写生实训总结精选(九篇)
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第1篇：写生实训总结范文
关键词：关键词：艺术设计；手绘表现能力；训练；创新；快速表现能力；课程改革
在国家示范校建设当中，我分院正在认真学习了姜大源教授的《职业教育课程改革的理论与实践》专题报告。通过这次会议，使我们更加深刻地感受到国家示范性高职院校建设项目任重道远、基于工作过程的课程开发困难重重。同时，我们也深刻感受到示范性高职院校建设意义之大。姜教授的演讲信息量丰富，生动而又富有哲理。使在场的教职工深刻感受到了观念的冲击、信息量的冲击，在很大程度上开阔了视野，对职业教育内涵有了更深更新的认识，解决了许多我院在国家示范性院校建设过程中遇到的观念上、理论上、实践操作上的问题，分析并深入讲述了课程设置、教材内容、教学手段、教师队伍、实践条件、教学效果等方面的建设重点与要点，使教师们启发颇深。
速写作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。速写课程教学的任务有四个：一是观察方法与造型能力的培养；二是空间结构理解，三是画面黑白处理，四是技法表现。即通过对速写基本规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。一般来说速写的入门是从学习写生开始，写生画这种传递方式不是用语言来传递的，它是一种形象构成，传递一种情感和认识。学习速写的初级阶段可分为临摹与写生。写生是自文艺复兴以来美术教学经典的学习方法。各个时期的绘画作品大多都会涉及到造型、黑白等问题。研究造型与色彩是一切绘画与艺术设计都面临的两大课题。
随着教学改革的深入，教速写课的老师逐渐认识到：继续沿用传统绘画艺术的套路教学，必然与现代设计的要求产生较大脱节，尽管按照设计院校系科的教学模式进行速写教学，同样存在欠缺，不是很适合高职教育方向。课程组各位教师出于一种改革的自觉性，从速写训练的工具和材料上，已开始从教学示范中做出探索和尝试：比如高丽纸、牛皮纸、色卡纸、马克笔等。同时，已开始与专业课发生联系，逐步走向速写课程改革的轨道。
加大了基础课程的改革力度，特别是速写的教学改革，要从教学模式、教学内容、教学方法等各方面的改革大刀阔斧地展开。要在创新上做文章、要在特色上想办法，做到和突出“两个创新”、“两个特点”,并处理好“三种关系”,才能促进高职教育“课程改革”顺利推行。
一、《速写》课程的全程教学，做到和突出“两个创新”：
1．做到教学内容紧密结合艺术设计专业安排。
在所开设的艺术设计专业当中，无论是平面艺术设计专业、环境艺术设计专业、动画艺术设计专业还是动漫设计专业，毕业后的岗位方向绝大部分在中小型设计企业和相应的岗位上，相当普遍地被安排在基层的技能操作岗位。因此设计艺术高职培养的主要目标应定向在这一目标上，学习阶段主要解决表现技能，即手绘表现能力和电脑操作能力以及设计创意能力。而速写教学在解决这些方面起到关键的作用，尤其是手绘能力的培养显得十分重要。因此我们设置时，将速写贯穿于整个动手能力的培养过程中
2．突出了造型能力和表现能力的培养。
艺术设计是一门综合性、多样化的交叉学科，手绘表现与纯艺术的绘画无论从形式或思维方法都大不相同。所以按照高职设计类专业实际出发，没必要过分追求绘画性质的质感、量感、空间感。因此，我们是从写生训练中引导学生掌握快速造型能力和表现能力；从应用的实际出发，融入设计创意主观形态、混合材质与多种工具表现方法，这样就大大地释放了学生的想象力、创造力和设计表现性能力，产生事半功倍的效果。
二、强调和突出“两个特点”：
1．强调设计意识，突出 “应用性”。
在改革中纠正了两个偏向：一是绘画性较强的速写与设计衔接不密切；二是为改革而改革，摒弃写生方式，不注重基础，以电脑代替实际动手能力。从速写教学内容的改革实施中，坚持了一定量的训练原则（比如在学生学习的每次课后的作业中要反映到这一点，每次作业形式要新颖，不仅要有独创性，且数量多达20张速写），着重面向设计表现本质层面教学研究。给同学们留下相应的设计理论余地。同时重视写生训练，尽管写生的目标在这阶段仍然以写实为基础，同时也强调了设计的思维训练。
我国的设计教育在课程体系方面有相当大的差异和任意性，无论是对技术层面的片面强调，还是认为画好画就能搞好设计这都是片面的。如今，正如滕守尧先生所说“设计成为了结合艺术是结合技术世界的边缘领域”，那么我们对艺术审美观念的培养和设计意识的强化并举就是切实可行的。学生的基础教育才不至与专业教育脱节。
2． 突出三段教学法，训练学生手绘能力。
通过理论知识及临摹训练，写生训练，技法表现训练等三个阶段基础性、综合性、表现性速写训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的实际动手能力、快速表现能力、综合性应用设计能力，使之成为高素质、高技能人才。
三、推进速写课程改革的实践要处理好“三种关系”
首先要处理好观念更新和制度保障的关系,其次是处理好学生的专业基础教育与职业能力培养和综合素质教育的关系,还要处理好校内实训和校外实习的关系等等。
1．观念更新和制度保障。要推进速写课程改革的实践,思想必须先行,学校的教职工尤其是院校领导班子和中层干部的思想认识必须到位。高等职业教育的高等教育层次性和职业教育类别性,应该注重从职业性上体现其特色,突出学生职业能力和可持续学习能力的培养,高等职业教育全面推行教改模式是高等职业教育理念的一次根本性变革。要树立高等职业教育的新理念,转变教学思想、课程改革和教改机制。同时,要把新的理念落实到行动上,必须有相应的制度保障。没有制度保障,光有理念,“课程改革”就会只是停留在口号上。
2．学生的专业基础教育与职业能力培养和综合 素质教育。就综合素质而言,高职学生不仅应该具有良好的职业道德,诚信品质、敬业精神和团队精神,有较强的责任意识、法制意识、社会意识;就职业能力而言,高职学生应该有较强的学习能力、实践能力、创造能力、就业能力、创业能力和沟通能力。高职院校要加强师德师风建设,提高教师素质,让教师全员参与,加强学生综合素质教育。通过思想政治理论课教学和实践,基础、专业课课堂教学和生产性实训、实习各环节,通过校园文化建设,结合地方优秀特色文化,使学生素质教育更加贴进社会、贴进生活。
第2篇：写生实训总结范文
【关键词】美术教育 艺术设计 教学质量
一、大中专美术教学中存在的若干问题
我国大中专美术教育，在迎来了大发展大繁荣的同时，也面临着体制机制、教学等方面的问题。其中，教学方面存在的问题，直接影响整个大中专美术教育的效果和质量。
这些问题主要是：
(一)过分强调实用性。大中专美术教学的主要目标，是培养实用型的美术人才和实践人员。这既是大中专美术教育的主要特点，也是根本目标。可见，艺术性和实用性，是大中专美术教育的两大基本属性。
一方面，职业教育与社会发展密切相关，实践性、应用性是职业教育课程设置的重要属性。大中专美术教育必须遵守"目标明确，突出技能"、"面向社会，联系实际"等现代职业技能教育的基本原则和宗旨，另一方面，大中专美术教育也必须遵守美术学的一般规律。从根本上讲，这两个基本属性之间是不存在本质冲突的，大中专美术教育的艺术性是为实用的，其实用性建立在艺术性的基础之上。
(二)多媒体教学比重过大。伴随多媒体教学技术，尤其是计算机技术的日新月异，在大中专美术课程教学中的多媒体教学大有反宾为主的趋势。多媒体技术所具有的形象性、生动性、可感性，本是为了实现大中专美术课程的教学目标服务的，但是现在多媒体教学在某种程度上的过度使用，实际上起了分散学生注意力的作用，甚至导致了与教学目标背道而驰的后果，大中专美术课程越来越有变为大中专计算机课程的危险倾向。
（三）、专业基础课与专业课关系失衡。大中专美术设计类专业的课程繁多,但大体上可以分为专业基础课和专业课两类。专业基础课包括素描、色彩、构成等科目,专业课包括CorelDRAW、Photoshop、手绘pop、VI视觉形象设计等等。专业基础课的主要宗旨是培养学生的美术基本素养和技能,而专业课则是在专业基础课的基础之上,根据大中专院校美术专业的办学宗旨、目标和特色所开设的科目。就二者的关系来说,专业基础课是前提,专业课则是建立在基础课之上的进一步发展。
二、建立多样化教学模式
(一)多元化的教学活动。我们充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、教学实践与科学研究相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。
1．知识传授与自我学习相结合。强调启发式教学，除了在课堂上进行课堂讲授和理论的讲解外，我们还注重对学生的自学能力的培养。采用多个课堂、多条途径、多种方式相对灵活的教学活动方式，整合课程科目后，更加灵活的将这种方式运用到我们的教学中，对本专业的相关知识"影视广告设计"、"网页制作"等课程的整合充分的调动课堂知识传授与学生自我学习的结合，使学生的学习积极性增强。
2．课堂教学与室外写生、考察相结合。专业基础课教师进行室内教学实践的同时，经常带学生去野外、公园写生，使学生的观察认知对象从很有限的几个静物扩展到眼中所能看到的一切，从而提高学生的观察事物的敏锐性和绘画积极性。专业课老师则带学生去图书馆观察研究书籍装帧的原理及一般规律，去商场超市探索包装的奥妙，去商业繁荣区发现学习广告的设计技法，极大的提高了学生创作的积极性。
3．课堂实训与课外实践相结合。中等职业教育的特色在于对学生们的应用性技能的培养，所以大中专学生必须增强自己的实践技能的培养，这也是本专业始终坚持的办学特色。
(二)多层次的教学方式。教学方式的探索与改进一直是本专业教学改革的一个重点课题。为了能够使用多层次的教学方式更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用了案例分析、情景模拟和讲评结合等新颖的教学方法，我们在教学方式上主要形成了教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。
1．教师现场授课与实习指导。无论是理论课教学还是实践课教学，都要求教师能够将现场授课与实习实训指导结合起来，对刚加入本专业的学生，进行理论知识教学，由教师带领学生在现场指导见习的教学方式，以便学生理解教学内容和要求、熟悉了理论课程体系和实践实训体系，迅速引导学生入门了解本专业教学内容体系。
2．开放型自我实践。对于具备了一定基础理论知识和相关的基本技能，建立了基本的理论与实践知识体系的学生，本专业开发了进行开放型自我实践的教学方式，通过教师引导、培养学生自己获取知识的能力，让学生充分发挥主观能动性和创造性。在综合设计型实践教学和课外创新活动中，采取研究和探索性实践方式。
3．引导性与探索性结合实践。教师与学生之间的互动是更好地实现教学目的的可靠保证，本专业注重对学生的引导性实践，通过案例教学和情境模拟等新颖的教学方式的应用，引导学生发现问题、思考问题并分析解决问题，也引导学生在课余时间和现实生活中进行专业技能的实践。通过教师的引导性实践，学生进行总结分析，并不断探索总结新的方式进行实践，不断的探索实用性技能的运用技巧。
第3篇：写生实训总结范文
关键词：绘画 造型基础课 审美教育 素描 色彩
中图分类号：G424 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.048
绘画造型教学是以素描、色彩、设计理论等为主导的专业造型基础课，运用“扎实”的画面效果，表现技术的魅力，通过多重因素构成扎实的画面效果，从而体现视觉上的语言，这种效果是根据物体的表象，脱离其内涵，从而成为一种带有个人想法和个人观念的塑造模式。目前，学生对造型基础课的理解有一定的偏差。
1 绘画造型基础课
1.1 绘画素描教学
传统的绘画基础课的素描教学主要以学生写生为主要教学目标，素描教学注重绘画的结构，注重培养学生对结构的认识，从而让学生对物体有认知能力，充分理解物体形体结构及物体间结构穿插点的关系，通过写生教学，学生不仅对绘画造型规律有正确的认识观念，同时也强化了学生对物体的观察能力、理解能力。
1.2 绘画色彩教学
对于美术专业学科的学生，合理的分布色彩是最重要的一个环节。传统的色彩课是以写生课为主，安排色彩课的目的就是培养写实生的造型能力，对物体的形体、结构特征方面，写实性色彩要求学生科学化和客观性的理解认识，通过分析光学、色彩学的变化规律，在进行绘画时，注重物体间的色彩变化规律，将物体间的艺术魅力通过色彩体现出来，使色彩的魅力发挥到极致。注重色彩教学课程，有利于学生掌握绘画造型基础。
2 绘画造型基础课的必要性
美术生进入高等学校，就需要具有相应的观察能力、理解能力和构造画面的综合能力，这是美术生必须具备的条件，对绘画造型有深入、扎实的了解是有必要的，这是作为艺术生培养方向的开端。如果学生能很好地解决造型方面的问题，那么上绘画造型基础课就容易多了。
3 绘画造型的实现手法
3.1 为了绘画整体美观、有艺术性，掌握绘画的精确性很有必要
在教学过程中，学生应端正自己的绘画姿势，腰背挺直。另外，对于绘画造型基础课，学生应养成善于观察周边事物、养成积极分析思考的习惯。为了体现物体的立体感，首先需要获取画面最初形体的力度，这样就有利于实现美的画面效果，所以老师在指导学生的时候，应注重培养学生对“形”的训练，多以象征性的语言和审美方向来多加练习。
3.2 画面构成关系
画面构成，是指单个物体间的形式美感扩展到整体画面形式的美感。对于一个优秀的绘画家而言，不仅需要具有抽象、想象力的画面构成意识，也需要理解画面结构分开形成的美感、个性的处理方式之间的关系，采用传统的构图法和抽象处理法，使作品画画得到一种泉水流动的画面感，作者也能很好地控制画面。著名画家以菱形场和静物的组合构成一幅完整的画面，不仅体现了特定的美感外，也体现了一种有压迫的感觉，最有欣赏点的就是画面张力的力度也导向物体中心点。著名画家马蒂斯就是运用菱形场为主导，画面分割后就像是一个在痛苦中寻找欢乐的人，在被压迫之下依然显得逍遥自在。
3.3 画面意境导向
一幅画主要表达的是作者的情感和意境，好的作品画面都富有精神上的凝聚力。通过意境导向，彰显画面的艺术魅力，体现画面所带来的活力，在进行绘画时，应根据层面上的技术要求及绘画的文化内涵来进行设计，所以画面处理的各种方法都应聚集在一个点位上。
4 画面的明暗处理
4.1 画面主要有点、线、面组成
一般对实物的描绘是以线为开始，画面造型是随着线在画面上的结构延伸展开的，艺术生可以通过分析德加的作品，特别是素描，可以看出德加生动活泼的绘画造型意识，点、线、面的造型意识显得整幅作品生动有力。在绘画中，画家不时会采用黑白灰的色彩艺术效果，黑白灰色彩的搭配是根据绘画线的密度来处理的，而不是根据物体间单调固有色为主体，这个原理是古代优秀画家很早就知道的。
4.2 结构是明暗处理之本
任何一个事物它的结构都具有一定的相辅相成，虽然一个物体坐落在不同的位置，但是物体的结构还是不会变，所以画家在作画时减少对明暗度的依赖可以突出形体结构力度，在作画时，端正绘画态度，树立良好的心态，认真构思。
4.3 平面处理法
微妙的平面处理法，其可以提高画面的艺术活力，形成一种自然、抽象的，有生命力的艺术力量。采用平面处理法，即对画面的平面图进行分割，并且对整体画面的结构力度进一步的加强，这样的处理法使画面具有艺术感染力和吸引力，这个过程主要在于作者的敏感程度强不强，敏感程度主要受自身的感受力和文化素质的影响。
5 提高绘画造型基础课的教学质量
5.1 加强写实训练
结构素描的教学，应注重理解分析能力的训练，注重物体的形体与物体结构间的关系，观察物体的结构、不同的角度有什么特点等，并且分析物体形体表面、物体内部结构之间的关系，这样可以促进学生在结构分析能力方面得到提升。
5.2 培养学生的创新能力
现实生活中，学生的个性差异会导致不同的学生有不同的观察模式和思维模式，通过站在不同的角度思考问题，会发现对同一件事物有不同的想法及观念，因此，应养成学生善于发现事物的能力，通过宏观与微观的现象，大胆地发挥想象，在常规的事物中发现不同的特点。视觉经验的积累将引导思维模式的改变，将引导学生从不同的角度的观察世界和思考问题，使学生的主动性和创造性得到启发。
6 总结
“扎实”的画面效果可以突出作者的技术含量，提高自身的修养和技术才能使画面具有艺术感。所以，艺术生应加强写实训练，从素描和色彩方面加强练习，培养其创新能力和创造思维模式。
参考文献：
[1]冯立，冯亚兵.对新视觉观念下绘画造型基础课的思考[J].职教论坛，2007，（29）：39.
[2]刘高瞻.在造型基础课程中开设版画课教学的必要性[D].湖南师范大学，2010.
第4篇：写生实训总结范文
论文摘要：艺术与人类文明是共同生成发展的，是分割不开的组成部分。艺术类教育是在传承中不断的变化、不断的改良的。但其概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着艺术类教育，这种模式遏制了学生的创造力，培养的学生缺乏灵气，缺乏个性，导致学生自己汲取知识的能力下降，不能够完美的培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
一、当前艺术设计专业的发展形势
1.艺术设计专业在当前社会的形态。在市场经济的发展下，中国高等学校的设计教育也逐步发展起来，高校艺术设计教育肩负着为社会培养急需的专门人才的重任。目前，各高校设置艺术设计专业如雨后春笋般增长，除了原有的各大美术学院和工业类设计院校开设艺术设计专业以外，各大综合类等高校也相继开始了艺术设计专业。
中国高等学校艺术设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校艺术设计专业的设置在表面繁荣景象下也存在着诸多问题。高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求，结合学校办学优势，整合优化相关专业课程和部分基础课程，构建一套符合自己特色的现代艺术设计教育体系，增强学生的实践能力与市场意识，不断提高教师的专业素养，培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
2.艺术设计专业在教育中出现的问题。现在很多新开设艺术设计专业的综合类高校没有针对自己地区与学校实际情况的基础下，照搬其他高校艺术设计专业的专业设置模式，片面的照搬照抄，课程体系过于大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。现代高校盲目扩招，硬件设施跟不上，办学条件差，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与专业相对应的实验室，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练，学生缺乏实训与操作，缺乏动手能力与专业创新能力，知识面窄，不能独挡一面，缺乏沟通与创新能力。
在艺术设计实际教学中，一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面都优秀的教师，特别是跟风新开设艺术设计专业的学校，没有相应的专业教师，又急于招生，其师资多为纯绘画专业教师转行做艺术设计教学，教学质量可想而知。还有的学校人才储备不充分，年轻化、无教学经验，没有学科带头人。教学中，往往注重实际操作，注重短期即得的视觉效果，急于跨入专业范畴，忽视专业理论知识学习的重要性，误认为理论知识是纸上谈兵，没有引起教师和学生的重视。但是艺术设计是一个综合知识体系，每个专业体系都是建立在理论知识之上的，理论知识反映了一个学科的发展规律、历史与现状以及未来的发展方向。没有设计理论知识的引导，学生往往会陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理论知识，其设计作品便会缺乏深度，毕业后也无法自我提高。这是各高校亟待解决的问题。
二、艺术设计教育的创新
1.加强提高教师的专业水平。由于艺术设计专业的学科前沿性，该专业的教师必须保持自己的专业知识与社会的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而这些知识在现代的更新率非常快，这更需艺术类教师的自我学习能力非常强，学校体制也应给予一定的支持，为教师提供报考在职研究生，助教进修班，在职进修研究生课程学习的信息和机会。作为现代的，开放的大学，它与社会经济的发展，科技进步有着越来越密切的联系，高校教师应当运用已掌握和创作的科研成果，通过学术报告、科技咨询、培训人才等方式来推广成果新工艺、新技术。使其拓展知识面，练好基本功，使青年教师尽快成才。
2.立体化教学体系的建立。经过以往的教学经验总结，反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，就是把以前理论与写生分开进行的教学体系打破，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，互相推动、交叉进行。针对学生实践，艺术设计课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。那么立体化教学体系的建立解决着这一矛盾。
以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。
加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。
推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对设计课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。
3.开放式的教学环境。现代艺术教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要,建立面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系,让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中解放出来,扩散思维、启迪思路、激发灵感。艺术各专业涉及较多学科的知识,立足专业特点,积极注入新的教育思想和学术成果,加强同社会的交流,引进项目进行实践教学,促进发展活跃开放的教育机制,有针对性地开展学术讲座和展出活动,创造良好的学术氛围和学习环境。把长远和短期需求结合起来,把理论和实践需求结合起来,把自身和他人结合起来,与社会上的设计公司、装饰公司、广告公司等相关单位定期合作交流,引进双师型人才参与教学,鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出,建立激励机制,形成开放的研究、交流环境。
当然，高校的专业设置应考虑的因素还有很多，需要总结改革的地方也有很多。尤其针对某一院校而言，学校的办学指导思想、办学类型定位、办学层次定位、培养目标定位、服务面向定位将直接关系到专业的设置问题。我们只能就艺术设计专业总体的角度提出一些创新想法为教学提供一个参考。
参考文献:
[1]方松林.高校艺术设计教育的发展与创新.美术大观，2009.9.
第5篇：写生实训总结范文
一、重视真题真做的教学手段
首先，在职业行为导向法中最重要的几种教学方法包括了模拟教学法、案例教学法、项目教学法和角色扮演法，这些教学方法在课程教学中已经得到了广泛运用。其中项目教学法是指学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，并在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。这种教学法是一种典型的以学生为中心的教学方法，要求学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，从而提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。艺术设计专业的学生在大三专业课程开设时就开始进行大量的设计项目训练，但从毕业设计和就业情况来看，仍然没有收到良好效果。
这根本原因经笔者分析，关键在于没有真题实战。虽然是项目教学法，却多以一个虚拟的项目命题交给学生，例如环境艺术专业，通常告诉学生一个户型，有多少平方，户主的大致需求是什么就交给学生开始设计了。而这种虚拟题目与实际的设计项目是与很大区别的，既没有现场勘查，也没有与业主的互动交流，更不了解住宅四周的具体情况，且设计完成后也只是保留在图纸上，没有实现的可能。学生对后期的施工工艺，材料的运用等都停留在教材书面的印象。这样下来，一个项目实训完成后，学生既没有与客户打过交道，也没有看到图纸上的设计完成的全过程，与真正的工作岗位上的体验其实是有巨大差别的。
目前，上海大学美术学院的艺术设计类专业，在大力提倡真题真做的教学方法，并取得了一定成绩。真题真做对项目教学法来说，可以说是核心所在，大量的虚拟题目如同画饼充饥，无法满足就业岗位的真正要求。
二、多元技能要求下的课程考核办法
其二，课程的考核办法也是近几年来教学改革的一个重点，以往的课程考核往往只看重单方面的技能，但随着人才培养中的多元智能理论的兴起，让我们意识到人同时有着数学逻辑智能，视觉空间智能、语言沟通智能、运动动觉智能等，优秀的教育应该从开发人的多元智能入手。此外，艺术设计类专业对人才的要求也是多方面的，在逻辑思维、软件技能、创新能力、文案能力、策划能力、口头表达等方面均有较高要求。因此在考核中，就不能满足于只针对某一门课程的教学内容而已，而应适当地增加对学生全面的职业综合素养的训练。例如在专业课程广告设计结束时，要求学生写出此次项目的营销策划书，设计说明，同时在课程考核当天模拟设计公司中的比稿程序，要求每个学生上台进行方案介绍和演示，由教师和企业人士组成客户方进行点评。这样除了考核学生的设计水平，更从多方面考核了设计岗位所需的综合素养。总的来说，在职业行为导向教学的教学考核体系中，学生的成绩是由教师和企业人士进行综合检验。
此外，整个人才培养体系的考核方式也可以形成一个多层次联动的考核体系。首先是单门课程的考核，可以采用让学生演示方案并进行展览的方式，进行汇报总结，这样一方面引起了学生的重视，另一方面也能形成一些具体的成果进行展示。其二，进行专业能力的综合测试，以真题真做的项目进行综合测评，这项考核可以由工作室进行，也由校外实习基地进行总体测评。第三，参加国家职业资格鉴定考试，推行双证制。与艺术设计专业相关的国家劳动保障部下设的职业技能岗位资格考试有视频合成师，高级摄影师三级，陈列展览设计员和改革设计师等。使学生在拿到毕业证的同时得到职业技术上岗证。第四是毕业设计完成时，需进行一个正式的答辩会，邀请校外企业和专家一起参加，对毕业设计严格把关。
三、人才培养方案制订的指导思想
其三，从人才培养方案的制订来看，艺术设计高职教育中沿用传统的、陈旧的课程设置的情况还比较突出，教学体系对专业基础课程的要求不明确，普教色彩较浓，缺乏规范性，并且课程的设置和课程的内容缺乏针对性，就职业需求出发的专业特色不突出。出现这种情况的根本原因在于，就怎样制订人才培养方案一直有两种不同的指导思想，一种是以学科的完整性和系统性为指导进行设计，另一种则是从岗位需求出发进行课程设置。
从高职教育的特点来说，人才培养的目标首先就是满足就业岗位的要求，而按照学科的完整性与系统性进行设计的方法对于以就业为中心的高职教育而言，并不能满足毕业生就业的需求。现在一般的做法是将企业人士请来，邀请他们参与到人才培养方案的制订中，对课程设置提出意见。但在笔者看来，企业人士的参与固然十分重要，但由于他们的时间往往比较紧，就算参与到课程制订中也只是高屋建瓴式的提出指导意见，而具体到每一个岗位所需的技能与课程相对应还是需要学院内部将其深化。具体来说，就是将每一个岗位需要的技能分解成一个个知识点，从教学课程内容、教学方法、教学进程等空间、时间要素资源进行整合，形成一个个学习单元或学习包。有一些职业技能不是单独的一门课程就能训练实现的，往往需要多门课程同时协力运作，就需要打破单门课程的界限，使课程更加系统化，形成技能模块式的课程体系，在大的人才培养方案下，以不同的课程模块组成不同的方阵针对各项技能展开抱团式的集训，例如策划、版式设计、书籍设计、印刷设计三门课程就可以形成一个从策划到设计最后到印刷的一整个模块系统，带领学生熟悉从印前到印后的整个设计制作流程。这样的模块化教学比单门课程各自为阵更容易让学生养成整体的设计意识。同时，通过模块式的课程体系教学与多元技能要求的课程考核办法相结合，才能更好地满足就业岗位的需求。
四、师资建设与硬件设施
其四，职业行为导向教学法在软件和硬件的设施上都有一定要求。具体来说就是在师资队伍建设中注重双师型教师的培养，要求专业教师除了精通教学外还具有丰富的实战经验，能够很好地指导学生的展开设计实践。但目前由于历史原因，艺术设计类教育的师资主要是本专业毕业的研究生，少量外聘的企业人士和兼职教师，使实现真正的课程实践指导存在一定障碍。要解决这个问题，就需要将教师放入企业中进行实训，提高动手能力，并鼓励教师进一步提升学历，走出国门学习国外先进的艺术设计教育理念。此外，除了师资，在学校制度与资源利用上也要考虑职业行为导向教学法的特点给予支持，例如设计工作室的使用就需要相应的保障措施和管理制度，如项目引入工作室的制度，实训空间的使用制度，开放时间等细节都需要一一考虑。
在硬件设施上，职业行为导向教学法是需要一定场地开展的，例如艺术设计专业的设计工作室，如果没有相应的设备和教学场地支持，很多教学计划就无法按理想的情况展开，使教学效果大打折扣。在工作室的筹建上可以考虑与企业合建，同时建立工作室的共享网络资源库，与精品课程的建设相结合，打造成一个跨专业的电子资料平台，在工作室的教学过程中不断充实。
五、课程教学内容与岗位需求应紧密结合
艺术设计类专业的课程体系总的可以分为专业基础课程和专业课两大类。大一时一般开设设计素描、设计色彩等专业基础课程，这几门课程要实现从专业基础走向设计的一个引导过程。以设计素描为例，首先要解决造型问题，其次还有培养创意思维，创新意识及探索多种画面表达语言的任务，单凭静物写生早已不能满足设计素描教学的目的。但目前一些专业基础课程的教学中传统美术教育的影响较大，与实际的设计岗位需求有一定的距离，满足于传统的写生，对后续课程的教学也缺乏关联性和系统性。这样学生在学完素描色彩课程后，到高年级做设计时会发现在设计配色，色彩关系，画面黑白灰的把握能力很弱，这就是由于专业基础课程的教学并没有从设计的角度出发，与岗位能力的需求相脱节造成的。
其次，高年级的专业教学除了真题真做之外，还可以考虑与企业合作，以工读交替的方式进行。职业行为导向教学目前还是强调学校的主体作用，校外实训的时间较短，即使有实训也往往到了毕业最后一年。在这些方面我们可以借鉴国外的艺术设计教育的经验，例如英国的设计学院，大多实行第一、二学年在学校学习，第三学年到企业进行为期一年的实践培养方式，第四学年回到学校中继续进行专业学习。这样学生在有了一定专业基础的情况下就进入社会实习，然后又回到学校中进一步深造。这种制度再与工作室教学相结合，可以使学生在专业学习中做到学中做，做中学，真正实现了职业行为导向教学法与艺术设计教育的紧密结合。
第6篇：写生实训总结范文
关键词：艺术设计 岗位能力 实训基地 实习
随着我国经济的快速发展，尤其是改革开放以后，在全国范围内出现了大量的艺术设计院校和与之相关的专业。同时各大高校不断的大量扩招使得艺术设计专业的人才日益增长。这种情况看似是能够满足社会发展的需要，但是实际上本专业培养的人才数量还是非常落后于社会的实际需求。尤其是高等技术性人才。所以，电脑艺术设计行业在现阶段的发展中非常迫切的需要一批能够熟练掌握艺术设计方面的基本知识，具备艺术设计创意思维的基本能力，能够胜任艺术设计与创作制作的高端技能型专门人才。[1]
一、电脑艺术设计专业的岗位职业能力
总体来看高职院校的艺术设计专业覆盖的范围很广，其中包括有平面设计、广告设计、室内外环境设计、影视动漫等。主要的就业岗位有：平面设计师、广告策划师、企业形象策划师、室内设计师、景观设计师、网站美工等。
目前通过对从事艺术设计行业的人员调查并结合行业的具体规范，我们认为要从业于艺术设计的上述岗位，需要具有以下能力：
1.专业知识能力
专业的知识能力指的是能够从事职业岗位中所使用到的个人业务范围内的专业能力，这些能力需要通过院校相关的专业教学来培养工作中所需的专业技能、工作态度和思维能力。其中专业技能具体包括手绘能力（风景写生、效果图表现技法、手绘POP等），创意设计能力（平面广告创意设计、创意思维等），电脑辅助设计能力（Photoshop、CAD、3D Max、Illustrator等）和专业技术能力。
2.解决实际问题的能力
解决工作中遇到的实际问题，就是要求在拿到给定的工作任务后能够运用所学专业知识积极主动的独立寻找解决问题的方法，并通过这样的过程将新获取的技能与经验应用到全新的实践当中，解决实际工作的难题并在实践中提升自我。这种能力综合了以下几方面的内容：一是能够运用所学专业知识发现问题并解决问题；二是在日常的工作和学习中独立思考，获得新的知识与技能进而发现新的问题并有效的解决；三是能够及时总结，在实际操作的过程中形成新的经验，达到知识的整合与更新。
3.社会适应能力
适应能力包括能够与他人和谐相处的能力，与他人交往、共同工作和生活的能力，在公共关系方面则需要具备与不同年龄、不同身份人群相处的能力，与人交流与协商的能力，组织管理、协调配合的能力，自我评价自我提升的能力。综上所述，社会适应能力是指一个人面对多变的社会环境做出适合生存的反应能力，一个人如果没有很好的社会适应能力，就会对其心理健康带来很大的危害，进而影响到个人的发展。[2]
4.个性能力
个性能力包括有正确的人生价值观、健康的心理素质、积极进取的学习与工作态度。伴随着我国经济改革的不断深入，法规的不断完善，个人的职业道德逐步受到社会各界人士更广泛的关注，爱岗敬业、遵纪守法、认真负责的职业个性会在全社会得到认同与推崇。
二、我省实训基地的建设情况
通过对河北省几个具有代表性的高职院校实训基地的建设情况进行调查和走访，针对不同层次不同类型的高校走访企业和机关单位，进行实地的考察，采用师生座谈会和问卷调查的方式做出了大量的工作。主要调研了以下几个方面的内容：学校实训基地具体建设的情况、学生的技能操作水平、学生到企业实习的状况、企业对人才的需求情况、学校当前在实训基地建设中面临的困难、企业参与人才培养工作的情况等。
各个高职院校的职业专业教育中实训基地的建设都起到了至关重要的作用，为此，各大高职院校都努力在实训基地的建设方面进行探究，取得了一定的成就。但从总体的水平来看，仍有历时尚短，经验不足等原因，存在着一些问题，具体问题体现在以下：
1.学校实训项目没有改进和创新，所设置的课程没有突破学本位的教学理念
很多高职院校在选择实训项目时并没有考虑到是否能够培养学生的职业技术能力，实训室被简单的设定为装有教学设备的教室，参照理论教学的课程设置，根据所设课程建设相应的实训基地。学生在实训室中只能进行一些简单操作和验证性实践，无法直接与岗位对接完成实际任务解决实际问题，也就无法提升职业素养，各项技能大赛更是无从谈起，这样无法真正做到与工作岗位的“零距离接触”也就无法达到教学中所预期的目标。[3]
2.师资力量尚显不足
当前高职院校中教师主要出自于本科院校的毕业生或是高等院校、科研机构的硕士研究生。这些教师往往都是刚刚走出大学的校门，从一个校门走入另一个校门而缺少实践工作的经验。近些年随着高职在校生规模的逐步扩大，对于教师的需求量也在逐年递增，这就要求新上任的青年教师直接独立的完成课堂教学任务，致使新任老师没有时间和精力进行专业实践的锻炼，也就无法掌握较强的操作技能与实践经验。但是高职教育的本身却对教师的实践技能和工作经验有着较强的要求。另外，“双师型”教师数量不足，“双师型”教师应该是师资力量建设的重点，高职院校应该通过“双师型”教师队伍的建设来体现高职教育特色。
目前从总体来看，各大高职院校在保证教学任务完成的基础之上，每年从专业教师中选送部分教师到企业参加实习仍无法满足实际的需求，部分原因在于企业考虑到自身的发展与效益的实现，一些教师在参加实践的过程中无法接触到核心的工作内容。此外，教师在评定职称与职位晋升的政策方面往往倾向于教学、系部的工作量以及科研论文的数量，这就存在着很大的导向性问题，今后应制定鼓励教师到一线企业进行“双师型”锻炼的政策与工作考核的标准。[4]
3.学生的顶岗实习很难在校外实训基地得以实现
企业在运营中追求是经济利益的最大化，而接受在校学生的顶岗实习就会与之产生矛盾，加之现在的艺术设计岗位要求专业性很强，设计人员要有丰富的设计经验，从业岗位专业性强、设计和生产任务重、要求熟练的操作设计软件等因素，因而学生在实习过程中往往是通过参观环境、了解设施和工作流程，并进行一些简单的辅助工作，无法实现真正的顶岗。本次所调查的一些设计类企业业务量要求比较大，任务时间紧节奏快，往往不能接受短时间实习的学生上岗工作，不够专业不熟练的操作不仅影响了项目的进度也会使工程质量受到影响。
参考文献：
[1] 贾剑方、郭丽冰、刘生平. 职业能力的构成研究[J].无锡商业职业技术学院学报，2010
[2] 王松江. 高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究[J]. 职教论坛，2010（5）
[3] 邓良才. 高职艺术设计专业学生职业岗位能力内涵探析[J].美与时代，2011（5）
[4] 任艳斐. 以职业能力为标准构建高职实践教学体系[J]. 职业时空，2008（1）
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第7篇：写生实训总结范文
室内设计专业教学现状
建筑业是国民经济的重要物质生产部门，国家发展战略及建筑装饰行业的稳步发展都使得室内设计行业伴随着大的经济形式而呈现出快速发展的趋势。建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长，发展前景看好。作为建筑行业的一部分，室内设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，室内设计几乎涵盖了当代大多数的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统，其专业内容是以建筑的内部空间环境来界定的，可以简单地分为室内空间环境设计和室内物理环境设计两大部分。随着信息化时代来临，电子化、网络化、多媒体教学逐渐成为艺术设计类课程的主要教学手段。这也极大的充实和丰富了室内设计专业传统的基础课程如素描、色彩、构成等的教学手段和方法，多种设计类软件在高校教学中的广泛应用，使得许多艺术设计专业的学生具备较好的电脑软件操作技能，但是却不能设计出令人满意的作品，这种现象不得不使我们重新思考学生设计能力的培养：是否先进的仪器设备就能快速提高室内设计专业的基础课程教学效果？如果不是，问题出在哪里？
专业基础课的教学模式改革
为真正体现室内设计专业基础教学的作用，使基础课教学从一开始就树立为专业课程服务的教学理念，我们在基础课程教学内容上进行了大胆的改革。将“模块化教学、项目化实训”的理念融入课程教学内容，进行实训课程整体教学设计，通过对每学期课程及所涉及的技能的解析，将教学内容整合序化为项目任务。在每个任务下，设置任务目的、条件、要求及标准等内容。力求实训项目和该学期专业课程衔接，并且在技能拓展方面加强课堂效果，通过“以训代课，以赛代练”的方式深化课程内容，从而更好完成教学任务。打破传统的课程模式在课程设计、课程内容、课程实施以及课程评价等方面的原有样式，尝试将传统的按学科分类的设计素描、设计色彩、构成基础等专业基础课程的相关内容进行整合，知识体系重新构建，组成综合的基础课程，在强调为专业课程服务的基础上，着重突出思维方式的转变和创造性思维的培养，精心设计实训周项目及教学模块内容，使每学期末的实训周项目化练习成为考验和考查基础课在实际设计中应用的最佳方法与手段。在考核方式上结合技能大赛的方式，以赛代练，并用奖励机制激励学生以更大的热情投入到前期的基础课的学习中。原来的传统课程内容仅仅作为创意的表达手段融合在项目过程当中加以训练，使学生在项目实践中转变思维方式和表达能力，让学生提前接触专业技能知识，从而在心理上和实际学习过程中明确自己未来的职业定位，尽早进入设计的状态。
借鉴课程模块化教学，强化课程组织结构
1.在基础技能模块中，注重实践教学，突出动手能力培养，结合学生底子薄，基础差的特点，对专业基础课“设计素描”、“设计色彩”、“构成基础”、“室内设计制图”等专业基础课进行了教学内容方面的大胆创新，改变了从强调光影素描等对专业基础要求很高的基础理论教学到具象实物写生等素描课长期不变的教学模式，改用如摄影取材，改编临摹作品进行再创作等方式。这些教学环节的变化使学生更容易理解具象造型与抽象造型的关系，为之后的专业学习做好的铺垫。强调学生的绘画技能的提高与升华是绘画专业本科起点甚至研究生方向的专业要求，在那样的专业背景和人才培养模式下本无可厚非，但高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱，很多学生进校之前，可能都是半路出家，甚至没有任何的美术基础。让他们花上几个星期再来进行基本功的训练，结果注定是为了画画而画画，最后效果是可想而知的。另外学科之间相对独立，知识的融合不够紧密，而忽略知识之间的联系，比如设计素描和设计色彩课程之间的区别是很明显的，学生在上完两门课程之后，能将两门课程加以联系的很少，一般都认为，设计素描训练还是形体、结构、比例、明暗的延续，如何将设计素描和色彩知识结合进行新的创造往往意识不足。其他诸如构成课程之中的形态采集、形态组合规律等知识、图形创意课程之中的图形组织知识之间同样存在这个问题。
因此，按照专业基础课程的课程定位及目标来强调项目内容的整体教学设计，按照专业核心课程的教学模式对几门课的内容进行模块化分解，模块打破课程的界限，设置工作任务，将按课程分类的基础知识和技能训练融入一体，根据学生实际的认知水平及规律设计课程训练项目的顺序，融合创意和表达方面的能力训练目标。通过项目化教学来发挥学生的主体作用，推动学生实践技能的培养，促进基础课程之间知识的联系与沟通，使专业基础课程和专业核心课程之间联系更加紧密，进而解决学时的有限和效果之间的矛盾，同时也能促进教师进行相互学习，集体备课，形成教学理念统一的教学团队，集大家之优势为一个目标明确的方向努力，必将收到事半功倍的效果。
2.在专业技能模块中，以校内实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过专业技能实践，提高动手能力，初步掌握设计流程、实施方法和经营管理手段，理论联系实际，培养学生对所学技能的综合运用能力。重点加强专业周实训项目练习，根据每学期课程设置及实际工程项目，设计出从第一至第四学期不同的实训项目，集中在一周时间内集中进行项目练习，并通过技能竞赛的方式进行考核、评奖，极大调动了学生的积极性。经过两年的教学实践，达到了非常好的教学效果。
3.在岗位技能模块中，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“设计与制作”，使学生掌握较强的设计表现能力，具备实际制作管理的能力，进一步提高学生市场意识和行业意识。
强化职业能力培养，注重教学过程管理
在专业指导委员会主持下进行专业课程系统开发、设计专题研讨会，在确立专业课程开发与设计原则的基础上，专业带头人组织教学团队教师进行集体研讨，依据市场行业调查及人才需求状况调查的情况，按照专业课程系统开发、设计的要求，确立室内设计技术专业课程系统开发、设计方案。强化职业能力的培养，把工程项目通过一个学期的课程教学整合， 好的课程内容和教学模式必须要通过好的教学过程才能真正实现教学目标。教学组织与方法是教学过程设计的主要内容，能否采用科学先进的教学组织与方法手段直接关系到学生自主学习能力、独立工作能力和创新能力的培养，关系到培养目标的实现。知识、技能的获取需要教学过程的支持，不同类型的知识、能力体系需要不同的教学过程，而以适应工作过程和岗位能力的要求为导向的教学过程，是高职教学的特征，也是合理选择教学组织与方法的依据。由于课程模式的更新，从事基础课教学的老师必然要在教学过程中转变传统的教学观念，充分发挥组织领导作用，努力做到教学方法和手段的提高，能积极地调动学生主观能动性，既做到教学以学生为主体，强化实践训练的启示作用，又能将应会的理论知识和实践技能很好的融合，发挥出基础课程的实际作用。
另外，对于基础课程教学还要统一思想，经常性的组织教学的研讨和学习，要善于解决教学过程中出现的新问题并对其进行总结。
鼓励教学创新，改革教学评价体系
教学过程是实践过程，是一个动态的过程，教学改革的设想再完美，都需要在实践中去检验，同时还要和具体的实际相结合，如果所有的老师都是用统一的方法、统一的风格、统一的模式去教不同的学生，结果也是可想而知的。因此，从学校来说，要有鼓励创新的机制和评价体系。学生成绩的评定根据平时成绩和期末综合成绩进行评定。平时成绩可根据学生平时作业成绩及出勤情况评定，占总成绩的50%；期末成绩是本学期最重要的一次综合性作业成绩，占总成绩的50%。这样学生面对每一次作业和课程项目都不能掉以轻心，因为这将最终影响这门课程的总成绩；同时也避免了文化考试只是动笔，没有和专业实践相结合。教师教学水平根据教师评学，学生评教、公开课、观摩课、讲课比赛等方式进行全方位立体式评价。避免要求严格的老师因为片面的评教影响教学的积极性，同时还要保证评价体系的公平、公正和公开。对于在教学过程中出现的新鲜事物要抱有宽容的心态，技术上面支持和配套，另外，教学设施的完善和配备，教学一线老师能动性的发挥，积极性调动都离不开保障的条件。
第8篇：写生实训总结范文
关键词：一体化教学；自主学习；探究学习
一、“一体化教学”模式的内涵
随着时代的发展以及社会的进步，当前中等职业教育的发展速度已赶不上职业技术的变化速度。很多中等职业院校培养的技能人才已无法适应产业结构的调整以及社会经济发展的需求，结果势必会导致社会经济以及企业的发展受阻。主要原因在于职业教育的教学观念、教学思维以及教学方式没有实现完全突破，一定时期内职业院校无法培养出符合社会企业要求的职业技能人才，因此中职教育中要实行“一体化教学”模式，这种教学模式是中职教学改革的核心，能够在较短的时间内培养出专业技能人才。
“一体化教学”模式就是打破理论课和实践课的界限，将理论教学与实践教学融为一体，利用先进的教学设施和实训设备，实现专业理论知识传授和实践操作技能训练的统一，把理论教学、实训教学、现场教学、课堂教学等多种形式结合起来。近年来“一体化教学”模式在职业教育中被广泛应用，目的在于提高受教育者的综合素质，由一位教师或一组教师在共同制定教学内容、教学方法与进度内容的情况下实施教学，使受教育者能将所学的理论知识及时消化吸收，是一种立竿见影的教学方法。因此采用“一体化教学”模式势在必行，以职业为本位的符合职业教育目标要求的教学体系显得尤为重要。中等职业院校可以通过推行一体化教学，变单纯的传递知识为知识的转换与处理，教师需要由单一型转向行为引导型。
二、“一体化教学”模式在中职美术教学中的应用
1.转变传统教学方式，引导学生自主学习
中职美术教学有其独特的优势，由于美术鲜明直观以及生动形象，因此在对学生进行美术教学的过程中教师不能单纯的照本宣科，要大胆创新，提高学生学习的兴趣，大力为学生营造出轻松的学习氛围，让学生觉得学习美术是一种娱乐与享受。美术课的教学需要教师在教学过程中启发并指导学生，让学生亲身体验美术，动手为主，只有学生积极主动地参与才能视为真正意义上的美术教学。教师和学生要互换位置，以学生为主，教师成为学生的鼓励者、合作者及引导者。教师行为的转变直接影响到教学效果。教师在课堂中要结合实际的教学内容和要求，尤其是学生的实际情况，勇于创新教学手段以及教学方法，不能继续沿用传统的几个环节：提问―引导―讲授―指导等，教师把课堂设计得十分周密，而学生处于被动接受知识的状态，学生的行为被控制，很明显传统的美术教学方式使学生丧失了表现自己的能力，同时压制了内心的创造力。短期来看，学生能掌握相关的美术理论知识，但是从长期的发展来看，学生没有了自主学习的能力，对教师产生了依赖性。教师要树立课堂属于学生的观念，放手让学生学习，给学生自主思维的空间。
2.转变接受学习模式，倡导学生探究学习
美术是一种视觉艺术，学生必须通过独立的领悟以及思考，才能够对美术作品有所理解，因此教师要鼓励和认可学生独立思考的能力。对学生的奇思妙想加以肯定及鼓励，提倡学生的探究式学习。如素描教学首先引导学生进行整体观察，特别是写生，要多位置、多角度分析，培养整体美感，开拓学生的思维空间。做到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。
3.理论与实际相结合的教学方法
对于中职而言，美术教学就是为企业培养出实用合格的中等专业技术人才，因此在美术教学过程中教师一定要将美术理论和实际相结合，重点培养学生的实践能力。通过实践教学法可以提高学生的动脑动手能力以及思维创造能力。中职学校应该和企业横向合作，美术理论教学应该结合企业的实际情况和基本业务，将两者有机地结合起来。如学前教育专业和幼儿园、平面设计专业和电脑公司合作，根据需要进行教学。
“一体化教学”是职业学校正在探索和实践的教学模式，主要是为了解决专业理论课与实践课脱节的问题，使学生的动手学习与动脑学习更好地结合起来，提高学生学习的兴趣和积极性。职业学校的学生毕业后面临的实际情况是千变万化的，他们必须具有较为系统的知识和灵活应用的能力才能更好地适应企业工作。因此，职业学校必须以企业要求为方向，把包括基础课在内的理论课和实践课整合为一个有机结合、相互支持、相互促进的整体进行教学，使学生充分认识到理论与实践的作用，引导他们进行理论应用于实践的方法的探索和总结及实践上升为理论的训练，提高他们在扎实理论基础上的灵活应用能力。
参考文献：
［1］赵轩.一体化教学在化学课堂教学中的应用［J］.时代教育，2013（12）.
第9篇：写生实训总结范文
关键词：高职教育；岗位能力；模块教学；改革实践
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）06-0198-03
培养符合社会要求的高质量人才是大学一切工作的中心任务。近年来，我校关于高职高专教育的定位和培养模式、教学手段、教学方法等各方面都在不断地摸索与认识中。我校建筑设计技术专业的前身是建筑装饰技术专业，2005年秉承“教育部《普通高等学校高职高专教育专业设置管理办法（试行）》及《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录（试行）》的通知”精神，并结合毕业生就业市场的需求及我校的办学资源，以及按照《浙江省普通高校高职高专教育专业归并调整表》，将建筑装饰技术专业调整为建筑设计技术专业。几年来，在总结建筑装饰技术专业10多年办学经验的基础上，逐步理清高职高专建筑设计技术专业的办学思路，提出了面对建筑设计岗位群职业能力的分模块教学人才培养模式。
一、明确建筑设计技术专业人才培养目标
高职教育培养的核心是如何使学生具备从事某一职业所必需的实际能力。根据职业岗位的任职要求和专业技术发展水平要求，确定高技能人才培养的目标，以增强人才培养的针对性、适用性，实现人才培养与社会职业岗位的接轨。
根据高职教育教学特点以及分析专业岗位群的能力要求表明，建筑设计技术专业人才培养目标是教学改革的第一步，更是体现高职教育本质特征的重要方面。其中，对于高职专业人才的培养规格就是确定其胜任职业岗位（群）要求的知识、能力、素质结构。并在确定高职人才现有的技术岗位的基础上，通过职业分析，列出职业所需的知识点、技能点以及对工作态度的要求。根据对近年来我校建筑设计技术毕业生情况进行的调查分析显示，建筑设计专业毕业生的主要去向有三类：一是设计单位，二是装饰公司，三是施工单位。其中，从事设计或现场管理工作，归纳就业岗位对学生对知识、能力的要求是：具备一定的建筑方案表现技能，掌握制图、材料、构造、力学等必须的专业基础知识；掌握建筑设计的基本原理和方法；初步掌握建筑结构及建筑设备体系与建筑的安全、经济、适用、美观等关系；具备建筑室内外工程施工图设计、中小型建筑方案设计、建筑室内外环境设计以及一定的现场施工管理等能力。根据以上的调查分析并参照《建设行业技术人员从业资格专业目录》和现行执业注册制度，我们明确了建筑设计技术专业人才的就业岗位，为此确定建筑设计技术专业人才培养目标为：培养从事建筑设计、建筑装饰等工程的施工图设计及相关工程的施工管理工作的技能型人才，在设计单位从事规划、建筑设计、建筑装饰、建筑景观等工程的施工图设计及相关工程的施工管理工作。并根据设计师助理职业岗位群对知识结构和能力结构的要求，将专业核心技能定位于中小型建筑方案设计能力、建筑施工图设计能力、室内外装饰工程设计能力以及建筑景观设计及建筑工程现场管理能力。
二、构建突出应用能力模块化的教学体系
根据高职高专学生特点，要在建筑室内外工程的设计及管理等都有所长，显然在短短的三年时间内是不现实的。教学改革的宗旨就是要使学生在具有基本专业知识、掌握基本技能的基础上能在上述某一方面具有较强的职业岗位能力。因此，从2004级开始我们尝试毕业设计环节分建筑方案设计、室内设计两个模块方向，到如今的整个贯穿三年的分模块教学体系，充分遵从了以人为本、因材施教的教育教学理念，构建了以建筑设计为基本平台，建筑、室内、景观三个模块并行的模块化课程及实践教学体系。
模块教学首先是从设计课入手，以建筑设计专业基础知识为平台，采用“模块化”分模块、分阶段教学，充分遵从以人为本的教学理念。同时，将建筑设计、室内设计、景观设计三个模块方向由共同的一条主线建筑设计基本原理和方法串接起来，在实践运用中不断改进、不断完善，形成了科学合理的建筑设计技术专业人才培养方案。此外，根据建筑设计技术专业群的特点，以设计课为主线，将专业分为建筑、室内、景观三大模块，并为建筑方案及场地设计、建筑施工图设计、装饰设计、建筑与装饰工程以及建筑景观设计等五个模块方向。整个模块课程教学环节从第二学期开始贯穿各个阶段理论及实践教学直至毕业环节。在强调建筑设计技术专业这一主体的基础上，模块之间相互交叉又具有一定的独立性，模块的选择由粗到精，学生在大一下学期可根据自己的兴趣特长和就业需要自由选择建筑、室内及景观中的其中一个模块进行学习，在大二时还可以作适当调整，在完成以上模块课程及实训的基础上，最后完成毕业综合实训。
三、确定符合岗位能力要求的课程内容和实践环节
以能力为主线优化课程内容，教学内容确定的知识技能是以职业岗位所必需的最基本的知识和技能为依据的。教学突出实践，通过大量的训练，强化技能的提高。采用分模块教学的目的是使学生在掌握建筑设计基本专业知识的基础上各有所专、更有所长。围绕这一目标，制定了新的教学计划，对教学大纲重新进行修订。梳理开发建筑设计专业核心课程体系，确定符合岗位能力要求的课程内容和实践内容。在课程的设置上，强调建筑设计技术专业的核心技能，在模块选修课的安排上则主要体现各专业模块的特色，有着一定侧重。“建筑模块”安排了建筑测量、城市规划与设计、场地与景观设计等模块必修课；“室内模块”安排了家具设计、室内设计Ⅰ、室内设计Ⅱ等模块必修课；“景观模块”安排了园林植物、景观设计原理、建筑景观设计等模块必修课。而高职教育培养的是高素质技能型人才，其人才培养规格不同于一般的岗位操作工培训，其对技术应用与创新能力有更高的要求。为此我校安排了一定数量的专业任选课，以拓展学生的专业知识面，如构成与模型制作、阴影与透视、建筑物理、建筑设备、建筑施工、工程造价管理、程序设计语言、摄影基础、计算机效果图等相关课程（见图1）。在教学内容编排上从建筑设计初步的基本理论到建筑设计Ⅰ至Ⅲ将若干个项目由浅入深贯穿起来，室内设计Ⅰ、Ⅱ也同样，同时通过建筑工程制图、建筑设计初步、建筑表现图技法、构成与模型制作、建筑效果图制作等强化设计技能的训练；通过建筑与装饰材料、建筑与装饰构造、建筑与装饰施工技术、建筑与装饰施工组织设计等加强了工程技能的训练；由建筑测量、城市规划与设计、建筑景观设计、家具设计、建筑物理、工程造价管理等课程体现出不同模块教学的侧重点。在教学内容设置上以任务为驱动，以项目课题为导向，重点突出能力的培养，各项目课题之间从易到难，相互穿插，循序渐进。课题组经常进行教学研讨，对每一阶段的教学情况进行总结，发现问题及时解决，每一模块的各实践环节课题由浅入深，由单一到综合，环环相扣、内容连贯，同时各模块之间又互有穿插。将设计原理的学习与设计表现相结合，课堂教学与现场教学相结合、课内教学与课外竞赛指导相结合，充分体现了学中做、做中学的教学理念，符合高职学生学习特点，使得各个教学环节之间环环相扣，避免改革前各自为政，课程内容重复或者脱节的现象。理论教学以保持连贯性为原则，不再强调知识的系统性和全面性，而注重其与实践教学的针对性，如建筑设计初步重点解决基本理论和基本概念，采用“学中做”的方法，用三个小的课题来实现对设计基础知识和基本方法的掌握，而到了建筑设计Ⅰ至Ⅲ以及室内设计Ⅰ至Ⅱ则是重点解决怎么做的问题，每一阶段通过2~4个课题的完成，强化训练基本技能，掌握专业知识，最后的毕业环节学生进一步在某一方向进行深化，达到掌握职业技能的目标。
实践教学在高职教育中起着举足轻重的作用。通过对专业各模块岗位能力的分析，形成校内基础专项技能实训、模块技能训练、以工程项目为载体的模拟仿真毕业综合实训和校外的毕业顶岗实训循序渐进的实践教学体系（见图2），确定毕业生实践能力要素。同时，实践环节与理论教学始终穿行，以项目为导向，循序渐进，强化技能训练。结合专业模块课，将实训与课程紧密结合，集中分散穿行。
构建理论与实践课程以强化应用为重点，强调学生的实际动手能力；以社会的职业需求为出发点，完善行业内相关的各职业岗位（如CAD绘图员、施工员、材料员、安全员、质检员等）的职业资格考证制度；同时，瞻顾到日后注册建筑师、注册建造师的考试，适当予以引导；构建良好的校企合作关系，利用社会资源，发挥校外兼职教师的作用，“双元制”的顶岗实习指导模式，实现毕业生“零距离”上岗。
四、采用多样化的教学手段提高学习效率
从大一下学期开始引导学生进行选课，将学生带入建筑设计领域中更为具体的领域，然后在大二通过模块课程的学习及实训环节的训练，使学生能够学到更实用、在某一方面更具体的知识；在大三的毕业设计综合环节的学习中，更进一步细化教学内容，突出学生职业技能的培养，实现课题与职业岗位相结合，从而掌握某一领域的基本技能，提高在行业的竞争能力。模块课程的选择为建筑设计专业学生提供了较为个性化的教学方式。学生可以根据自己的兴趣爱好，在老师的指导下，选择适合自己的模块方向。在模块化教学中，科学的教学体系是前提，合理的教学内容是核心，有效的教学手段是保障。在教学中强调学做结合，边学边做，将理论与实训、课程与实验相结合，将课堂教学与工地现场教学相结合，利用现代化教学手段提高课堂的信息量；利用现场教学提高学生的感性认识和工程实践动手能力；利用校内实训基地提高学生的模型制作、设计表现能力，并通过这些多样化的教学手段，激发学生的学习热情，提高学习效率。以社会的职业需求为出发点利用社会资源，组织学生参与（如CAD绘图员、施工员等）的职业岗位技能考试；组织学生参加各级各类设计竞赛及行业技能竞赛，检验学生的学习成果；搭建作品展示平台，结合各教学环节，适时举办学生写生作品展、建筑效果图展、建筑模型展、毕业设计展等，丰富校园文化生活，营造良好的学习氛围，提高学生的专业素养。另外聘用企业行家参与教学是高职教学的一大特点。多年来我们一直坚持聘请来自建设单位一线的专家、工程技术人员参与各项教学实践环节，并在新生始业教育、毕业实训等环节中开设讲座，增强学生对专业的了解，提高专业素养；在毕业实训环节中，通过毕业顶岗实训，让学生直接参与工程实践，教师定期检查，将这项工作落到实处，以实现教学与岗位的“零距离”接口。
五、教学改革成果及今后的发展和思考
通过几年来的教学实践，我们深深体会到高职高专建筑设计专业“模块教学”的教学模式与传统的教学模式相比，更注重突出学生能力的培养，同时也使现有的教师力量得到了最有效的发挥。此外，该教学模式更具针对性，利于学生的发展，从而使教学质量和毕业生的就业率得到了显著提高，就业面与模块教学吻合。下表为建筑设计技术专业近三年毕业生就业情况统计。
建筑设计技术专业具有学科覆盖面广、岗位辐射面大等特点。从建筑设计到建筑工程、暖通设备、人文地理、艺术修养；从建筑方案设计到建筑施工图设计、城镇规划设计、场地设计、景观园林设计及室内外装饰设计，都是本专业涵盖的范围。而面对基础薄弱的高职学生，“因材施教”这个传统的术语是建筑设计专业这些年来教改实践的指导原则。今后将继续化分模块化教学改革，从社会需求和学生专业发展意愿出发，通过科学调研，筛分归类，更科学地设置建筑专业相关模块，使之形成一个完善的体系。课程体系的改革是模块化教学改革的一个重要支撑，重构后的课程体系的建设将会是今后改革的主要内容；培养一支实践经验丰富，又有教学水平高的高素质教师队伍是保证“模块教学”质量的关键。高职的分模块教学对教师的要求不同于以往的学科教育，教师对其的认知不同，教学的效果显然会有很大不同；校内外实训基地的建设以及实验设备是影响“模块教学”成败的决定性因素之一。尤其是实训基地的建设，鉴于建筑行业的特殊性，要实现全方位的情景教学还有一定难度，如何保证“模块教学”中至关重要的“实训”这一环节能得到切实施行，在教学中如何克服设施建设和资金不足之间的矛盾，这是需要解决的一大难题；面对越来越严峻的就业形势，实践教学所需要的岗位越来越难找，尤其是最后一学期的顶岗实习岗位，如果落实不到位，“模块教学”的效果就会受到影响。
建筑设计专业是一个实践性很强的专业，社会的发展不断赋予建筑新的功能，学生毕业后还将面临各方面的冲击和挑战，其中影响较大的就是注册师制度的实施，所以要求学生要有较扎实的专业基础和一定的知识储备。如何使学生在有限的三年时间内既能保证练就扎实的应职能力，又能保证学到应有的理论知识，使高职建筑设计专业教学真正发挥“模块教学”在增进知识、培养学生实践能力方面的重要作用，为社会培养更多的合乎需要的应用型人才，还须我们作进一步的努力。
参考文献：
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