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关键词:现代建筑;风格设计;特殊创意。
随着时代的发展,无论是办公室、酒店、餐厅、商场,还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展,设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战,他们将会全力以赴去创造自己的新作品。
谈及设计风格,明净简洁最为设计者所喜爱,并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里,空间的安排与运用最为重要,宽敞的空间带给人舒适自然的感受,因此着重视觉上的空旷感,间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合,物料的选取主要取决于环境因素,例如一所海滨之屋,为了避免潮湿,地板不宜选用木料,而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合,设计者可根据个人偏爱的色调,想象的背景下,有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中,从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里,要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的,应该反而注重空间的利与弊和格调的配合,当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下,再加入自己的设计意念,通过适当的处理手法,营造出别具风格的生活环境。
室内设计中经常碰到有些住宅面积小,个人占有的空间不多,因而,在空间的运用上,主张以简单的手法去处理,习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单,是泛指一种简约的格调,主张利用不花巧的线条,不复杂的材料,营造一个舒适自然的场景,以增加视觉上的空间感。同样地,较为浅的色调容易给人以舒适的感觉,再者,淡素色泽有助光线的折射,能加强室内的光度;在一片素净的背景下,不管是强烈的对比,又或是和谐的配衬,都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素,灯光控制有助于营造气氛,增加层次感,因此,每当进行一项工程时,设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思,务求达至完美。作为一位专业的设计师,经验的累积是十分很重要的,犹如一个宝库,无论是好的,还是来好的经验,都有鞭策自己的作用,欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失,并从中不断反思和寻找,才能突破自己,跨越樊篱而迈向前方。
极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格,不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是,简约不再只是简化的线条和单调的形制,设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法
追求的是一种简致和美的风格,反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型,比例上的合理是我追求达到完美的目标,这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实,生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候,会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟
纯粹功能性的解决,只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程";而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑,靠空间来解决实际住宅的需缺,最后则以艺术性来表达,让人感到美,感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感,还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例,亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的,生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休,而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅,感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组,便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求,让他们在纷扰的现实生活中找到平衡,缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里,摒弃了吹毛求疵的形式美,否定过分的堆砌和浮夸,通过清晰,简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合,构建出舒适、自然、明快的居家风格。
然而,作为一名专业的设计师,不应该把自己局限于某一特定的方向,更不应该默守一成不变的设计风格,而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取,拓宽自己的视野,并通过学习和实践不断更新和突破自我,只有这样,才能诱发出更丰富的设计意念,创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化,不要在设计上侧重于个人主观感情的投射,爱从大自然入题,造就出具有大自然风尚的居家风格,随着将来的发展和现代潮流的趋势,现在则较偏爱西方现代设计意念,喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作,只求个人单一满足,属于个人化的行为,无需在乎旁人的指点;但设计不能崇拜个人主义,因为最终使用者仍是客户,因而在设计的过程中,既要考虑到客户的各种需要,又要切合使用者所需要,不可妄顾一已创作欲上的自我满足,而完全忽略客户的意见和要求,因为客户才是居室的使用者,只有他们自己最清楚自己的需要,因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。
因此,看来一个成功的设计方案,应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计,对设计师来说,可能已是称心之作,既切合设计追求美的目标,又能满足设计师一已的创作欲,但对于最终的使用者而言,只能带来悦人眼目的效果,从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便,结果成为失败之作。
设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职,不少名师认为自己受到环境影响不少,从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中,都是自己今天设计风格形成的原因,而且从早期认为应该提升屋主的生活水准,到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起,设计师们发现,为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整,也因为国人对生活的要求改变,造成室内设计如此蓬勃发展,但是设计师如何让自己脱离"装璜",真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度,才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点,也说是说,能将空间看成三度立体来设计时,就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点,和屋主做良性沟将,将视觉美感与生活完美结合。
如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题,因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格,但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解,最终成为朋友。而在设计办公室时,更是要了解这个公司从老板到员工的要求,还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战,因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听,与客户进行沟通,尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚,所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调,所以才去找他。客户和设计师,首先会在保持低调,平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调,但质量上要求非常高。无论做谁的设计,都必须很认真。靠沟通,阐述,变通,找到合适的方法。不用太触目,但一定要够经典、够个性。
从事设计的人都很有自己的看法与意见,而且会有一种想努力完成某种事情的热情,讨厌站在时代的末端,另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力,如此设计师们方能清楚了解消费者的需要,然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期,共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划,工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资,在预算及时间内,搭配建筑物的工程,共同达成空间的精神,让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程,然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说,设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。
从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在,发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间,"简化"正是其中的关键,因为强调造型的物品通常比较昂贵,欲只有视觉效果,而"简化"却能让设计者还原设计的本质,藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后,紧接着便是材料选择,判断素材是否适合空间使用,要先从"机能"出发,也就是说,设计观念的架构要正确,才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余,最扎实的方法就是认清素材,清楚了解素标的特性,才能完全发挥素材的优点。
当设计师对某种素材特性不够了解时,就容易被施工单位牵着走,施工单位可能碍于施工方法复杂,而以各种理由设计者的设计图,造成整个空间完成度变低,如果能完全了解素材的优点时,设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例,由于台湾的玻璃屋技术不够完整,导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多,又难清理、容易漏水,对客户来说,产生使用上的困难,最後便乏人问津,这便是对材料和环境不够了解之故,反观国外的玻璃屋设计,同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计,连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後,设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中,谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属,从外墙、隔间到天花,这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是,在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。
在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题,然后去解决问题,然而,空间与人的心灵有关,无关乎改造或发现,只有回归的问题,回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人,都有无限可能可以被挖掘,当人在庸碌的生活以后,开始想暮然回首,不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了,追求深刻的心里深处的家,是一个起点。拿穿衣做比喻,怎么穿质地都稳当妥切,才是最终的境界;如果质地不稳,便需要穿成某一种特色,形成某一种样式,好突显身份,却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人,空间不会凌乱不堪才对,但其内心世界,又如何呢?空间要的是单纯却不是单调,就怕"创造物"表现简洁,但内心其实是单调,作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深,那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化,追求稳当的质地,是因为要回归生命本质。刚从事设计之初,很多设计者发现自己常常为了某种感觉,而要影响生活中的很多细节,造成不方便,由此可见人的思想局限,因为我们以为有一种东西叫做"美感",而大家只能看着这个美感,却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往,要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求,但设计里不会有美,因为是人做出来的东西,怎会有美感,只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧,如尚且害怕不够,害怕作品不够突出吸引人,用了许多与空间气质不相符的物件,届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威,做批判性的思考;提示人解放原本应是全然自由的心,在人生旅程中清楚的观照。
设计的目的是创造美好的生活空间,这个空间最终是供人居住的,在设计之中,实用和美观是同等重要的,而且往往是先考虑实用,再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用,最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发,考虑环境、空间等方面问题,完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所,在设计上就要采取中庸之道,使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉,要尽量利用每一个空间,使之能合理化地分割,然后按不同功能,配衬上合适的设备和装置,并加以美化、修饰,营造出与之调和的氛围。当然,美化的程度有深有浅,更有不同的风格,做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素,互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点,加以发挥。
这类型常选择具有系列性、艺术性,能够体现出独特创意的设计作品,使观众充分赏析出每位设计者的风格特色,创意的妆容与服装服饰相配,设计风格以浪漫、前卫、高雅、抽象等特征表现出来。
二、院校服装设计作品展与市场需求的内在联系
(一)市场化需求对于院校服装设计的要求
灵活多样的设计师在当今服装企业中起到关键作用。许多学院派出身的设计师理论大于实践,缺乏实战经验,所以,培养服装设计人才是高等院校义不容辞的责任。不仅要扎实学习专业知识,还要把实践与理论相结合。增加实战动手经验,补充教学上的不足。
(二)市场化服装设计的现状
当今服装设计专业教育面临新的挑战和机遇,大的服装品牌与国际流行相接轨,机会日益增多,使服装行业的发展步伐逐渐加快。也体现出服装设计专业教学的成果显著。每年北京、上海、大连的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地,更主要的是这些城市接纳有创新专业的设计师。
三、院校服装设计风格与市场化需求的差异
作为院校服装设计专业的学生,因为知识面的狭窄,传统的教学方式。使学生的设计思维无法拓展,无法百分百的传达自己的设计价值观,导致设计的作品缺乏实现情感化的设计元素,而只有不断创新、实践、分析不同风格设计的要素特征,才能更好地运用到出服装设计整体所需要的表现特征。
(一)实现情感艺术化设计
“情感艺术化没计”就是“注重美、赏析美的设计”,它是以人性情感化的创意来完成设计的,每个设计作品与人都亲和力。同时,将情感融入到设计中,形成相互的情感纽带,满足人们对服装的普通实用性和情感上的深层次的要求。
(二)准确把握设计中的流行资讯
流行资讯作为服装设计中最为灵魂的部分.首先要把新的创意融入到时尚创新设计中,满足不同层次年龄消费的需求。所以,及时把握流行资讯信息已成为设计师的共识。院校中服装设计专业的学生,因学习时间固定有限,所在城市的局域性等原因,影响到学生的知识面,对于外界的流行元素比较闭塞。所以,导致无法衔接市场化流行元素,无法准确把握设计的流行性。
(三)设计价值定位取向
艺术与市场消费相结合是学科合理的。市场营销作为导向,使艺术创作设计才会明确方向,思维才会更准确。院校服装设计专业学生对于设计作品的价值观还是很模糊的,不能准确的定位价值取向。如想设计成功,就要市场化,社会化,最大限度地发挥其效能和运营。不断学习知识、不断更新理念,调研市场,研究品牌定位,参与构筑合理的品牌创新文化。
(四)突出材料应用性
材料是服装设计师强有力的工具和语言,是实现创作的最终媒介,在服装设计中有着至关重要的作用。而作为院校服装设计专业的学生,如不能完全了解设计作品所采用材料的特点,不能完全突出材料的重要性,会使设计作品暗无创新。在当今时尚化设计中,材料的创新运用体现出设计师的艺术个性。服装设计师可凭借全新的设计理念,利用先进的科技设备与材料工艺,更限度地改变创新材料的外观效果,使许多材料能重放异彩。突破传统的运用方法,解构手法,打乱常规,挖掘延伸材料潜质和作用,创作出独特的表演氛围。
(五)注重市场化需求衔接
完整的服装设计作品,掌握全方位的调控和把握是每位设计师对服装构成重要组成。服装结构与工艺是设计整体造型的必要手段之一,与创新款式互动影响。在院校的服装设计风格中,工艺结构略显单一,无法灵活运用所学的设计知识,导致与市场化需求缺乏衔接。因此,应不断地去拓展创新,寻求更多的艺术灵感来源,以便更新充实创新理念和创作技法。
四、结语
关键词:艺术设计;民族文化;风格
当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。
中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。
如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。
我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。
在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。
国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。
从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。
民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。
以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。
设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。
有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。
综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”
参考文献:
《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》
《世界平面设计史》王受之中国青年出版社
以云南民族化风格的平面设计为例。可以将云南少数民族服饰图案的元素符号化繁为简,使之可作为平面设计的元素或符号。语言既然可称之为是一种符号,是因为语言既可以物理形式存在于世界,如音频。也可以形成与之相辅相成的语义,语言是构成虚拟世界的基础。与语言相类似,平面设计也可看作以物理形式存在并具有与之相应的抽象意义,因此它也是一种符号。这些符号也不一定是约定俗成的,同样也不是肆意存在的,它的存在必然有其“动机”和意义。云南少数民族元素与西方元素巧妙融合,又自成一格,可以让云南的民族精华走向世界,这对发扬传统文化的意义不言而喻。
二、以民族化风格推进平面设计的国际化发展
1、民族化元素是现代设计之源
同志曾经指出:“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西,在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的惟一源泉。”民族化风格的融入是创新的起点,也是云南平面设计的发展趋于国际化的发展源泉。在时代潮流大变中,民族文化资源已经成为珍贵的历史资源,所以,我们要抓住云南桥头堡发展的机遇,发展文化创意产业,使其以各种各样的视觉形式,通过生动的表现云南元素来增强设计文化的生命力和影响力,来体现云南特色现代设计的人文气氛。随着科学技术的进步,现时代的视觉形象、媒体和信息流动、媒体使用方便和多样化,也对平面设计和消费市场具有重要影响。在这样的环境中,要充分利用传统文化资源,对云南传统文化进行本质发展和扩展,使其对现代平面设计创意服务,有一个更广泛的视觉艺术表现效果,形成一个新的和独特的视觉形式,为图形设计在国际化发展过程中提供生机和活力。
2、以民族化风格推进平面设计的国际化发展
民族化风格具有鲜活的生命力,永远是现代平面设计创作的灵感之源。中国如此,世界也是如此。纵观世界发展史,尽管世界各国的经济文化发展水平不同,风土人情迥异,各国设计的形式水平参差不齐,但在挖掘本民族优秀底蕴上却有其共通性。即便是发达国家也无不以自身的文化精神而骄傲,也非常注重从民族化元素中吸取营养,来发展现代平面设计。在一定程度上讲,民族文化的特质就是以它的民间文化为主干。民间文化同外来文化相区别的特质,也正是一个欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此,云南的现代平面设计更应走民族民间之路,增强民族文化精神的自信心,把民族风格放在重要的地位。这就要求设计工作者必须到民族化元素的矿藏中去筛选学习,发掘精华之处,努力设计出具有民族化的现代平面设计作品,以独有的姿态走向国际舞台。在人类漫长的历史过程中,不同地区有不同的生活习惯,不同的民族具有不同的思维方式,不同文化背景和文化心理的沉淀,使其具有独特的个性。民族化平面设计的发展和国际化是相互影响相互促进的,它们之间存在辩证统一的关系。民族化的独特个性,在国际化中是常见的,是一个国家或一个地区的具体历史和文化特性,是国际化的一个组成部分。国际化是在民族化的国际视野中得以呈现出来的,是在继承民族传统精神的基础上,保持设计的本土文化,即保留他们的根,在世界舞台上得以展现。
3、民族风格对现代平面设计的启示
从本质上讲,民族化元素与现代平面设计二者之间潜藏着一种天然的关系,这种关系在社会高度工业化、信息化和商业化的外因催化下相互之间必然会产生巨大的影响。在现代文明高度发达的今天,大胆地探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系,完全符合建立现代文明多样化的客观需要。现代设计形式,确实给人以美的感受。但从反映人的本能情感的意义来看,又不如传统的民族化元素更感人、更生动。民族元素以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木,强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与现代设计理性的造型观念形成了有机的互补。传统的民族化元素造型特征中存在着现代平面设计的许多因素,而现代平面设计中也同样存在着民族化元素的很多基因。由此可见,现代平面设计需要民族元素来充实和丰富其底蕴,同时又要创新,使设计作品既有民族感,又兼具现代感。
三、结语
公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征,还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术,对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性,既是城市自我形象的一种展示,又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素,体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的,公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势,公共艺术的呈现形式也是丰富多样的,公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。
二、公共艺术在城市设计中的多元表达
公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现,对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术,既有着展现城市样貌的公开性,又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代,城市作为文化的中心,借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物,既有着其独特的观赏价值,又和当地的人文精神融为一体,突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一,公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现,人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新,还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考,从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展,城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升,而纪念被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式,其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来,为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应,造型艺术理念不断革新,以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域,与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便,在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少,公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景,对照当前艺术发展的趋势,公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成,实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分,它存在于公共空间内,为人们传递各种信息,包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容,同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念,再到现在呈现出的多种艺术的结合,公共艺术的表现不再局限于某一种艺术,城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关,强调大众化和自由化表达,公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素,还提供了市民休闲娱乐的场所,营造出现代与历史对话的氛围,创造出充满美感的公共空间,使得城市环境更具有人文气息和人性化特征,突显城市设计的生机与活力。
三、城市公共艺术的未来指向
随着城市化进程的加快,人们在生活中有了更多的文化追求,公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是,公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来,艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验,对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱,使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用,如果强调艺术家对现实文化的整体关注,公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气,更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注,包括对公共设施形态的整体规划与合理设计,以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护,这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展,城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高,作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品,其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐,成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为,还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代,公共艺术的创作在关注作品本身的基础上,必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素,符合当地人文情怀的需要,与自然生态环境相融合,从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势,是人与自然和谐发展的统一。
四、结语
关键词:室内设计;风格;材料运用;关联性
我们居住的场所与生活息息相关,不管怎样去设计和创造室内环境,最终都要具体落到材料的应用。因此,室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材,土木来堆砌自己的家园,文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔;古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇,并首先发现了人体美学与黄金比例,根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式,优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表;而随着古罗马时期天然混凝土的出现,券拱技术也大大发展,古罗马的万神庙就是最经典的代表,外部是用轻于石材的红砖和混凝土,而内部全是豪华经典的大理石装饰,而当时的一般建筑,古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材,而马塞克也得到了一定的应用,并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材,而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一,早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外,在木制结构上加上彩绘和贴金箔,并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间,北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期,又是材料与技术飞速发展的时期,1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料,各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤,这其中较为重要的就是材料与工艺技术,任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的,没有材料的支撑,一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础,而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念,材料是一种物质,但它们之间是相互关联的,作为一个室内设计师,对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解,在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介,同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用,标志着当时社会的科学技术的发展水平,标志着民族文化的特点,也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料,没有合适的材料,独特的造型和空间结构都难以实现,各式各样的色彩、材质,归根结底都是依附在材料和工艺技术上的,并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说,材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现,各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样,室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的,两者紧密关联,一种优秀的室内设计,一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1.传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格,它积淀了不同地域的历史和文脉,在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征,以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等,其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外,日本传统室内设计风格也称和式风格,却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中,在设计上采用清晰的线条,并摒弃了在空间划分中的曲线,具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁,不推崇豪华奢侈、金碧辉煌,以淡雅节制、深邃禅意为境界,重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美,给人的感觉非常朴素、文雅,具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设,墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸,均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法,不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是,日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型,强调空间中自然与人的和谐,日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料,不经过任何加工,体现一种纯净的意境,人置身于沉静的空间里,感受到的是超脱的自然舒适感。
2.现代风格
现代风格强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构本身的形式美感,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富:顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹,各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊,矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定;墙面由各种饰面材料涂或贴、挂,更有用单纯的钢筋混凝土结构的,为了达到更好的装饰效果,市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装,避免了传统水泥墙易掉灰,刮伤,材质不够细腻等缺点;地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快,侧重室内空间科学、合理的利用,强调布置跟随功能,并且一般选用易于清洗、维护,方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适,并且随意随性,有时在局部可采用一些夸张、变形等手法,不但有视觉冲击力,还融入了个性与品味。
3.自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余,感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归,在室内多使用木材、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,另人感觉清新淡雅,而在室内布置上,一般趋向于软装饰多于硬装修,布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格,在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣,除了运用天然木、石、藤、竹等,在屋内设置绿化,更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感,曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽,这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面,垂落在窗台上的优雅的花布窗帘,散发绿色气息的靠垫,多用天然的棉、麻织布材料,透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰,因为它最直接传达了一种自然气息,有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重,而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色,细节处带有一些雕花,非常质朴素雅,但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调,在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案,简单而不失温馨。
4.混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间,它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格,正因为如此,这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说,混合型风格的空间布局更接近现代风格,而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向,传统室内追求“奢华、新颖、气派”,过分使用材料造成了巨大浪费,大部分不可再利用材料严重污染了环境,人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低,而且本身就具备净化、吸附功能,因此,世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择,绿色材料是绿色室内设计的物质基础,材料决定了室内空间的绿色程度,绿色设计要尽可能选择相对最优的材料,使其对生态环境影响降到最低,因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
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关键词:高校;信息系统;界面
随着高校招生规模的扩大,教学管理的复杂度也越来越高,在日常的教学管理工作中产生了数量庞大的教学数据。为了应对这种情况,我国的高校逐渐开始引入基于网络平台的教学教务管理系统,以实现教学各个环节的信息化管理。教学管理系统不仅简化了教学管理的工作流程,也降低了教学管理的工作强度,从一定程度上改变了传统的教学管理工作模式。信息管理系统的出现使得行政人员、教师、学生都能够从中受益,信息系统可以帮助相关人员高效地完成日常教学常规工作。在这个过程中,人机操作的界面则扮演了人机交互的桥梁作用,但是信息管理系统的交互界面恰恰又被很多的信息系统所忽视。
1高校教务管理信息系统界面设计现状
目前,各高校使用的教学管理系统多由专业的软件公司进行开发,以产品的形式向各客户院校进行提供,客户学校根据产品的具体情况进行二次定制以适应本学校的管理模式。这种二次定制能够在一定程度上使软件的工作模式与客户学校相贴合,但这种二次开发却更多的是停留在模式与流程上对软件进行修改。在软件的表现层上却忽略了软件界面与本地用户的贴合度,造成了用户体验下降。
1.1界面设计理念陈旧
界面是人机交互的重要交互媒介,伴随着计算机技术的发展而发展迅速。随着计算机软件和硬件技术的发展,界面大致分为了手工交互、命令行交互、图形交互、综合交互四个阶段。目前,基于声音、光、手势等的综合交互界面已经出现,但是受制于硬件水平,绝大部分的交互界面依然是图形交互界面。图形交互界面的设计从交互逻辑上,已经由线性的菜单式的分级界面转向了扁平化与导向式的逻辑交互。其次,在交互设计风格上,从拟物化的风格逐步向注重信息展现的现代交互风格。以手机交互系统为例,三个主要的交互系统IOS、Android、Windows均向扁平化现代交互风格转变。这种设计风格的转变更加注重操作体验,其采用的导向式的操作逻辑极大地降低了系统的培训成本,有助于帮助计算机水平参差不齐的操作人员很快地适应系统的操作。目前,高校使用的信息管理系统大多采用了传统的拟物化、线性操作逻辑的界面。这种操作界面项目繁杂,随着信息管理系统管理项目的增多,会产生较多的功能分支,表现在其误操作的上升和用户体验的下降。例如,在图1这种传统的界面设计中,设计人员对各个功能项目进行了简单的罗列,各二级功能置于主目录下方,导致了较多的功能项目,从而不利于对于管理人员的技术培训,实践证明对于这种界面的培训成本非常高昂。
1.2设计风格落后
在设计过程中,色彩、材质、造型等一系列设计元素所呈现出的一种美学感受可以体现出产品的设计风格。设计风格体现在计算机软件产品上,通常指的是软件界面的设计元素――色彩搭配、线条设计、图标排列等元素结合时体现出的一种美学感观。在计算机软件系统的设计上,极简主义已经逐渐占据了设计潮流,色彩运用平淡柔和,线条和图标都追求抽象化处理。对于高校的信息管理系统来说,其需要处理的信息量较多,容易产生疲劳,对于配色和线条等设计元素更应当采用较为抽象扁平的设计风格。但是,目前的很多信息管理系统采用了原色搭配,色彩对比度较大,虽然有醒目的作用,但是容易产生视觉疲劳,同时在操作时,计算机鼠标点击的反馈动画较少,不宜提升操作的效率。
1.3不关注普适设计
高校使用的信息管理系统大多由专业的软件公司以产品的模式进行售卖,对于用户的本地化操作却产生了一定的障碍,其产品未必符合用户单位的实际情况。许多信息管理系统需要进行二次开发,才能在工作模式上满足用户的需求。界面设计上更是如此,对于界面的元素缺乏调整,字号字体与操作模式缺乏客户选择项。
1.4不同系统的界面集成度不高
高校的信息管理系统不可能是一个独立的单一系统,以笔者所在的学校为例,它由教务、学生管理、档案、论文、实践、教材征订等多个子系统组成。各子系统之间的界面各不相同,由不同的厂商进行开发维护。从界面的设计语言来看,设计语言涵盖了ASP、PHP、ajax等不同的设计语言,其界面设计风格各不相同,操作逻辑也不一样。对于这种松散的管理系统来说,这种界面风格不统一的系统无疑会对日常的管理工作造成一定的困难。
2高校管理信息系统的设计原则
2.1贯彻以面向用户为中心的设计理念
UCD(User Centered Design)是指在设计过程中,以用户体验为设计决策的中心,强调用户优先的设计模式。高校信息管理系统面对的用户通常涵盖了高校的各个用户层面,其中包括高校行政管理人员、高校的教师和学生群体。高校信息系统的建设从界面的定制设计上也应当体现出以用户为本的设计理念。界面的设计不应以管理层的便利度来衡量系统界面的有效性,而是应以用户的操作体验度的高低来衡量系统的可靠性和有效性。
2.2贯彻通用设计原则
通用设计,是指一种对于产品的设计和环境的考虑是尽最大可能面向所有的使用者的创造设计活动。通用设计要求设计者充分考虑产品所面对人群的各种情况。高校的信息管理系统需要面对的用户年龄层次不是一个单一的年龄层次,其包括了青、中、老年人群。这种用户结构导致用户群在其生理能力上具有明显的差异,其视力能力、操作能力、记忆能力各不相同。对于设计者来说,必须考虑到不同人群的操作差异,在设计界面上做出合理的安排,即通过模式选择、界面定制、色彩提示等手段来弥合这种生理差异。同时,在系统中做出一定的辅助功能来对操作障碍进行辅操作。
2.3注重“再设计”环节对系统进行整合
“RE-DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计,这种设计理念来源于设计师的设计反思环节。这个设计环节要求设计师和用户对已经存在的产品、系统进行反思,通过对产品进行“再”设计,从而将产品调整到最佳的工作状态上。再设计不仅仅可以修补设计师在初次设计时所产生错误,也可以对产品的设计理念进行修改,通过不断的修改和调整将产品和界面调整至一个多方用户群都可以接受的平衡状态。
3对高校信息管理界面的设计建议
3.1以导向任务式代替传统的选择式界面
高校信息管理系统具有项目复杂,流程严格的特点,并且大多以工作时间为线索进行排列。以毕业论文系统为例,学生的整个论文流程大致包含了题目拟定一开题环节一中期检查一初稿审查一二稿审查一终稿审查一学术一答辩与评分等环节。这种以时间排序的档案管理系统如果在实际中采用罗列式的界面设计,会造成学生材料提交不全,用户培训和使用有困难,提交时间不契合等情况。并且,对一些计算机水平不高的用户,会造成使用障碍。如果换用引导式界面设计,可以严格控制工作环节,并且对于用户的工作安排能够有一个非常清晰明快的指示。
3.2采用简洁化的设计界面
高校的信息管理系统往往产生大量信息,在界面设计时并不适合采取具有大量装饰风格的设计。装饰拟物的设计风格在视觉上易对信息本身产生关注上的干扰,操作人员往往被细枝末节的装饰细节所吸引。目前的扁平化、简洁化在界面设计时应当采用间接明快的设计风格,突出系统的信息展示,消除工作时的视觉疲劳。
3.3界面可定制或采用多模式预定制
由于高校信息管理系统面向的使用者涵盖了青中老等年龄阶层,使用者的计算机操作水平参差不齐,使用者的使用习惯各不相同。在进行界面设计时,需要对界面中呈现的信息元素采取可定制的操作模式,对于字体的颜色、大小等属性应当给予用户修改权限,或者对界面采取预定制。设置简单用户、管理用户、专家模式等不同的管理界面,这样可以满足不同操作水平用户的操作需求。
3.4提高系统的适配性
高校信息管理系统应当具有跨平台的适配性,特别是基于网页的信息管理平台更是如此。在系统上线前应当对本学校的计算机平台进行一定的调研摸底,统计主流的操作系统与浏览器系统的型号,对主流使用的操作平台进行设备适配,防止出现乱码和不兼容问题的产生。
3.5加强辅助与提示
高校信息管理系统应当注重其提示功能的设计,对于项目输入项的错误进行色彩或声音的提示。增加系统的辅助功能,对视力不佳的用户人群应当增加诸如“放大镜”“语音阅渎”等方面的功能,充分照顾老教师群体。
3.6注重系统的测试和调整
高校信息系统不是一蹴而就的,在系统上线之前,应当进行一定强度的试运行以测试界面与系统软硬件的可靠性,以便查找缺陷和修复错误。而系统正式使用以后,也应当积极进行调研,听取用户、老师、学生、管理人员的操作反馈,对一些设计不合理处进行修改和调整,让整个信息系统的维护进入一个良性的过程。
关键词:室内设计 灯光装饰设计 发展趋势 设计原则
中图分类号:S611 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2015)11-0077-01
室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分,灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求,还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平,通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛,这就需要把握好室内灯光设计的要点,并进行准确的应用。
一、室内灯光装饰设计的定义和重要性
室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合,达到二者的和谐统一,正确处理好空间和等灯光的分布,在不同环境下除了具备基本的照明功能外,还要具有装饰性的艺术效果,能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计,也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式,从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时,要考虑照明环境的质量,因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格,根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达,让室内环境设计变得更加舒适宜人。
灯光设计在室内设计中占据着重要地位,环境设计构成生活的基础,灯光设计提升生活的质量,漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感,人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符,可以通过互相协调构成一节完美的越长,营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理,选择合适照明设备,研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求,才能真正做到画龙点睛。
二、室内灯光设计的发展趋势
室内灯光设计呈现多种发展趋势,下面我们简略分析一下。
1.多元化趋势
多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征,这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派,诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点,彼此之间互相借鉴,灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主,或强调感性或强调多元特色,呈现出多样化发展的趋势,很好的将人的思想、情感与个性结合,融入到了设计理念当中。
2.生态化趋势
目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题,在发展过程中更加注意保护环境,减少破坏,以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流,在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入,力求达到人与自然的和谐与完美,因此,室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导,通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光,高校利用能源,降低灯光损耗,控制光污染,提升照明系统耐久性,便于维护,应用再生能源和可再生技术等,通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标,营造出一个有益身心的和谐环境。
3.人性化趋势
人性化趋势是室内灯光设计的发展主流,设计是为了人服务,在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途,作出最合理最人性化的设计,将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合,根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计,从而确定最合理的照度值,营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。
4.智能化趋势
智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间,满足人们多样化的需求,同时还能降环保和节能目标相结合,实现多重优势的联合,可以说是未来发展的必然趋势。
三、灯光在餐厅设计中的应用
室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所,灯光的设计上会影响人们的味觉心理,合理设计灯光,让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和,以暖色条为主,人们就很容易感受到亲切温暖的气氛,从而放松身心,如果使用冷色调的柔和灯光,人们则会有清凉宁静的舒适感,这些人工光会比自然光更加影响人的心理,因此,要把握设计要点,实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。
室内环境中光与色的分布关系密切,光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活,尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力,绿色让人感觉舒适清新,蓝色让人放松,黑色让人宁静,在选择人工光时,要科学的掌握各种光和色彩的相关知识,结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等,在满足餐厅功能的前提下,通过合理的色调搭配和精心设计,增添情绪,表现出强烈的艺术效果,让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时,要遵循一定的原则,比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越,这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下,低照度时宜选用低色温光源,因为随着照度变高,色泽就逐渐偏向白色,影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明,营造不同区域的特殊气氛,而且可以应用调光器进行合理选择。
总之,室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格,但是无论何种风格,都要做到与室内环境设计的和谐统一,更好的满足人们的身心需求,达到实用性和艺术性的完美结合。
参考文献
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关键词:现代中式;居室设计;色彩
中图分类号:TU238.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)17-0045-01
随着生活质量不断提高,人们对赖以生存的环境开始重新考虑,并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气,这就给广大设计人员提出了更高的要求。
一、设计内容
简洁和实用是现代中式风格的特点,中式是比较实用的装修方案,它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力,又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外,现代人对家居节能环保要求日益提高,要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题,适合于30岁左右的三口之家居住,再加上时尚的设计元素在里面。相互结合,相交融。以简洁明快的设计风格为主调,中式风格很受大众家庭的喜爱,这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了现代社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。全面考虑,在总体布局上尽量满足业主生活的需求,主要装修材料以浅黄色,壁纸为主,壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点,更体现了现代中式的之感。
二、设计定位
(一)设计理念
设计个性的定位,首要就是要满意的是业主的生活需求,即“有用”,其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能,简略中求艺术,使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐,找到温馨、自由,不受捆绑的感觉,现代中式是不错的挑选:中式家居、低碳生活。
(二)设计风格
现代中式风格,是人们更加向往清新自然、随意的居室环境,越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调,慎重,大气,却又不失档次,有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划,线条中式流通,颜色比照激烈,这是现代个性家具的特色。此外,很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材,也是现代个性家居个性的首要装修资料,能给人带来现代、时髦,大气的感受。由于装修元素少,以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间,与现代风格的硬装进行完美的配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等,软装搭配是现代风格家具装饰的重点。
三、户型分析
本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间,空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好,客厅有个大阳台,相当惬意。
(一)缺点
次卫门洞位置不合理,一定程度上影响了客厅的功能,其位置与流线方向不是很附和,一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面,扩大门洞,更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。
(二)改造
卫生间将门洞设在进门口处,将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间,扩大主卧空间;满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。
四、空间及功能
1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅,满足了室内住宅有用功用,分区显着动态皆宜,在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局,在局部作了调整.客厅通透了两边,撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。
2.颜色上,以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。
3.形体上。以“回”字型布局,上下照应、丰厚了原空间布局的板滞,“n”型电视墙面外型,使空间更加挺立,客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次,更带有传统院子宫廷的理念。
五、结语
本设计以简洁明快为主要特点,注意室内使用功能,强调室内布置应根据区分原则的功能,家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料,和布置房间清洁,有序的,丰富多彩的时代感和整体美,体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。
注:文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。
参考文献:
[1]张光俊,张晓川.室内设计[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,2008.
[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京:江苏美术出版社,2001.
[3]盛英森.中式室内设计之初探[J].扬州工业职业技术学院学报,2006.