进行辅助设计；七是对艺术设计专业发展方向有一定的了解。进而实现“知识、能力、素质”的有机结合。

（二）在人才培养内容上要融学生“公共通用能力、专业基础能力、发展迁移能力”为一体。公共通用能力，指学生的学习能力、审美能力、设计创新能力、服务社会能力、分析问题和解决问题能力、组织协调能力和心理适应能力等。公共通用能力是实用型人才培养的基础。专业基础能力，指学生掌握绘画基础、构成艺术、计算机运用等专业基础能力。在专业技能上，学生要掌握标志设计、包装造型和容器造型设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰设计、企业形象设计等专业技能。专业基础能力培是实用型人才培养的核心。发展迁移能力，指学生将所学知识应用到新的情境进行拓展，解决新问题时的认知和能力的层度等。现代学习理论十分注重学习的迁移问题，学习的目标应是形成学生举一反三、灵活运用所学知识解决类似问题的能力和方法。

（三）在人才培养途径上要融“课堂教学、实习实训”为一体。课堂教学，是教育教学中最常用的一种手段，它体现着教师给学生传授知识和技能的全过程，主要包括教师理论讲解、答疑解惑、案例分析、技能展示、师生互动，以及教学过程中使用的所有教具等。实习实训，是提高学生职业技能的有效途径。

实习实训主要包括三个方面的内容：

（1）从时空上分，有校内实习实训和校外实习实训，包括企业见习、岗位实训等；

（2）从形式上分，有技能达标实习实训和素质达标实习实训，包括通用技能实习实训和专项技能实习实训等；

（3）从内容上分，有动手操作技能实习实训和设计技能实习实训等。三、实现民办高校艺术设计专业人才培养模式的途径

（一）充分发挥校内资源潜能，着力提高办学水平。

1、实行“课堂、实验、实训”一体化教学，着力培养学生的实践创新能力要积极开展教学方法和教学模式的改革，加强学生创新思维能力培养，要围绕项目课题展开教学，真正实现“课堂、实验、实训”一体化教学，积极引导学生进入角色，激发创新激情，增长创造能力。

2、注重实践教学环节，切实提高学生的实际动手能力。注重实践教学环节，在教学中要做到理论联系实际，使实践教学与课堂教学有机结合，相辅相成，真正使学生将所学知识能够有机的运用到设计实践中。因此，学校要积极创造条件给艺术设计专业建立相应的实训室和教师工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实验、实训有机融合。

3、采取有效措施，充分调动全员育人的积极性。为了充分调动全员育人的积极性，艺术设计教育应建立导师制、专业教师助理制、对口班级互助制。导师制，主要是针对大三第二学期和大四学生所采用的教学模式。指导教师要给学生制定出明确的培养计划：学生从大一到大三第一学期主要完成专业基础知识的学习，重点培养学生的自学能力；大三第二学期和大四学生应注重实践能力的培养，导师要及时指导学生参加与专业相关的艺术设计创作活动，撰写具体设计方案。并将指导教师的工作成绩作为评选优秀教师的一项重要内容，进而激发指导教师的积极性和创造性。对口班级互助制，是指专业相同的高年级班级互助专业相同的低年级班级学习活动。

4、加强“双师型”教师队伍建设，不断提高教育教学水平。依据目前综合性院校艺术设计专业教师队伍现状，在师资队伍建设方面应采取以下措施:

（1）新老搭配，以老带新、互帮互助、共同提高；

（2）鼓励、选派青年教师参加相关培训、或深入企业进行实践活动，注重提高教师的实际动手能力；

（3）积极引进“双师型”专业教师，优化教师结构，提高教师队伍的整体素质。

（二）充分利用校外资源，为学生成才搭建良好平台。

1、充分利用人事关系资源，建立稳定的实习实训基地。一是传授专业知识和技能。学校可请成功的校友企业家或设计总监来母校传授专业技术，这对在校生专业学习具有良好的激励作用；二是赞助母校开展专业技能竞赛。比如以校友单位命名的艺术设计大赛金杯奖，不仅校友乐意参与，而且也为师弟师妹树立了艰苦创业的典范；三是接纳或推荐母校学生到单位进行实习就业，使学生毕业后有一个好的就业单位。

2、加强与校外认证机构的联系与配合，使学生获得相应专业的资质认证。艺术设计专业的学院要主动与校外认证机构取得联系，将相关专业的资质认证机构和专家引进校内，使学生一毕业就具备了专业资质能力。

第2篇：高校艺术设计教学论文范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第3篇：高校艺术设计教学论文范文

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

书籍封面设计首先要符合书籍的整体风格，可根据内容匹配传统的镂空形态。例如，曾被评为最美的书的《蓝印花布》摄影集（图1），不同于传统的书籍封面设计模式，不是单纯使用蓝印花布吉祥图案来填充封面，而是在局部做了蓝印花布纹样的镂空工艺处理。封面中透出的一块块蓝色花卉实为扉页的底色，体现出书籍整体的纸质工艺与镂空艺术的传统韵味，是蓝印花布技艺的微型直观体现，很好地传达出这门宝贵的非物质文化遗产技艺的清新之美，素雅宁静，独具匠心。由于镂空之后的页面会被分割成形态各异的部分，每部分的面积大小、疏密对比形成了一定的节奏与韵律。镂空后的空白之处与封面上的图文版面之间形成虚实对比，整体视觉效果上的不完整性打破了原本沉闷的单一化的设计方式，改变了观者对传统书籍封面的视图方式，加强了书籍自身的可塑性，丰富了书籍整体视觉语言。图2的中式菜谱封面，采用了阳刻剪纸镂空的工艺手法，将轮廓线以外的面积除去，线线相连，流畅地体现出图案的负形，整体效果玲珑剔透，具有浓厚的东方韵味，体现出中式菜品的品种精细与精美烹饪。这种传统文化元素的巧妙嵌入也是中国本土文化审美意识的回归。

2.2虚实光影，营造空间层次感

好的封面设计应在内容的安排上繁而不乱，层次分明。镂空的形态与其在光线下所形成的影子可产生光影呼应的形式美感。书籍的形态亦由原本的六面体变成多面体，由此带来了更为立体的视觉效果，让设计师能够在有限的空间中多角度地表达自己的设计理念。镂空的一个重要语义即“透”，不仅透出了各种形态，也能透光、透气。图3的书籍封面使用整齐的镂空线段营造出一个鲜明形象的囚笼空间。扉页的人形似乎透过囚窗向外呐喊，直观的设计表现方式与封面传达的语境信息一致，有一种打开封面即可解救的冲动。通过镂空页面去探索书中未知的知识，纵深感强烈。图4的规则圆形重复排列本是单一与秩序的表现，通过局部镂空丰富了封面的层次变化，浮浮沉沉，让点具有了灵动跳跃性，增添了封面的节奏感与韵律美。局部既富有变化，又和谐统一。由此可见，镂空元素所体现的负空间可以营造出空间层次感，好似在一个拥堵的密闭空间中出现的透气口，让观者感受到另一种视觉空间，极大地发挥了镂空的互动效果。

2.3主体形象突出，激发想象力与趣味性

镂空的形态除了常见纹样之外，字体也是很好的选择题材。书籍封面设计中对字体的选择与设计，都是基于对书籍内容的理解。文字在设计中具有较强的可塑性，不但能够传递信息，也能使寓意符号化，是图形元素的组成部分。将书名进行大胆的镂空设计，不但强化了可读性，同时又深化了形象感与趣味性，通过个性特征传达了书籍内涵，增强了视觉效果。例如，图5《给力，奔！》，此书封面的镂空形态是一个“奔”字的创意字体变形，异常醒目。部分笔画解构重组，线条圆润和谐、厚实有劲，紧扣本书标题。“奔”与“跑”不同，“奔”是一种积极勃发的强势运动状态，封面设计中突出了这种动势感，视觉冲击力强烈。此外，镂空技法的运用让原本单一的平面性具有立面透视感，内里的留白赋予读者无限的想象空间，两层相叠造成了错落有致的凹凸肌理，部分笔画的分解形似箭头，而箭头具有方向指引性，目标明确。整体封面设计没有过多修饰语言，简洁明快，以传统中国红色为主色调，热情而鲜明，红色犹如热血沸腾，具有勃勃向上的生命力。作为一本高校青年教师的创新教学论文集，有力地体现了勇于创造大好空间，展示自己所能开创辉煌明天的积极进取态度。通过镂空部分塑造主体形象，主动引导观者去感受封面所要传达的主题思想，这种减法造型能够保留主体形象并使其更为醒目突出，视觉效果强烈。书籍封面设计往往要求设计者首先了解书里的内容，总结出核心概要，再融入封面设计，使封面与内里完美结合。图6《小红人的故事》，封面是一个呼应主题的镂空形式红色小人，通过装饰外形的线条切割，使得“小红人”与整个封面既有分离又有连接，用这种对称的人形作为生命的符号，整体造型朴拙童趣、纯朴浓郁，与书中展现的神秘而浓郁的乡土文化浑然一体，极具个性特色。传统镂空艺术在造型的处理上既要抓住对象的主要特征，又要做到形态连接自然，因此必须形象鲜明突出，将书籍特有的内容以情绪化形式表现出来，借此传神，这种表现形式与在平面上直接描绘图形相比更具特色，在视觉上与触觉上分别带来了不同的韵味，激发了想象空间。

3结语

书籍封面不仅能保护、美化书籍，更重要的是能传达书籍的内涵信息，承载书籍形象。优秀的封面设计犹如锦上添花，语言顺畅、立意明确，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验，引起读者的共鸣，激发阅读兴趣。而镂空艺术独特且空灵的美学价值符合现代审美要求，是千百年来艺术工匠在美学实践中的宝贵财富。作为一种装饰性很强的艺术表现形式，能够为书籍封面设计带来更多的灵感与创意思路。镂空的平面看上去有一种似断非断，穿透却隔离的特殊效果，镂空面上出现的“缺口”能够形成封面中的视觉焦点，引导读者目光的聚集，使书籍传达的信息更为醒目。镂空不仅是一项工艺，更是一种引导视觉作用的形式。其“透”和“空”的独特技法能够在有限的平面空间内营造出多种维度的视觉感受，带来丰富多样的形式美表现力，表现出虚实相互转化的形式美感。若单纯采用镂空元素势必会引起审美疲劳，可尝试将镂空与印刷图案充分融合，设计关联图形，从而进一步提升书籍封面的审美趣味。当然不论何种形式表现，最终都要达到概括总结书籍内容、浓缩书籍精髓的目的。我们需要进一步对镂空艺术的造型特征和独特的视觉特质进行深入研究与分析，对镂空的图案进行创新与运用，从中找寻书籍封面所需的设计元素与创意灵感，为书籍装帧设计注入崭新的活力。

参考文献：

［1］费佳鑫.镂空元素在产品包装设计中的应用研究［D］.长春工业大学硕士学位论文，2016.

［2］赵媛媛.剪纸艺术中的镂空工艺在现代艺术设计中的应用［D］.河北工业大学硕士学位论文，2012.

［3］沈伟伟.浅析海报设计中的镂空形式的意义［D］.苏州大学硕士学位论文，2011.

［4］沈伟伟.剔透之美——书籍设计中的镂空艺术［J］.苏州教育学院学报，2011.