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那么,“舞蹈艺考生”究竟需要具备哪些基本素质、如何提高自身素质呢?这里略呈管见,见教于同行。
一、“舞蹈艺考生”应具备的基本素质
1.扎实的舞蹈基本功
主要指身体的柔软度、肌肉控制力、动作协调性、弹跳力等,不论是跳民间舞、芭蕾舞、古典舞还是现代舞,都需要练好这些基本功,力求立、转、翻、弹跳等技巧动作达到头、手、脚、身体等各个部位的协调配合。有了扎实的基本功,才能准确把握舞蹈动作的精、准、稳。因此考生在考前必须进行长期大量的基本功训练,只有使训练“量”达到一定的积累,才能实现“质”的飞跃。
2.饱满的舞蹈情感
舞蹈作品中舞者饱满情感的抒发能更灵动地表达舞蹈作品的内涵和深蕴。如民族民间舞中蒙古舞的舒展、豪放、矫健和桀骜不驯,傣族舞的柔软、妩媚、安详和舒缓的舞蹈风格,都需要借助不同的情感来表现。情感练习的重点不是一遍遍的动作记忆,而是在把握舞蹈风格韵律的基础上结合该民族的民族信仰、生活习惯、地域特色、审美情趣等,将民族情感融入到舞蹈动作中去。全面了解民族特色,更有助于考生在舞蹈练习中准确地把握舞蹈情感,用肢体语言抒发出来,使舞蹈作品灵动感人。
3.良好的心理素质
舞蹈表演者具备良好的心理素质,有助于表演时稳定发挥。对于一个舞蹈艺术考生来说尤为重要,因为毕竟招生考试是一次定终生的的测试,如果因为心理问题而发挥失常,就很难有第二次机会。良好心理素质的形成,除了有先天的成分外,更重要的还有后天的舞蹈学习环境、舞台实践活动等因素的影响。因此考生在备考中要有意加强心理素质的培养,如多进行舞台实践表演,多适应不同的表演环境,在舞蹈学习时提高自信心,磨练自己的意志力,增强韧性和毅力,以保证考试时沉着冷静、理性应对。
4.厚实的文化基础
现行高考制度规定,舞蹈艺术类考生除了专业课考试过关外,文化课考试也必须上线,因为厚实的文化底蕴是学习和从事舞蹈表演的重要基础。有了较深的文化知识积淀,才会对舞蹈理论、舞蹈动作和舞蹈作品有准确、深刻的理解。理解到位,动作自然精准,表演自然生动。
二、“舞蹈艺考生”如何提高舞蹈基本素质
1.注重舞蹈基本功训练
首先要解放身体,加强对自然身体的改造,达到舞蹈考查的柔软度;要用科学规范的方法循序渐进地拉伸韧带,进行把上、中间、地面训练,使动作规范性更强;每天都要保证有足量的训练时间和强度,全身各部位的开软度练习要有一定的力度,如耗腰、甩腰、压腰,或腿耗、压腿、踢腿、抱腿等,都必须经过压、踢、甩的组合练习,以提高韧带开合,提高身体柔韧程度。
其次,要注意身体各部位的协调性、肌肉控制力、弹跳能力的训练,特别是肢体的稳定性、协调性和动作延展性训练。技术技巧展示也能更清楚地体现考生基本功的深浅程度,比如从跳跃技巧中可考察到考生的软开度、动作的协调性、腿部的控制能力和弹跳性。跳跃必须经过起跳、空中姿态的控制、空中姿态的延展、轻落地缓冲四个过程,每个过程都不是单一存在,而是相互作用、相互影响的,所以需要考生经过科学、系统、长期的训练才能在跳跃中准确把握头、手、脚、身体各个部位的舞蹈美感。在基本功训练中要经过严格的擦地、推地、绷脚完成起跳,控制在空中的姿态,注意姿态延伸再轻轻回落,使技巧过程完整优美、有一定的可欣赏性。
2.注重自身艺术素质的修炼
艺术素质是指一个人的艺术知识和技能的综合体现,舞者的审美能力和鉴赏能力,对舞蹈动作、舞蹈作品的理解程度,都取决于其艺术素质的高低。例如对音乐节奏的理解和把握就能完全看清一个人的艺术素质。考生只有具备一定的艺术素质,才能对自己表演剧目的音乐有更深刻理解、认识和感受,才能通过肢体语言表达诠释舞蹈作品的深层内涵,才能使不同的舞蹈动作表达出不同的思想情感。因此,在平时的训练中,考生要有针对性地接触欢快、喜悦、缓慢、深沉、奔放等多种不同风格的音乐,只有通过多种音乐风格的练习,才能在表演中快速准确地定位动作、表达情感。
1.加试地点
拉萨考区:西藏大学艺术学院(西藏大学新校区);
昌都考区:昌都市职业技术学校。
2.加试科目:舞蹈学类科目为舞蹈表演,要求考生身高女生1.60米以上,男生1.70米以上。舞蹈学类专业加试分为初试和复试两个阶段,经过初试选拔后进入复试(初试总分200分,140分以上进入复试),复试成绩为最终成绩,总分200分。
(1)初试科目
面试(身高测量、目测外形50分、语言表达10分)
基本条件测试(柔韧测试70分、弹跳测试50分、旋转测试20分)
(2)复试科目
艺术素养(歌曲演唱30分、舞蹈动作模仿30分、即兴表演50分)
专业能力(技巧组合展示30分<可自备音乐>、艺术表现力60分<自备3分钟以内舞蹈片段或组合,风格不限,自备伴奏带,要求音乐格为CD格式>)
3.加试时间
(1)初试
拉萨考区:2015年12月27日至28日
昌都考区:2015年12月25日
(2)复试
拉萨考区:2015年12月30日至31日
昌都考区:2015年12月26日
本科209分,专科199分。
二、广电编导专业
本科215分,专科205分。
三、音乐类专业
1.音乐学专业:本科169分,专科160分。
2.音乐表演:
①声乐方向:本科199分,专科189分。
②钢琴方向:本科159分,专科148分。
③器乐:本科187分,专科173分。
④音乐理论:本科168分。
⑤通俗、流行音乐:本科178分,专科168分。
四、舞蹈专业
本科219分,专科208分。
五、影视类专业
南京体育学院始建于一九五六年,地处十朝古都南京东郊风景区紫金山南麓,坐落于原远东地区的体育场——民国中央体育场旧址,占地六百余亩,与名胜中山陵、灵谷寺毗邻,环境优美,景色宜人。学院承继中国近代体育百年文脉,现为一所既为国家、社会培养各类体育专门人才和竞技体育精英选手,又跻身体育科技前沿阵地、具有较高办学水平的独具特色的省属高等体育学府。
学院坚持走“高校办运动队”之路。作为中国规模的竞技体育训练基地之一,南京体育学院运动队在国际、国内大赛中取得了一系列优异成绩。近60年来,乒乓球、羽毛球、网球、篮球、排球、足球、田径、举重、体操、艺术体操、蹦床、技巧、击剑、自行车、游泳、跳水、花样游泳等十多个项目的运动队为国家培养、输送了一大批优秀运动员、教练员和体育管理人员,其中包括栾菊杰、林莉、葛菲、顾俊、黄旭、张军、李菊、阎森、陈玘、陈若琳、仲满、陆春龙、蔡赟、骆晓娟、许安琪等15位奥运冠军和94位世界冠军、世界纪录创造者,以及袁伟民、蔡振华等一批高层次体育管理人才和一百多位获得国家体育运动荣誉奖章、享受政府特殊津贴的教练员。
学院在办学中彰显“教体融合”特色理念,逐渐形成了“学训研相结合促进协调发展、育人才夺金牌彰显综合效益”的鲜明办学特色。现设有体育系、运动系、运动健康科学系、民族体育与表演系、休闲体育系、奥林匹克学院、中国网球学院、继续教育部、研究生部和附属学校共10个教学单位,高等教育共设3个硕士学位授权点、1个体育硕士专业学位授权点以及12个本科专业。学院大力推进学科专业建设,于2008年通过国家教育部本科教学水平评估并获优秀等级,体育学一级学科2011年、2013年分别被江苏省政府批准为江苏高校优势学科一期、二期项目立项学科,“运动与健康工程协同创新中心”2014年获批第二批江苏高校协同创新中心培育建设点,现有特色专业3个,省级品牌专业3个,省级特色专业4个,教育部综合改革试点专业2个,江苏省重点专业类1个、重点专业1个,省级品牌专业建设点2个。学院在积极推进教学、训练、科研“三位一体”的过程中,认真履行了高等学校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承创新的四大职能。
学院先后与日本、澳大利亚、美国、德国、英国、新加坡和香港、台湾等十多个国家与地区的大学和体育科研机构建立了交流协作关系,足迹遍及四十多个国家和地区。当前,学院正不断提升学校的综合办学实力,力争把学院早日建成集国内一流的竞技体育训练基地、高质量体育专门人才的培养中心、体育科研的创新阵地、体育文化历史的传承载体为一体的特色鲜明的高水平体育大学。
经教育主管部门批准,我院面向全国招收艺术类表演(体育艺术表演)和舞蹈表演专业本科生。
二、专业介绍
(一)表演(体育艺术表演、武术表演) 专业
培养目标:培养德、智、体、美全面发展,具有较高综合素质和文化修养,掌握体育艺术表演的基本理论和基本技巧,能从事学校、文艺团体、厂矿企业、培训机构、健身俱乐部等单位体育艺术活动的组织与表演、教学、训练,以及健身指导等工作的应用型人才。
主要课程:体育艺术概论、运动解剖、运动生理、表演基础理论、表演基础技能、体育表演编导与实践、基础乐理知识、体育音乐选配与制作、芭蕾基础训练、健美操、体育舞蹈、啦啦操、武术套路表演等课程。
修业年限:4年
授予学位:艺术学学士
就业方向:各级各类学校、培训机构、基层文艺及表演性团体、厂矿企业、健身俱乐部等单位。
(二)舞蹈表演 专业
培养目标:培养德、智、体、美全面发展,具备艺术学基本理论知识,掌握舞蹈表演的基本理论和基本技巧,具有一定文化艺术修养和较高的实践能力,能在各级各类专业艺术团体、表演性组织、学校、文化企事业单位、社会群众文化团体、健身俱乐部等单位,从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学与训练、以及舞蹈艺术活动组织等工作的复合型艺术人才。
主要课程:舞蹈解剖学、舞蹈生理学、艺术概论、中外舞蹈史、基本乐理、音乐选配与制作、芭蕾基训、现代舞基训、舞蹈基本技巧、古典舞身韵、现代舞、民族民间舞、舞蹈编导、剧目表演、体育舞蹈等。
修业年限:4年
授予学位:艺术学学士
就业方向:各级各类学校、表演性团体、文化企事业单位、社会群众文化团体、培训机构、健身俱乐部等。
三、报考条件及要求
(一)报考条件
1.遵守中华人民共和国宪法和法律;
2.高级中等教育学校毕业,符合国家普通高等学校招生报名条件者;
3.身体健康,且年龄不超过22周岁。
(二)报考要求
1、具有健美操、啦啦操、艺术体操、体育舞蹈、武术、舞龙舞狮、舞蹈等训练基础;
2、女生身高不低于1.60米、男生不低于1.70米;
3、报考我院艺术类专业的考生,须在户口所在地招生办公室办理艺术类高考报名。文化课考试在户口所在地参加全国普通高校招生统一考试;
4、报考我院艺术类专业的考生原则上必须参加我院组织的专业考试;
5、如考生所在省级招办组织艺术类相应专业考试,考生也必须参加且获得专业合格证书。
四、招生计划及招收项目
(一)招生计划(以各省市招生主管部门公布为准):面向全国拟招收120人,表演(体育艺术表演)拟招90人,舞蹈表演拟招30人。其中2个专业面向山东省拟招收25人。
(二)招考专业和项目:
1、表演(体育艺术表演)专业:体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、武术、舞龙舞狮
2、舞蹈表演专业:舞蹈(民族舞、古典舞、现代舞)
五、考试时间地点
(一)南京体育学院考点(非山东籍考生)
1、报到时间:2016年1月28日8:30—16:30;
2、报到地点:南京体育学院灵谷寺校区图书馆大厅
3、考试时间:1月29日—30日考试(根据考生人数确定具体考试时间)
3、考试地点:南京体育学院灵谷寺校区综合训练馆、田径武术馆
(二)山东省淄博市考点(仅限山东籍考生)
考试时间和地点:详见山东省招生主管部门公告
(山东省招考院网址:wsbm.sdzk.gov.cn/art)
六:考试项目和考试科目
(具体评分标准详见南京体育学院招生信息网:zs.nipes.cn)
(一)表演专业
1、考试项目:体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、武术、舞龙舞狮
2、考试科目:
(1)体育舞蹈考试科目:
基本形态:10分 指定舞种动作组合:50分 自选舞种动作组合:40分
(2)健美操、啦啦操、艺术体操考试科目:
基本形态:10分 难度动作:40分 成套动作组合:50分
(3)武术(舞龙舞狮)考试科目:
基本形态:10分 基本技术:30分 专项能力:40分 才艺展示:20分
(二)舞蹈表演专业
1、考试项目:民族舞、现代舞、古典舞等
2、考试科目:
基本形态:10分 基本功:20分 技巧组合:30分 舞蹈剧目:40分
注意事项:
1、考生必须穿正规的舞鞋和规范的服装;
2、体育舞蹈音乐由考评组提供,其他所用音乐由考生自备U盘,并且U盘上仅有本次考试所用音乐。考试中如发生所提供的音乐音质不清等问题,一律由考生本人负责;
3、每位考生只有一次考试机会,因自身原因中断或失误,不得重做;
4、各项目具体测试方法与评分标准以我院招生信息网公布为准。
七、报名办法
(一)网上报名
凡符合报考条件的考生请于2016年1月25日前,一律先通过登录我院招生信息网(报名网址:zs.nipes.cn),进入网上报名系统,认真按要求填写报名登记表。
山东籍考生在山东省招考院网站上进行网上报名,无须在南京体育学院招生信息网上报名。
(二)审核与确认
1、审核确认:在我院招生信息网上报名完成后,考生务于2016年1月25日前将下述规定材料用邮局EMS快件邮寄至我院招生办公室(我院只接受邮局EMS 快件,1月25日后我院将停止接收邮件)。经招生办公室审核同意后,该考生网上报名状态即改为“审核通过”。考生只有在报名状态为“审核通过”时,方能到我院报到并考试。
2、审核确认考生应交验的相关材料:
(1)南京体育学院艺术类专业报名登记表(1份):本表由考生登录我院招生信息网网上报名系统,按要求填写报名信息后产生(打印2份,寄1份,另1份报到时使用)。报名表最后一栏必须由考生所在学校或单位加盖公章。考生报名表所填写的内容由考生本人承担一切责任;
(2)当地艺术类高考报名信息确认表(复印件)和艺术类准考证(复印件);
(3)身份证复印件。
材料邮寄地址:南京市灵谷寺路8号 南京体育学院招生办公室收,
邮 政 编 码 :210014
八、录取原则
1、取得南京体育学院艺术类校考合格证。
2、文化成绩过所在省划定的艺术类最低控制线。
3、按专业成绩从高分到低分按序录取。
九、相关规定
新生入学3个月内,进行体检和报考条件复查,如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者,将按国家相关规定取消其入学资格,退回生源地或原单位。
学校全称:南京体育学院
学校地址:南京市灵谷寺路8号
邮政编码:210014
主管部门:江苏省教育厅、江苏省体育局
办学层次:本科
办学类型:普通高等学校(公办)
学习形式:全日制
学费标准:6800元/年
住宿标准:800--1200元/年
招办电话:025-84755150
学跳舞的考生被称为艺考生,中国高考是允许具有一定特长的艺考生通过艺术课考试及文化课考试获取大学通知书,从而进入大学的。
关于艺考生:艺考生的全称是艺术类高考的学生,艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群,高校招收艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。 艺考生的文化课是短板,一般在考前需要大量恶补文化课这时需要铭师堂文化课,考取更高的分数。
(来源:文章屋网 )
关键词:舞蹈编排;艺术
舞蹈,作为美的艺术,其表现的思想、情感和形象,直接带给人们美的视觉和享受。其编排艺术,通过对舞蹈动作语言的合理巧妙组合,使得生活和创作更好地融合在一起。可以说,舞蹈编排手法的高下,直接决定了舞蹈的表现力和艺术性。一部优秀的舞蹈作品,一定是将生动的人物形象和丰富的思想感情互相交融、互相统一的作品,也一定是来源于生活又高于生活的佳作。
注重艺术地再现生活
作为对生活的提炼和升华,舞蹈的创作根植于生活,来源于生活原始素材。“生活是舞蹈创作的源泉”,“舞蹈作品是生活的艺术再现”。任何一个舞蹈,其题材、主题、风格等等,无不与生活息息相关,可以说,生活成为了舞蹈创作的基石。因此,在编排舞蹈时,只有坚持从生活出发,加以观察、体验和提炼,才能塑造出血肉丰满的作品。如曾获全国第十届“群星奖”金奖的东莞本土青年舞蹈《渔女船歌》,主要通过挖掘搓线织网、撒网收网、撑船摇橹等细节,活生生地再现了渔家姑娘多姿多彩的生活,并表现了渔家姑娘对大海、家乡、生活的无限热爱和不畏劳苦、辛勤劳动、拼搏向上的精神风貌。事实上,除了富有生活气息的舞蹈之外,还有或虚幻或虚构的舞蹈,如东莞本土民间舞蹈《麒麟携子采高青》《麒麟吐书贺盛事》等等。尽管如此,这些舞蹈是在传统的民俗民风基础上,经过艺术提炼、加工才得以形成的。这些民风民俗是劳动人民在长期的生活、劳作中积累和形成的,归根结底还是来源于生活。可以这样说,脱离了生活,舞蹈便失去了创作的源泉,舞蹈编排只有尊重生活,艺术地再现生活,才使得作品富有生活气息和艺术力量。
我国是一个多民族的国家,每个民族有自己独特的生活方式、风俗习惯等,这就形成了千姿百态、异彩纷呈的舞蹈形式,如汉族有龙舞、傣族有孔雀舞、满族有鼓舞等等。不变是相对的定义,变化是永恒的主题。时间在流逝,舞蹈艺术也在不断发展,而它的发展又是依附于社会生活的,因而打上了时代的烙印,具有鲜明的时代特征。通过某一部舞蹈作品,我们从中可以了解到某个时代的生活、生产和文化的痕迹和记忆。
注重舞蹈结构的把握
舞蹈的编排,具体涉及到舞蹈整体结构的完整性以及协调性。一部舞蹈作品的好坏,与舞蹈结构和布局是否合理有着密切的关系,其承担着舞蹈所要表现的主题、情感、形象以及构思等任务。因此,在舞蹈编排时,首先要考虑舞蹈自身的合理结构和布局。其中结构和布局可分为内部结构和外部布局,内部结构主要侧重舞蹈和主题的整体协调,不管是开始,过程或者结束,结构都应合理、自然、层次分明;外部布局主要侧重舞蹈的美感和画面感,分为时间设计和空间设计两部分,表现为舞者在舞台空间和主题时间的画面造型等,这直接影响到舞蹈的视觉冲击,可以说,外部布局的好坏,直接影响到舞蹈的表现力和艺术性能否很好地表现出来。
舞蹈结构的设计,还通过人物感情、动作节奏、气氛变化等手法来推动。准确把握舞蹈的结构,提升其空间的拓展,有利于催生舞蹈内部的活跃生命力。如东莞本土舞蹈《墨韵》,通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的韵律,肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合,将一个看似平常的舞蹈,充分融合了书法的精髓。这部作品洋溢着厚重的文化气息和审美情趣,它在结构上就模仿了书法艺术的精神,取得了令人刮目相看的艺术效果。一部具有审美特质的舞蹈作品,必须在有限的舞台上表现更多舞台之外的意境,这对舞蹈结构具有很高的要求,因为结构的完整性和协调性赋予了舞蹈的纵深层次,从而能更好地实现主题的延伸和升华。
注重自身底蕴的挖掘
具体到某一部舞蹈作品,并不是凭空产生的,它是在主题确定后经过精心构思的结晶。任何一个舞蹈,都有一个确定的主题。在编排舞蹈时,编导要根据素材本身的文化底蕴进行构思,从舞蹈开始到结束,各个阶段的动作怎么安排、情节怎么推进、素材怎么侧重等等,只有这样,才能把作品的灵魂展现出来。一个能令人耳目一新的舞蹈,从大的指导思想来说,是挖掘出了其本身所蕴藏的文化思想和文化底蕴的作品;从具体的结构来说,作品从头到尾都是布局合理、层次分明的,这就得归功于编导对于作品思想的理解和领悟。一部艺术作品,主题的确定至关重要,作品内容里的因果、起伏都是根据它来设定的。人物形象的塑造一定要遵从作品的指导思想,要为表现和深化主题服务;同时,舞蹈也因人物形象的鲜明而更富有感染力和深度,为观众所喜闻乐见。可以说,这两者都是相得益彰的,正所谓人在舞中,舞赋人形。
一部优秀的舞蹈作品,不仅要激发舞者的激情,还要引发观众的想象,以达到“像外之像”的艺术境界。如何达到这一效果?这就要求编导注重舞台气氛的营造。这种气氛也必须是与舞蹈作品的自身气息相吻合的。如《渔歌船女》,以珠三角的咸水歌为音乐元素,赋予管弦乐、高胡、唢呐、笛子、打击乐等民乐乐器,另外通过舞台灯光的巧妙配合,使得舞蹈轻盈而唯美,仿佛把观众带到了风光无限的南海边。舞台的设计涉及到道具、灯光、服饰、背景音乐等等各种元素,对加强观众的视觉冲击和听觉冲击,显得尤为重要。这些文化元素和技术手段,都紧紧地切合岭南渔家的生活特征和文化传统,形成了一股强大的艺术合力,在舞蹈作品的文化底蕴上做足了文章。
报名
1.报名时间:2015年1月23日8∶30-16∶30。
2.报名地点:杭州市玉皇山路77号杭州师范大学[浙江音乐学院(筹)]。
关键词:舞蹈类综艺节目 舞蹈文化 节目类型
中图分类号:G22 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2015)09-0392-02
舞蹈类综艺节目发展较晚,存在时间较短,又因其专业性强,受众人群小,人们更多是探讨雅俗共赏的综艺类节目,而对于专业性强的舞蹈类综艺节目的相关探讨,国内鲜见相关文献记载。 为了更清晰的了解我国舞蹈类综艺节目的发展现状,本人从舞蹈类综艺节目的类型入手,归纳出我国舞蹈类综艺节目的几个类型,并举例分析。
一、我国舞蹈类综艺节目的几个类型
1.选秀型
选秀型的舞蹈综艺节目,是以选拔专业和非专业舞蹈人才为主要目的,为大众接受的一种舞蹈节目形式。例如:
1.1《舞艺超群》
《舞艺超群》是一个不管屏前还是幕后的舞者都能成就梦想的舞蹈选拔节目,不管是热爱舞蹈的业余人士还是从事舞蹈表演的专业演员都能够在这个舞台上展示自己。是贵州电视台的一档舞蹈节目。以娱乐的方式、权威的评委、灵活机动的赛制打造出的深受人们欢迎的平民化舞蹈比赛。由海选、复选赛、决赛、总决赛组成。
1.2《奇舞飞扬》
《奇舞飞扬》是所有热爱舞蹈的专业和非专业人士都能参加。这档节目总能挖掘各种奇思妙想又非常具有传播力的舞蹈。堪称平民创意舞蹈奇趣秀,强调新颖的舞蹈表演形式,这个节目最有趣的是它首创了选手淘汰评审的“OUT”对抗规则,在比赛前选手可以跟据自己的判断,认为哪个评委对自己不利,就去除这个评委分数,让选手在对自己最有利的环境下比赛。
2.娱乐型
娱乐型的舞蹈综艺节目是以召集明星参与舞蹈比赛为主要手段,供大众观赏娱乐的舞蹈节目。例如:
2.1《舞林大会》
《舞林大会》不是针对平民的舞蹈节目,来参加的大部分都是明星。国内外的当红明星大部分都来过。观众非常喜欢看,受众人群越来越多,收视率一直攀升,在全国的影响力越来越大了。它在每期高呼“让心灵起舞,让梦想高飞”的同时也诠释了每个舞者舞蹈梦。
2.2《舞动奇迹》
《舞动奇迹》和《舞林大会》一样都是针对明星的舞蹈节目,但是与《舞林大会》不同的是,明星比赛赢得的奖金都用来奉献爱心。很多家境贫寒,或者其他原因需要资金援助的人们都得到了帮助。我认为这个节目所传递的信息或者可以说是值得我们学习的就是八个字“奉献爱心,创造奇迹”。
3.教育型
教育型舞蹈综艺节目是以教授舞蹈、传播舞蹈知识普及舞蹈文化、使大众参与舞蹈健身为主要目的的舞蹈节目。例如:
3.1《闻鸡起舞》
《闻鸡起舞》是我国中央电视台的一个舞蹈栏目,在CCTV-5早上播出,是播放舞蹈体育的健身节目。主要受众人群是爱好健身、爱好舞蹈的中老年人,给非专业舞蹈爱好者提供了一个学习民族舞蹈、体育舞蹈、健身操、瑜伽的平台。通过舞蹈的形式使全民健身的精神深入人心。
3.2《越跳越美丽》
《越跳越美丽》是以舞蹈的形式传授健康的减肥瘦身方法。主要受众人群是体态肥胖的舞蹈爱好者。节目将舞蹈和减肥完美结合,减肥的重量和舞蹈的专业性一起决定比赛的结果,给体态肥胖的舞蹈爱好者们争得了一席之地。
在种类繁多的舞蹈类综艺节目中《舞林争霸》是最火爆最成功的一档节目,下面来是该节目为何深受好评的详细分析:
二、舞蹈节目《舞林争霸》案例分析
《舞林争霸》是中国电视舞蹈真人秀的典型代表,是受众人群最广,普及范围最广,最受观众欢迎的舞蹈综艺选秀节目之一。
1.评委专业
1.1金星
金星,是我从小都最崇拜的舞蹈家之一。在舞蹈文化匮乏的时期,他敢为天下先赴美深造,拓荒中国现代舞的处女地。成立了用自己的名字命名的舞蹈团“上海金星现代舞蹈团”并担任团长兼艺术总监。她很多的知名的作品都深入人心,在世界上也多次巡演。在《舞林争霸》评委中她代表现代舞方面的权威。
1.2方俊
方俊,是一位著名的国际标准舞舞者,现任新星舞蹈文化艺术中心主任。自2006年起担任上海东方卫视《舞林大会》节目艺术总监,凭借精湛舞艺多次出任《舞林大会》评委。在《舞林争霸》评委中代表国标舞方面的权威。
1.3杨丽萍
杨丽萍,著名的“孔雀公主”,被誉为中国舞蹈界的舞蹈诗人,代表作《雀之灵》也成为不朽的经典。给世人留下深刻印象的是她的原生态歌舞《云南映象》和姊妹篇《云南的响声》。春节晚会上她的《雀之恋》,再次让我们感受到了舞蹈诗人的风姿。在《舞林争霸》评委中代表民族民间舞方面的权威。
1.4陈小春
陈小春。在看《舞林争霸》之前,我对陈小春的了解仅限于“艺人”“歌手”“演员”这类的词眼。后来才了解到他在没有成名之前曾是一位非常优秀的流行舞者。在《舞林争霸》评委中代流行舞、街舞方面的权威。
2.参赛选手几乎都是专业人士
《舞林争霸》与其他舞蹈综艺节目最大的不同就是参赛的选手多为专业舞蹈人士,其中不乏舞界翘楚和不少专业舞团的首席。例如:
2.1唐诗逸
唐诗逸,毕业于我国舞蹈界最高学府――北京舞蹈学院,是中国歌剧舞剧院的首席。最早知道唐诗逸是看“桃李杯”作品《乡愁无边》,在我心中她是一位跳、转、翻各种技巧无死角的舞者。我被她深深的感动,一直认为舞者当如是。到看《水月洛神》的时候就觉得她是完美。再到《舞林争霸》,她大气磅礴的表演可谓令人观止。
2.2朱洁静
朱洁净是上海舞剧院首席、国家一级演员,是中国青年舞蹈家中极具潜质的一位。正如金星老师对他的评价,她的舞蹈像她的名字一样纯洁而干净。任何舞蹈作品在她身上都好像信手拈来,一切动作在她身上都有完美的诠释,在她的作品中没有任何多余动作,一切都是行云流水、一气呵成。我时常在想“生而为舞者”说的就是这种人吧。
2.3刘福洋
刘福洋是为数不多能把鲜族舞蹈跳出杨柳风姿的男演员之一。后来才知道他现在已经是浙江歌舞团的团长了。国内所有舞蹈比赛的荣誉,几乎无一例外的被他收入囊中。任何风格的舞蹈,都能被他完美的驾驭。在我眼里,他是一个说任何赞美的话都嫌多余的完美舞者。
3.受众人群广
《舞林争霸》不仅像以往的舞蹈综艺节目一样非常受广大非专业舞蹈爱好者的欢迎,同时在专业舞蹈人士的圈子里也非常流行。四个评委的点评,经常会说到希望选手继续坚持下去、坚持跳舞。使得专业选手非常能够接受,非专业选手觉得受益匪浅,也使观众改变了只有去大剧院才能感受到专业舞蹈氛围的观点,在家中通过这样的节目完全可以得到专业舞蹈艺术的视觉享受。[2]
但是,光有一个《舞林争霸》是远远不够的,我国大部分舞蹈类综艺节目还是存在诸多的问题。
三、国内舞蹈类综艺节目发展现状的反思
1.低俗化
舞蹈是一个相对具有局限性受众人群相对较少的专业,所以很多人对于专业舞蹈的接受程度十分有限,而且品味浅薄。节目的制作方为了满足大部分观众的浅薄口味,片面地追求高收视率,也只好找一些相对低俗的话题,吸引观众,博人眼球。更有甚者,有些节目为了增加卖点,不惜以出卖选手隐私获得人们的关注。评委麻辣评语、选手与评委之间的“骂战”都沦为节目获取人民关注的手段。[3]还有一些明星为引人关注不惜挑战观众的道德底线。舞蹈类综艺节目的尴尬正是如此,舞蹈本来是要带给人们“美”的享受现在却哗众取宠了。[4]
2.不创新
国内许多舞蹈综艺节目的体制都是一样的。例如:《舞林大会》和《舞动奇迹》
2.1都是明星参与舞蹈竞技。
2.2都是分为出赛、复赛、半决赛、决赛。可以说赛制是基本相同的。
2.3都是评委为明星选手量身编舞,使他们“扬长避短”达到最佳效果。
还有一部分是引进外国的舞蹈节目体制,对引进的外国舞蹈节目的程序完全照搬。例如:我们所熟知的《奇舞飞扬》、《舞林争霸》等。
结语
经济飞速发展的今天,人们需要不断发展的艺术文化来满足不断提高的精神需要。[5]舞蹈作为最被大众所熟知接受的艺术形式之一,盲目追求收视率造使得舞蹈文化内涵逐丧失。如何提高舞蹈节目的自身创造力,使节目既符合受众人群的审美需求,又体现本土特色,是从业人员共同探索的问题。[6]相信在大家的共同努力下一定会创造出属于自己的舞蹈综艺节目,使舞蹈文化更好的传播普及。
参考文献
[1]白海天.电视综艺节目的品质与品牌构建[D].中国艺术研究院.2008.5
[2]刘林,我国电视综艺节目在发展中的问题与对策分析[D].东北师范大学.2009.5
[3]隆阴培、徐尔充. 舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社.1997
[4]陆扬、. 文化研究导论[M].复旦大学出版社.2000.
[5]约翰・马丁、欧建平译. 舞蹈概论[M].文化艺术出版社.1939
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