平面设计毕业设计总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的平面设计毕业设计总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：平面设计毕业设计总结范文

我叫XXX，是XXX级XX班的学生，我的论文题目是《UI设计中的符号应用与设计语义研究》。论文是在马路导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。

下面我将本论文设计的缘起和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的缘起。

我选择研宄这个课题的主要原因有两个，第一，我热爱我的本专业一一工业设计，第二，我对平面设计一直保持着浓厚的兴趣，对于符号和设计布局总是有着无法言说的一种热情，我一直认为，其实平面设计之于工业设计而言，其指导意义非常重要，平面几何元素可以说是构成工业造型美感的灵魂。我平时作为兴趣和消遣也喜欢设计画一些和机械装甲有关的造型，可能是因为我们这一代是看着各种科幻电影和动画片长大的，大量威猛而精巧的机械体造型对我们而言在记忆里清晰而深刻，有时甚至于会影响我们对某些设计审美的主观判断。我从大学开始使用WINAMP多媒体播放器这个软件超过10年，它的主要受众绝大多数是被它吸引的原因是因为它有着各种可更换风格造型新颖别致的“皮肤”(Skin)外观和各种会随着节奏律动变幻出非常奇幻美妙效果的的视觉效果插件(visualization plug-in)，于是我也萌生了设计一个这样类型的UI界面的动机，并且想进一步深入地去了解和研宄其更深层面的学术内容。

其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。

图形符号是无声的语言。图形符号通过视觉传递给人们一些情绪、情感的心理变化有其内在的特殊规律和条件本文通过本人毕业设计，来讨论关于图形符号在UI设计中的具体应用，其在设计过程中的特点，包括拟物化和扁平化的设计风格探讨，进而对更深层面的设计语义进行研究，从而来总结整个毕业设计中的学习成果。

第2篇：平面设计毕业设计总结范文

然而事实是艺术设计职业教育从人才培养体制上有一定的局限性。许多国家艺术设计职业培养机构既是机构的投资者又是管理者。资金的来源渠道很广，政府的补贴、私人的赞助、企业的投资、学生的学费。因此，机构的产业收入也是多元化的，其办学方向也就贴近市场，因为机构本身必须对每一个投资主体负责，市场决定人才培养的方向、结构和学制课程的选择。因而，机构能够根据市场需求的变化灵活地经营。我国艺术设计人才的培养机制多年来并未真正意义上从封闭的院校教学体制中走出来，真正面对动态变化的大市场。市场需求与人才培养之间的“瓶颈”一直存在，可喜的是高职教育正在进行大规模的调整，从单一的院校培养转换到多层次、灵活机动的办学体制上。并深刻地意识到职业的培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象，表现为设计师与技术操作员的分化；创意与数字技能培养之间的分化或脱节，导致设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才匮乏。（本专业的人才培养目标就曾定位在电脑艺术设计技术操作员，结果证明用人单位并不只看好电脑软件操作熟练的学生，而更倾向于创意与数字技能兼备的学生。）

职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，艺术设计专业本身就具有职业性特点。其实，我国艺术设计教育一直带有职业技术教育的特点，但是在教学内容上多年沿着理论教学的路子发展，对艺术与技术的结合方面明显欠缺。我院电脑艺术设计专业在近四年的发展过程中，有经验更有教训，对职业技术教育的理解更加深刻。目前，在多种资源渠道的支持下，能够在教学方法和目标上体现出我们的优势。加上我们结合现行教育职业的特点，鼓励学生参与社会，实现教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，强化艺术设计教育的职业性特色。

一、建立职业资格证书体系，加强设计艺术教育的职业化特征

我院电脑艺术设计专业在设置初期，就实行“毕业证+技能证书”的制度，技能证书包括CEAC平面设计师认证、Adobe平面设计师认证、计算机辅助设计工程师等，然而通过就业市场证明，这些认证考试只是评估了学生的软件知识的掌握，是基本的职业技能。2006年第二学期我们做了及时地调整，增加了装饰美工、广告设计师、室内装饰设计员、电脑美工等职业技能工种，这些都是由劳动和社会保障部组织的职业技能鉴定，可以说这就是就业前的培训，以此真正做到教育与社会的无缝接轨。广东轻工职业技术学院艺术设计学院院长刘境奇教授在广东省广告教育高峰论坛上曾说“专业的培养强调职业应用性。思考不仅用脑，而且可以用手做出来”。本人认为这句话说得很好，突出了高职类院校的目标就是培养高技能人才，使学生有一双灵巧的工匠之手。

以广告设计师职业资格证书为例，谈一谈我们的具体做法：

随着中国对外开放的进程，我国步入广告大国的行列，据不完全统计，其中平面设计师约有30多万人，广告设计职业从业人员越来越多，对广告设计人员的素质要求越来越高。在广告设计职业中实行职业资格证书制度是市场经济发展的必然趋势，有利于行业的健康发展，同时为广告从业人员衡量自身水平提供一个客观的评价标准。也是广告设计师职业准入的通行证，企业选择人才的衡量标尺。

在开展职业技能鉴定工作中，我们和社会各级艺术设计职业教育培训机构合作，共同参与就业培训，通过动员和依靠社会力量，进行职业资质认定，形成就业培训网络；以劳动力市场需求信息为导向，按照国家艺术设计职业分类和职业标准，确定培训科目，组织实施针对性强、具有实效的就业培训；在政府及相关的管理机构支持下，做好教学计划、课程开发、教研教材、师资培训等基础工作，强化实习操作训练；在职业资格认证教学中推广多媒体教学手段和仿真模拟设计课题等先进教学技术方法的应用。

二、建立“职业化”师资队伍，带动设计艺术教育的职业化

所谓“职业化”师资是指教师在教学的同时兼任设计公司设计师或设计顾问。国外设计院校除了像设计学之类的理论课程设有专职教师外，设计类课程是没有专职教师的，设计课程教师直接聘设计师兼任，这种“职业化”教师可以带领学生做最贴近市场的设计，了解企业的运作模式，学习与工作同时进行。一直以来国内的设计教师基本上也都会在社会兼职，但是由于种种原因，很多院校限制教师的社会兼职，不鼓励教师创建设计公司。认为会分散教学精力，实际上两者并不矛盾，一线的设计师加一线的设计教师，这才是我们需要的真正技能型教师。“我认为学校应该‘低课高教’，好老师去教基础课，而且要‘高课开门’，也就是专业课请优秀的有经验的广告人来教，并且形成工作坊——工作室——实习――游学，这种与课堂学习相辅助的实践方式。”在广东省广告教育高峰论坛上广东黑马广告董事长张小平首开其言，这个既经营广告公司，处在广告业界的最前沿，同时，又在广州美术学院任教，处在教学的最前沿的“双栖人”，非常清楚业界的需要和学校的培养体系。

三、“工”、“学”结合的职业化道路

“工”是指在企业实习；“学”是指在校学习，“工”、“学”结合比较形象地反映在两种不同教学环境的理论学习与生产实践按照某种方式轮换进行。“工”、“学”结合是艺术设计教育职业化必由之路，它有几种模式，各有利弊，根据院校的不同培养目标采取不同的模式。(1)后期实习模式。后期实习模式是将学生在企业实习的时间安排在最后一学年或一学期，如本专业就把在企业实习放在第六学期，该模式的优点一是学生是在掌握了一定的专业技能之后才去企业，能比较好地顶岗实习；二是学生临近毕业时可以将实习与就业统一起来，实现双向选择。但在具体操作中，迫于当下就业形势，学生利用这段时间四处找工作而使企业实习流于形式。(2)前期实习模式。前期实习模式是学生一入学就进入企业实习。前期实习模式又称为倒实习模式，例如德国的设计专业职业教育在学生入学时不安排上理论课，而是在车间实习，之后根据个人要求转入专业学习，毕业设计的方向在这时就选定，带着问题学习，毕业设计的选题直接面向市场。这样与就业岗位就有了很好的衔接。因此这种模式的最大优点是学生入学前接受“工训”，有利于他们对所学专业形成感性认识，提高学生学习的自觉性与主动性；也有利于学生对企业文化的了解与熟悉，提高职业素质。不足之处是专业理论与专业技能的结合不够紧密，在理论指导实践方面不如后实习模式。(3)前、后期实习模式。该模式学生第一和最后一个学期在企业实习，其他学期在学校进行理论知识学习。这种模式既充分弥补了后实习与倒实习两种模式的不足，又充分体现了各自的优势。本专业在07年的教学改革中将实行此种模式。(4)中期实习模式。该模式的实施办法是学生在企业实习安排在第一学期和最后一个学期之间，这种模式的最大优点是学生学习了一定的理论知识后到企业有目的地实习，再回到学校学习理论，十分有利于学生知识的巩固与提高。但是在实际的操作过程中很难做到。

四、毕业设计“职业化”

就是将“毕业设计答辩、毕业设计展览、企业人才招聘”三位一体。在毕业设计阶段，一部分学生与企业合作，参与企业的设计项目，甚至已经是企业的试用期员工；但还有一部分学生并没有企业项目，毕业设计为虚拟的课题或是参加设计竞赛，但是通过邀请企业人士参加毕业设计答辩、毕业设计展览的过程，完成企业对人才的选拔，最终使我们所有的毕业设计面向企业。

五、结语

实践性与技能性的原则应该是艺术设计职业技术教育培养人才的标准。艺术设计职业技术教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现，它是一种以职业能力为本位的教育方式，其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考试考核也以职业资格为标准，在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则。在专业发展的第一个五年里，认真总结经验，针对职业教育的先天不足，在教学理念、手段、方法等都需要一个优化的过程，但是，我们已经在艺术设计职业技术教育中做出了有益的探索，让深圳信息职业技术学院的学生在日益竞争的就业中立足一席之地。

第3篇：平面设计毕业设计总结范文

    人们总是对刚接触的事情记忆犹新，我也不例外。记得专科的时候，我选择了delphi语言作为自己与计算机的交流媒介，当时好奇的心理不亚于我对php的兴趣。我本以为我学好了这门计算机编程语言就拥有了全世界，可是随着视野的不断开阔，课程的不断更新，我慢慢了解了懂得一门语言真的是冰山一角，在计算机的世界里，只要你有兴趣，总会有太多的新奇吸引着你。

    做事情有时候是不需要理由的。对于office办公软件，我就是如此。我不喜欢看小说，就在两个假期里把word研究了一遍，真的发现word的功能很强大。由于专科时候偏重的是软件设计，我只好利用课余时间来学习自己感兴趣的平面设计方面的知识。专升本之后，班级的事情变化太快，让我一时之间很难接受，而且学的知识偏重硬件，我又不太感兴趣，没有学会什么就荒废了很多时间，倒是对健康知识了解了不少，也算是慰藉一下自己本科空虚的心灵吧。

    这次的设计，从选题到实现，几乎都是自己独立完成的。从前台网页设计的实现，到后台代码的编辑，我用到的软件主要有word、photoshop、fireworks、dreamweaver、apache、mysql、powerdesigner等，并首次运用php语言，开发了这个简单的在线招聘网站。在系统的开发过程中，多门以前感觉很抽象的课程，如软件工程、数据库原理、面向对象程序设计等变得清晰起来，强烈地感觉到这几门理论课程在实践中的重要性。

    整个过程中，从需求分析到设计、编码、测试，我都力求规范化和文档化，努力让自己以前学的知识运用到本网站的开发中，尽量保证整个系统的开发进度和质量，顺利完成这次的毕业设计，为自己的大学生涯画上一个完美的句号。

    不过，在系统开发过程中，好多知识都是随学随用，就增加了很多不必要的麻烦。比如说：一个网页中的表单不能相互嵌套，php关于中文乱码的处理，数据库的安全性问题，框架的使用等。虽说这些都会消耗系统开发的时间，但在老师、同学以及自己的不断努力下，不怕麻烦，不怕重复，当克服了这些问题之后，我会感觉到自己的知识在一点一滴地积累，不知不觉中增加。

    虽然很多错误被克服了，但是系统中难免还有很多不足之处，希望各位评委老师和同学给予指正与建议。

    我相信，只要肯钻研，只要挤时间，一切自己想要的知识都可以掌握。

【毕业论文设计总结】 的相关参考：

第4篇：平面设计毕业设计总结范文

关键词：高职院校；毕业设计；艺术设计；专业教学

我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。

乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。

毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。

为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：

一、毕业设计课程表现形式

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。

目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。

设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。

调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。

毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。

二、毕业设计的选题

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。

选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。

在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。

在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。

三、毕业设计教学组织

毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。

调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：

学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。

指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。

学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。

四、毕业设计教学效果及评价

毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。

通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。

人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。

社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。

五、毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。

（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。

（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。

六、结束语

近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。

（作者单位：中山职业技术学院）

【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】

参考文献：

第5篇：平面设计毕业设计总结范文

关键词：计算机平面广告设计；课程；实训；教学

中图分类号： C41 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）18-114-2

0 引言

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1 计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1 教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件Corel Draw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、Page Maker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2 实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2 目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1 专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用Corel Draw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2 实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3 提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1 明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2 树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3 改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4 结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

参 考 文 献

[1] 张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究，2014，05：243.

[2] 彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空，2011，7，10906：38-39.

第6篇：平面设计毕业设计总结范文

关键词：包装设计 技术培养 实践教学

检 索：.cn

在各大网站、报纸、媒体的消息显示大多数视觉传达和平面设计对应届生的要求中大多数有这么几条：有责任心、热爱工作、熟练掌握学习知识和软件，如：PS、AI、广告制作流程等，有一定实习经验优先录用。大多数专科应届生往往知识面广但都比较肤浅达不到熟练要求，更别谈经验。当用人单位让应届生现场操作时往往在学校应付作业时那一点能力不能达到用人单位的认可，而又不满足和无学历的一起干学徒工，这就造成“高身份”高要求的与企业需求无法统一的尴尬局面。再者大学生对行业基本都缺乏了解，只知道些理论皮毛而对行业有很大的盲目认知。

我们对包装设计的培养由于课时的限制过于理论化，这样也是导致现在好多大学毕业生都觉得学校里学的知识根本在实际工作中应用不上或者不知道如何应用。通过回访往届毕业的学生和平时教学经验的总结，对包装设计技术应用培养在教学中做了一些探究。

一、了解包装设计的从业要求，模拟设计公司的工作流程

通过前面提到的平面设计的招工要求，我们不难看出艺术设计专业学生的水平大多只是在熟练与略懂之间。但是，学校也给予了学生一些别的职位的能力，比如：美工方向的DW和Flash，视觉传达方向的3DMAX等。但这些并不能拓宽包装设计类学生的职场空间，一个月内的应急培养是不能满足企业的用人需求的，这和社会上的培训班还是有一定的技术深度差距的。所以应该发挥学校的资源优势形成自己的技术培养特色，避免广、浅、多。

尽量充分发挥艺术设计工作室的功能，让学生从熟悉耗材到印版完成的每道工序都熟练掌握。让学生能做到自主完成成品制作的全过程，总结设计图纸在生产中可能遇到的或曾经遇到的问题。改变以往的作业模式，实行定向作业，课程设置用具体事例进行工作环境模拟作业，把包装设计发展为从一而终的专业。从而让学生熟悉工作室的工作环境，做到学习与工作衔接。

因为艺术设计的方向比较宽泛，没有视觉传达的平面设计、网络美工、装潢设计的专精，虽然知识面上占到一点小小的优势但因为课程的多而短使得实用性低，从而使应届生有了经验不足的借口。应加强指导学生了解从业要求，根据自己的喜好侧重性发展。

二、培养学生的搜集能力，加强耗材、设备的识别与应用

有一次我的一个学生到一家科技公司兼职实习，经理让他做了一件最简单的卡片覆膜。经理详细讲了PVC纸是一面带有背胶一面是抛光面，有经验的都知道拿来一摞PVC纸给卡片双面覆膜时，上边是正放底下是反放的，然而这个学生全是直接放到钢板里面就进了覆膜机。可想而知下面所有的PVC纸都没有覆到卡片上而是粘到了钢板上，学生当时就是感觉PVC背胶纸两面全是相同的，他就不知背胶面有略微的粗糙感。还有他只操作了覆膜机温度开关而忘记打开定时开关，致使所有的卡片全部烧焦。公司因此损失了一板卡片，这仅是单一成本2.5元的产品，如果是成套户外广告以及延误客户要求的交稿日期，这样的损失公司更不愿承担。

通过这个事例可以想到为什么用人单位喜欢有一定工作经验的学生。至少这个学生被训斥一次不会再犯同类的错误。在教学过程中可以用现实耗材设备直观的给学生讲解每一个细节，可以大大降低学生在日后工作中犯下操作生疏错误的概率。从而在一定程度上改变了学生的分高低能、经验不足弱点，提高了学历的含金量，提高了学校的办学水平，并能获得社会良好评价。

另外还要引导学生了解耗材价格，在毕业设计的时候有些学生经常会遇到预算超值严重的情况。大多数学生对耗材的价格了解匮乏，不知道耗材成本会致使设计因为成本问题不得不去放弃或整改。然而设计公司不会拿出半年时间只让你反复修改一件作品，不会购买太多的耗材让你反复尝试。这样就要求学生了解基本的耗材价格，比如：彩打，墨盒，纸张，PVC，PU等材料的价格。还要让学生了解在多大规格的耗材上做多大的包装比较节省耗材，减少浪费，让学生学会利用角料。还要让学生了解耗材的性能，比如用纸包装去储藏冷冻产品这种低级错误。要让学生明白什么样的耗材适合做什么样的包装，什么样的耗材拥有什么样的性能，什么样的性能适合什么样的储存环境和展示效果等。

三、了解工艺流程，知道什么工艺能表现什么效果

做设计的都知道打印机打印的时候都要留出一定的出血位，这样能便于裁剪。然而在以往的教学中学生只交电子稿版的作业，基本上是没有留出出血位的，当出实体物时他们的包装图的尺寸都会有大小不一的偏差。大多数学生会因为节省开支而凑合着制作粘合，这样会影响产品的严谨性和美观性。这类产品如果到了客户手里可想而知一定会被拒单，那将给用人单位带来一定的经济损失和名誉损失。

还要让学生尝试体验不同工艺对同一包装效果的比较，让学生写出总结报告，分别找处每种工艺的优劣，了解每种工艺的损耗是多少，体会通过工艺给包装带来的艺术增值。

没有一个单位会让员工把他们当作试验田，我们可以让学生在工作室完成自己的产品进行品保检验从中总结设计师应该考虑的工艺影响。还可发散自己的思维，设计比较新颖的产品，用自己的工艺检验是否能够达到预期的效果。创新是技术发展的动力，我们还要培养学生的创新精神，拓宽思路扎实的做每一张图，对自己的设计进行工艺革新，流程简化，降低包装成本。

四、改变以往的作业模式，通过模拟办公加强实践能力

实施理论与实践结合的教学模式，学生作业实行老师与社会百分比评分原则，让学生的设计与社会需求接轨，告别由教师单一评分的模式。

我们要尝试引进像威客这种设计派活网站，以及设计中国和素材中国这种素材网站，让学生通过递交自己的素材兑换积分换取素材和用自己的作品投标的方式作为成绩评定的一个参考。尝试去设计公司，增加接触工作的机会，得到社会的认可与磨练才是最重要的。

可以实行定向作业，课程最后给学生分组用具体事例进行工作环境模拟作业。平时的教学重点基本都放在了展示艺术，实用方面关注的面很窄，企业往往不是追求的绚丽多姿，而是讲求成本实用。设计可执行化，成本可掌控性，产品可认可性，这些是每一个设计公司都在追求的理念。我们往往是为了设计而设计，在技术上忽略了他本应有的功能。有的包装做出来仅仅展示了装饰功能却失去本来的包装功能，这就像狗熊掰玉米得此失彼，得不偿失。

引导学生做出符合客户标准，符合正规包装标准的设计。好多作业学生往往会漏掉产地、生产日期或别的要求，我们也不会因为这些小细节而挂一个学生的科，但往往公司不会有这个耐心每次都叮嘱这些小细节的，直接会说再不合格走人。

在教学模式上要学习公司让学生有团队协作能力，在学校设计工作室里成立项目组各组轮流用课余时间去设计室工作，加强学生的工作经验，同时学生如果在社会上中标还会得到一些生活补助。这样即提高了学生的水平还会加强家长对学校的好感，提高学校和专业的社会知名度。

五、调整实习期

把实习期往前调整半年，实习结束交一份完整实习报告再回学校做工作前的技术充电。当一个人真正出去实践了就会在一定程度上发现一些自己的不足，自己回到学校就会减少以前对社会的无知与渺茫。

通过以上技术革新我们用一个实例阐述一下包装设计实习的基本技术要求：

拿绿茶包装为例，我们首先要做好市场调研，同品类产品在市场上主要的包装方式。

调查结论为：一般市场上茶叶包装有简便装、礼盒装、真空简便装等；简便装一般为pe复铝箔或一色pet镀铝复bopp印刷，多色印刷pe复pet阴阳镀铝复bopp印刷。礼盒装多在简便装基础上加铁质茶筒、丝绸、木盒或硬装纸盒。真空装一般为10到20克小包装pvc塑料盒或铁筒。

第二部成本预算，一般一只印刷铜板在4到5百元，pe复铝箔半斤装成本为3.5分每个，一色pet镀铝复bopp印刷为5分每个，多色pe复pet阴阳镀铝复bopp印刷为九分每个。木质礼盒单品设置样板为300元每个批量生产单个为15到20元不等，铁筒冲压每个6元左右，硬纸盒加丝绸每个成本5元左右，pvc塑料盒7角左右。

第三部分根据市场调研的同类产品的包装品项以及品项成本设计几套图纸。做好商标、图形、文字、色彩和一些符号的组合排列，注意商标设计一定要符合包装法和企业VI标准，标志在包装所占比重和位置要合理醒目。包装上的文字设计内容要简明、真实、生动、易读、易记，讲明包装内容物的属性特色，排版要和谐与整体包装统一，图形要形象、直观、简洁的表现茶文化的精髓和茶叶感官。整体色彩要做到以“色”夺人，让人产生好奇与购买欲。

同时还要有一定的防潮防水防压运输储存提醒标志，有机绿茶要有绿色有机标志，要有印刷尺寸要符合国家标准的条形码，应在基本尺寸（37.29mmx26.26mm）放大或缩小0.80～2.09倍的范围内变化。

已知我们要做的绿茶产品为300元到500元一斤的春茶，我们主要考虑三层礼盒包装以增加产品的品味使产品价格做到百分之二十五左右的一个提升空间。有机绿茶外盒可考虑原木色木盒，普通春茶为硬纸盒以节约成本。

第四部分做出3D效果图，注意立体效果和商场专柜展示效果缺一不可。对展示效果做简单的抽样问卷调查分析消费者心理。从设计方案中选择一套自己满意的进行样品生产试销。

第五部分生产时要合理利用材料，尺寸计算精准减少下角料的浪费。纸盒包装根据实际情况选择是否覆膜，铁筒根据成本选择是否需要钢印冲压，真空包装把控好包装袋的大小以及真空机的气压。

总结

技术的培养在于勤学多练，通过以上的介绍和以往的教学模式相比较无疑是在包装设计的深度上做了不小拓展。增加了从业要求，设备、耗材辨别，包装造价等实际工作的具体内容，主要是为了做到学校与社会的衔接，缩短学校与企业的距离，减少了企业培训后担心员工辞职后的人才流失。在减少课程繁杂对包装辅较少的问题的同时，增加了学生对包装设计的技术培养，从理论转变到实践层面，更加直观的认识包装设计。

学校要培养懂市场懂需求懂成本的设计师，而不仅仅是一个作图的机器，要熟练做到从设计初稿到印刷前的制作，还要了解从印刷到成品时各环节可能会对设计造成的变化及成本问题。做好学习与工作的衔接，更好的让学生早日找到合适岗位。

参考文献

1 杨小珠、向红：《中山包装学院实践性教学模式的探讨》，《包装工程》，2002（S1）。

2 张峻岭、毛中彦：《包装工程专业的课程设置》，《包装工程》，2002（6）。

第7篇：平面设计毕业设计总结范文

关键词：艺术设计专业 教学改革 适用性 实用性

高职高专院校艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节的比例；加强产学合作，以“校企合作、工学结合”作为职业教育的核心任务和关键环节，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，即可成为能够全面胜任工作的专业人才。

当前，大学生就业，一方面，普遍存在待遇过低；另一方面，学生自身工作能力又难以胜任工作岗位要求的现象，造成了一种“高不成，低不就”的尴尬局面！究其原因，主要症结并不在于学校学的知识不对口，而是很多实际工作中需要的知识学生根本就没有学过，更不具备完全胜任工作所必需的实际经验。

以我院新增专业“环境艺术设计”专业的室内装饰设计方向为例，要想成为一名称职的室内设计师，除了美术基础、设计理论等知识，还必须掌握以下几方面知识和技能才能够胜任工作：

1.熟悉施工制图规范，了解制图中各种线性、符号、视图的运用，并能够熟练操作CAD等软件绘制正规的施工图纸。

2.了解各种装饰材料的特性。现代装饰材料是一个庞大的家族，各种基材、面材、涂料、五金，可谓林林总总、日新月异，至少要对一些最主要的基本材料的特点、特性有基本了解，才能够在设计之中有的放矢、灵活运用。否则，“设计”将是无水之源、无本之木。

3.掌握各工种的施工工艺。装饰工程一般为木、瓦、油、泥、水、电六大工种，设计师必须了解基本的施工工艺，才能避免设计出极为费时费力甚至无法完成的设计方案。同时，这也是绘制准确、正确的施工图纸的基本前提。

4.了解施工时各种成本的构成和计算方式，能够做出基本的成本核算和预算。

5.此外，由于设计师还必须与甲方进行多方面的沟通，还应进行一定的礼仪、营销、谈吐方面的培训。一个木讷的设计师是无法取得甲方的欣赏和信任的。同理，在“平面设计专业”中也应设置印刷、排版等相关课程，使学生能够掌握全面的专业技能。

综上，艺术设计是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性，强调基础课教学的适应性，强调专业课教学的实用性等。

一、课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚，发展快。我们从社会实践出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。我认为在新的教学体系中，应主要加强以下几项改革：

1.在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，使学生具备较强的运用计算机辅助设计的能力，适应实际工作的需求。

2.在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内现有各种设施设备为依托，让学生在学中做，在做中学。此外，结合一定量的校外参观、现场课等，通过实践，提高学生的现场经验和动手能力。

二、基础课教学强调适应性

在此次艺术设计专业教学改革中，我们使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。例如，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：

1.培养视觉反应力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力。

2.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力。

3.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

三、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，必须经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

第8篇：平面设计毕业设计总结范文

一、 项目教学法概述

随着职业教育改革的不断深入，要求以就业为导向来开展室内设计教学，而项目教学法是以教师为引导、学生为主体、以项目为中心的教学模式，所谓项目教学法[3]，是指师生共同完成项目任务的全过程，其中，项目是指以生产一件具有实际使用价值的产品为目标任务，通过将理论知识与实践结合起来，使学生在项目教学中具有自行组织和安排自己学习任务的机会。由于项目工作有一定的难度，因此，在教学中，要求学生根据教师提出的要求来克服和处理在项目工作的出现的问题，充分运用所学的知识和技能，从而解决在理论教学中从未遇到过的实际问题。另外，在项目教学中，要求每个学生都需要参与到实践活动中，其比较注重项目完成的过程，而不是项目完成的最终结果，在项目实践中，要求学生需掌握一定的知识和技能，以培养学生分析问题、解决问题的能力。

二、 在室内设计教学中采用传统教学模式存在的问题

室内设计专业课程是理论与实践融为一体的综合性学科，主要包括住宅室内设计和家具设计与陈设等课程，但是，在室内设计教学中，大多数教师仍然采用以美术教学的思维方式来开展教学活动，这样的教学方式不仅容易造成设计理论与实践脱节，也容易造成艺术与技术分离。然而，室内设计课程是一门美术学、艺术设计学和建筑学等多个学科结合的复合学科，其注重学生知识技能和实践操作能力的培养，若只注重美术学的设计教学，则不利于学生设计技术的培养，甚至有的学生根本不能用美术设计理论来设计作品；若只注重技术的加工，则学生将缺乏丰富的理论知识，实践操作能力也不强，导致学生的创新能力得不到培养。由于学生对建筑设计知识不够了解，尤其是建筑的结构及空间知识，导致学生对建筑设计知识有误解，更不用说草图的绘制，在这样的教学环境下，必然不能满足满足室内设计的要求，致使艺术与技术分离。

三、室内设计教学中项目教学法的应用分析

由于室内设计一门艺术与技术、理论与实践相结合的科目，采用传统的满堂灌教学模式，其是难以达到室内设计教学的实践要求，因此，将项目教学法应用在室内设计教学中，以项目任务为导向，通过在教师的帮助和指导下，使学生在实践活动中培养分析问题和解决问题的能力。

为了满足社会发展对应用型人才的需求，采用项目教学法来加强学生动手操作能力的培养，例如，对于建筑平面设计项目的设计，在室内设计教学中采用项目教学法，首先，教师应将班级分成几个小组，一般小组人数为4～5人，给每个小组提供原建筑平面图及任务设计书，让学生根据原始建筑平面图和教学提供的设计任务来针对性的设计，在项目教学中，第一，为了实现理论知识和实践融为一体，在实践前，教师应加强室内设计理论知识的指导，让学生充分理解室内设计教学的内涵，纠正学生对教学设计的错误认知，以促进项目教学活动的开展；第二，开展小组讨论活动，分析原有建筑平面图的优缺点，并找出原有建筑平面图的不足之处，在原有建筑平面图中，一般会出现以下几种情况，走廊设计过宽，客厅采光不足、卫生间设计不足等问题，针对这些问题，采用互动教学的方式来激发学生的学习兴趣，让学生在小组讨论中寻找问题，通过在教师的帮助和指导下，使学生解决从未遇到过的实际问题，由于学生的技术水平具有差异性，因此，在项目教学中，应做到因材施教，采用分层次的教学方式，让每个学生主动参与到教学中，调动学生的主观能动性，以达到良好的教学效果；第三，要求每个小组的学生根据教师提出的问题，并运用所学的知识和技能解决在教学中从未遇到过的实际问题，并设计出最佳方案，最终完成项目任务；第四，将每个小组完成的项目成果上交给教师，教师将各组的项目成果进行展示，对做的比较好的小组，应给予表扬，并提出一些合理的建议，使学生不断找出自己的不足之处；第五，项目完成后，应组织学生对项目进行总结，在总结环节中，不仅可以帮助学生找到自己的不足之处，也可以帮助学生清除了解项目完成的最佳思考方法，使学生全面掌握相关的设计知识，以促进整个项目教学活动的顺利开展。

针对项目教学法在室内设计教学中的应用，采用项目教学法，不仅可以培养学生的理论知识水平和实践操作能力，也可以培养学生的团队合作精神和解决问题的能力。但是，在项目教学活动中，仅仅组织学生开展项目工作是远远不够，第一，需要加强师资力量的配备，选用具有科研开发能力的教师，并以室内设计专业课程教师为主，让教师在项目实验教学中充分发挥作用，成为学生项目设计的主要引导者，将理论、实验、科学研究教学紧密结合在一起，推动室内设计专业学科的建设；第二，实现室内设计教学内容的创新，根据室内设计教学的专业特点来编写具有特色的实验教材，将实验教学内容分为基础性、强化性应用、兼顾前沿性等实验内容，充分体现出实验教材的开放性、综合性和设计性，从而培养学生的综合运用能力和创新思维能力。另外，在当前就业市场竞争激烈的环境下，应注重学生实践操作能力和解决问题能力的培养，应加强毕业设计环节的设计与规划，注重产品合成、产品分析、产品工程等三个环节的设计，将生产产品的相关知识全部连贯起来，使学生全面掌握产品开发的全过程，培养学生分析问题、探究问题和解决问题的能力，使培养的人才满足社会发展对人才的需求。

第9篇：平面设计毕业设计总结范文

当代室内设计的概念自上世纪八十年代开始在我国蓬勃发展 ，至今已有三十年，室内设计知识结构日趋完善，理论相对成熟。近几年我国经济的快速发展带动了我国设计消费市场的扩容，体现之一就是居室的设计装修成为了必然，人们甚至乐此不疲地进行重复装修以满足对改变生活方式和对艺术的追求。市场的增大最直接的影响就是对应用性人才的需求量增大。然而，近几年的中职学校室内设计类专业学生的就业情况却不容乐观。对学生就业后的跟踪调查显示，中职生普遍存在设计思路狭窄，设计表现能力欠缺，交流能力差，团队意识不强等问题。而中职生在理论体系、学历结构等方面又无法与本科生、研究生相比，这就直接导致就业情况的不良。以上情况说明。现有的职业教学方法已经无法适应当今设计市场的人才需要。

一、现今中职教育室内设计教学存在的问题

1、教学思维固化。众所周知，在设计领域，引自苏联的美术基础教学已广为人们所诟病（试想，具象，刻板的思维方式如何产生具有抽象理念的、鲜活而富有张力的设计作品），而大多数的中职教育现在仍沿用传统美术教学方法。这种老化的美术基础课程对启发型设计基础课程时间的挤占造成学生思维的单一化，耽误了学生发散性思维的早期培养。而且设计基础类课程又大多采用通用教学科目，如室内设计专业与平面设计专业通用平面构成、色彩构成、立体构成等课程。诚然这种课程结构有利于学生美术功力的提高，但也不可否认其对设计修养的培养针对性不强。

2、专业科目不足。中职学校往往开设的室内设计专业课程分类较粗、数量较少、教学时间不足。一般在第2学年下半学期进行专业课程的学习，而在进行1～2门专业课程后，学生就面临毕业设计与就业实习。短促的专业课程学习时间导致学生理论不系统，再学习能力不强；实际操作锻炼少，知识体系无法与现实应用接轨。

3、教育模式陈旧。从两个角度来看待目前的职业教育教学方式：从教师的角度，多数还是一个教师面对一个班的授课方式，这一方式最大的问题是限制了教师与学生间的对话与研讨，教师的理论和经验得不到很好的传达，学生学习还是以教材、教师为核心，处于被动式的教学状态；从学生的角度，学生往往单独完成作业，根本不存在团队协作。而在实际工作中，大多数大型设计项目是需要多方面的大量人才作组织保障的，例如，在餐饮空间这类大型设计项目中，需要多人、多部门合作，如果他们之间的协同工作出现问题就会导致整个项目的瘫痪或重大设计施工事故。

4、理论与实践脱节。现今的教学方式大都采取老师讲学生听的模式。理论的抽象性，概括性，使学生对理论知识缺乏具象认知。而教师援引的案例，学生又没有现场体验的机会，很难将理论联系实际、融会贯通的进行思考；在实训阶段，课题大多虚拟，无法全程体验设计过程，无法掌握设计实践中遇到的具体问题。

二、中职室内设计教学改革的初步探索

学生毕业后首先要解决的是生存问题，继而再解决职业规划与事业发展问题。为了能使中职生在毕业后能尽快适应社会需求，根据社会实际需要，从行业低端切入，加强动手操作能力的培养，是一条重要的途径。而要使学生在本专业领域实现更好的发展，对学生的能力培养是重点。因此我们应该在“以就业为导向”的基础上，对传统教学方式进行改革。

1、设置合理的设计基础课程，完善专业课程结构。 步入中职学校后，直接进行更具导向型的设计基础教学。将专业课程进行细化，增加专业课程的学习时间。如展开专业课的学习，开设居室设计、餐饮空间设计、商业店面设计、办公空间设计等。

2、形成“团队对团队”的模式。即专业课程采取用教学团队应对学习团队的教学模式。

教学团队以专业课程结构为划分基础，以骨干教师为核心，由具备一定研究、设计、开发实力的师资组成专业课程教学团队。每个教学团队担负一门专业课程的教学工作。教师根据各自的教学研究特长、优势，分别承担细化的教学任务。学生建立多人小组的基本设计单位。在当下的设计市场中，除居室设计一般是由个人独立完成外，其他室内设计项目，如办公空间、餐饮空间这一类大型项目，设计工作往往是由一个设计团队完成。在教学中，可以将3-5名学生组建为设计小组（学生可自由组合，也可由教师根据学生特点进行搭配组合）进行设计实践。以小组为一个基本单位，共同完成一套作业或设计项目，学生可以根据自己的特点和优势承担相应部分工作，同学间相互协作支持，在讨论中相互提高。也有利于学生团队意识的培养。