形体舞蹈精选(九篇)
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第1篇：形体舞蹈范文
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-171-2形体课是体育训练的项目之一，是一门有着丰富教学内容与鲜明时代特点的艺术性课程，具有极强的综合美展现与强大的艺术育人功能，是推进素质教育课程的首要选修艺术课程。在形体课中发挥重要作用的是舞蹈，随着音乐旋律的响起，为舞蹈创造了一定的表现氛围，舞蹈者在各种各样的形体转换中表现出一种和谐雅致的美，这是形体课所追求的艺术美，因此在形体课程中引入舞蹈是对形体训练的辅助，也是对艺术美更强烈的表达。
一、 形体训练的教学定义
什么是形体训练，所谓的形体训练就是在训练中形体修塑与形体舞蹈的结合，前者主要针对四肢与头部，在音乐的配合下做一些简单的形体塑体训练。后者主要是借助舞蹈的力量，通过不断地变换舞蹈动作，带动整个身体的协调性，使学生具有一定的外在形体美。这在形体教学中十分重要，是形体训练所追求的最终训练目标。
二、 舞蹈在形体训练中的作用分析
舞蹈在形体训练中发挥着重要的作用，在舞蹈的作用下，身体在训练的过程中自然形成一种舞蹈的美感，随着音乐的变换起伏，身体做有层次的变化，形体在训练中得到舒展与锻炼，体型更加健美，身姿更加优雅，是对形体训练的有益补充。
（一） 舞蹈可以促进身体发育，增强身体韧性
人每天都在进行新陈代谢，而调节新陈代谢最为有效的方法就是通过运动，在运动中促进血液流通，促进身体各部分的发育，增强骨骼强健，增强肌肉的健美，实现身体的继续发育，最重要的是增强身体的韧性，这些都是做好形体训练的基础性要求。可以说，舞蹈为形体训练打下良好的基础。
（二） 舞蹈训练改变人的形体，增强训练的美感
舞蹈本身就是能人带来美感的体验，在长期的舞蹈中可以带动身体的协调，形成一定的舞蹈美，身姿更加优雅，柔和与柔韧性更大，长期的舞蹈训练可以改变人的形体，形成一种自然的舞蹈美感。而这种自然的舞蹈美感是形体训练中最不可缺少的方面，在长期的舞蹈练习中，身体得到极度的放松与柔韧，形体训练更加到位。
（三） 舞蹈能有改善人原有的生理机能，增强身体活力
要想做好形体训练就要保持身体每天精力充沛，充满活力，在形体训练中才能有比较好的训练状态，才能在形体训练中获得比较好的训练效果。而舞蹈训练可以很好的增强人的心肺功能，增强身体活力，调节新陈代谢，缓解肌肉疲劳，在长期的形体训练中保持旺盛活力，感觉不到疲惫与厌倦。
（四） 舞蹈训练可以锻炼各种机能，提高反应灵敏度
舞蹈训练不光锻炼形体，而且可以增强神经系统的灵活度，提高机体的适应能力，促进身体对各种环境的适应，在长期的舞蹈训练中可以增强视觉、听觉、感觉，一定程度上提高大脑的活跃程度，促进智力的开发，增强对事物的反应程度，具有很好的灵敏度。灵敏度是形体训练中比较难锻炼的项目，而舞蹈训练正是将这种形体训练的难点在长期的训练中解决了。为形体训练提供了发展的空间与可能。
（五） 舞蹈训练增强身体综合素质，动作表现更到位
在影视表演课程中，都要进行一定的形体训练，因为形体训练可以使动作表现更到位。实验发现，经过舞蹈训练的学生在力量、柔韧性、控制力、稳定性方面都要高于未受过专门形体训练的学生，在经过专门的舞蹈训练后学生可以准确无误的把握形体训练动作，动作更加完美。即使在遇到突如其来的危害时也能迅速躲避，提高身体的综合反应能力。
（六） 舞蹈训练可以调节心情，借助形体进行情感的抒发
在舞蹈中，几乎所有的听觉、感觉都参与到舞蹈的过程中，人的整个身心都陶醉在舞蹈中，而在形体课程中，并不是单纯地要求进行形体动作的训练，更重要的是借鉴形体来展现心情，提高自己的审美水平，陶冶自身情操，而舞蹈就能为形体训练做好这方面的准备。
三、 将舞蹈应用到形体训练中的有效方式分析
（一） 练好基本功，充分展现舞蹈美与形体美
舞蹈与音乐结合，同样舞蹈也应该与形体训练相结合，借助于舞蹈将特定的姿势、动作与心情展示出来，在训练的过程中要注意心境的平稳，循序渐进，从最简单的做起，逐渐加大难度，因为实现舞蹈与形体训练的完美结合并不是一时一日之功，而是在长期的训练积累中形成的，在进行形体训练时注重对舞蹈的讲授与锻炼，借助舞蹈来奠定基本功。
（二） 在形体教学中进行舞蹈作用的欣赏，形成正确的训练理念
在应试教育的培养模式下，更注重学生的学习，而学生的综合审美常常被忽视，我们在新时期的教学改革中，应该在思想上有所转变，不再单纯注重教学成果，而是将学生的审美与情感陶冶放在首位，而实现审美与情感陶冶就需要进行正确的形体教育，从欣赏舞蹈作品入手，学生在欣赏的过程中去直接感受与触摸舞蹈的美，在欣赏的过程中，了解舞蹈作品的创作背景与历史原因，进行精神世界的自我剖析，以此为基础，培养出完美的人格，形成一定的形体观念，外塑形体，内塑心灵，内外兼修，不仅拥有健美的身姿，更拥有高尚的心灵。
（三） 在形体训练中引入舞蹈，增强形体训练的实用与实践性
除了在观念上有所转变，在行动在训练中也要突出实际、实用与实践的技能，在学习了舞蹈的基本理论技巧之后，将其运用到形体训练中，增强舞蹈的实践与实际操作能力。因此要想实现这一要求，首先我们要具有扎实的舞蹈功底，从基础的舞蹈动作练习，而不是单纯地学习基本的舞蹈概念与舞蹈理论，只有下功夫多练习才能获得舞蹈的深厚功底。有了深厚的舞蹈功底才能在形体训练中表现突出，获得较好的形体表现效果。在实际的形体教学中，先练习并掌握一定的舞蹈功底，在对最基础的舞蹈掌握熟练的基础上进行整体形体的训练与规划，才能获得比较满意的训练效果。
（四） 借助先进的设备，紧贴生活实际，丰富舞蹈教学
随着时代的发展，舞蹈教学也是与时俱进的，因此要更新教学手段，丰富舞蹈教学内容，在具体教学的过程中，运用现代化的教学手段，通过丰富多样的图文形式，将舞蹈动作展现出来，帮助学生在具体的感知中掌握舞蹈动作，从而把握住舞蹈的精髓，树立正确的舞蹈审美意识。舞蹈的形体训练不是单一的课程教学，而是在完整性的组合中进行锻炼与提升的，因此可以创建丰富多彩的教学形式，将理论教学与课外实践教学结合起来，促进教学的发展，推动形体教学课程的开展。
四、 结束语
舞蹈与形体教学是相辅相成，不可分割的，舞蹈在形体教学中发挥着重要的作用，二者可以统称为舞蹈形体教学，这是当前形体教学发展的一个大方向，舞蹈与形体教学的完美融合得到更多的关注与青睐。在舞蹈形体的训练中，是为了使学生拥有更好的形体，在形体的训练中，提升学生的审美能力与艺术性修养，只有两者的相互作用，才能带动学生心灵的舞动，才能增强学生的内心感受，发挥自身的想象力，去完善多样的形体动作，去展示并传达更加丰富、细腻的内心世界。
参考文献：
[1]黄玮.浅谈形体舞蹈对大学生形体美的塑造[J].才智，2009，（25）.
第2篇：形体舞蹈范文
关键词:体育舞蹈;形体;练习;形象
1前言
1．1选题依据
现如今青少年的生活压力学习压力越来越大，许多父母只重视孩子的学习而忽略了孩子的身体，长期以往形成驼背、O型腿等不良的身体形态，对此我选择体育舞蹈进行研究。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它是在音乐的伴奏下，通过人体各种肌肉关节有节奏的变化而塑造形体，表现出各自情感与技艺，可以愉悦身心增强体质培养良好体形的一项体育运动，体育舞蹈不仅能帮助青少年培养出蓬勃向上的气质而且能在参与中建立友谊，陶冶情操。体育舞蹈由恰恰、牛仔、斗牛、华尔兹等十种舞步组成，练习这几种舞蹈可以使青少年具有运动员风度、气质，又可以具有舞蹈者的神、形、情，原丽英学者在《浅谈体育舞蹈的锻炼价值》一文中描述道，体育舞蹈它不是叙事舞蹈却让人领略到浪漫飘逸的气息，它不是健美操、自由体操、艺术体操，让人在惊险难中感受到运动的美，而是让运动随着肢体的舒展，腰、髋部有节律的摆动中去体验一种特殊的美感［1］，由此可见体育舞蹈对形体的影响深远。
1．2体育舞蹈的基本介绍
体育舞蹈是一项将体育运动和艺术融为一体的高雅的运动项目。体育舞蹈将强身健体和身形塑造有机结合，同时完美地融合了舞蹈、音乐、服饰、风度，深受大家的喜爱。参与体育舞蹈的过程是一种美的气氛的营造过程，许多研究者不断对体育舞蹈进行深入地研究，尝试从各个不同的角度和层面来剖析和审视体育舞蹈与形体美的塑造的具体作用.体育舞蹈基本描述:华尔兹，其舞姿雍容华贵，典雅大方，动作如行云流水;探戈，洒脱，奔放，动作刚柔相济，快速有序，左顾右盼，前后闪头的头部动作使舞蹈更显有棱有角;狐步舞大方，悠闲，步法严谨而轻松，步态优雅而流畅;快步舞轻快、活泼，舞态飘逸稳定;伦巴缠绵委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表达非常细腻。由于每首舞曲音乐主题基调不同，所以情感的抒发也不同，有的欢悦而旖旎，有的深沉而纯情;恰恰恰欢快风趣，诙谐花俏，极富节奏的打击乐使舞蹈动作形成一种滞动有节的“脆”劲，给人俏皮利落感;桑巴狂热，极富弹性的舞步注重音乐切分;牛仔粗犷，斗牛勇敢、激奋［2］。
1．3文献综述
现如今国内外体育舞蹈的发展还存在一定的差距。体育舞蹈源于欧洲、拉丁美洲，16世纪传入法国，1950年在法国举行了第一次的“黑池舞蹈节”，而我国1986年才正式将其引进，1991年5月，中国体育舞蹈运动协会才正式成立，由于中国的体育舞蹈起步比较晚所以在广大人民心中还没有形成明确的概念。而今随着社会的进步发展越来越多的人意识到体育舞蹈对青少年形态的影响，因为这一时效性的影响，许多学者将注意力转到体育舞蹈对形体的影响这个方向上，何跃春教授曾对我国29种体育类期刊上发表的关于体舞论文进行统计分析，结果表明，我国体舞类科研论文的数量每年都呈增长趋势，研究内容集中在体育舞蹈的作用与价值、体育舞蹈与形体［3］。体育舞蹈是具有独特风格的项目，陈智强学者认为体育舞蹈具有个性风格，这些个性风格就是通过身体姿态来表现，各个舞蹈之间既有通性又有异性，共同点是要求身体姿态舒展大方，挺拔;异点是各舞种有各自的个性化的风格，这就要求舞者用个性化的身体姿态来展现出各舞种的风格［4］。赵军学者认为体舞是舞伴之间协调配合的一项运动，它通常由一男一女组成［5］，胡凯学者认为，体育舞蹈是通过人体来表达的，它始终要求舞者保持良好的姿态美:挺胸、收复、立腰、平肩、梗头、松膝、大腿和臀加紧上提，这种舒展、挺拔、刚健、优美、端庄、典雅的体态，既给人精力充沛之感，又蕴含艺术魅力［6］，正是这些风格特点可以培养青少年身体形态的柔韧性、灵敏性、协调性等。我认为国内外体育舞蹈虽存在一定的差距，但是通过国内众多有些学者的钻研已经逐步紧跟国际步伐，发展的迅速也是有目共睹的。现如今，越来越多的家长及青少年本人意识到青少年良好身体形态的重要性，以及体育舞蹈对培养青少年良好身形的时效性［7］，因此许多家长选择体育舞蹈来改变孩子的形体气质。
2研究对象与方法
2．1研究对象
本文以体育舞蹈对青少年的形体作为研究对象。
2．2研究方法
2．2．1文献资料法
本篇论文我通过中国知网，扬大图书馆资料库等方式选取了九篇知名学者对体育舞蹈队形体影响相关文献，然后有重点的采集文献中与我论文相关的的部分，为我的论基础。
2．2．2逻辑分析法
对收集的文献进行整理后，依据阅读过的文献资料等相关资料，通过逻辑分析法，对我所要研究的课题进行分析与综合，以此得出较为合理的结论。
3体育舞蹈对青少年形体影响的分析
3．1体育舞蹈对青少年体型的影响
体型是指对人体各部分之间的比例的总体描述和评定。由于青少年处于生长发育阶段，骨骼尚未完全定型，柔韧性适中，具有一定的可塑性，在练习体育舞蹈时需要练习者挺胸收腹可以使青少年的勾胸驼背得到一定程度的纠正，使得脖子看上去更长、挺拔;坚持一段时间的压肩和手臂伸展的动作练习，可以矫正青少年耸肩，看上去更有气质;长期的绷脚尖、腿部肌肉收紧、膝盖向里收的动作可以使腿部线条的动作更加优美;跳舞时八字脚站位的要求可以在一定程度上纠正“0”型腿。不论跳探戈、伦巴、华尔兹何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。
3．2体育舞蹈对青少年体格的影响
体格包括人体生长发育的水平，身体的整体指数与比例。在观赏者看来很流畅很轻盈的动作，其实每一个都需要表演者挤压肌肉全身用力，看起来轻松时则需要表演者既要有力量素质、耐力素质，又要有柔韧素质、灵敏素质。力量素质:青少年在做不同的动作时，为了保持平衡、更好发挥，需要不断改变动作，这些都需要各个肌群相互作用来实现，所以力量素质可以得到加强;耐力素质:体育舞蹈持续时间比较长、运动量比较大，节奏动作变换明显，人易感疲劳，因此对青少年的有氧耐力有一定要求;柔韧素质:柔韧素质得到发展才能使动作更加舒展，每节课前都会进行压腿、压肩等练习，有利于柔韧素质的提升;灵敏素质:体育舞蹈节奏变化快，需要各器官协调配合完成，青少年练习者迅速、准确、协调地改变自己的位置和方向，对灵敏素质有提高作用。体育舞蹈通过提高青少年身体素质，改善身体机能，从而达到一定的体格提升目的。
3．3体育舞蹈对青少年姿态的影响
姿态包含站姿、坐姿、走姿。青少年期间养成良好的姿态效果尤为显著，坚持联席会受益终身，练习要求练习者挺胸收腹、两腿用力绷直、两肩向下沉，长此以往练习者的站姿、坐姿会有很大改善。体育舞蹈中的每个动作都是由不同的步伐组成，如伦巴走步，华尔兹步等，这些优美的步伐会对走姿产生积极影响，走姿变得轻盈，是青少年看上去更有活力、蓬勃有朝气。
4小结与建议
4．1小结
首先是体育舞蹈对青少年整体形象的影响，它是一项集娱乐、健身、艺术于一体的体育性质的舞蹈，它既不像竞技体育运动那样的激烈，又不像舞蹈那么的柔和。长期坚持体育舞蹈对练习者的体型、体格、姿态三者会产生积极的影响，使练习者形体更加均匀协调，不良的身体姿势得到纠正，男生看上去更加玉树临风，女生更加亭亭玉立。其次我对体育舞蹈为什么可以对青少年形体产生影响得出以下结论:在每节体育舞蹈课开始都是形体训练，而这些训练对青少年正确身体姿态的形成具有一定的针对性，通过一系列的训练对青少年的不良姿态有显著效果，它们大致分为三种:基本姿态训练、柔韧训练、组合套路训练。
第3篇：形体舞蹈范文
关键词：即兴舞蹈；大学生；形体艺术；应用
形体课是一门内容丰富、包容性较强的综合性艺术课，具有其他艺术形式难以达到的综合美和艺术表现力的育人功能。在高校开设的形体课既满足了普通大学生的审美需求，也适应舞蹈专业之外其他表演专业学生的专业要求。所以，形体课既是推进素质教育的艺术选修课，也可以是非舞蹈的其他表演专业的专业必修课。
即兴舞蹈就是根据音乐的旋律、节奏、速度以及现时的氛围、意境、感触等因素的影响，瞬间产生且随心而动的以肢体语言为表达手段的一种创作方式。舞者在各种体态造型的变换流动中，往往会产生一种出乎意外的和谐和精彩。在畅快淋漓的随性表现中，舞者会获得一种彻底释放的满足感和创作表现后的成就感。即兴舞蹈既符合大学生心理释放的需要，也能满足个人自由表现的欲望，更重要的是在团队协作和创新意识方面的培养具有突出的效果。所以，将即兴舞蹈融入到大学生的形体课中有其较强的训练价值。
1 充分把握即兴舞蹈，创新提高教学效果
形体训练是以改变和调整学生自然体态，促使养成注重肢体语言的表现，擅于肢体语汇的表达。所以形体训练课的目的不仅只是为了纠正不良的形体习惯，增强身体素质，更重要的是在身体各部位的协调性、柔软度和灵活性得到训练的同时，能够自如有效地运用肢体语言，表现自身的审美意识和艺术涵养。
“即兴”就是受现时环境、事物的影响，瞬间迸发的一种随性创作。即兴舞蹈的表现结果往往与舞者个人的成长环境、动作习惯、心理素质以及审美理解等方面有着必然的关系，虽然非舞蹈专业的学生所呈现出来舞蹈语言会相对生硬，但即兴舞蹈在育人功能上的作用较为直接，特别在想象力、创新思维和团队协作意识等方面的训练价值更为突出和明显。即兴舞蹈和形体艺术训练，虽然有着不同的表现方式和要求，但同样是以解放肢体、同样是以动作审美表现为训练目的，所以也就有了共同的切合点，且能起到相辅相成的效果。将即兴舞蹈融入到形体课的教材当中，前提就需要任课老师能够充分地把握即兴舞蹈，并善于示范，在形体课的教学实施中，才能够引导学生融入到即兴舞蹈各环节训练中去，最终才能达到教学创新和提高教学效果的目的。2 遵循因材施教原则，精心组织教学内容
因材施教不但是我国古代教学经验的结晶，也是现代教育教学所必须坚持的一条重要原则。形体舞蹈训练有其专业教学的特殊性，再融入即兴舞蹈的内容，无形中更增加了一定的教学难度，所以我们更应认真审视如何因材施教的问题，如何让教学对象、教学内容、教学方法、教学计划等方面相适应的问题。
形体艺术训练对学生的身体素质和艺术感知等方面的能力要求较高，教学内容种类纷杂、形式繁多。而即兴舞蹈一般属于舞蹈专业学生的教学内容，对于非舞蹈专业学生来说是个陌生的概念。所以，在制定教学计划选择舞蹈教材之前，更需要任课教师对授课学生的专业特点、生源构成、男女性别、身体素质等基本情况具有个客观的了解，而后再结合学生的基本情况来精心组织教学内容。将即兴舞蹈的命题选择、难易程度和启发模式等方面与学生接受程度相适应，并在形体课的教学计划中给予系统考虑。只有严格遵循因材施教原则，精心选择组织教学内容，才能使即兴舞蹈在非舞蹈专业学生的教学当中得以顺利实施，才能让即兴舞蹈在形体训练课中发挥优化教学效果提高教学质量的作用。
3 严谨规范课堂管理，注重和谐教学礼仪
课堂是教师实施教学，学生获取知识的主要阵地，任何革新和发展都需要在课堂这个阵地上实践。课堂管理是教学管理中最小的管理单位，也是教学活动的重要组成部分。由于在教与学的实施过程中，各种情况均会导致课堂的不确定因素，因此，课堂管理也是教育教学管理中最复杂，也最难掌控的领域之一。
任何教师，不论教龄长短，只要有过课堂教学的经历，都能体会到课堂管理与教学效果必然联系。故此，对形体训练课堂进行规范管理，创建和谐有序的课堂氛围就显得尤为重要。构建和谐的课堂氛围，充分调动学生积极性，努力使教与学之间的矛盾最大限统一。首先，就需要定制度、立规矩，老师在开课之初就应与学生一起明确从考勤、着装、纪律、课堂礼仪等方面的课堂制度要求，并在往后的教学活动中带头严格遵守执行；其次，讲规范、有激情，明确的教学要求、简洁的教学口令、文明的教学礼仪、规范的教学示范、激情的教学风格会使严肃、抽象、艰苦甚至枯燥的形体训练课在老师规范而激情氛围下顺利完成教学任务；再次，重鼓励、多启迪，在形体训练过程中，非舞蹈专业学生的身体素质和审美表现能力方面的差异性较大，老师应该更着眼于对学生进步的肯定和训练兴趣的引导。在即兴舞蹈练习当中，老师应尽量启迪、鼓励创新，充分发挥学生积极性和创造性，让学生的内在潜能得以充分发挥。
形体训练课属于理论和实践同时并进的一门理论实践课，体能和心力消耗较大，而即兴舞蹈又需要更多的思想专注和感情投入。那么，教师在课堂教学的实施当中就更需要严谨把控课堂节奏、规范课堂管理、注重教学礼仪、构建和谐关系，才能保证即兴舞蹈在形体艺术的教学活动顺利实施。
4 循序渐进引导学生，共享舞蹈艺术魅力
遵循教学规律是保证教学顺利进行的基本原则，循序渐进的教学方法在即兴舞蹈的训练当中更应遵守。在学生刚接触即兴舞蹈开始之初，他们往往会没有动作、不敢表现和无所适从。那么就需要教师针对学生的情况，由浅入深，由静止造型到局部变化，再到整体流动，循序渐进地开导和投入地示范，逐渐带动学生习惯于根据命题要求或音乐旋律进行舞动。
在即兴舞蹈教学当中首先要解决的就是学生不自信、羞于表现的心理问题。老师除了投入地动作示范之外，还应对一些直观的肢体语汇进行剖析和讲解。如仰望远方的向往；低头沉思或凝视；握拳上举的愤怒；五指分开的张力等等，通过熟练塑造命题静态造型的训练之后，再进行逐渐变化。对于没有舞蹈基础的学生来说，在初始时很难如舞蹈专业学生那样地挥洒自如，但在专业老师的带动和影响下，经过分层次递进练习之后，学生会慢慢克服肢体语言随性表达的心理负担，逐渐融入到音乐情绪当中，慢慢会体验到即兴舞蹈因多变性和自如性所带来的美妙感觉。在学生基本能跟随音乐旋律自行舞蹈之后，老师再来强调眼神、表情、体态、延伸、线路等等规范的形体训练要求，学生便更容易理解枯燥而单一练习与审美造型和美妙舞姿之间的关系，就很容易使学生理解并积极主动参与到形体训练当中。让学生从怕舞蹈到爱舞蹈，再到能舞蹈和会舞蹈，充分享受到舞蹈艺术魅力。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，
1997.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2000.
[3]平心.舞蹈心理学[M].高等教育出版社，2004.
第4篇：形体舞蹈范文
中图分类号：G71文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）01-0000-01
舞蹈形体训练课教学是职业院校体育教学内容的重要组成部分,也是职业院校体育教学改革以及人才培养的内容之一。职业院校体育舞蹈教学不仅有利于增强学生的身体素质,而且能改善学生的形体条件,还能培养学生的心理品质及审美观,丰富学生的情感体验及精神生活,促进学生的健康发展。那么如何正确开展职业院校的舞蹈形体教学，笔者从自己的工作实践中总结了以下几个方面：
一、注重基础知识的教学
舞蹈的起源和发展都是与发源地各国各民族的政治经济、历史地理、文化传统、生活方式、风俗习惯相联系的,进而创造了具有本民族特色、表现民族思想情感、心理状态、理想愿望的丰富多彩的舞蹈艺术。可见,体育舞蹈包含着极其丰富、深厚的内涵。对学生而言,提高文学修养有助于提高观察生活、捕捉形象、升华创造的能力;提高音乐修养有助于把握音乐的作用、风格及其描述的意境;提高史地知识的修养有助于理解舞蹈发源地的民俗风情和生活方式等有关知识。这样就可在丰富知识的过程中,不断地发展学生的智力水平,使其通过独立的观察、联想、分析与综合,对技术动作进行艺术处理,最后以生动直观的舞蹈形象、丰富优美的舞姿造型、自然独特的舞蹈风格、浓郁感人的抒彩展现在人们面前,让人们在美的享受中陶冶情操。
二、注重对学生节奏感的培养
音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。
三、注意讲解示范的重要作用
讲解和示范是体育教学中最常用的教学法。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也可以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。
四、注重因材施教、集体授课、个别辅导。
职业院校开设舞蹈形体训练课的对象一般未接触过舞蹈形体方面的训练，因此在教学中既要照顾初学者的基础性，又要体现舞蹈的律动、力量、优美；既让初学者随着教师的指导翩翩起舞、怡情怡趣，又要让初学者通过学习，体会内心或刚烈或温柔的情感起伏，渲泄出某种情感的意蕴，品味形体动作形成的想象，沉浸在至真、至善、至美的审美体验之中，使自己的思想得到升华。就是说这种教学方式要既要有吸引力，又要有知识内涵；既生动活泼，又有训练程式。
舞蹈形体训练的教学初始阶段,大都采用集体教学的形式。这种方法可以节约场地和人力,加快教学进程,有助于统一和规范动作；同学之间相互学习、互相比较、互相促进、互相激励、共同提高，也可以培养集体主义精神、团队意识。采用集体教学形式，要注意因势利导，敢于突破统一要求，根据每个学生不同情况和出现的错误动作，采用不同手段进行个别纠正,提出不同的要求。
针对个别学生的个别问题要个别辅导，增加个别训练内容，对症下药，采取不同的训练内容个别予以纠正。
五、要加强师资队伍建设
目前职业院校这方面的师资较少,有的教师是从体操、艺体转过来的,教学水平有待进一步提高。所以要采取一些行之有效的措施来加强师资队伍的建设,一方面要充实师资队伍,另一方面要创造条件通过教学观摩与研讨话动,或采取走出去请进来的办法让现有的教师提高业务水平。
第5篇：形体舞蹈范文
众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。
音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。
谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。
自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 . 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。
1. 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力 ( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。
2. 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。
而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。
所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。
“外塑形，内塑雅”的教育观念
在的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。
人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。
这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。
在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。
深化舞蹈教育的对策
1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。
作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。
我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。
纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。
第6篇：形体舞蹈范文
【关键词】形体舞蹈训练；职业素质；免费师范生
中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0165-02
随着我国经济的高速发展，对大学生的综合素质要求越来越高。在单位招聘方面，各个单位尤其重视大学毕业生的职业素质水平。艺术教育作为高等教育的一项重要内容，形体舞蹈训练作为艺术教育的一种，不仅仅只是简单的艺术知识传授，它可以在提高大学生艺术修养的过场中，培养他们的审美能力、创造能力和合作意识等综合素质。[1]六年制免费师范生的职业素质问题广泛受到业内关注，经过六年专业培养，他们的职业能力已经达到了一定的水准，但高校还是开展舞蹈形体训练课程帮助学生进一步提升职业素质。
一、形体舞蹈训练与学生职业素质的关系
形体舞蹈训练是师范专业学生的一门选修课程，主要形式有舞蹈训练、塑造形体、音乐欣赏等，最终目的是增强学生的气质美感和形体美感。经历过六年训练的免费师范生们，不仅仅需要具有扎实的专业教学能力，还应该具有一定的艺术修养素质。六年的学习，让学生们的专业能力有所提升、专业知识更加丰富、思想境界得到提升，心智也更加成熟。舞蹈形体训练作为一门训练艺术修养、提升个人气质的课程，帮助学生形成了更加现象性的专业气质。
六年制免费师范生在学校的学习时间长，与外部世界接触的机会较少，接触到真实的教学情境的机会也不多，自然在职业素质中的教学经验更少。形体舞蹈训练和轻松愉悦的训练形式，可以在一定程度上让学生更加自信，帮助他们释放生活中的抑郁情绪，加强与同学之间的沟通，提升职业素质。
二、形体舞蹈训练对学生职业素质的影响
（一）有利于锻炼学生的身体素质
六年制免费师范生的身体状态已经基本定型，但身体机能是具有极大的开发空间的，此时进行形体舞蹈训练是抓住身体最后的黄金时期。将来会战斗在一线教师岗位上的六年制免费师范生是需要具备良好的身体素质的，所以，作为免费师范生，在今后的工作中需要长时间的站立行走的能力。
从已有的调查数据中，我们明显能够看出免费师范生在进行一年舞蹈形体训练后，柔韧度、身体形态等方面都有明显的改变，这充分说明舞蹈形体训练有着积极的作用。
在今后的舞蹈形体训练中，教师更应该把握教学进程，尽量做到在舞蹈形体训练中加入一定的体能训练，从而实现增强学生体力、耐力的目的，帮助免费师范生锻炼出更加强壮的体魄。
（二）有利于培养学生优美的教学姿态
随着我国教育事业的快速发展，社会各界对教师的职业形象越来越关注，一线教师是教育行业的代言人，因此，对于六年制免费师范生来说，培养其整洁的仪容仪表、优雅的行为举止、专业的教学姿态、贴心的教学态度是必然的趋势。
经过形体舞蹈训练，学生们对自己的形体和体态有了基本的了解，对舞蹈的要求也有了比较清晰的认识，对坐姿、站姿、手势、行走等体态有了一定的自我控制意识。形体舞蹈训练还是一种美的训练，包括形体美和内在美，如体态、坐姿、手势、面部表情等，帮助学生提高了对教学职业形象的认识。形体舞蹈训练，还能进一步加强学生对自我形象的修炼意识。
形体舞蹈训练，还会训练学生的日常表情。教师的职业表情应该是微笑的，是会传递给学生温暖和力量的。在教学过程中，大量的组织学生进行小组模拟教学，让学生在实践中看到自身表情的不足，并进一步改正。合理的形体舞蹈训练，能塑造免费师范生们更加专业的职业形象，增强学生对教师这份职业的理解。
（三）有利于满足学生的心理需求
有调查结果显示：绝大多数女大学生都青睐于形体舞蹈训练，她们认为形体舞蹈训练能够塑造优美的体型，还能宣泄情绪。现在，很多高等师范院校都在师范专业开设了形体舞蹈训练课，并受到了学生们的欢迎，可见，大学生对形体舞蹈训练有一定的心理需求，这也有助于学生的心理健康。
另一方面，免费师范生正处于青春发育的后期，他们的生理发展基本完善，但心理还不成熟，具有不稳定性。形体舞蹈训练的教学手段灵活多变，能够有效地缓解大学生的情绪，塑造学生良好的心理素质，满足学生的心理需求。
形体舞蹈训练中包含大量的美学元素，如优美的动作、动听的音乐、优雅的姿态、舒缓的动作等，这都与免费师范生平时学习的专业课程有着很大的区别，便有效地激发了学生的学习兴趣，让他们积极地全身心地投入到训练中去。长期的学习和坚持，可以拥有更为优美的体型，学生们的自信心也增加了。
（四）有利于提升学生的艺术审美水平
大学生对任何事物有着浓烈好奇心，对于美的追求也很简单，他们希望自己是“美”的，也就是希望自己拥有一个匀称、协调的身材。而在对大学生的培养中，我们应该更为重视的是内在美，要让他们理解自己那美好的心灵、气质、学识才是永恒不变的美。作为未来教师的他们，还要懂得对学生无私的爱、温暖的问候、优雅的教学才是一名教育者应该拥有的美。
长期以来，许多人对形体舞蹈训练的看法十分浅显，认为形体舞蹈训练只是帮助学生塑造体形等。但形体舞蹈训练是能够用来增强学生自信心、提升学生整体素质、塑造学生内在美的。前文已经说到增强学生自信心和提升学生整体素质，那么塑造学生内在美又从何说起呢？
塑造学生内在美，是一个长期并需要坚持的过程。众所周知，形体舞蹈训练有很多基本的舞蹈组合，对于没有舞蹈经验的大学生来说是有一定难度的。学生们在训练中常常会坚持完成一些很难的动作。长此以往，就培养了学生们坚持的好习惯。另一方面，舞蹈是讲究细节的，一个眼神、一个角度就会影响整个舞蹈的美感，学生们要想完成得更好就必须注意细节，严格要求自己。这都是培养学生内在美的体现。
参考文献：
[1]李明蔚.艺术教育中德育的渗透[J].时代文学，2009（10）.
第7篇：形体舞蹈范文
〔关键词〕高校舞蹈形体训练教学方法
高校舞蹈形体训练教学作为素质教育不可或缺的重要组成部分，对学生的全面发展和综合素质的提高具有重要意义。舞蹈是一种能够表达情感、丰富情感的肢体语言，能够通过具体的肢体动作将人的心理情绪表现出来，具有独特的艺术魅力。形体训练是舞蹈教学的基础，训练以形态、姿态、气质训练为主，是舞蹈专业的必修课之一。学生在训练的过程中不仅能够掌握动作要领，还能提高自己的美学意识和审美能力。舞蹈教学虽然受到了高校学生的认可，但还存在着诸多问题，严重制约了教学效率和质量的提高。
一、舞蹈形体训练的含义及重要性
体形、体态、肢体语言是舞蹈形体的基本内容，体形即是人的外部体格的自然形态，体态是人在生活中习惯的身体姿势，肢体语言是人们在长期的社交活动中形成的用肢体动作表达情感的语言。舞蹈形体训练是一门具有综合性的素质拓展训练，它以人体科学理论为基础，以美学理论为指导，通过科学的基础训练培养学生美学意识和审美能力，引导其树立正确的审美观，进而提高学生的综合素质。
舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分，对提高学生的综合素质、促进学生的全面发展具有重要意义。第一，锻炼身体素质。经常接受舞蹈形体训练的学生，能够改善自身的体态，矫正骨骼形态，促进身体的正常发育，获得优雅端庄的气质、匀称的体态、优美的举止，塑造个人的外在美。美好的体态并不是一件小事，在激烈的社会竞争中，外在美的人往往更具有征服力，表现的更具自信心和勇气。一个人的体态不仅关乎到自身的形象，还关系到整个国家和民族的总体形象。第二，提高综合素质。舞蹈形体训练包含舞蹈、美育、体育等综合性知识，丰富多样的训练内容和独特的艺术形式使其深受大学生喜爱。形体训练课程能够引导学生树立正确的审美观，开拓学生的艺术思维，对知识、审美、趣味进行全方位的探索，进而陶冶学生的情操，提高学生的综合素质。第三，培养意志品质。舞蹈形体训练课要求学生勤奋刻苦，有较强的学习自主性和持续性，长期进行形体训练，能够培养其刻苦、持之以恒、积极乐观的意志品质，为以后的舞蹈学习奠定良好的基础。
二、舞蹈形体训练课的教学现状及问题
1、重视程度不够。普通高校对舞蹈形体教学的重视程度不够，他们认为文化课是学生的必修课程，舞蹈形体教学则可有可无。部分高校虽然也将舞蹈形体课列入教学内容，但是由于场地条件和器材设备的限制，使得舞蹈形体教学形同虚设。由于学校在场地建设和器材设备方面投资较少，教学设备陈旧且安全性较差，形体教学存在着极大的安全隐患。
2、教学方式传统。高校舞蹈形体教学多数采用传统的教学方式，教师一味地单向向学生灌输知识，学生的主体性得不到发挥。这种传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学方式无法满足学生多层次的需求，限制了学生主观能动性的发挥，此外，专业院校的舞蹈教学内容偏难，对学生的舞蹈基础要求较高，普通高校采用专业的教学方式和手段显然不适合。
3、脱离学生实际。大多数普通高校将舞蹈形体训练课定为选修课，农村学生占选修学生的大多数，由于从小没有接触过舞蹈，缺少舞蹈训练的基础，给舞蹈教学带来了一定的难度。高校学生多数处于18-22年龄段，身体的灵活性、协调性和柔韧性基本定型，有一定难度的形体教学很难被大家所接受，甚至会严重挫伤学生的积极性和自信心，对舞蹈形体教学产生厌烦情绪，使得教学作用不能充分发挥。这种脱离学生实际开展的教学活动不但没有提高学生的综合素质，还会影响学生对其他课程的兴趣。
4、教师水平有限。舞蹈形体训练课对教师的要求较高，不仅要求教师具有扎实的理论基础，还要熟练掌握形体训练的动作要领，对身体素质的要求也较高。由于教师的教学水平有限，往往重视理论讲解而忽视动作示范和讲解，单一且较少的训练动作难以满足学生需求。在整个教学过程中，动作练习的时间较少，不利于学生对技术的全面把握。
三、高校舞蹈形体训练课教学方法探究
1、加强对形体训练课的重视。高校要想充分发挥舞蹈形体教学的作用，就必须加强对形体训练课的重视，加大对训练设施的投入。好的训练设施是开展形体教学的前提和基础，只有这样，学生才能在安全的场地内进行形体训练，激发其对形体教学的积极性。场地的扩建和设备的更新有利于激发学生形体学习的兴趣，加深其对形体教学示范动作的理解，满足不同层次学生的发展需求。
2、调整教学环境和课程设置。舞蹈形体教学应围绕教学大纲开展，教学大纲具有较强的针对性。普通高校与专业院校不同，形体教学应根据本校实际情况开展，结合学生的特点设置教学大纲。由于舞蹈形体教学的独特性，在设置教学大纲时，应保障理论教学和实践教学的一致性，合理调整课程设置，以保证形体教学的质量。开展舞蹈形体教学要具备良好的环境，在宽敞明亮、木板地面、镶有镜子的教室，开展形体动态性教学和实践教学。
3、创新教学方式和教学内容。传统的“满堂灌”教学方式不能满足学生的发展，虽然教师在课堂上完成了教学任务，但并没有取得良好的教学效果。在设计教学方式和教学内容时，要从学生的实际情况出发，根据学生的专业特点和自身素质，积极创新教学方法和教学内容，采用形式多样的教学手段和教学内容，以提高形体教学的效率和质量。在整个教学环节，教师要遵循因材施教、循序渐进和舞蹈性原则，根据每个学生的情况调整训练内容和方法，由简单到难的设计动作，规范训练动作，达到锻炼身体的效果。同时，形体教学还要重视对学生美学意识和审美能力的培养，引导学生树立正确的审美观，发现问题时及时指正，以促进学生美学素质的提高。形体训练的内容要遵循多样化原则，可以涉及芭蕾舞、集体舞、民族舞、街舞、有氧拉丁健身操等，在短时间内激发学生形体训练的积极性，提高学生的内在美和外在美，达到健美身心的目的。
4、提高教师的专业水平。受教室的专业素质和水平限制，形体的教学效率和质量不高。笔者认为，舞蹈形体课不单是理论课，还要结合理论开展实践教学。教室在教学过程中扮演着重要角色，其水平的高低直接影响形体教学的质量。高校在选拔形体教师时，应提高用人标准，对其进行全方位考核，并定期对形体教师进行培训与考评。教师自身应不断提高专业能力和水平，将形体训练理论知识、动作技术、情感融入教学内容，在学生面前加强动作示范和引导，为学生塑造生动、准确的可效仿形象。教师除了对学生动作训练，还要激发学生的形象思维，将学生的个性特点融入形体教学中，更好地展现舞蹈动态美的魅力。言传身教虽然对教师专业能力要求较高，但也能刺激教师不断提高自身素质，促使其不断发展自我并完善自我，以便更好地应对形体教学。教师水平越高，学生对形体训练的兴趣就越浓厚，对舞蹈训练动作的把握更加准确，进而达到提高教学质量的目的。
5、强化动作的规范性。舞蹈形体教学要具有一定的规范性，无论是在舞蹈教材、场地器材的选择，还是在音乐选择方面，都要进行系统性、规范性的安排，保证学生接受规范化的形体训练教学。教师在进行舞蹈教学时，既要重视形体训练，又要重视素质训练和技巧训练，结合学生的身体素质和实际情况，开展系统训练，使得动作更加规范、更富表现力，促进学生舞蹈水平的整体提高。
随着新课程改革的深入和社会的发展，具有较高综合素质的人才需求越来越大，舞蹈形体训练课也受到越来越多的重视和参与。教师要根据具体情况，不断对教学方式、教学手段、教学内容进行改革与创新，在塑造学生外在美的同时提升学生的审美能力，引导学生树立正确的审美观，拓展学生的艺术思维，实现形体教学效果的最优化，以满足素质教育的要求。高校形体教学质量的提高，离不开学校、教师和学生的积极配合，只有积极探索与实践，才能实现舞蹈教学的可持续发展，为社会培养一批批具有较高综合素质的优秀人才。
参考文献：
[1]孙苇.舞蹈形体训练对中青年女性气质的影响.《艺术百家》.2012年2期
[2]姚伟.舞蹈形体训练在高校体育课准备活动中的应用研究.《教育界》.2014年15期
第8篇：形体舞蹈范文
关键词：高等院校；形体舞蹈；思考；教学探讨
随着我国经济、社会文化和人们生活水平的快速发展，我国对高等院校的教育提出了更多新的要求和挑战。我们希望通过改革来实现对于人才的培养，培养出更多适应现代化发展和社会进步的人才。在人才的培养过程中，我们提出了素质教育，尤其是在高等院校的教学中更应该注重对于学生的素质教育。为此，有很多的高等院校相继的开设了素质教育的课程。形体舞蹈课程就是其中的一门课程，这一学科的基础是人体科学理论，就是用美学的原理作为指导的综合性基本素质训练课程。
简单地说，作为能够将外形美与内在美有效结合起来的一门综合性的训练课程，形体舞蹈课程可以很好的改善运动肌体，并可以增强学生的体质，同时还可以提高学生的形体审美意识，同时还以有意识的培养学生的艺术表现能力，培养学生形体舞蹈的能力。它还有一个重要的作用就是可以将学生那些无意识的身体活动转变为有意识的形体运动，这样不但可以使学生能够获得健美的体格，还可以使他们平时的举止潇洒优雅。所以说在高等院校中积极的开展形体舞蹈课程是有着十分重要的作用的，本文主要是从以下几个方面对其进行了论述。
首先，让我们了解一下在高等院校中开展形体舞蹈课程所具有的意义。在高等院校中开展形体舞蹈课程，不仅仅能够满足学生全面发展的需要，同时也能够满足社会对于高素质人才的需要。 在高等院校中开展形体舞蹈课程主要有以下几个方面的意义：第一，有利于提高学生的社会交际能力，大学是一个比较特殊的时期，在这时期不会有太多的课程和繁重的作业，这个时期是学生步入社会的一个过渡阶段。所以，学校需要能够引导高等院校的学生能够进行正确的社会人际交往，而形体舞蹈课程的开设就可以满足这些要求，在形体舞蹈课程中，学生可以学习到正确的礼仪姿态和行为，这有利于学生在以后的工作中克服害羞和胆怯的心理，使自己信心满满，并通过适当的形体行为拉近与他人的距离，从而提高自己的交际能力，更好的为毕业后的工作打下坚实的基础；第二，可以培养学生的审美情趣，通过对学生进行形体舞蹈的培训不仅可以陶冶学生的情操，使学生的精神生活更加的丰富多彩，同时还可以提高学生的赏美能力；第三，有利于提高学生的文化修养，形体舞蹈课程包含民族、历史和风俗等众多内容，通过对于课程的学习，学生可以对其他地域和其他的文化也有所了解；第四，可以提高学生的就业竞争力，在现在的很多单位招聘中，他们不仅仅看重学生的专业能力，他们也会考虑学生的综合素质，有些单位尤其对有一些文体特长的学生情有独钟，其原因就是当前的社会环境复杂，就业和工作压力都很大，只有综合素质过硬和心理健康的人才能满足用人单位的需求；第五，有利于促进学生心理和人格的健康发展，高等院校不仅仅是向学生传授知识的地方，更重要的是它还担负着培养学生完美性格和健康心理的重要场所。形体舞蹈通过与音乐的结合。可以使学生能够通过舞蹈的方式来抒发生活中的压力和宣泄情绪，这样有利于学生减轻压力，形成良好的和健全的人格以及健康的身心。
其次，高等院校形体舞蹈课程教学模式的探索。作者通过在平时的教学实践总结了以下四种常用的教学模式：第一，传统的教学模式，这种模式主要是由老师首先进行动作的讲解和示范，然后对学生进行分组练习，并由老师进行指导和纠错，这种模式的特点就是在教学的初期能够较好的发挥出效果，是学生能够很好的掌握动作要领，对老师的讲解有着直观的感受，并可随时指导学生的动作；第二，多媒体教学模式，这一手段是现在高等院校中最常用的，而且这也是学生能够很快掌握的一种方法，教师在课堂上运用多媒体教学可以调动学生的积极性和激发学生的兴趣，从而使教学现场更加具有感染力，于此同时，通过视频教学可以使学生很容易掌握一些动作要领，从而增强了教学的效果；第三，对学生进行课外指导，形体舞蹈并不是仅仅通过课堂的学习就能够掌握的，它还要求学生在课后还有进行反复的练习，这样才能很好的对基本动作和要领进行巩固。所以，老师要有为学生进行课外辅导的准备；最后，让学生积极的参与实践教学，这种模式可以充分的调动学生的主体作用和创作性，使学生的创造能力大大的提高，在形体舞蹈课程教学中积极的引导和鼓励学生进行舞蹈的创作和编排，使他们在这个过程中体会到创造带来的快乐。
第三，形体舞蹈课程的教学探讨。很多的学生都渴望追求端庄的形体和匀称的姿态，这就说明学生需要这方面的学习，而形体舞蹈课程则可以满足他们的要求。下面主要通过两个方面的内容来对其教学方式进行相关探讨：第一，将形体舞蹈融入室内和室外体育教学课程中，在进行室内和室外教学的过程中，学生可以通过欣赏形体舞蹈的视频，让学生学会更多的审美文化。教师可以使用已有的一些教学设施对学生进行一些情景的模拟练习，使学生的身心得到锻炼，同时还可以充分的激发学生的想象力和创造力，同时，通过一些简单的肢体语言和对白，矫正学生的不良体态，使学生养成良好的文明礼貌用语习惯，提高学生的文化修养；其次，在课程中增加基本姿态训练，训练的内容主要包括手位和脚位练习以及基本舞步的练习；第三，增加礼仪仪态训练，包括站姿、坐姿、微笑以及握手等一些基本社交礼仪动作；第四，加强舞蹈综合训练，主要包括基本舞步、体育舞蹈和一些民族舞蹈的训练；第五，适当增加舞蹈教学设施。
参考文献：
[1]罗小艳.高职院校舞蹈形体训练课训练与教学初探[J].时代教育（教育出版社），2008（6）.
[2]王慧丽.形体课教学对学生终身受益的影响与价值[J].体育学刊,2003,3.
第9篇：形体舞蹈范文
舞蹈是艺术领域中独具魅力的一项活动，千百年来人们将其作为载体表达自身的情感，反映了从古至今劳动人民的生活智慧与艺术高度以及各国不同的民族风情。形体舞蹈是以人体科学理论为基础，通过徒手或利用各种器械，在音乐伴奏下，充分展现人体自然、协调和优美动作的体育运动。形体舞蹈作为高校体育课程中的新兴课程，其产生和发展有利于进一步完善和充实高校体育课程体系，丰富大学生的课程内容。
1 当前高校体育课程中存在的问题
1.1 体育课程体系传统，内容单一
随着社会经济的发展，人们的思想观念倾向多元化，社会中越来越多的人选择将舞蹈作为锻炼身体，塑造身姿，培养气质的途径之一。然而高校体育课程设置中，传统的球类等课程依旧占据绝对优势，舞蹈作为一门艺术与运动的有机结合，在高校体育课程中所占比例较少，而在高校选修课的选课过程中舞蹈类课程的爆满现象也侧面显示出学生对舞蹈类课程的需求，另外一个层面上也映射出高校体育课程的发展未能与学生日益增长的需求相结合。因此，改变体育课程内容单一的情况，融入形体舞蹈等新型课程有利于增加高校体育课程体系的活力。
1.2 单纯强调体制训练，难以建立起激励的长期机制。
在传统的体育教学中，体育教师大多给人一种体能教练的印象，与一般的专业课教师有所区别。单纯讲授运动的动作、强调注意事项和反复练习等虽然也是体育训练的必经之路，然而对大部分学生而言不足以吸引他们的兴趣。很多学生会出现上完课之后便很少再接触或坚持了，不能建立起学生的长期养成教育体系。如何让学生将课堂教学与课下练习相结合，进而培养起学生良好的运动习惯，提高运动重要性认识，端正运动态度，是高校体育老师应该思考的重要问题。
1.3 硬件设施不完备，缺乏文化底蕴。
虽然德、智、体、美全面发展早已经成为高校培养社会主义人才的重要目标，但事实上绝大多数学校依旧把智育放在最高位置。高校实行的综合素质测评本质上对体育成绩没有过多的要求，这种评价机制直接带来学生主观上的不重视。一方面，部分高校在教学设备、人员配备、资金投入等方面比较滞后，师生比例失调，造成体育课程无法大规模普及，无法保证体育课程的教学质量。少部分教师能力不足，教学态度不端正，也是造成体育课程边缘化的重要原因。另一方面，迫于体育课程时间有限，体育教师不得不避开某项运动背后的文化渊源、原理等理论知识，把过多精力放在实践教学上，使得体育教学长期以来缺少文化底蕴，而没有文化底蕴的课程就如没有枝叶的大树，虽壮观却无生命力。
形体舞蹈则在一定程度上弥补了体育课程的缺陷，除了提高学生体能上的素质，形体舞蹈背后的文化知识更容易为教师所讲授，其与音乐相结合的方式也更容易吸引学生的兴趣，在课后的要求的舞蹈鉴赏等也比传统体育课课后作业要求更容易实现，对于培养学生的运动兴趣，调动积极性，提高身体素质具有重要的意义。
2 将高校体育课程中融入形体舞蹈的意义
2.1 有利于推进德育、智育、美育的协调发展
不论是民族舞蹈，还是外国舞蹈，每一种舞蹈的产生、发展与流传必定是在一定的物质基础与文化背景上的，高校体育课程中融入形体舞蹈，不是简单地教授学生舞蹈该怎样跳，更重要的是蕴含在舞蹈背后的文化底蕴与人文素养。除了少数一特长生身份进来的学生，高校中大部分大学生对于舞蹈是零基础的，受根深蒂固的家庭教育影响，对学生的教育往往体现在智育方面，开设形体舞蹈课程有利于促进大学生美育的培养。舞蹈循序渐进的特性，如舞蹈中小到一些基本功站姿、柔韧度的训练等，大到一个完成舞蹈的排练，让学生明白即使是在舞蹈中，也是需要一步一步脚踏实地练好基本功，经历无数次的排练与团队的多次磨合才能完成。让学生从舞蹈的学习中领悟到学习、生活乃至人生上的真谛。
2.2 有利于缓解大学生心理压力
形体舞蹈从另一种角度来看，未尝不可以转化为宣泄情感压力的一种方式。形体舞蹈课程与一般的体育课程强调的体质上的提升与增强相比，更加强调身体各方面的协调，姿态的优美等美育方面的塑造，形体舞蹈的功能在于教授学生舞蹈的潜移默化中陶冶学生的情操，感知形体与音乐、文化等因素结合后的带来视觉上的震撼。利用多媒体教学手段，让学生欣赏世界级舞蹈竞赛，在培养学生美育方面具有独特的作用。形体舞蹈具有在无形中缓解大学生心理压力的功能，首先能够促进学生与学生的沟通和交流，有利于同学们之间建立比较融洽的人际关系；其次可以鼓励学生主动参与到形体表现中来，增强自信心和表现力；最后形体舞蹈以学生乐于接受的方式参与到活动中来，从中培养他们对文化的理解和对美的向往。这些都是塑造良好心态的重要手段。