人教版美术教案精选(九篇)

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第1篇：人教版美术教案范文

教材分析

教学内容：

本课内容是人教版小学美术第一册《过年了》，属于综合探索领域。

春节是我国的传统节日。《过年了》就是引导学生从生活入手感受过新年的气氛，并引导学生利用身边的各种材料模拟过新年的生活场景，如做花馍，蒸花糕，剪窗花及新年娱乐等。因此，教师可以有针对性的选择一个部分进行教学,

也可以有机的结合各种场景进行综合性的体验活动。

教学方式、手段：

本课注重民族、民间、民俗文化的传承，贴近儿童的生活。需要营造一个具有民族特色和过年氛围的教学环境。从学生喜闻乐见的儿歌、故事入手，将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用文本、声音、图像、视频等多种信息，合理的创设环境，激发学生的学习兴趣和创作热情

学情分析

学生情况：

一年级的同学，对传统文化和过年的民俗还处在被动感知的阶段，有一定的认知但未形成体系，还不太会区分那些民俗是过年特有的，不同的地域有什么不同点过年习俗。所以，需要教师多给他们提供信息，创设环境。

教学目标

知识与技能目标：学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法进行制作菜肴拼盘装饰与环境布置。

过程与方法目标：学生布置新年家庭环境，模拟过新年的情景。

情感与价值观目标：学生学会合作，并培养学生热爱生活的情感。

教学重点与难点

教学重点：学生有选择的进行活动及解决学生作业过程中技术上的问题。

教学难点：

学生自选材料进行室内环境布置与置办年夜饭。

教学准备

教师准备：过新年的音乐与录像资料，彩纸、剪刀、胶水、笔墨宣纸、蔬果实物等。

学生准备：彩泥、彩纸、剪刀等。

教学过程（设计意图）

一、导入阶段

（1）

同学们，今天你们的课前准备做得真好，为了表扬你们，请你们听一首儿歌：

二十三，糖瓜粘；二十四，扫房子；

二十五，打豆腐；二十六，炖羊肉；

二十七，杀只鸡；二十八，把面发；

二十九，蒸馒头；三十晚上熬一宿，

大年初一扭一扭。

谈话

：同学们，这首儿歌说的是什么节日呢？（春节，又叫过年

教师在红纸上用毛笔板书课题：过年了（作为对联的横批）

设计意图：儿歌导入，激发学习兴趣。学习民族习俗。以传统的方式展示课题，显示教师的基本功。

二、讲授新知

(1)同学们，你们知道年的来历吗？让我们一起去了解一下。（播放课件《年的来历》）

谈话：看了动画片，请问传说中的年是什么呢？（是怪兽）为什么要挂灯笼，放鞭炮？（为了赶走年）

总结：这其实只是传说而已，今天的人们过年更多的是为了表示喜庆、团圆和对来年的祝福！

（2）我们一起去了解一下全国各地的人们是怎样过年的（播放课件2，展示不同区域人们的过年习俗。）

谈话：看了PPT你了解到，全国各地的人们是怎样过年的？你的家乡有哪些过年习俗？让学生说一说自己说知道的过年习俗。

总结：我们国家幅员辽阔，民族众多，不同的地域有着不同的过年习俗，但总的来说，大同小异，都有着去旧迎新，为来年纳福的涵义。

设计意图：帮助学生明白年的来历，丰富对“年”的认识。带领学生逐渐进入情境。

（3）

今天我要和大家一起过一个喜庆，丰盛的新年。看，何老师为过年准备了那些年货呢？一一向同学们介绍对联。（对联包括上联下联和横批，右边为上联，左边为下联。

灯笼，倒福，（福要怎么贴？让学生贴）窗花，投影展示有代表性的年夜饭（年年有余，汤圆，饺子。年年有余：问生，这是什么菜？你们家的团年饭里有这道菜吗？年年有余的余通剩余的余，意寓来年粮米满仓，富裕有余。汤圆：代表团团圆圆，合家欢乐。饺子：我国北方代表性的过年食品，人们往往把硬币等好彩头包在饺子里。）——边介绍边挂灯笼、贴福贴对联贴窗花等。）

设计意图:引入新课，创设年的氛围。

（4）学生在教师的引导下，探究制作方法。

a

让学生分析老师出示的“年货”的制作方法。

b重点讲剪窗花的过程：折--画--剪--打开--贴。学生看微课，学习具体方法，介绍并出示代表性的图案与设计方案。这是什么？谁来把它贴到合适的位置？真好看，窗花怎样剪?让我们一起进入微课堂时间吧。（用微课向学生讲解剪窗花的过程与方法。）微课学习后，请学生回忆剪窗花的步骤，教师板书。

c和同学们一起研究彩泥做团年饭的方法，拧、捏、搓、压、揉。（我们中国人的团年饭讲究色香味俱全，既要形式美又要颜色搭配美），学习基本的泥塑方法并在投影仪下示范制作。

d用教师范作把教室装扮起来，使教室具有节日气氛。

5）

动手制作。

谈话：以前都是大人们忙过年，今天我们也来开动脑筋，动手制作，剪窗花，包饺子，把我们的教室布置得充满了节日气氛，大家一起来体会参与的快乐，过个开心年吧！

a学生选择制作项目，进行制作，教师巡视辅导。

b对学生制作时出现的共性问题进行讲解，提示。

三、展示与评析阶段

采用吃团年饭的形式，让学生展示自己的作品，让学生围桌而立，（请最先停下来的同学来做客）并对团年饭进行评价。再让学生以挑窗花的形式，对窗花进行评价。之后再让学生说说自己的创作思路、制作方法和感受。

设计意图：为学生的自评，互评创设情境，激发学生参与的热情。

四、拓展阶段

（播放课件儿歌《新年好》）

活动中结束：在倒计时的钟声中，孩子们尽情欢歌！随着课件，一起唱儿歌《新年好》，律动中结束新课。

设计意图：创设欢乐的过年氛围，同学们尽情体会新年到来的喜悦感受节日的美好，对所学的知识留下难忘的印象。

作业要求

1、学生选择一样“年货”进行制作；

2、把自己制作的作品展示到展示区。

教学评价

教学环节设计巧妙，安排合理，教学手段多样而富于变化，能创造性发挥多媒体教学手段，比如：投影仪下进行展示等。整节课注重创设环境，使学生身临其境，极大的激发了学生的参与与创作热情。学生积极参与其中，作品富有创意，充分体现了学生的主体性。一年级的孩子，在回答问题是应及时给予鼓励，并明确指出不足，给予学生清晰的指向。

第2篇：人教版美术教案范文

我国古代建筑艺术

》教学设计

课题

《我国古代

建筑艺术》

学习领域

欣赏.评述

课时

1

课时

教材

分析

本课属于“欣赏.评述”学习领域的课程，我国古代建筑具有悠久的历史和辉煌的成就。我国古代建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

本课旨在引导学生关注我国的悠久历史，初步了解我国古代建筑艺术的风格。

我国地大物博，是一个多元化的国家。从古至今，随着社会的发展和时代的变迁，我国遗存了许多不同地域、不同民族、不同风格的古代建筑。教材从大气磅礴的故宫图片，引导学生观察、分析、欣赏的眼光去了解我国古代建筑。并把我国古代建筑划分为宫殿、庙宇、园林、民居等类型。教师应有目的的引导学生去重点欣赏、分析中国古代建筑典型作品，让学生初步掌握外观造型、结构、布局、色彩等欣赏要领。

学情

分析

六年级学生是《全日制义务教育美术课程标准（2011年版）》规定的第三个学段的第二年。此阶段的学生自我表现的意识基本形成，主观意识比较前两个阶段有明显的加强。

根据此班级的学生善于表达，动手动脑能力比较强，遵循班级的性格特点，并按照课标要求的遵循视觉性，实践性、人文性、愉悦性四个原则设计此课。

教学

目标

1、初步了解我国古代建筑艺术的外观、结构、布局、色彩、及各自不同风格特点、品味古代建筑的美，从而能用简单的美术语言对所欣赏的古代建筑建筑进行赏析、评述。

2、运用收集、整理资料的方法，采用讨论、比较等方式参与探究性学习、更新美术观念。

3、通过欣赏、了解我国古代建筑等艺术风格，品味古代建筑的美，提高艺术欣赏水平，增强民族自豪感。

教学重点

欣赏我国古代建筑的外观、结构、布局、色彩及类别。

教学难点

认识和评述我国古代建筑的艺术风格。

教学准备

师：收集资料包括文字和照片，PPT，学案一、二

生：收集资料包括文字和照片，PPT，橡皮，铅笔

教学流程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入环节

在中国五千年的悠久历史中，我们的祖先创造了很多辉煌的成就，建筑就是其中的一项。它和欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑。今天我们就开启中国古代建筑的大门，去感受我国古代建筑的魅力。板书（我国古代建筑艺术）。

视觉感受中国五千年的辉煌成就。与欧洲欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑。

通过幻灯片的变化，吸引学生的注意，激发了学生的兴趣，调动了学生的积极性。

二、发展阶

段

（一）类别

我国古代建筑分为六大派别分别是宫殿、坛庙、塔、园林、民居、寺庙。

同学们打开书P39-P41页，快速的浏览建筑类别、概念、代表建筑，完成学案一。

（二）课前我们班还分配成四个小组，每组选择一类建筑。

进行分析，并做了PPT。让我们一起分享一下大家的预习成果。

（三）我国古代建筑艺术成就非凡。

今天我就按照从外到内，从大到小的的方法。以故宫里太和殿为例，深入分析我国古代建筑艺术。

首先，外观造型.与现代的建筑不同，我国古代建筑的外观造型分为哪几个部分？

屋身正面多为开敞的门扉；

台基常以白石雕刻而成，配以栏杆和台阶。

屋顶的样式有多种：悬山、歇山、单檐庑颠、重檐庑颠、硬山。按照他的等级从低到高就可以这么划分。太和殿运用了哪一种屋顶呀。

刚刚我们是从外，对外观造型进行分析。下面我们该到建筑内部-建筑结构。

为什么中国古代建筑有“房倒屋不塌”之说？（视频）

我们请同学们在书中找找什么是斗拱。

像这种结构采用的方法叫做榫卯结构，是我国人民智慧的结晶，他没有一个钉子但是把建筑物固定的非常结实，能够抵抗地震等灾害，太和殿已经有了600多年的历史了，是中国现存最大的木结构大殿。

按照从外到内的顺序我们了解了外观造型，建筑结构。下面我们按照从大到小的顺序了解群体结构。

群体布局：我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都是单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中心，四面布置建筑物。规模较大的建筑则由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑物多作对称的布局。

你知道的群体布局有哪些？师：看出你们是真预习了。

我国古代建筑还融入了我国工艺美术及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就。你能找得到么？同学们讨论下。

他们的学名分别叫做匾额、楹联、棂格、蹲脊兽

宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，衬以洁白的石雕台基。

我们刚刚根据按照从外到内，外观造型.建筑结构.从大到小的顺序群体布局，装饰色彩深入分析学习了我国古代建筑里的宫殿类里的太和殿。

在外观造型中，屋顶是重点，建筑结构中承重和维护分离，斗拱是知识点。群体布局，主要掌握对称性。装饰色彩中提到了匾额、楹联、棂格、蹲脊兽关键字。

通过这节课你都学到了什么？

按照我们刚才从内到外，从大到小的方法，你能不能按照外观造型，建筑结构，群体布局、装饰色彩的方法，根据学案二中的内容，完善你课前的预习。

学生根据书上的内容完成学案一的教学内容，宫殿：我国古代祭祀祖先和神灵的宗教礼制建筑。

塔，

园林，寺庙，居，宫殿

学生代表分别做汇报

园林类—网师园，网师园为典型的宅园合一的私家园林。。

塔类-小雁塔与大雁塔东西相向，是唐代京师长安保留至今的两处重要地标。

坛-天坛-祈年殿

民居-宏村

欣赏视频，按照从外到内，从大到小的的方法。分析我国古代建筑艺术。

生：屋顶、屋身、台基

太和殿就是运用了重檐庑殿。

学生们各抒己见，表达自己的看法。

斗拱是我国古代建筑所特有的构件，在立柱和横梁交接处，从柱顶上的一层一层探出呈弓形的承重结构叫做拱，拱与拱之间垫的方形木块叫做斗，两者合成斗拱。一方面起着承重作用，一方面还起着装饰作用。

理解榫卯结构，在大的地质灾害中仍然可以躲避。

视频变换让学生理解对称的关系。理解中心为对称轴，两面建筑物对称的关系

北京故宫、北京四合院。

太和殿-书法，绘画，棂格-雕刻，上的蹲脊兽（共有10个）表示中国工艺美术。

视觉效果激发学生的注意力

总结外观造型.建筑结构.群体布局，装饰色彩。

加深屋顶，承重和维护分离，斗拱，群体布局，对称性。强调匾额、楹联、棂格、蹲脊兽关键字。

学生总结这节课的主要内容。

学生分析总结

学生完善课前的预习

此环节注重学生的积极参与，激发学生的主体意识。

。

预习不再是简单的看看书，了解书中的内容，而是让学生们收集资料包括文字和照片，制作幻灯片。一方面锻炼了学生的自主性，另一方面发挥学生团结合作的精神。

这一环节的设计通过视频，唤起学生的注意力。

运用对比的方法，让学生了解现代建筑与古代建筑的不同。

这个环节的设计是为了让学生们从视觉的角度分析屋顶的不同样式，为了考察学生们的学习成果，运用太和殿-重檐庑殿作为测试。

，

这一环节的设计通过设问，让学生找答案，最后通过视频解疑答惑，运用了多样的教学方法。

培养学生自主学习的能力。

总结榫卯结构，是我国人民智慧的结晶，激发学生的爱国心和民族自豪感。

多样性的教学方法更有效的引导学生掌握基本的方法。

此环节的设计拓展学生的知识量。有利于学生的知识储备。

这个环节的设计培养学生相互合作的同时给学生普及知识。

醒目的ppt帮学生记住太和殿的装饰色彩。

总结加深

站在学生的角度分析此课，加深他们的印象。

从人文性和技巧性两个方面帮助学生巩固已感知的知识，巩固帮助自己表达的技巧。

三、评价阶段

谁来分享下你们的建筑类别。

学生总结

培养学生的表达能力，总结知识。

四、拓展阶段

中国古代建筑艺术像一部部石刻的史书，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。老师希望大家再去旅游的时候可以用到我们今天所学的知识，欣赏分析中国古代建筑。

激发起学生的爱国热情和民族自信心。让学生再去旅游的时候可以用到我们今天所学的知识，欣赏分析中国古代建筑。

通过总结，培养学生爱国热情和民族自信心。希望学生能把美术知识运用到生活中。

板书设计

《我国古代建筑艺术》

外观造型，建筑结构，群体布局，装饰色彩

天津市基础教育“十二五”教育科研规划重点课题

《小学美术自主探究教学模式的实践与研究》

《

我设计的自行车

》教学设计

教师姓名：赵虹虹

教师单位：天津市

东丽区

民生学校

教材版本：人（教）版

三

年级小学美术教材第

下

册第

15

课

课题

《小学美术自主探究教学模式的实践与研究》

学习领域

造型.表现

设计.应用

课时

1

课时

教材

分析

本课是三年级下册第十四课的教学内容，本课属于造型.表现，设计.应用的领域，课时一节课。

横向来看，在“设计.应用”领域，是继《金色的浮雕》后进一步了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计活动，发展创新意识和创造能力。在“造型.表现”领域认识，有利于学生理解形状、色彩、空间、质感等基本造型要素的衔接，有利于激发想像力和创新意识。

纵向来看，有利于提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学

目标

教学目标：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品。引导学生对组合造型有一些了解。指导学生根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的表现特点，设计出有新意的人物形象。

过程方法：让学生通过欣赏，思考，讨论的方法，设计出有心意的人物形象。

情感、态度、价值观：培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。

教学重点

通过欣赏各种形象加以联想而创作的造

型的作品。引导学生对组合造型有一些了解。

教学难点

根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的变现特点，设计出有新意的人物形象。

教学准备

师：范画、图片，PPT

生：水彩笔，彩纸，铅笔，橡皮

教学流程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入环节

同学们，今天我们学习一节新课，第十四课《变化无穷的形象》（板书）

我本着寓学于乐的宗旨，此环节的设计激发了学生的兴趣，调动了学生的积极性。

游戏1:

看一看，想一想

老师给大家准备了一幅图画，大家欣赏这幅图画并思考3个问题：

a．物体本身是什么？b．物体变成了什么？c．用什么方法变幻

学生回答

下面我们通过视频来看看它演变的过程。

通过问题的导入激发了学生的兴趣，带动了学生学习的积极性，为下面的学习起到了一个铺垫。

多媒体的演示这个鱼形的台灯如何转变成最后鱼形，加深学生的印象。

多媒体的教学，学生可以简单明了的了解组合造型的过程，掌握这一课的重点。适合边远学校的教学，符合学情特点。

一、发展阶段

游戏2：拼一拼，做一做

老师在桌子上的每个信封里给大家准备了一个基本的图形和一些部件，大家把这些图形拼一拼，看看这些图形通过组合造型可以变成了什么？

教师总结：这些基本图形经过组合拼贴，鞋子-船，气球-花，梳子-人物，半圆-乌龟，雨伞-人物，菠萝-精灵，铅笔-火箭，扫把倒了个-吹笛子的少年，其实这些图形不仅局限于这些创意，只要大家勤思考多动脑就可以出现很多有趣的形象。

下面我们来深入研究下组合造型在人物形象中如何运用，大家打开书第21页，先来看看左上图眼睛用方形代替。鼻用一串的小花组成。嘴巴在一个粘贴上面画了个嘴。我们是不是可以用其他的东西来代替鼻子啊。我用铅笔变成的火箭来表示鼻子，用半圆形当眼睛，右下图眉毛用了云，我把梳子放在这当眉毛。

我们一起总结下，组合造型在人物面部进行变化可以对人物的脸型，五官，发式进行变化外，我们还可以对人物面部装饰进行变化，欣赏京剧脸谱。九头鸟和青蛙装饰大家一眼可以看出来，大家看看于亮的脸谱八卦图，值得注意的是鼻子和嘴巴已经完全变形了，但是颜色和形体的完美结合，既生动又漂亮。

游戏3、说一说，猜一猜

大家说说你看到了什么啊？窗帘，地板，壁炉，我们第一感觉这画的是哪啊？其实这个是一个奇特的脸。这幅作品是著名的绘画大师达利的作品。下面老师给大家演示下老师设计的脸，大家注意构图，上留天下留地，左右留墙壁。老师运用了平时吃的食物，大家还可以运用家电，或者植物等等。。。这里着重讲一下刮画纸，大家在起好形的情况下，可以随意的刮出底色，可以用老师发的笔，为了减少时间，也可以用尺子宽面的材质。

三、学生

作业，教师辅导

四、点评分析、课后拓展

游戏四、比一比，画一画

第3篇：人教版美术教案范文

一、教学目标

1.

知识与技能：

了解恐龙的种类及生活环境，分析恐龙的外形特点，能够用绘画的方法表现自己喜欢的恐龙。

2.

过程与方法：

学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，了解恐龙的外形特征及生活环境。学生分析出恐龙的造型特点。结合图片、视频、立体造型创设情景，利用绘画的方法表现恐龙。

3.

情感、态度和价值观：

唤起学生的环境忧患意识，表达学生热爱生命之情

二、学情分析

《恐龙世界》属于《义务教育小学美术新课标》学习中的造型·表现领域，“恐龙”是孩子们非常感兴趣的话题，他们从小就喜爱玩恐龙玩具，听关于恐龙的故事，看有关恐龙的动画片。因此从题目上就很容易激发学生学习的兴趣，引起学生的探究欲望。教学中教师充分利用相关的图片，引导学生了解恐龙的相关知识，重点帮助学生了解霸王龙、三角龙、翼龙、雷龙等外形特征。通过学生的观察、记忆、表现恐龙的探索过程，培养学生热爱科学、热爱生活、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。

三、重点难点

1、教学重点

：运用绘画的方法表现恐龙。

2、教学难点

：恐龙的动态造型及合理地组织画面。

四、教学过程

1、导入：（出示视频）

在上课之前请同学们和老师一起看一段视频

同学们刚才我们看到的就是恐龙，今天就让我们一起走进神秘的恐龙世界，一起来认识恐龙。

出示课题：恐龙世界

2、讲授新知：

（1）同学们你们，你们觉得恐龙这个物种是人们虚构出来的还是真实存在的呢？————真实存在的。（图片展视恐龙化石）

（2）你们对恐龙这个神秘的物种有什么了解？

总结：看来大家的小脑袋都装着非常多的课外知识，恐龙它是一个神秘的物种，生活在几亿年前，经过三叠纪，侏罗纪，白垩纪三个时期，距今已有6500万年前灭绝。

（3）恐龙的种类有几百上千种，你都做到哪些名字的恐龙？

（4）老师课件上的恐龙叫什么名字，大家一起说

（5）你总得恐龙分为哪几类么？————植食恐龙、肉食恐龙

（6）小组讨论植食恐龙、肉食恐龙的区别。

小组汇报：……。

总结：我们常把恐龙分为两大类：植食恐龙和肉食恐龙

肉食恐龙特点：头巨大，牙齿锋利；前置短小，后肢粗壮；尾巴短而粗。植食恐龙。特点：头小，脖子长；四肢行走；尾巴长。

（7）恐龙的外形特征：

雷龙：头小

霸王龙：牙齿尖

三角龙：头上有3个角

剑龙：背上有骨板

（8）探究恐龙画法

画外型——画细节——画背景——涂颜色

（9）PTP说一说图片在作品都用了哪些表现方式？

（10）欣赏作品

五、艺术实践

布置作业，教师巡视指导。

师：下面我们用绘画和剪贴的方法来创造一个神秘的恐龙世界吧！

要点：1.以绘画方法，画出恐龙，要求形象生动。

2.剪下来贴到老师的展视台上

六、展示评价

组织学生进行自评、互评

（1）.教师选出几幅作品贴在黑板上

（2）.师：谁能上台将自己画的恐龙心得介绍给大家？

（3）.看看黑板上谁的想象力最丰富？

谁画的色彩最鲜艳？

谁的构图最完美？

七、拓展：

第4篇：人教版美术教案范文

教学目标：

1、知识与技能：了解绘画创作中人物与环境彼此呼应、和谐统一的关系。利用想象、添画激发学生的创新思维。

2、过程与方法：学生通过设疑激趣、讨论分析来探究人物与环境之间的关系。

3、情感态度价值观：引导学生感受美术创作活动的乐趣，激发学生热爱生活、表现生活的热情。

教学重点：根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境，训练学生想象能力。

教学难点：人物造型的多角度开发和想象，作品要画出新意。

教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程：

一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪。

二、启发导入：

请同学们猜猜看,这几位同学在专心致志地看什么呢?

播放课件,欣赏:

看海底、看电影、看太空、看风景、看比赛……

归纳：画面的背景环境不同，表现的主题就会不同。同学们，今天我们就来研究一下画面上人物与环境如何来搭配表现吧~

引出课题并板书——人物与环境

二、讲授新课：

1、出示人物形象

提问：请看这对小伙伴，你能根据他们的姿态，想象一下他们正在干什么？

学生思考并回答。

2、让我们把人物放到不同的环境中来看一看吧。

观看课件，学生欣赏人物与环境的添加。

3、给人物配上背景环境后，画面上还缺些什么呢？

要改变人物服装。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

教师归纳：看来,在给人物添画环境时,不仅要结合人物的动态想象添画合理的背景,还要根据环境背景改变人物的衣装,这样画面才能和谐统一。

4、找不同：人物除了衣着、发型不同外，还有什么不同？

人物的方向不同。

教师演示：根据人物的方向变化引导学生构思。（玩滑板、溜冰、踢球、荡秋千、躺着、跳高……）

你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、艺术实践：

作业要求：根据老师提供的人物造型，发挥想象力，通过添加适当的背景环境，并改变服装和人物方向，让画面更丰富，更有趣！

学生艺术实践，教师个别指导。

四、课堂小结：

学生作品展示并引导学生评价。对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖，鼓励创新意识强的学生。

五、板书设计：

人物与环境

演示图

演示图

第5篇：人教版美术教案范文

一、

教材分析

本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习，开阔思维，大胆创新、想象，其中部分学生的优秀作品还可以提供给学生自主学习参考。但还需要教师一步一步进行引导：1、想象人物：根据特定人物姿态，想象人物在做什么？2、想象环境：根据人物活动想象环境。

本课是创新思维训练的一种方式，教师可以根据实际情况，为学生提供部分人物动态图片，也可以采用实现将人物动态粘在作业纸上，让学生根据想象转动纸张改变动态的方法使用。

二、教学内容

学生根据教师提供的人物造型发挥想象力，添上适当的背景，创造不同的环境使画面丰富完整。

三、教学目标

1、

知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。

2、

能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。

3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。

四、教学重难点

1、重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。

2、难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。

五、教学准备：

学生准备图画纸、彩笔、蜡笔、胶水

教师准备多媒体课件

六、教学过程

（一）、激趣导入。

由米勒的油画《拾穗者》中人物与环境的关系，引出课题。

（二）、探究过程

1、课件出示百变宝宝大变身。

问题：你发现了百变宝宝哪些地方发生了变化？

学生反馈，教师小结：同一个人，因为人物的发型、服饰、道具、环境等发生变化时，画面的内涵也发生了改变。

设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。

2、课件出示一个人物动态图片。

（1）问题：你能根据这个人物的动作，猜出他在做什么吗？

（2）出示几张背景图，学生观察哪张更合适。

设计意图：根据人物动作，想象特定环境，激发学生的想象力和发散思维。

3、猜一猜：这两个人在做什么？当他们的身体方向发生变化时，你又有什么新发现？（小组探究）

（1）教师找一个学生上台表演，学生回答。

（2）幻灯片出示可能的背景图，启发学生思维。

（3）教师出示与这两个人物动作相关的画。

4、想一想：

（1）想象：（出示一个人物动作图）

他在哪里？他在做什么？用语言把你联想的情景描绘出来。

（2）思维拓展：改变人物的角度、方向或位置，启发学生的想象。

5、打开书本第27页，看看小朋友是怎么想的？你最喜欢哪幅？为什么？（幻灯出示学生作品）

6、教师示范画，学生一起添画环境。

（三）、提出作业要求：

根据自己所选的人物造型，发挥想象力，在上面添加适当的背景，让画面更丰富、更有新意；人物与环境搭配和谐美观，主题鲜明。

（四）学生动手绘画，老师巡回指导。（音乐、计时器10分钟）

（五）学生作业展示与评价。

对照要求：（1）构图完整；（2）画面有创意；（3）人物与环境和谐统一。进行自评或他评。

第6篇：人教版美术教案范文

人美版三年级第六册教学内容，本课属于“造型、表现”学习领域，是小学美术知识线条系列中的一个内容。线条是点移动所形成的轨迹，由于点移动方向和速度的不同，产生不同形状和特点的线条，给人不同的审美感受。线条随着儿童涂鸦的开始，伴随儿童的成长，逐渐成为孩子们表达内心世界的主要手段。通过本课教学能让学生进一步认识线条，理解感受线条的节奏感，激发他们大胆运用各种各样的线来抒发自己的情感，创作出个性化的美术作品。

学情分析：

学习内容分析：

通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力。

学习者分析：学生对于线的动感比较容易理解，但如何表现出既有动感又有一定美感的作品会有一定困难，教学中要加强对这类作品中如何运用线条的分析。

教法分析：针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中，我采用的教学方法是：观察法、启发引导、自主探究合作交流、评价展示法等。

学法分析：理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内运用不同的动感线条来表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识绘画中的线条以及身边的线条，感受线的动感。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。

教学目标：

本课属于“造型、表现”学习领域，是小学美术知识线条系列中的一个内容。根据《课表》要求结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：

1、知识与能力目标:通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现能力，培养学生线造型能力和创造能力。

2、过程与方法目标：通过教师讲解及演示，让学生认识各种线条；通过引导学生在小组学习探究中，相互交流，从而学会运用各种线条表现不同的物体。

3、情感与价值目标：通过欣赏活动，培养学生对线造型活动的兴趣和热爱美术的情感。

教学重点和难点

重点：通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习运用线条表现动感。

解决措施：欣赏艺术作品，观察、体验、感受。

难点：线的动感的表现及疏密的组织。

解决措施：通过具体分析，让学生进一步感悟。

教学过程：

一、激趣导入

1、宣布上课。见田老师给大家带来了一个礼物，请看，如果把它竖直放，大家看到了是什么线。如果把它弯曲方，是什么样的线。引出课题：会动的线条。

2、老师邀请大家做一个游戏。轻卡大屏幕上的游戏规则（出示课题）：请你将自己想象成一条线，随着音乐安口岭变化。当音乐停下的时候，马上用你认为最合适的线条表现其中的动作。

游戏开始。

教师挑选又代表性的线条展示在黑板上。

折线——跳动，曲线——转动，不规则的曲线——扭动。

3、

这些线条表现出了不同的动感，它们是当之无愧的“会动的线条”。

二、

新授

会动的线条就在我们身边，期待着着我们用发现的眼光去探索。请看下面这的图片，说一说会动的线条藏在哪里。（出示课件）

1、柳树（结合课本中的叶圣陶的作品《风》）。

“谁也没有看见郭峰，不用说我和你了。但是六条招收的时候，我们知道风正走过了。”

2、

水面像我们刚才画的哪种线？

小结：河水起波纹的时候，我们知道凤来游戏了。

三、

分享探究

1、方法一：动态。

提问：你还看到过什么，从而得知风来过来？

生：跳动的头发、飘动的倡廉、漫天飞舞的落叶、人们顶风走路时的身体前倾、飘动的国旗、起波纹的水面……

2、方法二：添画。

（1）

欣赏、分析320窟壁画.。

提问：什什么让飞天飞得那么轻盈？

教师小结：我国古代艺术价值添画（添画）了一条飘带。就表现出飞天在空中轻盈的舞姿，在增强动感的同时，还给画面带来了美感。

出示课件：飞天有飘带和无飘带对比图。

（2）

出示教具——叶子。

提问：谁也没有看见过风，风虽然看不见，但是你能添画出表现风的线条吗？

学生尝试添画表现风的线条。以线条的粗细表现风的强弱。

（3）

欣赏《赛龙舟 》（出示课件）。

提问：这条龙舟的速度快不快？你是怎么看出来的？

课件出示对比图，减去部分水纹。

提问：这艘龙舟的速度还快吗？为什么？

小结：线条排列的疏密不同（板书：疏密），能够表现出不同速度的动感。

3、

方法三：方向。

课件出示教材中学生的作品《海云追日》。

提问：看，海浪向那边涌动？云往哪边飘？你怎么看出来的？

小结：线条的方向（板书：方向）能够变现运动的方向。

4、

直线的作用。

课件出示教材中的作品《蛟龙出海》《楚天的旋律》《舞神》。

提问：我们欣赏了这么多动感的画面，却没有发现直线的影子，直线可以表现动感吗？

四、艺术实践

上节课同学们的作品画得都不错，下面我们来挑战自己，在上节课的基础上，我们来完成一幅有动感的作业，你们行吗？

作业要求：在纸上用线条绘画出你认为具有动感的风景或人物以及动作等，注意疏密关系的处理。

教师巡视指导。

五、作业展评

1、组织学生评价。

2、学生在小组之间相互介绍自己的作品，互相评价。

（画面上的东西在动吗？是怎么动的？你觉得好看吗？）

第7篇：人教版美术教案范文

人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，倡导美术学习的趣味性和多元化；强调学生情感、态度、价值观和个性的培养。体现了立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养：以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要；在继承和发扬中华民族悠久历史和美术文化的基础上，体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色等“课改”新思想、理念。在此就本教材的使用浅谈一下课堂教学中的几点感受。

一、在研究教学方法的同时研究学生的学习习惯和学习方法

教学方法的研究历来是教学研究的主体，甚至一谈到教学研究，就是“研究教师的教学方法”。我认为如果不能了解不同年龄，不同个性学生学习知识的规律、特点，就是有再好的教学方法也不能发挥它的作用。如：刚从美术师范学校毕业的美术教师，对自己刚刚开始的教学工作非常认真的进行准备，很多新教师会出现运用美术专业学校的教学模式给小学生进行美术教育，结果不仅没有达到预期的教学效果，还严重挫伤了学生对美术的兴趣。为什么呢？就是因为他们对学生的年龄特点和学习方法、习惯没有了解、没有研究。同样，同一年级不同班级的学生或同一班级不同的学生，他们的学习习惯和学习方法都不同。都需要教师进行了解和研究。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，就抓住了学生喜欢参加各种有趣的活动这一特点。将美术知识，技能渗透于丰富多彩的游戏活动当中，使学生在愉悦的气氛中，感受美术，学习美术。

我在教学中了解了不同年级学生，学习绘画和进行工艺创作的一些特点，避免了一些教学的失误，教学质量也得到相应的提高。如：一、二年级的学生想象力幼稚，大胆，随意发挥的本能特别强。但他们的想象常常是漫无目的，很容易走题，很容易忽视讨论问题的重点，而去关注与问题无关的其它方面。所以，课堂上在对他们进行提问的时候，要事先加以规范，要让他们的思维跟着问题的主线走，以防走题。这种方法有利于引导每个学生发表自己的不同意见，又便于意见的集中，可以集体合作解决问题。

现在的教学已经不止是知识的传授这么简单，要在传授知识的同时，教育学生，启发学生，让知识在学生的脑中发展、升华，做到学以致用。不了解学生的学习特点就把握不住学生的思维动向，就制定不出好的教学方法。所以研究学生的学习方法应该作为研究教学方法的基础。

二、认真备课与不被教案所束缚

备课是对一节课的内容、目标、结构、层次、方法等准备一个执行方案。只有认真备课才能对教学内容有一个全面的了解，对教学步骤有一个合理的安排。但课堂教学决不能完全照搬教案。因为我们面对的不是同一型号、相同功能的机器，而是一群有不同思想、个性的学生。他们的思想是没有标准的，我们无法预知。他们随时都会有新的想法产生，预先设计好的教学步骤，会被他们的奇思妙想打乱。所以，课堂上教师要随机应变，把握时机，充分利用学生的“奇思妙想”引导学生去想象、去创作。如：在《重叠的图形》一课中，很多学生都在做一些图形的重叠，突然我发现有一个学生正在做英文字母的重叠制作，这是我预先没有想到的。我把握这一时机对他进行表扬，并强调他作品的与众不同。其他学生受到启发，一会儿就出现了汉字“森”“鑫”、标点符号、数字等形式的重叠方式，达到了培养学生创新意识的目的。

学生的“奇思妙想”如果得不到教师的肯定就会如“县花一现”转瞬即逝。教师不应被教案所束缚，应该围绕课堂的主体──学生，把握时机，积极引导他们去想象、去创造。使他们的想象力和创造力能够得到充分的发挥，从而完成教学任务。所以，教学中我们应该灵活使用教案，不要被其所束缚。

三、允许学生出错

美术学科与别的学科不同，美术是最具有人性意味的活动之一，每个人的情感、兴趣、爱好、性格等都可以在这里获得一个自由的空间，创造属于自己心灵的世界。美术学科强调主观能动性的发挥，美术作品的作者可以主观去表现一个事物的形象。这个形象是具有自己个人观点、见解的，是主观的。也就是自己个性在美术作品中的体现。

转贴于 美术课上要求学生自由大胆地想象和富有个性地创作。如果教师怕学生在创作过程中出现错误，而给学生面面俱到地讲述和硬性规定一些注意事项，制作步骤，就会束缚学生的创作思维，丧失学生的个性。还有，如果教师讲的太多学生就会顾此失彼，出现错误不可避免。怎样才能既不束缚学生思想，又能解决学生创作过程中出现的问题呢？我认为学生对事物的观察、分析能力是在不断发展的，出现问题是不可避免的。课堂教学中应该允许学生出错，知道了学生出现什么样的错，我们随时解决就行。同时学生知道自己哪个地方出错，他就会对此进行特别的关注，这样对学生的印象更深。而且我们可以抓住学生出现的问题，“举一反三”对知识进行巩固和发展。如：在《会转的玩具》一课中，开始我并没有讲风车的“中轴线”。创作过程中，有一个学生将风车的“中轴线”扎偏了，风车转的不是很顺溜。这时我还没有直接纠正这个错误，而是问其他同学：“为什么他的风车转的不顺溜？”很多学生指出：“他风车上的大头针扎偏了”。我借助这一契机马上讲“中轴线”的问题，起到了事半功倍的作用。所以教学中我们应该考虑学生的学习习惯、和年龄特点，不要怕出现问题而束缚学生的思维。要敢于引导学生大胆想象和自由发挥，注意保护学生的个性，促进学生个性张扬，健康发展。

四、教学中“重思想”，但不“轻技法”

过去的美术教育往往局限于对美术基础知识，基本技能的训练。而并没有意识到美术教育对学生个性的发展和创新意识的培养都具有深远的意义。这种观点最终导致学生的美术技能提高了，但学生作品的形式和表现方式缺少个性和主观表现力。新课改以来我们改变了这种“重技法，轻思想”的不合理的教学方法，使学生的思想、态度、价值观得到了体现。

但随之而来的是，很多人以为美术技法的学习已经过时了，不符和“新课改”的理念和精神，又倒向了“重思想，轻技法。”但是，没有技法，就失去美术的“术”。没有“术”，用什么来表现美？技法是美术存在的基础，是表现美的方法。没有技法美术就不能存在。但美术也不能只重技法而忽视思想。表现思想是美术的最终目的，没有思想的美术作品，谈不上“美”。美术不是单纯的技法表现，是利用技法表现思想，表现“美”。课堂教学中就是引导学生利用学到的美术技法，表现学生的思想情感，表现生活，表现美。所以，技法和思想是相互辨证的，互为条件的，谁也离不开谁。

人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，采用“显线和隐线”并行的教学模式，使学生在掌握基础知识的同时，使学生的思想、态度、价值观能够得到体现。

多元化、轻松、自由、带有游戏性的学习方式不是让学生只知道玩。而是引导学生在玩中学到知识，在玩中培养学生的创新精神和实践能力。教材中包含两条主线──“显线、隐线”。显线：就是通过设置各种丰富多样的教学内容，引导学生发挥自己的想象力进行游戏、表现。隐线：是将各种美术基础知识和基本技能包含在游戏、活动当中，使学生在游戏、活动的同时掌握一定的知识和技能。如：《魔幻的颜色》一课，从表面看好象是带领学生进行色彩游戏的活动，实际是让学生在愉悦的色彩游戏活动中，认识什么是“三原色”，什么是“三间色”。所以，“显线和隐线”并行的教学模式，反映了思想和技能和谐统一的教学思想。

五、展示学生作品是单纯展示还是交流

学生作品的展示是每节课必须进行的。展示的目的何在？是让学生单纯的互相看一看，比一比谁的作品好看吗？我认为，展示作品的主要目的应该是给学生相互学习，相互交流的机会。让学生在别的同学的作品中得到启示，不断完善自己。应该是学生参与评价的一个平台，让学生能够公正地评价自己和肯定他人。

一个学生的想法是有限的，全班同学都表现出自己的想法，互相学习，可以开拓学生的视野和思维方式。所以作品的展示不能放在课堂的后面，放在后面展示完也就下课了，学生没事了，作品也不能修改了，起不到什么作用。我认为可以将作品展示穿插于整个创作过程，学生的作品不一定非要做完了才展示，有好的想法也可以展示。教师引导学生展示的时候要注意，展示作品必须要有独特性和代表性，这样才能起到相互交流和学习的目的。如：在《我设计的自行车》一课中，一个学生展了自己设计的“水陆两用自行车”，其他学生受到启发，设计了“可以飞的自行车”、可以上楼梯的自行车、能变形的自行车等等。小学阶段的美术创作就象一张封窗纸，一个学生捅破了，其他学生都会感到光亮。作品展示的同时又是一个学生参与评价的平台。当大多数学生作品完成的时候要进行整体展示。可以让学生先评价自己的作品，再评价别的同学的作品，指出自己作品中的优点和不足之处，看一下别的同学是怎样处理的，有什么借鉴之处等等。

第8篇：人教版美术教案范文

2006年开始。青岛市市北区教研室在各学科中开展了“百家一课”活动。 作为基层美术教师，我感到这项活动对美术学科教研力度的促进起着非比寻常的作用。因为每个人都要参与其中，它促使我们主动地研究教材、探讨教法、学法，改进教学策略。而且通过大小三级的多元化教研活动．给所有教师提供了展现自己创造才能的空间，通过交流与研讨，碰撞出了许多闪光的火花，也让大家看到了自己的教学中存在的不足．促使一线教师自觉地加强业务学习．不断开拓思路，提高课堂教学的水平和质量。

那么“百家一课”究竟是怎么一回事呢?以美术学科为例．每个月由区教研室精选某一册教材中的一个课例，所有的美术教师都要针对这个课例先在学校教研组内进行研讨与集体备课，然后每个人都要撰写体现自己教学风格的说课稿．按照“教研组集体备课——组内推选一人说课——组内反思交流——本组总结修改——片联合体教研组(由邻近的5到6个学校组成)中交流——区级教研活动中以中心发言人说课或执教展示”的程序进行。通过专项活动的开展，发挥群体智力优势，缩短了教师培养的时间，增强了集体攻关力度，获取到了最大效益和最佳效果。

具体说来。“百家一课”活动对美术学科教研活动的促进有以下几点：

一、“百家一课”活动促使我们主动地研究教材

青岛地区现在有人美版、人教版两套美术教材及艺术教材并行使用， 多数教师只是执教其中的一套教材的几个年级，对其它年级、其他版本的教材内容及知识体系并不熟悉。而在“百家一课”研讨活动中，不管你本身执教的是哪一套教材的哪个年级，这个月我们要研究的课题都是同一个，这就促使大家主动地去研究教材。比如2006年9月，我们美术学科“百家一课”研究的课题是人教版五年级《美术》“万绿丛中一点红”，接到课题后，所有的美术老师都要去借人教版五年级上册的教材进行研究。在校际间研讨时，许多以前没执教过本套教材的老师通过交流发现，原来这一课与四年级上册《色彩的对比》一课有着较强的联系。有位老师说：在交流中，通过别的老师的教材分析才发现本来自己设计的一些教学内容实际上已经学过了。汗颜之后，不禁找出这套教材所有的内容来翻看一下，这才发现这套教材的前后知识联系性非常强．比如在不同的年级段都有玩具制作系列——“会动的小纸人”、“会摇的玩具”、“会滚的玩具”、“会游的玩具”等等，但根据学段的不同，对技能技法的要求也有所不同。其它的一系列色彩知识课、造型知识课也是如此。大家越是探讨就越体会到研究教材的乐趣，于是对其它版本的教材也都一并借来翻看，作横向与纵向的比较后，头脑中对每一套教材的知识体系都有了一个大概的了解；通过对比．也就对每一个版本教材的呈现形式及特色了如指掌了．所以说这对促进今后的课堂教学研究起到了基础性的作用。

二、“百家一课”活动促使我们主动地探讨教法和学法

长期以来我们在课堂教学的教法上存在着注入式多于启发式、静听式多于活动式、封闭式多于开放式的不良现象。在以往的教研中，尤其是美术学科的教研中，我们关注的往往是教师如何去“教”，而不是学生如何去“学”。

在“百家一课”活动中．因为所有老师这一个月研究的是同一个课题．每个人的说课都至少要在校级、片级间交流．推选出来的还要进行区级交流。教研的参与性提高了．所以每位教师都会认真地研究教法和学法。为了避免与别人的教学设计“撞车”．大家还会根据各校学生的实际情况设计教案，尽量突出自己的教学风格。在多次的说课交流中．我们看到了广大教师运用了灵活多样的开放式的教学方法，如将音乐欣赏、画面展示与艺术表演游戏相结合等，引导学生在动手操作中探究，在尝试练习中探究．在观察指导中探究，在讨论交流中探究，在查找、交流资料中探究．在“拆散”发现中探究。在比较欣赏中探究等等．从而达到培养学生的各种能力。培养健康的审美情趣和良好的道德情操的目的。“全员参与、以学定教”的结果．呈现了教学手段的现代、直观、灵活、生动。提高了学生的学习兴趣。丰富了教学情景，如教学中用课件、录像赋予插图生命．让学生的感官都积极动起来，让我们的美术教学“活”了起来。

三、“百家一课”活动促使我们从不同方向挖掘教材制定教学策略

本次课程改革要求广大教师树立新型的教材观，打破教材仅是知识载体的呈现模式，使教材既是师生课堂教学的依据，又是素质教育课程目标的育人教材和使学生学会学习的通道。以前，我们都是照着一本教材讲，但现在教师有了更多的挖掘教材的空间，从而制订不同的教学策略．尤其是我区在“百家一课”说课的环节特别提出了“关键处的处理”．引导广大一线教师在解决教学重、难点上下功夫。比如在《万绿丛中一点红》一课说课交流的过程中．青岛辽源路小学的张佳老师就结合本校陶艺的特色．用在红、绿色橡皮泥中加入其它色的方法改变色彩的配比，解决教学重点。作业设计为在饮料瓶上做橡皮泥装饰：东胜路小学的刘萱老师是将两张运用了不同色彩配比的蜡烛形贺卡相对比的方法解决教学重点，作业形式为设计教师节贺卡：而我则以“走进大师”为教与学活动主题．以介绍日本画家安西水丸的插图画作品为主线，以“我和大师一起画插图”为作业，通过欣赏、比较、分析大师的画作来解决教学重难点，作业形式为“我和大师一起画”(在大师的黑白作品上涂色)。我们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在“百家一课”活动中．我们却感到了“有一百位教师就有一百种教学策略”。而且因为“百家一课”是一项具有很高“互动性”的活动。广大教师在交流与研讨中，又在不断地在生成新的教学策略。

四、“百家一课”活动促使我们正视课堂评价

课堂评价一直是课堂教学中的“软肋”．在“百家一课”活动中．各学科都提出了关注课堂评价． 所以广大教师在设计教案前都在评价方式上动了一番脑筋。在交流的说课案例中。大家都注意到了理解“评价的主体”。教师的评价更有人情味了。注重尊重学生个性；注重过程性评价，改进评价标准；加强综合评价，让每一个学生获得成功的感觉。课堂评价多了一点欣赏鼓励，多了一点期待关注，多了一点尊重宽容，多了一点征询探讨，为学生的创作创设良好的课堂心理氛围。促进了学生的认知发展和情感的建构。

第9篇：人教版美术教案范文

关键词：多媒体 引进 农村小学 美术课堂

一、正确认识多媒体在农村小学美术课堂中的作用

1、提高学生学习美术的兴趣。例如，我授过的人教版小学美术第一册《穿花衣的热带鱼》这课，它是一节造型表现领域的课。这节课主要是通过折纸的手法表现其形体，再通过添画再现其花纹与色彩。而对于农村的孩子来说，看到鱼的种类都很少，更何况是热带鱼，要叫他们创作，那就更难了。所以我在上课的时候通过课件，把热带鱼的形象直观地展示出来，鱼儿自由自在地在大海中畅游，看到他们美丽的“花纹”自由游着，学生的学习兴趣一下就被激发出来了。

2、直观感受，优化课堂教学。农村小学的学生相对于城市里的学生,首先他们知识面过窄，对于部分材料、素材没有见过，给创作造成困难；其次他们获取知识的手段单一，获取的手段十分有限。比如城里的孩子没有见过，他们可以在家或者上网吧到互联网上查询，而农村的孩子则不能；再就是农村小学学生的思维相对封闭。这些影响农村小学的美术教学。如果我们把多媒体引入农村美术课堂，那么我们就可以拉近距离。把学生没有见过的、没有听过的通过课件展示出来，这样就可以让学生直观地感受，在教学中能使重点突出，难点易突破，电脑能反复操作，对教学重难点可以反复播放，单位时间内知识传播的信息量大，让学生感受美，激发学生的创作思维，从而优化农村小学美术课堂教学。

3、调动学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体作用。在农村小学课堂学生的参与性不高，传统的都是学生听老师讲，然后画上一张作业。而现在要提高农村小学生的美术素养就必须在课堂教学中艺术地引导学生敢于参与，乐于参与，善于参与，真正做到自主学习，自主发展。我们可充分运用多媒体改变现有课堂教学以知识传授为中心的教学模式，充分发挥学生学习的主体作用，激发学生参与获取知识过程与途径的意识，发展学生个性。

二、合理引进多媒体备课上课

多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。在农村小学美术课堂中，运用多媒体备课，不是抛弃传统的教学媒体和备课方式，而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合，相互补充，使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。农村小学多年来的教学模式，“口耳相传”，教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节，教师们在备课中较注重向学生说些什么，让学生思考些什么，回答些什么，做些什么练习等内容。也就是说，我们的备课内容是以语言文字为主。这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成，所我们将备课变为“写教案”，教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来，教学检查中我们也较注重文字教案。而备多媒体辅助美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等。在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之能更好地为教育教学服务。

我们在引进多媒体备课的时候还应该注意：要根据美术课教学环节的需要来正确选用的教学媒体。比如有些环节可能只需要教师用语言表述就可以了，那就没有必要用复杂的多媒体技术，而有助于教学任务完成和学生创造力培养的环节，可能使用了现代教育媒体效果会更好。备课和教学过程中不是媒体使用越复杂越好。符合教学的需要，方便教师的制作，使用简便易掌握，这是备多媒体课的重要前提。 并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课，也不是所有的课都能进行多媒体备课。

有的教师会错误地认为，只要运用了现代教学媒体和技术，这堂课就一定是好课，教学效果一定好；农村小学就多用多媒体来教学；把多媒体引入了美术这就是新课程改革……这些片面的观点，只能算得上是“赶时髦”。我们只要在教学中稍加实践就能证明，一堂好课的标准有许多，并不是用多媒体就是课改，就是一堂好课。课堂中如果多媒体使用不当，只会产生负效应。