描写爱情的诗句精选(九篇)

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第1篇：描写爱情的诗句范文

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第2篇：描写爱情的诗句范文

今年的夏天，太阳散发的热量超过往年很多很多，很多天的四十度，以至于路人高谈：如今不到四十度都不算高温。这样的天气，尤其是周末，不用顶着烈日去上班，可以整体泡在空调房间里，简单弄点吃食，然后就是躺在凉席上，坐在地板上捧着本书没问你没了的看着玩，偶尔含根冰棒，最是惬意。

最近基本没去图书馆借书，一是天热，再是偶尔会忘记还书的日子，然后为了付滞纳金要郁闷一会儿，要么在女儿书橱里翻找，或是在爱拍的上翻找，这么读起来比较过瘾，在网络上常常会读些言情小说，男女巧遇，来电了，吵架了，生气了，因为某件事情发觉彼此爱的死去活来了，然后是和和美美了，一个套路，成篇成篇，古灵啊，席绢啊，于晴啊，看的翻来倒去，有朋友问：在家做什么呢。我说：看肥皂文章呢。对我而言，不管怎样的文字都会让我沉迷，不思进取，埋首其间自娱自乐。

学生时代有一段时间因为某一天读了本阿加莎.克里斯蒂的侦探小说，于是想尽办法弄来她的书籍，只要拿到一本，就看的天昏地暗，最记得那时候爸爸喊着让睡觉，书没看完啊，就悄悄的用报纸折成长三角蒙在灯泡上，关上门，爸爸以为我关灯了，那样整夜的看着真是过瘾，做梦都在故事里，甚至感觉自己也有点侦破功力了。过了段时间迷上言情小说，将自己投放到故事里，跟着主人翁一起哭一起笑，傻傻的浑天混地过时间，记得那时候的言情小说文字非常纯净，最多是亲个嘴的描写也能让心跳加速，而今，很多文字，一上来就吓人的火爆，比较而言，还是喜欢那样淡淡的纯纯的轻轻的描写，感觉美好。

文章完全凭自己喜好来读，学生时代读红楼梦，因为喜欢里面的诗句，到现在还保存着一本练习册，那里面是红楼梦里所有的诗句摘抄；相对于三国，水浒，都没很细致的读完，还有西游记，更多还是喜欢国外的一些经典作品，莎士比亚笔下的悲情故事让心跟着痛结，傲慢与偏见里的美丽爱情，那些让人憧憬的景观，果戈里笔下人物的灵魂深处描写，安娜 卡列尼娜跨越礼教的悲剧爱情，那些文章里的诙谐幽默、传神刻画、让你不得不跟随着文字漫游，这些被翻译的文字让人着迷。诗歌和散文则常常让你感觉耳边有浪漫的音乐在流淌，心情随着乐曲起舞，分享纪伯伦的人生哲理：记忆，是一种相聚的方式。忘却，是一种自由的形式。感慨裴多菲的英雄风采：让血与火交织/让生与死搏斗/硝烟里也有诗篇…..欣赏泰戈尔的音韵之美：我是秋云，空空地不载着雨水，但在成熟的稻田中，可以看见我的充实。…..喜欢风花雪月的文字，或许是因为美好，那些哲理的文字让我看的迷糊，便极少翻阅，在家人眼里，我就是每天读着不长进的文字，傻乎乎的做着梦，稀里糊涂的过日子。

每每和孩子们闲聊，会劝诫他们多读书，如今的孩子很少时间花在读书上，而把很多的时间耗在网络上，网络的世界丰富多彩，但我总会觉得没有印刷的墨香捧着开心，培根说：读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时；其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处 世判事之际。

第3篇：描写爱情的诗句范文

潍坊自古便是文学的沃土，在如此文学热土的浸中，潍坊自有成百成千的文学爱好者，借以自身对生命的感悟与对文学的理解，或生花妙笔，或倾情相吐，抒己之情，扬己之志。因此，朱建霞写诗，写散文，我并不觉得奇怪。但我惊异的是，2005年举办的“纪念臧克家百年诞辰全国诗词大赛”上，朱建霞创作的诗歌《午夜，看一场爱情》，作为参赛的爱情诗不仅获得了高评委扬金亭、董培伦、田永昌、丁国成、袁忠岳等著名诗人、诗评家的赏识和肯定，却还成为了惟一一首获得三等奖以内高奖的爱情诗。于是，我不得不对朱建霞刮目相看。

今春，潍坊风筝广场征集有关全国写风筝的诗作，朱建霞创作的《咏风筝》：“弱体不惧难/生平志气高/破风展英姿/豪情写碧霄。”不仅入选，而且还被勒石镌刻在了白浪河咏筝长廊上，永久性向游人展示。今上半年，《上海诗人报》还专版配有诗评重点推介了她的诗作；国内的《新国风》、《诗歌月刊》、《星星》、《当代小说・新诗文网络专刊》、《中国华夏诗人报》等多家有影响的诗刊，还相继发表了她创作的新诗近40余首。成为潍坊文学界一道亮丽的风景。

坦率地说，此前因为工作的关系，我也曾接触过一些当地或是外地一些女诗人的诗作，写生活感受的有，写爱情的也有，但所读诗作，不是流于平庸肤浅或无病吟呻，就是缺少诗情诗韵的意象思维与诗质的厚重，总感到诗作者有自赏高深，断章取义之嫌，而少了思想深度的渗透。因而，一些诗自然就酸气十足，令人难解其意。但朱建霞的《午夜，看一场爱情》却不是上述类型的。她是以自身生命中对爱情的感悟与理解，而充满着激情的写作。是构架在隐喻、意象、思辨、灵悟的体验中得来的。诗中记载着爱情生命中的记忆与美好，但也镌刻着爱情中的酸甜与苦辣――爱情的甜蜜，爱情的无奈，爱情的短暂，仿佛只能作为一种美好的记忆留在相爱者的心灵底处，成为诗人倾诉不完的永恒命题。

朱建霞诗作所捕捉的，恰恰是这一人类爱情史中所充满着的“甜蜜”、“无奈”、“短暂”的永恒命题。我们不妨读读她这首获奖的诗作，或许就可由其一而知全貌。“在午夜，我反复写下一个人的名字/写下因爱情改变的一切/彼此的温暖，就在眼前”于是，记忆的闸门由此而打开，泻洪的笔墨便有了美的回忆“最初的困惑和迷茫已经过去/我们是否还在怀疑自己的内心/一朵昙花的存在/即使流动的暗香/招不来一只沉睡的蜜蜂/或者蝴蝶”甜蜜的隐喻过后，自然多了些许诗质与意象中的酸甜苦辣的无奈“可窗外的树记住了/一朵花开放的过程/月亮不经意流露着的清辉/你和我之间/一把把的盐，一把把的糖/一把把的风雨，一把把的阳光/忘记了怎样开始/不知道如何结束”由此，转折的诗句便完成了爱情永恒命题的短暂了“这个夜晚/我看见了男人和女人/抑制不住的悲欢和乌鸦的羽翼一样黑暗/看见一场爱情的生命/比一朵昙花的开放还要短暂”――这样通俗易懂而又激情挥就、充满哲思的诗作，不仅行家欣赏，我想一般读者大众自然也不会排斥在喜爱之外的。起码在我看来，她杜绝了酸气于诗行，是用心在写诗，用情在释怀、歌唱、赞美着爱情的。

记得，我在采访著名爱情诗人董培伦先生时，他曾对我说过这样的话：“一个诗人的名字，应该在他的经典诗篇上站立。经典诗篇不倒，名字顶天立地！”我读朱建霞所写的诸多爱情诗篇，似乎已理解了培伦先生这话的分量。如朱建霞归类整理的《玫瑰的花瓣――心情》中的17首诗作，每一首都可以说她写得很用心用情，都如《午夜，看一场爱情》的诗作一样，正在以自身对爱情经典诗作的理解，以生动形象而又丰富的诗之艺术语言，不断完美着自身对爱情诗作高度与诗质的探求，使得自身在诗歌领域的追求与创新留下一段美好的足迹。比如《背叛》、《爱之囚》、《你走了》的美丽感悟，《爱的远行》、《我相信我的存在》中美丽心境的寄托，《在一个相遇的清晨》、《是谁改写了故事的结局》、《心，沉在夜的底层》中的淡淡忧伤与思念，均被朱建霞清新含蓄地奉送到了读者的面前，令人于婉约凄美的语言中感悟着诗人奋发向上的人格魅力与诗品。

读朱建霞的诗，让我感悟最多的莫过于她对语言艺术形象生动的描写，仿佛更为诗质增添了不少的色彩。如朱建霞新近发表的诗作《写在秋天里的诗》，这首长诗第一节开头对爱情的比喻，似乎一下就抓住了读者阅读的：“八月谁在一场秋风中到来/石榴又被谁深情的目光凝视/红着脸伫立在枝头/那些不能言说的羞涩/在一片光芒里娇艳欲滴……”这种细节性的描写与捕捉，所带给读者的意象便是完全可以跳出诗的本身，而令人想起画家笔下那种写意花鸟画所表现出来的酣畅淋漓的意境，把美留于心田。语言的多种尝试不仅是外延的，她也追求内敛和含蓄，如《午后》一诗中其中的句子“我坐在草坪上打着电话/声音轻得能被风吹走/偶尔有一两句话落进草坪/有些草就显得有些慌张/微微颤抖的身子/像一个无意偷听的孩子/被秘密折磨得心神不宁”这段语句艺术夸张又含蓄的描写，好就好在她借喻的是“有些草”有些“慌张”，以“慌张”体现出故事表现的神秘感或者说是“隐私”的内敛――小草都“慌张”了，还不够大胆和形象吗？再如《一个陌生人的电话》一诗，她所写的其中的诗句“我正在穿越一条斑马线/一个陌生的声音突然响在了耳边”“这突如其来的语调/把我像栽一棵树一样栽在了路中央/我把大大小小的车辆栽在了路中央”多么形象而生动？她用的是“栽”，像栽一棵树一样被栽在了路中央，而后又是自己把车辆也“栽”在了路中央。朱建霞诸多诗篇中所隐含的较多的这样生动的语言，无疑为她的诗歌创作与探索，增添了美的力度与厚重，让人读得不可不拍案叫绝。 由此可看，诗意的表现，更该是一门综合修养的艺术与载体。借鉴不同艺术门类的艺术表现语言，这不仅可以丰富诗歌的创作形式与探索的深度，更会潜移默化地闪现出自身诗意追求的亮点。朱建霞无疑为自己新近的诗歌创作尽到了自己的努力。

如果我们回过头来去拜读朱建霞早期的诗作，不仅可以看出她在今天诗歌创作上的跨越，同时也会发现她的诗歌创作的起点开始就是建立在极高的天份上的。她早年的诗歌大多与自身的工作密切相关，因而所创作发表的大多有关纺织女工生活的诗歌，与今天含蓄、婉约的风格相比，大多体现出的是写实主义的。如《织女魂》就是一个最好的例证：“ 巧手弄机杼/ 你的故事/已经流传很久了/我站在马达轰鸣的织机边/想象我是你/该如何，金梭如飞/我巡回如梭/鼓点般的脚步/踏乱瘦瘦的梭影/思想所有的白帽裙/都藏有你的灵魂/红的或蓝的线/如青丝，滑过我的眼前/所有的经与纬等待我/纤指的温柔/在夜与昼的交织中/我最动情的一首歌/只弹奏给你”其诗借以寓言般的故事情节，让生活的真实展现在了读者的面前，张扬出了时代织女的生活画卷。其诗虽属于写实主义的，但它确是激情而就的，是有较高的起点作铺垫的。《纺织女工》一诗，诗的语言也是有张力的：“没有想象，没有浪漫/你短暂的停留/只为更好去整理/一种情绪，然后弹奏/不是钢琴/织机会有比钢琴更生动的语言……”朱建霞早期的这些诗作，不仅让我们看到了她个人的人生轨迹，同时也看到了她早期的诗歌所关注底层人物命运的轨迹。我所以喜欢这些写纺织女工生活的诗作，皆因为我曾经采访过纺织女工，了解和熟悉她们生活环境的艰辛与无奈。但朱建霞笔下的纺织女工的生活，却带给了我诗意的氛围，那是艺术化了的。我自然较为喜欢。

朱建霞的诗歌创作题材比较广泛，她的诗情来得也快。一物一事一草一木一山一水，仿佛都会构起她创作的思绪，《清明回乡祭祖》一诗，看似信手粘来，但却令人读得充满思绪与惆怅，其诗的厚重感不言而喻。她这样写道：“分明已经看到了/却无论如何也找不到/支撑我记忆的那棵树”祖人坟前的树都被砍光了，让“诺大的墓地/只留下一个连一个的土疙瘩”于是，我“酒敬过了头磕过了/鲜花静静地在墓前开放/坍塌的感觉 不再尾随我/却陷我于更大的悲哀”悲哀的是什么？我想其诗隐喻的是大环境下，人们的自私与疯狂人性的堕落。朱建霞这首诗不仅仅是体现在坟墓边上的树木被人砍光了，那么，我们的高山峻岭上的树木，大漠中的树木呢？还有多少存在着？“树就这样无声无息地消失了/像我们唤不回的亲人/活着是某种情感的标签/消失了/以另一种方式将我们的心装满”朱建霞其诗批判性的展现，让我们装满的大概是苦涩与无奈了！

朱建霞生于上世纪70年代的农村，不到20岁便开始写诗发诗，并由写诗而怀梦进城，做了一名纺织女工。目前已在省市级以上报刊杂志发表诗歌、散文300余首（篇 ），作品多被收入各种版本的文集和获奖。

通过读朱建霞的诗，我虽然知道和了解她写诗的时间并不长，但她的人生经历却是丰富多彩的。她的诗歌探索既为自己赢得了成绩，也奠定了她诗歌追求的高起点。让我们从中看到了她的诗路历程与跋涉的艰辛和不易。

第4篇：描写爱情的诗句范文

1.了解背景，知人论诗

爱情诗一般都是在特定背景下写出来的，我们要想深入了解，就必须要先了解背景，知人论诗，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地地揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的鉴赏能力。如我们在读南朝民歌《西洲曲》时，只有了解了南朝民歌产生的地点，与北朝民歌风格有什么不同，才能深刻地理解这首诗情调缠绵悱恻、充满隐约朦胧之美的特点。

2.通过意象，掌握深层内涵

意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是诗人的主观情绪和客观物象结合的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，我们才能深入理解诗歌内容，才能体会到诗人的情感与意旨。如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄”，词人就是借用“东风”这一意象来比喻母亲的无情，来表达对爱情的惋惜。

爱情诗一般都用下列意象来表达爱恋、相思之情。（1）红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，她哭死于树下，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”（2）莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念以及纯洁的爱情。（3）连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄总在一起飞，古典诗歌里用来比喻恩爱夫妻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”我们在阅读时只有理解了这些意象，才能理解诗歌中的爱恋、相思之情。

3.找准诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之艰辛，另一方面也表明古人写诗词很讲究炼字。因炼一个好字、好句，能使全句、全诗生气盎然，这就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以是体现主旨的精彩语句。“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入地理解诗歌的思想感情和艺术手法。

4.借用术语，巧妙作答

有了以上三步作基础，我们就可以从容顺利地解答问题了。命题者从什么角度来问，那么就从什么角度来回答。最近几年的鉴赏题，无外乎就是从内容和手法两个角度来设问。因此，回答这些问题时最好用简洁的语言即术语来作答，答出关键点来。高考阅卷，是按关键点给分的。只要有关键词语，就可以获得分数。所以有关术语，我们必须熟练掌握。

常用的术语比如描写，有正面描写和侧面描写，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。其他的还有实写与虚写，动景与静景，近景与远景等。描法，如抑扬。《闺怨》（王昌龄）“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写“不知愁”，后写“悔”――先扬后抑。通过对情绪变化的刻画，表现因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。其他的描法还有衬托、虚实相生、渲染、动静结合。抒情方式有直接抒情，如北朝民歌中的“何不早嫁论家计”就比较直接；借景抒情，如南朝民歌中“低头弄莲子，莲子清如水”就是借用莲子这个物来抒情的。诗歌风格不同，表达爱意的方式也不同，这是我们在阅读时应注意的。

除了掌握以上术语之外，还要了解古爱情诗常用的修辞手法，如比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、设问、反问等，这样答题时才能答到点子上。

以上诗歌鉴赏的步骤及方法，对我们的鉴赏比较有帮助。掌握了这些方法，我们做题时就不会陷入盲目作答的境地，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽象理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效地提高诗歌鉴赏题的得分率。

阅读训练一

召南・有梅

有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓之。

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗是《诗经》中爱情诗的名篇，《诗经》主要的艺术手法是赋、比、兴，请你说说这首诗运用的艺术手法是______________。

2．有人说可把诗中的“求我庶士”改为“我求庶士”，这种说法行不行？请说明理由。

阅读训练二

郑风・溱洧

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗是以第三者的语气来写的，请对这种写法的好处略作赏析。

2．这首诗是以善于转折为人称道的，它从风俗转向爱情，从“”转向“勺药”。请你说说它的“转折之妙”妙在何处？

阅读训练三

迢迢牵牛星

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

阅读上文，回答下列各题。

1．下列关于《迢迢牵牛星》这首诗的说法不正确的一项是（）

A．这首诗前两句写星汉女，下面两句写织女织布。诗的最后两句通过诗人的议论表明中心。

B．这首诗通过神话表现人间夫妇相思的痛苦，把现实情感和传说联系了起来，具有浪漫主义色彩。在具体描写中表现出了丰富的想象力，把神话形象和星辰以及人物的特点相结合，刻画出了一个美丽多情、内心痛苦的织女形象。

C．这首诗具有古诗十九首的共同特点，浅显易懂，语言通俗而且生动传神。善于运用叠字，叠字用在诗句开头，从不同的角度描写人物环境，抒发感情，非常生动准确，同时平仄相间，清浊相配，读起来朗朗上口，收到了很好的音乐效果。

D．这首诗是乐府诗。乐府是三国时诸葛亮开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。

2．有人说这首诗开头的两句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”中“迢迢”“皎皎”用得极妙，请你说说妙在何处？

阅读训练四

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

阅读上文，回答下列各题。

1．诗以“无题”命名是李商隐的创造。请你说说他这样命名的原因是什么？

2．“相见时难别亦难”，诗人在一句话中两次使用“难”字，请你借此分析主人公此时的心理活动。

阅读训练五

国风・邶风・击鼓

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处，爰丧其马。于以求之。于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

阅读上文，回答下列各题。

1．诗中的“我独南行”表现了主人公怎样的思想感情？

2．这首诗在写作上有什么特点？请略作分析。

阅读训练六

上邪

上邪！

我欲与君相知，

长命无绝衰。

山无陵，

江水为竭，

冬雷震震，

夏雨雪，

天地合，

乃敢与君绝！

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗主人公设想了三组奇特的自然变异作为“与君绝”的条件，请你说说这三组变异是什么？这样写有什么好处？

2．这首诗在写作艺术上有什么特点？请略作分析。

参考答案

《诗歌类阅读之爱情诗》

阅读训练一：

1．兴

2．可以的。这首诗写一位姑娘由眼前的梅子成熟敏锐地感到自己青春流逝，却嫁娶无期，便不禁以梅子兴比，唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。反映出这位望梅兴叹怀春少女焦急的心情。

阅读训练二：

1．通过对环境、风俗、人物的描述，并穿插对话，生动地展现了聚会中笑谑欢乐的场面与气氛，宛如一幅风俗画。

2．前一层次从风景向风俗的小转折，是借助两个结构相同的句式实现的。这里从风俗到爱情的大转折，则巧妙地利用了“士”“女”的相同字面，前层的“士”“女”是泛指，后层的“士”“女”则是特指，指人群中某一对青年男女。字面虽同，对象则异。这就使转折完成于不知不觉之间，变换实现于了无痕迹之中。诗意一经转折，诗人便一气直下，一改前面的宏观扫描，将“镜头”对准了这对青年男女，记录下他们的呢喃私语，俏皮调笑，更凸现出他们手中的芍药，这爱的信物、情的象征。

阅读训练三：

1．D

2.开头“迢迢”写牵牛星之远，让牵牛星成为一个远远的背景，诗人把织女设置在这样的背景之下来刻画她幽婉的形象。“皎皎”二字用来表现织女的纯洁高贵和对爱情的坚贞不渝。“迢迢”“皎皎”这四个字用得十分贴切，意味隽永，其中情意之绵绵令人回味无穷。

阅读训练四：

1．这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

2．第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵连迂曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使他悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇不幸和心灵创痛也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

阅读训练五：

1．表现了一个长期不得归家的士兵的控诉，也反映了他对爱人的依恋与怀念。

2．这首诗前三句乃征人自叙出征情景，承接缜密，已经如怨如慕，如泣如诉。后两句转到夫妻别时的信誓，谁料到归期难望，信誓无凭，上下紧扣，写士卒长期征战之悲，感情激烈。

阅读训练六：

第5篇：描写爱情的诗句范文

关键词： 莎士比亚 爱的王国 真善美

莎士比亚的作品以歌颂友谊和爱情为主要内容，赞颂美好的感情世界，渴望建立和谐友善的社会伦理秩序，寻求真实客观的审美理想，即美、善、真高度统一的艺术观念和社会理想。美、善、真统一于爱之中，爱是它们集中和最高的表现。莎士比亚作品的真、善、美思想主题包含丰富的意蕴，有关对友谊、爱情、婚姻、生命价值的称赞，对社会现实的批判、个人命运的拷问，对时间、社会、历史、艺术的思考，不仅体现了一个时代人文主义的风貌，而且具有超越时代的普遍价值和开放性意义。

一、对“真”的热诚

对于真，作者认为有两个侧面。一指忠贞，对爱情（或友情）忠贞不渝。作者觉得尽管爱情（或友情）使他身心疲惫，白天劳力，夜里劳心，白天延长苦痛，黑夜使悲哀加重，但诗人仍然坚信爱不是时间的玩偶，真正的爱情绝不会跟随短促的阳光改变，就算到灭亡的边缘，也不低头。

二是艺术的真实性，正是由于这种真实性，才使艺术得以永恒。诗人认为艺术的目的就在于始终反映自然，显示善恶的本来面目。他说：“我啊，忠于爱，也得忠实地描述，人们尽可以把那类空话说个够；我这又不是叫卖，何必夸海口。”帝王们镀金的纪念碑都不能比这强有力的诗句更长寿，你留在诗句里将放出永恒的光辉，诗人以极其豪迈的气概藐视了帝王和时间的威力，在永恒的诗句面前，连那坚持到世界末日的人之子，也将用眼睛称赞你不朽的美丽。

《罗密欧与朱丽叶》在中国的影响可以说超过了任何一部莎士比亚的戏剧，它已经成为中国观众最喜爱、最熟知甚至影响最大的一部莎剧。罗密欧、朱丽叶在中国青年男女的心目中享有极高的声誉，他们千古绝双的爱情范式已经成为现代社会爱情的最高境界，罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台等爱情悲剧在中国人的心目中具有相同的知名度，具有相同的经典爱情的意义。爱情自进入人类生活以后，就改变了人类生活的整个价值结构。这是人类感情中一种最美好、最高尚的感情，是人类行为的刺激因素中最新的、最强烈的刺激因素。也许是有着太多类似反抗封建婚姻、封建专制的经历，莎士比亚的罗密欧与朱丽叶自传入中国以来，就成为最受中国人民欢迎、喜爱的莎剧之一，中国人常常把它和梁山伯与祝英台、孔雀东南飞和牡丹亭相提并论。

美好、坚贞的爱情被认为是人类文化中人与人之间关系的一个创举。爱的悲惨的毁灭正好对中世纪的罪恶提出了无比沉痛的控诉，这些摧残美好事物的魔力构成了爱的悲剧中的强大力量，使人难以逃脱它的控制。在人类历史上，杰出的女性往往具有人类良好的精神与品格，朱丽叶就属于这样一类杰出的女性，以自己宝贵而年轻的生命唱出了一曲生命之歌、爱情之歌、人性的颂歌。她对爱的执著、强烈和极富吸引力的品质，成为人类精神生活的重要组成部分，这种感情不仅影响了杰出女性的全部生活，还贯穿了她的一生，而且成了人类精神生活中最有价值的一部分。

二、对“善”的颂扬

莎剧人物经常谈到上帝的仁慈和至善，以及同情心、怜悯心，乐于宽恕人、救助人等，使观众看到一个博爱众生的在天之父。作家相信发扬仁爱精神能消除纠纷和偏见，迎来一个普遍和谐的繁荣幸福的理想世界。这种仁爱精神在他的诗歌和喜剧作品里表现得格外突出。而且，正是这种仁爱精神构成了他喜剧作品的鲜明个性。莎剧中的仁爱精神从何而来？我们考查莎士比亚作品的文化渊源便得知，它既来自古代的传统，又来自基督教思想。莎士比亚从人文主义思想出发，从基督教传统中接受了博爱观念，并把这种观念与新的理想结合。他相信，爱的力量可以战胜一切，可以迎来美好的未来。在《麦克白》中，老翁与洛斯对话时称上帝祝福那些把恶事化成善事、把仇敌化为朋友的人们，示意上帝的本性乃为善，不仅对人满怀爱心，还让人化恶为善、化敌为友。在《泰特斯安德洛尼克斯》中，塔摩拉说：“作为高尚人格之真实标记的慈悲来自天神，世人欲效法天神，就应有一颗慈悲之心。”

三、对“美”的追求

王忠祥教授说过，莎剧具有穿透时空的魅力，何以可能？只能从剧作家的两个探索中寻求答案。莎剧建构的崇高道德伦理乌托邦，何以可贵？贵在弘扬真善美人性，“真”在诚信，“善”在仁慈，“美”在和谐。

在莎士比亚精神探索和戏剧思维活动中，用什么样的世界观改善人与社会、人与人、人与自我、人与自然的关系？莎士比亚能承传这样的伦理道德思想，而且经过戏剧创作，思维活动赋予他的作品时代精神，人文主义的爱情观、友谊观，国家民族统一主张等。诗人在《亨利四世》、《亨利五世》等历史剧中，竭力反对扰乱和平和安宁生活的封建割据、争权夺利的封建战争，呼吁人们关注国家民族的统一。作者认为，美是永恒的，不会因为环境的恶劣、时间的推移而改变：美是随处不在的，只要有生命、有诗，就会有美的存在与延续。在中世纪的禁欲主义者面前，莎士比亚以极富人文主义思想的笔触，尽情地描写美、歌颂美，为美的存在大声呼号。对于美，作者从他作品的方方面面不断体现出来，如对人性的高度赞美，对友情、爱情美质的赞叹。在诗中，作者曾描述了一张充满人性美丽与魅力的脸，这张脸大大胜过他的诗作。在诗人一贯的思想中，“诗句是一座不倒的丰碑，是永不褪色的花朵”，诗人在《哈姆莱特》中通过哈姆莱特的口赞美道。

莎士比亚对理想的人性可以说是作为个体的人和整体的人在自然属性和社会属性上的平衡和充分圆满的实现，对美好的国度，对“真、善、美”的歌颂和追求，这一切无疑会引起当代人的思考与共鸣，而且对现代社会主义伦理道德教育仍有积极的现实意义。和谐秩序的建立为莎士比亚在和谐氛围中歌颂人类美好爱情、友情提供了很好的环境和背景，因而产生了健康的感情。无论在他的戏剧还是诗歌中，我们都能从中读出美的情境、美的韵味、美的情感和美的人生。他的作品反映了人类共通的感情体验，以及对美的渴望和追求，最终才具有了永恒的意义和价值。

参考文献：

[1]朱维之.圣经文学的地位和特质.外国文学研究，1982.

[2]尤・留里科夫.徐泾元译.爱的三种魅力――爱情、它的昨天、今天和明天.北京：工人出版社，1988.

[3]李伟民.光荣与梦想――莎士比亚在中国.香港：香港天马图书有限公司，2002.

第6篇：描写爱情的诗句范文

抒情方式分直接抒情和间接抒情。间接抒情中又有情景交融、寓情于景、借景抒情、借物抒情、托物言志、用典抒情、绘声绘色等多种手法。

描法中，有正面描写和侧面描写，前者如烘托、衬托，后者如对比、反衬；此外还有实写与虚写、动景描写与静景描写、联想与想象等。

诗歌的修辞手法中，比较常见的是比喻、拟人、夸张、对比、双关、谐音等。

赏析诗歌的表现手法是古诗词鉴赏题最常见的考查形式，提问方式有：

诗歌（或某一诗句、某一联）主要运用了什么表现手法（或艺术手法、表达技巧、写作手法）？

简析诗歌（或某一联）表现情感的手法。

诗歌是如何表现这一情感主题的？请作简要分析。

这两首诗所用的抒情方式有什么不同？

请从某一表现手法的角度分析这首诗。

……

以2012年高考语文浙江卷的诗歌鉴赏题为例，题目中的第2小题要求简要分析题目所给两首诗的表现手法。

未展芭蕉

（唐） 钱 珝

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

同儿辈赋未开海棠（其一）

（金） 元好问

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

参考答案是：第一首诗巧妙运用比喻，如将未展的芭蕉比做未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比拟成芳心未展的少女，用“东风暗拆”想象芭蕉终于展开，不仅传神，而且传达出美好的情思。第二首诗运用衬托、比拟、对比等手法，不仅表现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品格。

分析上面的参考答案，我们可以整理出赏析诗歌表现手法的几大要点：

（1） 明确诗句运用了什么表现手法。参考答案中明确指出第一首诗运用比喻，第二首诗运用衬托、比拟、对比等手法。

（2） 结合诗句解释这种表现手法在诗中是怎样运用的。参考答案中详细分析了第一首诗的表现手法：将未展的芭蕉比做未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比拟成芳心未展的少女，用“东风暗拆”想象芭蕉终于展开。第二首诗的表现手法参考答案中未作详细解读，我们不妨根据要点试着解读：“新绿”与“数点红”相互映衬，“芳心莫轻吐”则运用比拟，又将“未开海棠”与“闹春风的桃李”进行对比。

（3） 结合表现手法的特点指出其艺术效果。参考答案指出，第一首诗的效果是“不仅传神，而且传达出美好的情思”；第二首诗的效果是“不仅表现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品格”。

这道题共5分，考场上绝大多数同学没有得到满分，得1分甚至不得分的也不在少数。总结阅卷情况，同学们的问题主要表现为以下四种：

（1） 遗漏表现手法

如：第一首诗中“一缄书札藏何事，会被东风暗拆看”表现出诗人有心事，却无人倾诉；两首诗都表现出了诗人对尚未开放的植物的爱怜之情。这个答案的前半句是对诗句的解说，但没有指出诗中运用了什么表现手法，解说也不是围绕表现手法展开的，只能得1分。

（2） 混淆表现手法

如：借景抒情，通过未展芭蕉和海棠来表达作者对芭蕉、海棠的怜惜之情和对春天带来的寒冷的痛心切责之情。这两首诗都没有使用“借景抒情”这一表现手法，这个答案对诗歌的思想感情的理解也存在较大偏差，这样的答案不能得分。

（3） 只讲套话，不作具体解说

如：这两首诗通过对即将吐芽生长的植物的描写，写出了作者的爱怜之情；同时，写出了对小生命的安危的担忧之情，使诗句更加优美。这个答案没有指出写作手法，也没有结合诗句进行具体解说，“使诗句更加优美”这样的分析是套话，只能得1分。

（4） 对诗歌思想感情的把握过于肤浅或主观臆断

如：《未展芭蕉》这首诗用了托物言志的表现手法，借恶劣的环境，表达了诗人身处逆境但不放弃的精神。这首诗并不是表达“诗人身处逆境但不放弃的精神”，这种回答完全曲解了诗人的思想感情，不能得分。

当然，也有比较完美的答案，比如：钱诗运用拟人的手法，赋予芭蕉和东风以人的灵性，“怯”和“拆”字，生动地表现了“未展芭蕉”的可爱情状，表现了诗人对芭蕉的爱怜之情。元诗也采用了拟人的手法，“轻吐”和“闹”字十分生动，颇具情趣；此外还运用了衬托的手法，用“枝间新绿”来衬托“数点红”，突出了未开海棠之美，表现了诗人对海棠的喜爱之情。

又比如：《未展芭蕉》一诗运用了比喻和拟人的修辞，赋予芭蕉和东风人格，生动形象地表现出芭蕉欲开未开、叶子微卷的形象；而“东风暗拆看”将东风写得十分灵动和富有情趣。《同儿辈赋未开海棠》一诗运用了衬托和对比的手法，枝间的重重“绿”和“数点红”相互映衬，显得清新爽目；又将“海棠轻吐芳心”与桃李的肆意绽放形成对比，表现诗人对海棠花的由衷喜爱怜惜之情。

这两个答案，虽然答题角度有所不同，但文字表达都通顺合理，都涵盖了“手法”“具体分析”和“作用效果”三大要点，得分自然就比较高了。

【练一练】

阅读下面这首诗，回答问题。

听 筝

柳中庸

抽弦促柱①听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

【注】 ①抽弦促柱：弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦，缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。

这首诗的题目是“听筝”，首联写的是诗人在凝神细听，颔联主要描写音乐给听者带来的感受。请简要分析颔联运用的写作手法及表达效果。

第7篇：描写爱情的诗句范文

感受大自然给我的清新。

青山隐逸，山光悦鸟性，潭影空人心，的清新宁静。我没有李白的豪放，洒脱，但我有王维的向往自然的趣味，明月松间照，清泉石上流，哪种宁静的飘逸，淡雅的生活，怎能不让我留念了。

古筝的悠长，古琴的优雅，自然那涓涓流水的淡雅，怎能不让我思念，那一刻，我化作一江春水，流入理想的境界，与大地，阳光，风，雨，肩并肩的舞动我身边热情，燃烧我心中的激情。

李商隐，意味深长的诗句；沧海月明珠有泪，蓝田入暖玉生烟。的情怀荡漾。让我流入诗的世界。那一种，情意绵绵，含义深阔的托物传情，一往深情的追求。

苏轼，以为山动，情为水发的豪放与旷达乐观，大江东去，浪淘尽千古风流人物；的意境旷达的宏伟。

就让我与书为友，与诗为伴吧，我欣赏苏轼的乐观，我喜欢李白的豪情，我迷恋李商隐的托物传情，一往深情的追求。我向往自然的平凡淡雅。我思念诗中有画的山居秋暝，一个王维创造了明月松间照，清泉石上流，的明快清丽，将无生命的月，松，泉，石，写得活灵活现，‘活’得如此的脱胎换骨，点铁成金，淡淡几笔勾勒，把自然中的秋之韵味，秋之魅力描写得细致入微，表达得淋漓尽致。这就是王维。

如果你向往大自然，请你也不要拒绝诗的魅力，谁愿意与我一起品味诗深长，如果你热爱生活，但愿你有苏轼的乐观，如果你品味人生路，希望你有李白的豪情与洒脱。

第8篇：描写爱情的诗句范文

“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛!”高尚的爱情和崇高的理想相结合，为了追求理想义无反顾地抛弃生命与爱情，是这首《自由与爱情》不朽的生命力。

我崇尚这样至高无上的爱，但我更向往另一种爱。那种看似淡淡的，如清水一般的，却又一切尽在不言中的爱。还记得以前看过的电影《人到中年》，影片中有这样一组镜头清晰地留在了我的记忆里：陆文婷累倒了，她躺在病床上，听着丈夫动情地读着裴多菲的诗《我愿意是急流》――

我愿意是急流，山里的小河，在崎岖的路上、岩石上经过……只要我的爱人是一条小鱼，在我的浪花中快乐地游来游去。

我愿意是荒林，在河流的两岸，对一阵阵的狂风，勇敢地作战……只要我的爱人是一只小鸟，在我的稠密的树枝间做窠、鸣叫。

画面无数次地变幻闪现，泪水在陆文婷苍白疲倦的脸上静静地滑落……

谁不渴望这样的爱情?我相信世间平凡的人们多的也是这样的一种爱：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊……”

也想起了我自己的爱情，很平静很平淡的那一种。那是一个初秋的夜晚，我和男友漫步在街头。夜风骤起，我不由得一阵寒战。身旁的他想都没想，很自然地脱下了身上的外衣，帮我穿上，并细心地为我系好扣子。‘一旁摆摊的老太太直冲着我乐，她说，姑娘，你好福气啊。那一次，他第一次把我的手小心地放进他那宽大的手掌里，而我也在这一刻下决心要嫁给这个人。后来，这个人成了我的先生。

我的先生好像天生属于那种嘴拙的人，我从来没有听他说过爱我之类的表白。有时我们并肩坐着看电视，看着电视里上演的一出出风花雪月的故事，听着男女主人公一句句耳热心跳的对白，我就会打趣说：“嗨，你看看人家，轰轰烈烈的，那才叫爱情呢。”他只是笑笑，他知道我，他知道他和我的爱是最明白不过的一件事，他不必费心解说，我能明了。

我当然明了。当我下了班急匆匆地往家里赶，猛一抬头，见他早已站在路口急切地张望；当他很自然地接过我手中的包，牵住我的手一起慢慢走回家；当他回来晚了，一边大踏步地走进家门，一边喘着气喊着我的名字；当夏日里日头鼎盛，他一声不响买回一盒防晒霜置于我的书桌；当我在深夜里静静地看着书，他走过来，轻轻地揉揉我的发，示意我早些休息……我知道，他对我的爱就融在这细细密密的关怀里。

静默时，经常会为拥有这份淡淡若水的爱而欣喜而悄悄地心跳，这份爱让我陶醉令我回味，就像一杯上好的酒，可以坐着慢慢喝细细品，不经意间就能闻到人生的清香……

一路牵手一路走。累了，喜欢靠着他厚实的肩膀；困了，喜欢趴着他宽阔的胸膛；冷了，我会悄悄把手伸进他宽大的手掌，握着他的手，握住的是一生中所有的温暖与幸福。不知道，这默默里，这无声无息里是不是也有一种更深沉的爱?

第9篇：描写爱情的诗句范文

后来因考试而忙学业没暇再看小说，于是我离开了张爱玲许久。考完后，我又带着身份证来到位于铜锣湾的香港中央图书馆借阅了一本杂志，为的是看张爱玲刚出土的《天地人》，是继2005年《郁金香》出土后，华东师范大学中文系教授的又一次发现。

这本杂志中，有一个关于张的专题——与张爱玲不期而遇，这个专题中，介绍了张爱玲的许多作品，，其中《小团圆》一书很快吸引了我的注意力，李老师也曾向我略略介绍过此书。于是那天我抱着一本已被上千人翻阅过的《小团圆》从图书馆出来，回到家后花了几天把它读完了。

《小团圆》这个题目给人一种十分温馨的感觉，可其大部分内容却十分现实，甚至于残忍，当读者读到心里纠结，纷纷喊惨的时候，又表现出浪漫与甜蜜爱情的色彩，可谓是五味俱全，连未经历种种人生的我，也仿佛身临其境。此书描述在传统家族长大的九莉，大学到香港念书，回到上海后和身为汉奸的有妇之夫邵之雍陷入热恋，这是一段让人唾骂且与我们来说没有好下场的一段爱情，可带出来的却是和《倾城之恋》一样感天动地的情，虽然到了小说近结尾，一切爱情成幻影，九莉仿佛脱胎换骨，对于视爱情如收集的之雍，更是看透似了地鄙夷。

不得不让人敬佩，张爱玲以一贯嘲讽的细腻工笔，刻画出她最深知的人生素材，余韵不尽的情感铺陈已臻炉火纯青之境，读来时时有被针扎人心的滋味，因为故事中男男女女的矛盾挣扎和颠倒迷乱，正映人们心底深处诸般复杂的情结。不仅仅如此，这本书亦反映了在此书中，我真正学习到和收获到的是张爱玲的精工细笔，我喜欢她细腻的描写，从细节出发，无一遗漏，而且我并不认为她的文字华丽，只是动人于细心和简朴的字里行间。

不得不承认，张爱玲的每一本书都让我难以忘怀，一年前时，以后也会是，不管大人们说我不应该那么早阅读张爱玲的作品，可那是一种难以自拔的喜爱，甚至以说是沉迷。事实上，读张爱玲的小说是一个学习的机会，直到现在，我还是一直一直地读她的书，以前，我的作文常被老师批评说简略不堪，可是自从读了她的作品后，我学会了细心留意每一样事物，并把看到的，听到的和感受到的，放进文字里。《小团圆》一书更是教会了我许多，它告诉我文章里的人是有血有肉的，他们有生命，于是需要精湛且细腻的描写，环境亦一样，既有人的地方，就有各式各样的环境，只要把环境栩栩如生的描写出来，突出人物性格心里之余，亦可先声夺人，紧扣读者的心以带动他们的情绪。

“她永远看见他的半侧面，背着亮坐在斜对面的沙发椅上，瘦削的面颊，眼窝里略有些憔悴的阴影，弓形的嘴唇，边上有棱。沉默了下来的时候，用手去捻沙发椅扶手上的一根毛呢线头，带着一丝微笑，目光下视，像捧着一满杯的水，小心不泼出来。”这本书连同九莉和邵之雍两个鲜活的人物住进了我的心中，像张爱玲一样……